„Sztuka XIX wieku w Rosji” – Fizkulminutka. I. Repin urodził się 24 lipca 1844 r. W Czuguewie. Świat. Tworzenie obrazów artystycznych za pomocą farb. Wniosek. Literatura. Dlatego XIX wiek nazwano „Złotym”. Zobaczysz, teraz się zbliżają, warto się przyjrzeć... Podeszliśmy bliżej. Prace A.S. Puszkin wkracza w życie Rosjanina od wczesnego dzieciństwa.
"Projekt artystyczny" - Pytania. Zapewnienie: Praca w zespole iw grupach stwarza sytuację sukcesu. Zasoby informacyjne. Wizja: Rozwijanie umiejętności pracy zespołowej. Kryteria oceny. Adnotacja: Końcowa praca zbiorowa nad projektem. Prawdziwe. Jakie jest wnętrze domu chłopskiego? W sztuce ludzie wyrażają swoją duszę, sposób myślenia i charakter.
„Piękna w sztuce” – I. Aiwazowski „Dziewiąta fala”. K. Korovin „Róże”. Minęły wieki. I. Lewitan „Złota jesień”. I. Lewitan „Brzozowy Gaj”. Floksy. Piękne w życiu i dziełach sztuki. Niektórzy ludzie osiągnęli duże umiejętności w zakresie rysowania. I. Szyszkin „Żyto”. I.Kramskoy „Bukiet kwiatów. Człowiek od zawsze chciał uchwycić to, co piękne, co zaskakuje i zachwyca.
„Twórczość w sztuce” – Bogdanov-Belsky. 1915. Świat sztuki. 1916-1920. Założycielami „World of Arts” byli artysta A. N. Benois i postać teatralna S. P. Diagilev. Został pochowany na cmentarzu Sainte-Genevieve-des-Bois. Symbolizm i secesja jako trendy stylistyczne na początku XX wieku. W milczeniu skłaniam głowę do twoich stóp. Artyści organizowali wystawy pod patronatem magazynu World of Art.
"Sztuka XX wieku" - Plan: Zakończenie. Powieść napisana jest w formie pamiętnika. charakterystyka epoki Działy poświęcone przedstawicielom sztuki. Sekcje dotyczące art. Wizualna ilustracja wiersza. Przedstawiciele. Egzystencjalizm powstał w filozofii w latach dwudziestych. XX wiek. Powieść „Gra w szklane paciorki” przedstawia rzeczywistość, która praktycznie nie istnieje.
"Rosyjska sztuka dekoracyjna" - Zbrojownia Państwowa. Rosyjska porcelana osiąga poziom europejski. Moskwa staje się stolicą potężnego mocarstwa. Rzeźba w drewnie, malowanie. Panorama. Pierwsza połowa XIX wieku. Dachówka z XVII wieku. W szyciu artystycznym wprowadza się obficie złoto, perły i kamienie szlachetne. Cesarska Fabryka Porcelany.
kajga, „obraz, rysunek”) - jedna z najstarszych i najbardziej wyrafinowanych sztuk japońskich, charakteryzująca się szeroką gamą gatunków i stylów. W malarstwie japońskim, podobnie jak w literaturze, typowe jest przypisywanie naturze wiodącego miejsca i przedstawianie jej jako nosiciela boskiej zasady. W Japonii rysowali zazwyczaj na składanych parawanach, shoji, ścianach domów i ubraniach. Ekran dla Japończyków to nie tylko funkcjonalny element domu, ale także dzieło sztuki do kontemplacji, które decyduje o ogólnym nastroju pomieszczenia. Do obiektów sztuki japońskiej należy również narodowa odzież kimona, niosąca szczególny orientalny smak. Ozdobne panele na złotej folii w jasnych kolorach można również przypisać dziełom malarstwa japońskiego.W IX - X wieku. malarstwo świeckie pojawiło się w Japonii - yamato-e , który rozwinął się w pałacach szlacheckich. Artyści malarstwayamato-emalowane na jedwabiu i papierze w jasnych kolorach z dodatkiem złota, pejzaże, sceny dworskie, kwiaty. Obrazy w formiezwoje poziome - emakimono oglądane na stole,zwoje pionowe - kakimono ozdobiły ściany frontowych pokoi. Często malarze ilustrowali także słynne powieści swoich współczesnych.
W XII - XIV wieku. w buddyjskich klasztorach mnisi-artyści zaczęli malować atramentem obrazy na papierze , wykorzystując całe bogactwo jego odcieni, od srebrnoszarych po czerń.Artysta Toba Shozo(druga połowa XII wieku)na długich zwojach opowiadał o sztuczkach żab, zajęcy i małp. Alegorycznie przedstawiając mnichów i świeckich pod postacią zwierząt, wyśmiewał chciwość i głupotę mnichów.
Artysta Toyo Oda, lubSesszu(XV wiek)pisał przyrodę o różnych porach roku. Jego zwoje przetrwały„Zimowy krajobraz”, "Jesień", "Cztery pory roku"i szereg innych obrazów.
W tym samym czasie wyglądpopularny portret w malarstwie. Artyści malowali takie portrety od słynnych dowódców - władców Japonii. Portret artystyFujiwara Takanobu przedstawia dowódcę wojskowegoMinamoto Yerimotow ciemnych ubraniach, siedząc na podłodze według japońskiego zwyczaju. Jego ciało jest jakby związane twardą tkanką. Artysta całą swoją uwagę skupił na surowej, wyniosłej twarzy, tworząc wizerunek osoby okrutnej, apodyktycznej.
W XVII - XIX wieku. w miastach rozwija się handel i rzemiosło. Dla ludności miejskiej tworzyli artyściryciny , które były drukowane w dużych ilościach z desek na cienkim papierze. Zapotrzebowanie na nie było bardzo duże: teraz zamiast drogiego i czasami niedostępnego malarstwa na zwojach, każdy mógł kupić elegancki i zrozumiały grawer. A bohaterowie rycin są już inni. To aktorzy i gejsze, zakochane pary, rzemieślnicy przy pracy. Często artyści tworzyli też odświętne, bardzo eleganckie ryciny surimono, w które wpisywano wersety z życzeniem szczęścia. Kolorowe japońskie nadruki są rozpoznawane na całym świecie. Znany grawerUtamaro (1753—1806) słynie z przedstawień młodych kobiet i artystówHokusai (1760—1849) orazHiroshige (1797—1858) - ich krajobrazy. Swoją pracę poświęcił wizerunkom aktorówShyaraku (XVIII w.). Pokazywał je w różnych rolach, często z twarzami wykrzywionymi cierpieniem i gniewem.
Ryciny Hokusai.
Biały deszcz pod górą
Pierwsza połowa XIX wieku
Hokusai urodził się w 1760 roku w Edo. Stworzył około 30 tysięcy rysunków i rycin. Najlepsze i najważniejsze prace Hokusaia to seria pejzaży. Już stary Hokusai pisał: „W wieku 6 lat starałem się poprawnie przekazać formy przedmiotów. Przez pół wieku malowałem bardzo dużo, ale do 70 roku życia nie zrobiłem nic znaczącego.
RzeźbaRzeźba to najstarsza forma sztuki w Japonii. Zaczynając od Era Jomona różny wyroby ceramiczne (naczynia), gliniane idole są również znane dogu .
W Era Kofuna umieszczone na grobach Haniwa - rzeźby ze spalenia glina , początkowo proste cylindryczne kształty, a później bardziej złożone - w postaci ludzi, zwierząt lub ptaków.
Historia rzeźby w Japonii związana jest z pojawieniem się w tym kraju buddyzm . Tradycyjna japońska rzeźba to najczęściej posągi buddyjskich koncepcji religijnych ( tathagata , bodhisattwa itp.) Jedną z najstarszych rzeźb w Japonii jest drewniany posąg Buddy Amitabha w świątyni Zenko-ji . W okres Nara Posągi buddyjskie zostały stworzone przez rzeźbiarzy państwowych. W Okres Kamakury rozkwitł Szkoła Kay , którego wybitnym przedstawicielem był Unkei . Buddyzm miał silny wpływ na rozwój sztuki japońskiej. Wiele dzieł przedstawia wizerunek Buddy, dlatego w świątyniach powstały liczne posągi i rzeźby Buddy. Wykonano je z metalu, drewna i kamienia. Dopiero jakiś czas później pojawili się rzemieślnicy, którzy zaczęli tworzyć świeckie rzeźby portretowe, ale z czasem zapotrzebowanie na nie zniknęło, dlatego coraz częściej do ozdabiania budynków zaczęto wykorzystywać rzeźbiarskie płaskorzeźby z głębokimi rzeźbami.
Wykorzystano główny materiał na rzeźby (jak w architekturze japońskiej) drewno . Posągi często były zakryte lakier , pozłacany lub jaskrawo kolorowe. Używany również jako materiał na posągi brązowy lub inne metale.
W VIII wieku wraz z umocnieniem świątyń i rozszerzeniem ich zainteresowań zmienił się również wygląd rzeźby buddyjskiej. Wzrosła liczba posągów, skomplikowała się technika ich wykonania. Ważne miejsce wraz z posągami wyższych bóstw zaczęto dawać w świątyni postaciom półbogów - opiekunów i strażników krajów świata. Były one zwykle wykonane z jaskrawo zabarwionej gliny i wyposażone w specjalne pozycje postaw i gestów. To są posągi królów - strażników z klasztoruTod a i d zi. Posągi wyższych bóstw również stają się inne. Proporcje stały się bardziej poprawne, mimika bardziej przyziemna.
W XII - XIV wieku. wraz z posągami bóstw buddyjskich, a często zamiast nich, w świątyniach pojawiały się prawdziwe posągi portretowe mnichów, wojowników i szlachetnych dygnitarzy. W surowości twarzy tych siedzących w zamyślonych lub stojących postaciach, wykonanych z drewna i malowanych, a czasem nawet ubranych w naturalne stroje, japońscy rzeźbiarze nosili ogromną wewnętrzną siłę. W tych kreacjach japońscy mistrzowie byli bliscy ujawnienia głębi wewnętrznego świata człowieka.
Miniaturowa japońska rzeźba netsuke znana jest na całym świecie. Jej głównym przeznaczeniem jest pełnienie roli breloczka - zawieszki. Za pomocą netsuke torebki, woreczki, pudełka na perfumy czy lekarstwa zostały przymocowane do pasa tradycyjnego japońskiego stroju kimona.Każda figurka miała otwór na sznurek, na którym zawieszano niezbędne przedmioty, gdyż ubrania w tamtych czasach nie miały kieszeni. Figurki Netsuke przedstawiały postacie świeckie, bogów, demony lub różne przedmioty, które miały specjalne sekretne znaczenie, na przykład pragnienie szczęścia rodzinnego. Netsuke wykonane są z drewna, kości słoniowej, ceramiki lub metalu.Sztuka netsuke, podobnie jak sztuka rzeźbienia teatralnych masek, jest tradycyjnym narodowym fenomenem kultury japońskiej. Netsuke to wizerunki ludzi, zwierząt, ptaków, kwiatów, roślin, pojedynczych przedmiotów, częściej niż małe płaskie pudełka, umiejętnie zdobione wzorzystymi rzeźbami, pełne ekspresji.
Napływ nowych motywów artystycznych do Japonii znalazł odzwierciedlenie w tworzeniu monumentalnych, gloryfikowanych obrazów. To jest głównesanktuarium klasztorne T o da i d z i - 16 m Statuła z BronzuBud y - R u s i n y. Ogromna postać bóstwa to prawdziwy cud świata. Łączyła wszystkie rodzaje sztuki - odlewanie, gonienie, kucie.
Japońska sztuka i rzemiosłoProdukcja broni ostrej została podniesiona do rangi sztuki w Japonii, doprowadzając do perfekcji produkcję miecza samurajskiego. Miecze, sztylety, uchwyty na miecze, elementy bojowej amunicji służyły jako rodzaj męskiej biżuterii, wskazującej na przynależność do klasy, były więc wykonywane przez wykwalifikowanych rzemieślników, zdobione drogocennymi kamieniami i rzeźbami. Wśród ludowych rzemiosł Japonii znajduje się również produkcja ceramiki, wyrobów z laki, tkactwo i rzemiosło drzeworytnicze. Japońscy garncarze malują tradycyjną ceramikę różnymi wzorami i glazurami.
Do pierwszego tysiąclecia p.n.e. mi. to wspaniałe w wykonaniu naczynia asymetryczne, ulepione z szarej, niebieskiej, różowawej gliny i ozdobione reliefowymi wzorami w postaci sznura. Dlatego naczynia(i przez cały ten okres)nazywaJomon("lina"). Uważa się, że służyły jako ofiary.
W XVII - XIX wieku. Liczne wyroby artystyczne Japonii zyskały światową sławę. Ceramika Japonii uderza naturalnością i różnorodnością wzorów. Zawsze wyczuwalna jest w nim ręka mistrza, który potrafi nadać każdemu przedmiotowi niepowtarzalne piękno i zaskoczenie, miękkość form i plastyczność. Porcelana, hafty, rzeźby w kości słoniowej, figury i wazony z brązu, emalie też są bardzo kolorowe i malownicze. Ale szczególnie znane były wyroby wykonane z czarnego i złotego lakieru, który wydobywano z żywicy drzewa lakowego i barwiono. sławnybył mistrzem lakieru Ogata Korin (1658 - 1716), który stworzył wiele wspaniałych lakowych pudełek i obrazów na ekranach.
Muzyka i teatr. Brzmi jak japońska muzyka do teatru kabuki. Nauczyciel: Ta muzyka, którą właśnie słyszeliście, jest znana i kochana przez wszystkich mieszkańców Japonii. Może towarzyszyć spektaklom teatralnym
Jednym z najwcześniejszych rodzajów teatru był: teatr ale - "talent, umiejętność", Założony w XIV - XV wiek aktorzy grali w maskach i luksusowych strojach. Teatr uważany jest za „zamaskowany” dramat, ale maski (o-mote) noszą tylko site i waki. kobiecy wizerunek), aktorzy grający role kobiece.W Kioto, drugiej stolicy Japonii, znajduje się pomnik słynnego Okuni, uważanego za założyciela teatru Kabuki. Słowo „kabuki” to rzeczownik wywodzący się od czasownika „kabuku”, który dosłownie oznacza „odchodzić”. Wiele obyczajów teatru Kabuki żyje do dziś – na przykład grzywna nałożona na aktora, który popełnił jakiś błąd na scenie. Przestępca musi poczęstować każdego aktora, który był zajęty w odcinku, miską makaronu. Jeśli scena była duża, kara była poważna. Poza teatrem ale i kabuki istniejetradycyjny Teatr lalek Bunraku . Niektórzy dramaturdzy, na przykład Chikamatsu Monzaemon pisał sztuki dla bunraku, które później wystawiano na "dużej scenie" - w kabuki.
Arcydzieła japońskiej architektury Przez wieki pałace i świątynie w Japonii budowano w stylu chińskim, ale narodowa architektura Japonii ma charakterystyczny wygląd. Jedną z najstarszych budowli architektonicznych w Japonii jest buddyjski klasztor Horyuji w mieście Nara, pierwszej stolicy państwa japońskiego. Zespół pałacowy, powstały w najlepszych tradycjach chińskiej architektury, jest zjawiskiem wyjątkowym. Przez wieki pałace i świątynie w Japonii były budowane w stylu chińskim, ale narodowa architektura Japonii ma charakterystyczny wygląd. Jedną z najstarszych budowli architektonicznych w Japonii jest buddyjski klasztor Horyuji w mieście Nara, pierwszej stolicy państwa japońskiego. Zespół pałacowy, powstały w najlepszych tradycjach chińskiej architektury, jest zjawiskiem wyjątkowym. Klasztor Horyuji. 607 Nara. Klasztor Horyuji. 607 Nara.
Na szczególną uwagę zasługują Złota Sala i pagoda, które stanowią podstawę klasztoru. W planie Złota Sala to prostokątny dwukondygnacyjny budynek, stojący na kamiennym fundamencie i wsparty na 26 kolumnach. Dwa masywne łukowate dachy z niebiesko-szarą dachówką podkreślają uroczysty charakter budowli. Klasztor Horyuji. 607 Nara. Klasztor Horyuji. 607 Nara. Złota Sala i Pagoda. Złota Sala i Pagoda.
Złoty Pawilon w Kioto, klasyczny przykład wykwintnej japońskiej architektury, stał się prawdziwym arcydziełem japońskiej architektury. Swoją niezwykłą nazwę pawilon zawdzięcza trójkondygnacyjnemu dachowi o lekko podwyższonych krawędziach, pokrytym niegdyś arkuszami złotego płatka. Architekci starannie przeanalizowali układ i lokalizację budynku. Wznosi się nad brzegiem małego jeziora na jasnych filarach, kolumnach, odbijając się w wodzie z całym bogactwem zakrzywionych linii, rzeźbionych ścian i wzorzystych gzymsów. Złoty Pawilon w Kioto, klasyczny przykład wykwintnej japońskiej architektury, stał się prawdziwym arcydziełem japońskiej architektury. Swoją niezwykłą nazwę pawilon zawdzięcza trójkondygnacyjnemu dachowi o lekko podwyższonych krawędziach, pokrytym niegdyś arkuszami złotego płatka. Architekci starannie przeanalizowali układ i lokalizację budynku. Wznosi się nad brzegiem małego jeziora na jasnych filarach, kolumnach, odbijając się w wodzie z całym bogactwem zakrzywionych linii, rzeźbionych ścian i wzorzystych gzymsów. Złoty pawilon. 16 wiek Kioto. Złoty pawilon. 16 wiek Kioto.
Złoty pawilon. 16 wiek Kioto. Tłem dla tego jest bujna, wiecznie zielona roślinność. Ściany świątyni pomalowane są na złoty kolor, dzięki czemu w promieniach oślepiającego słońca odbijających się w lustrzanej tafli jeziora jest to niezwykle piękny widok. Tłem dla tego jest bujna, wiecznie zielona roślinność. Ściany świątyni pomalowane są na złoty kolor, dzięki czemu w promieniach oślepiającego słońca odbijających się w lustrzanej tafli jeziora jest to niezwykle piękny widok.
W czasie wojen wewnętrznych i walk o zjednoczenie kraju zaczęto wznosić budowle obronne. To już nie świątynie i klasztory odgrywają wiodącą rolę w architekturze, ale zamki o niespotykanej dotąd wielkości i przepychu, otoczone kilkoma pierścieniami potężnych murów obronnych i zwycięsko wznoszących się do nieba wieżami strażniczymi. W czasie wojen wewnętrznych i walk o zjednoczenie kraju zaczęto wznosić budowle obronne. To już nie świątynie i klasztory odgrywają wiodącą rolę w architekturze, ale zamki o niespotykanej dotąd wielkości i przepychu, otoczone kilkoma pierścieniami potężnych murów obronnych i zwycięsko wznoszących się do nieba wieżami strażniczymi. Jednym z najbardziej malowniczych zamków tamtych czasów jest Zamek Himeji w pobliżu miasta Kobe. Śnieżnobiałe wieże i mury zamku, wznoszące się ponad potężną murarką, nadały mu inną nazwę - Zamek Białej Czapli. Jednym z najbardziej malowniczych zamków tamtych czasów jest Zamek Himeji w pobliżu miasta Kobe. Śnieżnobiałe wieże i mury zamku, wznoszące się ponad potężną murarką, nadały mu inną nazwę - Zamek Białej Czapli. Zamek Himeji - 1609 Zamek Kobe Himeji - 1609 Kobe
Zamek Himeji - 1609 Kobe
Zamek Himeji - 1609 Kobe. Zamek Himeji - 1609 Kobe. Zamek Himeji to ogromny i złożony kompleks struktur architektonicznych z wieloma labiryntami, tajnymi przejściami i budynkami wewnątrz murów. Zamek Himeji to ogromny i złożony kompleks struktur architektonicznych z wieloma labiryntami, tajnymi przejściami i budynkami wewnątrz murów.
Zamek Himeji - 1609 Zamek Kobe Himeji - 1609 Kobe Aby dostać się do centralnej wieży - głównej cytadeli zamku, trzeba było przejść kilkanaście bram o różnych konstrukcjach. Aby dostać się do centralnej wieży - głównej cytadeli zamku, trzeba było przejść kilkanaście bram o różnych konstrukcjach.
Schody zamku Himeji Kobe. Schody zamku Himeji Kobe.
Sztuka ogrodowa i parkowa Japonii Początki japońskiej sztuki ogrodniczej i parkowej sięgają starożytności, kiedy ludzie czcili wodę, skały, góry, kamienie... Woda w japońskim ujęciu jest lustrem świata, ucieleśnieniem pokoju , który jawi się jako niekończąca się gra refleksji. Woda jest ucieleśnieniem płynności, zmiany i transformacji życia. Początki japońskiej sztuki ogrodnictwa krajobrazowego sięgają starożytności, kiedy ludzie czcili wodę, skały, góry, kamienie... Woda w japońskim spojrzeniu jest lustrem świata, ucieleśnieniem pokoju, który jawi się jako niekończąca się gra odbić . Woda jest ucieleśnieniem płynności, zmiany i transformacji życia. Ogród klasztoru Sambo. 16 wiek Ogród klasztoru Sambo. 16 wiek
Uważano, że kamienie zostały stworzone z „najczystszej energii Nieba i Ziemi”. Wniesienie kamieni do ogrodu i właściwe ich ułożenie to wprowadzenie w przestrzeń ogrodu cyklu energii, ucieleśniającego ideę świata w miniaturze. Kamienie są posłańcami wieczności, przywołując myśli o przeszłości. W kamieniach cenili grę kolorów, wzorów, żył na powierzchni, obecność pustek, zdolność wydawania dźwięku po uderzeniu żelaznym kijem. Uważano, że kamienie zostały stworzone z „najczystszej energii Nieba i Ziemi”. Wniesienie kamieni do ogrodu i właściwe ich ułożenie to wprowadzenie w przestrzeń ogrodu cyklu energii, ucieleśniającego ideę świata w miniaturze. Kamienie są posłańcami wieczności, przywołując myśli o przeszłości. W kamieniach cenili grę kolorów, wzorów, żył na powierzchni, obecność pustek, zdolność wydawania dźwięku po uderzeniu żelaznym kijem. Ogród Daisen-in. Kioto. 16 wiek Ogród Daisen-in. Kioto. 16 wiek
Japońscy mistrzowie wnieśli swój wyjątkowy wkład w rozwój sztuki ogrodniczej. Przystępując do tworzenia ogrodu artysta wybrał przede wszystkim jego rodzaj: ogród drzewny, ogród skalny lub ogród wodny. Japońscy mistrzowie wnieśli swój wyjątkowy wkład w rozwój sztuki ogrodniczej. Przystępując do tworzenia ogrodu, artysta wybrał przede wszystkim jego rodzaj: ogród drzewny, ogród skalny lub ogród wodny.
W drzewnym ogrodzie głównym akcentem semantycznym są kunsztownie zaaranżowane drzewa różnych gatunków. W wodnym ogrodzie główną rolę odgrywa woda, prezentowana we wszystkich jej zmieniających się przejawach (ciche rozlewiska i stawy, źródła i strumienie, wodospady i strumyki). Piękno wody dopełnia piękno żywego drewna i martwego kamienia. W drzewnym ogrodzie głównym akcentem semantycznym są kunsztownie zaaranżowane drzewa różnych gatunków. W wodnym ogrodzie główną rolę odgrywa woda, prezentowana we wszystkich jej zmieniających się przejawach (ciche rozlewiska i stawy, źródła i strumienie, wodospady i strumyki). Piękno wody dopełnia piękno żywego drewna i martwego kamienia. Pawilon srebrny.XV wiek. Pawilon srebrny.XV wiek.
Nie ma gór, wody, drzew, ani jednego kwiatu w słynnym ogrodzie skalnym Ryanji w Kioto („Płaski ogród”). Nie ma w niej nic, co by się zmieniało, narastało i zanikało, podlegało działaniu czasu. Wszystko tutaj tworzy atmosferę filozoficznego pogłębienia, skupia człowieka na tym, co najważniejsze - na doświadczaniu przestrzeni. Ale ten zewnętrzny statyczny charakter jest w rzeczywistości zmienny i warunkowy. Ogród zmienia się w każdej chwili, jest wyjątkowy o różnych porach dnia i roku. Nie ma gór, wody, drzew, ani jednego kwiatu w słynnym ogrodzie skalnym Ryanji w Kioto („Płaski ogród”). Nie ma w niej nic, co by się zmieniało, narastało i zanikało, podlegało działaniu czasu. Wszystko tutaj tworzy atmosferę filozoficznego pogłębienia, skupia człowieka na tym, co najważniejsze - na doświadczaniu przestrzeni. Ale ten zewnętrzny statyczny charakter jest w rzeczywistości zmienny i warunkowy. Ogród zmienia się w każdej chwili, jest wyjątkowy o różnych porach dnia i roku. Ogród skalny Ryanji. 16 wiek Kioto. Ogród skalny Ryanji. 16 wiek Kioto.
Ogród skalny Ryanji. 16 wiek Ogród skalny Reanji w Kioto. 16 wiek Kioto Piętnaście dużych skał pochodzenia górskiego i jasny morski piasek – to wszystko elementy składowe tego niezwykłego ogrodu. Kamienie otoczone są ciemnozielonym mchem i ułożone w grupy na niewielkiej powierzchni. Piętnaście dużych kamieni pochodzenia górskiego i jasny morski piasek – to wszystko elementy składowe tego niezwykłego ogrodu. Kamienie otoczone są ciemnozielonym mchem i ułożone w grupy na niewielkiej powierzchni.
Japonia pod koniec XIX wieku pracowali architekci z USA i Europy. Anglik W. Barton zbudował w 1890 roku 12-piętrową „Wieżę, która sięga chmur” – Ryonkaku. Budowla miała wysokość 67 m, zgodnie z projektem - 8-narożna wieża z czerwonej cegły, dwie górne kondygnacje wykonano z drewna. Pierwszy budynek w Japonii wyposażony w windę elektryczną. Anglik W. Barton zbudował w 1890 roku 12-piętrową „Wieżę, która sięga chmur” – Ryonkaku. Budowla miała wysokość 67 m, zgodnie z projektem - 8-narożna wieża z czerwonej cegły, dwie górne kondygnacje wykonano z drewna. Pierwszy budynek w Japonii wyposażony w windę elektryczną.
Kierunek wiodący w architekturze japońskiej drugiej połowy XX wieku. METABOLIZM (z greckiego: zmiana metaboli) to kierunek w architekturze i urbanistyce, który powstał w latach 60. XX wieku. i reprezentowany przede wszystkim przez prace architektów japońskich K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawy i innych.Trend w architekturze i urbanistyce, który powstał w latach 60. XX wieku. i reprezentowane przede wszystkim przez prace architektów japońskich K. Tange, K. Kikutake, K. Kurosawy i innych.
Kisho Mayokawę. Metropolitan Festival Hall w parku Ueno w Tokio
Tange Kenzo. Pomnik ofiar bombardowania atomowego w Hiroszimie
New Tokyo Tower jest najwyższym na świecie Autorzy projektu: architekt Tadao Ando; rzeźbiarz Kiichi Sumikawa.
Joga charakteryzuje się sztalugowym obrazem olejnym na płótnie. Wśród pierwszych artystów jogi są Kawakami Togai () i Takahashi Yuichi (), którzy zaczęli zajmować się malarstwem europejskim jeszcze przed Restauracją Meiji.
1876 - Przy Państwowej Wyższej Szkole Inżynierskiej powstała zachodnia szkoła artystyczna. Do nauczania zaproszono tam kilku Włochów. Jeden z nich Antonio Fontanesi () miał znaczący wpływ na świat sztuki Japonii.
Po 1882 r. malarstwo jogi nie było już wpuszczane na państwowe wystawy miasta – powstało Towarzystwo Sztuki Meiji, w skład którego weszli artyści realiści, którzy wrócili z Europy.
Kuroda Seiki (Maiko) JAPOŃSKI IMPRESJONIZM
Maruki Toshiko i Maruki Iri (laureaci Pokojowej Nagrody Nobla) „Bomba atomowa”, „Bomba atomowa”, WSPÓŁCZESNE TRENDY MALARSTWA JAPOŃSKIEGO
Niekwestionowanym liderem jest Takeuchi Seiho (). Takeuchi Seiho wraz z dwoma innymi wybitnymi mistrzami: Kikuchi Homon () i Yamamoto Shunkyo () – wyznaczyli kierunek rozwoju szkoły nihonga z Kioto.
Osobnym nurtem w nihonga jest szkoła Bundzinga – malarstwo ludzi wykształconych, czy Nanga – malarstwo południowe. Najjaśniejszym przedstawicielem jest Tomioka Tessai ().
2. Średnie pokolenie Ito Shinsui (), Hashimoto Meiji (), Yamaguchi Hosun () i inni – ucieleśniali ideały nihonga w tradycyjnie wytrawnych stylach.
3. Młodsze pokolenie uważało, że dawne formy i techniki nihonga nie pozwalają na oddanie realiów współczesnego życia. Powstające stowarzyszenia młodzieżowe stały się przedmiotem innowacyjnych rozwiązań i eksperymentów, przyczyniły się do odnowienia nihonga pod koniec XX wieku. Przedstawiciele: Azami Takako (ur. 1964).
