Biznes artystyczny: otwarcie galerii. Jak otworzyć galerię lub salon sztuki Jak otworzyć galerię sztuki

A jeśli 10-12 lat temu krajowi twórcy piękna sprzedawali swoje prace za 160-200 dolarów, dziś koszt ich pracy wynosi co najmniej 3-5 tysięcy dolarów.

Popyt na obrazy i zdjęcia „poważnych” artystów rośnie z kilku powodów: po pierwsze jest to nie tylko sposób na zaoszczędzenie pieniędzy, ale także na zwiększenie kapitału prywatnego, po drugie pokazały inwestycje w sztukę w ciągu ostatnich 5-7 lat godna pozazdroszczenia tendencja wzrostowa na poziomie 20-30%, po trzecie nieco mniej niż połowa nabywców krajowych arcydzieł to obcokrajowcy z krajów UE, których kodeks podatkowy przewiduje korzyści dla osób, które tworzą dziedzictwo kulturowe państw.

Zwrot z inwestycji w piękno

Z punktu widzenia komercyjnej atrakcyjności inwestowania w ramach kryterium rocznej stopy zwrotu, najbardziej uogólnione wskaźniki wskazują na średni dochód na poziomie 12% -17% dla każdego inwestora. Ale szczytowe wskaźniki są bardziej inspirujące - od 300% wydajności rocznie lub więcej. Imponujące, prawda? Oczywiście takie wskaźniki osiąga się wyłącznie poprzez wyraźne trafienie w cel, czyli kompetentny wybór dzieł sztuki do sprzedaży (lub odsprzedaży).

Jak rozpocząć działalność galeryjną

Aby otworzyć własną galerię wystarczy mieć kapitał startowy w wysokości 3000 $. Przede wszystkim tak skromną sylwetkę uzasadnia moda na szokujące lokalizacje galerii – bohema wernisażu z pewnością będzie udanym wydarzeniem, jeśli odbędzie się w obskurnym pokoju z „artystycznym bałaganem” wszystkiego wokół. Oczywiście mile widziane są wyremontowane lokale w sercu miasta, ale w tym przypadku na sam czynsz wydamy co najmniej 10-15 tys. dolarów.

Jeśli chodzi o dostawców kreatywnych, na rynku jest ich mnóstwo – zarówno czołowych postaci w swojej dziedzinie, jak i tych, którzy na fali mody na kreatywne realizacje odkryli w sobie różnego rodzaju talenty. Każda galeria obiera własną koncepcję pracy z wypełniaczami kolekcji: jedne pracują wyłącznie z kilkunastoma lub dwoma czołowymi mistrzami, inne obejmują pięćdziesięciu młodych artystów pracujących w niestandardowych technikach. W każdym razie będziesz musiał zdecydować - łączenie obrazów uznanego artysty i ręcznie robionych pocztówek w jednej galerii będzie co najmniej nieodpowiednie.

Promocja i promocja galerii sztuki

Wachlarz mechanizmów reklamy i przyciągania uwagi do biznesu jest szeroki: wstawki tematyczne, spektakle artystyczne, aukcje itp. Warto zauważyć, że krajowe media zawsze chętnie „podchwytują” inicjatywy galerii pisząc materiały i kręcąc opowiadania, po wydaniu którego następuje napływ zwiedzających.

Galeria biznesowa w szczegółach

Poziom konkurencji: niski

Inwestycja początkowa: od 3 000 do 200 000 USD

Okres zwrotu: 1-4 lata

Przeciętny grupy docelowej klienci: inteligentni ludzie w wieku 40-50 lat, a także osoby szczególnie zamożne;

Roczna wielkość światowego rynku sztuki: około 80 miliardów dolarów.

Funkcje: galeria biznesowa

– nie ma potrzeby inwestowania w towary (artysta albo wynajmuje galerię powierzchnię swoich prac, albo oddaje ją na sprzedaż na umówione udziały);

— nieprzewidywalność wdrażania, brak jasnych przesłanek zmiany warunków rynkowych;

— Duży obieg cieni dzieł sztuki w naszym kraju;

- Twórcza opcjonalność dostawców (artystów) jest specyficzną cechą mentalną.

- Możliwość uzyskania dodatkowy dochód(nie ze sprzedaży dzieł sztuki): organizacja wystaw, warsztatów itp., polegająca na zakupie biletów na zwiedzanie.

Polityka cenowa

Wraz z upadkiem ZSRR na dzieła sztuki nadawano etykietę towarów niskopłynnych, ale pod koniec lat 90. sytuacja zmieniła się diametralnie – ceny obrazów i rzeźb kilkakrotnie skoczyły. W celu Dziś salony i galerie sztuki ćwiczą ściąganie za 50% -100% ceny autorskiej. Niemniej jednak właściciele galerii zawsze pozostawiają luz na możliwość targowania się - są bardzo zainteresowani „przewozem” towarów, dlatego nie mogą sobie pozwolić na utratę klienta z powodu niekrytycznych kwot.

Najlepiej sprzedający się

Obraz olejny w dowolnym stylu i kierunku

Owoc sztuka użytkowa: wyroby z ceramiki, szkła, metalu, skóry itp.

Akwarela

Zdjęcie

Najgorsza jest sprzedaż rzeźby. główny powód jest to, że rzeźba, w przeciwieństwie do pierwszej piątki sprzedawców, zobowiązuje każde wnętrze (przynajmniej ze względu na swoją objętość), zmuszając pomieszczenie do przekształcenia się w obiekt sztuki, a nie odwrotnie.

Najważniejszą rzeczą

Biznes sztuki nie opiera się na kapitale i obrocie. Najbardziej imponująca powierzchnia wystawiennicza i najobszerniejsza kampania reklamowa nie pomogą w rozwoju biznesu, jeśli nie zdobędziesz określonej reputacji. Jest to reputacja zarówno wśród artystów i rzemieślników, jak i wśród kolekcjonerów i bogaci ludzie, zapewnia właścicielowi galerii stabilny wzrost dochodów, najlepsze treści artystyczne i prawdziwą przyjemność płynącą z procesu pracy.

Specjalnie dla KHOBIZ.RU

Nie ma na tej planecie bardziej satysfakcjonującego sposobu zarabiania na życie niż prowadzenie galerii sztuki. Siedzenie w cichym pokoju pełnym pięknych rzeczy przez cały dzień, witanie gości z uśmiechem, poświęcanie im uwagi i zwracanie na nie uwagi.

Cóż może być piękniejszego niż otaczanie się przedmiotami sztuki, które są być może najwyższą formą ludzkiego wyrażania siebie, kolekcjonowaniem tych przedmiotów, konserwowaniem, otwieraniem im drogi do wielkiego świata, a nawet zarabianiem na życie? Jeśli więc zdecydujesz się zostać marszandem i otworzyć własną galerię, rozważ kilka ważnych punktów dla tego zawodu.

Przede wszystkim musisz mieć myślenie figuratywne. I wszystko, co wystawiasz lub oferujesz do sprzedaży, powinno być wynikiem tej wizji. Wyobraź sobie, że każda praca i każdy artysta, którego wystawiasz w galerii, jest rodzajem pociągnięcia pędzla w malarstwie, a obraz, który tworzysz, w pełni reprezentuje Twoje wyjątkowe spojrzenie na sztukę.

Taki powinien być Twój cel: zaprezentowanie i pokazanie światu spójnego, zrozumiałego, spójnego zbioru prac, które odzwierciedlają Twój światopogląd i pozwalają odwiedzającym stworzyć indywidualne wrażenie Twojej galerii.
losowy, niespójny ekspozycja, brak kierunku, brak tożsamości oznaczają, że Twój biznes najprawdopodobniej nie przetrwa.

Mówiąc o oryginalności mam na myśli to, że należy ją stworzyć samemu, a nie powierzać ją komuś innemu. Gdy tylko zaczniesz kopiować inne galerie, natychmiast poprawisz ich wizerunek i zawiedziesz swój własny. Od samego początku musisz ugruntować swoją indywidualność, a jeśli nie jesteś jeszcze na to gotowy, to po prostu odłóż otwarcie swojej galerii na lepsze czasy.

Nawet jeśli zdecydujesz się zaprezentować sztukę, nie możesz tego robić bez twarzy lub żenująco. Dlatego przygotuj się na to, że będziesz musiał chronić swoją tożsamość i odpowiedzieć nieprzyjazny komentarze konkurentów. Umiejętność skutecznej obrony tego, co sprzedajesz, jest podstawą budowania reputacji i jest ważną częścią gry. Rozumiesz, że ludzie, którzy chcą kupić od Ciebie prace, a nie w sąsiedniej galerii, muszą mieć ku temu dobry powód.

Kolekcjonerzy doceniają znających się na rzeczy, wykształconych handlarzy, którzy nie tylko rozumieją sztukę, ale potrafią i potrafią jasno argumentować swoje stanowisko w określonym kierunku, dokonać fachowej oceny wydarzeń na rynku, scharakteryzować dzieło pod kątem jego aktualności, wartości historycznej, itp. d.

Twoim kolejnym zadaniem (jeśli nadal zdecydujesz się pozostać w tym biznesie) jest stworzenie podstawowej bazy klientów, składającej się ze stałych klientów. Bez względu na to, jaki rodzaj obrazu oferujesz na sprzedaż, ta baza składa się z ludzi, którzy rozumieją, że wysokiej jakości kolekcja jest budowana przez długi czas.

Ich gusta i zrozumienie rozwijają się stopniowo, a im bardziej rosną ich wymagania, tym bardziej skłaniają się ku szanowanym, renomowanym handlarzom i galeriom, z którymi łączy ich wspólny biznes. Sprawdź dowolną listę duża kolekcja, a zobaczysz, że tylko kilku dealerów odgrywa ważną rolę w jego budowie. Bądź jednym z nich.

Jednak znając ich zalety wynikające z ich kierunku, nie przestawaj na tym, co zostało osiągnięte. Będąc najbardziej kompetentnym w sztuce, którą reprezentujesz, przyciągaj najlepsi artyści w tym regionie. Stale badaj rynek, rozumiej jego trendy i wyprzedzaj konkurencję o dwa kroki. A w wyjątkowych przypadkach, sam kształtuj ten rynek.

To właśnie robią najskuteczniejsi dealerzy: wyznaczają kierunek dla innych. Plotki o twoim jasnowidzeniu i dalekowzroczność z pewnością rozprzestrzeni się wśród uczestników tego targu, pisarze i krytycy przyjmą Twoje słowa w służbę, coraz więcej kolekcjonerów zacznie patrzeć w nowym kierunku, osobistości ze środowiska artystycznego nie omieszkają wywołać wokół Ciebie wielu dyskusji i reszta to historia, jak mówią.

Ale czekaj, to nie wszystko. Odnoszący sukcesy dealerzy są zawsze na pierwszym miejscu. Jeśli zdobędziesz uznanie artystów, zdobędziesz uznanie ze strony kolekcjonerów. Chęć dobrego artysty, aby powierzyć swojej galerii swoją pracę i jego kariera twórcza jest kluczem do Twojego sukcesu. Jeśli nie możesz znaleźć interesującego artysty, nie możesz zaoferować ciekawa sztuka produkty na rynek. Ale tutaj trochę wyprzedzam siebie.
Aby osiągnąć to najwyższe uznanie – a to zajmie lata, uwierz mi – bądź stanowczy, skoncentrowany i pewny siebie w przesłaniu, które wysyłasz społeczeństwu.

Daj się poznać na scenie artystycznej jako galeria, która zajmuje się konkretnymi rodzajami sztuki w określonym przedziale cenowym, pracuje z poważnymi artystami, których cele i światopogląd są zgodne z wyznaczonym kierunkiem. Twój poziom zaufania musi mieć dobrą opinię, a twoja reputacja nienaganna.

Ludzie chcą wiedzieć, dokąd zmierzają, chcą czuć się stabilnie i nie skakać z tobą z jednego kierunku w drugi, nie rozumiejąc, co jeszcze wymyślisz następnym razem. Pamiętaj, że większość kupujących jest zdezorientowanych niepoważnymi eksperymentami ze sztuką, więc trzymaj się kursu tak mocno i stabilnie, jak to tylko możliwe.

Po raz kolejny sukces nie przychodzi od razu. Zbudowanie reputacji zajmie dużo czasu. Pokaz za pokazem, pokaz za pokazem, przekonaj ludzi, że nie tylko jesteś zaangażowany w swoją wizję, ale że posiadasz niezbędne zasoby (talent, wizja, inteligencja, finanse), aby utrzymać ten ster.

Oznacza to, że lepiej mieć wystarczające środki i ciekawy, jasny kalendarz wystawowy przez co najmniej sześć miesięcy, a najlepiej rok, aby pozostać w tym biznesie. Zyski mogą nie przyjść tak szybko, jak się spodziewałeś. Jeśli nie masz takiej poduszki, zastanów się poważnie przed rozpoczęciem takiego biznesu, może warto odłożyć. Od pierwszego dnia będziesz pod obserwacją, ale zainteresowanie Twoimi działaniami może bardzo szybko zniknąć. Dlatego musisz mieć pewność, że to, co robisz, jest w stanie wzniecić i podtrzymać ogień.

Jak wspomniałem wcześniej, dla sukcesu galerii bardzo ważne jest staranne i dokładne stworzenie bazy stałych klientów, Twoich prawdziwych partnerów, tych, którzy długo pozostają zaangażowani w Twój wybór. Galeria nie jest klubem zainteresowań, nie jest miejscem spotkań przyjaciół, znajomych artystów i kolegów z klasy, tych, którzy przychodzą na drinka, rozmawiają o życiu i nie mają zamiaru niczego kupować.

Cudowny duża liczba galerie od samego początku wydają się być specjalnie tworzone ze względu na chęć właścicieli do otaczania się pochlebcami i zaspokajania niezrealizowanych ambicji. To prawie nieuchronnie doprowadzi do smutnego końca. Aby zapobiec takiemu wynikowi. Trzeba dbać o świat zewnętrzny, brać pod uwagę jego zainteresowania i przekonać świat, że masz coś do pokazania i coś o tym do powiedzenia, że chronisz swoją galerię przed przekształceniem się w lokalny klub tani i kim jesteś gotowa zająć swoje miejsce dla wybranych.

Na pewnym etapie musisz być gotowy na nakreślenie jasnego kręgu swoich klientów i wyeliminowanie wszystkich tych, którzy dużo i pięknie mówią o swojej miłości do sztuki, ale nie mają zamiaru wspierać Cię finansowo ani w żaden inny sposób. To jedyny sposób na przetrwanie. W końcu możesz przenieść komunikację z niektórymi szczególnie bliskimi przyjaciółmi z galerii do swojej osobistej przestrzeni.

Twoim kolejnym zadaniem jest przyciągnięcie odpowiedni ludzie. Ale to nie znaczy - wysyłać. Jednym z najlepszych sposobów jest rozmowa ze wszystkimi w języku, który rozumieją. Zrozum, że nie każdy chce i jest w stanie zrozumieć zawiłości tajników malarstwa, zagłębić się w swoje kreatywne pomysły. Przy takich kupujących należy być lekkim i dyskretnym.

Możliwe, że z czasem, kiedy nawiążesz silne połączenie, będziesz w stanie pogłębić komunikację intelektualną. Oczywiście fajnie by było, gdybyś pochwalił się swoją erudycją i afiszował swoją wiedzą, i nawet na pierwszy rzut oka może się wydawać, że sprawiasz wrażenie, w końcu cała ta zawiła terminologia odstraszy niezbyt wykształconego faceta. Niewiele osób jest skłonnych zapłacić za coś, o czym nic nie wiedzą.

Jako handlarz dziełami sztuki, stale poszerzaj swoją publiczność. Raz po raz oferuj przedmioty do zakupu, prędzej czy później Twoi klienci zaczną dzwonić do siebie i dokonywać powtórnych zakupów. Jednocześnie zdarza się też, że w pewnym momencie twoi starzy klienci zapełnią swoje kolekcje lub przestawią się na nowe kierunki, bądź gotów zastąpić ich tymi, którzy dopiero weszli do biznesu.
Jeśli chodzi o treść rozmów, to bez wątpienia lepiej nie używać banalnych pustych uwag typu: „Spójrz, jaki piękny jest ten obraz, ile ma wyrazu, prawda?”

Porozmawiaj o swojej galerii, swoich celach, dlaczego warto zwrócić uwagę na ten, a nie inny kierunek. Omów kreatywne credo swoich artystów, czym jest ich sztuka, koncepcje, ideały, które ucieleśnia. Dlaczego warto w nie zainwestować, zastanów się nad historią udanych wystaw i wyprzedaży. Musisz zrozumieć siebie i przekonać każdego, że sprzedajesz znacznie więcej niż tylko piękne rzeczy.

Nigdy niczego nie sprzedasz, jeśli powiesz tylko: „Naprawdę to lubię, tobie też się to podoba”.
Zawsze bądź bardzo ostrożny w stosunku do tego, z kim się komunikujesz, staraj się wykazywać maksymalną ostrożność podczas całej znajomości. Zamiast powtarzać w kółko to, co chciałbyś sprzedać, postaraj się jak najbardziej zbliżyć do potrzeb i upodobań kupującego, przekaż mu informacje, które chce usłyszeć, a następnie zostaw go w spokoju z jego przemyśleniami.

Nie ma nic bardziej irytującego niż irytujący personel galerii, który zostaje zwolniony do obsługi klienta i próbuje go wciągnąć w różnego rodzaju sztuczki, jakby klient był głupcem i nie rozumiał, co dokładnie mu robią. Oczywiście możesz być zainteresowany zabawą w labirynt, ale najpierw upewnij się, że twoje hobby są wspólne.
Ponadto umieść wszystkie materiały opisowe w dostępnym miejscu: wszystkie artykuły, eseje historyków i krytyków sztuki, informacje prasowe, ogłoszenia.

Zachowaj prosty opis samej galerii i wypowiedzi artystów w prostym języku zrozumiałe dla wszystkich. Daje ludziom pewien poziom zaufania, czują, że panują nad sytuacją, a co najważniejsze sami decydują, czy chcą wiedzieć więcej. Nacisk na kupującego już na samym początku witam na fakt, że stracisz lojalnych klientów i nie da ci szansy na wygenerowanie Przepływy środków pieniężnych pozostać w biznesie.

Jeśli już mówimy o finansach, spójrzmy na inny ważny aspekt przetrwania Twojej galerii - racjonalność cen dzieł sztuki. Musisz być w stanie wyjaśnić swoje ceny w kategoriach laika. Przedstaw fakty, operuj spójnym wyjaśnieniem.

Jeśli już zdecydowałeś się na utrzymanie wysokich cen, uzasadnij je jak profesjonalista: na przykład wszystkie prace z ostatniej wystawy zostały sprzedane, albo były zakupy do kolekcji, albo była wyprzedaż aukcyjna. W końcu o cenie może też argumentować fakt, że jest to technika żmudna i kosztowna, drogi sprzęt i materiały itp. Tych. musi istnieć jakiś konkretny racjonalny powód wysokiego kosztu pracy.

Po prostu powiedzieć, że to modny trend, a artysta jest świeżo upieczonym geniuszem, to nic nie mówić, żeby sprzedać obraz w dobrej cenie. Nie możesz działać na wartości jak sprzedawca pamiątek lub drogi sprzedawca rozrywki. Nabywca poważnej sztuki jest w większości kolekcjonerem i inwestorem, więc nie zadowoli się słabymi wyjaśnieniami.

Ustaw tylko przemyślane, uzgodnione ceny. Nie rób wystaw, na których najpierw sprzedajesz wszystko za 8000 - 12 000 $, a następnym razem za 500 - 1000. Reakcja stałych kupujących nie będzie sprzyjać autorytetowi Twojej galerii. Nawet jeśli były to rozsądne ceny i możesz to wyjaśnić cienka linia między różnymi artystami i działa sztuka, ta linia nie jest oczywista dla większości kupujących.

Co więcej, powiedzieliśmy Ci już, że musisz utrzymać jeden kierunek w swojej galerii, jeden poziom artystów i przyciągać stałych kupujących, więc poważnie podejmij pokusę zmiany czegoś w swojej polityce cenowej. Ludzie mają już pewne oczekiwania i trzeba z tym uważać. Nie mówimy o małych wahaniach cen, które łatwo wytłumaczyć, ale o dużych rozbieżnościach, które mogą tylko zaszkodzić.

I na koniec kilka rzeczy do zapamiętania:
Stale powiększaj swoją listę mailingową, ale nie publikuj zbyt często: jedno lub dwa ogłoszenia w miesiącu wystarczą, aby utrzymać status szanowanej galerii.
Pokaż się w lokalnych muzeach, organizacjach kulturalnych, stowarzyszeniach dealerów i galeriach, zwróć ich uwagę na swoje wydarzenia, w razie potrzeby poproś o wsparcie finansowe i inne, oczywiście nie zawsze i zawsze, ale wtedy, gdy jest to właściwe.

Zaproś do swojej galerii również organizatorów różnych akcji charytatywnych, sam zorganizuj aukcje charytatywne. A co najważniejsze, poznajcie się i poznajcie na nowo. Chcesz być rozpoznawany w społeczności artystycznej, chcesz poznać głównych graczy i ostatecznie zyskać przychylność influencerów. Nie musisz pojawiają się we wszystkich wydarzeniach bezkrytycznie, ale z pewnym stopniem regularności. Ludzie zauważą cię raz za razem i stopniowo rozpocznie się rozmowa.
Odejdź od taktyki nacisku. Nie próbuj ciągle czegoś komuś sprzedawać.

Jeśli ktoś jest gotowy do zakupu, zwykle daje to jasno do zrozumienia. Odpowiadaj na pytania ludzi, zwracaj uwagę na ich potrzeby i pozwól im robić rzeczy krok po kroku. Przynajmniej upewnij się, że klient jest dojrzały, zanim złapie go za gardło.

Jeśli krytyk lub recenzent wyraża myśli, które cię nie zachwycają, pozwól mu to zrobić. Nigdy nie usuwaj ich ze swojej listy mailingowej, nie odpowiadaj na krytykę kontrkrytyką ani nie zamykaj przed nimi drzwi galerii. To po prostu głupie. Nie możesz próbować zmieniać ludzi ani odbierać im prawa do ich opinii.

A zresztą prasa zawsze ma ostatnie słowo, bez względu na to, jak się nadęłeś. Jeśli wnosisz coś do sądu publicznego, przygotuj się na różne opinie. Jeśli jest to jakaś pociecha, czytelnicy zewnętrzni rzadko pamiętają, która galeria była omawiana w ostatniej recenzji, a wręcz przeciwnie, Twoi klienci otrzymają dodatkową zachętę do ponownego spojrzenia na Ciebie i upewnij się, żeże jesteś w dobrej formie i świetnym nastroju.
I pamiętaj – najgorsze, co można o tobie napisać, to nic nie pisać.

I na zakończenie. Bądź uczciwym dealerem. Nigdy nie zniekształcaj i nie upiększaj nadmierna informacja o artystach i działa które sprzedajesz. Ostatnią rzeczą, którą chciałby wiedzieć kupujący, zwłaszcza ci, którzy dopiero rozpoczynali swoją działalność, ufając Twojemu profesjonalizmowi, słuchając Twojej opinii, kupili od Ciebie coś zupełnie innego niż to, co opisałeś. Wpłynie to nie tylko na twoją reputację, ale także na interesy wszystkich galerii na świecie, ponieważ teraz straciły co najmniej jednego kolekcjonera, a nawet kilku jego przyjaciół.

Dlatego uczciwie wykonuj swoją piękną pracę, baw się dobrze, ciesząc się wszystkimi dobrodziejstwami właściciela galerii, a już samo to wystarczy, aby powiedzieć, że mój biznes jest całkiem udany.

Artykuł z Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Tłumaczenie artykułu Oksany Kozinskiej

W młodości nikt słynny syn emigrantów z Armenii Larry Gagosian nawet nie myślał o świecie sztuki i zarabiał gdzie tylko mógł - parkował samochody itp., aż pewnego dnia zaczął sprzedawać plakaty. Później przerzucił się na malarstwo, zaczął promować obrazy współcześni artyści, a kiedyś to dzięki niemu świat rozpoznał Damiena Hirsta i Jeffa Koonsa. Potem Larry Gagosian stał się bajecznie bogaty i przez długi czas prowadził rankingi najbardziej wpływowych postaci w dziedzinie sztuk pięknych. Historia amerykańskiego snu, prawda?

Mity i rzeczywistość.

W rzeczywistości sprawy mają się nieco inaczej w świecie sztuki, zwłaszcza jeśli chodzi o rosyjski rynek sztuki. Nowoczesne warunki, w których jest malarstwo w naszym kraju, wymagają od właściciela galerii niezwykłej cierpliwości, poważnej inwestycje rzeczowe i żmudna praca nad stworzeniem odbiorców. Teraz nawet w moskiewskiej galerii nie można nazwać wyprzedaży w dobry sposób zarabiać kapitał: do tego jeszcze daleka droga. Nasza galeria w większości przypadków ma charakter wizerunkowy, jest okazją do wyrażenia siebie poprzez tworzenie modnych projekty kuratorskie i wspieranie utalentowanych artystów.

W nowoczesna Rosja jest wielu galerystów, których profesjonalizm i przywiązanie do sztuki budzą prawdziwy szacunek. Są to na przykład Elena Selina (galeria XL), Alexander Sharov (galeria „11.12”), Marat Gelman. Jednak nikt jeszcze nie zarobił wielomilionowego kapitału ze sprzedaży rosyjskiej sztuki. Przez długi czas byliśmy odizolowani od globalnych procesów artystycznych, a przedstawiciele klasy średniej w naszym kraju nie wykształcili jeszcze nawyku inwestowania w sztukę. Można więc powiedzieć, że w naszym kraju rynek sztuki dopiero się kształtuje.

Trzy kroki do sukcesu.

Na jakie pytania należy przede wszystkim odpowiedzieć, jeśli zdecydowałeś związać swoją przyszłość z obiektami artystycznymi i zostać właścicielem galerii? Oczywiście najważniejszą rzeczą, bez której nie można się obejść, jest namiętne podejście do sztuki i zaufanie do własnego gustu artystycznego i intuicji. Drugi to specjalistyczna wiedza, którą można zdobyć zarówno samodzielnie, jak i przy wsparciu profesjonalistów rynku sztuki. Możesz wstąpić na wyspecjalizowaną uczelnię w naszym kraju lub za granicą. Na przykład w Moskwie szkoła biznesu RMA oferuje program edukacyjny Zarządzanie sztuką i galeria handlowa. Zajęcia odbywają się w ośrodku Sztuka współczesna„Winiarnia”, kurs składa się z wykładów i kursów mistrzowskich, a uczą tu najbardziej wpływowe osoby w świecie sztuki: Olga Sviblova, Wasilij Cereteli, Marina Loshak, Joseph Backshtein i inni.

Programy przekwalifikowujące dla właścicieli galerii są oferowane przez uniwersytety, takie jak Moskiewski Uniwersytet Państwowy, Rosyjski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny, Wyższa Szkoła Ekonomiczna i St. Petersburg State University. Kuratorzy są również szkoleni w Wolnych Warsztatach w Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej oraz w Instytucie Baza przez Anatolija Osmołowskiego. Z zagranicznych specjalistycznych instytucje edukacyjne Mogę polecić londyński Sotheby's Institute of Art, który szkoli profesjonalistów w dziedzinie sztuki w programach o różnym czasie trwania, od kursów letnich po programy magisterskie.

Poza tym koniecznie trzeba odwiedzać wystawy, komunikować się z artystami, właścicielami galerii i kolekcjonerami. Tylko w ten sposób można zrozumieć, co dzieje się na scenie artystycznej i określić kierunki, które będą wam najbliższe. Ale jeśli nie jesteś już nowy w społeczności artystycznej, czas podjąć konkretne działania.

Krok pierwszy.

Określ krąg artystów, których będziesz reprezentować na rynku. Wszystkie galerie można warunkowo podzielić na dwa typy: obecne i tradycyjne. Pierwsze odbicie ostatnie trendy w sztuce odkrywają to, co aktualne i nowe, te ostatnie reprezentują od dawna znane rodzaje sztuki. I jeśli ci pierwsi szokują publiczność nowymi oryginalnymi pomysłami i kosztownymi projektami, ci drudzy wręcz przeciwnie, są konserwatywni i z reguły organizują wystawy sprzedażowe.

Projekty tych pierwszych są ciekawe, ponieważ są dynamiczne i mocno odzwierciedlają procesy społeczne zachodzące w społeczeństwie, takie galerie mają swoich fanów. Jest jednak inna część odbiorców, którzy pójdą do tradycyjnej galerii po obraz do swojej kolekcji, bo im bliska jest sztuka, która została sprawdzona przez czas i nie podlega wahaniom rynkowym.

Na przykład dzieła znanego duetu Vinogradov - Dubossarsky (patrz zdjęcie poniżej), na pograniczu sztuki społecznej i pop-artu, z prowokacyjnymi fabułami, na płótnie duże rozmiary, reprezentują galerie pierwszego typu, istotne. I powiedzmy, że działa równie dobrze słynna Natalia Nesterova, laureatka Nagrody Państwowej, Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej, z obrazami historie biblijne, sceny codzienne, martwe natury - galerie drugiego typu.

Obecne galerie kierują swoje projekty do upolitycznionej publiczności, a także do tych, którzy interesują się ruchem protestacyjnym lub pomysłami otwierającymi nowe horyzonty w umyśle. Są wśród publiczności tacy, którzy chcą po prostu zaskoczyć swoich bogatych przyjaciół.

Jeśli zdecydowałeś się na kierunek, znalazłeś swoją niszę, spróbuj pozyskać wsparcie co najmniej pięciu do dziesięciu artystów, którzy będą współpracować z twoją galerią. Na początkowym etapie powinno przyciągnąć dwóch lub trzech znani autorzy- w ten sposób możesz wzbudzić wstępne zainteresowanie galerią. A żeby skutecznie wejść na rynek, postaraj się, aby Twój pierwszy projekt był ciekawy i nietuzinkowy.

Krok drugi.

Wybierz lokalizację galerii. W kraje zachodnie są pewne obszary, w których zwyczajowo je otwiera się: w Nowym Jorku, Londynie i Paryżu są całe dzielnice, w których rozpoczęły swoją działalność instytucje sztuki. Dopiero rozwijamy strefy galerii, ale mamy już Centrum Sztuki Współczesnej Winzavod, więc lepiej byłoby tam wystawiać sztukę współczesną. Inne galerie mogą znajdować się poza klastrami, ale najlepiej w centrum miasta, ponieważ trzeba brać pod uwagę stan ruchu i szanować czas zwiedzających.

Możliwy jest też format mieszkania-mieszkania, a takich galerii jest wiele. Jego zaletą jest to, że nie trzeba wydawać pieniędzy na wynajem pokoju, co staje się najbardziej uciążliwą pozycją wydatkową. Dlatego niektóre galerie nie mają stałego adresu, ale każdorazowo wykorzystują nowe przestrzenie. Format ten jest interesujący, ponieważ rozszerza możliwości kuratora na zaprezentowanie kolejnego projektu wystawienniczego w nowym, odpowiednim dla niego środowisku. W ten sposób możesz zaoferować koncepcję sztuki wykraczającej poza zwykłe mury galerii i muzeów, jak robi to dziś wiele nowych galerii.

Krok trzeci.

Uruchomienie projektu i późniejsze działania marketingowe. Praca przygotowawcza zanim otworzysz, zajmie to dużo czasu, ale nie możesz się bez niego obejść. Opracowanie identyfikacji wizualnej i uruchomienie strony internetowej są po prostu konieczne: w przeciwnym razie, jak zidentyfikuje Cię potencjalny nabywca? Nazewnictwo, tworzenie logo, przygotowywanie i drukowanie katalogów, broszur i zaproszeń, pisanie ogłoszeń i komunikatów – to tylko niewielka część działań reklamowych. Przygotuj się na to, że będziesz musiał udekorować przestrzeń galerii i przeprowadzić powieszenie.

Musisz także wymyślić jakiś markowy „chip”, który odróżnia Cię od konkurencji. Na przykład dla galerii 73rd Street wykonano specjalną latarnię z napisem „Galeria tutaj” i logo, które jest montowane każdorazowo podczas wernisażu. Dzieje się tak, aby goście mogli łatwo znaleźć wejście na wystawę, ponieważ galeria zawsze realizuje swoje projekty w różnych miejscach w Moskwie. Następnie ustal krąg zaproszonych na otwarcie Twojej galerii, czy będzie ona zamknięta czy dostępna dla wszystkich.

Poinformuj gości o dacie i godzinie otwarcia, pomyśl o poczęstunku i programie, napisz informację prasową. Przy okazji przygotuj się na to, że będziesz musiał stale monitorować wszystko, co dzieje się na rynku sztuki, uczestniczyć w wielu wydarzeniach i dużo komunikować się z ludźmi, uczestniczyć w biennale młodej sztuki i międzynarodowych targach sztuki, czyli być w ciągłym poszukiwaniu i ruchu.

Więc otworzyłeś się i pewna liczba osób dowiedziała się o twojej galerii. Wśród nich być może są Twoi przyszli klienci. Teraz ważne jest, aby wspierać ich zainteresowanie nowymi projektami, odkrywać dla nich nazwiska młodych i obiecujących artystów, czyli zamieniać odwiedzających w kupców, a być może w prawdziwych kolekcjonerów. To, czy Twoja galeria stanie się atrakcyjnym miejscem dla inwestorów i koneserów sztuki, dla dziennikarzy i artystów, teraz zależy tylko od Twojego profesjonalizmu, umiejętności komunikowania się z ludźmi i w dużej mierze od szczęścia. Powodzenia!

O autorze: Elena Komarenko jest kolekcjonerką, marszandą, założycielką i kierownikiem galerii 73rd Street. Udziela pomocy w tworzeniu zbiorów sztuki współczesnej. Galeria 73rd Street powstała w 2011 roku i prezentuje znane nazwiska współczesna sztuka rosyjska (od lat 60.), a także utalentowani młodzi autorzy, także zagraniczni.

W młodości nieznany syn ormiańskich emigrantów Larry Gagosian nawet nie myślał o świecie sztuki i zarabiał gdzie tylko mógł - parkował samochody itp., aż pewnego dnia zaczął sprzedawać plakaty. Później przerzucił się na malarstwo, zaczął promować malarstwo współczesnych artystów i pewnego dnia to dzięki niemu świat rozpoznał Damiena Hirsta i Jeffa Koonsa. Potem Larry Gagosian stał się bajecznie bogaty i przez długi czas prowadził rankingi najbardziej wpływowych postaci w dziedzinie sztuk pięknych. Historia amerykańskiego snu, prawda?

Mity i rzeczywistość.

W rzeczywistości sprawy mają się nieco inaczej w świecie sztuki, zwłaszcza jeśli chodzi o rosyjski rynek sztuki. Współczesne warunki, w jakich istnieje malarstwo w naszym kraju, wymagają od właściciela galerii niezwykłej cierpliwości, poważnych inwestycji materialnych i żmudnej pracy nad kształtowaniem odbiorców. Teraz, nawet w Moskwie, sprzedaży galerii nie można nazwać dobrym sposobem na zarobienie kapitału: to jeszcze bardzo daleko. W naszej galerii to w większości przypadków charakter bardziej wizerunkowy, to okazja do wyrażenia siebie poprzez tworzenie modnych projektów kuratorskich i wspieranie utalentowanych artystów.

We współczesnej Rosji jest wielu właścicieli galerii, których profesjonalizm i oddanie sztuce budzą prawdziwy szacunek. Są to na przykład Elena Selina (galeria XL), Alexander Sharov (galeria „11.12”), Marat Gelman. Jednak nikt jeszcze nie zarobił wielomilionowego kapitału ze sprzedaży rosyjskiej sztuki. Przez długi czas byliśmy odizolowani od globalnych procesów artystycznych, a przedstawiciele klasy średniej w naszym kraju nie wykształcili jeszcze nawyku inwestowania w sztukę. Można więc powiedzieć, że w naszym kraju rynek sztuki dopiero się kształtuje.

Trzy kroki do sukcesu.

Na jakie pytania należy przede wszystkim odpowiedzieć, jeśli zdecydowałeś związać swoją przyszłość z obiektami artystycznymi i zostać właścicielem galerii? Oczywiście najważniejszą rzeczą, bez której nie można się obejść, jest namiętne podejście do sztuki i zaufanie do własnego gustu artystycznego i intuicji. Drugi to specjalistyczna wiedza, którą można zdobyć zarówno samodzielnie, jak i przy wsparciu profesjonalistów rynku sztuki. Możesz wstąpić na wyspecjalizowaną uczelnię w naszym kraju lub za granicą. Na przykład w Moskwie RMA Business School oferuje program edukacyjny o nazwie Art Management and Gallery Business. Zajęcia odbywają się na terenie Centrum Sztuki Współczesnej Winzavod, kurs składa się z wykładów i kursów mistrzowskich, a uczą tu najbardziej wpływowe osoby w świecie sztuki: Olga Sviblova, Wasilij Cereteli, Marina Loshak, Joseph Backshtein i inni.

Programy przekwalifikowujące dla właścicieli galerii są oferowane przez uniwersytety, takie jak Moskiewski Uniwersytet Państwowy, Rosyjski Państwowy Uniwersytet Humanistyczny, Wyższa Szkoła Ekonomiczna i St. Petersburg State University. Kuratorzy są również szkoleni w Wolnych Warsztatach w Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej oraz w Instytucie Baza przez Anatolija Osmołowskiego. Z zagranicznych wyspecjalizowanych instytucji edukacyjnych można polecić londyński Sotheby's Institute of Art, w którym specjaliści w dziedzinie sztuki są szkoleni w programach o różnym czasie trwania, od kursów letnich po programy magisterskie.

Krok pierwszy.

Określ krąg artystów, których będziesz reprezentować na rynku. Wszystkie galerie można warunkowo podzielić na dwa typy: obecne i tradycyjne. Te pierwsze odzwierciedlają najnowsze trendy w sztuce, ujawniają to, co aktualne i nowe, drugie reprezentują znane od dawna rodzaje sztuki. I jeśli ci pierwsi szokują publiczność nowymi oryginalnymi pomysłami i kosztownymi projektami, ci drudzy wręcz przeciwnie, są konserwatywni i z reguły organizują wystawy sprzedażowe.

Na przykład dzieła znanego duetu Vinogradov - Dubossarsky (patrz zdjęcie poniżej), na pograniczu sztuki społecznej i pop, z prowokacyjnymi fabułami, na dużych płótnach, reprezentują galerie pierwszego typu, istotne. I powiedzmy, dzieła znanej Natalii Niestierowej, laureatki Nagrody Państwowej, Zasłużonego Artysty Federacji Rosyjskiej, z obrazami opowieści biblijnych, scenami codziennymi, martwymi naturami - galeriami drugiego typu.

Jeśli zdecydowałeś się na kierunek, znalazłeś swoją niszę, spróbuj pozyskać wsparcie co najmniej pięciu do dziesięciu artystów, którzy będą współpracować z twoją galerią. Na etapie otwarcia należy zaangażować dwóch lub trzech już znanych autorów – w ten sposób można wzbudzić wstępne zainteresowanie galerią. A żeby skutecznie wejść na rynek, postaraj się, aby Twój pierwszy projekt był ciekawy i nietuzinkowy.

Krok drugi.

Wybierz lokalizację galerii. W krajach zachodnich są pewne obszary, w których zwyczajowo je otwiera się: w Nowym Jorku, Londynie i Paryżu są całe dzielnice, w których rozpoczęły działalność instytucje sztuki. Dopiero rozwijamy strefy galerii, ale mamy już Centrum Sztuki Współczesnej Winzavod, więc lepiej byłoby tam wystawiać sztukę współczesną. Inne galerie mogą znajdować się poza klastrami, ale najlepiej w centrum miasta, ponieważ trzeba brać pod uwagę stan ruchu i szanować czas zwiedzających.

Krok trzeci.

Uruchomienie projektu i późniejsze działania marketingowe. Prace przygotowawcze przed otwarciem zajmą dużo czasu, ale nie można się bez nich obejść. Opracowanie identyfikacji wizualnej i uruchomienie strony internetowej są po prostu konieczne: w przeciwnym razie, jak zidentyfikuje Cię potencjalny nabywca? Nazewnictwo, tworzenie logo, przygotowywanie i drukowanie katalogów, broszur i zaproszeń, pisanie ogłoszeń i komunikatów – to tylko niewielka część działań reklamowych. Przygotuj się na to, że będziesz musiał udekorować przestrzeń galerii i przeprowadzić powieszenie.

O autorze: Elena Komarenko jest kolekcjonerką, marszandą, założycielką i kierownikiem galerii 73rd Street. Udziela pomocy w tworzeniu zbiorów sztuki współczesnej. Galeria 73rd Street została założona w 2011 roku i prezentuje znane nazwiska współczesnej sztuki rosyjskiej (od lat 60. XX wieku), a także utalentowanych wschodzących artystów, w tym zagranicznych.

Dziś stolica może pochwalić się kilkoma galeriami, które jeśli nie szykowne, to przynajmniej czują się pewnie. Szef jednego z nich, Jewgienij Karas, opowiada o tym, jak i kto powinien zajmować się tym biznesem.

Galeria "Atelier Karas" została otwarta w 1995 roku. Pomysł stworzenia galerii zrodził się w jego rodzinie, rodzinie artystów, jeszcze w 1986 roku, wtedy też powstało pomieszczenie pod przyszłą galerię. Związek Artystów zapewnił rodzicom Eugene'a całe piętro na warsztat twórczy: łączna powierzchnia lokalu wynosiła około 200 mkw. „Chciałem stworzyć trochę miejsca na „przewijanie” ciekawe kreatywne pomysły, kulturowe środowisko do komunikacji ludzi o podobnych poglądach, platforma dla piękne życie”, - wspomina Evgeny Karas.

Tworzenie „przestrzeni” rozpoczęło się od dużego remontu. Budynek wymagał nie tylko remontu, ale i renowacji. Ale nawet po tym, jak pomieszczenie nabrało odpowiedniej formy, nie stało się od razu „przestrzenią” przewijania „kreatywnych pomysłów”.

Do 1995 roku „był proces akumulacji wiedzy z zakresu sztuki współczesnej”. Przyszły właściciel galerii starał się zrozumieć, co się dzieje w sztuki piękne Ukraina, Rosja, Europa, Ameryka. Zaczął też się przyglądać kierunki artystyczne, infrastruktura, imprezy, nazwiska, oceny. Postanowiono wystawiać tylko Artyści ukraińscy. Pracownicy galerii zaczęli tworzyć bazę danych: zbierali informacje o artystach, zdjęcia ich prac, teksty z historii sztuki. A w 1995 roku zaczęli zapraszać artystów do udziału w programach wystawienniczych.

Kiedy nadszedł czas otwarcia galerii, Jewgienij Karas miał wszystko, czego potrzebował: po pierwsze dużą i niedrogą przestrzeń, po drugie pomysły na przyszłe wystawy, po trzecie bazę artystów i ich prac, a po czwarte kompetentnych ludzi o podobnych poglądach.

Jak otworzyć galerię: ramki

W galerii "Atelier Karas" pracuje tylko pięć osób: właściciel galerii - kierownik, kurator, sekretarz prasowy, konsultant i ekspozycja.

Powodzenie całego przedsięwzięcia zależy wyłącznie od właściciela galerii: od jego gustu, jego pozycji. To on nadaje ton, kształtuje wizerunek galerii. To on decyduje, jaka sztuka jest akceptowalna dla jego galerii, a co nie. Z jakimi autorami powinien pracować, z którymi – nie. Ustawia również poprzeczkę dla galerii. Właściciel galerii nie musi być artystą. Najważniejsze jest zrozumienie sztuk pięknych i pokochanie ich. Nawiasem mówiąc, menedżerowie sztuki są szkoleni przez niektóre uczelnie na Ukrainie. Na przykład Kijowska Akademia Sztuki i Kijowski Uniwersytet Kultury.

Jewgienij Karas przypisuje kuratorowi drugą najważniejszą rolę. Kurator inicjuje, organizuje i prowadzi wystawy. Kuratorka potrzebuje edukacji artystycznej.
Wystawca decyduje, gdzie umieścić tę lub inną pracę, aby nie „zaginęła” w ogólnej masie, aby nie „zatłoczyła” innych prac, aby ekspozycja była jak najbardziej adekwatna do koncepcji wystawy. Czyli organizacja ekspozycji to cała sztuka, często umiejętnie wykonana ekspozycja nadaje obrazom „nowy dźwięk”.

Jeśli chodzi o konsultantów (pracujących z gośćmi i potencjalnymi kupcami) oraz sekretarza prasowego (pracującego z mediami), Jewhen Karas objął te stanowiska absolwentami Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. Twierdzi, że żadna uczelnia nie jest w stanie konkurować z absolwentami Wydziału Kulturoznawstwa Akademii Kijowsko-Mohylańskiej. Wkrótce galeria będzie miała programistę, który będzie zajmował się wyłącznie zasobami internetowymi tworzonymi i kuratorowanymi przez galerię.

Pracownicy galerii zarabiają średnio
od 200 do 500 USD miesięcznie.

Jak otworzyć galerię: dokumenty

Według Jewgienija Karasa, aby otworzyć galerię sztuki współczesnej, nie trzeba uzyskiwać żadnych pozwoleń, poza tymi ogólnie przyjętymi. I nikt celowo nie sprawdza galerii, bo galerie nie są prawnie uregulowane: nasze prawo nie zawiera takiego pojęcia konkretnego działalność kulturalna jak „galeria”.

Jak otworzyć galerię: działa

„Galeria Karas” pozycjonuje się jako galeria współczesnej sztuki podstawowej. Czyli pokazana jest tu sztuka tradycyjnych technologii: malarstwo, grafika, rzeźba i fotografia. I tylko w nielicznych przypadkach - instalacja, media i sztuka wideo.

Jewgienij Karas ma własny system oceny artystów, który jednak nie pretenduje do miana obiektywności. Zwraca się o opinię ekspertów, którzy są uznanymi artystami w środowisku zawodowym, ocenia autora po wydarzeniach, w których brał udział. Bardzo wysoki poziom międzynarodowe uznanie artysta - udział w prestiżowych festiwale międzynarodowe takich jak Biennale w Wenecji.

Dużą rolę odgrywa również miejsce, w którym wystawiał autor. Jeśli artysta zadzwoni słynne muzea, takich jak Ludwig Museum, Steadlick Museum itp., co oznacza, że może potwierdzić swój wysoki status międzynarodowy. Według właściciela galerii na Ukrainie jest ich nie więcej niż 30. Wymienił tylko kilka nazwisk: Makov, Savadov, Tistol, Roitburd, Gnilitsky, Zhivotkov, Silvashi i inni.

Według właściciela galerii „galeria jak każda” projekt artystyczny, oceniany jest nie przez najsilniejszego, ale przez najsłabszego artystę lub projekt. I nie jest tak trudno podnieść „poprzeczkę”, jak trudno jej nie obniżyć”.

Aby „nie spaść”, galeria „Atelier Karas” regularnie prowadzi badania, których celem jest ocena i przewidywanie sytuacji artystycznej, wyłonienie najlepszych w opinii ekspertów artystów w kraju. System jest prosty: przeprowadzają wywiady z 15 ekspertami (właścicielami galerii, menedżerami sztuki), prosząc ich o wymienienie 50 najbardziej interesujących artystów. Z reguły ich opinie pokrywają się w 80%. Następnie ze wskazanych 50 prosi się o zaznaczenie 10 najsilniejszych: zbieg okoliczności - 20%. W ten sposób powstaje rating wewnętrzny.

Jego galeria systematycznie współpracuje z ponad 30 artystami. To prawda, że co roku przeznacza miejsce na twórczość jednego lub dwóch nowych autorów. Średnio odbywa 10-15 wystaw rocznie.

Galeria najlepiej zlokalizowana jest w centrum miasta. Pokój o łącznej powierzchni 200 m2 można uznać za idealny: salon wystawowy- 50-80 mkw, biuro - 15-20 mkw, magazyn - 30-50 mkw oraz pomieszczenia techniczne (do przechowywania sprzętu itp.) - 50 mkw.

Możesz rozpocząć działalność galeryjną za 1,5 tys. USD, ale jest to uzależnione od dostępności lokali. 1,5 tys. dolarów zostanie przeznaczone na pensje pracowników za pierwszy miesiąc, bufet z okazji wernisażu oraz broszury o wystawie. Wynajęcie pokoju w centrum miasta będzie oczywiście bardzo drogie. Ale można się zgodzić z władzami lokalnymi - zorganizować wspólną galerię. Możesz też dodać galerię do już istniejącej firmy: na przykład bankier może organizować wystawy w lobby banku.

Według gazety Biznes