Artykułów o subtelnej naturze artysty można znaleźć całą masę. Autorzy mówią, że artyści widzą i czują wszystko w szczególny sposób, że mają unikalny sposób myślenia, dzięki czemu bardzo łatwo ich dotknąć. Sama jestem artystką i nie wiem dlaczego, ale zabawnie jest mi czytać takie rzeczy.
Faktem jest, że jest w tym oczywiście trochę prawdy, ale dokładnie tyle samo, jakby to wszystko było powiedziane o programiście, astronaucie czy gospodyni domowej. Artyści to ci sami ludzie. Nie mają żadnych nadprzyrodzonych zmysłów ani supermocy, nie mają też żadnych zaburzeń psychicznych (oczywiście, jeśli nie mówimy o odosobnionych przypadkach).
Wystarczy po prostu zrozumieć, co dzieje się w głowie artysty, jeśli spędza się z nim kilka dni, zajmując się jedną rzeczą, czyli rysowaniem.
Borys Jegorowicz, mój nauczyciel, ma w swojej pracowni kompletny bałagan. Żona życzliwie się z niego śmieje, bo nie rozumie, jak tak schludny człowiek na co dzień, który zawsze sam pierze skarpetki i bieliznę, który nie pozwala jej prasować koszul, który pościeli łóżko do idealnej gładkości, może włóż brudne pędzle do kieszeni, przeciągnij mokre drewno z ulicy do studia i wykonaj te same manipulacje z wronami. Ale wszystko jest bardzo jasne. Pióra i drewno wyrzucone na brzeg to przedmioty, które z pewnością przydadzą się pewnego dnia w martwej naturze. A ich nigdy nie jest za dużo. Dużo wygodniej jest przechowywać pędzle w kieszeni, niż kłaść je na podłodze czy stole. I są brudne, bo po co myć wszystkie pędzle, skoro czyste wciąż leżą przed nosem? Czy myślisz, że Borys Jegorowicz z roztargnienia wkłada brudny pędzel do kieszeni? Ponieważ jego myśli krążą w chmurach pod wpływem przypływu inspiracji? Nie bardzo. Jaki jest sens martwić się o swój garnitur do pracy? Dlatego go noszą, bo nie boją się go ubrudzić. I nie ma znaczenia, że żona Madame uważa, że nadal nadaje się do noszenia, Borys Jegorowicz naprawdę wie lepiej, gdzie bardziej produktywne będzie dostosowanie elementów jego garderoby. A przyjaciele i krewni naśmiewają się z niego i naśmiewają się z niego, nazywając go Plyuszkinem. Czy naprawdę można to zrobić, gdy wszystko jest racjonalne!
I Jewgienij Daniłowicz też nie wynika ze złośliwości w porównaniu z gnomem wydobywającym diamenty na dnie kopalni. Dlaczego? Bo tak zwykle mu się dzieje. Usiądzie w najdalszym kącie, zakryje się gazetami i kartkami papieru, włączy radio na pełną głośność, weźmie drewno i przybory do rzeźbienia, zakręci tym całym dobrym kołem i chodź, Jewgieniju Daniłowiczu, do zobaczenia na powierzchnia.
Aj, a co z wami, przyjaciele? Czy pracowałbyś z kłodą bez gazet? Żeby trociny spadały na wszystko dookoła? Życzę ci powodzenia w dalszym sprzątaniu. Gazeta jest najlepszym rozwiązaniem: połóż ją, popracuj nad nią, złóż wszystko, wyrzuć do kosza i gotowe. Środowisko jest czyste, gazeta nienaruszona, gotowa do ponownego, a nawet milionowego użycia. Dlaczego tak konieczne jest chowanie się w kącie? Ponieważ jest okno, jest światło. Rano jest dobrze. W jasnym świetle naturalnym zobaczysz znacznie więcej niż w świetle sztucznym. Ale dokąd się udać, gdy na zewnątrz robi się ciemno? Bez radia jest nudno. Może to ostatnie stulecie, ale nie warto oglądać telewizji, kiedy trzeba robić biżuterię na drzewie. A koło jest raczej poważną konsekwencją pracy. Rzeźbiarze i rzeźbiarze często mają problemy z postawą i często pojawia się garb. W końcu z tym garbem powstają takie arcydzieła! A wszystko dlatego, że pochylają się bliżej, aby pozbyć się każdego dodatkowego milimetra. A oni: „Gnom”. Proszę bardzo! To było tak, jakby ktoś uderzył go w nos.
A jednocześnie posłuchajcie mnie, chociaż nie jestem tak doświadczony artystycznie jak moi mentorzy, Borys Jegorowicz i Jewgienij Daniłowicz. Nie mogę obejść się bez odrobiny tła.
Moja przyjaciółka „robi sobie paznokcie”. I to też jest w pewnym sensie sztuka. Na przykład pobiera za to sześćset rubli. Kiedyś poprosiłem ją, żeby zademonstrowała mi swój talent (oczywiście za pieniądze). Zgodziła się. Co więcej, jako przyjaciel zaoferowała zniżkę w wysokości stu rubli. Stało się to takie przyjemne, strasznie proste. Inni nasi przyjaciele są tym bardzo poruszeni. A więc teraz do rzeczy!
Przynoszę swoją pracę do pokoju. Wchodzą mieszkańcy sąsiedniego. Widzą je, podziwiają i mówią: „Och, Alin, czy tak samo będziesz rysował nasze portrety?” Wspominając przyjaciela, odpowiadam: „Oczywiście! A nawet dam ci zniżkę w wysokości stu rubli!” Ale wiesz co! Po tym zdaniu nie nastąpiły żadne emocje. I miło, oczywiście, że sąsiedzi też nie poczuli się lepiej. Śmiali się głośno i pytali: „Czy weźmiesz od nas pieniądze za jakiś rysunek?”
Borys Egorowicz i Jewgienij Daniłowicz, będąc mężczyznami, nie płakali w swoich sytuacjach. A ja, będąc kobietą, postanowiłam sobie na to pozwolić po wyjściu gości. Robienie paznokci to trudne zadanie i nie każdy jest w stanie to zrobić. Ale kiedy malujesz, nie dodajesz warstwy farby warstwa po warstwie, ale wkładasz w to swój nastrój, swój stosunek do przedmiotu, który jest twoim modelem, swój czas, który, uwierz mi, to nie trzy godziny (znacznie więcej). Dzieło artysty, podobnie jak dzieło rzeźbiarza, jest jego dzieckiem, jest torturowane, cierpione, kochane, bo jakby wyrwane z serca. Ale w oczach ludzi jest nic nie warta. Artysta nie boi się, gdy jego racjonalność nie jest rozumiana. Jego dusza płacze tylko wtedy, gdy jego ciężka praca zostaje zdewaluowana, gdy wyśmiewana jest jego praca lub proces jej tworzenia, choćby nie ze złośliwości.
Zadbaj o uczucia artysty. Przecież płacze dokładnie w tych samych sytuacjach, w których płaczą pracownicy innych zawodów. Tylko artyści są skazani na spotykanie się z takimi sytuacjami znacznie częściej. Dlatego wielu z nich jest nieszczęśliwych.
Kreatywni ludzie to utalentowani ludzie, którzy lubią być użyteczni i czynić dobro innym. Lubią wolność, więc wszelkie ograniczenia będą przez nich odbierane jako naruszenie praw. Wiele osób wierzy, że kreatywni ludzie są samotni, nieszczęśliwi i nie żyją długo. Na szczęście nie zawsze tak jest. Talent jest dany człowiekowi przez Boga, trzeba tylko wykorzystać chwilę i z czasem zacząć rozwijać swoje zdolności.
Warto zauważyć, że wśród cudownych dzieci rzeczywiście jest wielu nieszczęśliwych ludzi, ponieważ ich twórczość nie zawsze jest zrozumiała dla innych. Z reguły aktywność mózgu przeciętnego człowieka mieści się w określonych granicach, a wszystko, co wykracza poza te granice, jest postrzegane jako coś nienaturalnego i nienormalnego. Z tego powodu kreatywnym ludziom bardzo trudno jest przetrwać w tym okrutnym świecie, w którym panuje tak wiele uporczywych stereotypów i niechęci do ewolucji.
Neuronauka potwierdza, że utalentowane jednostki myślą i działają inaczej. Umysły kreatywnych ludzi są dosłownie zaprojektowane tak, aby myśleć wyjątkowo, inaczej niż większość. Jednak taki dar natury może znacznie skomplikować życie i nadwyrężyć relacje z innymi. Jeśli znasz osobę kreatywną, zapewne nie raz miałeś wrażenie, że żyje ona w zupełnie innym świecie. W większości przypadków próba zrozumienia takiej osobowości jest równie daremna, jak próba jej zmiany. Aby móc dostosować się do takiej osoby, musisz nauczyć się patrzeć na świat jego oczami.
Ciągła aktywność mózgu
Twórczy umysł to nieprzerwana maszyna napędzana nadmierną ciekawością. Nie ma specjalnego przycisku, który mógłby zatrzymać i skierować myśli w spokojnym kierunku. Kreatywni ludzie nieustannie wpadają na różne pomysły, które dla wielu mogą wydawać się nierealne. Osoba utalentowana, w swoim szalonym tempie życia, czerpie coraz więcej sił do realizacji zabawnych, a czasem szalonych pomysłów.
Talent kłamcy
Należy zauważyć, że kreatywni ludzie są doskonałymi kłamcami. Szereg eksperymentów wykazało, że takie osoby są skłonne do bardziej zawiłych i złożonych kłamstw. Ponadto sami mogą łatwo zidentyfikować oszusta. Jednym z przejawów kreatywności jest niedopuszczalność istniejących wzorców i przełamywanie utartych stereotypów. Osoby utalentowane z łatwością dostrzegają nieetyczny charakter własnego zachowania, a także spokojnie odnoszą się do podobnych działań innych.
Wysoki stopień nieufności
Osoba utalentowana zwykle nie ufa nawet bliskim osobom. Chociaż szybko rozpoznaje kłamstwa, podejrzliwość wobec innych jest również cechą talentu. I nie jest to zaskakujące, ponieważ aby dokonać nowego odkrycia, trzeba nauczyć się patrzeć na elementarne rzeczy pod innym kątem. Dlatego utalentowana osoba kwestionuje wszystko, bo o wiele łatwiej jest stworzyć coś nowego od zera.
Bezczelność
W trakcie różnych eksperymentów okazało się, że skromność nie jest cechą utalentowanych ludzi. Wielu z nich z reguły jest dumnych ze swoich umiejętności i umiejętnie je wykorzystuje, co pozwala im wyznaczyć sobie niebotycznie wysoką cenę. Ponadto osoba utalentowana bardzo pragnie pokazać, jak bardzo jest podatna na wpływy i jak bardzo wie, jak się martwić. 
Depresja
Często utalentowani ludzie popadają w depresję. Wielu takich geniuszy ma różne fobie: niektórzy boją się, że zachorują na nieuleczalną chorobę, inni boją się młodo umrzeć, jeszcze inni mdleją nawet na widok pająka lub karalucha. Psychologowie w wielu krajach próbowali dowiedzieć się, czy depresja rzeczywiście jest powiązana z talentem. Po przestudiowaniu danych uzyskanych z klinik psychiatrycznych odkryli, że osoby kreatywne są bardziej narażone na ciężkie formy chorób psychicznych. Ponadto udowodniono, że dziedziczeniu można nie tylko talentu, ale także podobnych zaburzeń.
Trudno uwierzyć w siebie
Nawet jeśli dana osoba jest pewna swoich umiejętności, z czasem zaczyna zadawać pytania: „Czy jestem wystarczająco dobry? Czy robię wszystko dobrze? Kreatywni ludzie nieustannie porównują swoje prace z dziełami innych mistrzów i nie zauważają własnego blasku, który może być oczywisty dla wszystkich innych. W związku z tym często obserwuje się stagnację twórczą, gdy człowiek po prostu się poddaje, myśląc, że wszystkie jego poprzednie pomysły były daremne i bez znaczenia. W takim momencie bardzo ważne jest, aby mieć w pobliżu wiernego przyjaciela, który pomoże mistrzowi przetrwać ten trudny okres.
Czas marzyć
Kreatywni ludzie to marzyciele, to pomaga im w pracy. Wielu z nas zauważyło, że najlepsze pomysły przychodzą nam do głowy, gdy jesteśmy mentalnie oderwani od rzeczywistości. Neuronaukowcy udowodnili, że wyobraźnia aktywuje procesy mózgowe, które są ściśle powiązane z kreatywnością i fantazją.
Zależne od czasu
Większość wielkich mistrzów przyznaje, że swoje najlepsze dzieła tworzyła albo w nocy, albo o świcie. Na przykład V. Nabokov chwycił za pióro o 6 rano, zaraz po przebudzeniu, a Frank Lloyd Wright miał zwyczaj zaczynać pracę o 3 w nocy i wracać do łóżka kilka godzin później. Z reguły osoby o dużym potencjale twórczym rzadko trzymają się standardowej codziennej rutyny.
Prywatność
Aby być jak najbardziej otwartym na kreatywność, musisz nauczyć się konstruktywnie wykorzystywać samotność. Aby to osiągnąć, wielu utalentowanych ludzi pokonuje strach przed samotnością. Ludzie często postrzegają twórców i artystów jako samotników, choć w rzeczywistości tak nie jest. To pragnienie samotności może być ważną częścią tworzenia najlepszej pracy.
Pokonywanie przeszkód życiowych
Wiele kultowych dzieł powstało wskutek przeżycia przez twórcę rozdzierającego serce bólu i silnych emocji. Często różne problemy stają się katalizatorem, który pomaga tworzyć unikalne i wybitne arcydzieła. Psychologia nadała temu zjawisku naukową nazwę – wzrost potraumatyczny. Naukowcy odkryli, że często silny szok pomaga osobie odnieść sukces w określonej działalności, a także odkryć w sobie nowe możliwości. 
Szukaj nowych wrażeń
Wielu kreatywnych ludzi nieustannie poszukuje nowych emocji i wrażeń. Niestety, część z nich, aby osiągnąć taki efekt, sięga po alkohol i narkotyki. Należy zauważyć, że osoba utalentowana jest zawsze otwarta na nową wiedzę, jest dość inteligentna i dociekliwa. Przejście z jednego stanu emocjonalnego do drugiego jest swego rodzaju motorem do odkrywania i rozumienia dwóch światów, wewnętrznego i zewnętrznego.
Piękno zbawi świat!
Kreatywni ludzie z reguły mają doskonały gust, dlatego stale starają się otaczać pięknymi rzeczami. Mogą to być nie tylko elementy garderoby, ale także elementy wyposażenia wnętrz, obrazy, książki czy biżuteria. Niektóre badania wykazały, że śpiewacy i muzycy wykazują zwiększoną wrażliwość i wrażliwość na piękno artystyczne.
Łączenie kropek
Kreatywne jednostki potrafią znaleźć szansę tam, gdzie inni po prostu jej nie zauważają. Wielu znanych pisarzy i artystów wierzy, że kreatywność to umiejętność łączenia punktów, których zwykły człowiek nie pomyślałby o połączeniu w taką sekwencję. Jeśli zapytasz geniusza, jak to połączył, poczuje się niezręcznie, bo nie będzie miał odpowiedzi na to pytanie. To, co jest trudne dla innych, nie jest trudne dla osoby kreatywnej.
Życie kreatywnych ludzi jest zawsze w taki czy inny sposób otoczone nie tylko zasłoną tajemnicy, ale także różnego rodzaju plotkami. Które z nich jest prawdą, a które kultywowaną od wieków fikcją?
Mit 1. Wszyscy artyści piją
Dlaczego nie kucharze, sprzedawcy, nauczyciele matematyki czy woźni? Tak, ponieważ niektórzy ludzie muszą zatankować „dla inspiracji”. Nie ulega wątpliwości, że niektórzy malarze rzeczywiście przywołują muzę, stosując metody czterdziestostopniowe, a nawet narkotyki. Zielonego węża nie cofnęło się przed zielonym wężem wielu wielkich ludzi: Modigliani, Savrasov (i tu nasuwają się dwa stereotypy na raz: nie dość, że jest artystą, to jeszcze Rosjaninem!), Van Gogh, Gauguin i inni. Więc co? Czy wśród przedstawicieli innych dziedzin aktywności rzeczywiście było za mało pijących? W ich pasji do malarstwa nie dostrzeżono Jelcyna, Stalina, Piotra Wielkiego, Aleksandra Wielkiego, ale ich pasja do alkoholu jest mile widziana.
Mit 2. Wszyscy artyści są biedni
Mit 3. Wszyscy artyści są bogaci
I znowu nie! Historia zdaje się znać mniej takich przykładów. Statystyki przemawiają na korzyść portrecistów, którzy preferowali realizm lub upiększali przedstawiane obrazy. Portrety bogatych (od szlachty po cesarza) są chłodniejsze niż kopalnia złota. Ulubieńcy Katarzyny II nerwowo palą na uboczu. A jednak przykłady z poprzedniego akapitu sprowadzają współczesnych marzycieli na ziemię ze świata różowych słoni. O tym, jak sprzedać dzieło za odpowiednią cenę, opowiadam w artykule „Za ile sprzedać obrazy? »
Mit 4. Artyści oszczędzają na prezentach
Dał obraz i wszystko było w porządku. Nie będę mówił o kosztach alternatywnych (czyli czasie, który malarz mógł poświęcić na sprzedaż obrazu). Mówimy o materialnej stronie problemu. Farby, pędzle i inne materiały eksploatacyjne kosztują, zwłaszcza płótna na noszach są drogie: cena prostego płótna 40x50 wynosi średnio 500-700 rubli. Teraz dodaj niestandardową bagietkę kosztującą kilka tysięcy rubli i matę, jeśli mówimy o akwarelach! „Domowe” kosztuje mnie kilka razy więcej niż zakupiony prezent.
Mit 5. Wszyscy wielcy artyści to mężczyźni
O nie, wcale nie jestem feministką, wręcz przeciwnie. Ale nadal stwierdzam fakt: przez wieki kobietom nie wolno było szczególnie angażować się w twórczość. I gdy tylko uzyskano pozwolenie, Zinaida Serebryakova, Frida Kahlo, Natalya Goncharova, Mary Cassette i Berthe Morisot weszły na malowniczy Olimp. Pisali na równi z mężczyznami, nie gorzej! Teraz idź do dowolnego studia artystycznego - publiczność jest jak w salonie fryzjerskim (na dziesięć dziewcząt przypada dwóch chłopaków). Więcej o znanych artystach przeczytasz w artykule „
Ciekawie byłoby wiedzieć, ilu moich czytelników ma ochotę spróbować pisać i zająć się malarstwem na poważnie, ale przerwali to nie z powodu braku czasu czy braku wyobraźni, ale z powodu panującego stereotypu, że sukces w malarstwie można osiągnąć jedynie osiągnięty po długich latach edukacji artystycznej?
Wiele osób uważa, że artyści-samouki mogą pisać jedynie w ramach hobby, ale nie mogą liczyć na sukces, uznanie i bogactwo.
Komunikując się z wieloma osobami, słyszę tę opinię w różnej formie. Znam nawet wielu artystów, którzy piszą z pasją i bardzo dobrze, ale swoje obrazy uważają za zabawę tylko dlatego, że sami nie mają wykształcenia plastycznego.
Z jakiegoś powodu w to wierzą Artysta to zawód, który z pewnością musi być potwierdzony dyplomem i ocenami. A jak się nie ma dyplomu, to nie można zostać artystą, nie można malować dobrych obrazów, a nawet jeśli napisze się dzieło „dla siebie”, to nie wolno nawet myśleć o jego sprzedaży lub wystawienie go na widok publiczny.
Podobno obrazy artystów samouków są od razu uznawane przez ekspertów za nieprofesjonalne i wywołają jedynie krytykę i wyśmiewanie.
Śmiało mogę powiedzieć, że to wszystko bzdury! Nie dlatego, że tylko ja tak myślę. Ale ponieważ historia zna dziesiątki odnoszących sukcesy artystów-samouków, których obrazy zajęły należne im miejsce w historii malarstwa!
Co więcej, niektórym z tych artystów udało się za życia zdobyć sławę, a ich twórczość wywarła wpływ na cały świat malarstwa. Co więcej, są wśród nich zarówno artyści minionych stuleci, jak i współcześni artyści-samouki.
Jako przykład opowiem tylko o niektórych z tych samouków.
1. Paul Gauguin / Eugène Henri Paul Gauguin
Być może jeden z największych artystów samouków. Jego droga do świata malarstwa rozpoczęła się od tego, że pracując jako pośrednik i dobrze zarabiając, zaczął pozyskiwać obrazy współczesnych artystów.
To hobby go zafascynowało, nauczył się dobrze rozumieć malarstwo i w pewnym momencie zaczął próbować malować sam. Sztuka fascynowała go do tego stopnia, że zaczął poświęcać coraz mniej czasu na pracę, a coraz więcej na pisanie.
Obraz „Kobieta szyjąca” został namalowany przez Gauguina, gdy był maklerem giełdowym.
W pewnym momencie Gauguin postanawia całkowicie poświęcić się kreatywności, opuszcza rodzinę i wyjeżdża do Francji, aby komunikować się z ludźmi o podobnych poglądach i pracować. Tutaj zaczął malować naprawdę znaczące płótna, ale tu też zaczęły się jego problemy finansowe.
Jego jedyną szkołą stała się komunikacja z elitą artystyczną i współpraca z innymi artystami.
Wreszcie Gauguin postanawia całkowicie zerwać z cywilizacją i połączyć się z naturą, aby – jak sądził – tworzyć w rajskich warunkach. W tym celu płynie na wyspy Oceanu Spokojnego, najpierw na Tahiti, a następnie na Markizy.
Tutaj rozczarowuje się prostotą i dzikością „tropikalnego raju”, stopniowo popada w szaleństwo i… maluje swoje najlepsze obrazy.
Obrazy Paula Gauguina
Niestety, uznanie przyszło Gauguinowi po jego śmierci. Trzy lata po jego śmierci, w 1906 roku, zorganizowano w Paryżu wystawę jego obrazów, która została całkowicie wyprzedana i stała się później częścią najdroższych kolekcji na świecie. Jego praca „Kiedy jest ślub?” znalazł się w rankingu najdroższych obrazów świata.
2. Jack Vettriano (alias Jack Hoggan)
Historia tego mistrza jest w pewnym sensie przeciwieństwem poprzednich. Jeśli Gauguin umarł w biedzie, malując swoje obrazy pod jarzmem braku uznania, to wtedy Hogganowi udało się zarobić miliony w ciągu swojego życia i stać się mecenasem sztuki jedynie poprzez swoje obrazy.
W tym samym czasie zaczął pisać w wieku 21 lat, kiedy przyjaciel podarował mu zestaw farb akwarelowych. Nowy biznes tak go zafascynował zaczął próbować kopiować dzieła znanych mistrzów w muzeach. A potem zaczął malować obrazy na podstawie własnych tematów.
W rezultacie na jego pierwszej wystawie wszystkie obrazy zostały wyprzedane, a później jego praca „Śpiewający kamerdyner” stała się sensacją w świecie sztuki: została kupiona za 1,3 miliona dolarów. Obrazy Hoggana kupują gwiazdy Hollywood i rosyjscy oligarchowie , chociaż większość krytyków sztuki uważa je za całkowicie w złym guście .
Malarstwo Jacka Vettriano
Duże dochody pozwalają Jackowi płacić stypendia dla uzdolnionych studentów o niskich dochodach i angażować się w działalność charytatywną. A wszystko to - bez wykształcenia akademickiego- W wieku 16 lat młody Hoggan rozpoczął pracę jako górnik, po czym formalnie nigdzie się nie uczył.
3. Henri Rousseau / Henri Julien Félix Rousseau
Jeden z najsłynniejszych przedstawicieli prymitywizmu w malarstwie, Rousseau urodził się w rodzinie hydraulika, po ukończeniu szkoły służył w wojsku, następnie pracował w urzędzie celnym.
W tym czasie zaczął malować i właśnie brak wykształcenia pozwolił mu wykształcić własną technikę, w której bogactwo kolorów, jasne tematy i bogactwo płótna łączą się z prostotą i prymitywnością samego obrazu .
Obrazy Henriego Rousseau
Już za życia artysty jego obrazy cieszyły się dużym uznaniem Guillaume Appoliner i Gertrude Stein.
4. Maurice Utrillo / Maurice Utrillo
Inny francuski artysta samouk, bez wykształcenia artystycznego udało mu się zostać gwiazdą światowej sławy. Jego matka była modelką w warsztatach plastycznych, nauczyła go także podstawowych zasad malarstwa.
Później wszystkie jego lekcje polegały na obserwowaniu, jak wielcy artyści malowali na Montmartre. Jego obrazy przez długi czas nie cieszyły się uznaniem poważnej krytyki, a przetrwał jedynie dzięki sporadycznej sprzedaży swoich dzieł szerokiej publiczności.
Malarstwo Maurice'a Utrillo
Ale w wieku 30 lat jego twórczość zaczęła być zauważana, w wieku czterdziestu lat stał się sławny, a w wieku 42 lat otrzymuje Legię Honorową za zasługi dla sztuki we Francji. Potem tworzył przez kolejne 26 lat i wcale nie martwił się brakiem dyplomu z edukacji artystycznej.
5. Maurice de Vlaminck
Francuski artysta samouk, którego formalna edukacja zakończyła się w szkole muzycznej – rodzice chcieli, aby został wiolonczelistą. Jako nastolatek zaczął malować, w wieku 17 lat rozpoczął samokształcenie u swojego przyjaciela Henriego Rigalona i w wieku 30 lat sprzedał swoje pierwsze obrazy.
Malarstwo Maurice'a de Vlamincka
Do tego czasu udało mu się utrzymać siebie i żonę lekcjami gry na wiolonczeli oraz występami z zespołami muzycznymi w różnych restauracjach. Wraz z nadejściem sławy całkowicie poświęcił się malarstwu i jego obrazy w stylu fowistycznym w przyszłości poważnie wpłynęły na twórczość impresjonistów XX wieku.
6. Aimo Katainen /Celo Katajainen
Fiński artysta współczesny, którego prace należą do gatunku „sztuki naiwnej”. Obrazy zawierają dużo ultramarynowego błękitu, który z kolei działa uspokajająco... Tematy obrazów są spokojne i spokojne.
Obrazy Aimo Kataäinena
Zanim został artystą, studiował finanse, pracował w klinice rehabilitacji alkoholików, ale przez cały ten czas malował hobbystycznie, dopóki jego obrazy nie zaczęły się sprzedawać i przynosić dobrych dochodów wystarczających na życie.
7. Ivan Generalić / Ivan Generalić
Chorwacki artysta prymitywista, który zasłynął obrazami przedstawiającymi życie wiejskie. Zasłynął przez przypadek, gdy jeden ze studentów Akademii w Zagrzebiu zauważył jego obrazy i zaprosił go do zorganizowania wystawy.
Malarstwo Iwana Generalicha
Po wystawach indywidualnych w Sofii, Paryżu, Baden-Baden, Sao Paulo i Brukseli stał się jednym z najsłynniejszych chorwackich przedstawicieli prymitywizmu.
8. Anna Mojżesz / Anna Mary Robertson Mojżesz(alias Babcia Mojżesz)
Słynny amerykański artysta, który zaczął malować w wieku 67 lat po śmierci męża, już cierpiącego na artretyzm. Nie miała wykształcenia artystycznego, ale jej obraz został przypadkowo dostrzeżony w oknie jej domu przez nowojorskiego kolekcjonera.
Malarstwo Anny Moses
Zaproponował zorganizowanie wystawy jej prac. Obrazy Babci Moses szybko stały się tak popularne, że jej wystawy odbywały się w wielu krajach Europy, a następnie w Japonii. W wieku 89 lat Babcia otrzymała nagrodę od prezydenta USA Harry'ego Trumana. Warto zauważyć, że artysta żył 101 lat!
9. Ekaterina Miedwiediew
Najsłynniejszy przedstawiciel współczesnej sztuki naiwnej w Rosji, Ekaterina Miedwiediew nie otrzymała wykształcenia artystycznego, ale zaczęła pisać, pracując na pół etatu na poczcie. Dziś znajduje się w rankingu 10 000 najlepszych artystów na świecie od XVIII wieku.
Malarstwo Ekateriny Miedwiediewy
10. Kieron Williams / Kieron Williamson
Angielski cudowny samouk, który zaczął malować w stylu impresjonistycznym w wieku 5 lat, a już w wieku 8 lat po raz pierwszy wystawił swoje obrazy na aukcję. W wieku 13 lat sprzedał na aukcji 33 swoje obrazy za 235 tysięcy dolarów w pół godziny, a dziś (ma już 18 lat) jest dolarowym milionerem.
Obrazy Kierona Williamsa
Kieron maluje 6 obrazów tygodniowo, a po jego prace zawsze ustawia się kolejka. Po prostu nie ma czasu na naukę.
11. Paul Ledent / Pol Ledent
Belgijski artysta jest samoukiem i kreatywnym artystą. Sztukami pięknymi zainteresowałem się około 40. roku życia. Sądząc po zdjęciach, dużo eksperymentuje. Samodzielnie uczyłam się malarstwa... i od razu zastosowałam zdobytą wiedzę w praktyce.
Chociaż Paul wziął kilka lekcji malarstwa, większości swojego hobby nauczył się sam. Brał udział w wystawach, malował obrazy na zamówienie.
Obrazy Paula Ledenta
Z mojego doświadczenia wynika, że kreatywnie myślący ludzie piszą ciekawie i swobodnie, których głowy nie są wypełnione akademicką wiedzą artystyczną. A tak przy okazji, nie mniej niż profesjonalni artyści osiągają pewne sukcesy w niszy artystycznej. Tyle, że tacy ludzie nie boją się spojrzeć na zwykłe rzeczy trochę szerzej.
12. Jorge Maciel / JORŻE MACIEL
Brazylijski samouk, nowoczesny utalentowany artysta samouk. Tworzy wspaniałe kwiaty i kolorowe martwe natury.
Obrazy Jorge Maciela
Tę listę artystów samouków można kontynuować bardzo długo. Można tak powiedzieć Van Gogh, jeden z najbardziej wpływowych artystów świata, nie otrzymał formalnego wykształcenia, uczył się sporadycznie u różnych mistrzów i nigdy nie nauczył się malować postaci ludzkiej (co zresztą ukształtowało jego styl).
Możesz sobie przypomnieć Philipa Malyavina, Niko Pirosmaniego, Billa Traylora i wiele innych nazwisk: wielu znanych artystów było samoukami, to znaczy uczyło się samodzielnie!
Wszystkie potwierdzają, że aby odnieść sukces w malarstwie, nie trzeba mieć specjalnego wykształcenia artystycznego.
Tak, z nim jest łatwiej, ale bez niego można zostać dobrym artystą. Przecież nikt nie odwołał samokształcenia... Podobnie jak bez talentu - już o tym rozmawialiśmy... Najważniejsze jest, aby mieć palące pragnienie samodzielnej nauki i odkrywania wszystkich jasnych stron malarstwa w ćwiczyć.
Rosyjska studentka wiosna 2017
Kierunek: dziennikarstwo
Nominacja: Najlepszy Materiał Redakcyjny
Dlaczego kreatywni ludzie są trochę dziwni?
„Nie ma chyba większej przyjemności niż przyjemność tworzenia.”
N.V. Gogola
Prawdopodobnie przynajmniej raz w życiu słyszałeś określenie „osoba kreatywna” i zazwyczaj ma ono nieco ironiczny wydźwięk i oznacza „niezwykły, wspaniały”. Osoby kreatywne myślą, działają, a czasem nawet mówią inaczej niż zwykli ludzie. Mają dziwne, niezrozumiałe nawyki i codzienne czynności. Mogą się ubierać absurdalnie, być zbyt emocjonalni, dziecinni i ekscentryczni. Ale najbardziej zadziwiające jest to, że wcale nie uważają się za dziwnych. Po prostu nie mają czasu zwracać uwagi na takie drobiazgi, ponieważ są całkowicie pochłonięci swoją kreatywnością i nawet jeśli w oczach opinii publicznej jednostka jest na ogół pozbawiona talentu, to on sam naprawdę kocha swoją pracę bez względu na wszystko.
Dlaczego kreatywni ludzie są dziwni? Często mówi się, że „latają w obłokach” lub „nie są z tego świata”. I to jest absolutnie prawdą. Kreatywność człowieka objawia się przede wszystkim poprzez jego wyobraźnię. Wyobraźnia leżała u podstaw muzyki Bacha, wierszy Puszkina i obrazów Picassa. Dzięki zwiększonej wrażliwości twórca w swoim codziennym życiu nieustannie spotyka się z niedoskonałościami świata, dysharmonią, chaosem i sprzecznościami dlatego za pomocą swojej wyobraźni przenosi się w cudowny wyimaginowany świat, w którym nie ma miejsca na codzienne problemy i przeciwności losu. Jest tam bardzo ładnie i to właśnie tam twórca udaje się za każdym razem, gdy bierze pędzel do ręki/zakłada pointy/siada do pianina (odpowiednie podkreślenie). Sam proces twórczy sprawia mu ogromną przyjemność, dlatego pracuje dzień i noc, zapominając o śnie i jedzeniu. I stara się pokazywać innym rezultaty swoich twórczych impulsów, aby dać im cząstkę swojego idealnego świata, aby ich życie było bardziej harmonijne, doskonalsze i piękniejsze. W każdym twórcy drzemie romantyk, który marzy o zmianie rzeczywistości na lepsze.
Kolejną cechą kreatywnych osób jest umiejętność dostrzegania niezwykłości w zwyczajności. Twórcy, podobnie jak dzieci, są gotowi na wszystko! Są bardzo spostrzegawcze, dociekliwe i uwielbiają się uczyć. Ciągła chęć próbowania nowych rzeczy odróżnia osobę kreatywną od zwykłej osoby. Osoba kreatywna musi stale się rozwijać i rozwijać, doskonaląc swoje umiejętności.
Czasami kreatywne jednostki są niewłaściwie postrzegane w społeczeństwie ze względu na ich niezależność oceny i twórczą odwagę. Twórca zawsze ma swoje zdanie, a opinie innych wpływają na niego znacznie mniej niż na typowego przeciętnego człowieka. Twórcy nie przejmuje się tym, co myślą o nim inni, a brak zainteresowania opinią publiczną często powoduje negatywne oceny z zewnątrz. Kreatywność sama w sobie wykracza poza stereotypy i szablony, a takie zachowania, jak wiadomo, nie są mile widziane przez tłum. Tłum ma swoje zasady, a kreacje zdecydowanie do nich nie pasują.
Psychologowie nazywają kolejną cechę ludzi kreatywnych pozytywnym podejściem do złożonych zadań. Trudności tylko motywują ich do jeszcze cięższej pracy. Swoją drogą warto wspomnieć o sprawności twórców. Z pewnością nie uciekną z pracy już o szóstej wieczorem. W życiu osobistym mogą wydawać się beztroskimi i leniwymi ludźmi, ale w swojej pracy są bardzo zdyscyplinowani, zaangażowani i pracowici.
I wreszcie, prawdopodobnie najważniejszą cechą twórcy jest talent. Talent jest nieodłącznie związany z osobą z natury, w jej zdolnościach umysłowych i właściwościach anatomicznych. „Talent jest jak brodawka – albo jest, albo go nie ma” – powiedziała Faina Ranevskaya. Już w dzieciństwie rodzice zauważają, że ich dziecko robi coś lepiej niż inne dzieci. Prawdopodobnie teraz powiem truizm, ale talent może zniknąć na zawsze, jeśli nie zostanie wyłowiony na czas i rozwinięty ciężką pracą. Oprócz talentu twórcy zwykle mają zwiększone pragnienie piękna, że tak powiem, rozwinięty zmysł estetyczny.
Podsumowując, chciałbym powiedzieć, że w końcu kreatywne jednostki nie rodzą się, ale się stają. Istnieje ogromna liczba przykładów, w których samodyscyplina i ciężka praca stworzyły prawdziwych geniuszy, nie gorszych od tych, którzy początkowo byli utalentowani. Teraz jest mnóstwo szkoleń z rozwoju kreatywności i testów pozwalających rozpoznać Twoje skłonności twórcze. Ale ogólnie rzecz biorąc, wszystko to nie ma znaczenia, jeśli praca, którą wykonujesz, sprawia ci przyjemność. I nawet jeśli nie umiesz tańczyć, ale bardzo to lubisz, nikt nie odważy się ci przeszkodzić!
Źródło zdjęć: http://dance-theatre.ru/centr-sovremennoi-horeorgafii/
