Obraz miasta w powieści Fiodora Dostojewskiego Zbrodnia i kara. Sceny uliczne w powieści Zbrodnia i kara

Burza W szóstym rozdziale szóstej części, parny i ponury wieczór rozdziera straszliwa burza, w której bez przerwy błyska błyskawica, a deszcz „tryskał jak wodospad”, bezlitośnie rozpryskując ziemię. Jest wieczór w przeddzień samobójstwa Swidrygajłowa, człowieka, który doprowadził zasadę „kochania siebie” do skrajnego punktu i zrujnował się tym. Burza trwa nadal z niespokojnym hałasem, a potem wyjącym wiatrem. W zimnej mgle rozlega się alarmujący alarm, ostrzegający o możliwej powodzi. Dźwięki przypominają Svidrigailovowi widzianą kiedyś dziewczynę-samobójcę w trumnie usianej kwiatami. Wszystko to wydaje się popychać go do samobójstwa. Poranek wita bohatera gęstą mleczno-białą mgłą, okrywającą miasto, świadomość, duchową pustkę i ból.

Petersburg Dostojewskiego. sceny z życia ulicznego

W czwartym rozdziale czwartej części widzimy mieszkanie Soni w starej szklarni Kapernaumowa (czy to przypadkowe współbrzmienie biblijne?). Budynek ten jest również atrakcją dla miłośników książek Fiodora Michajłowicza, wciąż nosi nazwę „dom z rozwartym rogiem”.
Tutaj, podobnie jak w innych miejscach powieści, wąskie i ciemne schody prowadzą do pokoju Sonii, a sam pokój przypomina szopę w kształcie nieregularnego czworoboku z „niezwykle niskim sufitem”. Ściana z trzema brzydkimi oknami przecinającymi pokój wychodziła na rów.
Brzydota i nędzność, rzucająca się w oczy, paradoksalnie potęguje emocjonalne cechy bohaterki, która posiada rzadkie bogactwo wewnętrzne. Trzeci rozdział szóstej części powieści przedstawia scenę spowiedzi Swidrygajłowa u Raskolnikowa w tawernie niedaleko Targu Siennego.

Sceny życia ulicznego w powieści Dostojewskiego Zbrodnia i

W przeciwieństwie do starożytnej rosyjskiej tradycji budowania miast na wzgórzach, rzeczywiście został zbudowany na bagnistej nizinie kosztem życia wielu bezimiennych budowniczych, wyczerpanych wilgocią, zimnem, bagienną miazmą i ciężką pracą. Wyrażenie, że miasto „stoi na kościach” swoich budowniczych, można przyjąć dosłownie.

Jednocześnie znaczenie i misja drugiej stolicy, jej wspaniała architektura i bezczelny tajemniczy duch sprawiły, że Petersburg był naprawdę „cudownym miastem”, które zachwycało jego współczesnych i potomków.

Nawigacja po wpisach

Raskolnikow nie wstydził się, ale bał się, ponieważ. absolutnie nie chciał przyciągać niczyjej uwagi. W tej scenie Dostojewski przedstawia nam swojego bohatera: opisuje swój portret, postrzępione ubranie, pokazuje swój charakter i czyni aluzje do intencji Raskolnikowa.

Lekcja. obraz Petersburga w powieści F.M. Dostojewskiego (zbrodnia i kara)

Po raz pierwszy spotykamy pełny Petersburg na ulicach najbiedniejszych dzielnic, na jednej z których Raskolnikow miał „szczęście” mieszkać.Pejzaż miasta jest ponury i ponury”. Romanowicz z żelaznym pierścieniem beznadziejności. Jestem dzieckiem stulecia „Historia powstania powieści. Prezentacja. W literaturze rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku powieść stała się wiodącą formą obrazowania rzeczywistości.

Uwaga

Wraz z Tołstojem pisarz Dostojewski zajmował w nim jedno z najważniejszych miejsc. Dostojewski „orał” rozwinięte w literaturze racjonalistyczne wyobrażenia o człowieku, oparte na danych przepisach na poprawę świata.

Jeszcze jeden krok

Kontrasty Petersburga, stolicy ówczesnej Rosji, malowało oczywiście wielu innych pisarzy: A. S. Puszkina, N. A. Niekrasowa. U Dostojewskiego kontrasty te są szczególnie wyostrzone.
W latach 60. i 70. Petersburg szybko się rozwijał dzięki kamienicom, urzędom bankowym, wszystko to znajduje odzwierciedlenie w Zbrodni i karze. Pejzaż miejski w powieści jest ponury, choć akcja rozgrywa się latem, a pogoda jest upalna. Temat: Zbrodnia i kara Opisane w powieści wydarzenia rozgrywają się w Petersburgu. Petersburg Dostojewskiego to miasto, w którym człowiek nie może żyć.
Nie znajdziemy w pisarzu ani rodzinnego ogniska, ani po prostu ludzkiego mieszkania.

Ważny

Ale człowiek nie jest w stanie żyć sam, w tym Raskolnikow. W kolejnych odcinkach znowu idzie do ludzi, czyli na ulicę.

Jak zwykle jest to Sennaya. Tutaj słucha śpiewu dziewczynki w wieku około piętnastu lat przy akompaniamencie kataryniarza. Raskolnikow przemawia do ludzi, przechodzi przez Sennaya, zamienia się w alejkę, gdzie znajduje się obok dużego domu, w którym znajdowały się tawerny, a także różne lokale rozrywkowe. Wszystko go zajmuje, rozmawia z kobietami, do wszystkiego chce się dołączyć. Widzimy, że Raskolnikow nie może siedzieć w swojej szafie, mimo słabego zdrowia. Wychodzi na ulice. Tutaj albo obserwuje życie, jak samobójczynię, która rzuciła się z mostu, na którym stał, albo bierze czynny udział np. w scenie śmierci Marmeladowa pod kołami powozu.

Sceny z życia ulicy

Dostojewski nie jest obojętny na patologię psychiczną, której doświadcza bohater. Miasto uważnie i głośno denuncjuje, drażni i prowokuje.

W drugim rozdziale drugiej części miasto fizycznie wpływa na bohatera. Raskolnikow został mocno wychłostany przez taksówkarza, a zaraz potem jakaś żona kupca daje mu na jałmużnę dwie kopiejki.

Ta wspaniała scena miejska antycypuje symbolicznie całą późniejszą historię Raskolnikowa, który był jeszcze „niedojrzały”, by pokornie przyjmować jałmużnę. Kochasz śpiew uliczny? W szóstym rozdziale drugiej części powieści Rodion wędruje po ulicach, gdzie żyje bieda i zatłoczone są lokale rozrywkowe, stając się świadkiem bezpretensjonalnego występu kataryniarzy.

Jest wciągany pośród ludzi, rozmawia ze wszystkimi, słucha, obserwuje, z jakąś porywającą i beznadziejną chciwością, chłonąc te chwile życia, jak przed śmiercią.

Sceny z życia ulicy w powieści Cytaty o zbrodni i karze

Tymczasem w szóstym rozdziale drugiej części powieści widzimy wieczorny Petersburg oczami humanisty Dostojewskiego, przeszywającego współczucia dla zdegradowanej miejskiej biedoty. Tu po drugiej stronie ulicy leży „martwy pijany” szmaciak, szumi tłum kobiet „o czarnych oczach” i tym razem Raskolnikow w jakiejś bolesnej ekstazie wciąga w siebie to leniwe powietrze.

Sędzia miejski W piątym rozdziale piątej części powieści Petersburg ukazany jest na krawędzi, z okna szafy Raskolnikowa. Wieczorna godzina zachodzącego słońca budzi w młodym człowieku „martwą tęsknotę”, która dręczy go zwiniętym w maleńkim punktem przeczuciem wieczności – wieczności „na podwórzu przestrzeni”.

I to już jest werdykt, że logika wydarzeń przekazuje teorię Raskolnikowa. Petersburg Dostojewskiego w tej chwili jawi się nie tylko jako wspólnik w zbrodni, ale także jako sędzia.

Sceny uliczne w powieści Cytaty o zbrodni i karze

Badacze twórczości Dostojewskiego obliczyli, że Petersburg został przedstawiony przez pisarza w 20 jego pracach. 6 (burzliwy wieczór i poranek w przeddzień samobójstwa Swidrygajłowa). sceny z życia ulicy - część pierwsza, rozdz. ja (pijany w wozie ciągniętym przez wielkie konie pociągowe); część druga, rozdz.

2 (scena włączona

Most Nikołajewskiego, uderzenie bata i jałmużna); część druga, rozdz. 6 (katarnik i tłum kobiet w lokalu „pijalno-rozrywkowym”); część druga, rozdz. 6 (scena na moście); część piąta, rozdz. Wyposażenie: portret F. M. Dostojewskiego, płyty, ilustracje I. Głazunowa do twórczości pisarza, pocztówki z widokami Petersburga, projektor multimedialny.

Krajobrazy: część 1 d.1. („obrzydliwa i smutna kolorystyka” dnia miasta); część 2.d. 1 (powtórzenie poprzedniego zdjęcia); część 2.d.2. („wspaniała panorama Petersburga”); część 2.d.6. (wieczór Petersburg); część 4.d.5.

Miasto nad Newą, wraz z całą jego majestatyczną i złowrogą historią, zawsze było w centrum uwagi rosyjskich pisarzy.

tworzenie petry

Zgodnie z planem jego założyciela Piotra Wielkiego Petersburg, zwany „z bagien”, miał stać się twierdzą suwerennej chwały. W przeciwieństwie do starożytnej rosyjskiej tradycji budowania miast na wzgórzach, rzeczywiście został zbudowany na bagnistej nizinie kosztem życia wielu bezimiennych budowniczych, wyczerpanych wilgocią, zimnem, bagienną miazmą i ciężką pracą. Wyrażenie, że miasto „stoi na kościach” swoich budowniczych, można przyjąć dosłownie. Jednocześnie znaczenie i misja drugiej stolicy, jej wspaniała architektura i bezczelny tajemniczy duch sprawiły, że Petersburg był naprawdę „cudownym miastem”, które zachwycało jego współczesnych i potomków. To nie przypadek, że dziś mamy okazję podziwiać wielostronne „portrety” tego niesamowitego miasta w dziełach największych artystów świata i wspomnieć takie idiomy jak Petersburg Dostojewskiego, Puszkina, Gogola, Niekrasowa, Achmatowej , Blok.

Miasto bliźniacze

Owiane tajemnicą, skrywające na prostych, mglistych alejach surrealistyczny Nos Kowalewa Majora i cień nieszczęsnego Akakiego Akakjewicza po śmierci, samo miasto wydaje się być duchem, gotowym rozpłynąć się z mgłą. Petersburg w pracach Dostojewskiego, a także w fantastycznych opowiadaniach Gogola, pojawia się jako dziwny "obsesyjny sen", sen, który zniknie w tej samej chwili, gdy tylko "nagle się obudzi, któremu wszystko się śni ” (powieść „Nastolatek”). Często Granitowe Miasto w twórczości pisarzy jest istotą niemal ożywioną, zdolną do wpływania na losy ludzi. Staje się winowajcą złamanych nadziei biednego Jewgienija w wierszu Puszkina „Jeździec z brązu”, a rozpaczliwa groźba cierpiącego „Już!”, rzucona w kierunku posągu, skierowana jest do całego miasta sprawcy. Petersburg to nie tylko postać, ale i swoisty sobowtór bohaterów, dziwnie załamujący swoje myśli, przeżycia, fantazje i przyszłość. Temat ten zrodził się na łamach Kroniki Petersburga, w której młody publicysta Fiodor Dostojewski z niepokojem dostrzega rysy bolesnego przygnębienia, zanikającego we wnętrzu jego ukochanego miasta.

Petersburg w powieści Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”

Praca ta jest prawdziwym podręcznikiem humanistyki w części dotyczącej przeżywania najostrzejszych kryzysów psychicznych, rozumienia skrajnie niebezpiecznych idei. Moralny eksperyment Raskolnikowa polega na tym, w co wierzy: dobry człowiek, który chce uszczęśliwić ludzkość, może poświęcić życie - nie własne, ale cudze, nawet jego zdaniem najbardziej bezużyteczne. Bohater sprawdza swoją teorię i staje się dla niego oczywiste, że nie jest zwycięzcą, ale ofiarą: „zabił się”, a nie „starą kobietą”. Częściowo Petersburg staje się inicjatorem morderstwa. Trudno posądzać Dostojewskiego o nienawiść do tego miasta, ale tutaj pisarz bezlitośnie obnaża atmosferę okrutnego, cuchnącego, pijanego miejskiego potwora, który dusi Raskolnikowa i narzuca mu ideę, że przetrwają tylko najsilniejsi.

Miasto towarzyszące

Autor po mistrzowsku splata obraz miejskich pejzaży, scen ulicznych i wnętrz. Petersburg Dostojewskiego jest logicznie wpisany w zarys fabuły, a jego szczegóły są najdokładniejszymi akcentami w charakterystyce bohaterów i rozwinięciu idei dzieła. Jak to się stało?

pejzaże miejskie

Pierwszy opis Petersburga autorstwa Dostojewskiego spotykamy od razu - w 1. rozdziale pierwszej części. Upał, duszność, smród i pijacy, których co minutę spotykają po drodze, boleśnie reagują na rozstrojone nerwy Raskolnikowa. W pierwszym rozdziale drugiej części powtarza się ten sam obraz z przerażającymi szczegółami - smród, duszność, upał, przemykający ludzie i znowu młody człowiek przeżywa trudne chwile. Ciasnota i duszność miejskich slumsów to także duchowa atmosfera niemal całej powieści. Dopiero teraz mówią o słońcu, które nieznośnie przecina oczy. Motyw słońca nabierze wtedy metaforycznej pełni, ale na razie jego jasne światło dręczy Raskolnikowa, który jest zdezorientowany w swoim pomyśle.

Wspaniała panorama

W drugiej części powieści, w rozdziale 2, Raskolnikow gorączkowo poszukuje miejsca na ukrycie kosztowności zabranych staruszce. I tu nagle zastyga w zapierającej dech w piersiach panoramie - czyste powietrze, błękitna rzeka i odbicia w niej.Czy to podziwia bohatera? Nie, nigdy nie rozumiał, nie mógł sam rozszyfrować tego „wspaniałego obrazu”, z którego ogarnął go „niewytłumaczalny chłód” i „duch niemy i głuchy”.

„Pijany” Petersburg

Stworzony przez niego bohater był oczywiście interesujący nie tylko jako przenikliwa psychologicznie powieść detektywistyczna. Droga od impasu moralnego do światła prowadzona jest przestrzennie jako wyjście z ciasnego, zakurzonego miasta w przestrzeń „bezkresnego stepu skąpanego w słońcu”, gdzie „była wolność” – nie tylko fizyczna, ale także wolność od idee i złudzenia, które zarażają duszę. Tymczasem w szóstym rozdziale drugiej części powieści widzimy wieczorny Petersburg oczami humanisty Dostojewskiego, przeszywającego współczucia dla zdegradowanej miejskiej biedoty. Tu po drugiej stronie ulicy leży „martwy pijany” szmaciak, szumi tłum kobiet „o czarnych oczach” i tym razem Raskolnikow w jakiejś bolesnej ekstazie wciąga w siebie to leniwe powietrze.

Miasto sędziego

W piątym rozdziale piątej części powieści Petersburg ukazany jest na krawędzi, z okna szafy Raskolnikowa. Wieczorna godzina zachodzącego słońca budzi w młodym człowieku „martwą tęsknotę”, która dręczy go zwiniętym w maleńkim punktem przeczuciem wieczności – wieczności „na podwórzu przestrzeni”. I to już jest werdykt, że logika wydarzeń przekazuje teorię Raskolnikowa. Petersburg Dostojewskiego w tej chwili jawi się nie tylko jako wspólnik w zbrodni, ale także jako sędzia.

Burza z piorunami

W szóstym rozdziale szóstej części duszny i ponury wieczór rozdziera straszliwa burza, w której bez przerwy błyska błyskawica, a deszcz „tryskał jak wodospad”, bezlitośnie rozpryskując ziemię. Jest wieczór w przeddzień samobójstwa Swidrygajłowa, człowieka, który doprowadził zasadę „kochania siebie” do skrajnego punktu i zrujnował się tym. Burza trwa nadal z niespokojnym hałasem, a potem wyjącym wiatrem. W zimnej mgle rozlega się alarmujący alarm, ostrzegający o możliwej powodzi. Dźwięki przypominają Svidrigailovowi widzianą kiedyś dziewczynę-samobójcę w trumnie usianej kwiatami. Wszystko to wydaje się popychać go do samobójstwa. Poranek wita bohatera gęstą mleczno-białą mgłą, okrywającą miasto, świadomość, duchową pustkę i ból.

Burza brzmi jak antyteza upału i duszności Petersburga, wyznacza nieuchronny zwrot w światopoglądzie bohatera, który zręcznie zniszczył rzeczywiste dowody, ale nie ukrył psychicznej katastrofy wywołanej morderstwem. Znakomicie potwierdza tę ideę zmiana pogody, której doświadcza w powieści Petersburg Dostojewskiego. „Zbrodnia i kara” to dzieło uderzające głębią i dokładnością użycia psychologicznego szczegółu. Nie jest przypadkiem, że Raskolnikow uderza w głowę lombardu rękojeścią siekiery, tym samym celując w siebie. Niejako dzieli się, doświadczając załamania i duchowej śmierci.

sceny uliczne

W pierwszym rozdziale pierwszej części na wąskiej uliczce petersburskich slumsów rozgrywa się niezwykła scena: zamyślony Raskolnikow zostaje nagle naznaczony rozdzierającym sercem krzykiem jakiegoś pijaka w wielkim wozie ciągniętym przez Petersburg F. M. Dostojewskiego. nie obojętny na patologię psychiczną, której doświadcza bohater. Miasto uważnie i głośno denuncjuje, drażni i prowokuje. W drugim rozdziale drugiej części miasto fizycznie wpływa na bohatera. Raskolnikow został mocno wychłostany przez taksówkarza, a zaraz potem jakaś żona kupca daje mu na jałmużnę dwie kopiejki. Ta wspaniała scena miejska antycypuje symbolicznie całą późniejszą historię Raskolnikowa, który był jeszcze „niedojrzały”, by pokornie przyjmować jałmużnę.

Kochasz śpiew uliczny?

W szóstym rozdziale drugiej części powieści Rodion wędruje po ulicach, gdzie żyje bieda i zatłoczone są lokale rozrywkowe, stając się świadkiem bezpretensjonalnego występu kataryniarzy. Jest wciągany pośród ludzi, rozmawia ze wszystkimi, słucha, obserwuje, z jakąś porywającą i beznadziejną chciwością, chłonąc te chwile życia, jak przed śmiercią. Już przewiduje rozwiązanie i pragnie go, ale wciąż udaje przed sobą i bawi się z innymi, ryzykując otwierając zasłonę swojego sekretu. Ten sam rozdział kończy się szaloną sceną: pijana kobieta rzuca się z mostu do rzeki przed Raskolnikowem. A Petersburg już tutaj staje się dla bohatera konspiratorem i prowokatorem. Dostojewski jest krótko opisywany przez krytyków jako niezrównany mistrz aranżowania fatalnych „wypadków”. I rzeczywiście, jak subtelnie udaje się pisarzowi podkreślić zmianę nastroju i toku myślenia bohatera, który przypadkowo wpadł na tę kobietę, napotkał jej rozpalone spojrzenie!

Miasto Zniszczenia

Idea miasta, które jest współsprawcą zbrodni i niszczycielem, pojawia się ponownie w 5. rozdziale piątej części, w której autorka rysuje scenę szaleństwa Katarzyny Iwanowny. Na ulicy bezdusznego miasta Marmeladow został kiedyś zmiażdżony, Sonya zajmuje się prostytucją, dziewczyna widziana przez Raskolnikowa na bulwarze przeżywa upadek. Na ulicach miasta Swidrygajłow popełnia samobójstwo, a teraz z beznadziejności i rozpaczy Katerina Iwanowna szaleje. A kamienny bruk łapczywie chłonie jej tryskającą krew.

Domy i wnętrza

W pierwszym rozdziale pierwszej części Raskolnikow z drżeniem i blaknięciem zbliża się do domu lombardu, który uważa za „ogromny”, brzydki, górujący i nadeptujący na małego człowieczka. Ludzkie mrowisko dochodowego domu przeraża bohatera. Dziś przewodniki pokazują turystom ten dom na Kanale Gribojedowa, jest to część kultury Sankt Petersburga.

W rozdziale drugim pierwszej części Raskolnikow znajduje się w tawernie i wśród pijanych okrzyków i chaotycznej paplaniny wysłuchuje przeszywającej spowiedzi Marmeladowa. Są to szczegóły, które wzmacniają bohatera w jego złowrogiej determinacji, by sprawdzić swoją teorię. Szafa Raskolnikowa, opisana w trzecim rozdziale pierwszej części powieści, przypomina albo szafę, albo trumnę. Kiedyś Dostojewski wspomina o jego podobieństwie do kabiny morskiej. Wszystko to wymownie świadczy o wewnętrznym stanie Raskolnikowa, ściśniętym biedą, niezadowoloną dumą i jego potworną teorią, która odbiera mu równowagę i spokój.

W rozdziale drugim pierwszej części i rozdziale siódmym drugi autor przedstawia „pokój przechodni” Marmeladowa, w którym życie rodziny skrajnie zubożonej nieustannie ukazuje się przed oczami ciekawskiej publiczności, nic do powiedzenia o samotności i pokoju. Obce spojrzenia, wybuchy śmiechu, gęste fale dymu tytoniowego - atmosfera, w której mija życie i śmierć małżonków Marmeladowa.

W czwartym rozdziale czwartej części widzimy mieszkanie Soni w starej szklarni Kapernaumowa (czy to przypadkowe współbrzmienie biblijne?). Budynek ten jest również atrakcją dla miłośników książek Fiodora Michajłowicza, wciąż nosi nazwę „dom z rozwartym rogiem”. Tutaj, podobnie jak w innych miejscach powieści, wąskie i ciemne schody prowadzą do pokoju Sonii, a sam pokój przypomina szopę w kształcie nieregularnego czworoboku z „niezwykle niskim sufitem”. Ściana z trzema brzydkimi oknami przecinającymi pokój wychodziła na rów. Brzydota i nędzność, rzucająca się w oczy, paradoksalnie potęguje emocjonalne cechy bohaterki, która posiada rzadkie bogactwo wewnętrzne.

Trzeci rozdział szóstej części powieści przedstawia scenę spowiedzi Swidrygajłowa u Raskolnikowa w tawernie niedaleko Targu Siennego. W przedostatnim stuleciu plac ten służył jako „miejsce frontowe”, dodatkowo znajdował się tam ogromny „nachalny” targ na świeżym powietrzu. I właśnie tam Dostojewski od czasu do czasu prowadzi swoich bohaterów, którzy mimo gęstego tłumu wciąż pozostają w przerażającej samotności ze swoimi chorymi myślami i uczuciami. Otwarte okna tawerny są jednak zapowiedzią publicznej skruchy bohatera, który zawiódł w swoich antyludzkich, egoistycznych przekonaniach.

Wreszcie

Po dotknięciu słynnej powieści byliśmy przekonani, że Petersburg Dostojewskiego jest pełnoprawnym uczestnikiem fabuły i ideologicznej treści dzieła. To samo można powiedzieć o innych pracach Fiodora Michajłowicza. Pozostaje jeszcze dodać, że pisarz, zgodnie z trafną uwagą krytyka literackiego na początku swojej twórczości, widzi w tym mieście skoncentrowany obraz całej Rosji. W pracach końcowych dominacja bezdusznego skarbca, który zawładnął suwerenną północną stolicą, postrzegana jest przez niego jako ucieleśnienie lęków i chorób całego wielkiego kraju.

Twórcza historia powieści. Ewolucja koncepcji ideologicznej.

Powieść „Zbrodnia i kara” wyznacza początek najbardziej dojrzałego i późnego etapu twórczości Dostojewskiego oraz pojawienie się nowego typu powieści w literaturze światowej. Ideologizm to najważniejsza cecha artystyczna późnych powieści Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego.

Początki „Zbrodni i kary” sięgają czasów niewoli karnej Dostojewskiego. 9 października 1859 r. pisał do brata z Tweru: „W grudniu zacznę powieść… Nie pamiętasz, opowiadałem ci o jednej powieści-spowiedzi, którą chciałem przecież napisać, mówiąc, że ja nadal muszę przez to przejść sam. Któregoś dnia postanowiłem napisać to od razu... całe moje serce przeleje się w tę powieść z krwią. Poczęłam go w ciężkiej pracy, leżąc na pryczy, w trudnym momencie smutku i samozagłady…”.

„Zbrodnia i kara”, pierwotnie pomyślana w formie wyznania Raskolnikowa, wywodzi się z duchowego doświadczenia ciężkiej pracy, w której Dostojewski po raz pierwszy zetknął się z „silnymi osobowościami”, które są poza prawem moralnym.

W 1859 roku nie rozpoczęto powieści-spowiedzi. Ciąża pomysłu trwała sześć lat. W ciągu tych sześciu lat Dostojewski napisał „Upokorzony i znieważony”, „Notatki z domu umarłych” i „Notatki z podziemia”. Główne wątki tych prac – wątek buntu i wątek bohatera indywidualisty – zostały następnie zsyntetyzowane w Zbrodni i karze.

„Zbrodnia i kara” niejako kontynuuje temat „Notatek z podziemia”. Bardzo wcześnie Dostojewski odkrył tajemniczą sprzeczność ludzkiej wolności. Cały sens i radość życia dla człowieka tkwi właśnie w nim, w wolicjonalnej wolności, w „samowoli” osoby.

Życie w Europie również przyczyniło się do powstania idei powieści. Dostojewski inspirował się z jednej strony potężnym duchem i wzniosłymi ideałami kultury europejskiej, z drugiej budziło to w nim niepokojące myśli i uczucia: rozpoznał też Europę „drugą”, pełną egoistycznych pobudek, przeciętnych standardów , małostkowy gust, samobójczy pozytywizm. Coraz częściej pytania o człowieka i historię, człowiek i idea zaczęły znajdować żywą odpowiedź w jego duszy. Te pytania zaczęły bardziej niepokoić Dostojewskiego, gdy pod koniec lat 50. i na początku 60. do Rosji przybyły idee i teorie M. Stirnera, T. Carlyle'a, F. Nietzschego na temat „kultu bohaterów”, „supermana” - idee, które zdobył popularność wśród młodych ludzi i pasję dla kogo

sam doświadczył. .
Doświadczenie życiowe, ciągłe myśli o sąsiedztwie dobra i zła w ludzkiej duszy, namiętne pragnienie znalezienia wyjaśnienia dziwnych, a czasem niewytłumaczalnych działań człowieka, skłoniły Dostojewskiego do napisania powieści Zbrodnia i kara.

Bohaterowie-ideolodzy Raskolnikow i Swidrygajłow wysuwają się w centrum systemu postaci nowej powieści. „Zasada czysto artystycznej orientacji bohatera w środowisku jest taką czy inną formą jego ideologicznego stosunku do świata”[i], - napisał B.M. Engelhardt, do którego należy określenie terminologiczne i uzasadnienie powieści ideologicznej Dostojewskiego.

Według V.V. Rozanov w „Zbrodni i karze” po raz pierwszy i najdokładniej ujawnił ideę bezwzględnej wartości jednostki.

Zbrodnia jako podstawa fabularna powieści. Dramat i dynamizm fabuły. Zasadnicza różnica gatunkowa w stosunku do tradycyjnej powieści kryminalno-przygodowej.

Zbrodnia Raskolnikowa zaczyna się nie od morderstwa, ale od jego artykułu „O zbrodni”, zamieszczonego w „Przemówieniu okresowym”. W artykule udowadnia, że ludzie dzielą się na dwie kategorie: „na niższym (zwykłym), to znaczy, że tak powiem, na materiale, który służy tylko do narodzin ich własnego rodzaju, a właściwie na ludziach, czyli tych, którzy mają dar lub talent do powiedzenia nowego słowa w wśród nich”. Przynależność do kategorii „zwykły” „muszą być posłuszni, bo taka jest ich misja”, a ludzie są „niezwykli” „każdy łamie prawo, niszczy lub jest do tego skłonny, sądząc po swoich umiejętnościach”. Raskolnikow twierdzi, że aby zrealizować swój pomysł, potrzebna jest „niezwykła” osoba „przekroczyć nawet trupa, przez krew, to w sumieniu może, moim zdaniem, dać sobie pozwolenie na przejście przez krew”. Tak więc Raskolnikow teoretycznie uzasadnia swoją ideę „cel uświęca środki”.

Raskolnikow przekonuje się, że należy do „najwyższej” kategorii. Zastanawia się; „Czy będę mógł przejść, czy nie?... Czy jestem drżącym stworzeniem, czy mam prawo…”. To nie świat, który Raskolnikowowi nie odpowiada, tylko jego miejsce na tym świecie i aby zdobyć godne z jego punktu widzenia miejsce, popełnia przestępstwo, poddając się jego idei. Ten pomysł to los, który popycha bohatera do zbrodni. On „przestępuje” ze względu na upokorzonych i obrażonych.

Jesteśmy przekonani, że Raskolnikow nie potrzebuje pieniędzy, ponieważ. nie zabrał ich po zbrodni, kładąc je pod kamieniem. Odnosi się wrażenie, że nie włożył pieniędzy do dołu i zmiażdżył kamieniem, ale zakopał swoją duszę i położył nagrobek. Wtedy powie: „Zabiłam siebie, nie starą kobietę! Tutaj, od razu, spoliczkował się na zawsze!

On sam wyznaje Sonyi: „Nie zabiłem osoby, zabiłem zasadę… Nie zabiłem, aby po otrzymaniu funduszy i władzy stać się dobroczyńcą ludzkości. Nonsens! Właśnie zabiłem! zabił dla siebie, dla siebie samego… Musiałem się dowiedzieć i szybko dowiedzieć się, czy jestem weszem, jak wszyscy inni, czy też człowiekiem?

Zatem idea jest przestępstwem. Ujmuje świadomość Raskolnikowa i podporządkowuje wszystkie jego działania i działania, idea oddziela go od świata ludzi. Raskolnikow nie miał siły oprzeć się jej straszliwej mocy.

Ale motyw zbrodni jest otwarty, wyczerpujący, ma różne odmiany figuratywne i semantyczne. System znaków reprezentuje go na swój sposób. W sensie dosłownym przestępcami są Swidrygajłow (zauważ, że obraz nie jest jednoznaczny) i bezimienny prześladowca pijanej dziewczyny. Łużin jest zbrodniczy w swoim cynizmie, Amalia Iwanowna i „generał” są zbrodniarzami w swojej bezwzględności, uzupełniając w nadmiarze skalę nieszczęść Marmeladowów. Motyw rozszerza się i zamienia w ważny motyw moralny „przekraczalności” osoby. Przekroczył linię Marmolady, gdy ukradł resztę swojej pensji swojej nieszczęsnej żonie i zabrał ją córce - „trzydzieści kopiejek… ostatnie, wszystko to…”. Katerina Ivanovna również podeszła, zmuszając Sonię do życia na żółtym bilecie. Skrzyżowane i zrujnowane życie, według Raskolnikowa, i samej Sonyi, która żyje na żółtym bilecie ze względu na swoją rodzinę. I oczywiście decyzja samej Avdotyi Romanovny o poświęceniu się dla swojego brata jest również podobna do zbrodni.

Przekrocz granicę, przekrocz barierę, przekrocz próg - wyróżnione słowa tworzą w powieści gniazdo semantyczne z centralnym leksemem progowym , która urasta do rozmiarów symbolu: to nie tylko i nie tyle detal wnętrza, ale granica oddzielająca przeszłość od przyszłości, śmiałe, wolne, ale odpowiedzialne zachowanie od nieokiełznanej samowoli.

Fabuła „Zbrodni i kary” opiera się na opisie przyczyn zabójstwa starej kobiety, śmierci ofiar Raskolnikowa i ujawnieniu przestępcy.

Czując głęboką rozpacz i niepokój, dręczony zwątpieniem i strachem, nienawidząc swoich prześladowców i przerażony nieodwracalnym czynem, Raskolnikow patrzy baczniej niż wcześniej na otaczających go ludzi, porównując ich losy z własnym. Ścieżka bolesnego poszukiwania prawdy, procesów i katastrof tkwi w Marmieładowie, Soni, Swidrygajłowie, Dunia i wszystkich innych bohaterach powieści, których los jest równie tragiczny. Fabuła powieści obejmuje zatem cierpienie człowieka, który „nie ma do kogo pójść”.

Autorka dostrzega jedność tragedii klasycznej: jedność miejsca, czasu i akcji. Jedność miejsca widzimy w tym, że historia Raskolnikowa toczy się tylko w Petersburgu. Czas w powieści „Zbrodnia i kara” jest niezwykle nasycony akcją, wydarzeniami. Odbywają się już za 14 dni (nie licząc epilogu).

Tło społeczne powieści. Petersburg Dostojewskiego i tradycje „eseju fizjologicznego” szkoły przyrodniczej.

Zacznijmy od tego, że wizerunek Petersburga kojarzy się z tradycjami szkoły przyrodniczej, która powstała najpierw we Francji, a potem w Rosji.

Zbiór „Fizjologia Sankt Petersburga” stał się programem „Szkoły Naturalnej”. Składał się z tak zwanych „esejów fizjologicznych”, reprezentujących bezpośrednie obserwacje, szkice, niczym migawki z natury – fizjologię życia w wielkim mieście. Zbiór „Fizjologia Petersburga” charakteryzował współczesne społeczeństwo, jego sytuację ekonomiczną i społeczną, we wszystkich szczegółach życia i obyczajów. Esej fizjologiczny ukazuje życie różnych, ale głównie tak zwanych niższych warstw tego społeczeństwa, podaje się jego typowych przedstawicieli, ich cechy zawodowe i codzienne.

Wszystko to jest typowe dla opisu Petersburga w powieści Zbrodnia i kara.

Historia Raskolnikowa rozgrywa się w Petersburgu. W powieści znajduje się kilka krótkich opisów miasta. Przypominają didaskalia, ale te kilka cech wystarczy, aby dać nam poczucie duchowego pejzażu. Raskolnikow w pogodny letni dzień stoi na moście Nikołajewskiego i wpatruje się uważnie w „ta naprawdę wspaniała panorama”[x]. „Z tej wspaniałej panoramy zawsze ogarniało go niewytłumaczalne zimno, ten wspaniały obraz był dla niego pełen niemego i głuchego ducha”. Dusza Petersburga jest duszą Raskolnikowa: ma tę samą wielkość i ten sam chłód. Bohater „zadziwia się jego ponurym i tajemniczym wrażeniem i odkłada rozwiązanie go”. Powieść poświęcona jest rozwikłaniu tajemnicy Raskolnikowa-Petersburga-Rosji. Petersburg jest też dualny, podobnie jak generowana przez niego ludzka świadomość. Z jednej strony – królewska Newa, w której błękitnej wodzie odbija się złota kopuła katedry św. Izaaka; z drugiej - Plac Sennaya z ulicami i zaułkami zamieszkanymi przez biednych; obrzydliwość i brzydota.

Petersburg Dostojewskiego ma szczególny klimat psychologiczny sprzyjający przestępczości. Raskolnikow wdycha smród miejsc do picia, wszędzie widzi brud, cierpi na duszność. Od tego „zainfekowanego przez miasto powietrza” okazuje się, że ludzkie życie jest uzależnione. W wilgotny jesienny wieczór wszyscy przechodnie mają „bladozielone, chore twarze”. Nawet zimą nie ma ruchu powietrza - „śnieg bez wiatru”. Wszyscy są do tego przyzwyczajeni. Okno w pokoju Raskolnikowa nie otwiera się. Swidrygajłow również podkreśla swoją nienormalność, nazywając Petersburg miastem pół-wariatów.

Petersburg – miasto przywar, brudnej rozpusty . Burdele, pijani przestępcy w tawernach i wykształcona młodzież są „oszpeceni w teoriach”. Dzieci są okrutne w okrutnym świecie dorosłych (Swidrygajłow marzy o pięcioletniej dziewczynce o złych oczach).

Petersburg to miasto strasznych chorób i wypadków. Nikt nie jest zaskoczony samobójstwem. (Kobieta wpada do Newy na oczach przechodniów, Swidrygajłow strzela do siebie na oczach strażnika, wpada pod koła powozu Marmeladowa.)

Ludzie z Petersburga nie mają domów . Główne wydarzenia w ich życiu rozgrywają się na ulicy. Katerina Iwanowna umiera na ulicy, na ulicy Raskolnikow zastanawia się nad ostatnimi szczegółami zbrodni, na ulicy odbywa się jego skrucha.

Okrucieństwo, podłość i wstręt wywołują sceny z życia ulicy: pijak w wozie ciągniętym przez wielkie konie pociągowe, cios batem i jałmużnę dla Raskolnikowa („Woźnica jednego powozu mocno go poklepał po plecach za to, że omal nie wpadł pod konie, mimo że woźnica krzyczał do niego trzy lub cztery razy”, „… czuł, że ktoś jest wrzucając w jego ręce pieniądze… Z wyglądu i ubioru mogli go wziąć za żebraka… prawdopodobnie zawdzięczał dwukopiejkowy cios ciosowi bata, który wzruszył ich do litości” ), kataryniarz i tłum kobiet w lokalu gastronomiczno-rozrywkowym ( „Przy wejściu stłoczyła się duża grupa kobiet; jedni siedzieli na stopniach, inni na chodniku... Mówili ochrypłymi głosami; wszyscy byli w perkalowych sukienkach, butach z koziej skóry i mieli nagie włosy. Niektórzy mieli ponad czterdzieści lat, ale byli też siedemnastolatkowie, prawie wszyscy z czarnymi oczami. ), próba samobójcza kobiety na moście, śmierć Kateriny Iwanowny, kłótnia urzędników w miejskim ogrodzie.

Klimat Petersburga sprawia, że człowiek jest „mały”. „Mały człowiek” żyje w poczuciu zbliżającej się katastrofy. Jego życiu towarzyszą drgawki, pijaństwo, gorączka. Jest chory na swoje nieszczęścia. Ubóstwo jest wadą, gdyż niszczy osobowość i prowadzi do rozpaczy. W Petersburgu człowiek nie ma dokąd pójść.

W Petersburgu wszyscy są przyzwyczajeni do obelg. Katerina Iwanowna szaleje, nawet w „zapominaniu” pamięta swoją dawną „szlachtę”. Sonya żyje na żółtym bilecie, aby ocalić swoją rodzinę przed głodem. Miłosierdzie, miłość do ludzi, ona żyje.

Petersburg w powieści jest historycznym punktem, w którym koncentrują się światowe problemy. Kiedyś wiara ludzi została poparta zmartwychwstaniem Łazarza, który zmartwychwstał, ponieważ uwierzył. Teraz Petersburg jest centrum nerwowym historii, w jego losie, w jego chorobach społecznych przesądzony jest los całej ludzkości.

Miasto nawiedza Raskolnikowa jak koszmar, nawiedzający duch, jak obsesja. Pijaństwo, bieda, występek, nienawiść, złośliwość, rozpusta - wszystkie ciemne dno Petersburga - prowadzą mordercę do domu ofiary. To powoduje obrzydzenie w Raskolnikowie („Upał na ulicy był straszny, oprócz duszności, ścisku, wszędzie wapno, rusztowania, cegły, kurz i ten szczególny letni smród… Nieznośny smród z tawern, których jest w tej części szczególna liczba miasto, i pijacy, którzy wciąż się spotykają, mimo że w dni powszednie, dopełnili obrzydliwą i smutną kolorystykę obrazu. W szczupłych rysach młodzieńca mignęło na chwilę uczucie najgłębszego wstrętu".

Gdziekolwiek zabierze nas pisarz, nie znajdujemy się w ludzkim palenisku, w ludzkim mieszkaniu. Pomieszczenia nazywane są „sześcianami”, „przechodniami”, „szopami”. Dominującym motywem wszystkich wnętrz jest brzydka ciasnota i zaduch: dom, w którym mieszka lombard „Stał w małych mieszkaniach i był zamieszkany przez różnych przemysłowców – krawców, ślusarzy, kucharzy, różnych Niemców, samotnych dziewczynek, drobnych urzędników i tak dalej. Przychodzące i wychodzące biegały pod bramą.,

Szafa Raskolnikowa jest porównywalna do trumny („Była to maleńka cela, o długości około sześciu kroków, która miała najbardziej żałosny wygląd z żółtawą, zakurzoną tapetą wszędzie w tyle za ścianą i tak niską, że nieco wysoka osoba strasznie w niej strasznie i wszystko wydawało się tylko wokół ciebie uderz głową o sufit. Meble odpowiadały pokojowi: były tam trzy stare krzesła, nie całkiem nadające się do użytku, w kącie malowany stół, na którym leżało kilka zeszytów i książek, nie dotykane niczyją ręką, i wreszcie jeden niezgrabna duża sofa, która zajmowała prawie całą ścianę i połowę szerokości całego pokoju, niegdyś obita perkalem, teraz w strzępach i służąca jako łóżko Raskolnikowa.), Z Onya Marmeladova żyje w pokoju szopy („To był duży pokój, ale bardzo niski, jedyny oddalający się od Kapernaumovów, do którego zamknięte drzwi znajdowały się w ścianie po lewej stronie. Po przeciwnej stronie, w ścianie po prawej, były inne drzwi, zawsze szczelnie zamknięte. Było już inne, sąsiednie mieszkanie Pokój Soni wyglądał jak stodoła, miał wygląd bardzo nieregularnego czworoboku, a to nadało mu coś brzydkiego. ", uciekł gdzieś głębiej, tak że przy słabym świetle było to nawet niemożliwe żeby to dobrze widzieć. Drugi kąt był już zbyt brzydki, tępy. W całym tym dużym pokoju prawie nie było prawie żadnych mebli. W kącie po prawej stało łóżko, obok niej, bliżej drzwi, stało krzesło. Na tej samej ścianie, na której stało łóżko, przy samych drzwiach do cudzego mieszkania, stał prosty stół z desek nakryty niebieskim obrusem, obok niego stały dwa wiklinowe krzesła. Na zewnętrznej ścianie, niedaleko ostrego narożnika, stała mała komoda z prostego drewna, jakby zagubiona w pustce. To wszystko, co było w pokoju. Żółtawa, wytarta i zniszczona tapeta zrobiła się czarna we wszystkich rogach; zimą musiało być wilgotno i parno. Ubóstwo było widoczne; nawet łóżko nie miało zasłon"), opis „kąta przejścia” Marmeladovów („Małe zadymione drzwiczki na końcu schodów, na samym szczycie, były otwarte. Świeca oświetlała najbiedniejszy pokój, długi na dziesięć kroków; wszystko było widać z korytarza. Wszystko było porozrzucane i w nieładzie, zwłaszcza różne dziecięce szmaty, przez tylny róg był rozciągnięty, leżało prześcieradło z dziurami, za nim prawdopodobnie było łóżko, w samym pokoju były tylko dwa krzesła i bardzo obrana kanapa z ceraty, przed którą stała stary sosnowy stół kuchenny, niepomalowany i odsłonięty, a na jego krawędzi w żelaznym świeczniku stał dogasający łojowy żużel.».

Specyficzne są również pejzaże Petersburga w powieści „Zbrodnia i kara”. Krajobraz miejski niezmiennie obejmuje pijalnie i tawerny: „na ulicy znowu upał był nie do zniesienia; nawet kropla deszczu przez te wszystkie dni. Znów kurz, cegły, znowu smród sklepów i tawern, znowu pijani, handlarze Chukhon i zdezelowani taksówkarze. Nawet wieczorem Petersburg w powieści jest duszny i zakurzony ( „Była ósma, słońce zachodziło. Duszność była taka sama; ale chciwie oddychał tym cuchnącym, zakurzonym, skażonym miastem powietrzem.). Z okna pokoju Raskolnikowa z widokiem na dziedziniec („po lewej stronie, w skrzydle, widać było okna, które tu i ówdzie były rozwalone; na parapetach stały garnki z wodnistymi pelargoniami. Za oknami wisiała pościel”).

Ponure Sankt Petersburg, ciemne ulice, zaułki, kanały, rowy i mosty, wieżowce zamieszkane przez biedę, tawerny, pijalnie – taki jest krajobraz Zbrodni i kary. „Petersburgskie zakątki” sprawiają wrażenie czegoś nierzeczywistego, upiornego. Petersburg to miasto, w którym nie można żyć, jest nieludzkie.

Niekonsekwencja charakteru Raskolnikowa jako młodzieńca lat 60.

Najpierw przypomnijmy, co jest typowe dla lat 60. w Rosji. Podstawowe idee populizmu, które po raz pierwszy sformułował A.I. Herzen i dalej rozwijany przez N.G. Czernyszewski od początku lat 60. został przyjęty przez prawie wszystkich rosyjskich rewolucjonistów. Główne z tych idei są następujące: Rosja może i musi, dla dobra swojego narodu, przejść do socjalizmu, omijając kapitalizm (jakby przeskakując nad nim, dopóki nie zadomowi się na rosyjskiej ziemi) i powołując się na chłopa. wspólnota jako zalążek socjalizmu; w tym celu konieczne jest nie tylko zniesienie pańszczyzny, ale także przekazanie całej ziemi chłopom z bezwarunkowym zniesieniem własności ziemskiej, obalenie autokracji i wprowadzenie do władzy wybranych spośród samych ludzi.

Po tym, jak rosyjscy rewolucjoniści zobaczyli, że reforma chłopska z 1861 r. okazała się połowiczna, poczuli się rozczarowani reformami i uznali, że rewolucja dokonana przez siły chłopskie jest bardziej niezawodnym środkiem do osiągnięcia celu i to właśnie oni narodników, którzy musieli wychować chłopów do rewolucji. Prawda jest taka, Jak aby przygotować rewolucję chłopską, poglądy populistów były różne. Podczas gdy chłopi buntowali się, a od wiosny 1861 r. rozpoczęły się bezprecedensowe w Rosji niepokoje studenckie, populiści uznali za możliwe stworzenie szerokiego frontu antyrządowego, który byłby w stanie liczyć na wolę ludu i obalić rząd. . W tym celu zwracali się z odezwami do „pańskich chłopów”, „klas wykształconych”, „do młodszego pokolenia”, „do oficerów”. Współcześni nazywali nawet początek lat 60. „erą proklamacji”. W czasach, gdy wolność słowa była karana jako przestępstwo państwowe, każda proklamacja stała się wydarzeniem. Tymczasem w latach 1861-1862. ukazywały się one jedna po drugiej, drukowane w podziemnych drukarniach lub za granicą, zawierające szeroki wachlarz pomysłów i rozprowadzane w ogromnych na ten czas nakładach - w tysiącach egzemplarzy. Tak więc odezwa „Młoda Rosja” została wysłana pocztą, rozrzucona na Uniwersytecie Moskiewskim i prosto na ulice, bulwary, przy wejściach do domów. „Wielki Rosjanin” zaproponował wykształconym klasom zorganizowanie antyrządowej kampanii domagającej się konstytucji. Proklamacja „Do Młodego Pokolenia” domagała się całkowitej odnowy kraju, aż do wprowadzenia republiki, najlepiej pokojowo, ale z zastrzeżeniem: jeśli nie jest inaczej, chętnie wzywamy rewolucję do pomocy ludowi . „Młoda Rosja” bezwarunkowo opowiedziała się za rewolucją, krwawą i nieubłaganą – rewolucją, która powinna radykalnie zmienić wszystko, wszystko bez wyjątku, a mianowicie: zniszczyć autokrację (przez eksterminację „całego domu Romanowów” bez wyjątku) i własność ziemską, zsekularyzować majątek kościelny i klasztorny, a nawet zlikwidować małżeństwo i rodzinę, co według Młodej Rusi mogło wyzwolić kobietę w nadchodzącej socjalno-demokratycznej republice rosyjskiej. „Młoda Rosja” nie tylko rozgoryczyła władze carskie, ale także zaszokowała rewolucjonistów.

Powieść F. M. Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” pokazuje charakter przedstawiciela młodzieży Raznochinskaya z lat 60. XIX wieku. Raskolnikow jest biednym studentem z Petersburga. Ale jego świat duchowy jest w powieści kompleksowo skorelowany nie tylko ze światem duchowym jego współczesnego pokolenia, ale także z historycznymi obrazami przeszłości, po części nazwanymi (Napoleon, Mohammed, bohaterowie Schillera), a po części nie nazwanymi w powieść (Hermann Puszkina, Borys Godunow, Pretender; Rastignac Balzaka itp.). Pozwoliło to autorowi maksymalnie poszerzyć i pogłębić obraz bohatera, nadać mu pożądaną skalę filozoficzną.

Zwróćmy uwagę na imię głównego bohatera - Raskolnikowa. Jest niezwykle wszechstronna. W pierwszej kolejności wskazuje na schizmatyków, którzy nie podporządkowali się decyzjom soborów kościelnych i zboczyli z drogi Cerkwi prawosławnej, tj. sprzeciwili się ich opinii soborowej. Po drugie, wskazuje na rozłam w samej istocie bohatera, który jest prawdziwie tragicznym bohaterem – bo zbuntował się on przeciwko społeczeństwu i Bogu, wciąż nie może odrzucić, jako bezwartościowych, wartości kojarzonych z Bogiem i społeczeństwem. Jest to właśnie pęknięcie, pęknięcie, które tworzy się w systemie wartości Raskolnikowa, ale system z tego się nie rozpada.

Przyjaciel Raskolnikowa, Razumikhin, również mówi o niekonsekwencji charakteru Raskolnikowa: „ Od półtora roku znam Rodiona: ponury, ponury, arogancki i dumny; ostatnio (a może dużo wcześniej) hipochondryk hipochondryczny. Wielkoduszny i dumny. Nie lubi wyrażać swoich uczuć i prędzej zrobi okrucieństwo, niż serce wyrazi słowami. Czasem w innych sprawach wcale nie jest hipochondrykiem, ale po prostu zimnym i nieczułym na nieludzkość, tak naprawdę, jakby na przemian zastępowały się w nim dwie przeciwstawne postacie. Czasem strasznie milczący! Nie ma czasu na wszystko, wszyscy mu przeszkadzają, ale on sam kłamie, nic nie robi. Nie kpi i nie dlatego, że zabrakło mu dowcipu, ale jakby nie starczało mu czasu na takie drobiazgi. Nie słucha tego, co mówią. Nigdy nie interesuje się tym, co w tej chwili interesuje wszystkich. Ceni siebie strasznie wysoko i wydaje się, że ma do tego jakieś prawo..

Niekonsekwencja, dwoistość Raskolnikowa to jego słabość jako ideologa, to go niszczy. Działania Raskolnikowa są sprzeczne, teraz jest sam, za godzinę jest już inny. Szczerze żałuje oszukanej dziewczyny na bulwarze, ostatnie grosze oddaje Marmeladowom, ratuje dwoje dzieci z płonącego domu. Nawet jego sny są jak kontynuacja walki dwóch stron jego istnienia za i przeciw zbrodni: w jednej próbuje uratować konia przed śmiercią, w drugiej ponownie zabija. Druga pozytywna strona bohatera nie pozwala mu całkowicie umrzeć.

Raskolnikow jest również podwójny, jak obraz Petersburga w powieści. „Jest niezwykle przystojny, z pięknymi ciemnymi oczami, ciemny blondyn, wyższy niż przeciętny, szczupły i szczupły”; marzyciel, romantyk, wysoki i dumny duch, szlachetna i silna osobowość. Ale ten człowiek ma swoją Sennayę, swoje własne brudne podziemie – myśl o morderstwie i rabunku.

Raskolnikow to nowy typ bohatera tamtych czasów. Bohater otrzymuje w przededniu mentalnej eksplozji.

Temat kary w interpretacji Dostojewskiego. Stan moralny Raskolnikowa. Psychologiczne umiejętności Dostojewskiego w przedstawianiu mentalnej walki bohatera. Ideologiczna i artystyczna funkcja symbolicznych snów Raskolnikowa.

Kara w powieści objawia się stanem moralnym Raskolnikowa, wyobcowaniem i marzeniami.

Kara to cierpienie, które spada na los Raskolnikowa, które sama natura nieuchronnie nakłada na tych, którzy buntują się przeciwko niej, przeciwko nowemu życiu, bez względu na to, jak małe i niezamanifestowane może się wydawać.

Zacznijmy od stanu moralnego bohatera. Dostojewski nie skąpi w scharakteryzowaniu nienormalnego stanu Raskolnikowa: gorączki, otępienia, ciężkiego zapomnienia, poczucia, że wariuje. Kara rozpoczyna się natychmiast po morderstwie. Centralną część powieści zajmuje głównie przedstawienie napadów padaczkowych i bólu psychicznego, w którym manifestuje się przebudzenie sumienia. Jeden po drugim Dostojewski opisuje zmianę tych samych uczuć: „Strach coraz bardziej go ogarniał, zwłaszcza po tym drugim, zupełnie nieoczekiwanym morderstwie”, „... jakaś roztargnienie, jakby nawet zamyślenie, zaczęło go stopniowo ogarniać: przez kilka minut zdawał się zapominać ...” , „zdawało się, że jego głowa znów zaczęła się kręcić”, „leżał na plecach na kanapie, wciąż osłupiały od niedawnego zapomnienia”, „dosięgło go straszliwe zimno; ale chłód pochodził także od gorączki, która już dawno zaczęła się u niego we śnie. „... sen i majaczenie znów ogarnęły go od razu. Zapomniał o sobie”, „znowu nieznośny chłód go zamroził”, „... serce waliło mu, że nawet bolało”, „we wszystkim czuł straszny nieład. Bał się, że nie będzie w stanie się kontrolować. Próbował przylgnąć do czegoś i pomyśleć o czymś zupełnie obcym, ale mu się nie udało ”„ jego myśli, już chore i niespójne, zaczęły coraz bardziej przeszkadzać ... ” , „nagle zadrżały mu wargi, oczy zabłysły mu z wściekłości…”, „czasami ogarniał go boleśnie bolesny niepokój, przeradzający się nawet w panikę”.

Samotność i wyobcowanie zawładnęły jego sercem: „…do tego czasu jego serce nagle stało się puste. Ponure uczucie bolesnej, niekończącej się samotności i wyobcowania nagle świadomie wpłynęło na jego duszę.. Popełniwszy zbrodnię, Raskolnikow oderwał się od żywych i zdrowych ludzi, a teraz każdy dotyk życia boleśnie go dotyka. Nie widzi swojego przyjaciela ani krewnych, bo go denerwują, to dla niego tortura („... stał jak martwy; nieznośna nagła świadomość uderzyła go jak grzmot. A jego ramiona nie uniosły się, by ich przytulić: nie mogli ... Zrobił krok, zachwiał się i upadł na podłogę w słabym ”).

Jednak dusza przestępcy budzi się i protestuje przeciwko przemocy wobec niej popełnianej. Na przykład o śmierci Marmeladova chętnie zajmuje się innymi. Do tego scena między nim a dziewczyną Poley, którą prosi o modlitwę za niego.

Po rozmowie z Zametov „Wyszedł drżąc z jakiegoś dzikiego histerycznego doznania, w którym tymczasem była cząstka nieznośnej przyjemności – jednak ponurej, strasznie zmęczonej. Jego twarz była wykrzywiona, jakby po jakimś ataku. Jego zmęczenie gwałtownie wzrosło. Jego siły były podekscytowane i teraz pojawiły się nagle, z pierwszym wstrząsem, z pierwszym drażniącym odczuciem i równie szybko osłabły, jak doznanie słabło..

Dostojewski po mistrzowsku opisuje wewnętrzne monologi Raskolnikowa. Wśród niespójnych myśli na wpół majaczącego Raskolnikowa jego dusza przebija się:

„Biedna Lizaveta! Dlaczego tu się pojawiła!.. Dziwne jednak, dlaczego prawie o niej nie myślę, jakbym jej nie zabił… Lizaveta! Sonia! biedny, potulny, o potulnych oczach... Kochani! Dlaczego nie płaczą. Dlaczego nie jęczą. Dają wszystko... wyglądają potulnie i cicho... Sonya, Sonya! Cicha Sonia!..”, „Ale dlaczego oni sami tak bardzo mnie kochają, skoro nie jestem tego warta!”, „Czy ją kocham, czy co? Przecież nie, nie?... I ośmieliłem się tak mieć dla siebie nadzieję, więc śnij o sobie, jestem żebrakiem, ja nic nieznaczącym, łajdakiem, łajdakiem!

Sny Raskolnikowa są głęboko symboliczne. Dostojewski pisze: „Sny w stanie chorobowym często wyróżniają się niezwykłą wypukłością, jasnością i skrajnym podobieństwem do rzeczywistości. Czasami powstaje obraz potworny, ale sytuacja i cały proces całego przedstawienia są tak prawdopodobne i z tak subtelnymi, nieoczekiwanymi, ale artystycznymi szczegółami odpowiadającymi całej pełni obrazu, że nie mogą być wymyślone w rzeczywistości przez ten sam marzyciel, czy to ten sam artysta, jak Puszkin czy Turgieniew. Takie sny, bolesne sny, na zawsze zapadają w pamięć na długo i wywierają silne wrażenie na zdenerwowanym i już podekscytowanym ludzkim ciele..

Pierwszy sen Raskolnikowa o dzieciństwie. Tutaj możesz zastosować wielopoziomową interpretację snu.

Pierwszy poziom - historyczny. Epizod z biciem konia we śnie Raskolnikowa jest tradycyjnie uważany za aluzję do wiersza Niekrasowa „Na pogodzie”. Okazuje się, że Dostojewski był zdumiony faktem przedstawionym w wierszu Niekrasowa do tego stopnia, że uznał za konieczne powtórzenie tego, co powiedział Niekrasow w jego powieści.

Dostojewski oczywiście widział takie sceny w rzeczywistości, ale jeśli uważał za konieczne tak wyraźne „odniesienie” do dzieła sztuki, to najwyraźniej nie dlatego, że był zdumiony faktem w nim odzwierciedlonym, ale dlatego, że widział działa jako nowy fakt, który naprawdę go uderzył.

Ten nowy fakt polegał, po pierwsze, na celu, w jakim fakty zostały wybrane z rzeczywistości i zebrane przez tych, którzy musieli w określony sposób podżegać swoich czytelników; po drugie, w stosunku do tego, co faktycznie się dzieje i jest postrzegane przez osobę, która jest dostrojona w określony sposób. Wyobrażenie „Niekrasowa” o koniu próbującym pchać nieznośny wóz („Niekrasow” – w cudzysłowie, bo to jest wyobrażenie czytelników Niekrasowa, a nie samego poety), konia, jakby uosabiającego cierpienie i nieszczęście ten świat, jego niesprawiedliwość i bezwzględność, zresztą samo istnienie tego konia, słabego i uciskanego - wszystko to są fakty ze snu Raskolnikowa. Biedna Savraska, zaprzęgnięta do ogromnego wozu, do którego wsiadł tłum pijaków, to tylko wyobrażenie Raskolnikowa o stanie świata. Oto, co faktycznie istnieje: "... jedenpijani, kogo, nie wiadomo dlaczego i dokąd wożono ich w tym czasie ulicą w ogromnym wozie ciągniętym przez ogromnego konia pociągowego…”. Ten wózek na pierwszych stronach „Zbrodni i kary” zdawał się wyjeżdżać ze snu Raskolnikowa.

Tak więc tylko wielkość wozu jest odpowiednio postrzegana, ale nie obciążenie, a nie siła konia zaprzęgniętego do tego wozu, czyli wyzwanie rzucone Bogu na podstawie nieistniejącego niesprawiedliwości, bo każdy otrzymuje ciężar według swojej siły, a nikomu nie daje się więcej, niż może znieść.

Analogiem konia ze snu jest w powieści Katerina Iwanowna, upadająca pod ciężarem swoich nierealnych kłopotów i zmartwień, które są bardzo wielkie, ale znośne (zwłaszcza, że Bóg nie zabiera mu ręki, a gdy nadchodzi krawędź, zawsze jest asystent: Sonia, Raskolnikow, Swidrygajłow) i pod ciężarem kłopotów i zmartwień, które romantycznie sobie wyobrażała, i właśnie z tych kłopotów, obelg i smutków, które istnieją prawie tylko w jej rozpalonym mózgu, w końcu umiera - jak „napędzany koń”. Katerina Iwanowna woła do siebie: – Zostawili nagi!. I rzeczywiście, kopie, walcząc z okropnością życia ostatnią siłą, jak koń ze snu Raskolnikowa. („... taka gapiąca się klacz i wciąż kopie! ... Wszystko układa się całymi plecami, ale podskakuje i ciągnie, ciągnie z całej siły w różnych kierunkach ... ", ale te ciosy, uderzające w otaczających ją żywych ludzi, są często tak miażdżące, jak ciosy końskich kopyt, które zmiażdżyły klatkę piersiową Marmeladowa (na przykład jej występ z Sonią).

Drugi poziom - moralny. Ujawnia się to porównując imiona Mikołaja ze snu i Mikołaja (Mikołaja) farbiarza. Raskolnikow rzuca pięściami w zabójcę Mikołajkę, aby go ukarać ( „… nagle podskakuje i w szale rzuca się z pięściami na Mikołajkę”. Barwnik Nikolka weźmie na siebie grzech i winę mordercy Raskolnikowa, broniąc go swoim nieoczekiwanym zeznaniem w najstraszniejszym dla niego momencie przed torturami Porfiry Pietrowicza i wymuszonym wyznaniem ( „Ja ... morderca ... Alena Iwanowna i ich siostra Lizawieta Iwanowna, ja ... zabiłam ... siekierą”). Na tym poziomie objawia się pielęgnowana przez Dostojewskiego myśl, że wszyscy są za wszystkich winni, że istnieje tylko jedna prawdziwa postawa wobec grzechu bliźniego – to wziąć na siebie jego grzech, wziąć na siebie jego zbrodnię i winę – przynajmniej przez chwilę dźwigaj jego brzemię, aby nie popadł w rozpacz z powodu brzemienia nie do zniesienia, ale zobaczył pomocną dłoń i drogę zmartwychwstania.

Trzeci poziom - alegoryczny. Tutaj rozwija się i uzupełnia myśl drugiego poziomu: nie tylko wszyscy są winni wszystkich, ale wszyscy są winni wszystkich. są winni. Oprawca i ofiara mogą w każdej chwili zamienić się miejscami. We śnie Raskolnikowa młodzi, dobrze odżywieni, pijani, pogodni ludzie zabijają gapiącego się konia - w nowej rzeczywistości pijany i wyczerpany Marmeladov umiera pod kopytami młodych, silnych, dobrze odżywionych, zadbanych koni. Co więcej, jego śmierć jest nie mniej straszna niż śmierć konia: „Cała klatka piersiowa była poszarpana, pomięta i podarta; kilka żeber po prawej stronie jest złamanych. Po lewej stronie, w samym sercu, złowieszcza, duża, żółtawo-czarna plama, okrutny cios kopytem… zmiażdżony mężczyzna został schwytany w koło i wleczony, kręcąc się, około trzydziestu kroków po chodniku ” .

Czwarty poziom (najważniejsze dla zrozumienia sensu powieści) ma charakter symboliczny i na tym poziomie sny Raskolnikowa łączą się w system. Budząc się po śnie o zabiciu konia, Raskolnikow mówi tak, jakby utożsamiał się z tymi, którzy zabili, ale jednocześnie drży, jakby uderzyły go wszystkie ciosy, które spadły na nieszczęsnego konia.

Być może rozwiązanie tej sprzeczności tkwi w następujących słowach Raskolnikowa: „Tak, kim jestem! – kontynuował, podnosząc się na nowo i jakby w głębokim zdumieniu – przecież wiedziałem, że nie dam rady tego znieść, więc po co do tej pory się męczyłem? Przecież wczoraj, wczoraj, jak poszedłem to zrobić… test, przecież wczoraj zupełnie zrozumiałem, że nie wytrzymam… Dlaczego teraz? W co wciąż wątpię?. Rzeczywiście jest i „koniem” i zabójcą-Mikołką, domagającym się, by koń zaprzęgnięty do nieznośnego wozu „skakał”. Symbol jeźdźca na koniu jest najbardziej znanym chrześcijańskim symbolem ducha, który kontroluje ciało. To jest jego duch, rozmyślny i odważny, próbujący zmusić swoją naturę, swoje ciało do robienia tego, czego nie może, co go brzydzi, przeciwko czemu się buntuje. Powie tak: „W końcu z jednej myśli w rzeczywistości byłem chory i przerażony ...». Chodzi o to, że Porfiry Pietrowicz powie później Raskolnikowowi: „On, powiedzmy, będzie kłamał, to znaczy osoba, sir, szczególny przypadek, sir,incognito-to-z-i będzie leżeć doskonale, w najbardziej przebiegły sposób; tutaj, wydaje się, byłby triumf i ciesz się owocami twojego dowcipu, a on klaska! Tak, w najciekawszym, najbardziej skandalicznym miejscu, a on zemdleje. Powiedzmy, że to choroba, duszność też czasami zdarza się w pokojach, ale mimo wszystko, sir! Wciąż mam pomysł! Kłamał nieporównywalnie, ale nie udało mu się obliczyć natury ”\u003e.

Za drugim razem widzi sen, w którym po raz drugi zabija swoją ofiarę. Dzieje się tak po tym, jak handlowiec nazywa go „mordercą”. Koniec snu to aluzja do „Borysa Godunowa” Puszkina („Pędził do biegu, ale cały korytarz jest już pełen ludzi, drzwi na schodach są szeroko otwarte, a na podeście, na schodach i tam na dole - wszyscy ludzie, głowa z głową, wszyscy patrzą - ale wszyscy się chowają i czekają, milczą!..”). Ta aluzja podkreśla motyw oszustwa bohatera.

Kolejnym marzeniem Rodiona Raskolnikowa w epilogu powieści jest koszmar opisujący apokaliptyczny stan świata, w którym nadejście Antychrysta wydaje się być rozdzielone na całą ludzkość – każdy staje się Antychrystem, głosicielem własnej prawdy, prawda we własnym imieniu. „Śnił w swojej chorobie, że cały świat został skazany na ofiarę jakiejś straszliwej, niesłychanej i bezprecedensowej zarazy, która z głębi Azji dotarła do Europy. Wszyscy mieli zginąć, z wyjątkiem nielicznych, bardzo wybranych”..

System „sobowtórów” Raskolnikowa jako forma polemiki między autorem a bohaterem. Elementy pamfletu na ich wizerunku.

Odkrywając ideę Raskolnikowa, tworząc jego żywy, pełnokrwisty wizerunek, chcąc go pokazać ze wszystkich stron, Dostojewski otacza Raskolnikowa systemem sobowtórów, z których każdy uosabia jeden z aspektów idei i natury Raskolnikowa, pogłębia wizerunek bohatera i sens jego przeżyć moralnych. Dzięki temu powieść okazuje się nie tyle procesem o zbrodnię, co (i to jest najważniejsze) procesem osobowości, charakteru, psychologii człowieka, który odzwierciedlał cechy rosyjskiej rzeczywistości lat 60. ubiegłego wieku: poszukiwanie prawdy, prawdy, heroicznych dążeń, „oszałamiających”, „urojeń”.

Broszura powieściowa to metoda wprowadzania do dzieła postaci, stanowiąca w pewnym stopniu portret charakterystyczny dla wyglądu i zachowania bohatera. Te postacie to sobowtóry Raskolnikowa.

Duchowymi bliźniakami Raskolnikowa są Svidrigailov i Luzhin. Rolą pierwszego jest przekonanie czytelnika, że idea Raskolnikowa prowadzi do duchowego impasu, do duchowej śmierci jednostki. Rolą drugiego jest intelektualny upadek idei Raskolnikowa, taki upadek, który będzie moralnie nie do zniesienia dla bohatera.

Arkady Iwanowicz Swidrygajłow jest najmroczniejszą i jednocześnie najbardziej kontrowersyjną postacią powieści. Ta postać łączy w sobie brudną dziwkę i wrażliwego konesera cnót moralnych; oszust, który znał bicie swoich partnerów, i wesoły facet o silnej woli, nieustraszony stojący pod lufą wycelowanego w niego rewolweru; człowiek, który przez całe życie nosił maskę samozadowolenia - i przez całe życie jest z siebie niezadowolony, a im bardziej koroduje go niezadowolenie, tym głębiej próbuje go wepchnąć pod maskę.

W Swidrygajłowie, który deptał prawa moralne i ludzkie, Raskolnikow widzi dla siebie całą głębię możliwego upadku. Łączy ich to, że obaj rzucili wyzwanie moralności publicznej. Tylko jednemu udało się całkowicie uwolnić od wyrzutów sumienia, drugiemu nie. Widząc mękę Raskolnikowa, Swidrygajłow zauważa: „Rozumiem, jakie masz pytania na kursie: moralne czy jakie? Sprawy obywatela i osoby? A ty jesteś po ich stronie: dlaczego potrzebujesz ich teraz? Heh heh! Czym więc jest jeszcze obywatel i osoba? A jeśli tak, to nie było potrzeby wtrącania się: nie ma nic do podjęcia poza własnym biznesem ” . W powieści nie ma bezpośredniego odniesienia do okrucieństw Swidrygajłowa, dowiadujemy się o nich od Łużyna. Łużin opowiada o rzekomo zamordowanej Marfie Pietrownej ( „Jestem pewien, że był przyczyną śmierci zmarłej Marfy Pietrownej” ) , o lokaju i głuchoniemej dziewczynie doprowadzonej do samobójstwa („… głuchoniemy, piętnastoletnią, a nawet czternastoletnią dziewczynkę… znaleziono uduszoną na strychu… jednak pojawił się donos, że dziecko zostało okrutnie znieważone przez Swidrygajłowa”, „słyszeliśmy też o historii człowieka Filipa, który zmarł z powodu tortur, sześć lat temu, nawet podczas pańszczyzny ... zmusił, a raczej skłonił go do gwałtownej śmierci, nieprzerwanego systemu prześladowań i kar pana Swidrygajłowa"). Raskolnikow, dowiedziawszy się tego o Svidrigailovie, nie przestaje myśleć: tak może stać się osoba, która przekroczyła wszystkie prawa!

Tak więc teoria Raskolnikowa o możliwości stania nad ludźmi, gardząc wszystkimi ich prawami, nie znalazła wzmocnienia w losie Swidrygajłowa. Nawet niezłomny złoczyńca nie może całkowicie zabić sumienia i wznieść się ponad „ludzkie mrowisko”. Swidrygajłow zdał sobie z tego sprawę zbyt późno, gdy życie było już przeżyte, odnowa była nie do pomyślenia, jedyna ludzka pasja została odrzucona. Rozbudzone sumienie zmusiło go do uratowania dzieci Kateriny Iwanowny przed głodem, wyciągnięcia Soni z otchłani wstydu, pozostawienia pieniędzy swojej narzeczonej i zabicia się pod koniec swojej brzydkiej egzystencji, pokazując w ten sposób Raskolnikowowi niemożność osoby, która ma nie przekroczył moralnych praw społeczeństwa, w żaden inny sposób niż samopotępienie.

Piotr Pietrowicz Łużin to kolejny dublet Raskolnikowa. Nie jest zdolny do morderstwa, nie wyznaje żadnych idei podważających społeczeństwo burżuazyjne – przeciwnie, jest całkowicie za ideą dominującą w tym społeczeństwie, ideą „rozsądnie egoistycznych” stosunków gospodarczych. Idee ekonomiczne Łużyna - idee, na których opiera się społeczeństwo burżuazyjne - prowadzą do powolnego mordowania ludzi, do odrzucenia dobra i światła w ich duszach. Raskolnikow dobrze to rozumie: „… czy to prawda, że powiedziałeś swojej pannie młodej… w tej samej godzinie, kiedy otrzymałeś od niej zgodę, że najbardziej się cieszysz, że… że jest żebraczką… bo bardziej opłaca się wziąć żonę z biedy, aby później nią rządzić… i wyrzucać tym, że ci faworyzuje?…” .

Luzhin jest przedsiębiorcą klasy średniej, jest „małym człowiekiem”, który stał się bogaty, który naprawdę chce stać się „dużym” człowiekiem, zmienić się z niewolnika w pana życia. Tak więc Raskolnikow i Łużin zbiegają się właśnie w pragnieniu wzniesienia się ponad pozycję przypisaną im przez prawa życia społecznego, a tym samym wzniesienia się ponad ludzi. Raskolnikow przypisuje sobie prawo do zabicia lichwiarza, a Łużyna do zniszczenia Soni, ponieważ obaj wychodzą z błędnego założenia, że są lepsi od innych ludzi, w szczególności tych, którzy stają się ich ofiarami. Jedynie zrozumienie samego problemu i metod Łużyna jest znacznie bardziej wulgarne niż Raskolnikowa. Ale to jedyna różnica między nimi. Łużin trywializuje, a tym samym dyskredytuje teorię „rozsądnego egoizmu”.

Tylko jego własna korzyść, kariera, sukcesy na świecie podniecają Łużyna. Jest z natury nie mniej nieludzki niż zwykły morderca. Ale nie zabije, ale znajdzie wiele sposobów na bezkarne zmiażdżenie osoby - tchórzliwe i podłe (oskarżenie na pogrzebie Sonyi o kradzież pieniędzy).

Tę podwójną postać wydobył Dostojewski jako personifikacja świata, którego Raskolnikow nienawidzi – to właśnie Łużyni spychają na śmierć sumiennych i bezbronnych Marmeladowów i budzą bunt w duszach ludzi, którzy nie chcą być zmiażdżeni przez ekonomię. idee społeczeństwa burżuazyjnego.

Konfrontując Raskolnikowa z bliźniaczymi bohaterami, autor demaskuje teorię prawa do zbrodni, udowadnia, że istnieje i nie może być uzasadnienia dla teorii przemocy, morderstwa, bez względu na to, jak szlachetne są jej cele.

Antypody Raskolnikowa. Treść sporów bohatera z nimi. Ideologiczne i kompozycyjne znaczenie obrazu Sonyi Marmeladowej.

Antypody („ludzie o przeciwnych poglądach, przekonaniach, postaciach”) bohatera mają na celu ukazanie katastrofalnego charakteru teorii Raskolnikowa - pokazanie zarówno czytelnikowi, jak i samego bohatera.

W ten sposób, łącząc wszystkie postacie powieści z głównym bohaterem, Dostojewski osiąga swój główny cel - zdyskredytować teorię mizantropijną zrodzoną przez sam niesprawiedliwy świat.

Antypodami w powieści są z jednej strony ludzie bliscy Raskolnikowowi: Razumikhin, Pulcheria Aleksandrowna, Dunia, z drugiej zaś ci, z którymi ma się spotkać - Porfiry Pietrowicz, rodzina Marmeladowów (Siemion Zacharycz, Katerina Iwanowna , Sonya), Lebezyatnikov.

Osoby bliskie Raskolnikowowi uosabiają sumienie, które odrzucił; nie splamili się niczym, żyjąc w podziemiu, dlatego komunikacja z nimi jest dla Raskolnikowa prawie nie do zniesienia.

Razumikhin łączy w sobie wesołego faceta i pracowitego, łobuza i troskliwą nianię, donkiszota i głębokiego psychologa. Jest pełen energii i zdrowia psychicznego. Ocenia otaczających go ludzi wszechstronnie i obiektywnie, chętnie wybaczając im drobne słabości i bezlitośnie biczując samozadowolenie, wulgarność i egoizm. Dla niego poczucie koleżeństwa jest święte. Natychmiast spieszy na pomoc Raskolnikowowi, przyprowadza lekarza, siedzi z nim, gdy błądzi. Ale nie jest skłonny do przebaczenia i upomina Raskolnikowa: „Tylko potwór i łajdak, jeśli nie szalony, mogą zrobić im to samo, co ty; i w konsekwencji jesteś szalony ... ”.

Zdrowy rozsądek i ludzkość natychmiast zasugerowały Razumichinowi, że teoria jego przyjaciela była bardzo daleka od sprawiedliwości: „Jestem bardzo oburzony, że decydujesz o krwi zgodnie ze swoim sumieniem”.

W przeciwieństwie do Raskolnikowa Razumikhin sprzeciwiał się odrzuceniu indywidualnej woli: „...domagają się całkowitej bezosobowości iw tym odnajdują najwięcej rozkoszy! Jak byś nie był sobą, jak najmniej przypominałbyś siebie! To jest to, co uważają za najwyższy postęp.”

Avdotya Romanovna Raskolnikova prawie od pierwszych minut spotkania wdaje się w kłótnię z bratem. Raskolnikow, mówiąc o pieniądzach przekazanych dzień wcześniej przez Marmeladowa, próbuje skazać się na frywolność:

„-… Aby pomóc, musisz najpierw mieć prawo do posiadania takich, a nie takich:”Crevez, chiens, si vous n'Siemates pierwszeństwo zawartość!" („Zgińcie, psy, jeśli jesteście nieszczęśliwi!”) Roześmiał się. Czy to prawda, Duniu?

– Nie, nie w ten sposób – odparła stanowczo Dunya.

- Ba! Tak, a ty ... z intencjami! wymamrotał, patrząc na nią niemal z nienawiścią i uśmiechając się kpiąco. - Powinienem to rozgryźć... No i godne pochwały; tak jest lepiej dla ciebie ... I dojdziesz do takiej linii, że nie przekroczysz jej - będziesz nieszczęśliwy, ale jeśli przejdziesz - może będziesz jeszcze bardziej nieszczęśliwy ... ”

I rzeczywiście Dunya stoi przed wyborem. Mogła zabić Swidrygajłowa w samoobronie, nie łamiąc prawa i uwolnić świat od łajdaka. Ale Dunya nie może „przekroczyć”, co świadczy o jej najwyższej moralności i przekonaniu Dostojewskiego, że nie ma takiej sytuacji, w której morderstwo można usprawiedliwić.

Dunya potępia swojego brata za zbrodnię: „Ale przelałeś krew! - krzyczy z rozpaczy Dunya.

Kolejną antypodą Raskolnikowa jest Porfiry Pietrowicz. Ten wnikliwy i zjadliwy śledczy stara się boleśniej zranić sumienie Raskolnikowa, sprawić, by cierpiał, wysłuchując szczerych i surowych osądów o niemoralności zbrodni, bez względu na to, jakie cele są usprawiedliwione. Jednocześnie Porfiry Pietrowicz inspiruje Raskolnikowa, że jego zbrodnia nie jest tajemnicą dla śledczych, dlatego nie ma sensu niczego ukrywać. W ten sposób śledczy przeprowadza bezlitosny i przemyślany atak niejako z dwóch stron, zdając sobie sprawę, że w tym przypadku może liczyć tylko na chorobliwy stan ofiary i jej moralność. Rozmawiając z Raskolnikowem, śledczy zauważył, że ta osoba jest jednym z tych, którzy zaprzeczają podstawom współczesnego społeczeństwa i uważają się za uprawnionego, przynajmniej samotnie, wypowiedzieć temu społeczeństwu wojnę. I rzeczywiście Raskolnikow, zirytowany kpinami Porfiri Pietrowicza i uważając, aby nie zdradzić się żadnymi dowodami, potwierdza podejrzenia śledczego, oddając się ideologicznie:

„- ... pozwalam na krew. Więc co? Przecież społeczeństwo jest zbyt dobrze zaopatrzone w wygnańców, więzienia, śledczych, niewolę karną – po co się męczyć? I szukaj złodzieja!

- No, a jeśli go znajdziemy?

- Tam on idzie.

- Jesteś logiczny. A co z jego sumieniem?

- Co ci na niej zależy?

- Tak ginie tak, na człowieczeństwo.

- Kto to ma, cierpi, jeśli zda sobie sprawę z błędu. To jest dla niego kara - oprócz ciężkiej pracy ” .

Porfiry wyraźnie wyraził swój stosunek do teorii Raskolnikowa: „...Nie zgadzam się z Tobą we wszystkich Twoich przekonaniach, które uważam za obowiązek z góry zadeklarować” . Mówi wprost o Raskolnikowie: „… zabił, ale uważa się za osobę uczciwą, gardzi ludźmi, chodzi jak blady anioł…”.

Jednak z najostrzejszymi recenzjami o Raskolnikowie Porfiry Pietrowicz rozumie, że nie jest przestępcą, który pożąda cudzej własności. Najstraszniejsze dla tego społeczeństwa, którego fundamentów strzeże śledczy, jest właśnie to, że przestępca kieruje się teorią, kierując się świadomym protestem, a nie podłymi instynktami: „Dobrze też, że zabiłeś tylko starą kobietę. A gdybyś wymyślił inną teorię, być może zrobiłbyś sto milionów razy brzydszą rzecz!

Marmeladow Siemion Zacharycz rozmawiał z Raskolnikowem przed zbrodnią. W rzeczywistości był to monolog Marmeladova. Nie było żadnej kłótni na głos. Raskolnikow nie mógł jednak nawiązać mentalnego dialogu z Marmeladovem - w końcu obaj boleśnie myślą o możliwości pozbycia się cierpienia. Ale jeśli Marmeladowowi pozostała tylko nadzieja na tamten świat, to Raskolnikow nie stracił jeszcze nadziei na rozwiązanie problemów, które dręczyły go na ziemi.

Marmeladov zdecydowanie stoi na jednym punkcie, który można nazwać „ideą samoponiżenia”: bicie „jest dla niego nie tylko bólem, ale także przyjemnością” i uczy się nie zwracać uwagi na postawę otaczających go jako błazna grochu i spędza noc, do której jest już przyzwyczajony, gdzie musi ... Nagrodą za to wszystko jest obraz „Sądu Ostatecznego”, który pojawia się w jego wyobraźni, kiedy Wszechmogący akceptuje Marmeladowa i podobne „ świnie” i „łachmani” do królestwa niebieskiego właśnie dlatego, że ani jeden z nich « Nie uważałem się za tego godny.”

Nie prawe życie, ale brak dumy jest kluczem do zbawienia, uważa Marmeladow. A jego słowa skierowane są do Raskolnikowa, który jeszcze nie zdecydował się zabić. Raskolnikow, uważnie słuchając, rozumie, że nie chce się deprecjonować, a problemy życia pozagrobowego mu nie przeszkadzają. Tak więc, pomimo przeciwnych pomysłów tych bohaterów, Marmeladow nie tylko nie odradzał, ale wręcz przeciwnie, jeszcze bardziej wzmocnił Raskolnikowa w zamiarze popełnienia morderstwa w imię wywyższenia nad „drżącym stworzeniem” i w celu ratowania życia kilku szlachetnych, uczciwych ludzi.

Katerina Iwanowna czterokrotnie spotyka się z Raskolnikowem. Nigdy nie wdawał się z nią w długie rozmowy i słuchał bez przekonania, ale mimo to zauważył, że w jej przemówieniach brzmią naprzemiennie: oburzenie na zachowanie innych, krzyk rozpaczy, krzyk osoby, która „nie ma nigdzie indziej iść"; i nagle wrząca próżność, pragnienie wzniesienia się we własnych oczach i w oczach słuchaczy na nieosiągalną dla nich wysokość. Katerina Iwanowna charakteryzuje się ideą autoafirmacji.

Dążenie Kateriny Iwanowny do autoafirmacji jest echem myśli Raskolnikowa o prawie „wybranych” do szczególnej pozycji, o władzy „nad całym mrowiskiem”.

Nawet Lebezyatnikov jest antypodą Raskolnikowa. Mówi o komunach, wolności miłości, ślubie cywilnym, przyszłej strukturze społeczeństwa i wielu innych. Lebezyatnikov twierdzi, że nie zgadza się z rewolucyjnymi demokratami: „Chcemy założyć własną gminę, wyjątkową, ale tylko na szerszym niż dotychczas gruncie. Poszliśmy dalej w naszych przekonaniach. Zaprzeczamy! Gdyby Dobrolyubov wstał z trumny, pokłóciłbym się z nim. A Belinsky by się zwinął! .

Ale tak czy inaczej, Lebezyatnikov jest obcy podłości, podłości, kłamstwom.

Rozumowanie Lebezyatnikowa pokrywa się w niektórych sprawach z rozumowaniem Raskolnikowa. Raskolnikow widzi w ludzkości masę bez twarzy, „mrowisko” (z wyłączeniem „niezwykłych” ludzi), - Lebezyatnikov mówi: „wszystko pochodzi z otoczenia, a sam człowiek jest niczym”. Jedyną różnicą jest to, że Raskolnikow potrzebuje władzy nad tym „mrowiskiem”, a Lebezyatnikov sam stara się w nim rozpuścić.

Sonya Marmeladova jest antypodą Raskolnikowa. Wierzy, że człowiek nigdy nie może być „drżącym stworzeniem i „weszem”. To Sonya przede wszystkim uosabia prawdę Dostojewskiego. Jeśli jedno słowo określa naturę Sonyi, to słowo to będzie „kochać”. Aktywna miłość do bliźniego, umiejętność reagowania na cudzy ból (szczególnie głęboko objawiająca się w scenie spowiedzi Raskolnikowa do morderstwa) sprawiają, że wizerunek Sonyi jest przenikliwie chrześcijańskim obrazem. To właśnie ze stanowisk chrześcijańskich, a takie są stanowiska Dostojewskiego, w powieści zapada werdykt w sprawie Raskolnikowa.

Dla Sonyi Marmeladowej wszyscy ludzie mają takie samo prawo do życia. Nikt nie może osiągnąć szczęścia, własnego lub cudzego, poprzez przestępstwo. Grzech pozostaje grzechem, bez względu na to, kto go popełnia i w imię czego. Szczęścia osobistego nie można wyznaczać jako celu. Poprzez ofiarną miłość, pokorę i służbę osiąga się to szczęście. Uważa, że trzeba myśleć nie o sobie, ale o innych, nie o dominacji nad ludźmi, ale o ofiarnym służeniu im.

Cierpienie Sonechki jest duchową ścieżką człowieka, który próbuje znaleźć swoje miejsce w niesprawiedliwie zaaranżowanym świecie. Jej cierpienia są kluczem do współczującego zrozumienia cierpienia innych ludzi, czyjegoś smutku, czynią go wrażliwszym moralnie, bardziej doświadczonym i zahartowanym. Sonya Marmeladova czuje, że ona również jest winna zbrodni Raskolnikowa, bierze sobie tę zbrodnię do serca i dzieli swój los z tymi, którzy ją „przekroczyli”, ponieważ wierzy, że każdy człowiek jest odpowiedzialny nie tylko za swoje czyny, ale także za wszystkich zło, które dzieje się na świecie.

W rozmowie z Sonyą Raskolnikową on sam zaczyna wątpić w swoje stanowisko - nie bez powodu chce uzyskać twierdzącą odpowiedź na swoje nie do końca jasne stwierdzenie - pytanie, czy można żyć bez zwracania uwagi na cierpienie i śmierć innych.

Tak, sam Raskolnikow cierpi, cierpi głęboko. „Najwspanialszy nastrój” znika jak mgła przy pierwszym kontakcie z rzeczywistością. Ale on sam skazał się na cierpienie - podczas gdy Sonia cierpi niewinnie, płaci udrękami moralnymi nie za swoje grzechy. Oznacza to, że jest moralnie niezmiernie ponad nim. I dlatego jest do niej szczególnie pociągany – potrzebuje jej wsparcia, śpieszy do niej „nie z miłości”, ale z opatrzności. To wyjaśnia jego najwyższą szczerość.

„I nie pieniądze, najważniejsze, czego potrzebowałem, Soniu, kiedy zabijałem; Pieniędzy potrzebowałem nie tyle, ile czegoś innego... Musiałem się dowiedzieć czegoś innego, coś innego mnie pchnęło pod ramiona: musiałem się wtedy dowiedzieć i szybko dowiedzieć się, czy jestem weszem, jak wszyscy inny, czy mężczyzna? Czy mogę przejść, czy nie? Czy odważę się schylić i wziąć to, czy nie? Czy jestem drżącym stworzeniem, czy mam prawo?

- Zabić? Czy masz prawo? Sonia rozłożyła ręce.

Myśl o Raskolnikowie przeraża ją, chociaż zaledwie kilka minut temu, kiedy wyznał jej w morderstwie, ogarnęła ją żarliwa sympatia dla niego: „Jakby nie pamiętając siebie, zerwała się i załamując ręce, dotarła do pokoju; ale szybko wróciła i znów usiadła obok niego, niemal dotykając go ramię w ramię. Nagle, jakby przebita, zadrżała, krzyknęła i rzuciła się, nie wiedząc dlaczego, na kolana przed nim.

- Co ty, co sobie zrobiłeś! - powiedziała rozpaczliwie i podrywając się z kolan, rzuciła mu się na szyję, obejmując go i ściskając mocno rękoma.

W zaciekłym sporze między Raskolnikowem a Sonią na nowo brzmią idee autoafirmacji Kateriny Iwanowny i upokorzenia Siemiona Zacharycza.

Sonechka, która również „przekroczyła” i zrujnowała swoją duszę, ta sama upokorzona i znieważona osoba, którą byli, są i zawsze będą, póki świat będzie, potępia Raskolnikowa za pogardę dla ludzi i nie akceptuje jego buntu i siekiery , który, jak wydawało się Raskolnikowowi, został wychowany ze względu na nią, ze względu na uratowanie jej od wstydu i ubóstwa, ze względu na jej szczęście. Sonia, według Dostojewskiego, ucieleśnia ludową zasadę chrześcijańską, rosyjski pierwiastek ludowy, prawosławie: cierpliwość i pokorę, bezgraniczną miłość do Boga i człowieka.

„Czy masz na sobie krzyżyk? nagle zapytała nagle, jakby nagle sobie przypomniała ...

- Nie, prawda? Masz, weź ten, cyprys. Został mi jeszcze jeden miedziany Lizavetin.

Bardzo ważne jest zderzenie ateisty Raskolnikowa z wierzącą Sonią, których światopoglądy są sobie przeciwstawne jako ideologiczna podstawa całej powieści. Idea „supermana” jest dla Sony nie do przyjęcia. Mówi do Raskolnikowa : „Idź teraz, w tej chwili, stań na rozdrożu, pokłoń się, najpierw pocałuj ziemię, którą zbezcześciłeś, a potem pokłoń się całemu światu ze wszystkich czterech stron i powiedz wszystkim głośno: „Zabiłem! ” Wtedy Bóg ponownie ześle ci życie”.. Tylko naród prawosławny, w osobie Sonyi Marmeladowej, może potępić ateistyczny, rewolucyjny bunt Raskolnikowa, zmusić go do poddania się takiemu sądowi i iść do ciężkiej pracy „aby zaakceptować cierpienie i odkupić się nim”.

To dzięki wszechwybaczającej miłości Sonechki i Ewangelii Raskolnikow żałuje. Przyczyniło się to do ostatecznego upadku jego nieludzkiego pomysłu.

Epilog powieści i jego znaczenie dla zrozumienia dzieła.

Dla zrozumienia dzieła ważny jest epilog powieści „Zbrodnia i kara”. W epilogu Dostojewski pokazuje, że Raskolnikow w przyszłości zostanie wskrzeszony dzięki otrzymanej od niej miłości, wierze i ciężkiej pracy. „Były zarówno blade, jak i chude; ale w tych chorych i bladych twarzach już świecił świt odnowionej przyszłości, pełnego zmartwychwstania do nowego życia. Zmartwychwstali z miłości, serce jednego zawierało nieskończone źródła życia dla drugiego… zmartwychwstał i wiedział o tym, czuł wszystko całkowicie odnowione swoją istotą…”.

Wiadomo, że Dostojewski często obdarzał swoich bohaterów własnym doświadczeniem duchowym. W Raskolnikowie w ciężkiej pracy jest wiele od Dostojewskiego, jego ciężkiej pracy. Niewola karna stała się dla Raskolnikowa zbawieniem, tak jak kiedyś uratowała Dostojewskiego, bo tam zaczęła się dla niego historia odrodzenia przekonań. Dostojewski wierzył, że to ciężka praca daje mu szczęście bezpośredniego kontaktu z ludem, poczucie braterskiej jedności z nimi we wspólnym nieszczęściu, daje mu znajomość Rosji, zrozumienie prawdy ludowej. To w ciężkiej pracy Dostojewski stworzył dla siebie symbol wiary, w której wszystko było dla niego jasne i święte.

Zbawczą drogę od ateizmu i niewiary do popularnej prawdy w imię Chrystusa przejdzie także Raskolnikow w epilogu powieści, ponieważ „Pod jego poduszką leżała Ewangelia”, a myśl o Soni zajaśniała w umyśle światłem nadziei: „Jak jej przekonania mogą nie być teraz moimi przekonaniami? Jej uczucia, przynajmniej jej aspiracje...”. Sonia, ta dziewica skazańca, pomoże Raskolnikowowi ponownie dołączyć do ludu, ponieważ torturowało go poczucie otwartości i oddzielenia od ludzkości.

W ciężkiej pracy umiera ta strona Raskolnikowa, która miała obsesję na punkcie próżności, arogancji, dumy i niedowierzania. Za Raskolnikowa „zaczyna się nowa historia, historia stopniowego odnawiania się człowieka, historia jego stopniowego odradzania się, stopniowego przechodzenia z tego świata do innego, poznawania nowej, zupełnie dotąd nieznanej rzeczywistości”.

W epilogu ostatni proces Raskolnikowa przeprowadza naród rosyjski. Skazani go nienawidzili i raz zaatakowali Raskolnikowa, oskarżając go o „jesteś ateistą!” Sąd ludowy wyraża religijną ideę powieści. Raskolnikow przestał wierzyć w Boga. Dla Dostojewskiego bezbożność nieuchronnie przeradza się w pobożność człowieka. Jeśli nie ma Boga, sam jestem Bogiem. „Siłacz” tęsknił za wyzwoleniem od Boga – i osiągnął je; wolność była nieograniczona. Ale w tej nieskończoności czekała na niego śmierć: wolność od Boga objawiła się jako czysty demonizm; wyrzeczenie się Chrystusa jest jak niewola losu. Prześledząc ścieżki bezbożnej wolności, autor doprowadza nas do religijnej podstawy swojego światopoglądu: nie ma innej wolności poza wolnością w Chrystusie; kto nie wierzy w Chrystusa, podlega losowi.

Polifonia i monolog w strukturze powieści.

MM. Bachtin zauważył, że Dostojewski stworzył szczególny rodzaj myślenia artystycznego - polifoniczny (poli - wiele, tło - głos). Powieść Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” można uznać za polifoniczną, tj. polifoniczny. Bohaterowie powieści szukają sprawiedliwości, prowadzą gorące spory polityczne i filozoficzne, zastanawiają się nad przeklętymi problemami rosyjskiego społeczeństwa. Pisarz pozwala ludziom o różnych przekonaniach, z różnymi doświadczeniami życiowymi mówić z całkowitą szczerością. Każda z tych osób kieruje się własną prawdą, swoimi przekonaniami, czasami zupełnie nie do zaakceptowania dla innych. W zderzeniu różnych idei i przekonań autor stara się znaleźć najwyższą prawdę, jedyną prawdziwą ideę, która może stać się wspólna dla wszystkich ludzi.

Mówiąc o polifonii powieści, mamy na myśli nie tylko to, że prawo do głosowania uzyskują w nich osoby o najróżniejszych przekonaniach, ale także to, że myśli i czyny bohaterów powieści istnieją w ścisłej spójności, wzajemnym przyciąganie i wzajemne odpychanie, każda postać wyraża jeden lub inny kierunek lub odcień myśli autora, każdy jest potrzebny pisarzowi w poszukiwaniu jedynej prawdziwej idei. Nie da się prześledzić rozwoju myśli autora bez bacznej uwagi na każdą z postaci powieści. Bohaterowie Dostojewskiego odsłaniają przebieg myśli autora we wszystkich jej zakrętach, a myśl autora jednoczy przedstawiany przez niego świat i uwypukla to, co najważniejsze w ideologicznej i moralnej atmosferze tego świata.

Monolog jest również prześledzony w strukturze powieści. Taka jest myśl autora, która wyraża się w ideologicznej pozycji bohaterów.

Ponadto monolog można prześledzić w samotnych monologach-refleksjach Raskolnikowa. Tu zostaje wzmocniony w swojej idei, wpada w jej moc, zatraca się w złowieszczym błędnym kole. Po popełnieniu zbrodni to monologi, w których dręczą go sumienie, strach, samotność, złość na wszystkich.

Gatunek powieści.

Powieść „Zbrodnia i kara” oparta jest na gatunkowej formie detektywistycznej. Kryminalno-awanturnicza intryga pojawia się albo na powierzchni fabuły (morderstwo, przesłuchania, fałszywe oskarżenia, zeznanie w komisariacie, ciężka praca), albo kryje się za domysłami, aluzjami, analogiami. A jednak klasyczny kryminał wydaje się być wyparty: nie ma tajemnicy zbrodni, autor od razu przedstawia przestępcę. Etapy fabuły są determinowane nie przez śledztwo, ale przez ruch protagonisty do skruchy.

Przez całą pracę przewija się historia miłosna Sonyi i Raskolnikowa. W tym sensie „Zbrodnia i kara” można zaliczyć do gatunku miłość-psychologiczna powieść. Jej akcja rozgrywa się na tle przerażającej biedy mieszkańców strychów i piwnic arystokraty Petersburga. Opisane przez artystę środowisko społeczne daje powód do nazwania „Zbrodni i kary” społeczny powieść.

Zastanawiając się nad myślami Raskolnikowa przed i po morderstwie, analizując walkę namiętności w duszy Swidrygajłowa czy udrękę umysłową starego Marmieładowa, czujemy wielką moc psychologa Dostojewskiego, który przekonująco połączył psychologię bohaterów z ich pozycją społeczną. W „Zbrodnia i kara” również widoczne są cechy socjopsychologiczne powieść.

Raskolnikow nie jest prostym zabójcą z biedy, jest myślicielem. Testuje swój pomysł, swoją teorię, swoją filozofię życia. W powieści siły Dobra i Zła są testowane w teoriach Swidrygajłowa, Soni, Łużyna, które określają dzieło Dostojewskiego jako filozoficzny powieść.

Teoria Raskolnikowa skłania do zastanowienia się nad najostrzejszymi problemami politycznymi, formułując w ten sposób: ideologiczny kierunek pracy.

Literatura

Dostojewski F.M. Zbrodnia i kara: powieść. - M.: Drop, 2007. - S. 584 - 606.
Dostojewski F.M. Zbrodnia i kara: powieść. - M .: Drop: Veche, 2002. - 608s.
Dostojewski F.M. Zbrodnia i kara: powieść. M .: Edukacja, 1983. - S. 440 - 457.
Dostojewski F.M. Zbrodnia i kara: powieść o 18:00 z epilogiem. Posłowie i komentarze K.A. Barszt. – M.: Sow. Rosja, 1988. - S. 337 - 343.
Historia literatury rosyjskiej XIX wieku. O godzinie 3 Część 3 (1870 - 1890): podręcznik dla studentów studiujących w specjalności 032900 „Język i literatura rosyjska”; wyd. W I. Korowin. – M.: Humanitarny. wyd. centrum VLADOS, 2005. - S. 290 - 305.
Strachow N.N. Krytyka literacka. - M., 1984. - S. 110 - 122.
Turyanovskaya B.I., Gorokhovskaya L.N. Literatura rosyjska XIX wieku. - M .: LLC "TID" Rosyjskie słowo - RS", 2002. - P. 295 - 317.
F.M. Dostojewski w rosyjskiej krytyce. - M., 1956.

Wracając do artystycznej konstrukcji tekstu i środków plastycznych, należy zauważyć, że epizod zbudowany jest na kontraście obrazów, prawie każda scena ma kontrapunkt: cios przeciwstawia się jałmużnie starej kupcy i jej córce, reakcja Raskolnikowa („zgrzytał i kłapał ze złością zębami”) jest przeciwna reakcji innych („wszędzie słychać było śmiech”), a słowny szczegół „oczywiście” wskazuje na zwyczajowy stosunek petersburskiej opinii publicznej do „poniżeni i znieważeni” - nad słabymi panuje przemoc i szyderstwo. Nieszczęśliwy stan, w jakim znalazł się bohater, najlepiej podkreśla fraza „prawdziwy kolekcjoner groszy na ulicy.” Środki artystyczne mają na celu wzmocnienie poczucia osamotnienia Raskolnikowa i ukazanie dwoistości Petersburga.6.

Petersburg Dostojewskiego. sceny z życia ulicznego

Część 2, rozdział 6 (pijana kataryniarz i tłum kobiet w lokalu "pijaco-rozrywkowym") Część 2, rozdział 6 (pijana kataryniarz i tłum kobiet w lokalu "pijaco-rozrywkowym") Raskolnikow wpada w pośpiechu wokół dzielnicy Sankt Petersburga i widzi sceny, jedne brzydsze od drugich. Ostatnio Raskolnikow „chciał wędrować” po nawiedzonych miejscach, „kiedy czuł się chory”, żeby było jeszcze bardziej chore”. Zbliżając się do jednego z lokali gastronomiczno-rozrywkowych, wzrok Raskolnikowa pada na kręcących się po okolicy żebraków, na przeklinających się ze sobą pijanych „łachmanów”, na „martwego pijaka” (oceniający epitet, hiperbola) żebraka leżącego po drugiej stronie ulicy.

Całość podłego obrazu dopełnia tłum wytartych, pobitych kobiet w samych sukienkach i prostych włosach.

Sceny życia ulicznego w powieści Dostojewskiego Zbrodnia i

Miasto nad Newą, wraz z całą jego majestatyczną i złowrogą historią, zawsze było w centrum uwagi rosyjskich pisarzy. Stworzenie Piotra Zgodnie z koncepcją swego założyciela Piotra Wielkiego Petersburg, zwany „z bagien bagien”, miał stać się twierdzą suwerennej chwały. W przeciwieństwie do starożytnej rosyjskiej tradycji budowania miast na wzgórzach, rzeczywiście został zbudowany na bagnistej nizinie kosztem życia wielu bezimiennych budowniczych, wyczerpanych wilgocią, zimnem, bagienną miazmą i ciężką pracą.
Wyrażenie, że miasto „stoi na kościach” swoich budowniczych, można przyjąć dosłownie. Jednocześnie znaczenie i misja drugiej stolicy, jej wspaniała architektura i bezczelny tajemniczy duch sprawiły, że Petersburg był naprawdę „cudownym miastem”, które zachwycało jego współczesnych i potomków.

Petersburg w powieści „Zbrodnia i kara”

Tylko straszna suka ... ”- mówi oficerowi uczeń. W tym czasie w Petersburgu było wielu ludzi takich jak Raskolnikow, a ich los jest do pewnego stopnia podobny do jego losów. Wielu studentów było na skraju ubóstwa i od czasu do czasu było zmuszonych do zwracania się do złego i kapryśnego starego lichwiarza.

Ten sam Razumikhin opuścił uniwersytet, ponieważ nie było nic do opłacenia jego studiów. A ilu jeszcze takich studentów błąkało się bez celu po brudnych ulicach Petersburga, oddając się ponurym refleksjom. Rodion Raskolnikow szuka wyjścia z tej sytuacji.
W tym świecie upokorzonych i obrażonych rodzi się na wpół szalony pomysł Raskolnikowa. Petersburg w powieści Dostojewskiego to nie tylko miasto bezradnych, głodnych biednych ludzi, ale także miasto biznesmenów, którzy robią, co mogą: oszust Koch kupuje zaległe rzeczy od starego lombardu, właściciel tawerny Duszkin jest lombardem i ukrywa skradzione towary...

Sceny uliczne w powieści Zbrodnia i kara

Ani śladu dawnej energii… Zupełna apatia zajęła jej miejsce” – zauważa metaforycznie, jakby wskazując czytelnikowi na przemianę wewnątrz bohatera, która nastąpiła po tym, co zobaczył9. Część 5, rozdział 5 (śmierć Kateriny Iwanowny) Petersburg i jego ulice, które Raskolnikow zna już na pamięć, ukazują się przed nami puste i samotne: „Ale dziedziniec był pusty i nie było kołatki”. W scenie życia ulicznego, kiedy Katarzyna Iwanowna zebrała na rowie niewielką grupę ludzi, w której byli głównie chłopcy i dziewczęta, widać niedostatek zainteresowań tej masy, przyciąga ich tylko dziwny spektakl .
Sam tłum nie jest czymś pozytywnym, jest okropny i nieprzewidywalny. Porusza również temat wartości każdego ludzkiego życia jednostki, jeden z najważniejszych wątków powieści.

Rola scen ulicznych w powieści Zbrodnia i kara

Czuł, że „nie ma już żadnej wolności umysłu ani woli i że wszystko zostało nagle ostatecznie przesądzone”. Na tym kończy się pierwsza część scen z życia ulicy przed zbrodnią. Raskolnikow dobrowolnie lub nieświadomie staje się ofiarą społeczeństwa, nieubłaganie popychając go do popełnienia przestępstwa.

Druga część mojej pracy poświęcona jest tym epizodom, które miały miejsce po zbrodni. Na moście Nikolaevsky, po wizycie Razumikhin, Rodion wpada pod batem woźnicy, ludzie nie współczują mu, ale śmieją się z niego, tylko starsza żona kupca i jej córka zlitowali się nad nim i dały mu dwie kopiejki. W tym momencie ujrzał piękną panoramę frontu Petersburga: „pałac, kopułę Isakii”.

Z tej wspaniałej panoramy ogarnął go chłód, „ten obraz był dla niego pełen niemego i głuchego ducha”. Wrzucił do Newy dwukopejkowy kawałek, „wydawało mu się, że w tej chwili odciął się nożyczkami od wszystkich i wszystkiego”.

Sceny z życia ulicy w powieści Zbrodnia i kara

Uwaga

Natychmiast gromadzi się tłum gapiów, zainteresowanych tym, co się dzieje, ale wkrótce policjant ratuje utopioną kobietę i ludzie się rozpraszają. Dostojewski używa metafory „widzowie" w stosunku do ludzi zgromadzonych na moście. Burżua to biedni ludzie, których życie jest bardzo trudny. Pijana kobieta, która próbowała popełnić samobójstwo, to w pewnym sensie zbiorowy obraz filistrów i alegoryczne przedstawienie wszystkich smutków i cierpień, jakich doświadczają w czasach opisanych przez Dostojewskiego. „Raskolnikow patrzył na wszystko z dziwnym uczuciem obojętność i obojętność”. „Nie, obrzydliwa… woda… nie jest tego warta” mruknął do siebie, jakby próbował siebie w roli samobójcy. Wtedy Raskolnikow nadal zamierza zrobić coś celowego: iść do biura i się wyspowiadać.

Sceny z życia ulicy w powieści Cytaty o zbrodni i karze

Praca badawcza na temat: Jaką rolę odgrywają sceny z życia ulicznego w powieści Dostojewskiego „Zbrodnia i kara” Tematem mojej pracy są sceny z życia ulicznego w powieści Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”. Od razu chciałbym zauważyć, że istnieje wiele odcinków opisujących życie uliczne w Petersburgu. Charakterystyczne jest to, że widzimy głównie tę część Petersburga, w której mieszkają biedni, to jest obszar Placu Sennaya.

Ważny

W tej części Petersburga mieszka Raskolnikow, ubogi student wydziału prawa Uniwersytetu w Petersburgu. Cechą tej części Petersburga jest „obfitość znanych zakładów”, a mianowicie pijalni, tawern, w wyniku czego jest wielu pijaków. Sam Raskolnikow rzadko odwiedzał takie placówki. Ale wracając ze starej kobiety-nosicielki zainteresowań, „bez namysłu przez długi czas” idzie do tawerny, gdzie spotyka Marmeladowa.

Sceny z życia ulicy w powieści Zbrodnia i kara rozdział po rozdziale

To spotkanie dla bohatera było pod wieloma względami znaczące. Przede wszystkim fakt, że los Marmeladowa wzbudził współczucie w duszy Raskolnikowa. Po obejrzeniu domu pijanego Marmeladowa, Raskolnikow „niepozornie wystawił na okno” pieniądze, których sam potrzebował.
Wtedy będzie też nieświadomie nadal pomagać rodzinie Marmeladowów, a także innym potrzebującym pomocy, dając ostatnią. W kolejnej scenie ulicznej Raskolnikow pomaga pijanej dziewczynie, próbując uchronić ją przed zdeprawowanym panem, robi to też nieświadomie. Jednym z najbardziej znaczących, symbolicznych epizodów powieści jest pierwszy sen Raskolnikowa.

Straszny sen, który miał w przededniu planowanego morderstwa. W tym śnie Mikołaj brutalnie zabija konia na oczach małego Rodiona i dużego tłumu. Raskolnikow próbuje chronić konia, buntuje się, rzuca pięściami na Mikołajkę.

Opis scen z życia ulicznego w powieści Zbrodnia i kara

Petersburg Dostojewskiego. Sceny z życia ulicznego Utwór wykonali: Mienszczikowa Alena, Mielnikow Zachar, Chrenowa Aleksandra, Pieczenkin Walery, Szwiecowa Daria, Walow Aleksander, Metzler Wadim, Elpanow Aleksander i Tomin Artem.2. Część 1 Rozdz. 1 (pijany w wozie ciągniętym przez wielkie konie pociągowe) Raskolnikow idzie ulicą i popada w „głębokie myślenie”, ale od jego myśli odrywa go pijak, który w tym czasie woził ulicą wozem, i który krzyczał do niego: „Hej ty, niemiecki kapeluszniku”. Raskolnikow nie wstydził się, ale bał się, ponieważ. absolutnie nie chciał przyciągać niczyjej uwagi. W tej scenie Dostojewski przedstawia nam swojego bohatera: opisuje swój portret, postrzępione ubranie, pokazuje swój charakter i czyni aluzje do intencji Raskolnikowa.

Niejako dzieli się, doświadczając załamania i duchowej śmierci. Sceny uliczne W pierwszym rozdziale pierwszej części na ciasnej ulicy petersburskich slumsów rozgrywa się niezwykła scena: zamyślony Raskolnikow zostaje nagle naznaczony rozdzierającym sercem krzykiem jakiegoś pijaka w wielkim wozie ciągniętym przez konia pociągowego. Petersburg F.M.

„Bohaterowie „Zbrodni i kary”” – Konkurs kapitanów. Przeczytaj tekst uważnie! Kim on jest? Zbrodnia i kara. Alena Iwanowna. Katarzyna Iwanowna. O kim są te frazy? Jak je rozumiesz? Marmieładow. Łużyn Piotr Pietrowicz Pulcheria Aleksandrowna Raskolnikowa. Sugerowane pozycje. Lizaveta. „Test domowy pióra”. Epigraf lekcji. Sofia Marmeladova.

„Zbrodnia i kara Dostojewskiego” - Czy się zabiłem? Jakie jest Twoje stanowisko? LEKCJA #4 Temat: Nieludzkie znaczenie teorii bohatera. Petersburg Dostojewskiego. Co Dostojewski widzi jako przyczyny okrucieństw przedstawionych w powieści? „Czy zabiłem starą kobietę? Co łączy pisarzy? Jaki związek z powieścią Dostojewskiego widzisz w obrazie W. Pierowa „Utopiona kobieta”?

„Dostojewski i Raskolnikow” - Idee Raskolnikowa. Zarówno twórcze, jak i osobiste życie Fiodora Michajłowicza nie było łatwe. Zarabiając na życie pracą literacką, Dostojewski zawsze potrzebował pieniędzy. Powieść „Zbrodnia i kara” została wymyślona przez Dostojewskiego podczas ciężkiej pracy. Człowiek jest tajemnicą. Raskolnikow. F. M. Dostojewski.

„Zbrodnia i kara rzymska” – Czy według Dostojewskiego można zmierzyć wartość ludzkiego życia? Prawa sumienia, przykazania. Wypełnij pytania testowe Omów pytania testowe Wypełnij notatki referencyjne. Film fabularny „Zbrodnia i kara”. Aby utrzymać duszę przy życiu. Analiza odcinka „Pierwsze spotkanie Rodiona Raskolnikowa i śledczego Porfiry Pietrowicza”.

„Powieść Dostojewskiego „Zbrodnia i kara”” – Sprawiedliwi. Napoleon. Pytania projektowe. Obalenie teorii Raskolnikowa. Zbrodnia i kara. Teoria Raskolnikowa. Projektowanie. Człowiek pomysłu. Krzyż Lizaveta, który będzie nosić Sonya. Urbaniści. Petersburg Dostojewskiego. Kryteria oceny.

„Raskolnikow i Marmeladowa” - Idea buntu jest ucieleśniona w obrazie Raskolnikowa, idea pokory jest ucieleśniona w obrazie Sonyi. Sonya Marmeladova - moralny ideał Dostojewskiego. Pokora nie wiąże się z samobójstwem. Podnosząc kwestię jedynie poprawy moralnej każdej osoby, pisarz zwrócił się ku religii. Sonia ma nadzieję na cud, na Boga.

Łącznie w temacie jest 18 prezentacji