Nad kieliszkiem chardonnay, najmodniejszego i najdroższego ukraiński artysta opowiada o tym, jak kształtują się ceny za jego obrazy i na co nie oszczędza pieniędzy
Z drugiego piętra kijowskiej restauracji Monako roztacza się wspaniały widok na Podol z jego głównymi atrakcjami: traktem Gonczary-Kozhemyaki, kościołem św. Andrzeja i Aleją Krajobrazową tuż przed oknami.
Ze względu na tę panoramę do Monako często wpada Anatolij Krivolap, odnoszący największe sukcesy artysta na Ukrainie. Koszt jego obrazów bije rekordy krajowe: płótna sprzedaje się średnio za 70 000. Status „najdroższych” sprawił, że prace Krivolapa stały się obowiązkowym elementem wystroju przyjęć, biur i salonów wielu odnoszących sukcesy rodaków, a jego imię stała się marką.
Prawo w Monako główna gwiazda nowoczesny ukraiński Dzieła wizualne postanawia zjeść lunch z HB. Jednak Krivolap na próżno czekał na przyjemność podziwiania widoku podczas posiłku: NV nieświadomie zarezerwował stolik na pierwszym piętrze restauracji, gdzie panuje zmierzch, a okna są szczelnie zasłonięte.
Pięć pytań do Anatolija Krywolapa:
- Jakie jest twoje największe osiągnięcie?
- Udało mi się przejść przez 20 lat poszukiwania siebie bez histerii, która często przeradza się w alkohol i narkotyki. To była ciekawa praca, ale psychicznie była bardzo trudna, a ja się nie złamałem. Nie sparzyłem się, nie wpadłem w złość. Po prostu przetrwałem. Nosił to z godnością, jak mężczyzna.
- Jaka jest twoja największa porażka?
– Nie chciałbym, żeby był z przodu.
— Jak poruszasz się po mieście?
-Porsche Cayenne 2015.
Jaka ostatnia książka, którą przeczytałeś, zrobiła wrażenie?
- Żyd to zawód Walerego Primosta.
Z kim byś nie uścisnął dłoni?
- Zdrajca we wszystkich przejawach.
„To nie jest wygoda, ale nędzność” – zirytowany Krivolap siada przy stole. Zachowując zewnętrzną uprzejmość, celebryta nie kryje niezadowolenia, zauważając, że dla niego najważniejszy jest widok, nigdy nie „siedziałby pod ścianą”.
Niskie ceny degradują. Nie tylko artysta, ale i kolekcjoner
Sprzeczny motyw zostaje zastąpiony pojawieniem się menu na stole. Krivolap od razu ostrzega, że wbrew polityce redakcyjnej (NV traktuje tych, z którymi jada podczas wywiadu), zapłaci: „To moja zasada”.
Po prostu muszę być posłuszna.
„Pozwólcie mi wziąć foie gras zgodnie z tradycją” po kilku minutach artysta zostaje zidentyfikowany i przyznaje, że to jego ulubione danie, którego próbował w wielu restauracjach na Ukrainie. Jego zdaniem najlepsze foie gras serwowane jest w Użgorodzie, w restauracji Hotelu Stary Kontynent. „Jest tam z sosem jeżynowym”, mówi Krzywołapa. „Fantastycznie”. A potem wyjaśnia: dla Ukrainy. Kiedyś zamówił ten symbol gastronomicznego szyku w jednej ze starych restauracji nagrodzonych gwiazdką Michelin w Alzacji i od tego czasu wszystko, co na Ukrainie nazywa się foie gras, przypomina artyście „skórki wieprzowe”.
W Monako nie było jednak foie gras.
– W takim razie zjedzmy to – mówi Krzywołapa do kelnera, wskazując na menu z pieczonym bakłażanem z mozzarellą.
— Może powinieneś też mieć z nimi filet cielęcy? sugeruje kelner.
„Chodzi o to, że zwykle nie jem lunchu. Jem tylko rano i wieczorem - tak jakby Krivolap był usprawiedliwiony - Wieczorem pokażę ci klasę.
Nie odmawia jednak cielęciny i nie zaglądając do menu, zamawia wino - dwa kieliszki chardonnay, jak się później okazało, po 500 UAH.
Dziś Krivolap żyje w wielkim stylu. W latach 2010-2015 18 jego obrazów o łącznej wartości prawie 800 000 dolarów opuściło aukcje krajowe i międzynarodowe.
Ukraiński malarz Anatolij Krivolap potwierdził niedawno tytuł najbardziej drogi artysto! Ukraina. Jego obraz „Koń. Wieczór” został sprzedany na aukcji Phillipsa za 186,2 tys. dolarów, biorąc pod uwagę, że wcześniej eksperci oceniali produkt na 70-100 tys.
Wcześniej jeszcze dwa obrazy - „Koń. Night” i „Steppe” zostały sprzedane w 2011 roku za odpowiednio 124,3 tys. dolarów i 98,5 tys. dolarów.
Anatolij Krywolap jest słusznie uważany za klasyka sztuki ukraińskiej. Dziś jego prace można oglądać na niedawno otwartej wystawie sztuki ukraińskiej „Destylator z godziną: Sztuka lat 60. – początek lat 2000.” w Narodowym Muzeum Sztuki w Kijowie.Artysta mieszka i pracuje poza Kijowem, w małej wiosce Zasupoevka i rzadko udziela wywiadów, ale zrobił wyjątek dla Buro 24/7.
Step
Opowiedz historię swojego stworzenia ostatnie zdjęcie„Koń. Wieczór”, który został kupiony na aukcji Phillips.
Niedaleko mojego domu jest mały park, w którym po przeciwnej stronie pasą się dwa konie. Jeden z nich jest pomarańczowy. Podczas zachodu słońca ostatnie fioletowe promienie pochłaniają swoim światłem kolory, a koń rozpływając się w tym blasku wydaje się nierealny. Czy można przejść obok, nie zauważając tego?
Koń. Noc
Jak może współistnieć komercjalizacja sztuki i czysta twórczość artysty?
Z własnego doświadczenia wiem, że celem „czystej kreatywności” jest komercja, a do tego najdroższa. Te pojęcia są w zasadzie nierozłączne, tylko niektórym udaje się je połączyć, a innym nie. Zgadzam się ze stwierdzeniem „jeśli praca tania jest sprzedawana – to jest komercja, a jeśli jest droga – to sztuka”. Ironia tego wyrażenia jest prawdopodobnie bliska rzeczywistości.
Czy uważasz, że sztuka na Ukrainie zaczyna? powoli odrodzić się?
to skomplikowany problem. Z jednej strony sztuka współczesna nabiera rozpędu, z drugiej tracimy to, co zawsze było naszą mocną stroną – dobrą szkołę akademicką. I to może się niepokoić, bo nie jest jasne, w jakim kierunku pójdzie sztuka ukraińska.
Koń. Wieczór
Czy jest przyszłość dla młodych artystów na Ukrainie? Co byś im doradził?
Nowe „kadry”, pojawiające się prędzej czy później, idą własną drogą, a biorąc pod uwagę fakt, że sztuka zawsze istniała równolegle z ludzkością, młode pokolenie ukraińskie ma przyszłość jako część kultury światowej. Jaką radę dałbyś studentom sztuki? Stają przed konkretnymi zadaniami: doświadczenie nauczycieli oczywiście pomaga zostać profesjonalistą, ale jako artysta każdy się kształtuje. W związku z tym chciałbym przypomnieć słowa Steve'a Jobsa: „Musisz słuchać swojej intuicji i żyć własnym umysłem”.
Światowy rynek sztuki jest coraz bardziej zainteresowany ukraińskimi artystami. Ich obrazy nie znajdują się jeszcze na liście najdroższych, ale potencjał jest ogromny, mówią eksperci. Zapraszamy do zapoznania się z najbardziej drogie prace współcześni artyści ukraińscy.
Artysta: Anatolij Krivolap
Zdjęcie: „Koń. Wieczór"
Koszt: 186 200 $
Praca ukraińskiego artysty w 2013 roku trafiła pod młotek aukcji Phillipsa. Cena wywoławcza za obraz „Koń. Wieczór „był 76 tysięcy dolarów. Według wyników aukcji stał się drugim najdroższym wśród sprzedanych, po pracy Amerykanina Keitha Haringa. Płótna Anatolija Krivolapa są rozpoznawalne dzięki monochromatycznym i jasnym kolorom. “Doskonalenie przez lata ostre uczucie kolorów, artysta zasłynął z ostatnich nostalgicznych przemyśleń na temat „stodoły Europy”, według katalogu aukcyjnego Phillipsa. Płótno zostało namalowane we wsi Zasupoevka. Według artysty szczególnie trudno było wybrać odcienie. Chociaż gdy Krzywa Łapa powiedział, że opanował ponad 50 odcieni czerwieni, to wyzwanie było wyjątkowe. Koń musiał nie odstawać zbytnio od tła i jednocześnie nie łączyć się z nim. Na sprzedaż na aukcji obraz był w prywatna kolekcja w Europie, a także wystawiany w Mystetsky Arsenal w 2012 roku. Obraz jest częścią otwartego cyklu prac zapoczątkowanego w 2005 roku. Ma jeszcze 14 obrazów.
Artysta: Wasilij Tsagołow
Zdjęcie: „Kogo boi się Hurst”
Koszt: 100 000 $
Wasilij Tsagołow to kijowski artysta znany za granicą. Aktywnie reaguje na wiele trendów w społeczeństwie i sztuce. Nie zignorował Hursta, jako jednego z najbardziej znanych komercyjnie artyści odnoszący sukcesy pokój. Głównym tematem pracy Hirsta jest śmierć, aplikacja dla jej filozoficznego i religijnego rozumienia. Tsagolov subtelnie, ironicznie rozgrywa ten moment w filmie „Kogo się boi”. W 2009 roku w PinchukArtCentre odbyła się wystawa Damiena Hirsta. W tym samym czasie Wasilij Tsagołow w Galeria Kijowska„Kolekcja” wystawiała to jego zdjęcie. Na płótnie kowboj z pistoletami w obu rękach idzie naprzód, strzelając w prawo iw lewo, zostawiając za sobą cmentarne krzyże. Wizerunek gangstera zajmującego całą przestrzeń obrazu, napisany z niższego kąta, dominuje w widzu tak bardzo, że odbierany jest jako alegoria sztuki komercyjnej, narzucająca nam swoje gusta, sposób myślenia i styl życia. Praca została nabyta przez ukraińskiego kolekcjonera.
Artysta Alexander Roitburd
Obraz: „Pożegnanie, Caravaggio”
Koszt: 97 179 $
Odessa Alexander Roitburd jest jednym z twórców ukraińskiego postmodernizmu. Jego prace są wystawiane w nowojorskim Muzeum Sztuka współczesna. Żegnaj Caravaggio został sprzedany w 2009 roku. Obraz został namalowany pod wpływem uprowadzenia z Odeskiego Muzeum Sztuki Zachodniej i Wschodniej słynnego obrazu Caravaggia „Pocałunek Judasza, czyli zabranie Chrystusa do aresztu”. Płótno zapoczątkowało serię monumentalnych prac „Roitburd vs Caravaggio”. Wystawa o tej samej nazwie odbyła się w kwietniu-maju 2010 roku w kijowskiej galerii „Kolekcja”. Według artysty taka gra z arcydziełami klasyki pomaga odkryć w nich nowe znaczenie.
Artysta Ilya Chichkan
Malarstwo: „To”
Koszt: 79 500 $
Przedstawiciel Nowa fala w sztuce ukraińskiej Ilya Chichkan jest znana na całym świecie. Jego najbardziej rozpoznawalne prace związane są z przedstawieniem sławnych ludzi w postaci małp. Latem 2008 roku obraz Ilyi Chichkan „To” został sprzedany w Londynie. Sprzedaż odbyła się w Phillips de Pury, trzecim najważniejszym domu aukcyjnym po Christie's i Sotheby's. Była to sprzedaż wtórna: obraz został wystawiony na licytację przez kolekcjonera, a nie przez samego artystę. „Nie zrozumiałem tego” – powiedział Chichkan. Właściwie ma reputację. Jeśli obraz jest wystawiany przez kolekcjonera i zostaje sprzedany, to jego autor ma potencjał komercyjny.
Artysta Oleg Tistol
Zdjęcie: „Kolorowanki”
Koszt: 53 900 $
Twórczość artysty Olega Tistola zaliczana jest do neobaroku. Jego obraz „Kolorowanie” trafił pod młotek w Phillips w 2012 roku. Kupujący chciał pozostać anonimowy. Obraz powstał podczas ukraińskiego tygodnia mody. Podczas zbezczeszczenia projektantki mody Anastazji Iwanowej goście rysowali na płótnie kolorowymi markerami.
Słynny ukraiński artysta Anatolij Kryvolap ustanowił nowy rekord świata w sprzedaży ukraińskiej sztuki na międzynarodowym rynku sztuki współczesnej.
Rekord na aukcji sztuki współczesnej
Na aukcji Sztuka współczesna Obraz Phillips de Pury & Co „Koń. Night, stworzony przez Anatolija Krywolapa, został sprzedany za rekordową jak na ukraińską sztukę kwotę – 124,4 tys.
Mistyczny krajobraz „Koń. Night” zajęła szóste miejsce na aukcji firmy Phillips de Pury & Co. Dzieło ukraińskiego artysty sprzedano razem z dziełami uznanych światowych mistrzów sztuki współczesnej, takich jak Wade Guyton, Anselm Reilly, George Condo.
„Koń. Noc”
Anatolij Krywołap jeszcze przed sprzedażą tego obrazu był najdroższym artystą ukraińskim. Jego obraz „Step” został sprzedany w Phillips de Pury & Co w Nowym Jorku za 98,5 tys. dolarów.
Zwycięstwo sztuki ukraińskiej
Szef i współzałożyciel domu aukcyjnego Phillips de Pury & Co, historyk sztuki i kurator Simon de Pury tak skomentował rekordową sprzedaż pracy ukraińskiego artysty: „Ta sprzedaż to prawdziwe zwycięstwo ukraińskiej sztuki. Uważamy Anatolija Krywolapa za bardzo obiecującego artystę. Nasz Dom Aukcyjny i na pewno w przyszłości będę współpracować z Anatolijem Kryvolapem i innymi ukraińskimi artystami.”
Oprócz pracy Anatolija Krivolapa z aukcji firmy Phillips de Pury & Co. został sprzedany słynny obraz Viktor Sidorenko z projektu Lewitacja, który reprezentował Ukrainę w 2003 roku na Biennale w Wenecji. Sprzedano go za 23,7 tys.
Obraz słynnego odeskiego artysty Igora Gusiewa „Powrót Elvisa” z kolekcji Cosmo został sprzedany za 16 000 USD, a zdjęcie Witalija i Eleny Wasiliewów z projektu No Art, stworzonego w Centrum Sztuki Współczesnej M17, trafiło pod młotkiem za 8000 dolarów.
Łącznie 171 sztuk sprzedano w togach Phillips de Pury & Co., które odbyły się w połowie października w Nowym Jorku Sztuka współczesna, a wpływy z ich sprzedaży wyniosły 5,7 mln USD.
Anatolij Krivolap jest najbardziej poszukiwanym artystą Ukrainy
Anatolij Krivolap urodził się 11 września 1946 r. w mieście Jagotyn w obwodzie kijowskim. Jest absolwentem państwa kijowskiego instytut sztuki. Sławny artysta w ten moment jest czołowym członkiem grupy „Picturesque Reserve”.
Anatolij Kryvolap to najbardziej rozchwytywany ukraiński artysta, którego prace z wielkim powodzeniem sprzedawane są na najsłynniejszych aukcjach na świecie - Sotheby's i Phillips de Pury & Co.
W marcu 2016 roku odnoszący największe sukcesy ukraiński artysta Anatolij Kryvolap otworzył dużą wystawę malarstwa w ramach projektu CultprostirHub ” Kolekcja muzealna„Maestro pędzla” zaprezentował ponad 60 obrazów. Wśród nich są te, które znajdują się w prywatnych kolekcjach oraz zupełnie nowe – pejzaże Karpat ukraińskich. istotne zdarzenia w ramach wystawy odbyła się wręczenie Nagrody im. Anatolija Krivolapa, którą artysta ustanawia, aby wspierać uzdolnioną młodzież. Anatolij Krywołap znajduje się na szczycie rankingu najbardziej utytułowanych artystów ukraińskich. W latach 2010-2015 18 jego obrazów zostało zakupionych na aukcjach krajowych i międzynarodowych za kwotę 771 180 USD.
Anatolij Krivolap na otwarciu wystawy malarstwa „Kolekcja muzealna”
Rozmawialiśmy z Anatolijem Dmitriewiczem o powstaniu Muzeum Sztuki Nowoczesnej na Ukrainie, o misji sztuki na Ukrainie w czasie wojny na Wschodzie, wsparciu młodych artystów, a także o marzeniach najdroższego malarza krajowego.
Otwarcie wystawy Anatolija Krivolapa „Kolekcja muzealna”
Anatolij Dmitriewicz, martwisz się o otwarcie nowego projektu dla Ciebie?
Przed wystawą zawsze się martwię. W końcu ekspozycja „Kolekcja muzealna” jest dla mnie rodzajem podziękowania dla ukraińskich kolekcjonerów. Od XV wieku, kiedy sztuka była tylko sakralna. Kolekcjonerzy stali się wielbicielami popularyzacji wielu nieznani artyści. Od 25 lat żadne muzeum na Ukrainie nie kupuje obrazów. Ponadto w naszym kraju wciąż nie ma Muzeum Sztuki Nowoczesnej. W rzeczywistości sztuka ukraińska opiera się tylko na kolekcjonerach. Dlatego moja wystawa zachęca nas wszystkich do zjednoczenia się w klubie, aby w przyszłości rozwiązać globalny problem - stworzenie w naszym kraju nowoczesnej platformy, muzeum prywatnych kolekcji. Pomimo tego, że Ukraina obecnie przeżywa proste czasy Myślę, że teraz jest na to czas.
Teraz oprócz obrazów z prywatnych kolekcji prezentujesz także nowe prace. Opowiedz o nich.
Tak, są nowe miejsca pracy. Niedawno wróciłem z Karpat. Mieszkał tam przez miesiąc, przeglądał wszystkie stany natury: od zimy do wiosny i prawie do lata. Po raz pierwszy mieszkałem tam ponad miesiąc, mogłem popracować nad nowym dla mnie tematem. Ogólnie rzecz biorąc, teraz przedstawiam prace kolekcjonerskie. Oczywiście jest to minimalna część, jaką zawierała ta przestrzeń. Mam nadzieję, że kiedy pojawi się muzeum prywatnych kolekcji, będzie można pokazać cały zakres prac. Poza tym zastanawiam się, jak to wszystko wygląda w ramkach, których nigdy nie robiłem. Właśnie teraz interesuje mnie to zagadnienie. W końcu obraz po sprzedaży kontynuuje życie kolekcjonera, a to inny smak, wnętrze, miejsce, rama.
Nazywają cię „Maestro of Colour”. Czy zgadzasz się z tym stwierdzeniem?
Wiesz, trudno siebie osądzać. Całe życie pracuję z kolorem. Trudno mi nawet wytłumaczyć, jak bardzo jest dla mnie nieprzewidywalny. Kolor to sprawa życia i jak dobrze się okaże, nie zamierzam oceniać.
Czy po sprzedaży obrazów na aukcjach musiałeś podnieść ceny na Ukrainie?
Faktem jest, że taka sytuacja rozwinęła się w 1992 roku. Obrazy kupowano za granicą, ale na Ukrainie nikt nie był gotowy na takie ceny. Sytuacja zmieniła się od 2005 roku. Teraz ukraińscy kolekcjonerzy mają wiele moich obrazów. Oczywiście nie ustalam najwyższych cen, bo sprzedam obrazy za adekwatną cenę, powiedziałbym bardziej zrelaksowany.
Opowiedz nam o procesie tworzenia nowej pracy.
Wiesz, kreatywność to nierozwiązana tajemnica. Nikt nigdy nie potrafi tego zdefiniować. Najpierw obraz pojawia się przed tobą, a potem następuje proces jego ucieleśnienia. Czasami wręcz przeciwnie, zaczynasz po prostu pisać. Pracujesz przez długi czas. A potem nagle to, co wyobrażałeś sobie wcześniej, widzisz w zupełnie innym stanie, w którym nawet nie mogłeś sobie wyobrazić. Nazywam to stanem specjalnym. Mam też stan po prostu profesjonalny, kiedy maluję normalny, zwyczajny obraz. Ale te szczęśliwe okazje kiedy są jakieś prace specjalne, są one dla mnie nieoczekiwane.
Czy są jakieś zdjęcia, których osobiście nie lubisz?
Jeśli coś mi się nie podoba, natychmiast to przerabiam. Jest więcej dobra robota. Często do nich wracam, jeśli widzę poprawę. Ale nie pozwalam na zdjęcia, których sam bym nie zaakceptował. Jestem własną poradą artystyczną.
Czy zastanawiałeś się, czym jeszcze możesz uderzyć Ukrainę, świat? Czy będzie coś bardziej pomysłowego niż już napisane?
Powtarzam, to jest fenomen kreatywności. Albo przychodzi, albo nie. Nie można go zaplanować. Można zaplanować profesjonalną serię prac, ale fenomen nie. Napiszę tak, jak pisałem przez całe życie. Narysuję, a potem jak Bóg zechce.
Jak i czym się inspirujesz?
Najważniejszą rzeczą dla mnie przez całe życie jest farba. Po raz pierwszy zobaczyłem farby olejne kiedy miałem prawdopodobnie dziesięć lat. Ich zapach mnie urzekł, był jak narkotyk. Siedziałem na lekcjach rysunku, powąchałem, wdychałem. To było we mnie. Teraz wystarczy, że zobaczę farbę i tyle, zostałam włączona do pracy. Nie potrzebuję żadnych używek, doping. Patrząc na farbę już coś widzę, mam przeczucie. Paleta kolorów jest tak bogata, jest w niej tak wiele rzeczy. Wystarczy go dotknąć – już pobudza do kreatywności, do pracy. To jest fantastyczne.
Jak szukasz wątków do przyszłych obrazów?
Przechodzę przez siebie stan, który zapisuje się w mojej podświadomości. To kompletny system relaksacyjny. A kiedy zaczynam pisać, nagle czuję, że znajduję się w znajomym mi stanie, który przeżyłem, odczuwałem. Pozostaje więc tylko ułożyć odczucia już w kompozycjach kolorystycznych.
Opowiedz nam o nagrodzie dla młodych artystów, którą teraz organizujesz?
Wspominając historię sztuki: zdolni młodzi ludzie, którzy studiowali na akademiach artystycznych, byli bardzo często biedni. Czasami studenci nie mieli nawet gdzie mieszkać. Profesorowie zabrali ich do swoich domów. Na akademiach artystycznych zawsze były nagrody. Bardzo utalentowani artyści wysłany na studia do Włoch, Paryża - to taka światowa praktyka. Na Ukrainie niestety nie ma takiej nagrody. Chciałem stymulować naukę akademicką studentów. To jest podstawa sztuki - do ustalenia najlepsze produkcje lub Ciekawa praca. Nad tym będzie pracował zespół specjalistów, a ja rozdysponuję środki. Aby artyści ukraińscy mogli zobaczyć także muzea paryskie i monachijskie. Przecież sam wiem, że to marzenie każdego ucznia. Mam nadzieję, że uda mi się przekonać kolekcjonerów do zwiększenia premii finansowej. Na projekt przeznaczę 5 tys. dolarów. Zwycięzca otrzyma ode mnie bilet do muzeum, a hotel również zostanie opłacony.
Anatolij Krivolap na otwarciu swojej wystawy „Kolekcja muzealna”
Których młodych artystów śledzisz? Czy są ludzie, którzy naprawdę zasługują na uwagę?
Oczywiście przyglądam się uważnie… Jednak nadal uważam, że to wszystko nie moja sprawa. Artysta jest zawsze subiektywny, więc nie chcę wpływać. Do tego są historycy sztuki, profesorowie, ludzie, którzy zajmują się tym zawodowo. Nie chcę podświadomie narzucać w tej kwestii swoich stereotypów.
Czy wojna na Ukrainie wpłynęła na Pana twórczość?
Sztuka dzieli się na sztukę społeczną i sztukę prostą. Współczesny jest sztuka społeczna który reaguje na wszystkie wydarzenia w społeczeństwie. I jest sztuka, którą artysta się zajmuje, jakby nie zagłębiał się w ten temat. Oczywiście martwię się jako osoba, jako artysta. Widzę, jak wszystko, co dzieje się w naszym kraju, znajduje odzwierciedlenie już w moich nowych pracach. Możesz porównać te prace, które były przed wojną i po… Ma to bardzo silny wpływ, bo człowiek nie jest maszyną. Szczególnie kreatywna osoba.
Jaką misję powinna wypełniać sztuka w tych trudnych czasach?
Swój własny ... Ta sama misja, którą wypełnia od samego początku ludzkości, od chwili obrazy naskalne. Czasy się zmieniają, wszystko się zmienia. Sztuka to nie polityka. Sztuka to coś, co łączy ludzi, pozwala lepiej się zrozumieć i poczuć. Agresja nie dotyka ludzi dobrze obeznanych ze sztuką.
Jakbyś siebie opisał własny styl? Jak do niego trafiłeś?
To było trudne i długie. Krajobraz jako styl jest minimalistyczny. A krajobraz, który oddaje naturę, jest kontemplacyjny, medytacyjny. Po prostu biorę plamy koloru, łączę je w sposób minimalizujący obrazy. Robię tylko podpowiedź, aby rozpuścić się w tym kolorze i doświadczyć uczuć, jakie wywołuje. Tak z grubsza można to wyjaśnić.
Wielu ukraińskich artystów wyjeżdża na Zachód. Dlaczego zostajesz na Ukrainie?
Nie wyobrażam sobie życia bez Ukrainy. Nostalgia jest wrodzona. Kiedy pracuję za granicą, po prostu nie mogę wytrzymać dłużej niż trzy dni. Oczywiście stać mnie na życie w innym kraju, ale dlaczego? Uważam, że nasz kraj jest najlepszy, ale niektóre momenty nie są zbyt udane. Ukraina nigdy nie miała szczęścia do władzy. W każdym momencie. Mamy wszystko: ziemię, ludzi, ale rząd niestety nie działa. Kiedy ta bariera zostanie pokonana, Ukraina będzie zupełnie inna. Zbuduje się udane państwo. Chcę, żeby tu mieszkały moje dzieci i wnuki. I nie obwiniam tych, którzy pochodzą z Ukrainy, ale też nie rozumiem. Mimo wszystko jestem pewien, że nasz kraj jest bardzo ciekawy. Wszystko jest już martwe za granicą i wcale mnie to nie interesuje. Nie mogłem tam pracować. Swoją twórczość kojarzę wyłącznie z Ukrainą.
Co Ci nie odpowiada na Ukrainie?
To, co jest teraz, to ruch, który nie wie, dokąd zaprowadzi. Ruch jest decydujący. Tylko czas pokaże, w jakim kierunku idziemy. Tak samo jest w sztuce.
Powiedziałeś, że przez miesiąc pracowałeś w Karpatach. Czy udało Ci się rozwikłać kod kolorystyczny Karpat?
Nadal jestem w drodze. Poczuję, kiedy układanka będzie w pełni skończona. Myślę, że niedługo znowu tam pojadę. Czasami przyzwyczajenie się do właściwego stanu zajmuje dużo czasu. Wielokrotnie podróżowałem do Egiptu. Byłem tam dwa razy w roku. Dopiero na czwartym roku wszystko zaczęło nabierać kształtu. W podświadomości pojawił się impuls. Zacząłem pisać. Nagle dotarło do mnie, że jest niebo i woda, które nigdy nie zaznały śniegu i mrozu. Zdałem sobie sprawę, że nie można ich napisać na niebiesko, tak jak piszemy tutaj. Zaczął pisać niebo jak piasek. Wyszedłem z dobrą serią, która nie miała nic wspólnego z ukraińskimi pejzażami. Karpaty powinny być stepem znanym mi od dzieciństwa.
Wiem, że wciąż malujesz świątynię.
TAk! Dla mnie było to nieoczekiwane doświadczenie. Zgodziłem się pod warunkiem, że będzie to pełna swoboda twórcza. Inaczej bym na to nie poszedł. Tutaj jestem niekontrolowany i niebezpieczny. Przynieśli mi ikonę. Przepisałem to. Oczywiście nie odbiegał od kanonów, ale wszystko oprawił w czysty kolor.
Maestro, jakie jest twoje hobby?
Kocham samochody… Przejeżdżam 200 i więcej kilometrów. Mogę jeździć w ten sposób w nocy, a nawet w dzień, jeśli jest miejsce lub się spieszę. Mój samochód to Porsche. To jest bestia. Samochód zaprojektowany do latania. Tę samą adrenalinę dostaję, kiedy maluję obrazy.
