Komunistyczna, biseksualna miłośniczka tequili, genialna narkomanka Frida Kahlo. Frida Kahlo jest najbardziej znaną meksykańską artystką.

Frida Kahlo (Kahlo Frida), meksykańska artystka i grafik, żona Diego Rivery, mistrza surrealizmu. Frida Kahlo urodziła się w Mexico City w 1907 roku w rodzinie żydowskiego fotografa, pochodzącego z Niemiec. Matka jest Hiszpanką, urodzona w Ameryce. W wieku sześciu lat zachorowała na polio i od tego czasu jej prawa noga stała się krótsza i cieńsza niż lewa. W wieku osiemnastu lat, 17 września 1925 roku, Kahlo miała wypadek samochodowy: złamany żelazny pręt kolektora prądu tramwajowego utknął jej w brzuchu i wyszedł w pachwinie, miażdżąc jej kość biodrową. Kręgosłup został uszkodzony w trzech miejscach, dwa biodra i noga zostały złamane w jedenastu miejscach. Lekarze nie mogli ręczyć za jej życie. Rozpoczęły się bolesne miesiące bezczynności. To właśnie w tym czasie Kahlo poprosiła ojca o pędzel i farby. Dla Fridy Kahlo zrobiono specjalne nosze, które pozwoliły jej pisać na leżąco. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, aby Frida Kahlo mogła zobaczyć siebie. Zaczęła od autoportretów. Piszę sama, ponieważ spędzam dużo czasu sama i ponieważ jestem tematem, który znam najlepiej.

W 1929 Frida Kahlo wstąpiła do Narodowego Instytutu Meksyku. Przez rok prawie w całkowitym bezruchu Kahlo poważnie zainteresował się malarstwem. Zacząłem znowu chodzić, odwiedziłem Szkoła Artystyczna aw 1928 wstąpiła do partii komunistycznej. Jej prace zostały wysoko ocenione przez znanego już komunistycznego artystę Diego Riverę.

W wieku 22 lat Frida Kahlo poślubiła go. Ich życie rodzinne kipiała pasją. Nie zawsze mogli być razem, ale nigdy osobno. Mieli związek - namiętny, obsesyjny, a czasem bolesny. O takich związkach starożytny mędrzec powiedział: Nie można żyć ani z tobą, ani bez ciebie. romantyczna aureola Relacje Fridy Kahlo z Trockim są podsycane. Meksykański artysta podziwiał trybunę rewolucji rosyjskiej, był bardzo zdenerwowany jego wydaleniem z ZSRR i cieszył się, że dzięki Diego Riverze znalazł schronienie w Mexico City. Przede wszystkim w życiu Frida Kahlo kochała samo życie - i to przyciągało do niej mężczyzn i kobiety jak magnes. Pomimo rozdzierającego cierpienia fizycznego, mogła bawić się sercem i szaleć. Ale uszkodzony kręgosłup ciągle o sobie przypominał. Od czasu do czasu Frida Kahlo musiała chodzić do szpitala, prawie bez przerwy nosząc specjalne gorsety. W 1950 roku przeszła 7 operacji kręgosłupa, 9 miesięcy spędziła w szpitalnym łóżku, po czym mogła poruszać się jedynie na wózku inwalidzkim.

W 1952 r. amputowano prawą nogę Fridy Kahlo do kolana. W 1953 roku w Mexico City odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Fridy Kahlo. Frida Kahlo nie uśmiecha się na żadnym autoportrecie: poważna, wręcz żałobna twarz, zrośnięte gęste brwi, lekko wyczuwalny wąsik nad mocno zaciśniętymi, zmysłowymi ustami. Idee jej obrazów zaszyfrowane są w szczegółach, tle, postaciach, które pojawiają się obok Fridy. Symbolika Kahlo opiera się na tradycjach narodowych i jest ściśle związana z indyjską mitologią okresu przedhiszpańskiego. Frida Kahlo doskonale znała historię swojej ojczyzny. Wiele autentycznych zabytków starożytna kultura, który Diego Rivera i Frida Kahlo zbierali przez całe życie, jest w ogrodzie niebieski dom(dom-muzeum). Frida Kahlo zmarła na zapalenie płuc, tydzień po tym, jak obchodziła swoje 47. urodziny, 13 lipca 1954 r. Pożegnanie Fridy Kahlo odbyło się w Bellas Artes - Palace sztuki piękne. W ostatnia droga Frida wraz z Diego Riverą była widziana przez meksykańskiego prezydenta Lazaro Cardenasa, artystów, pisarzy - Siqueirosa, Emmę Hurtado, Victora Manuela Villasenora i inne znane postacie Meksyku.

Calo de Rivera Frida to meksykańska artystka najbardziej znana z autoportretów.

Frida Kahlo de Rivera (hiszpański) Frida Kahlo de Rivera), czyli Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon (hiszp. Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon; Coyoacán, Mexico City, 6 lipca 1907 - 13 lipca 1954) to meksykańska artystka najbardziej znana z autoportretów. Wyraźny wpływ na jej twórczość miała kultura meksykańska i sztuka ludów Ameryki prekolumbijskiej. Styl artystyczny Fridy Kahlo jest czasami określany jako sztuka naiwna czy sztuka ludowa. Założyciel surrealizmu Andre Breton zaliczył ją do grona surrealistów. Całe życie była w złym stanie zdrowia, od szóstego roku życia cierpiała na polio, a także doznała poważnego wypadek samochodowy w okresie dojrzewania, po którym musiała przejść liczne operacje, które wpłynęły na całe jej życie. W 1929 poślubiła malarza Diego Riverę i podobnie jak on wspierała partię komunistyczną Frida Kahlo urodziła się 6 lipca 1907 w Coyoacán na przedmieściach Mexico City (później zmieniła rok urodzenia na 1910, rok rewolucji meksykańskiej). Jej ojcem był fotograf Guillermo Kahlo, Niemiec żydowskiego pochodzenia. Matka Fridy, Matilda Calderon, była Meksykanką o indyjskich korzeniach. Frida Kahlo była trzecim dzieckiem w rodzinie. W wieku 6 lat zachorowała na polio, po chorobie kulawizna pozostała na całe życie, a jej prawa noga stała się cieńsza niż lewa (którą Kahlo przez całe życie ukrywała pod długimi spódnicami). Więc wczesne doświadczenie walka o prawo do pełnego życia hartowała charakter Fridy. Frida zajmowała się boksem i innymi sportami. W wieku 15 lat wstąpiła do „Przygotowawczego” (National szkoła przygotowawcza), jeden z najlepsze szkoły Meksyk na studia medyczne. Na 2000 uczniów tej szkoły było tylko 35 dziewcząt. Frida natychmiast zyskała wiarygodność, tworząc zamkniętą grupę „Kachuchas” z ośmioma innymi studentami. Jej zachowanie było często nazywane skandalicznym. W Przygotowaniu odbyło się jej pierwsze spotkanie z przyszłym mężem, słynnym meksykańskim artystą Diego Riverą, który w latach 1921-1923 pracował w Szkole Przygotowawczej nad obrazem „Stworzenie”.

W wieku osiemnastu lat 17 września 1925 Frida uległa ciężkiemu wypadkowi. Autobus, którym jechała, zderzył się z tramwajem. Frida doznała poważnych obrażeń: potrójne złamanie kręgosłupa (w odcinku lędźwiowym), złamanie obojczyka, złamane żebra, potrójne złamanie miednicy, jedenaście złamań kości prawej nogi, zmiażdżona i przemieszczona prawa stopa i zwichnięte ramię. Dodatkowo przebito jej żołądek i macicę metalową barierką, co poważnie uszkodziło jej funkcje rozrodcze. Była przykuta do łóżka przez rok, a problemy zdrowotne pozostały na całe życie. Następnie Frida musiała przejść kilkadziesiąt operacji, nie opuszczając szpitali miesiącami. Ona, mimo gorącego pragnienia, nie mogła zostać matką. To właśnie po tragedii po raz pierwszy poprosiła ojca o pędzle i farby. Dla Fridy zrobiono specjalne nosze, które pozwoliły jej pisać na leżąco. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, aby mogła zobaczyć siebie. Pierwszym obrazem był autoportret, który na zawsze wyznaczył główny kierunek twórczości: „Maluję siebie, bo spędzam dużo czasu sam i dlatego, że jestem tematem, który znam najlepiej”.

W 1928 wstąpiła do Komunistycznej Partii Meksyku. Frida Kahlo poślubiła Diego Riverę w 1929 roku. On miał 43 lata, ona 22. Dwóch artystów połączyła nie tylko sztuka, ale także wspólne komunistyczne przekonania polityczne. Ich burzliwe mieszkają razem stał się legendą. Wiele lat później Frida powiedziała: „W moim życiu zdarzyły się dwa wypadki: jeden zdarzył się, gdy autobus zderzył się z tramwajem, drugim był Diego”. W latach 30. Frida przez pewien czas mieszkała w Stanach Zjednoczonych, gdzie pracował jej mąż. Ten przymusowy długi pobyt za granicą, w rozwiniętym kraju uprzemysłowionym, sprawił, że bardziej odczuła różnice narodowe. Od tego czasu Frida szczególnie upodobała sobie meksykańską kulturę ludową, kolekcjonując stare dzieła. sztuka użytkowa, nawet w Życie codzienne nosili stroje ludowe. Wyjazd do Paryża w 1939 roku, gdzie Frida stała się sensacją na tematycznej wystawie sztuki meksykańskiej (jeden z jej obrazów trafił nawet do Luwru), jeszcze bardziej rozwinął patriotyczne uczucia. W 1937 sowiecki przywódca rewolucyjny Lew Trocki na krótko schronił się w domu Diego i Fridy; zaczęli romans z Fridą. Uważa się, że został zmuszony do opuszczenia ich przez zbyt wyraźną pasję do temperamentnego Meksykanina. W latach 40. obrazy Fridy pojawiły się na kilku znaczących wystawach. Jednocześnie pogarszają się jej problemy zdrowotne. Zmieniają go leki i leki mające na celu zmniejszenie cierpienia fizycznego. stan umysłu, co wyraźnie widać w Dzienniku, który stał się kultem wśród jej fanów. W 1953 odbyła się jej pierwsza indywidualna wystawa w jej ojczyźnie. Do tego czasu Frida nie mogła już wstawać z łóżka, a na otwarcie wystawy została przywieziona do łóżka szpitalnego. Wkrótce, w związku z początkiem gangreny, amputowano jej prawą nogę poniżej kolana. Frida Kahlo zmarła 13 lipca 1954 na zapalenie płuc. Na krótko przed śmiercią zostawiła ostatni wpis w swoim pamiętniku: „Mam nadzieję, że wyjazd się powiedzie i nie wrócę”. Niektórzy z przyjaciół Fridy Kahlo spekulowali, że zmarła z przedawkowania, a jej śmierć mogła nie być przypadkowa. Jednak nie ma dowodów na tę wersję, nie przeprowadzono sekcji zwłok. Pożegnanie Fridy Kahlo odbyło się w Pałacu Sztuk Pięknych. Oprócz Diego Rivery w ceremonii wziął udział prezydent Meksyku Lazaro Cardenas oraz wielu artystów. Od 1955 roku Błękitny Dom Fridy Kahlo stał się muzeum jej pamięci.

Dosł.: Teresa del Conde. Vida de Frida Kahlo. - Meksyk: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976. Teresa del Conde. Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, 2002. Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995. Frida Kahlo, Diego Rivera i meksykański modernizm. (Kot.). - S.F.: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, 1996. Frida Kahlo. (Kot.). - L. Dziennik Fridy Kahlo: intymny autoportret / H.N. Abramsa. - Nowy Jork, 1995. , 2005. Leklezio J.-M. Diego i Frida - M.: Koliber, 2006. Kettenmann A. Frida Kahlo: Pasja i ból. - M., 2006. - 96 s. Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Życie i praca. - Nowy Jork, 2007. Herrera H. Frida Kahlo. Viva la vida! - M., 2004.

Pomysłowa meksykańska artystka Frida Kahlo była często nazywana kobiecym alter ego. Krytycy uznawali autorkę The Wounded Deer za surrealistkę, ale przez całe życie zaprzeczała temu „piętnowaniu”, twierdząc, że podstawą jej pracy nie są ulotne aluzje i Paradoksalne połączenie form, a ból przechodzący przez pryzmat osobistego światopoglądu wynika ze straty, rozczarowania i zdrady.

Dzieciństwo i młodość

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon urodziła się trzy lata przed rewolucją meksykańską, 6 lipca 1907 r., w osadzie Coyoacan (przedmieście miasta Meksyk). Matka artystki Matilda Calderon była bezrobotną fanatyczną katoliczką, która trzymała męża i dzieci w surowości, a jej ojciec Guillermo Kahlo, który uwielbiał kreatywność i pracował jako fotograf.

W wieku 6 lat Frida zachorowała na polio, w wyniku czego jej prawa noga stała się o kilka centymetrów cieńsza niż lewa. Ciągła kpina ze strony rówieśników (w dzieciństwie nosiła przydomek „drewniana noga”) tylko łagodziła charakter Magdaleny. Na przekór wszystkim dziewczyna, która nie była przyzwyczajona do zniechęcania się, pokonywania bólu, grała z chłopakami w piłkę, chodziła na pływanie i lekcje boksu. Kahlo wiedziała również, jak umiejętnie ukryć swoją wadę. Pomogły jej w tym długie spódnice, męskie garnitury i noszone na siebie pończochy.

Warto zauważyć, że Frida w dzieciństwie marzyła nie o karierze artystycznej, ale o zawodzie lekarza. W wieku 15 lat wstąpiła nawet do Przygotowawczej Narodowej Szkoły Przygotowawczej, w której młody talent studiował medycynę przez kilka lat. Kulawonoga Frida była jedną z 35 dziewcząt, które otrzymały wykształcenie wraz z tysiącami chłopców.

We wrześniu 1925 roku wydarzyło się wydarzenie, które wywróciło życie Magdaleny do góry nogami: autobus, którym wracał do domu 17-letni Kahlo, zderzył się z tramwajem. Metalowa balustrada przebiła dziewczynkę w brzuchu, przebiła macicę i wyszła w okolicy pachwiny, kręgosłup złamał się w trzech miejscach, a nawet trzy pończochy nie uratowały nogi, okaleczonej chorobą z dzieciństwa (kończyna złamała się w jedenastu miejscach) .

Frida Kahlo (po prawej) ze swoimi siostrami

Przez trzy tygodnie młoda dama leżała nieprzytomna w szpitalu. Pomimo oświadczeń lekarzy, że otrzymane obrażenia były nie do pogodzenia z życiem, ojciec, w przeciwieństwie do żony, która nigdy nie trafiła do szpitala, nie zostawił córki ani kroku. Patrząc na nieruchome ciało Fridy owinięte w gipsowy gorset, mężczyzna uważał każdy jej oddech i wydech za zwycięstwo.

Wbrew przewidywaniom luminarzy medycyny Kahlo się obudził. Po powrocie z innego świata Magdalena poczuła niesamowitą ochotę na malowanie. Ojciec wykonał specjalne nosze dla swojego ukochanego dziecka, które pozwalały mu pracować w pozycji leżącej, a także umieścił pod baldachimem łóżka duże lustro, aby córka mogła widzieć siebie i otaczającą ją przestrzeń podczas tworzenia prac.

Rok później Frida wykonała swój pierwszy szkic ołówkiem „Wypadek”, w którym krótko naszkicowała katastrofę, która okaleczyła ją fizycznie i psychicznie. Stojąc mocno na nogach, Kahlo wstąpiła do Narodowego Instytutu Meksyku w 1929, a w 1928 została członkiem partii komunistycznej. W tym czasie jej miłość do sztuki sięgała zenitu: Magdalena siedziała po południu przy sztalugach w Studio Sztuki, a wieczorami ubrana w egzotyczny strój, który ukrywał jej obrażenia, chodziła na imprezy.

Pełna wdzięku, wytworna Frida z pewnością trzymała w rękach kieliszek wina i cygaro. Nieprzyzwoite dowcipy ekstrawaganckiej kobiety rozśmieszały gości imprez towarzyskich non stop. Uderza kontrast między wizerunkiem impulsywnej, pogodnej osoby a obrazami tamtego okresu przesiąkniętymi poczuciem beznadziejności. Według samej Fridy, za szykiem pięknych szat i połyskiem wyszukanych fraz kryła się jej kaleka dusza, którą pokazywała światu tylko na płótnie.

Obraz

Frida Kahlo zasłynęła kolorowymi autoportretami (w sumie namalowano 70 płócien), których charakterystyczną cechą była stopiona brew i brak uśmiechu na twarzy. Artystka często oprawiała swoją postać symbolami narodowymi („Autoportret na pograniczu Meksyku i USA”, „Autoportret na podobieństwo Tejuany”), w czym była doskonale zaznajomiona.

W swoich pracach artystka nie bała się eksponować zarówno własnego („Bez nadziei”, „Moje narodziny”, „Tylko kilka zadrapań!”), jak i cudzego cierpienia. W 1939 roku fanka twórczości Kahlo poprosiła ją o oddanie hołdu pamięci ich wspólnej przyjaciółki, aktorce Dorothy Hale (dziewczyna popełniła samobójstwo wyskakując przez okno). Frida namalowała Samobójstwo Doroty Hale. Klient był przerażony: zamiast piękny portret, pocieszenie dla bliskich, Magdalena przedstawiła scenę upadku i krwawiącego martwego ciała.

Na uwagę zasługuje praca „Dwie Fridy”, którą artysta napisał po krótkiej przerwie z Diego. Wewnętrzne „ja” Kahlo ukazane jest na zdjęciu w dwóch postaciach: meksykańskiej Fridy, w której Rivera był szaleńczo zakochany, oraz europejskiej Fridy, odrzuconej przez kochanka. Ból utraty wyraża się w obrazie krwawiącej tętnicy łączącej serca dwóch pań.

Światowa sława przyjechała do Kahlo, gdy w 1938 roku w Nowym Jorku odbyła się pierwsza wystawa jej prac. Jednak szybko pogarszający się stan zdrowia artystki wpłynął również na jej twórczość. Im częściej Frida kładła się na stole operacyjnym, tym ciemniejsze stawały się jej obrazy („Myślenie o śmierci”, „Maska śmierci”). W okresach pooperacyjnych powstawały płótna pełne ech historie biblijne, - „Złamana kolumna” i „Mojżesz, czyli rdzeń stworzenia”.

Wraz z otwarciem wystawy jej prac w Meksyku w 1953 roku Kahlo nie była już w stanie poruszać się samodzielnie. Dzień przed prezentacją wszystkie obrazy zostały zawieszone, a pięknie udekorowane łóżko, na którym położyła się Magdalena, stało się pełnoprawną częścią ekspozycji. Na tydzień przed śmiercią artystka namalowała martwą naturę „Niech żyje życie”, odzwierciedlającą jej stosunek do śmierci.

Obrazy Kahlo miały ogromny wpływ na nowoczesne malarstwo. Jedna z wystaw w muzeum Sztuka współczesna w Chicago poświęcona była wpływowi Magdaleny na świat sztuki i obejmowała prace współcześni artyści dla których Frida stała się źródłem inspiracji i wzorem do naśladowania. Wystawa nosiła tytuł Free: Contemporary Art wg Fridy Kahlo.

Życie osobiste

Jeszcze jako studentka Kahlo poznała swojego przyszłego męża, meksykańskiego artystę Diego Riverę. W 1929 ich drogi ponownie się skrzyżowały. Na Następny rok 22-letnia dziewczyna została legalną żoną 43-letniego malarza. Współcześni żartobliwie nazywali małżeństwo Diego i Fridy związkiem słonia i gołębia (słynny artysta był znacznie wyższy i grubszy od swojej żony). Z mężczyzny wyśmiewano się jako „księcia ropuchy”, ale żadna kobieta nie mogła się oprzeć jego urokowi.

Magdalena wiedziała o niewierności męża. W 1937 roku wdała się w romans sama artystka, którą ze względu na siwe włosy i brodę pieszczotliwie nazywała „kozą”. Faktem jest, że małżonkowie byli gorliwymi komunistami iz dobroci serca udzielili schronienia rewolucjonistce, która uciekła z Rosji. Wszystko skończyło się głośnym skandalem, po którym Trocki pospiesznie opuścił ich dom. Kahlo przypisywano również romans z słynny poeta.

Bez wyjątku miłosne historie Fridy są owiane tajemnicą. Wśród rzekomych kochanków artysty była piosenkarka Chavela Vargas. Powodem plotek było szczere zdjęcia dziewczyny, na których Frida ubrana w męski garnitur została pochowana w ramionach artysty. Jednak Diego, który otwarcie zdradził swoją żonę, nie zwrócił uwagi na jej hobby dla przedstawicieli słabej połowy ludzkości. Takie powiązania wydawały mu się niepoważne.

Mimo że małżeństwo dwóch gwiazd Dzieła wizualne nie był wzorowy, Kahlo nie przestawała marzyć o dzieciach. To prawda, że z powodu kontuzji kobiecie nie udało się doświadczyć szczęścia macierzyństwa. Frida próbowała raz za razem, ale wszystkie trzy ciąże kończyły się poronieniem. Po kolejnej stracie dziecka wzięła pędzel i zaczęła malować dzieci ("Szpital Henry'ego Forda"), w większości martwe - tak artystka próbowała pogodzić się z jej tragedią.

Śmierć

Kahlo zmarła tydzień po świętowaniu swoich 47. urodzin (13 lipca 1954). Przyczyną śmierci artysty było zapalenie płuc. Na pogrzebie Fridy, który odbył się z całą pompą w Pałacu Sztuk Pięknych, oprócz Diego Rivery byli malarze, pisarze, a nawet były prezydent Meksykański Lazaro Cardenas. Ciało autorki obrazu „Co mi dała woda” zostało poddane kremacji, a urna z prochami nadal znajduje się w Domu Muzeum Fridy Kahlo. Ostatnie słowa w jej pamiętniku brzmiały:

"Mam nadzieję, że wyjazd się uda i nie wrócę."

W 2002 roku hollywoodzka reżyserka Julia Taymor zaprezentowała miłośnikom kina autobiograficzny film Frida, oparty na historii życia i śmierci. wspaniały artysta. W roli Kahlo wystąpiła zdobywczyni Oscara, aktorka teatralna i filmowa.

Również pisarze Hayden Herrera, Jean-Marie Gustave Le Clésio i Andrea Kettenmann pisali książki o gwieździe sztuk pięknych.

Dzieła sztuki

"Moje narodziny"
„Maska Śmierci”
„Owoce Ziemi”
Co dała mi woda?
"Śnić"
„Autoportret” („Diego w umyśle”)
„Mojżesz” („Sedno stworzenia”)
„Mała łania”
„Objęcia Uniwersalnej Miłości, Ziemi, Mnie, Diego i Coatla”
„Autoportret ze Stalinem”
"Bez nadziei"
„Pielęgniarka i ja”
"Pamięć"
„Szpital Henry'ego Forda”
„Podwójny portret”

Kandydatka Historii Sztuki, zastępca kierownika Działu Sztuki Współczesnej Państwowego Muzeum Ermitażu

„Retrospektywa Fridy Kahlo jest wielkim sukcesem, muzea stoją w kolejce do jej wystaw. Całe jej dziedzictwo - 143 obrazy, z około 250 grafikami, a jednocześnie znaczna ich część jest odcięta od międzynarodowej kariery wystawienniczej. Faktem jest, że kolekcja Fundacji Kalo Rivera – a to wszystko, co trzymał jej mąż Diego Rivera – zgodnie ze statutem nie może opuścić Meksyku; te rzeczy można zobaczyć głównie w, ułożonych w rodzinne gniazdo Frida, tzw. „Błękitny Dom”. Na tym tle 34 prace, które dotarły do Petersburga, wyglądają bardzo szacownie.

Emocje wokół pracy Kahlo pojawiły się na naszych oczach: w 2000 roku ukazała się biografia z Salmą Hayek, Madonna, w której kolekcji znajdują się dwie Fridy, ogłosiła ją swoją ulubioną artystką, magazyny modowe zaczęły drukować jej zdjęcia. Właściwie Frida odniosła spory sukces za życia: już na swojej pierwszej wystawie w nowojorskiej galerii sprzedała prawie wszystkie swoje prace, ale po jej śmierci w 1954 roku rozpoczął się okres pewnego zapomnienia. Zainteresowanie jej twórczością ponownie wzrosło w latach 70., kiedy rozpoczęto aktywne studia nad sztuką kobiet, a jednocześnie badaczki kultury latynoamerykańskiej dokonały wielkiego przełomu. Dużo się teraz mówi o tym, jak wyprzedzała swoją epokę: była protofeministką, pracowała z niewygodnym tematem ciała i poruszała kwestie, które nawet dzisiaj wydają się zbyt osobiste i bolesne, by je przedstawiać i postrzegać.

Najważniejszą rzeczą w pracy Fridy Kahlo jest siła ducha. To jest sztuka wytrwałości. Wylała na płótno wszystkie swoje cierpienia i kłopoty, było to dla niej rodzajem arteterapii. Jako kurator często jestem pytany: czy naprawdę była bardzo nieszczęśliwa? Jeśli czytasz listy Fridy, mieni się dowcipem – miała świetne poczucie humoru, zawsze patrzy w przyszłość, zawsze chce pracować. Myślę, że była szczęśliwa”.

Wypadek, 1926

17 września 1925 r. autobus, którym jechała 18-letnia Frida ze swoim chłopakiem, zderzył się z tramwajem. Wielu zmarło, przeżyła, ale doznała strasznych obrażeń - licznych złamań, w tym kręgosłupa, i uszkodzeń narządów wewnętrznych: żelazny pręt, który rozciął jej żołądek, pozbawił Kahlo możliwości posiadania dzieci. Po wypadku dziewczyna była przykuta do łóżka przez rok - wtedy zaczęła regularnie rysować. Nosze, na których może to robić w pozycji leżącej, zaprojektował dla niej jej ojciec, niemiecki imigrant, który utrzymywał się z fotografii. W jakiś sposób na nią wpłynął. artystyczny manier: Frida Kahlo - bardzo szczegółowa artystka, starannie przepisująca źdźbła trawy, zęby, koła. Podobno skrupulatność wyjęła ze studia fotograficznego ojca, w którym pomagała kolorować zdjęcia - taka praca wymaga dużego skupienia i małego pędzla.

Dokładnie rok po wypadku Kahlo stworzył popularny, typowy dla Meksyku druk, przedstawiający tragiczny incydent i patrona związanego z katastrofą. Ale na tym obrazie nie ma niebiańskiego orędownika - Frida jest sama w swoim bólu i będzie w nim sama do końca życia.

Portret Wirginii, 1929

Dwa wydarzenia, które zdeterminowały życie Fridy Kahlo: straszny wypadek i spotkanie z Diego Riverą. Po raz pierwszy zobaczyła go jako nastolatka, kiedy Rivera namalowała szkołę, w której studiowała. W 1929 roku Frieda miała dwadzieścia dwa lata, on był od niej o dwadzieścia lat starszy - pobrali się. Gorąco wspiera ją jako artystkę, a za jego radą Frida zwraca się do tematu rdzennej ludności Meksyku: maluje cztery portrety indyjskich kobiet, w tym dziewczyny z Wirginii. Nawiasem mówiąc, kolejny portret z tej serii był pierwszym dziełem, które sprzedał Kahlo.

Tutaj użyto jaśniejszego niż na niej wczesne obrazy, gamma, a na odwrocie, poza ekonomią, artystka naszkicowała swój autoportret. Został ukończony na innym płótnie, zwanym „Czas leci”, a w 2000 roku opuścił Sotheby's in prywatna kolekcja za 5 milionów dolarów - od tego momentu Frida Kahlo stała się sobą drogi artysto! Meksyk, omijając w tym Riverę.

uwaga na tradycyjna kultura Ogólnie rzecz biorąc, Frida nie była obca (jej matka ma indyjską krew), znalazło również odzwierciedlenie w jej sposobie ubierania się. W swoich autoportretach często pojawia się w stroju Tehuany, czyli mieszkanki regionu Tehuantepec, zamieszkiwanego przez Indian Zapoteków. W tych społecznościach powstał system bliski matriarchatowi: kobiety posiadają pieniądze i zasoby, mogą handlować, podczas gdy mężczyźni pracują w polu. Kahlo, jako natura kochająca wolność, nie mogła tego nie docenić. Ponadto długie spódnice skutecznie ukrywały jej kulawizny – po przebyciu w dzieciństwie polio jedna z nóg artystki była krótsza od drugiej. W Mexico City takie stroje nie wydawały się zaskakujące – meksykańska elita stanęła wtedy za odrodzeniem tradycji, ale w Nowym Jorku Frida wyglądała wyjątkowo i od razu stała się znana jako ikona stylu. Na wystawie w Muzeum Faberge pokazujemy dwa strój tradycyjny tehuany - nie należały do Fridy, ale pochodzą z tej samej pracowni, w której szyła suknie. (Można zobaczyć na przykład autentyczne rzeczy artysty, w tym gorset z wizerunkiem sierpa i młota oraz zdobioną protezę. - Notatka. wyd.)

Portret Luthera Burbanka, 1932

Luther Burbank to amerykański Michurin, utalentowany hodowca samouk, który stworzył około 800 nowych odmian jagód, owoców i warzyw. Odmiana ziemniaka Russet Burbank jest nadal jedną z najpopularniejszych w Stanach Zjednoczonych, jest używana w McDonald's. Frida i Diego interesowali się pomysłami Burbanka (Rivera umieścił go nawet w „Alegorii Kalifornii” w wieży San Francisco Stock Exchange), przeczytali jego programową autobiografię „Żniwo życia”, ale nigdy nie spotkali go osobiście. Co więcej, zanim Frida zdecydowała się namalować ten portret, hodowca nie żył już od kilku lat. Para udała się jednak do kalifornijskiej posiadłości Burbank, w ogrodzie której odpoczywał zgodnie ze swoją wolą. Tak jest przedstawiany - hybryda człowieka i drzewa wyrosła z grobu, która zyskała nieśmiertelność w swoich czynach. Po prawej stronie figury jest wynikiem eksperymentów Burbanka drzewo o gigantycznych owocach, po lewej dla kontrastu zwyczajne.

Burbank trzyma w rękach krzew filodendronów i nie jest to przypadkowy szczegół. Frida była dobrze zorientowana w botanice: jej biblioteka zawierała wiele książek i atlasów na temat nauki przyrodnicze opiekowała się ogromnym ogrodem przy domu. Flora na jej płótnach nigdy nie jest przypadkowa – artystka nie tylko znała wszystkie te rośliny, ale także znała ich symbolikę. Filodendron w kulturze Azteków kojarzył się z płodnością: łatwo i szybko zapuszcza korzenie powietrzne, wykazując niezniszczalne pragnienie życia. Jednocześnie niektórzy członkowie tej rodziny są jadowite i mogą powodować halucynacje. Faktem jest, że częścią wiary Burbank w postęp była teoria stworzenia nowego człowieka: jeśli uprawa tak dobrze działa z roślinami, to dlaczego nie zastosować tej samej metody do ludzi. Frida stwierdziła, że eugenika jest obca i nieprzyjemna, i według niektórych badań podkreśla to, włączając do kompozycji potencjalnie trujący filodendron. Fakt, że dwa arkusze są pokazane z jasnej, złej strony, może również wskazywać Odwrotna strona Pomysły Burbanka.

Szpital Henry'ego Forda, 1932

Wkrótce po ślubie z Riverą Frida zaszła w ciążę, ale z powodów medycznych została zmuszona do aborcji. Druga ciąża również zakończyła się tragicznie: w 1932 roku w Detroit, gdzie Rivera Courtyard Instytutu Sztuki poroniła. Próbując zrozumieć, co się stało, po raz pierwszy w historii sztuki zwróciła się do tematu utraty dziecka. Na zdjęciu naga Frida leży w kałuży krwi na szpitalnym łóżku, a przedmioty połączone z nią pępowiną w ten czy inny sposób opowiadają o tym doświadczeniu. Owoc - zagubione dziecko, chłopca, co było szczególnie zgorzkniałe, bo mały Diego, w przeciwieństwie do dużego Diego, należał do niej niepodzielnie; ślimak - boleśnie pełzający czas w szpitalu; zmiażdżone w wypadku kości miednicy sprawiły, że nie mogła tego znieść. Orchidea nawiązuje do kobiecej seksualności i układu rozrodczego, a za pomocą wizerunku mechanicznego urządzenia artystka, według niej, chciała przekazać mechanikę procedur medycznych, ich chłód i okrucieństwo.

Ze względu na obrazy tego i innych dojrzałych dzieł Frida Kahlo jest często określana jako surrealistka. Właściwie sam Andre Breton uporczywie próbował pozyskać artystkę w swoje szeregi, nazywając jej sztukę „wstążką przywiązaną do bomby”. Ona sama w każdy możliwy sposób zaprzeczyła związku z tym trendem. Jeśli współpracownicy Bretona chcieli uwolnić się od świadomości, pozwalając na wybuchanie fragmentów snów i koszmarów, Frida przeciwnie, próbowała zracjonalizować swoje uczucia. W tym sensie jej podejście jest diametralnie przeciwne surrealizmowi. Sztuka Fridy Kahlo to kodowanie, szyfrowanie, wszystko, co ma dużo mózgu.

Nawiasem mówiąc, z ważną pracą Frida „Zraniony stół” Zraniony stół, 1940, po raz pierwszy pokazany na wystawie Surrealistów zorganizowanej przez Bretona, wydarzyła się dziwna historia. W 1955 „Stol” pojechał na wystawę do Moskwy i po drodze w tajemniczy sposób zniknął. Wiadomo tylko na pewno, że obraz dotarł do Rosji i od roku szukam jego śladów w archiwach.

Kilka rys, 1935

Tytuł pracy dosłownie tłumaczy się jako „Kilka małych zastrzyków”, ale pozwoliłem sobie zaadaptować ją na wystawę – zastrzyki budzą skojarzenia szpitalne, ale tutaj mówimy o ranach, które ktoś uważa za drobiazg. Rany Fridy zadał Diego. Z jej strony była to wszechogarniająca pasja - wystarczy posłuchać jej o mężu (tekst napisany przez Fridę recytuje artystka. - Notatka. wyd.). Pomimo tego, że Kahlo cały czas była w cyklu historie miłosne Rivera była dla niej centrum świata. Diego, niepoprawny kłamca i kobieciarz, dbał o jej talent, ale mimochodem o jej uczucia. Zaczął zdradzać Fridę zaraz po ślubie. Szybko zorientowała się, że nic nie można z tym zrobić, po prostu musiała zamknąć oczy. Ale kielich cierpliwości przepełnił się, gdy dowiedziała się o jego związku z Christiną, jej ukochaną młodsza siostra. Frida została znieważona, upokorzona, zhańbiona.

Na tym emocjonalnym tle namalowano obraz, którego impulsem do powstania była notatka o kobiecie, zabita przez męża z zazdrości. W sądzie powiedział: „Tylko kilka zadrapań!”. Chociaż uważano, że rewolucja meksykańska wyzwoliła kobietę, dając jej więcej praw, ówczesne społeczeństwo pozostawało głęboko patriarchalne, a to, co obecnie nazywa się przemocą domową, było powszechne.

W pierwszym szkicu, który Frida wykonała do tego obrazu, podąża za fakturą notatki: obok niego stoi mężczyzna z wąsami, jego płaczący synek. W ostatecznej wersji zabójca otrzymuje cechy złoczyńcy - Diego Rivery: to są jego proporcje, jego ulubiony kapelusz. Jest ubrany, a ofiara przedstawiona jest naga, zakrwawiona. To oczywiście Frida - rozdarta i zmiażdżona. Jej ciało to krwawa „martwa natura” wystawiona na widok publiczny. Nawet rama Kahlo pokryta krwistoczerwonymi plamami farby, aby wzmocnić poczucie horroru tej zbrodni. Mimo wszystko Frida pogodziła się z Christiną. Rivera nawet nie myślała o tym, by przestać ją zdradzać, aw 1939 r. rozwiedli się - tylko po to, by rok później ponownie się pobrać.

Moja pielęgniarka i ja, 1937

Tradycyjna interpretacja dzieła opiera się na szczegółach dzieciństwa artystki: zaledwie kilka miesięcy po urodzeniu Fridy jej matka zaszła w ciążę z czwartą córką (ta sama Christina) i po utracie mleka opuściła dziewczynkę dla meksykańskiej niani. Stąd dość powszechna interpretacja psychoanalityczna: wyobcowanie i samotność doświadczane przez dziecko wyrwane z piersi matki. O wiele ciekawsze jest analizowanie tego obrazu z punktu widzenia osobistego systemu symbolicznego Fridy. Na przykład tło z zielonych liści to motyw ochronny często spotykany w Kahlo.

Poczwarka i motyl po prawej stronie to tradycyjne dla europejskich martwych natur uosobienie śmierci i zmartwychwstania duszy, ale po lewej stronie można zobaczyć bardziej niezwykłego owada, patyczaka z rodziny duchów. Duchy przeżywają dzięki temu, że potrafią naśladować, udając gałązki i pędy. Chęć ukrywania się za ekstrawaganckim zachowaniem była do pewnego stopnia charakterystyczna dla samej Kahlo. Ponadto patyczaki wykluwają się jako dorosłe, podobnie jak Frida, która jest przedstawiana zarówno jako dziecko, jak i osoba dorosła.

Potężna postać pielęgniarki przypomina indiańską idolkę, a jej twarz zakrywa rytualna maska. Mając na uwadze, jak bardzo artystka odnosiła się do swoich korzeni, jak ważne było dla niej dziedzictwo epoki prekolumbijskiej, łatwo odczytać tę wskazówkę dotyczącą związku z tradycjami. Meksykańska pielęgniarka ostrożnie trzyma Fridę w ramionach, z góry leje się życiodajny mleczny deszcz, jednym słowem ojczyzna daje Kahlo ochronę i siłę.

Złamana kolumna, 1944

To jedno z najbardziej znanych i nagłośnionych dzieł Fridy Kahlo. Być może dlatego, że nie wymaga dalszych wyjaśnień – to wyrazisty manifest odporności na ciosy losu, obraz siły. Tłem dla autoportretu jest płaskowyż Pedregal, pustynny krajobraz wulkaniczny na południowy zachód od miasta Meksyk. Ta sucha, jałowa ziemia pojawia się w wielu pracach Kahlo z lat 40.: pęknięcia w glebie rymują się z pęknięciami w jej duszy i ciele. W tym czasie, z powodu licznych operacji, Frida musiała nosić gorsety ortopedyczne. Na autoportrecie Frida przedstawia złamaną kolumnę w miejscu złamanego kręgosłupa, brzegi rany są pomalowane na szkarłat, paznokcie wbite w ciało symbolizują nie tylko ból fizyczny, ale także cierpienie psychiczne. Mimo to stoi prosto i otwarcie patrzy na widza.

Portret inżyniera Eduardo Morillo Safa, 1944

Wiele zawdzięczamy temu człowiekowi za wystawę w Muzeum Faberge: agronom i dyplomata Eduardo Morillo Safa był Świetny przyjaciel Frida i zebrała jej obrazy. W sumie kupił około 35 jej prac, które później przeniosły się do Muzeum Dolores Olmedo, ta kolekcja była podstawą wystawy petersburskiej. W pewnym momencie Morillo Safa zlecił Kahlo namalowanie portretów członków swojej rodziny – matki, żony, syna, dwóch córek – oraz swoich. Ciekawe, że w tej pracy Frida nie używa żadnych symboli, które zdradzają tożsamość przedstawianej osoby. Jest to typowe dla wszystkich wykonanych przez artystę. męskie portrety- twarz, kostium, to wszystko. Symboliczny mężczyzna najwyraźniej nie jest immanentny. Jest to szczególnie widoczne w porównaniu z portret matki dyplomatka, Doña Rosita Morillo, bogata w wizualne rekwizyty: jej status matriarchy podkreśla wiele detali, np. Doña Rosita dzierży materiał, z którego słynie los swojej rodziny. Właściwie na tej wystawie portret Morillo Safa wisi pomiędzy portretem jego matki a autoportretem Fridy - znowu los człowieka.

Autoportret z małpą, 1945

Diego znów obraża Fridę, ona jest smutna - i broni się naszyjnikiem swoich ulubionych stworzeń i rzeczy. Małpa jest substytutem dziecka, którego nie mogła mieć. W Błękitnym Domu zawsze było wiele zwierząt: małpy, papugi, łyse psy rasy nagiego Sholoitza, z których jeden jest przedstawiony na zdjęciu. Aztekowie trzymali te psy w świątyniach jako święte zwierzęta i podawali ich mięso na uroczystych ucztach, a w pierwszej połowie XX wieku, w następstwie wzrostu świadomości narodowej, nagi pies meksykański stał się modnym pupilem wśród meksykańskiej elity. Zarówno nagi Sholoitz, jak i indiański bóg łączą artystkę z jej korzeniami i tradycjami. starożytny Meksyk. Amulety, które chronią Fridę przed cierpieniem, owinięte są żółtą wstążką, ale wszystko zaczyna się od gwoździa, co prawdopodobnie nawiązuje do wyrażenia estar clavado – „być oszukanym” (clavo, po hiszpańsku „gwóźdź”).

Koło, 1954

Smutny punkt wystawy. W 1953 r. prawą nogę Friedy amputowano po kolana, aby powstrzymać zgorzel. Zagłuszała cierpienie fizyczne alkoholem i silnymi środkami przeciwbólowymi, co znalazło odzwierciedlenie w jej stylu pisania. Zniknęła dbałość o szczegóły - rozpływ kalekiej postaci w przestrzeni oddają poszarpane, chaotyczne pociągnięcia. W swoim pamiętniku w tym czasie pisze „Jestem dezintegracją”. A to już nie jest naturalny powrót na ziemię – jak na autoportret w połowie lat 40., kiedy rośliny spokojnie kiełkują przez jej ciało, jednocześnie boleśnie gnijąc. W tym samym roku, w którym powstał Krąg, zmarła Frida Kahlo.

- jeden z najsłynniejszych artystów Meksyku. Losu tej utalentowanej i pięknej kobiety nie można nazwać prostym, ale była w stanie wytrzymać wszystkie ciosy, które na nią spadły i na zawsze weszła do historii sztuki światowej jako oryginalna artystka. Możesz znaleźć muzea i niezapomniane miejsca w różnych regionach kraju. Poświęć trochę czasu podczas wakacji w Meksyku i zapoznaj się z biografią i obrazami tego niesamowitego geniusza.

Kolorowy Meksyk słynie zarówno ze swojej historii, przyrody, legend i zabytków, jak i ze wspaniałych sławni ludzie którego talent przechodzi przez wieki.

Jedną z najsłynniejszych meksykańskich artystek, której twórczość porusza umysły każdego, kto kontempluje jej obrazy, jest Magdalena Carmen Frida Calo Calderon. Ten tajemniczy i utalentowana kobieta urodził się 6 lipca 1907 na przedmieściach stolicy Coyoacan. Historia artystki pełna jest bólu, smutku, głębokiego rozczarowania i wspaniałych pogodnych masek, za którymi przez całe życie ukrywała stratę, zdradę i zdradę.

Wszystko, czego doświadczyła Frida, zostało przez nią całkowicie przeniesione na płótna, w których wyraziła cały swój wewnętrzny świat i przeżycia. Eksperci badający obrazy Kahlo dostrzegają wiele podobieństw między jej twórczością a twórczością Salvadora Dali, nazywając ją alter ego, wielką mistrzynią. Sama Frida nigdy nie mówiła, że jej obrazy to efemeryczne iluzje, nierealistyczne postrzeganie otaczającego ją świata. Swoje prace scharakteryzowała jako bardzo realne postrzeganie wszystkiego, co wydarzyło się w jej życiu. Niesamowite wątki obrazów nie są wytworem rozbudzonej wyobraźni artysty, są sposobem na oddanie całego bólu, goryczy i głębi straty, która przeszła przez chudą i wrażliwą duszę kruchej dziewczyny. Wszystkie jej obrazy, oparte na jej osobistych wypowiedziach, wyrażają istotę rzeczy w sposób, w jaki przedstawia je życie - otwarte i bez upiększeń.

Tragedia w życiu wielkiego artysty

Mała Meksykanka z przedmieścia dorastała w rodzinie fotografa i fanatycznej matki, zagorzałej zwolenniczki katolicyzmu. W wieku 6 lat dziewczynka zachorowała na polio. Choroba miała poważne konsekwencje, w wyniku czego Frida miała jedną nogę cieńszą od drugiej o kilka centymetrów. Dziewczyna znosiła wiele prześladowań ze strony rówieśników, ale Kahlo umiejętnie ukrywała swoje wady i zawsze była bardzo atrakcyjną młodą dziewczyną o gorącym i gorącym usposobieniu. Dziewczyna stała się zwolenniczką poglądów komunistycznych i marzyła o opanowaniu zawodu lekarza. Jej marzenie się spełniło i udało jej się ukończyć studia medyczne i zostać jedną z trzydziestu pięciu kobiet-specjalistów.

Jednak w 1925 r. Fridzie Kahlo przydarzyło się przerażające wydarzenie, które na zawsze zmieniło jej życie. Podróż dziewczyny autobusem 17 zamieniła się w straszny wypadek, kiedy zderzyła się z tramwajem.

Oderwana poręcz przebiła brzuch dziewczynki, przechodząc przez okolice pachwiny, łamiąc kręgosłup w trzech miejscach, a kaleką nogę w jedenastu.

Nieszczęsna Frida leżała nieprzytomna przez trzy tygodnie. Jej ojciec siedział przy jej łóżku do dnia, w którym córka odzyskała przytomność, czego nie można powiedzieć o matce, która nigdy nie odwiedzała biedaka w szpitalu.

Ku zaskoczeniu lekarzy, którzy przewidzieli rychłą śmierć, Frida odzyskała przytomność. Całe jej ciało było otynkowane, ale tchnął w nim oddech życia. Po tak strasznej katastrofie Frida Kahlo poczuła pociąg do malowania. Ojciec Fridy zbudował dla córki odpowiednią sztalugi, a także umieścił pod lambrekinami łóżka duże lustro, w którego odbiciu Frida widziała siebie i otaczającą ją przestrzeń. Najwyraźniej ten czynnik odegrał ważną rolę w pisaniu jej autoportretów.

Życie i praca po wypadku

Już w 1929 roku, cztery lata później, młoda Frida, pełna wewnętrzna siła i potężna energia, mocno stanęła na nogach.

Kahlo wszedł Uniwersytet Narodowy Meksyku i wstąpił w szeregi Partii Komunistycznej. W ciągu tych lat twórczość artysty osiągnęła swój szczyt. Spędzała dni w pracowni artystycznej, a wieczorami ubierała się w luksusowe, luksusowe stroje i spędzała czas na imprezach i imprezach towarzyskich.

Podczas studiów Frida poznała słynnego meksykańskiego artystę Diego Riverę, którego prace zdobią ściany opery w Mexico City. Urok i umiejętności mistrza nie mogły pozostawić obojętnym żarliwego serca meksykańskiej dziewczyny. Zaledwie rok później, w 1930 roku, Frida została legalną żoną Rivery. Różnica wieku między nimi wynosiła 20 lat, a wielu żartobliwie nazywało ich małżeństwo związkiem łagodnego gołębia i słonia. Mimo wieku i wagi Diego cieszył się zainteresowaniem młodych modelek. Nie mając wysokich standardów moralnych, Rivera nie powstrzymywał swoich pragnień i ciągle zdradził swoją żonę. Frida była również „napędzana” wietrznymi i impulsywnymi emocjami. Była podejrzana o liczne powieści, w tym z kobietami.W 1937 nowa powieść Frida dzwoniła głośny skandal. W tym roku komunistyczna rodzina Kahlo i Rivery powitała gościnnie sowieckiego rewolucjonistę Leona Trockiego i jego żonę Natalię Sedowę. Wkrótce ciągła komunikacja, podobieństwa zainteresowań, światopogląd i żarliwe usposobienie obu przyczyniły się do początku jasnego, ale ulotnego romansu.

Frida Kahlo dożyła z nią do końca swoich dni legalni małżonkowie i oczywiście chciała doświadczyć radości macierzyństwa. Jednak wypadek, który spowodował nieodwracalny uszczerbek na zdrowiu, uniemożliwił jej posiadanie dzieci. Frida doznała pęknięcia macicy podczas wypadku, obrażenia spowodowały, że wszystkie trzy ciąże zakończyły się poronieniem. Takie tragedie miały również znaczący wpływ na twórczość i malarstwo artysty. Niektóre z jej prac odzwierciedlały gorycz po stracie nienarodzonych dzieci, więc obrazy przedstawiają martwe dzieci. Sama Frida uzupełniała swoje obrazy komentarzami, że taka ekspresja wewnętrznych przeżyć ułatwiała jej znoszenie bólu straty i rozczarowania.

Śmierć Fridy Kahlo

Frida zmarła w 1954 roku w wieku 47 lat. Ciało artystki zostało spalone, a jej prochy spoczywają w urnie w Lazurowym Domu. Dom Fridy, jej fotografie, prace i wystawy w galeriach sztuki to najlepsza okazja, aby dotknąć delikatnej i zranionej duszy silnej i utalentowanej kobiety.

Obrazy i autoportrety Fridy Kahlo

Frida Kahlo „Co mi dała woda”

Frida namalowała około 70 autoportretów. Jej pierwsza praca „Wypadek” została napisana zaledwie rok po katastrofie. Tragiczne wydarzenia z życia artystki malowały jej obrazy w coraz bardziej ponurych tonach. Im gorsza była jej kondycja wewnętrzna i fizyczna, tym bardziej przerażająco wyglądała jej praca. Frida nie bała się otwarcie wyrażać swoich uczuć, co od razu widać po jej szczerych pracach. Anatomia Ludzkie ciało, deformacje i patologie - wszystko to pomogło otwarcie wyrazić uczucia artysty. Najsłynniejszymi dziełami Fridy były następujące obrazy:

„Maska Śmierci”;
„Owoce Ziemi”;
„Co mi dała woda”;
"Śnić";
„Autoportret” („Diego w umyśle”);
„Mojżesz” („Rdzeń stworzenia”);
„Mała łania”;
„Uścisk uniwersalnej miłości, Ziemia, ja, Diego i Coatl”;
„Autoportret ze Stalinem”;
"Bez nadziei";
„Pielęgniarka i ja”;
"Pamięć";
„Szpital Henry'ego Forda”;
„Podwójny portret”.

Frida Kahlo „Sen”

Frida Kahlo „Autoportret” (w myślach Diego)

Szczególne znaczenie mają prace pisane w okresie pooperacyjnym. Od razu staje się oczywiste, jak wielką i nieodwracalną krzywdę doznała na sobie Frida podczas takich interwencji na swoim ciele.

Zabytki i muzea w Meksyku

Lazurowy Dom Fridy Kahlo, w którym się urodziła i gościła rodzinę Trockiego, został teraz przekształcony w dom-muzeum. To właśnie z tym miejscem Frida miała najbliższą więź i darzyła go szczególnymi uczuciami. Dom-muzeum pełne jest jej dzieł, turystów, koneserów sztuki i wszystkich, którzy chcą dotknąć osobowości geniusza, koniecznie poczujcie tę niezwykłą atmosferę przesyconą szaleńczymi emocjami jasnej i zbuntowanej meksykańskiej natury w czasie zwiedzania ten dom.

Meksyk to kraj kontrastów, jego mieszkańcy, zarówno wtedy, jak i teraz, mają szczególny temperament i światopogląd. Stosunek do życia i śmierci może tu wywoływać wiele pytań i nieporozumień, ale życie Fridy i jej doskonale zachowany dom z wysokim płotem z niebieskiego kamienia pozwalają poczuć atmosferę prawdziwego Meksyku.

Dziś, eksplorując i rozważając obrazy Kahlo, nie sposób nie zwrócić się najpierw do biografii i historii życia Fridy. Jej ból, strata, relacje rodzinne, zerwane więzy małżeńskie, postrzeganie świata, troska o biednych, pozbawionych środków do życia i opuszczonych pozwalają lepiej zrozumieć, jakie uczucia jako autorka starała się przekazać i co skłoniło ją do wyrażenia emocje w ten sposób.

Meksyk i cały świat dobrze znają osobowość tego utalentowanego mistrza oraz bardzo bystrej i atrakcyjnej kobiety. Frida Kahlo jest nadal szeroko nagłośniona ze względu na kilka istotnych czynników:

ukazał się w 2002 roku biografia film fabularny dedykowana Fridzie Kahlo, która jak najbliżej poświęciła szczegóły swojego życia;
w 2005 r. w Londynie at Galeria Sztuki Tate był gospodarzem wystawy prac Kahlo;
w 2010 roku rząd meksykański symbolicznie upamiętnił para małżeńska Kahlo i Rivera umieszczają swoje portrety po przeciwnych stronach banknotu 500 peso.

W 2005 roku nakręcili film „Frida” poświęcony Fridzie Kahlo

Dziś Frida Kahlo jest bohaterką znaczenie narodowe w Meksyku i ważna postać w kulturze tego wyjątkowego kraju. Dlatego zwiedzanie Muzeum Azure House jest integralną częścią tras turystycznych i ważnym obiektem edukacji kulturalnej w zakresie sztuki.

Wniosek

Liczne życiorysy utalentowanych meksykańskich artystów uwiecznione są na wieki na ścianach teatrów, galerii i muzeów sztuki. Dziś turyści z całego świata mogą cieszyć się bogatym dziedzictwem tego wyjątkowego kraju. Dom-muzea wielkich talentów są już dostępne dla szerokie kręgi goście gotowi dotknąć najbardziej intymnych myśli i sposobu życia artystów, rzeźbiarzy, politycy i inni geniusze sztuki. Muzea Fridy Kahlo to jedno z tych miejsc, których nie można przegapić podczas wizyty w Meksyku.