Gazeta Artystyczna Rosja przedstawia ocenę: najdrożsi żyjący artyści Rosji. Jeżeli nadal jesteście pewni, że w zachodniej klatce nie było rosyjskich artystów, a nie ma, to jesteśmy gotowi się z tym sprzeczać. Język liczb.

Warunki były proste: każdy z żyjących artystów mógł być reprezentowany tylko przez jedno, swoje najdroższe dzieło. Przy sporządzaniu rankingu wzięto pod uwagę nie tylko wyniki aukcji publicznych, ale także najbardziej spektakularne sprzedaże prywatne. Autorzy rankingu kierowali się zasadą „jeśli coś głośno się sprzedaje, to ktoś tego potrzebuje”, dlatego docenili pracę marketerów i menadżerów prasowych artystów, którzy doprowadzili do rekordowej sprzedaży prywatnej. Ważna uwaga: rating opiera się wyłącznie na wskaźnikach finansowych; gdyby opierała się na działalności wystawienniczej artystów, wyglądałaby nieco inaczej. Źródeł zewnętrznych zasoby do analiz Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com I Artinvestment.ru.

Jako walutę światowego rankingu wybrano dolara amerykańskiego, a za równowartość sprzedaży artystów rosyjskich przyjęto funta brytyjskiego (ponieważ 90% sprzedaży krajowej odbywało się w Londynie w tej walucie). Pozostałe 10% dzieł sprzedanych w dolarach amerykańskich i euro zostało przeliczone po kursie obowiązującym w momencie transakcji, w wyniku czego niektóre pozycje zamieniły się miejscami. Oprócz rzeczywistego kosztu dzieła zebrano dane dotyczące całkowitej kapitalizacji artystów (liczba najlepszych dzieł sprzedanych na aukcjach we wszystkich latach), miejsca współczesnego artysty w rankingu artystów wszechczasów, miejsce najdroższego dzieła uczestnika spośród wszystkich sprzedanych dzieł innych autorów, a także o narodowości i kraju zamieszkania. Ważną informacją są także statystyki powtarzalnej sprzedaży każdego artysty, będące obiektywnym wskaźnikiem inwestycji
atrakcyjność.

Ubiegły rok, 2013, znacząco zmienił stanowisko współcześni artyści w międzynarodowym rankingu sprzedaży. Najbardziej spośród 50 najlepszych drogie dzieła W ubiegłym sezonie sprzedano 16 dzieł sztuki współczesnej – to rekordowa liczba (dla porównania w latach 2010–2012 sprzedano 17 dzieł sztuki, w XX w. miała miejsce tylko jedna sprzedaż). Popyt na żyjących artystów jest po części identyczny z popytem na całą sztukę współczesną, po części zaś wynika z cynicznego zrozumienia, że ​​kapitalizacja majątku po ich śmierci niezmiennie będzie rosła.

Wśród Uczestnicy rosyjscy bracia byli najbardziej szanowani Siergiej I Aleksiej Tkaczewy(ur. 1922 i 1925), najmłodszy - Anatolij Osmołowski(ur. 1969). Pytanie brzmi, kto będzie nowy Jean-Michela Basquiata gdy jest otwarty. W sprzedaży naszych artystów widoczne są wyraźne klasy nabywców: liderzy kupują zagraniczni kolekcjonerzy i Rosyjscy oligarchowie, miejsca od 10. do 30. zajmują kolekcjonerzy-emigranci, a warunkowe dno pierwszej 50. to nasza przyszłość, młodzi kolekcjonerzy z „nowymi” pieniędzmi, którzy weszli na rynek.

1. Ilja Kabakow
Wydaje się, że w ogóle główny artysta rosyjski (co nie przeszkadza urodzonemu w Dniepropietrowsku Kabakowowi malować się po ukraińsku), założyciel moskiewskiego konceptualizmu (jeden z nich), twórca terminu i praktyki „totalnego instalacja". Od 1988 roku mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Współpracuje z żoną Emilią Kabakov, dlatego tytuł powinien wyglądać jak „Ilya i Emilia Kabakov”, ale ponieważ Ilya Iosifovich stał się znany wcześniej niż Ilya i Emilia, niech tak pozostanie. Trwają prace Galeria Trietiakowska, Muzeum Rosyjskie, Ermitaż, MoMA, Fundacja Sztuki Kolodzei(USA) itp.
Rok urodzenia: 1933
Produkt: „Żuk”. 1982
Data sprzedaży: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 2 932 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 10 686 000
Miejsce: 1
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 117 429
Liczba powtórnych sprzedaży: 12

2. Eryk Bułatow
Stosując techniki, które później nazwano Sots Art, w swoich pracach łączył malarstwo figuratywne z tekstem. W Czas sowiecki odnoszący sukcesy ilustrator książek dla dzieci. Od 1989 mieszka i pracuje w Nowym Jorku, od 1992 w Paryżu. Pierwszy rosyjski artysta z indywidualną wystawą w Centrum Pompidou. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Centrum Pompidou, Muzeum Ludwiga w Kolonii itp., znajdują się w zbiorach Fundacji Dina Verny, Victor Bondarenko, Wiaczesław Kantor, Ekaterina i Władimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Rok urodzenia: 1933
Grafika: „Chwała KPZR”. 1975
Data sprzedaży: 28.02.2008
Cena (GBP)1: 1 084 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 8 802 000
Miejsce: 2
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 163 000
Liczba powtórnych sprzedaży: 11

3. Witalij Komar i Aleksander Melamid
Twórcy Sots Art – obelżywego nurtu w sztuce nieoficjalnej, parodiującego symbolikę i techniki biurokracji. Od 1978 roku mieszkają w Nowym Jorku. Do połowy XXI wieku pracowali w parach. W ramach projektu artystycznego zorganizowali „wyprzedaż dusz” znany artysta poprzez aukcję (dusza Andy Warhol od tego czasu jest własnością moskiewskiego artysty Alena Kircowa). Prace znajdują się w zbiorach MoMA, Muzeum Guggenheima, Metropolitan Museum of Art, Luwru, w zbiorach Shalva Breus, Daria Żukowa I Roman Abramowicz itd.
Rok urodzenia: 1943, 1945
Praca: „Spotkanie Sołżenicyna i Bölla na daczy Rostropowicza”. 1972
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 657 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 3 014 000
Miejsce: 7
Średni koszt jednego miejsca pracy (GBP): 75 350
Liczba powtórnych sprzedaży: 3

dawne archiwum comar&melamid artstudio

4. Siemion Faibisowicz
Artysta fotorealista, który do dziś pozostaje najwierniejszym realistą, gdy malarstwo fascynuje Siemiona Natanowicza mniej niż dziennikarstwo. Wystawiony na Malaya Gruzinskaya, gdzie w 1985 roku został dostrzeżony przez nowojorskich dealerów i kolekcjonerów. Od 1987 regularnie wystawia w USA i m.in Zachodnia Europa. Aktywny zwolennik zniesienia ustawy o propagandzie homoseksualizmu w Rosji. Mieszka i pracuje w Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Moskiewskiego Domu Fotografii, muzeach w Niemczech, Polsce, USA, znajdują się w zbiorach Daria Żukowa I Roman Abramowicz, Igor Markin, Igor
Tsukanova.
Rok urodzenia: 1949
Kompozycja: „Żołnierze” (z cyklu „Stacje”), 1989
Data sprzedaży: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 311 200
Całkowita kapitalizacja (GBP): 3 093 000
Miejsce: 6
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 106 655
Liczba powtórnych sprzedaży: 7

5. Grigorij (Grisha) Bruskin
Bohater pierwszej i ostatniej aukcji sowieckiej Sotheby's w 1988 r., gdzie jego praca The Fundamental Lexicon stała się bestsellerem (220 000 funtów). Na zaproszenie rządu niemieckiego stworzył monumentalny tryptyk dla odbudowanego Reichstagu w Berlinie. Laureat Nagrody Kandinsky'ego w nominacji „Projekt Roku” za wystawę Czas H w Multimedialnym Muzeum Sztuki. Mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Moskwie. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina, Muzeum Ludwiga w Kolonii, MoMA, Muzeum Kultury Żydowskiej (Nowy Jork) itp. Znajdują się w zbiorach królowej Hiszpanii Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir i Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Rok urodzenia: 1945
Praca plastyczna: „Logi. Część 1". 1987
Data sprzedaży: 07.11.2000
Cena (GBP)1: 424 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 720 000
Miejsce: 15
Średni koszt na jedno miejsce pracy (GBP): 24 828
Liczba powtórnych sprzedaży: 5

6. Oleg Tselkov
Jeden z najsłynniejszych artystów lat sześćdziesiątych, który w latach 60. XX wieku rozpoczął i kontynuuje cykl obrazów przedstawiających surowe, jakby uformowane z gliny, ludzkie twarze (lub postacie), malowane jasnymi anilinowymi barwami. Od 1977 mieszka w Paryżu. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Ermitażu, Muzeum Zimmerliego Uniwersytetu Rutgersa itp. Są zawarte w zbiorach Michaił Barysznikow, Arthur Miller, Igor Tsukanov. Należy do największej prywatnej kolekcji dzieł Tselkowa w Rosji Jewgienij Jewtuszenko.
Rok urodzenia: 1934
Skład: „Chłopiec z balony„. 1957
Data sprzedaży: 26.11.2008
Cena (GBP)1: 238 406
Całkowita kapitalizacja (GBP): 4 232 000
Miejsce: 5
Średni koszt na jedno miejsce pracy (GBP): 53 570
Liczba powtórnych sprzedaży: 14

7. Oskar Rabin
Lider „grupy Lianozovo” (moskiewskich artystów nonkonformistów lat 50. i 60. XX w.), organizator skandalicznego wystawa buldożerów 1974. Jako pierwszy w Związku Radzieckim zaczął sprzedawać dzieła prywatnie. W 1978 roku został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Mieszka i pracuje w Paryżu. W 2006 roku zdobył nagrodę Innovation Award za wkład w sztukę. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Moskiewskiego Sztuka współczesna, Muzeum Zimmerliego Uniwersytetu Rutgersa, znajdują się w zbiorach Aleksandra Glezera, Wiaczesława Kantora, Aleksandra Kronika, Ivety i Tamaza Manasherowa, Jewgienija Nutowicza, Asłana Czechojewa.
Rok urodzenia: 1928
Praca plastyczna: „Miasto i księżyc (Socialist
miasto)". 1959
Data sprzedaży: 15.04.2008
Cena (GBP)1: 171 939
Całkowita kapitalizacja (GBP): 5 397 000
Miejsce: 3
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 27 964
Liczba powtórnych sprzedaży: 45

8. Zurab Cereteli
Największy przedstawiciel sztuki już monumentalnej. Autor pomnika Piotra I w Moskwie i pomnika Dobro zwycięża zło przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Założyciel Moskiewskiego Muzeum Sztuki Nowoczesnej, prezes Rosyjskiej Akademii Sztuk, twórca Galerii Sztuki Zurab Tsereteli, pracujący we wspomnianej uczelni. Rzeźby Zuraba Tsereteli, oprócz Rosji, zdobią Brazylię, Wielką Brytanię, Gruzję, Hiszpanię, Litwę, USA, Francję i Japonię.
Rok urodzenia: 1934
Kompozycja: „Sen Atosa”
Data sprzedaży: 01.12.2009
Cena (GBP)1: 151 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 498 000
Miejsce: 19
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 27 667
Liczba powtórnych sprzedaży: 4

9. Wiktor Pivovarov
Jeden z twórców moskiewskiego konceptualizmu. Podobnie jak Kabakov, twórca gatunku albumów konceptualnych; podobnie jak Kabakow, Bułatow i Oleg Wasiljew jest odnoszącym sukcesy ilustratorem książek dla dzieci, współpracującym z magazynami Murzilka i Funny Pictures. Od 1982 roku mieszka i pracuje w Pradze. Prace znajdują się w zbiorach Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskiego, Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkin, Fundacja Sztuki Kołodzei(USA), w zbiorach Władimira i Ekateriny Semenikhinów, Igora Tsukanova.
Rok urodzenia: 1937
Praca plastyczna: „Tryptyk z wężem”. 2000
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 482 000
Miejsce: 20
Średni koszt na jedno miejsce pracy (GBP): 17 852
Liczba powtórnych sprzedaży: 6

10. Aleksander Melamid
Połowa kreatywny tandem Komar – Melamid, rozwiązany w 2003 roku. Razem z Witalijem Komarem uczestnik wystawa buldożerów(gdzie zginęli Podwójny autoportret, dzieło założycielskie Sots Art). Od 1978 roku mieszka i pracuje w Nowym Jorku. Brak informacji, w jakich znanych zbiorach znajdują się dzieła Melamida, stworzone przez niego niezależnie.
Rok urodzenia: 1945
Skład: kardynał José Saraiva Martins. 2007
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 145 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 145 000
Miejsce: 36
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 145 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —

11. Francisco Infante Arana
Być może właściciel najcięższej listy wystaw wśród rosyjskich artystów. Członek grupy kinetyków "Ruch", w latach 70. odnalazł własną wersję fotoperformansu, czyli „artefaktu” – geometrycznych kształtów wkomponowanych w naturalny krajobraz.
Rok urodzenia: 1943
Praca plastyczna: „Budowanie znaku”. 1984
Data sprzedaży: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 142 400
Całkowita kapitalizacja (GBP): 572 000
Miejsce: 17
Średni koszt jednego miejsca pracy (GBP): 22 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —

12. Władimir Niemukhin
Metafizyk. Klasyk drugiej fali rosyjskiej awangardy, członek „grupy Lianozovo”, jeden z uczestników Wystawy Buldożerów, kurator (lub inicjator) ważnych wystaw lat 80. XX wieku, kiedy to nieoficjalne sowieckie
sztuka dopiero uświadamiała sobie siebie.
Rok urodzenia: 1925
Grafika: „Niedokończony pasjans”. 1966
Data sprzedaży: 26.04.2006
Cena (GBP)1: 240 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 4 338 000
Miejsce: 4
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 36 454
Liczba powtórnych sprzedaży: 26

13. Władimir Jankilewski
Surrealista, jeden z głównych przedstawicieli powojennej sztuki nieoficjalnej Moskwy, twórca monumentalnych poliptyków filozoficznych.
Rok urodzenia: 1938
Praca plastyczna: „Tryptyk nr 10. Anatomia duszy. II.” 1970
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 133 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 754 000
Miejsce: 14
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 12 780
Liczba powtórnych sprzedaży: 7

14. Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski
malowniczy projekt Obrazy na zamówienie, rozpoczęte przez nich w beznadziejnych latach 90. dla malarstwa, otrzymało to, na co zasługiwało w 2000 roku. Duet zyskał popularność wśród kolekcjonerów, a jeden obraz trafił do kolekcji Centrum Pompidou.
Rok urodzenia: 1963, 1964
Praca plastyczna: „Nocny fitness”. 2004
Data sprzedaży: 22.06.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 378 000
Miejsce: 11
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 26 500
Liczba powtórnych sprzedaży: 4

15. Siergiej Wołkow
Jeden z bohaterów sztuki pierestrojki, znany z wyrazistych obrazów z przemyślanymi wypowiedziami. Uczestnik aukcji radzieckiej Sotheby's w 1988 r.
Rok urodzenia: 1956
Praca plastyczna: „Podwójne widzenie.
Tryptyk"
Data sprzedaży: 31.05.2007
Cena (GBP)1: 132 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 777 000
Miejsce: 12
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 38 850
Liczba powtórnych sprzedaży: 4

16. AES + F (Tatyana Arzamasova, Lev Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridkes)
Projekty AES wyróżniały się dobrą prezentacją w niechlujnych latach 90. i tak pamiętają. Teraz tworzą duże animowane freski emitowane na dziesiątkach ekranów.
Rok urodzenia: 1955, 1958, 1957, 1956
Skład: „Wojownik nr 4”
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 120 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 305 000
Miejsce: 27
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 30 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —

17. Lew Tabenkin
Rzeźbiarz i malarz z rzeźbiarską wizją, jakby rzeźbił swoje postacie z gliny.
Rok urodzenia: 1952
Praca: " orkiestra jazzowa„. 2004
Data sprzedaży: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 117 650
Całkowita kapitalizacja (GBP): 263 000
Miejsce: 28
Średni koszt jednego miejsca pracy (GBP): 26 300
Liczba powtórnych sprzedaży: 7

18. Michaił (Misza Szajewicz) Brusiłowski
Surrealista ze Swierdłowska, autor niejednoznacznych alegorii.
Rok urodzenia: 1931
Grafika: Piłka nożna. 1965
Data sprzedaży: 28.11.2006
Cena (GBP)1: 108 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 133 000
Miejsce: 38
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 22 167
Liczba powtórnych sprzedaży: —

19. Olga Bułhakowa
Jedna z głównych postaci inteligenckiego malarstwa „karnawałowego” epoki Breżniewa. Członek korespondent
Rosyjska Akademia Sztuk.
Rok urodzenia: 1951
Skład: „Sen o czerwieni
ptak." 1988
Data sprzedaży: 22.11.2010
Cena (GBP)1: 100 876
Całkowita kapitalizacja (GBP): 219 000
Miejsce: 31
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 36 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —

20. Aleksander Iwanow
Artysta abstrakcjonista, znany przede wszystkim jako biznesmen, kolekcjoner i twórca Muzeum Faberge w Baden-Baden (Niemcy).
Rok urodzenia: 1962
Skład: Miłość. 1996
Data sprzedaży: 06.05.2013
Cena (GBP)1: 97 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 201 000
Miejsce: 33
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 50 250
Liczba powtórnych sprzedaży: —

21. Iwan Czuikow
Niezależne skrzydło moskiewskiego konceptualizmu obrazkowego. Autor serii obrazów-obiektów Okna. Jakimś cudem w latach 60. spalił wszystkie obrazy, dlatego właścicielom galerii do dziś jest smutno.
Rok urodzenia: 1935
Grafika: „Bez tytułu” 1986
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 96 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 545 000
Miejsce: 10
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 36 786
Liczba powtórnych sprzedaży: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
W młodości członek grupy Mukhomor, która nazywała siebie „ojcami” nowej fali „w Związku Radzieckim” –
nie bez powodu; z początkiem dojrzałość twórcza uczestnik Biennale w Wenecji i Kassel
dokument. Badacz i koneser wizualności w sowieckiej kulturze oddolnej.
Rok urodzenia: 1958
Skład: „Perdo-K-62M”
Data sprzedaży: 13.06.2008
Cena (GBP)1: 92 446
Całkowita kapitalizacja (GBP): 430 000
Miejsce: 22
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 22 632
Liczba powtórnych sprzedaży: 2

23. Natalia Nesterowa
Jedna z głównych gwiazd sztuki stagnacji Breżniewa. Ulubiony przez kolekcjonerów ze względu na teksturowany styl malowania.
Rok urodzenia: 1944
Praca plastyczna: „Melnik i jego
syn". 1969
Data sprzedaży: 15.06.2007
Cena (GBP)1: 92 388
Całkowita kapitalizacja (GBP): 1 950 000
Miejsce: 9
Średni koszt na jedno miejsce pracy (GBP): 20 526
Liczba powtórnych sprzedaży: 15

24. Maksym Kantor
Malarz ekspresjonista występujący w pawilonie rosyjskim na Biennale w Wenecji w 1997 r., publicysta i pisarz, autor powieści filozoficzno-satyrycznej tutorial rysunkowy o tajnikach rosyjskiego świata sztuki.
Rok urodzenia: 1957
Praca plastyczna: „Struktura demokracji”. 2003
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 87 650
Całkowita kapitalizacja (GBP): 441 000
Miejsce: 21
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 44 100
Liczba powtórnych sprzedaży: 2

25. Andriej Siderski
Tworzy obrazy w wymyślonym przez siebie stylu psi-art. Tłumaczył na język rosyjski dzieła Carlosa Castanedy i Richarda Bacha.
Rok urodzenia: 1960
Kompozycja: „Tryptyk”
Data sprzedaży: 04.12.2009
Cena (GBP)1: 90 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 102 000
Miejsce: 42
Średni koszt jednego miejsca pracy (GBP): 51 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —

26. Walery Koshlyakov
Znany z obrazów z motywami architektonicznymi. Największy przedstawiciel „fali południoworosyjskiej”. Często wykorzystuje się kartony, torby, taśmę klejącą. Pierwsza wystawa z jego udziałem odbyła się w publicznej toalecie w Rostowie nad Donem w 1988 roku.
Rok urodzenia: 1962
Grafika: Wersal. 1993
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 72 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 346 000
Miejsce: 26
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 21 625
Liczba powtórnych sprzedaży: 8

27. Aleksiej Sundukow
Lakoniczne, ołowiane obrazy przedstawiające „ołowiane obrzydliwości” codziennego życia Rosjan.
Rok urodzenia: 1952
Praca plastyczna: „Istota bytu”. 1988
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 67 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 255 000
Miejsce: 29
Średni koszt jednego miejsca pracy (GBP): 25 500
Liczba powtórnych sprzedaży: 1

28. Igor Nowikow
Należy do pokolenia moskiewskich artystów nonkonformistów końca lat 80.
Rok urodzenia: 1961
Praca plastyczna: „Kremlowskie śniadanie, czyli Moskwa na sprzedaż”. 2009
Data sprzedaży: 03.12.2010
Cena (GBP)1: 62 092
Całkowita kapitalizacja (GBP): 397 000
Miejsce: 24
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 15 880
Liczba powtórnych sprzedaży: 3

29. Wadim Zacharow
Archiwista moskiewskiego konceptualizmu. Autor spektakularnych instalacji o przemyślanych tematach reprezentował Rosję w Wenecji
biennale.
Rok urodzenia: 1959
Dzieło: barok. 1986-1994
Data sprzedaży: 18.10.2008
Cena (GBP)1: 61 250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 243 000
Miejsce: 30
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 20 250
Liczba powtórnych sprzedaży: —

30. Jurij Krasny
Autorka programów artystycznych dla dzieci ze specjalnymi potrzebami.
Rok urodzenia: 1925
Skład: „Palacz”
Data sprzedaży: 04.04.2008Cena (GBP)1: 59.055
Całkowita kapitalizacja (GBP): 89 000
Miejsce: 44
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 11 125
Liczba powtórnych sprzedaży: 8

31. Siergiej i Aleksiej Tkachew
Klasycy późnego sowieckiego impresjonizmu, uczniowie Arkadego Plastova, znani z obrazów z życia rosyjskiej wsi.
Rok urodzenia: 1922, 1925
Praca plastyczna: „W polu”. 1954
Data sprzedaży: 01.12.2010
Cena (GBP)1: 58 813
Całkowita kapitalizacja (GBP): 428 000
Miejsce: 23
Średni koszt na jedno stanowisko pracy (GBP): 22 526
Liczba powtórnych sprzedaży: 4

32. Swietłana Kopystyanskaja
Znany z instalacji obrazy. Po aukcji w Moskwie Sotheby's w 1988 pracuje za granicą.
Rok urodzenia: 1950
Kompozycja: „Pejzaż morski”
Data sprzedaży: 13.10.2007
Cena (GBP)1: 57 600
Całkowita kapitalizacja (GBP): 202 000
Miejsce: 32
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 22 444
Liczba powtórnych sprzedaży: 2

33. Borys Orłow
Rzeźbiarz blisko Sots Art. Zasłynął z twórczości w ironicznym, „imperialnym” stylu oraz z mistrzowskiego zdobienia popiersi i bukietów z brązu.
Rok urodzenia: 1941
Grafika: Żeglarz. 1976
Data sprzedaży: 17.10.2013
Cena (GBP)1: 55 085
Całkowita kapitalizacja (GBP): 174 000
Miejsce: 34
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 17 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 1

34. Wiaczesław Kalinin
Autor wyrazistych obrazów przedstawiających życie miejskich klas niższych i bohemy pitnej.
Rok urodzenia: 1939
Praca plastyczna: „Autoportret z lotnią”
Data sprzedaży: 25.11.2012
Cena (GBP)1: 54 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 766 000
Miejsce: 13
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 12 767
Liczba powtórnych sprzedaży: 24

35. Jewgienij Semenow
Znany z serii zdjęć z pacjentami z chorobą Downa, wcielających się w postacie gospel.
Rok urodzenia: 1960
Skład: Serce. 2009
Data sprzedaży: 29.06.2009
Cena (GBP)1: 49250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 49 000
Miejsce: 48
Średni koszt pracy (GBP): 49 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —

36. Jurij Cooper
Zasłynął dzięki nostalgicznym obrazom ze starymi przedmiotami gospodarstwa domowego. Dramaturg Dwanaście obrazów z życia artysty wystawiony w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. A.P. Czechow.
Rok urodzenia: 1940
Grafika: Okno. Ulica Dassa, 56. 1978
Data sprzedaży: 09.06.2010
Cena (GBP)1: 49250
Całkowita kapitalizacja (GBP): 157 000
Miejsce: 35
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 2754
Liczba powtórnych sprzedaży: 14

37. Aleksander Kosolapow
Artysta społeczny, którego twórczość była celem wszelkiego rodzaju ataków. Podczas targów Art Moskwa 2005 fanatyk religijny zniszczył młotkiem jedno z jego dzieł.
Rok urodzenia: 1943
Praca plastyczna: „Marlboro Malewicz”. 1987
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 510 000
Miejsce: 18
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 15 938
Liczba powtórnych sprzedaży: 1

38. Leonid Sokow
Wiodący rzeźbiarz Sots Art, który łączył folklor z polityką. Wśród znane prace Urządzenie do określania narodowości na podstawie kształtu nosa.
Rok urodzenia: 1941
Praca plastyczna: „Niedźwiedź uderzający młotkiem w sierp”. 1996
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 48 500
Całkowita kapitalizacja (GBP): 352 000
Miejsce: 25
Średni koszt na jedno miejsce pracy (GBP): 13 538
Liczba powtórnych sprzedaży: 7

39. Władimir Owczinnikow
Jeden z patriarchów nieoficjalnej sztuki w Leningradzie. Ortodoksyjna wersja Fernando Botero.
Rok urodzenia: 1941
Praca plastyczna: „Anioły i tory kolejowe” 1977
Data sprzedaży: 17.04.2007
Cena (GBP)1: 47 846
Całkowita kapitalizacja (GBP): 675 000
Miejsce: 16
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 15 341
Liczba powtórnych sprzedaży: —

40. Konstantin Chudyakow
Autor obrazów o tematyce religijnej. Obecnie pracuje w technice sztuki cyfrowej.
Rok urodzenia: 1945
Praca: " Ostatnia Wieczerza„. 2007
Data sprzedaży: 18.02.2011
Cena (GBP)1: 46 850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 97 000
Miejsce: 43
Średni koszt na jedno stanowisko pracy (GBP): 32 333
Liczba powtórnych sprzedaży: —

41. Ernst Nieznany
Ikona radzieckiego nonkonformizmu – gdyż w dniu otwarcia otwarcie sprzeciwił się sekretarzowi generalnemu Nikicie Chruszczowowi legendarna wystawa z okazji 30-lecia Moskiewskiego Związku Artystów. Następnie wykonał pomnik na grobie Chruszczowa i pomnik przed europejską siedzibą ONZ.
Rok urodzenia: 1925
Skład: „Bez tytułu”
Data sprzedaży: 08.06.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 2 931 000
Miejsce: 8
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 24 839
Liczba powtórnych sprzedaży: 13

42. Anatolij Osmołowski
Jedna z głównych postaci moskiewskiego akcjonizmu lat 90., teoretyk sztuki, kurator, wydawca i kierownik programu badawczo-edukacyjnego Instytutu Baza, laureat pierwszej Nagrody Kandinsky'ego.
Rok urodzenia: 1969
Kompozycja: „Chleb” (z cyklu „Poganie”). 2009
Data sprzedaży: 23.04.2010
Cena (GBP)1: 46 850
Całkowita kapitalizacja (GBP): 83 000
Miejsce: 46
Średni koszt na jedno miejsce pracy (GBP): 11 857
Liczba powtórnych sprzedaży: —

43. Dmitrij Vrubel
Malarz fotorealista, znany głównie z obrazu przedstawiającego pocałunki Breżniewa i Honeckera (a raczej dzięki autorskiej reprodukcji na Murze Berlińskim).
Rok urodzenia: 1960
Kompozycja: „Braterski pocałunek (tryptyk)”. 1990
Data sprzedaży: 25.11.2013
Cena (GBP)1: 45 000

Miejsce: 40
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 16 429
Liczba powtórnych sprzedaży: 2

44. Leonid Lamm
Autor instalacji łączących motywy rosyjskiej awangardy ze scenami sowieckiego życia więziennego. Mieszka w Ameryce. W latach 70. pod fałszywymi zarzutami spędził trzy lata w więzieniach i łagrach.
Rok urodzenia: 1928
Skład: „Jabłko II” (z serii „Siódme niebo”). 1974-1986
Data sprzedaży: 16.12.2009
Cena (GBP)1: 43 910
Całkowita kapitalizacja (GBP): 115 000
Miejsce: 41
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 14 375
Liczba powtórnych sprzedaży: —

Malownicze instalacje Iriny Nakhowej z lat 80. XX w. w jej mieszkaniu mogą pretendować do autorstwa w gatunku „total.

45. Irina Nakhova
Muza moskiewskiego konceptualizmu. Laureat Nagrody Kandinsky'ego w 2013 roku za „Projekt Roku”. W 2015 roku na 56. Biennale w Wenecji
będzie reprezentował Rosję.
Rok urodzenia: 1955
Grafika: Tryptyk. 1983
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Całkowita kapitalizacja (GBP): 85 000
Miejsce: 45
Średni koszt jednego miejsca pracy (GBP): 17 000
Liczba powtórnych sprzedaży: 1

46. ​​​​Katya Filippova
Awangardowy projektant mody, który zasłynął w okresie pierestrojki. Ozdobiła witryny paryskiego domu towarowego Galeries Lafayette, przyjaźniła się z Pierrem Cardinem.
Rok urodzenia: 1958
„Artwork: Marina Ladynina” (z cyklu „Russian Hollywood”)
Data sprzedaży: 12.03.2008
Cena (GBP)1: 38 900
Całkowita kapitalizacja (GBP): 39 000
Miejsce: 49
Średni koszt jednego miejsca pracy (GBP): 39 000
Liczba powtórnych sprzedaży: —

47. Borys Zaborow
artysta teatralny, ilustrator książek. W 1980 wyemigrował do Paryża, pracował nad kostiumami dla Comedie Francaise.
Rok urodzenia: 1935
Praca plastyczna: „Komunikator”.1981
Data sprzedaży: 30.10.2006
Cena (GBP)1: 36 356
Całkowita kapitalizacja (GBP): 67 000
Miejsce: 47
Średni koszt jednego miejsca pracy (GBP): 13 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 2

48. Rostisław Lebiediew
Klasyczny artysta społeczny, kolega (i sąsiad warsztatu) Borysa Orłowa i Dmitrija Prigowa. Twórczo przekształcił propagandę wizualną epoki sowieckiej.
Rok urodzenia: 1946
Praca plastyczna: „Rosyjska bajka”. 1949
Data sprzedaży: 03.06.2008
Cena (GBP)1: 34 000
Całkowita kapitalizacja (GBP): 122 000
Miejsce: 39
Średni koszt jednego miejsca pracy (GBP): 24 400
Liczba powtórnych sprzedaży: 2

49. Andriej Filippow
Należy do moskiewskiej szkoły konceptualnej. Autor obrazów i instalacji, których łączy temat „Moskwa – trzeci Rzym”. Od 2009 roku wraz z Yurim Albertem i Victorem Skersisem jest członkiem grupy Cupid.
Rok urodzenia: 1959
Praca plastyczna: „Siedem stóp pod stępką”. 1988
Data sprzedaży: 31.05.2006
Cena (GBP)1: 33 600
Całkowita kapitalizacja (GBP): 137 000
Miejsce: 37
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 12 455
Liczba powtórnych sprzedaży: 3

50. Władimir Shinkariew
Założyciel i ideolog Leningradu grupa artystyczna„Mitki”, w którego powieści Mitki po raz pierwszy użyto tego określenia. Powieść powstała z nudów podczas pracy w kotłowni.
Rok urodzenia: 1954
Grafika: Plac Lenina I. 1999
Data sprzedaży: 30.06.2008
Cena (GBP)1: 32 450
Całkowita kapitalizacja (GBP): 33 000
Miejsce: 50
Średni koszt na jedno stanowisko (GBP): 16 500
Liczba powtórnych sprzedaży: —

Sprzedaż vs wystawy

Rozpoznanie rynku i uznanie środowiska zawodowego to wiele różnych rzeczy, jednak podział na artystów „komercyjnych” i „niekomercyjnych” jest bardzo warunkowy. I tak spośród rosyjskich artystów wystawianych w ciągu ostatnich dziesięciu lat na Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji (a to jest szczyt profesjonalna kariera), w naszej ocenie znalazło się siedem jednostek (jeśli liczyć osoby, to 11 osób). A 10 najlepszych artystów z rankingu albo wystawiało swoje prace na Biennale w Wenecji, albo miało wystawy indywidualne w najważniejszych muzeach. Jeśli chodzi o tych wspaniałych mistrzów, którzy nie zostali uwzględnieni w rankingu, ich brak lub niezbyt wybitna sprzedaż są wyjaśnione w prosty i banalny sposób. Kolekcjonerzy są konserwatywni i nawet od najbardziej awangardowych artystów wolą kupować obrazy (obrazy, przedmioty lub fotografie wyglądające jak obrazy) lub rzeźby (lub przedmioty wyglądające jak rzeźby). W naszym rankingu nie ma rekordowych spektakli ani gigantycznych instalacji (instalacje kupują najczęściej muzea, ale tam cena jest muzealna, z rabatem). Dlatego takie gwiazdy jak Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(do niedawna zajmował się głównie grafiką, a grafika jest a priori tańsza od malarstwa) lub np. Nikołaj Poliski, których wspaniałe projekty nie znalazły jeszcze wyrozumiałych kolekcjonerów.

Poza tym rynek jest konserwatywny także dlatego, że uznanie przychodzi tu powoli – należy pamiętać, że w pierwszej dziesiątce znajdują się wszyscy artyści urodzeni w roku 1950 lub starsi. Oznacza to, że obiecujący uczestnicy Biennale mają jeszcze wszystko przed sobą.

Jeśli myślisz, że wszyscy wielcy artyści są już w przeszłości, to nie masz pojęcia, jak bardzo się mylisz. W tym artykule dowiesz się o najbardziej znanych i utalentowanych artystach naszych czasów. I wierzcie mi, ich dzieła zapadną w pamięć nie mniej głęboko niż dzieła mistrza z minionych epok.

Wojciecha Babskiego

Wojciech Babski to współczesny polski artysta. Ukończył Politechnikę Śląską, ale związał się z. Ostatnio maluje głównie kobiety. Koncentruje się na manifestacji emocji, stara się uzyskać jak największy efekt prostymi środkami.

Uwielbia kolor, ale często sięga po odcienie czerni i szarości najlepsze doświadczenie. Nie boi się eksperymentować z nowymi technikami. Ostatnio zyskuje coraz większą popularność za granicą, głównie w Wielkiej Brytanii, gdzie z sukcesem sprzedaje swoje prace, które znajdują się już w wielu prywatnych kolekcjach. Oprócz sztuki interesuje się kosmologią i filozofią. Słucha jazzu. Obecnie mieszka i pracuje w Katowicach.

Warrena Changa

Warren Chang – nowoczesny Amerykański artysta. Urodzony w 1957 r. i wychowany w Monterey w Kalifornii, ukończył z wyróżnieniem Art Center College of Design w Pasadenie w 1981 r., uzyskując tytuł licencjata sztuk pięknych w dziedzinie sztuk pięknych. Przez następne dwie dekady pracował jako ilustrator dla różne firmy w Kalifornii i Nowym Jorku, zanim w 2009 roku rozpoczęła karierę profesjonalnego artysty.

Jego realistyczne obrazy można podzielić na dwie główne kategorie: biograficzne obrazy do wnętrz i obrazy przedstawiające ludzi pracy. Jego zainteresowanie tym stylem malarstwa ma swoje korzenie w twórczości XVI-wiecznego malarza Jana Vermeera i rozciąga się na przedmioty, autoportrety, portrety członków rodziny, przyjaciół, uczniów, wnętrza pracowni, klas i domów. Jego celem jest tworzenie nastroju i emocji w swoich realistycznych obrazach poprzez manipulację światłem i użycie stonowanych kolorów.

Chang zasłynął po przejściu na tradycyjne sztuki wizualne. W ciągu ostatnich 12 lat zdobył wiele nagród i wyróżnień, z których najbardziej prestiżowym był Master Signature od Oil Painters of America, największej społeczności zajmującej się malarstwem olejnym w Stanach Zjednoczonych. Tylko jedna osoba na 50 ma zaszczyt otrzymać tę nagrodę. Obecnie Warren mieszka w Monterey i pracuje w swojej pracowni, wykłada także (znany jako utalentowany nauczyciel) w San Francisco Academy of the Arts.

Aurelio Bruni

Aurelio Bruni to włoski artysta. Urodzony w Blair, 15 października 1955 r. Ukończyła scenografię w Instytucie Sztuki w Spoleto. Jako artysta jest samoukiem, gdyż samodzielnie „zbudował dom wiedzy” na fundamencie wyciągniętym w szkole. Zaczął malować olejami w wieku 19 lat. Obecnie mieszka i pracuje w Umbrii.

Wczesne malarstwo Bruniego zakorzenione jest w surrealizmie, jednak z czasem zaczyna on skupiać się na intymności. liryczny romantyzm i symbolikę, wzmacniając to połączenie wyjątkowym wyrafinowaniem i czystością ich postaci. Obiekty ożywione i nieożywione nabierają równej godności i wyglądają niemal hiperrealistycznie, ale jednocześnie nie chowają się za zasłoną, ale pozwalają dojrzeć istotę swojej duszy. Wszechstronność i wyrafinowanie, zmysłowość i samotność, troskliwość i płodność to duch Aurelio Bruni, karmiony splendorem sztuki i harmonią muzyki.

Aleksander Balos

Alkasandr Balos to współczesny polski artysta specjalizujący się w malarstwie olejnym. Urodzony w 1970 w Gliwicach, od 1989 mieszka i pracuje w USA, w mieście Shasta w Kalifornii.

Już w dzieciństwie uczył się plastyki pod okiem ojca Jana, artysty-samouka i rzeźbiarza, dlatego od najmłodszych lat działalność artystyczna cieszyła się pełnym wsparciem obojga rodziców. W 1989 roku, w wieku osiemnastu lat, Balos wyjechał z Polski do Stanów Zjednoczonych, gdzie jego nauczycielka i pracująca na pół etatu artystka Cathy Gaggliardi namówiła Alcasandera do zapisania się do szkoły artystycznej. Następnie Balos otrzymał pełne stypendium na Uniwersytecie Milwaukee Wisconsin, gdzie studiował malarstwo pod kierunkiem profesora filozofii Harry'ego Rosina.

Po ukończeniu studiów w 1995 roku z tytułem licencjata Balos przeniósł się do Chicago, aby rozpocząć studia w School of Fine Arts, której metodyka opiera się na twórczości Jacques-Louis Davida. realizm figuratywny i malarstwo portretowe był bardzo twórczości Balosa z lat 90. i początku XXI wieku. Dziś Balos wykorzystuje postać ludzką do uwydatniania cech i mankamentów ludzkiej egzystencji, nie proponując żadnych rozwiązań.

Kompozycje fabularne jego obrazów przeznaczone są do samodzielnej interpretacji przez widza, dopiero wtedy płótna nabiorą prawdziwego znaczenia czasowego i subiektywnego. W 2005 roku artysta przeniósł się do Północnej Kalifornii, od tego czasu tematyka jego twórczości znacznie się poszerzyła i obejmuje obecnie więcej swobodnych metod malarskich, w tym abstrakcję i różnorodne style multimedialne pomagając wyrazić idee i ideały bytu poprzez malarstwo.

Alyssa Monks

Alyssa Monks to współczesna amerykańska artystka. Urodziła się w 1977 roku w Ridgewood w stanie New Jersey. Malowaniem zainteresowała się już jako dziecko. Uczęszczała do The New School w Nowym Jorku i Montclair State University, a w 1999 roku ukończyła Boston College z tytułem licencjata. W tym samym czasie studiowała malarstwo w Akademii Lorenzo Medici we Florencji.

Następnie kontynuowała naukę w ramach programu magisterskiego w New York Academy of Art na Wydziale Sztuki Figuratywnej, którą ukończyła w 2001 roku. W 2006 roku ukończyła Fullerton College. Przez krótki czas wykładała na uniwersytetach i w instytucjach edukacyjnych w całym kraju oraz uczyła malarstwa w New York Academy of Art, a także na Montclair State University i Lyme Academy College of Art.

„Używając filtrów takich jak szkło, winyl, woda i para, zniekształcam ludzkie ciało. Filtry te umożliwiają tworzenie dużych obszarów abstrakcyjnego projektu, z prześwitującymi przez nie wyspami koloru - częściami ludzkiego ciała.

Moje zdjęcia się zmieniają nowoczesny wygląd do utrwalonych już, tradycyjnych pozycji i gestów kąpiących się kobiet. Mogłyby wiele powiedzieć uważnemu widzowi o tak pozornie oczywistych rzeczach, jak zalety pływania, tańca i tak dalej. Moi bohaterowie dociskani są do szyby okna kabiny prysznicowej, zniekształcając własne ciało, uświadamiając sobie, że w ten sposób wpływają na osławiony męski wygląd nagiej kobiety. Grube warstwy farby miesza się ze sobą, aby z daleka imitować szkło, parę, wodę i ciało. Jednak z bliska ujawniają się niesamowite właściwości fizyczne farby olejnej. Eksperymentując z warstwami farby i koloru, znajduję moment, w którym abstrakcyjne pociągnięcia stają się czymś innym.

Kiedy po raz pierwszy zacząłem malować ludzkie ciało, od razu byłem nim zafascynowany, a nawet miałem obsesję i poczułem, że muszę uczynić moje obrazy jak najbardziej realistycznymi. „Wyznawałem” realizm, dopóki nie zaczął się on rozpadać i dekonstruować. Teraz badam możliwości i potencjał stylu malarstwa, na którym spotykają się malarstwo przedstawiające i abstrakcja – jeśli oba style będą mogły współistnieć w tym samym momencie, zrobię to”.

Antonia Finelliego

Włoski artysta - obserwator czasu” – Antonio Finelli urodził się 23 lutego 1985 roku. Obecnie mieszka i pracuje we Włoszech pomiędzy Rzymem a Campobasso. Jego prace wystawiane były w kilku galeriach we Włoszech i za granicą: Rzymie, Florencji, Novarze, Genui, Palermo, Stambule, Ankarze, Nowym Jorku, znajdują się także w kolekcjach prywatnych i publicznych.

Rysunki ołówkiem” Strażnik czasu” Antonio Finelli wysyła nas w wieczną podróż wewnętrzny świat czasowość człowieka i związana z nią wnikliwa analiza tego świata, której głównym elementem jest przemijanie czasu i ślady, jakie pozostawia na skórze.

Finelli maluje portrety osób w każdym wieku, płci i narodowości, których mimika wskazuje na upływ czasu, a artysta pragnie także znaleźć dowody bezwzględności czasu na ciałach swoich bohaterów. Antonio określa swoje prace jednym ogólnym tytułem: „Autoportret”, ponieważ w swoich rysunkach ołówkiem nie tylko przedstawia osobę, ale pozwala widzowi kontemplować rzeczywiste skutki upływu czasu w człowieku.

Flaminię Carloni

Flaminia Carloni to 37-letnia włoska artystka, córka dyplomaty. Ma trójkę dzieci. Dwanaście lat mieszkała w Rzymie, trzy lata w Anglii i Francji. Uzyskał dyplom z historii sztuki w BD School of Art. Następnie uzyskała dyplom specjalisty konserwatora dzieł sztuki. Zanim znalazła swoje powołanie i całkowicie poświęciła się malarstwu, pracowała jako dziennikarka, kolorystka, projektantka i aktorka.

Pasja Flaminii do malarstwa zrodziła się już w dzieciństwie. Jej głównym medium jest olej, ponieważ uwielbia „coiffer la pate”, a także bawi się materiałem. Podobnej techniki nauczyła się w pracach artysty Pascala Torui. Flaminia inspiruje się wielkimi mistrzami malarstwa, takimi jak Balthus, Hopper czy François Legrand, a także różnymi ruchami artystycznymi: street artem, Chiński realizm, surrealizm i realizm renesansowy. Jej ulubione malarz Caravaggio. Jej marzeniem jest odkrycie terapeutycznej mocy sztuki.

Denis Czernow

Denis Chernov to utalentowany ukraiński artysta, urodzony w 1978 roku w Samborze w obwodzie lwowskim na Ukrainie. Po ukończeniu Charkowskiej Szkoły Artystycznej w 1998 roku przebywał w Charkowie, gdzie obecnie mieszka i pracuje. Studiował także na Wydziale Grafiki Państwowej Akademii Projektowania i Sztuki w Charkowie, którą ukończył w 2004 roku.

Regularnie uczestniczy w wystawy sztuki, NA ten moment było ich ponad sześćdziesiąt, zarówno na Ukrainie, jak i za granicą. Większość dzieł Denisa Chernova znajduje się w kolekcjach prywatnych na Ukrainie, w Rosji, Włoszech, Anglii, Hiszpanii, Grecji, Francji, USA, Kanadzie i Japonii. Niektóre prace zostały sprzedane w Christie's.

Denis zajmuje się szeroką gamą grafik i techniki malarskie. Rysunki ołówkiem to jedna z jego ulubionych metod malarskich, lista jego tematów rysunki ołówkiem także bardzo różnorodny, maluje pejzaże, portrety, akty, kompozycje gatunkowe, ilustracje książkowe, literackie i rekonstrukcje historyczne i fantazje.

Wielu uważa, że ​​w XXI wieku nie ma już artystów. Jednak w rzeczywistości tak nie jest. A w naszych czasach jest wielu utalentowanych i znanych artystów, których prace pokazywane są na wystawach, które zarabiają duże pieniądze. Poniżej znajduje się lista 20 najbardziej znanych i zasłużonych artystów zajmujących się twórczością nie tylko w Rosji.

Rosyjski artysta Aleksander Iwanow, urodzony w 1962 r., najbardziej znany jest z dzieła pt. Miłość, które namalowano w 1996 r. i sprzedano za prawie 100 000 rubli. Jego styl to abstrakcjonizm. Jest także biznesmenem, zajmującym się działalnością kolekcjonerską, otworzył Muzeum Faberge w Niemczech, w Baden-Baden.

Olga Bułhakowa jest jedną z niewielu utalentowanych i znany artysta Rosja, urodzona w 1951 r., a część Rosyjska akademia Arts jako członek korespondent. Przedstawiciel takiego ruchu malarstwa epoki Breżniewa, który nazywa się „karnawałem”. Jej najsłynniejszym dziełem jest Sen czerwonego ptaka napisany w 1988 roku.

Rosyjski artysta Michaił Brusiłowski, działający pod pseudonimem Misha Shayevich, znajduje się w tym rankingu i zajmuje 18. miejsce. Ten światowej sławy artysta

Utalentowany rosyjski artysta Lew Tabenkin urodził się w 1952 roku w stolicy Rosji, Moskwie. Ten malarz widzi obraz jak rzeźbiarz. Poczucie, że jego pisane postacie są ulepione z gliny. Jednym z najsłynniejszych obrazów Leo jest „Orkiestra jazzowa” namalowana w 2004 roku. Został sprzedany za 117 650 rubli.

Projekt AES + F składa się z czterech osób, w rzeczywistości nazwa składa się z pierwszych liter imion uczestników: Tatyana Arzamasova, Lew Evzovich, Evgeny Svyatsky, Vladimir Fridnes. Kreatywność tej firmy charakteryzuje się bardzo dobrą prezentacją już w latach dziewięćdziesiątych i została doceniona dopiero w dwóch tysięcznych. Obecnie tworzą głównie duże animowane murale, które emitowane są na kilkudziesięciu ekranach. Jedno z najbardziej znanych dzieł tej firmy: „Warrior 4”.

Rosyjski artysta Siergiej Wołkow urodził się w Pietrozawodsku w 1956 roku. Jego twórczość charakteryzuje się tym, że tworzył w okresie sztuki pierestrojki. Obrazy są napisane bardzo ekspresyjnie, gdzie dostrzegalne są bardzo przemyślane wypowiedzi i ideologia. Jego najsłynniejszym obrazem jest Podwójne widzenie. Tryptyk".

Artyści Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski urodzili się w Moskwie w 1963 i 1964 roku. Zaczęli współpracować w 1994 roku, poznawszy się na festiwalu, tworząc niezwykły i imponujący projekt. Oryginalny projekt zyskał szacunek wielu kolekcjonerów. Ich zdjęcia wiszą w taki sposób znane miejsca jak Galeria Trietiakowska, Muzeum Rosyjskie, a nawet Centrum Pompidou. Oni sami są twórcami galerii Art-Strelka i organizatorami festiwalu Art-Klyazma.

Rosyjski artysta Władimir Jankilewski również znalazł się na liście najlepiej opłacanych i znanych artystów. Urodził się w Moskwie w 1938 r. Ojciec Władimira był także artystą, a jego zawód odziedziczył jego syn. Władimir tworzy w stylu surrealizmu – sztuki z paradoksalnymi połączeniami. Już w 1970 roku namalował jeden z najsłynniejszych obrazów Tryptyk 10. Anatomia duszy II.

Artysta Władimir Niemukhin urodził się w 1925 roku w małej wiosce Priluki, położonej w obwodzie moskiewskim. Był uczestnikiem wielu wystaw zagranicznych w Europie. W latach dziewięćdziesiątych żył i prowadził energiczna aktywność w Niemczech, ale w 2005 roku przeniósł się do Rosji. Jego twórczość charakteryzuje się trójwymiarową kompozycją, obecnością kontrreliefu oraz różnymi motywami przekrojowymi, np. talią kart.

Artysta o nietypowym nazwisku, syn hiszpańskiego emigranta politycznego, urodził się w małej wiosce Wasiliewka w obwodzie samarskim w 1943 roku. Był organizatorem grupy artystów „Argo”, członka Moskiewskiego Związku Artystów. Francisco został także uhonorowany Nagrodą Państwową za osiągnięcia w dziedzinie sztuk pięknych. Artysta prowadzi działalność twórczą zarówno w Rosji, jak i za granicą.

Artysta Alexander Melamed był kiedyś jednym z członków bardzo znanego duetu twórczego Komarov-Melamed, ale rozpadł się on w 2003 roku, po czym zaczęli pracować osobno. Miejscem zamieszkania od 1978 roku jest Nowy Jork. Bardzo znane prace pisał wspólnie z Witalijem Komarem, wspólnie tworzyli także ruch Sots Art i byli organizatorami Wystawy Buldożerów.

Ten rosyjski artysta, znany jako jeden z twórców moskiewskiego konceptualizmu, urodził się w Moskwie w 1937 roku, gdzie ukończył Instytut Poligraficzny. Według samego Wiktora Pivovarova jego pierwsze dzieło powstało w wieku pięciu lat. Jest także przedstawicielem sztuki „nieoficjalnej”. Jego obrazy znajdują się w jednych z najbardziej znanych i największych centra wystawiennicze: w Muzeum Rosyjskim, Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin.

Artysta ten urodził się w 1934 roku w Tbilisi. Jest jednym z najwybitniejszych przedstawicieli malarstwa monumentalnego. Zurab znany jest z twórczości w postaci pomnika Piotra I, który znajduje się w Moskwie, a także pomnika, który znajduje się przed budynkiem ONZ w Nowym Jorku. Zurab jest prezesem Rosyjskiej Akademii Sztuki, która prowadzi własne muzeum-galerię. Twórczość tego artysty znana jest nie tylko w Rosji, ale na całym świecie.

Rosyjski artysta Oscar Rabin znany jest z tego, że był organizatorem wystawy Buldor w 1974 roku, a cztery lata później został pozbawiony obywatelstwa sowieckiego. Zasłynął także jako jeden z pierwszych artystów zajmujących się prywatną sprzedażą obrazów w Związku Radzieckim. W chwili obecnej jego stałym miejscem zamieszkania i pracy jest Paryż. Jego obrazy znajdują się w głównych muzeach i centrach wystawienniczych: Moskiewskim Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim i innych.

Rosyjski artysta Oleg Tselkov jest znany jako artysta, który rozpoczął główny ruch twórczy w latach sześćdziesiątych XX wieku, pokazując w swoich obrazach bardzo szorstkie i ostre rysy, w tym w przedstawieniach ludzi wyglądających jak gliniane postacie. Od 1977 roku Oleg kontynuuje kreatywny sposób w Paryżu. Jego obrazy znajdują się w takich centrach wystawienniczych: Muzeum Rosyjskim, Galerii Trietiakowskiej, Ermitażu. Jednym z najbardziej znanych obrazów jest „Chłopiec z balonami”, napisany w 1954 roku.

Urodzony w Moskwie w 1934 roku rosyjski artysta Grigorij Bruskin, czyli Grisza, od 1969 roku jest członkiem Związku Artystów. Największą sławę zyskał dzięki dużej aukcji Sotheby's, gdzie sprzedał swoje dzieło pod nazwą „Fundamental Lexicon” za najwyższą, co było rekordową ceną. W tej chwili mieszka i pracuje w Nowym Jorku i Moskwie, dlatego nazywany jest także artystą amerykańskim.

Ten rosyjski artysta wyróżnia się tym, że precyzyjnie przedstawia rzeczy realistyczne. Jego prawdziwa działalność twórcza rozpoczęła się od chwili, gdy w 1985 roku wystawiając na Malaya Gruzinskaya, zdobył uwagę i uznanie kolekcjonerów z Nowego Jorku. Od tego czasu jego prace były wystawiane w wielu krajach Europy, znajdują się w centrach wystawienniczych w Ameryce, Niemczech i Polsce. Obecnie mieszka i prowadzi działalność twórczą w Moskwie.

Ten duet, niestety, trwał do 2003 roku, ale odniósł ogromny sukces. Obaj rosyjscy artyści zdobyli sławę dzięki utworzeniu ruchu Sots Art, będącego odgałęzieniem sztuki nieoficjalnej. Był to swego rodzaju odpowiedź na powstanie pop-artu na Zachodzie. Płótna z dziełami tych artystów znajdują się w najważniejszych muzeach, w tym w Luwrze.

Rosyjski artysta znany jest z tego, że potrafi łączyć w swojej twórczości zarówno malarstwo, jak i tekst, później zaczęto go nazywać Sots Art. W Okres sowiecki był popularny jako ilustrator książek dla dzieci. Przez pewien czas mieszkał w Nowym Jorku, następnie w Paryżu. Był pierwszym artystą, który zorganizował wystawę w Centre Pompidou. Jego prace twórcze znajdują się w Galerii Trietiakowskiej, Muzeum Rosyjskim, Centrum Pompidou.

Ten najbardziej utalentowany rosyjski artysta, współpracujący z żoną Emilią, można uznać za głównego artystę kraju, twórcę moskiewskiego konceptualizmu. Urodził się w Dniepropietrowsku w 1933 roku, ale od 1988 roku jego miejscem zamieszkania stał się Nowy Jork. Jego prace można oglądać w Ermitażu, Galerii Trietiakowskiej i Muzeum Rosyjskim. Ilja otrzymał Nagrodę Cesarza Japonii, a dwa jego dzieła zatytułowane „Żuk” i „Luksus” są najdroższymi obrazami.

Jeśli nie możesz się doczekać spełnienia swojego marzenia - nauczenia się rysowania - ta seria samouczków wideo jest tym, czego potrzebujesz na pierwszy krok.

Lewitan, Szyszkin, Aiwazowski i wiele innych nazwisk są znane każdemu wykształcona osoba w naszym kraju i za granicą. To jest nasza duma. Dziś jest wielu utalentowanych artystów. Tyle, że ich nazwiska nie są jeszcze tak powszechnie znane.
Jasna strona zgromadziło 10 współczesnych artystów rosyjskich (jesteśmy pewni, że jest ich znacznie więcej), którzy niewątpliwie wpiszą się w klasykę malarstwa XXI wieku. Dowiedz się o nich już dziś.

Aleksiej Czernigin

Większość obrazów olejnych Aleksieja Czernigina na płótnie przedstawia piękno, romans i chwile prawdziwych uczuć. Aleksiej Czernigin odziedziczył talent i pasję do sztuki po swoim ojcu, słynnym rosyjskim artyście Aleksandrze Czerniginie. Co roku organizują wspólną wystawę w rodzinnym Niżnym Nowogrodzie.

Konstanty Łupanow

Młody i niezwykle utalentowany artysta z Krasnodaru nazywa swoje malarstwo „zabawnym, nieodpowiedzialnym kiczem”. Konstantin Lupanov pisze to, co kocha. Głównymi bohaterami jego obrazów są przyjaciele, znajomi, krewni i ukochany kot Filip. Im prostsza fabuła, twierdzi artysta, tym bardziej prawdziwy jest obraz.

Stanisław Plutenko

Motto twórcze Stanisława Plutenko: „Zobacz niezwykłe i zrób niezwykłe”. Moskiewski artysta pracuje w unikalnej technice mieszania tempery, akrylu, akwareli i najlepszego szkliwa AirBrash. Stanisław Plutenko znajduje się w katalogu 1000 surrealistów wszystkich czasów i narodów.

Mikołaj Błochin

Poznaj współczesnego rosyjskiego artystę, który bez wątpienia wieki później dorówna światowym klasykom malarstwa. Nikołaj Błochin znany jest przede wszystkim jako portrecista, choć maluje także pejzaże, martwe natury, obrazy rodzajowe. Ale to na portrecie najwyraźniej objawia się jeden z najważniejszych aspektów jego talentu.

Dmitrij Annenkov

Patrząc na hiperrealistyczne martwe natury tego rosyjskiego artysty, ma się ochotę sięgnąć po płótno i dotknąć tego, co jest na nim namalowane. Są takie żywe i pełne duszy. Artysta Dmitry Annenkov mieszka w Moskwie i pracuje w różnych gatunkach. I w sumie niezwykle utalentowany.

Wasilij Szulżenko

Twórczość artysty Wasilija Szulżenki nie pozostawia nikogo obojętnym. Jest albo kochany, albo nienawidzony, wychwalany za zrozumienie rosyjskiej duszy i oskarżany o nienawiść do niej. Na jego obrazach - surowa Rosja, bez cięć i groteskowych porównań, alkoholu, rozpusty i stagnacji.

Arush Votsmush

Pod pseudonimem Arush Votsmush ukrywa się utalentowany artysta z Sewastopola Aleksander Szumcow. „Jest takie słowo – „konflikt”: kiedy widzisz coś niesamowitego, co sprawia, że ​​Twoje wewnętrzne koła kręcą się we właściwym kierunku. Ciekawy jest dobry konflikt „z gęsią skórką”. A gęsia skórka może być od wszystkiego: od zimnej wody, od wakacji, od tego, że nagle poczułeś się jak w dzieciństwie - kiedy po raz pierwszy byłeś zaskoczony i zacząłeś się w tobie bawić… Nie próbuję udowodnić cokolwiek komukolwiek moją pracą. Przede wszystkim sprawia mi to przyjemność. To czysty narkotyk kreatywności. Albo czyste życie - bez dopingu. To po prostu cud.”

Aleksander Winogradow i Władimir Dubossarski

Winogradow i Dubossarski to główni chuligani i dranie współczesności Malarstwo rosyjskie. Twórczy duet powstał w połowie lat 90. XX wieku. A dziś zyskał światową sławę. To nie przypadek, że pisarz Wiktor Pelevin zaprojektował jedną ze swoich powieści z ilustracjami z gotowych dzieł Dubossarskiego i Winogradowa.

Michaił Gołubiew

Młody rosyjski artysta Michaił Gołubiew mieszka i pracuje w Petersburgu. Jego prace to obrazy myślowe, fantasy i refleksje filozoficzne. Bardzo ciekawy artysta z własnym, ale dla wielu bardzo znajomym, poglądem na ten świat.

Siergiej Marshennikow

„Gracze w karty”

Autor

Paula Cezanne’a

Kraj Francja
Lata życia 1839–1906
Styl postimpresjonizm

Artysta urodził się na południu Francji w małym miasteczku Aix-en-Provence, ale malować zaczął w Paryżu. Prawdziwy sukces trafiło do niego po indywidualnej wystawie zorganizowanej przez kolekcjonera Ambroise’a Vollarda. W 1886 roku, na 20 lat przed wyjazdem, przeniósł się na obrzeża rodzinnego miasta. Młodzi artyści nazywali wycieczki do niego „pielgrzymką do Aix”.

130x97cm
1895
cena
250 milionów dolarów
sprzedany w 2012
na aukcji prywatnej

Twórczość Cezanne’a jest łatwa do zrozumienia. Jedyną zasadą artysty było bezpośrednie przeniesienie tematu lub fabuły na płótno, dzięki czemu jego obrazy nie wywołują dezorientacji widza. Cezanne połączył w swojej sztuce dwie główne tradycje francuskie: klasycyzm i romantyzm. Za pomocą kolorowej faktury nadał formie przedmiotów niesamowitą plastyczność.

Seria pięciu obrazów „Gracze w karty” powstała w latach 1890-1895. Ich fabuła jest taka sama – kilka osób z zapałem gra w pokera. Prace różnią się jedynie liczbą graczy i wielkością płótna.

Cztery obrazy znajdują się w muzeach Europy i Ameryki (Musée d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation i Courtauld Institute of Art), a piąty do niedawna był ozdobą prywatnej kolekcji artysty Grecki miliarder, armator George Embirikos. Tuż przed śmiercią, zimą 2011 roku, zdecydował się wystawić go na sprzedaż. Potencjalnymi nabywcami „darmowych” dzieł Cezanne’a byli handlarz dziełami sztuki William Aquavella i światowej sławy właściciel galerii Larry Gagosian, którzy zaoferowali za nie około 220 milionów dolarów. W rezultacie obraz za 250 milionów trafił do rodziny królewskiej arabskiego państwa Katar.W lutym 2012 roku sfinalizowano największą w historii malarstwa transakcję na dzieła sztuki. O sprawie poinformowała Vanity Fair dziennikarka Alexandra Pierce. Dowiedziała się o cenie obrazu i nazwisku nowego właściciela, po czym informacja przedostała się do mediów na całym świecie.

W 2010 roku w Katarze otwarto Arabskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej i Katarskie Muzeum Narodowe. Teraz ich zbiory się powiększają. Być może w tym celu szejk nabył piątą wersję Graczy w karty.

Najbardziejdrogie zdjęciena świecie

Właściciel
Szejk Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dynastia al-Thani rządzi Katarem od ponad 130 lat. Około pół wieku temu odkryto tu ogromne złoża ropy i gazu, co natychmiast uczyniło Katar jednym z najbogatszych regionów świata. Dzięki eksportowi węglowodorów ten niewielki kraj odnotował największy PKB na mieszkańca. Szejk Hamad bin Khalifa al-Thani objął władzę w 1995 r., gdy jego ojciec przebywał w Szwajcarii, przy wsparciu członków rodziny. Zdaniem ekspertów zasługą obecnego władcy jest jasna strategia rozwoju kraju, kreowanie pomyślnego wizerunku państwa. Katar ma teraz konstytucję i premiera, a kobiety uzyskały prawo do głosowania w wyborach parlamentarnych. Nawiasem mówiąc, to emir Kataru założył kanał informacyjny Al Jazeera. Władze państwa arabskiego przywiązują dużą wagę do kultury.

2

"Numer 5"

Autor

Jacksona Pollocka

Kraj USA
Lata życia 1912–1956
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm

Jack the Sprinkler – taki przydomek nadano Pollockowi przez amerykańską publiczność ze względu na jego specjalną technikę malarską. Artysta porzucił pędzel i sztalugę, na rzecz rozlewania farby na powierzchnię płótna lub płyty pilśniowej podczas ciągłego ruchu wokół nich i wewnątrz nich. Od najmłodszych lat pasjonował się filozofią Jiddu Krishnamurtiego, której głównym przesłaniem jest to, że prawda objawia się podczas swobodnego „wylania”.

122x244cm
1948
cena
140 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Sotheby's

Wartość pracy Pollocka nie leży w wyniku, ale w procesie. Autor nieprzypadkowo nazwał swoją twórczość „malowaniem akcji”. Jego lekką ręką stał się głównym atutem Ameryki. Jackson Pollock mieszał farbę z piaskiem, potłuczonym szkłem i pisał kawałkiem tektury, szpachelką, nożem i łopatą. Artysta był tak popularny, że w latach pięćdziesiątych XX wieku w ZSRR znaleźli się nawet naśladowcy. Obraz „Numer 5” uznawany jest za jeden z najdziwniejszych i najdroższych na świecie. Jeden z założycieli DreamWorks, David Geffen, kupił go do prywatnej kolekcji, a w 2006 roku sprzedał w Sotheby’s za 140 milionów dolarów meksykańskiemu kolekcjonerowi Davidowi Martinezowi. Jednak wkrótce kancelaria prawnicza wydała w imieniu swojego klienta komunikat prasowy, w którym stwierdziła, że ​​David Martinez nie jest właścicielem obrazu. Jedno jest pewne: meksykański finansista rzeczywiście w ostatnim czasie kolekcjonował dzieła sztuki współczesnej. Jest mało prawdopodobne, aby przeoczył tak „dużą rybę”, jak „Numer 5” Pollocka.

3

„Kobieta III”

Autor

Willema de Kooninga

Kraj USA
Lata życia 1904–1997
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm

Pochodzący z Holandii, w 1926 roku wyemigrował do Stanów Zjednoczonych. W 1948 roku odbyła się osobista wystawa artysty. Krytycy sztuki docenili złożone, nerwowe czarno-białe kompozycje, uznając w ich autorze wielkiego artystę modernistycznego. Przez większą część życia cierpiał na alkoholizm, jednak radość tworzenia nowej sztuki wyczuwalna jest w każdym dziele. De Kooninga wyróżnia impulsywność malarstwa, szerokie pociągnięcia, dlatego czasami obraz nie mieści się w granicach płótna.

121x171cm
1953
cena
137 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji prywatnej

W latach pięćdziesiątych na obrazach de Kooninga pojawiają się kobiety o pustych oczach, masywnych piersiach i brzydkich rysach. „Kobieta III” stała się Ostatnia praca z tej serii, licytuję.

Od lat 70. obraz przechowywany jest w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Teheranie, jednak po wprowadzeniu w kraju surowych zasad moralnych próbowano się go pozbyć. W 1994 roku dzieło wywieziono z Iranu, a 12 lat później jego właściciel David Geffen (ten sam producent, który sprzedał „Numer 5” Jacksona Pollocka) sprzedał obraz milionerowi Stephenowi Cohenowi za 137,5 miliona dolarów. Co ciekawe, już w ciągu roku Geffen zaczął wyprzedawać swoją kolekcję obrazów. Wywołało to wiele plotek: na przykład, że producent zdecydował się kupić „Los Angeles Times”.

Na jednym z forów artystycznych pojawiła się opinia o podobieństwie „Kobiety III” do obrazu Leonarda da Vinci „Dama z gronostajem”. Za zębatym uśmiechem i bezkształtną sylwetką bohaterki koneser sztuki dostrzegł wdzięk osoby królewskiej krwi. Świadczy o tym także słabo wyśledzona korona wieńcząca głowę kobiety.

4

„Portret AdeliBloch-Bauer I”

Autor

Gustava Klimta

Kraj Austria
Lata życia 1862–1918
Styl nowoczesny

Gustav Klimt urodził się w rodzinie rytownika i był drugim z siedmiorga dzieci. Trzej synowie Ernesta Klimta zostali artystami, a dopiero Gustav zasłynął na całym świecie. Większość dzieciństwa spędził w biedzie. Po śmierci ojca był odpowiedzialny za całą rodzinę. W tym czasie Klimt rozwinął swój styl. Przed jego obrazami każdy widz zamarza: pod cienkimi pociągnięciami złota wyraźnie widać szczery erotyzm.

138x136cm
1907
cena
135 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Sotheby's

Losy obrazu, zwanego „austriacką Moną Lisą”, z łatwością mogłyby stać się podstawą bestsellera. Dzieło artysty stało się przyczyną konfliktu całego państwa i jednej starszej kobiety.

Tak więc „Portret Adele Bloch-Bauer I” przedstawia arystokratę, żonę Ferdynanda Blocha. Jej ostatnią wolą było przeniesienie obrazu do Austriackiej Galerii Państwowej. Bloch jednak w testamencie anulował darowiznę, a obraz został wywłaszczony przez hitlerowców. Później galeria ledwo wykupiła Złotą Adele, ale wtedy pojawiła się dziedziczka – Maria Altman, siostrzenica Ferdynanda Blocha.

W 2005 roku rozpoczął się głośny proces „Marii Altman przeciwko Republice Austrii”, w wyniku którego obraz „wyjechał” z nią do Los Angeles. Austria podjęła bezprecedensowe kroki: wynegocjowano pożyczki, ludność przekazała pieniądze na zakup portretu. Dobro nigdy nie zwyciężyło zła: Altman podniósł cenę do 300 milionów dolarów. W chwili procesu miała 79 lat, a do historii zapisała się jako osoba, która zmieniła wolę Blocha-Bauera na korzyść osobistych interesów. Obraz kupił Ronald Lauder, właściciel New Gallery w Nowym Jorku, gdzie znajduje się do dziś. Nie dla Austrii, dla niego Altman obniżył cenę do 135 milionów dolarów.

5

"Krzyk"

Autor

Edvard Munch

Kraj Norwegia
Lata życia 1863–1944
Styl ekspresjonizm

Pierwszy obraz Muncha, który zasłynął na całym świecie, „Chora dziewczyna” (istnieje w pięciu egzemplarzach) poświęcony jest siostrze artysty, która w wieku 15 lat zmarła na gruźlicę. Muncha zawsze interesował temat śmierci i samotności. W Niemczech jego ciężkie, maniakalne malarstwo wywołało nawet skandal. Jednak pomimo przygnębiających fabuł jego obrazy mają szczególny magnetyzm. Weź przynajmniej „Krzyk”.

73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 mln dolarów
sprzedane w 2012
na aukcji Sotheby's

Pełna nazwa obrazu to Der Schrei der Natur (w tłumaczeniu z niemieckiego - „krzyk natury”). Twarz człowieka lub kosmity wyraża rozpacz i panikę – widz doświadcza tych samych emocji, patrząc na zdjęcie. Jedno z kluczowych dzieł ekspresjonizmu ostrzega przed tematami, które stały się ostre w sztuce XX wieku. Według jednej wersji artysta stworzył go pod wpływem zaburzenia psychicznego, na które cierpiał przez całe życie.

Obraz został dwukrotnie skradziony z różnych muzeów, ale został zwrócony. Nieznacznie uszkodzony po kradzieży Krzyk został odrestaurowany i był gotowy do ponownego pokazania w Muzeum Muncha w 2008 roku. Dla przedstawicieli popkultury dzieło stało się źródłem inspiracji: Andy Warhol stworzył serię jego druków-kopii, a maska ​​z filmu „Krzyk” wykonana jest na obraz i podobieństwo bohatera obrazu.

Dla jednej fabuły Munch napisał cztery wersje dzieła: ta znajdująca się w kolekcji prywatnej wykonana jest w pastelach. Norweski miliarder Petter Olsen wystawił go na aukcję 2 maja 2012 r. Kupującym został Leon Black, który za „Krzyk” nie szczędził rekordowej kwoty. Założyciel Apollo Advisors, L.P. i Lion Advisors, L.P. znany z zamiłowania do sztuki. Black jest patronem Dartmouth College, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Lincoln Art Center i Metropolitan Museum of Art. Posiada największą kolekcję obrazów artystów współczesnych i mistrzów klasycyzmu minionych wieków.

6

„Akt na tle popiersia i zielonych liści”

Autor

Pablo Picasso

Kraj Hiszpania, Francja
Lata życia 1881–1973
Styl kubizm

Z pochodzenia jest Hiszpanem, ale duchem i miejscem zamieszkania jest prawdziwym Francuzem. własny Studio Sztuki Picasso został odkryty w Barcelonie, gdy miał zaledwie 16 lat. Następnie udał się do Paryża i spędził tam większość swojego życia. Dlatego w jego nazwisku znajduje się podwójny akcent. Styl wymyślony przez Picassa opiera się na zaprzeczeniu poglądowi, że na obraz przedstawiony na płótnie można patrzeć tylko pod jednym kątem.

130x162cm
1932
cena
106,482 mln dolarów
sprzedany w 2010
na aukcji Christie

Podczas swojej pracy w Rzymie artysta poznał tancerkę Olgę Khokhlovą, która wkrótce została jego żoną. Położył kres włóczęgostwu, przeprowadził się z nią do luksusowego mieszkania. Do tego czasu uznanie znalazło bohatera, ale małżeństwo zostało zniszczone. Jeden z najdroższych obrazów świata powstał niemal przez przypadek – wg Wielka miłość, co, jak zawsze w przypadku Picassa, było krótkotrwałe. W 1927 roku zainteresował się młodą Marią Teresą Walter (ona miała 17 lat, on 45). W tajemnicy przed żoną wyjechał z kochanką do miasteczka pod Paryżem, gdzie namalował portret przedstawiający Marię Teresę na obrazie Dafne. Obraz został zakupiony przez nowojorskiego handlarza Paula Rosenberga i sprzedany w 1951 roku Sidneyowi F. Brody'emu. Brodyowie pokazali obraz światu tylko raz i tylko dlatego, że artysta miał 80 lat. Po śmierci męża pani Brody w marcu 2010 roku wystawiła dzieło na aukcję w Christie's. W ciągu sześciu dekad cena wzrosła ponad 5000 razy! Nieznany kolekcjoner kupił go za 106,5 miliona dolarów. W 2011 roku w Wielkiej Brytanii odbyła się „wystawa jednego malarstwa”, gdzie ujrzała światło dzienne po raz drugi, lecz nazwisko właściciela nadal nie jest znane.

7

„Osiem Elvisów”

Autor

Andy’ego Warhole’a

Kraj USA
Lata życia 1928-1987
Styl
pop Art

„Seks i imprezy tak jedyne miejsca gdzie trzeba pojawić się osobiście” – powiedział kultowy artysta pop-artu, reżyser, jeden z założycieli magazynu Interview, projektant Andy Warhol. Współpracował z Vogue i Harper's Bazaar, projektował okładki płyt i projektował buty dla I.Miller. W latach 60. pojawiły się obrazy przedstawiające symbole Ameryki: zupę Campbella oraz Coca-Colę, Presleya i Monroe - co uczyniło go legendą.

358x208cm
1963
cena
100 milionów dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji prywatnej

Lata 60. Warhola – tzw. era pop-artu w Ameryce. W 1962 roku pracował na Manhattanie w Factory Studio, gdzie gromadziła się cała bohema Nowego Jorku. Jego najbystrzejsi przedstawiciele: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote i inne znane osobistości na świecie. W tym samym czasie Warhol wypróbował technikę sitodruku - wielokrotne powtórzenia jednego obrazu. Tę metodę stosował także przy tworzeniu „Ośmiu Elvisów”: widz zdaje się widzieć klatki z filmu, w którym gwiazda ożywa. Jest tu wszystko, co tak bardzo kochał artysta: wizerunek publiczny, w którym wygrywają obie strony, srebrny kolor i przeczucie śmierci jako główne przesłanie.

Dziś na rynku światowym działa dwóch handlarzy dziełami sztuki promujących twórczość Warhola: Larry Gagosian i Alberto Mugrabi. Pierwsza z nich w 2008 roku wydała 200 milionów dolarów na zakup ponad 15 dzieł Warhola. Drugi kupuje i sprzedaje swoje obrazy jak kartki świąteczne, tylko droższe. Ale to nie oni, ale skromny francuski konsultant ds. sztuki Philippe Segalo pomógł rzymskiemu koneserowi sztuki Annibale Berlinghieri sprzedać Osiem Elvisów nieznanemu nabywcy za rekordową kwotę 100 milionów dolarów Warhola.

8

"Pomarańczowy,Czerwony żółty"

Autor

Marek Rothko

Kraj USA
Lata życia 1903–1970
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm

Jeden z twórców kolorowego malarstwa polowego urodził się w Dźwińsku w Rosji (obecnie Dyneburg na Łotwie), w dużej rodzinie żydowskiego farmaceuty. W 1911 wyemigrowali do USA. Rothko studiował na wydziale artystycznym Uniwersytetu Yale, uzyskał stypendium, ale nastroje antysemickie zmusiły go do porzucenia studiów. Mimo wszystko krytycy sztuki byli idolami artysty, a muzea prześladowały go przez całe życie.

206x236cm
1961
cena
86,882 mln dolarów
sprzedany w 2012
na aukcji Christie

Pierwsze eksperymenty artystyczne Rothki miały charakter surrealistyczny, jednak z czasem uprościł fabułę do barwienia plam, pozbawiając je wszelkiej obiektywności. Początkowo miały one jasną barwę, w latach 60. wypełniły je brązy, fiolety, które po śmierci artysty zgęstniały, przechodząc w czerń. Mark Rothko przestrzegał przed doszukiwaniem się w swoich obrazach jakiegokolwiek sensu. Autor chciał powiedzieć dokładnie to, co powiedział: tylko kolor, który rozpuszcza się w powietrzu i nic więcej. Zalecał oglądanie prac z odległości 45 cm, tak aby widz został „wciągnięty” w kolor, jak w lejek. Uwaga: patrzenie zgodnie ze wszystkimi zasadami może doprowadzić do efektu medytacji, czyli stopniowo dochodzi do świadomości nieskończoności, całkowitego zanurzenia się w sobie, relaksu, oczyszczenia. Kolor w jego obrazach żyje, oddycha i oddziałuje najsilniej wpływ emocjonalny(mówią czasami - uzdrowienie). Artysta mówił: „Widz powinien płakać, patrząc na nie” – i rzeczywiście były takie przypadki. Według teorii Rothko w tym momencie ludzie przeżywają to samo duchowe doświadczenie, jakie on przeżył w procesie pracy nad obrazem. Jeśli udało Ci się to zrozumieć na tak subtelnym poziomie, nie dziw się, że te dzieła abstrakcjonizmu często porównywane są przez krytyków z ikonami.

Praca „Orange, Red, Yellow” wyraża istotę malarstwa Marka Rothko. Jego początkowy koszt na aukcji Christie's w Nowym Jorku to 35-45 milionów dolarów. Nieznany nabywca zaoferował cenę dwukrotnie wyższą od szacunkowej. Imię szczęśliwego posiadacza obrazu, jak to często bywa, nie zostało ujawnione.

9

"Tryptyk"

Autor

Franciszka Bacona

Kraj
Wielka Brytania
Lata życia 1909–1992
Styl ekspresjonizm

Przygody Francisa Bacona, pełnego imiennika, a w dodatku dalekiego potomka wielkiego filozofa, rozpoczęły się, gdy jego ojciec się go wyparł, nie mogąc zaakceptować homoseksualnych skłonności syna. Bacon udał się najpierw do Berlina, potem do Paryża, a potem jego ślady zacierały się w całej Europie. Jeszcze za jego życia jego prace były wystawiane w czołówce centra kulturalneświata, w tym Muzeum Guggenheima i Galerii Trietiakowskiej.

147,5x198 cm (każdy)
1976
cena
86,2 mln dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby's

Prestiżowe muzea starały się posiadać obrazy Bacona, ale prymitywnej angielskiej publiczności nie spieszyło się z kupowaniem takich dzieł sztuki. Legendarna brytyjska premier Margaret Thatcher powiedziała o nim: „Człowiek, który maluje te przerażające obrazy”.

Za okres początkowy swojej twórczości sam artysta uważał okres powojenny. Wracając ze służby, ponownie zajął się malarstwem i stworzył główne arcydzieła. Przed udziałem „Tryptyku 1976” w aukcji najdroższym dziełem Bacona było „Studium do portretu papieża Innocentego X” (52,7 mln dolarów). W „Tryptyku 1976” artysta przedstawił mityczną fabułę prześladowania Orestesa przez furie. Oczywiście Orestes to sam Bacon, a wściekłości to jego męki. Przez ponad 30 lat obraz znajdował się w kolekcji prywatnej i nie brał udziału w wystawach. Fakt ten nadaje mu szczególną wartość i odpowiednio zwiększa koszt. Ale co to jest kilka milionów dla konesera sztuki, a nawet hojności po rosyjsku? Roman Abramowicz zaczął tworzyć swoją kolekcję w latach 90., na co znaczący wpływ miała jego dziewczyna Dasza Żukowa, która została współczesna Rosja właścicielka galerii mody. Według nieoficjalnych danych biznesmen jest właścicielem dzieł Alberto Giacomettiego i Pabla Picassa, zakupionych za kwoty przekraczające 100 milionów dolarów. W 2008 roku stał się właścicielem Tryptyku. Nawiasem mówiąc, w 2011 roku zakupiono kolejne cenne dzieło Bacona – „Trzy szkice do portretu Luciana Freuda”. Ukryte źródła podają, że kupującym ponownie został Roman Arkadiewicz.

10

„Staw z liliami wodnymi”

Autor

Claude Monet

Kraj Francja
Lata życia 1840–1926
Styl impresjonizm

Artysta uznawany jest za twórcę impresjonizmu, który „opatentował” tę metodę w swoich płótnach. Pierwszym znaczącym dziełem był obraz „Śniadanie na trawie” (oryginalna wersja dzieła Edouarda Maneta). W młodości rysował kreskówki i prawdziwe malarstwo podejmował podczas swoich podróży wzdłuż wybrzeża i w plenerze. W Paryżu prowadził bohemy i nie opuścił go nawet po odbyciu służby wojskowej.

210x100cm
1919
cena
80,5 miliona dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Christie

Oprócz tego, że Monet był wielkim artystą, z zapałem zajmował się także ogrodnictwem, był uwielbiany dzikiej przyrody i kwiaty. W jego pejzażach stan natury jest chwilowy, obiekty zdają się być rozmyte przez ruch powietrza. Wrażenie potęgują duże kreski, które z pewnej odległości stają się niewidoczne i łączą się w teksturowany, trójwymiarowy obraz. W malarstwie zmarłego Moneta szczególne miejsce zajmuje temat wody i zawartego w niej życia. W miejscowości Giverny artysta miał własny staw, w którym hodował lilie wodne z nasion specjalnie przywiezionych przez niego z Japonii. Kiedy zakwitły ich kwiaty, zaczął malować. Cykl Lilie wodne składa się z 60 prac, które artysta malował na przestrzeni prawie 30 lat, aż do swojej śmierci. Z wiekiem wzrok mu się pogorszył, ale nie przestał. W zależności od wiatru, pory roku i pogody widok stawu ciągle się zmieniał, a Monet chciał te zmiany uchwycić. Dzięki uważnej pracy dotarło do niego zrozumienie istoty natury. Część obrazów z tej serii znajduje się w czołowych galeriach świata: Narodowym Muzeum Sztuki Zachodniej (Tokio), Orangerie (Paryż). Wersja kolejnego „Stawu z liliami wodnymi” trafiła w ręce nieznanego nabywcy za rekordową kwotę.

11

Fałszywa Gwiazda T

Autor

Jaspera Johnsa

Kraj USA
Rok urodzenia 1930
Styl pop Art

W 1949 roku Jones wstąpił do szkoły projektowania w Nowym Jorku. Wraz z Jacksonem Pollockiem, Willemem de Kooningiem i innymi uznawany jest za jednego z głównych artystów XX wieku. W 2012 roku otrzymał Prezydencki Medal Wolności, najwyższe odznaczenie cywilne w Stanach Zjednoczonych.

137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 milionów dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji prywatnej

Podobnie jak Marcel Duchamp Jones pracował z realnymi obiektami, przedstawiając je na płótnie i w rzeźbie w pełnej zgodności z oryginałem. Do swoich prac wykorzystywał proste i zrozumiałe dla każdego przedmioty: butelkę piwa, flagę czy mapy. Na obrazie Falstartu nie ma wyraźnej kompozycji. Artysta zdaje się bawić z widzem, często „niewłaściwie” podpisując kolory w obrazie, wywracając do góry nogami samo pojęcie koloru: „Chciałem znaleźć taki sposób przedstawienia koloru, aby mógł on zostać określony przez jakiś inny metoda." Jego najbardziej wybuchowy i „niepewny” zdaniem krytyków obraz nabył nieznany nabywca.

12

„Siedzinagina kanapie"

Autor

Amedeo Modiglianiego

Kraj Włochy, Francja
Lata życia 1884–1920
Styl ekspresjonizm

Modigliani od dzieciństwa często chorował, w czasie gorączkowego delirium rozpoznał swoje przeznaczenie jako artysta. Studiował rysunek w Livorno, Florencji, Wenecji, a w 1906 wyjechał do Paryża, gdzie jego twórczość rozkwitła.

65x100cm
1917
cena
68,962 mln dolarów
sprzedany w 2010
na aukcji Sotheby's

W 1917 roku Modigliani poznał 19-letnią Jeanne Hebuterne, która została jego modelką, a później żoną. W 2004 roku jeden z jej portretów został sprzedany za 31,3 miliona dolarów, co stanowi ostatni rekord przed sprzedażą „Siedzącej aktu na sofie” w 2010 roku. Obraz został zakupiony przez nieznanego nabywcę za najwyższą w tej chwili cenę dla Modiglianiego. Aktywna sprzedaż dzieł rozpoczęła się dopiero po śmierci artysty. Zmarł w biedzie, cierpiąc na gruźlicę, a następnego dnia Jeanne Hebuterne, będąca w dziewiątym miesiącu ciąży, również popełniła samobójstwo.

13

„Orzeł na sośnie”

Autor

Qi Baishi

Kraj Chiny
Lata życia 1864–1957
Styl guohua

Zainteresowanie kaligrafią skłoniło Qi Baishi do malowania. W wieku 28 lat został uczniem artysty Hu Qingyuana. Ministerstwo Kultury Chin przyznało mu tytuł „Wielkiego Artysty Narodu Chińskiego”, w 1956 roku otrzymał Międzynarodową Nagrodę Pokojową.

10x26cm
1946
cena
65,4 miliona dolarów
sprzedany w 2011
na aukcji Strażnik Chin

Qi Baishi interesował się tymi przejawami otaczającego świata, do których wielu nie przywiązuje wagi, i na tym polega jego wielkość. Człowiek bez wykształcenia został profesorem i wybitnym twórcą w historii. Pablo Picasso powiedział o nim: „Boję się jechać do waszego kraju, bo w Chinach jest Qi Baishi”. Najbardziej uznawana jest kompozycja „Orzeł na sośnie”. główne dzieło artysta. Oprócz płótna zawiera dwa zwoje hieroglificzne. Dla Chin kwota, za jaką zakupiono produkt, jest rekordowa – 425,5 mln juanów. Jedynie zwój starożytnego kaligrafa Huang Tingjiana został sprzedany za 436,8 miliona dolarów.

14

„1949-A-nr 1”

Autor

Clifforda Stilla

Kraj USA
Lata życia 1904–1980
Styl abstrakcyjny ekspresjonizm

W wieku 20 lat odwiedził Metropolitan Museum of Art w Nowym Jorku i przeżył rozczarowanie. Później zapisał się na kurs studenckiej ligi artystycznej, ale wyszedł 45 minut po rozpoczęciu zajęć – okazało się, że to „nie jego”. Pierwsza osobista wystawa wywołała rezonans, artysta odnalazł siebie, a wraz z nim uznanie

79x93cm
1949
cena
61,7 miliona dolarów
sprzedany w 2011
na aukcji Sotheby's

Wszystkie jego prace, czyli ponad 800 płócien i 1600 prac na papierze, wciąż są przekazywane amerykańskiemu miastu, gdzie zostanie otwarte muzeum nazwane jego imieniem. Denver stało się takim miastem, lecz jedynie budowa była dla władz kosztowna, a aby ją ukończyć, wystawiono na aukcję cztery prace. Prace Stilla raczej nie trafią już nigdy na aukcję, co z góry podniosło ich cenę. Obraz „1949-A-No.1” sprzedano za rekordową dla artysty kwotę, choć eksperci przewidywali sprzedaż za maksymalnie 25-35 milionów dolarów.

15

„Kompozycja suprematystyczna”

Autor

Kazimierz Malewicz

Kraj Rosja
Lata życia 1878–1935
Styl Suprematyzm

Malewicz studiował malarstwo w Kijowie Szkoła Artystyczna, następnie w Moskiewskiej Akademii Sztuk. W 1913 roku zaczął malować abstrakcyjne obrazy geometryczne w stylu, który nazwał suprematyzmem (od łac. „dominacja”).

71x88,5cm
1916
cena
60 milionów dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby's

Obraz przechowywany był w muzeum miejskim w Amsterdamie przez około 50 lat, jednak po 17-letnim sporze z krewnymi Malewicza muzeum go oddało. Artysta napisał to dzieło w tym samym roku, w którym ukazał się „Manifest suprematyzmu”, dlatego w Sotheby’s jeszcze przed aukcją ogłoszono, że za niecałe 60 milionów dolarów nie trafi ono do prywatna kolekcja. I tak się stało. Lepiej spojrzeć na to z góry: postacie na płótnie przypominają widok ziemi z lotu ptaka. Nawiasem mówiąc, kilka lat wcześniej ci sami krewni wywłaszczyli z Muzeum MoMA kolejną „kompozycję suprematystyczną”, aby sprzedać ją w Phillips za 17 milionów dolarów.

16

„kąpiący się”

Autor

Paul Gauguin

Kraj Francja
Lata życia 1848–1903
Styl postimpresjonizm

Do siódmego roku życia artysta mieszkał w Peru, następnie wraz z rodziną wrócił do Francji, jednak wspomnienia z dzieciństwa nieustannie popychały go do podróży. We Francji zaczął malować, przyjaźnił się z Van Goghiem. Spędził z nim nawet kilka miesięcy w Arles, aż w czasie kłótni Van Gogh odciął mu ucho.

93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 milionów dolarów
sprzedany w 2005
na aukcji Sotheby's

W 1891 roku Gauguin zorganizował sprzedaż swoich obrazów, aby dochód wykorzystać na wyprawę w głąb wyspy Tahiti. Tworzył tam dzieła, w których można odczuć subtelną więź natury z człowiekiem. Gauguin mieszkał w chatce krytej strzechą, a na jego płótnach rozkwitał tropikalny raj. Jego żoną była 13-letnia Tahitianka Tehura, co nie przeszkodziło artyście w uprawianiu rozwiązłości. Zachorując na kiłę wyjechał do Francji. Jednak Gauguinowi było tam ciasno i wrócił na Tahiti. Okres ten nazywany jest „drugim Tahitianem” – wtedy powstał obraz „Kąpiący się”, jeden z najbardziej luksusowych w jego twórczości.

17

"Żonkile i obrus w kolorze niebieskim i różowym"

Autor

Henryk Matisse

Kraj Francja
Lata życia 1869–1954
Styl Fowizm

W 1889 roku Henri Matisse miał atak zapalenia wyrostka robaczkowego. Kiedy wyzdrowiał po operacji, matka kupiła mu farby. Najpierw z nudów Matisse kopiował kolorowe pocztówki, potem – dzieła wielkich malarzy, które widział w Luwrze, a na początku XX wieku wymyślił styl – fowizm.

65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 miliona dolarów
sprzedany w 2009
na aukcji Christie

Obraz „Żonkile i obrus w kolorze niebieskim i różowym” przez długi czas należał do Yvesa Saint Laurenta. Po śmierci projektanta cała jego kolekcja dzieł sztuki przeszła w ręce jego przyjaciela i kochanka Pierre'a Bergera, który postanowił wystawić ją na aukcję w Christie's. Perłą sprzedanej kolekcji był obraz „Żonkile i obrus w kolorze niebiesko-różowym”, namalowany na zwykłym obrusie zamiast na płótnie. Jako przykład fowizmu, jest on wypełniony energią koloru, kolory wydają się eksplodować i krzyczeć. Ze znanej serii obrazów obrusowych, dzieło to jako jedyne znajduje się dziś w zbiorach prywatnych.

18

„Śpiąca dziewczyna”

Autor

RoyZawietrzny

Chtenstein

Kraj USA
Lata życia 1923–1997
Styl pop Art

Artysta urodził się w Nowym Jorku, a po ukończeniu szkoły wyjechał do Ohio, gdzie uczęszczał na kursy plastyczne. W 1949 roku Liechtenstein uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych. Zainteresowanie komiksem i umiejętność ironii uczyniły go artystą kultowym ubiegłego wieku.

91x91cm
1964
cena
44,882 mln dolarów
sprzedany w 2012
na aukcji Sotheby's

Pewnego razu guma do żucia wpadła w ręce Liechtensteinu. Przerysował obraz z wkładki na płótno i zasłynął. W tym wątku z jego biografii kryje się całe przesłanie pop-artu: konsumpcja jest nowym bogiem, a w opakowaniu po gumie do żucia jest nie mniej piękna niż w Mona Lisie. Jego obrazy przypominają komiksy i karykatury: Lichtenstein po prostu powiększył gotowy obraz, narysował rastry, zastosował sitodruk i sitodruk. Obraz „Śpiąca dziewczyna” przez prawie 50 lat należał do kolekcjonerów Beatrice i Philipa Gershów, których spadkobiercy sprzedali go na aukcji.

19

"Zwycięstwo. Boogie Woogie"

Autor

Pieta Mondriana

Kraj Holandia
Lata życia 1872–1944
Styl neoplastycyzm

Prawdziwe nazwisko – Cornelis – artysta zmienił na Mondrian po przeprowadzce do Paryża w 1912 roku. Wraz z artystą Theo van Doesburgiem założył ruch nowotworowy. Język programowania Piet nosi imię Mondriana.

27x127cm
1944
cena
40 milionów dolarów
sprzedany w 1998
na aukcji Sotheby's

Najbardziej „muzykalny” z artystów XX wieku utrzymywał się z akwarelowych martwych natur, choć zasłynął jako artysta nowotworowy. W latach czterdziestych XX wieku przeniósł się do Stanów Zjednoczonych i tam spędził resztę życia. Jazz i Nowy Jork - to go najbardziej zainspirowało! Obraz „Zwycięstwo. Boogie Woogie" - najlepiej do tego przykład. „Markowe” zgrabne kwadraty uzyskano dzięki zastosowaniu taśmy klejącej – ulubionego materiału Mondriana. W Ameryce nazywano go „najsłynniejszym imigrantem”. W latach sześćdziesiątych Yves Saint Laurent wyprodukował słynne na całym świecie sukienki „Mondrian” z dużą kolorową kratą.

20

„Kompozycja nr 5”

Autor

BazyliaKandinsky'ego

Kraj Rosja
Lata życia 1866–1944
Styl awangarda

Artysta urodził się w Moskwie, a jego ojciec pochodził z Syberii. Po rewolucji próbował współpracować Władza radziecka, ale szybko zdał sobie sprawę, że prawa proletariatu nie są dla niego stworzone, i nie bez trudności wyemigrował do Niemiec.

275x190cm
1911
cena
40 milionów dolarów
sprzedany w 2007
na aukcji Sotheby's

Kandinsky jako jeden z pierwszych całkowicie porzucił malarstwo przedmiotowe, za co otrzymał tytuł geniusza. W czasie nazizmu w Niemczech jego obrazy uznano za „sztukę zdegenerowaną” i nie były nigdzie wystawiane. W 1939 roku Kandinsky przyjął obywatelstwo francuskie, w Paryżu swobodnie brał udział proces artystyczny. Jego obrazy „brzmią” jak fugi, dlatego wiele z nich nazywa się „kompozycjami” (pierwsza powstała w 1910 r., ostatnia w 1939 r.). „Kompozycja nr 5” to jedno z kluczowych dzieł tego gatunku: „Słowo „kompozycja” brzmiało dla mnie jak modlitwa” – stwierdził artysta. W przeciwieństwie do wielu naśladowców, planował to, co przedstawi na ogromnym płótnie, jakby pisał notatki.

21

„Studium kobiety w błękicie”

Autor

Fernand Léger

Kraj Francja
Lata życia 1881–1955
Styl kubizm-postimpresjonizm

Leger zdobył wykształcenie architektoniczne, a następnie był studentem Szkoły Sztuk Pięknych w Paryżu. Artysta uważał się za zwolennika Cezanne’a, był apologetą kubizmu, a w XX wieku odnosił sukcesy także jako rzeźbiarz.

96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 miliona dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby's

David Normann, prezes Międzynarodowego Impresjonizmu i Modernizmu Sotheby's, uważa, że ​​ogromna suma zapłacona za Damę w Błękicie jest w pełni uzasadniona. Obraz należy do słynnej kolekcji Legera (artysta namalował trzy obrazy na jednej działce, ostatni z nich znajduje się dziś w rękach prywatnych – przyp. red.), a powierzchnia płótna zachowała się w pierwotnej formie. Sam autor przekazał to dzieło galerii Der Sturm, następnie trafiło ono do kolekcji Hermanna Langa, niemieckiego kolekcjonera modernizmu, a obecnie należy do nieznanego nabywcy.

22

„Scena uliczna. Berlin"

Autor

Ernsta LudwigaKirchnera

Kraj Niemcy
Lata życia 1880–1938
Styl ekspresjonizm

Dla niemieckiego ekspresjonizmu Kirchner stał się postacią przełomową. Władze lokalne oskarżyły go jednak o przynależność do „sztuki zdegenerowanej”, co tragicznie wpłynęło na losy jego obrazów i życie artysty, który w 1938 roku popełnił samobójstwo.

95x121cm
1913
cena
38,096 mln dolarów
sprzedany w 2006 roku
na aukcji Christie

Po przeprowadzce do Berlina Kirchner stworzył 11 szkiców sceny uliczne. Inspiracją dla niego był zgiełk i nerwowość wielkiego miasta. Na obrazie sprzedanym w 2006 roku w Nowym Jorku niepokój artysty jest szczególnie dotkliwy: ludzie na berlińskiej ulicy przypominają ptaki – pełne wdzięku i niebezpieczne. Była ostatnią pracą ze słynnej serii, sprzedaną na aukcji, reszta znajduje się w muzeach. W 1937 roku naziści brutalnie potraktowali Kirchnera: 639 jego dzieł zostało skonfiskowanych z niemieckich galerii, zniszczonych lub sprzedanych za granicę. Artysta nie mógł tego przeżyć.

23

"Spoczynkowytancerz"

Autor

Edgara Degasa

Kraj Francja
Lata życia 1834–1917
Styl impresjonizm

Historia Degasa jako artysty rozpoczęła się od tego, że pracował jako kopista w Luwrze. Marzył o zostaniu „sławnym i nieznanym” i ostatecznie mu się to udało. Pod koniec życia, głuchy i niewidomy, 80-letni Degas nadal uczęszczał na wystawy i aukcje.

64x59cm
1879
cena
37,043 mln dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Sotheby's

„Baleriny zawsze były dla mnie tylko pretekstem do przedstawiania tkanin i uchwycenia ruchu” – powiedziała Degas. Sceny z życia tancerzy wydają się być podglądane: dziewczyny nie pozują artyście, a po prostu stają się częścią atmosfery wychwytywanej przez wzrok Degasa. „Odpoczynkowa tancerka” została sprzedana w 1999 roku za 28 milionów dolarów, a niecałe 10 lat później została kupiona za 37 milionów dolarów – dziś jest to najdroższy kosztowna praca artysta kiedykolwiek wystawiony na aukcję. Degas przywiązywał dużą wagę do ram, sam je projektował i zabraniał ich zmieniania. Zastanawiam się jaka rama jest zamontowana na sprzedawanym obrazie?

24

"Obraz"

Autor

Juana Miro

Kraj Hiszpania
Lata życia 1893–1983
Styl Sztuka abstrakcyjna

Podczas wojna domowa w Hiszpanii artysta stanął po stronie Republikanów. W 1937 uciekł faszystowska władza do Paryża, gdzie wraz z rodziną żył w biedzie. W tym okresie Miro maluje obraz „Pomóż Hiszpanii!”, Zwracając uwagę całego świata na dominację faszyzmu.

89x115cm
1927
cena
36,824 mln dolarów
sprzedany w 2012
na aukcji Sotheby's

Druga nazwa obrazu to „Błękitna Gwiazda”. Artysta napisał ją w tym samym roku, kiedy oznajmił: „Chcę zabić malarstwo” i bezlitośnie kpił z płócien, drapiąc farbę gwoździami, przyklejając pióra do płótna, zasypując dzieło śmieciami. Jego celem było obalenie mitów o tajemnicy malarstwa, jednak poradziwszy sobie z tym, Miro stworzył własny mit – surrealistyczną abstrakcję. Jego „Malarstwo” nawiązuje do cyklu „obrazów-snów”. Na aukcji walczyło o niego czterech nabywców, jednak jedna rozmowa telefoniczna incognito rozstrzygnęła spór, a „Obraz” stał się najdroższym obrazem artysty.

25

"Niebieska róża"

Autor

Yvesa Kleina

Kraj Francja
Lata życia 1928–1962
Styl malarstwo monochromatyczne

Artysta urodził się w rodzinie malarzy, ale studiował języki orientalne, nawigację, rzemiosło złotnicze, buddyzm zen i wiele innych. Jego osobowość i bezczelne wybryki były wielokrotnie ciekawsze niż monochromatyczne obrazy.

153x199x16cm
1960
cena
36,779 mln dolarów
sprzedany w 2012 roku
na aukcji Christie’s

Pierwsza wystawa solidnych prac w kolorze żółtym, pomarańczowym i różowym nie wzbudziła zainteresowania opinii publicznej. Klein poczuł się urażony i następnym razem pokazał 11 identycznych płócien, pomalowanych ultramaryną zmieszaną ze specjalną żywicą syntetyczną. Nawet opatentował tę metodę. Kolor przeszedł do historii jako „International Klein Blue”. Artysta sprzedawał także pustkę, tworzył obrazy wystawiając papier na działanie deszczu, podpalając karton, wykonując odbitki ludzkiego ciała na płótnie. Jednym słowem eksperymentowałem jak mogłem. Do stworzenia "Błękitnej Róży" użyłam suchych pigmentów, żywic, kamyczków i naturalnej gąbki.

26

„Szukając Mojżesza”

Autor

Sir Lawrence'a Alma-Tadema

Kraj Wielka Brytania
Lata życia 1836–1912
Styl neoklasycyzm

Sam Sir Lawrence dodał do swojego nazwiska przedrostek „alma”, aby pojawiać się jako pierwsze w katalogach dzieł sztuki. W wiktoriańskiej Anglii jego obrazy cieszyły się takim zainteresowaniem, że artysta otrzymał tytuł szlachecki.

213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 mln dolarów
sprzedany w 2011
na aukcji Sotheby's

Głównym tematem twórczości Alma-Tadema była starożytność. Na obrazach starał się w najdrobniejszych szczegółach przedstawić epokę Cesarstwa Rzymskiego, w tym celu nawet się uczył wykopaliska archeologiczne na Półwyspie Apenińskim i w swoim londyńskim domu odtworzył historyczne wnętrza tamtych lat. Kolejnym źródłem inspiracji stały się dla niego opowieści mitologiczne. Artysta za życia cieszył się dużym zainteresowaniem, jednak po śmierci szybko o nim zapomniano. Teraz zainteresowanie odżywa, o czym świadczy cena obrazu „W poszukiwaniu Mojżesza”, siedmiokrotnie wyższa od szacunkowej przedsprzedaży.

27

„Portret śpiącego nagiego urzędnika”

Autor

Lucjan Freud

Kraj Niemcy,
Wielka Brytania
Lata życia 1922–2011
Styl malarstwo figuratywne

Artysta jest wnukiem Zygmunta Freuda, ojca psychoanalizy. Po ustanowieniu faszyzmu w Niemczech jego rodzina wyemigrowała do Wielkiej Brytanii. Prace Freuda znajdują się w Kolekcji Wallace'a w Londynie, gdzie żaden współczesny artysta nie wystawiał wcześniej.

219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 miliona dolarów
sprzedany w 2008
na aukcji Christie

Podczas gdy modni artyści XX wieku tworzyli pozytywne „kolorowe plamy na ścianie” i sprzedawali je za miliony, Freud malował niezwykle naturalistyczne obrazy i sprzedawał je za jeszcze więcej. „Uchwytuję płacz duszy i cierpienie więdnącego ciała” – powiedział. Krytycy uważają, że wszystko to jest „dziedzictwem” Zygmunta Freuda. Obrazy cieszyły się tak dużą popularnością i powodzeniem się sprzedawały, że eksperci mieli wątpliwości: czy mają właściwości hipnotyczne? Sprzedany na aukcji „Portret śpiącego nagiego urzędnika” według „The Sun” nabył koneser piękna i miliarder Roman Abramowicz.

28

„Skrzypce i gitara”

Autor

Xjeden grys

Kraj Hiszpania
Lata życia 1887–1927
Styl kubizm

Urodzony w Madrycie, gdzie ukończył Szkołę Sztuki i Rzemiosła. W 1906 przeniósł się do Paryża i wszedł do kręgu najbardziej wpływowych artystów epoki: Picassa, Modiglianiego, Braque'a, Matisse'a, Legera, współpracował także z Siergiejem Diagilewem i jego trupą.

5x100cm
1913
cena
28,642 mln dolarów
sprzedany w 2010
na aukcji Christie

Gris, jak sam stwierdził, zajmował się „płaską, kolorową architekturą”. Jego obrazy są precyzyjnie przemyślane: nie pozostawił ani jednej przypadkowej kreski, co sprawia, że ​​twórczość związana jest z geometrią. Artysta stworzył własną wersję kubizmu, choć darzył wielkim szacunkiem Pabla Picassa, ojca założyciela tego ruchu. Następca zadedykował mu nawet swoje pierwsze dzieło kubistyczne, Tribute to Picasso. Obraz „Skrzypce i gitara” uznawany jest za wybitny w twórczości artysty. Już za życia Gris był znany, lubiany przez krytyków i krytyków sztuki. Jego prace znajdują się w największych muzeach świata i znajdują się w kolekcjach prywatnych.

29

"PortretPola Eluarda»

Autor

Salvador Dali

Kraj Hiszpania
Lata życia 1904–1989
Styl surrealizm

„Surrealizm to ja” – powiedział Dali, kiedy został wydalony z grupy surrealistów. Z biegiem czasu stał się najsłynniejszym artystą surrealistycznym. Prace Dali są wszędzie, nie tylko w galeriach. To on na przykład był pomysłodawcą opakowania Chupa-Chups.

25x33cm
1929
cena
20,6 miliona dolarów
sprzedany w 2011
na aukcji Sotheby's

W 1929 roku poeta Paul Eluard i jego rosyjska żona Gala przyjechali z wizytą do wielkiego prowokatora i awanturnika Dali. Spotkanie było początkiem historii miłosnej, która trwała ponad pół wieku. Właśnie podczas tej historycznej wizyty powstał obraz „Portret Paula Eluarda”. „Poczułem, że powierzono mi obowiązek uchwycenia twarzy poety, z którego Olimpu ukradłem jedną z muz” – powiedział artysta. Przed spotkaniem z Galą był dziewicą i był zniesmaczony myślą o uprawianiu seksu z kobietą. Trójkąt miłosny istniał aż do śmierci Eluarda, po czym stał się duetem Dali-Gala.

30

"Rocznica"

Autor

Marka Chagalla

Kraj Rosja, Francja
Lata życia 1887–1985
Styl awangarda

Moishe Segal urodził się w Witebsku, ale w 1910 roku wyemigrował do Paryża, zmienił nazwisko i zbliżył się do czołowych artystów awangardowych swojej epoki. W latach 30., kiedy naziści przejęli władzę, z pomocą amerykańskiego konsula wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Do Francji powrócił dopiero w 1948 r.

80x103cm
1923
cena
14,85 miliona dolarów
sprzedany w 1990 r
na aukcji Sotheby’s

Obraz „Jubileusz” uznawany jest za jedno z najlepszych dzieł artysty. Ma wszystkie cechy jego twórczości: fizyczne prawa świata zostają wymazane, w scenerii drobnomieszczańskiego życia zachowany zostaje klimat baśni, a w centrum fabuły znajduje się miłość. Chagall nie czerpał ludzi z natury, a jedynie z pamięci lub fantazji. Obraz „Jubileusz” przedstawia samego artystę z żoną Belą. Obraz został sprzedany w 1990 roku i od tego czasu nie był licytowany. Co ciekawe, nowojorskie Muzeum Sztuki Nowoczesnej MoMA przechowuje dokładnie to samo, tylko pod nazwą „Urodziny”. Nawiasem mówiąc, zostało napisane wcześniej - w 1915 roku.

projekt przygotowany
Tatiana Palasowa
ocena skompilowana
według listy www.art-spb.ru
magazyn tmn nr 13 (maj-czerwiec 2013)