Frida Kahlo. Frida Kahlo

Frida Kahlo de Rivera lub Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon to meksykańska artystka najbardziej znana ze swoich autoportretów.

Biografia artysty

Kahlo Frida (1907-1954), meksykańska artystka i graficzka, żona, mistrzyni surrealizmu.

Frida Kahlo urodziła się w Meksyku w 1907 roku w rodzinie żydowskiego fotografa pochodzącego z Niemiec. Matka jest Hiszpanką, urodzoną w Ameryce. W wieku sześciu lat zachorowała na polio i od tego czasu jej prawa noga stała się krótsza i cieńsza niż lewa.

W wieku osiemnastu lat, 17 września 1925 roku, Kahlo uległa wypadkowi samochodowemu: złamany żelazny pręt z kolektora prądu tramwajowego utknął jej w brzuchu i wyszedł w pachwinie, łamiąc kość biodrową. Kręgosłup został uszkodzony w trzech miejscach, dwa biodra i noga złamane w jedenastu miejscach. Lekarze nie mogli ręczyć za jej życie.

Rozpoczęły się bolesne miesiące bezruchu. To właśnie w tym czasie Kahlo poprosiła ojca o pędzel i farby.

Dla Fridy Kahlo wykonali specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać w pozycji leżącej. Pod baldachimem łóżka umieszczono duże lustro, dzięki któremu Frida Kahlo mogła się widzieć.

Zaczęła od autoportretów. „Piszę sam, bo dużo czasu spędzam sam i dlatego, że jestem tematem, na którym znam się najlepiej”.

W 1929 roku Frida Kahlo wstąpiła do Narodowego Instytutu Meksyku. W ciągu roku spędzonego w niemal całkowitym bezruchu Kahlo poważnie zainteresowała się malarstwem. Zacząłem znowu chodzić, odwiedziłem Szkoła Artystyczna a w 1928 wstąpił do partii komunistycznej. Jej twórczość została wysoko oceniona przez słynnego już komunistycznego artystę Diego Riverę.

W wieku 22 lat Frida Kahlo wyszła za niego za mąż. Ich życie rodzinne kipiało namiętnościami. Nie zawsze mogli być razem, ale nigdy osobno. Łączyła ich relacja pełna pasji, obsesji, a czasem bolesna.

Starożytny mędrzec powiedział o takich relacjach: „Nie da się żyć ani z tobą, ani bez ciebie”.

Relacje Fridy Kahlo z Trockim spowija romantyczna aura. Meksykański artysta podziwiał „trybuna rewolucji rosyjskiej”, był bardzo zmartwiony jego wydaleniem z ZSRR i szczęśliwy, że dzięki Diego Riverze znalazł schronienie w Mexico City.

Przede wszystkim w życiu Frida Kahlo kochała samo życie - i to magnetycznie przyciągało do niej mężczyzn i kobiety. Pomimo rozdzierających cierpień fizycznych potrafiła bawić się całym sercem i hulać szeroko. Ale uszkodzony kręgosłup ciągle o sobie przypominał. Od czasu do czasu Frida Kahlo musiała iść do szpitala i prawie stale nosić specjalne gorsety. W 1950 roku przeszła 7 operacji kręgosłupa, 9 miesięcy spędziła w szpitalnym łóżku, po czym mogła poruszać się jedynie na wózku inwalidzkim.

W 1952 roku Fridzie Kahlo amputowano prawą nogę w kolanie. W 1953 roku w Meksyku odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Fridy Kahlo. Na żadnym autoportrecie Frida Kahlo się nie uśmiecha: twarz poważna, wręcz żałobna, zrośnięte, gęste brwi, ledwo zauważalny wąsik nad mocno zaciśniętymi zmysłowymi ustami. Idee jej obrazów są zaszyfrowane w szczegółach, tle, postaciach pojawiających się obok Fridy. Symbolika Kahlo opiera się na tradycjach narodowych i jest ściśle związana z mitologią indyjską okresu przedhiszpańskiego.

Frida Kahlo doskonale znała historię swojej ojczyzny. Wiele autentycznych zabytków starożytna kultura, które Diego Rivera i Frida Kahlo zbierali przez całe życie, znajdują się w ogrodzie” Niebieski dom„(muzeum domowe).

Frida Kahlo zmarła na zapalenie płuc tydzień po świętowaniu swoich 47. urodzin, 13 lipca 1954 r.

„Nie mogę się doczekać wyjazdu z radością i mam nadzieję, że nigdy nie wrócę. Frida.”

Pożegnanie Fridy Kahlo odbyło się w Bellas Artes – Pałacu sztuki piękne. W ostatnia droga Fridę wraz z Diego Riverą pożegnali prezydent Meksyku Lazaro Cardenas, artyści, pisarze – Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseñor i inni znane postacie Meksyk.

Twórczość Fridy Kahlo

W twórczości Fridy Kahlo zauważalny jest bardzo silny wpływ meksykańskiej sztuki ludowej i kultury prekolumbijskich cywilizacji Ameryki. Jej prace są pełne symboli i fetyszy. Jednak zauważalny jest w nim także wpływ malarstwa europejskiego - w wczesne prace Na przykład pasja Fridy do Botticellego była wyraźnie widoczna. W dziele utrzymany jest styl sztuki naiwnej. Na styl malarstwa Fridy Kahlo duży wpływ miał jej mąż, artysta Diego Rivera.

Eksperci uważają, że lata 40. to okres rozkwitu artystki, czas jej najciekawszych i najbardziej dojrzałych dzieł.

W twórczości Fridy Kahlo dominuje gatunek autoportretu. W pracach tych artystka w metaforyczny sposób oddała wydarzenia ze swojego życia („Henry Ford Hospital”, 1932, zbiory prywatne, Meksyk; „Autoportret z dedykacją dla Leona Trockiego”, 1937, Narodowe Muzeum Kobiet w Sztuce, Waszyngton ; „Dwie Fridy”, 1939, Muzeum Sztuka współczesna, Meksyk; „Marksizm leczy chorych”, 1954, Muzeum Domu Fridy Kahlo, Meksyk).

Wystawy

W 2003 roku w Moskwie odbyła się wystawa prac i fotografii Fridy Kahlo.

Obraz „Korzenie” został wystawiony w 2005 roku w Tate Gallery w Londynie, a osobista wystawa Kahlo w tym muzeum stała się jedną z najbardziej udanych w historii galerii - odwiedziło ją około 370 tysięcy osób.

Dom-muzeum

Dom w Coyoacan został zbudowany trzy lata przed narodzinami Fridy, na małej działce. Grube ściany elewacji zewnętrznej, płaski dach, jedno piętro mieszkalne, układ, w którym pomieszczenia były zawsze chłodne i wszystkie otwierały się na dziedziniec - niemalże przykład domu w stylu kolonialnym. Stał zaledwie kilka przecznic od centralnego placu miasta. Z zewnątrz dom na rogu Londres Street i Allende Street wyglądał tak samo jak inne w Coyoacan, starej dzielnicy mieszkalnej na południowo-zachodnich przedmieściach Meksyku. Przez 30 lat wygląd domu się nie zmienił. Ale Diego i Frida stworzyli go tak, jak go znamy: dom w panującym stanie niebieski kolor z eleganckimi wysokimi oknami, urządzonymi w tradycyjnym indyjskim stylu, dom pełen pasji.

Wejścia do domu pilnują dwaj olbrzymi Judaszowie, a ich wysokie na dwadzieścia stóp postacie z papieru-mache wykonują gesty, jakby zapraszając się do rozmowy.

Wewnątrz palety i pędzle Fridy leżą na stole roboczym, jakby je tam zostawiła. Obok łóżka Diego Rivery leży jego kapelusz, szlafrok i ogromne buty. W dużej narożnej sypialni znajduje się szklana witryna. Powyżej widnieje napis: „Frida Kahlo urodziła się tutaj 7 lipca 1910 roku”. Napis pojawił się cztery lata po śmierci artystki, kiedy jej dom stał się muzeum. Niestety napis jest niedokładny. Jak wynika z aktu urodzenia Fridy, urodziła się 6 lipca 1907 roku. Wybierając jednak coś bardziej znaczącego niż nieistotne fakty, zdecydowała, że urodziła się nie w 1907 r., ale w 1910 r., czyli w roku, w którym rozpoczęła się rewolucja meksykańska. Ponieważ była dzieckiem w czasie rewolucyjnej dekady i żyła wśród chaosu i zakrwawionych ulic Meksyku, zdecydowała, że urodziła się wraz z tą rewolucją.

Inny napis zdobi jasnoniebieskie i czerwone ściany dziedzińca: „Frida i Diego mieszkali w tym domu od 1929 do 1954 roku”.

Odzwierciedla sentymentalną, idealną postawę wobec małżeństwa, która znów odbiega od rzeczywistości. Przed wyjazdem Diego i Fridy do USA, gdzie spędzili 4 lata (do 1934 r.), mieszkali w tym domu marginalnie. W latach 1934-1939 mieszkali w dwóch wybudowanych specjalnie dla nich domach na osiedlu San Angel. Potem nastąpiły długie okresy, kiedy Diego, woląc niezależne życie w studiu w San Angel, w ogóle nie mieszkał z Fridą, nie wspominając o roku, w którym obie Rivers rozeszły się, rozwiodły i ponownie zawarły związek małżeński. Obydwa napisy upiększały rzeczywistość. Podobnie jak samo muzeum są one częścią legendy o Fridzie.

Postać

Pomimo życia pełnego bólu i cierpienia Frida Kahlo miała żywą i wyzwoloną, ekstrawertyczną naturę, a jej codzienna mowa była pełna wulgaryzmów. W młodości była chłopczycą, w późniejszych latach zachowała zapał. Kahlo dużo paliła, piła w nadmiarze alkohol (zwłaszcza tequilę), była otwarcie biseksualna, śpiewała nieprzyzwoite piosenki i równie nieprzyzwoitych dowcipów opowiadała gościom swoich szalonych przyjęć.

Koszt obrazów

Na początku 2006 roku autoportret Fridy „Roots” („Raices”) został wyceniony przez ekspertów Sotheby’s na 7 milionów dolarów (pierwotna wycena na aukcji wynosiła 4 miliony funtów). Obraz namalowany został przez artystę techniką olejną na blasze w 1943 roku (wg ponowne małżeństwo z Diego Riverą). W tym samym roku obraz ten został sprzedany za 5,6 miliona dolarów, co jest rekordem jak na dzieło Ameryki Łacińskiej.

Rekordem ceny obrazów Kahlo pozostaje kolejny autoportret z 1929 r., sprzedany w 2000 r. za 4,9 mln dolarów (wstępnie szacowano na 3–3,8 mln).

Komercjalizacja nazwy

W początek XXI wieku wenezuelski przedsiębiorca Carlos Dorado stworzył fundację Frida Kahlo Corporation Foundation, której krewni wspaniały artysta przyznano prawo do użytek komercyjny nazwany na cześć Fridy. W ciągu kilku lat powstała linia kosmetyków, marka tequili, obuwia sportowego, biżuterii, ceramiki, gorsetów i bielizny, a także piwo pod nazwą Frida Kahlo.

Bibliografia

W sztuce

Jasna i niezwykła osobowość Fridy Kahlo znajduje odzwierciedlenie w dziełach literatury i kina:

W 2002 roku powstał poświęcony artyście film „Frida”. W rolę Fridy Kahlo wcieliła się Salma Hayek.
W 2005 roku nakręcono film non-fiction „Frida na tle Fridy”.
Wydany w 1971 roku krótki film„Frida Kahlo”, w 1982 r. – film dokumentalny, w 2000 r. – film dokumentalny z cyklu „Wielkie artystki”, w 1976 r. – „Życie i śmierć Fridy Kahlo”, w 2005 r. – film dokumentalny „Życie i czasy Frida Kahlo".
U Grupa Alai Oli ma piosenkę „Frida” dedykowaną Fridzie i Diego.

Literatura

Dziennik Fridy Kahlo: autoportret intymny / H.N. Abramsa. - Nowy Jork, 1995.
Teresa del Conde Vida Frida Kahlo. - Meksyk: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976.
Teresa del Conde Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, 2002.
Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995.
Frida Kahlo, Diego Rivera i meksykański modernizm. (Kot.). - S.F.: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, 1996.
Frida Kahlo. (Kot.). - L., 2005.
Leclezio J.-M. Diego i Fridę. - M.: KoLibri, 2006. - ISBN 5-98720-015-6.
Kettenmann A. Frida Kahlo: Pasja i ból. - M., 2006. - 96 s. - ISBN 5-9561-0191-1.
Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Życie i praca. - Nowy Jork, 2007.

Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:smallbay.ru ,

Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, wyślij nam informację na adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.

Obrazy meksykańskiego artysty

Moja niania i ja

Kreatywność tej kobiety jest niesamowita. Dziś jej obrazy wyceniane są na miliony dolarów, sprzedawane na aukcjach, przechowywane w prywatnych kolekcjach i wystawiane w m.in muzea narodowe i galerie różne kraje pokój.

I niewiele osób wie, że straszna tragedia doprowadziła do narodzin niesamowitego talentu w tej kobiecie.

Meksykański artysta

W wieku 18 lat dziewczyna stała się ofiarą straszny wypadek: autobus zderzył się z tramwajem. Konsekwencje dla Fridy Kahlo były straszne: zwichnięcie stopy i barku, 11 złamań prawej nogi, potrójne złamanie miednicy, potrójne złamanie kręgosłupa, złamanie obojczyka i żeber oraz przebicie żołądka i macicy balustrada.

Musiała przejść 32 operacje i cały rok spędzać w łóżku w gorsecie ortopedycznym. Następnie wózek niepełnosprawny i gips na długo stały się jej stałymi towarzyszami. To właśnie w tym okresie Frida po raz pierwszy poprosiła ojca o pędzle i farby. Do łóżka przymocowano specjalne nosze, a dziewczynka uczyła się rysować w pozycji leżącej.

Przyszły artystka Frida Kahlo Poczułam piekielny ból fizyczny i doświadczyłam cierpienia psychicznego. Przekształciły się w obrazy równie intensywnie emocjonalne i tak samo niezdrowe.

Frida Kahlo miała nieodpartą chęć życia. Malowała gips i próbowała tańczyć walca na wózku inwalidzkim. „Śmieję się ze śmierci, żeby nie odebrała mi tego, co we mnie najlepsze…”– powiedziała ta niezwykła osobowość.

Artystka Frida stał się kulturowym symbolem Meksyku. Od 1944 do 1954 roku, w najbardziej twórczym okresie swojego życia, prowadziła dziennik, który po jej śmierci rząd meksykański przez czterdzieści lat ukrywał w zamkniętym archiwum. A po publikacji tekst natychmiast stał się bestsellerem.

170 stron wypełniają wspomnienia z dzieciństwa, akwarelowe szkice i szczere notatki o bolesnej miłości do męża. „W moim życiu wydarzyły się dwa wypadki: jeden miał miejsce, gdy autobus zderzył się z tramwajem, a drugi to Diego”.

Z mężem, słynnym meksykańskim artystą Diego Riverą, zbliżyła ją nie tylko sztuka, ale także idee polityczne – żarliwe przywiązanie do Partii Komunistycznej.

Diego był 20 lat starszy od Fridy: gruby, brzydki, niekulturalny, ale jednocześnie uwielbiany przez kobiety.

A sama Frida była kulawą kobietą ze zrośniętymi brwiami. Na pierwszym spotkaniu ze swoim idolem – Diego Riverą –
przyrzekła sobie, że wyjdzie za niego za mąż. A jednak podbiła go, ale nie swoim zewnętrznym pięknem, ale raczej swoją szaloną energią. „Diego jest początkiem, Diego jest moim dzieckiem, Diego jest moim przyjacielem, Diego artystą, Diego jest moim ojcem, Diego jest moim kochankiem, Diego jest moim mężem, Diego jest moją matką, Diego jest mną, Diego jest wszystkim.”– napisała w swoim pamiętniku.

Para nie miała dzieci. Konsekwencje wypadku i częsta depresja, która wynikała z ciągłych zdrad Diego, spowodowały trzy poronienia Kahlo: „Próbowałem utopić swoje smutki, ale te dranie nauczyły się pływać…”

Rivera zdał sobie sprawę, że się mylił, ale nie chciał się zmieniać: „Im bardziej kocham kobiety, tym bardziej chcę, żeby cierpiały”.. Na obrazach przedstawiał siebie jako grubobrzuchą ropuchę z czyimś krwawym sercem w dłoniach.

W końcu zdradził z nią Fridę młodsza siostra, uwodzenie dziewczyny. Para rozwiodła się, ale rok później wznowili małżeństwo, artysta nie mógł żyć bez Diego.

Sama Frida nigdy nie była wzorową żoną. Jej ekstrawertyczna, wyzwolona natura dawała o sobie znać, żaden ból nie był w stanie ujarzmić gwałtownego temperamentu artystki. Przeklinała, dużo paliła, piła tequilę, śpiewała nieprzyzwoite piosenki, opowiadała nieprzyzwoite dowcipy, urządzała szalone imprezy i nie ukrywała swoich biseksualnych związków.

Jej związek z Trockim jest teraz znany całemu światu. Przez pewien czas w domu meksykańskich artystów komunistycznych przebywał radziecki komisarz ludowy. Udzielał mu schronienia sam Rivera, a mężczyzn łączyła pasja do idei marksistowskich.

Kiedy uwaga Trockiego na Fridę Kahlo stała się zauważalna dla wszystkich, był zmuszony opuścić Meksyk, aby uniknąć śmierci z ciężkiej ręki Diego, trawionego zazdrością. „Przywróciłeś mi młodość i odebrałeś mi zdrowie psychiczne. Przy Tobie czuję się jak siedemnastolatek.”, - tak zbiegły marksista przyznał się do swoich uczuć w jednym z listy miłosne dla meksykańskiego artysty.

Choroba, na którą nabawiła się Frida Kahlo w wyniku wypadku, postępowała i powodowała straszny ból, który tłumiły narkotyczne leki przeciwbólowe zmieszane z alkoholem. W 1953 roku artystka odbyła ją po raz pierwszy ojczyzna wystawa osobista. Przyjechała na wózku, uśmiechając się i poprawiając kwiatek przypięty do włosów.

Osiem dni przed śmiercią Frida Kahlo stworzyła obraz z afirmującym życie napisem Viva la vida („Niech żyje życie”). Narysowała słoneczne arbuzy z amputowaną nogą.

Ostatni wpis w jej pamiętniku brzmi: „Mam nadzieję, że wyjazd będzie udany i więcej nie wrócę”.

A jednak najbardziej uderzającymi słowami były inne słowa: „Drzewo Nadziei, stój prosto!”

Opowiedz swoim znajomym historię tej niezwykle utalentowanej osoby i udostępnij artykuł w sieciach społecznościowych.

Alena uwielbia tańczyć i ćwiczyć na siłowni. Uważa, że należy dążyć do równowagi w życiu i zachować równowagę w każdej sytuacji. Słucha jazzu i lubi oglądać filmy krótkometrażowe. Marzy o wizycie w Nowym Jorku i zwiedzeniu akwarium Brooklyn, położonego na brzegu Ocean Atlantycki. Podziwia Broadway. Ulubioną książką Aleny jest „Fiołki w środy” Andre Mauroisa.

Frida Kahlo de Rivera (hiszpański: Frida Kahlo de Rivera) lub Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón (hiszpański: Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderón; Coyoacan, Meksyk, 6 lipca 1907 - 13 lipca 1954) to najbardziej znana meksykańska artystka za jej autoportrety.

Na jej twórczość zauważalny wpływ miała kultura meksykańska i sztuka ludów Ameryki prekolumbijskiej. Styl artystyczny Frida Kahlo jest czasami opisywana jako sztuka naiwna czy sztukę ludową. Twórca surrealizmu, Andre Breton, zaliczył ją do grona surrealistów.

Przez całe życie była w złym stanie zdrowia - od szóstego roku życia cierpiała na polio, a także przeszła poważną chorobę wypadek samochodowy jako nastolatka, po czym musiała przejść liczne operacje, które zaważyły na jej całym życiu. W 1929 roku wyszła za mąż za artystę Diego Riverę i podobnie jak on wspierała Partia komunistyczna.

Frida Kahlo urodziła się 6 lipca 1907 roku w Coyoacan, na przedmieściach Meksyku (później zmieniła rok urodzenia na 1910 – rok Rewolucji Meksykańskiej). Jej ojcem był fotograf Guillermo Calo, pochodzący z Niemiec. Według powszechnie przyjętej wersji, opartej na wypowiedziach Fridy, tak było Pochodzenie żydowskie Jednak, jak wynika z późniejszych badań, pochodził z niemieckiej rodziny luterańskiej, której korzenie sięgają XVI wieku. Matka Fridy, Matylda Calderon, była Meksykanką o indyjskich korzeniach. Frida Kahlo była trzecim dzieckiem w rodzinie. W wieku 6 lat zachorowała na polio, po tej chorobie do końca życia utykała, a prawa noga stała się cieńsza od lewej (co Kahlo przez całe życie ukrywała pod długimi spódnicami). Więc wczesne doświadczenie Walka o prawo do pełni życia wzmocniła charakter Fridy.

Frida zajmowała się boksem i innymi sportami. W wieku 15 lat rozpoczęła naukę w Preparatoria (Krajowej Szkole Przygotowawczej), jednej z najlepszych szkół w Meksyku, z zamiarem studiowania medycyny. Na 2000 uczniów tej szkoły było tylko 35 kobiet. Frida natychmiast zyskała autorytet, tworząc zamkniętą grupę „Cachuchas” z ośmioma innymi uczniami. Jej zachowanie często nazywano szokującym.

W Szkole Przygotowawczej odbyło się jej pierwsze spotkanie z przyszłym mężem, słynnym meksykańskim artystą Diego Riverą, który w latach 1921–1923 pracował w Szkole Przygotowawczej nad obrazem „Stworzenie”.

W wieku osiemnastu lat, 17 września 1925 roku, Frida uległa poważnemu wypadkowi. Autobus, którym jechała, zderzył się z tramwajem. Frida doznała poważnych obrażeń: potrójnego złamania kręgosłupa (w odcinku lędźwiowym), złamania obojczyka, złamania żeber, potrójnego złamania miednicy, jedenastu złamań kości prawej nogi, zmiażdżenia i zwichnięcia prawej stopy oraz zwichnięte ramię. Ponadto jej brzuch i macica zostały przebite metalowymi poręczami. Przez rok była przykuta do łóżka, a problemy zdrowotne pozostały do końca jej życia. Następnie Frida musiała przejść kilkadziesiąt operacji, nie wychodząc ze szpitala przez wiele miesięcy.

To właśnie po tragedii po raz pierwszy poprosiła ojca o pędzle i farby. Dla Fridy wykonano specjalne nosze, dzięki którym mogła pisać w pozycji leżącej. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, dzięki czemu mogła się widzieć. Pierwszym obrazem był autoportret, który na zawsze wyznaczył główny kierunek twórczości: „Maluję siebie, bo dużo czasu spędzam sam i dlatego, że jestem tematem, który znam najlepiej”.

W 1928 wstąpiła do Meksykańskiej Partii Komunistycznej. W 1929 roku Diego Rivera poślubił Fridę. Ona miała 22 lata, on 43. Małżonków połączyła nie tylko sztuka, ale także wspólne przekonania polityczne – komunistyczne. Ich burzliwe mieszkają razem stał się legendą. Wiele lat później Frida powiedziała: „W moim życiu wydarzyły się dwa wypadki: jeden miał miejsce, gdy autobus zderzył się z tramwajem, a drugi to Diego”. W latach 30. Frida przez jakiś czas mieszkała w USA, gdzie pracował jej mąż. Wymuszony długi pobyt za granicą, w rozwiniętym kraju przemysłowym, uświadomił jej jeszcze wyraźniej różnice narodowe.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykułu tutaj →

- jeden z najbardziej znany artysta Meksyk. Los tego utalentowanego i śliczna kobieta nie można nazwać prostą, ale była w stanie wytrzymać wszystkie ciosy, które ją spotkały i na zawsze zapisała się w historii sztuki światowej jako oryginalna artystka. Można znaleźć muzea i niezapomniane miejsca w różnych regionach kraju. Podczas wakacji w Meksyku koniecznie poświęć trochę czasu i zapoznaj się z biografią i obrazami tego niesamowitego geniusza.

Kolorowy Meksyk słynie ze swojej historii, przyrody, legend i zabytków, a także wspaniałych sławni ludzie, którego talent przechodzi przez wieki.

Jedną z najsłynniejszych artystek Meksyku, której twórczość fascynuje każdego, kto kontempluje jej obrazy, jest Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon. Ten tajemniczy i utalentowana kobieta urodził się 6 lipca 1907 roku na przedmieściach stolicy Coyoacan. Historia artystki pełna jest bólu, smutku, głębokiego rozczarowania i wspaniałych wesołych masek, za którymi przez całe życie ukrywała straty, zdrady i zdrady.

Wszystko, czego doświadczyła Frida, zostało przez nią całkowicie przeniesione na płótna, w których wyraziła całą siebie wewnętrzny świat i doświadczenia. Eksperci badający malarstwo Kahlo dostrzegają wiele podobieństw między jej twórczością a twórczością Salvadora Dali, nazywając ją alter ego wielkiego mistrza. Sama Frida nigdy nie mówiła, że jej obrazy to ulotna iluzja, czyli nierealistyczne postrzeganie otaczającego ją świata. Swoje prace określiła jako bardzo realne postrzeganie wszystkiego, co wydarzyło się w jej życiu. Przerażające tematy obrazów nie są wytworem rozpalonej wyobraźni artysty, ale sposobem na przekazanie całego bólu, goryczy i głębi straty, która przeszła przez delikatną i bezbronną duszę kruchej dziewczyny. Wszystkie jej obrazy, zgodnie z jej osobistymi wypowiedziami, wyrażają istotę rzeczy taką, jaką przedstawia je życie - otwartą i pozbawioną upiększeń.

Tragedia w życiu wielkiego artysty

Mała Meksykanka z przedmieść wychowała się w rodzinie fotografa i fanatycznej matki, zagorzałej zwolenniczki katolicyzmu. W wieku 6 lat dziewczynka zachorowała na polio. Choroba miała poważne konsekwencje, w wyniku czego jedna noga Fridy stała się o kilka centymetrów cieńsza od drugiej. Dziewczyna cierpiała z powodu zastraszania ze strony rówieśników, ale Kahlo umiejętnie maskowała swoje wady i zawsze była bardzo atrakcyjną młodą dziewczyną o gorącym i namiętnym usposobieniu. Dziewczyna stała się zwolenniczką poglądów komunistycznych i marzyła o opanowaniu zawodu lekarza. Jej marzenie się spełniło i udało jej się ukończyć studia medyczne i zostać jedną z trzydziestu pięciu kobiet-specjalistów w dziedzinie medycyny.

Jednak w 1925 roku Fridzie Kahlo przydarzyło się przerażające wydarzenie, które na zawsze odmieniło jej życie. Podróż dziewczyny autobusem nr 17 zakończyła się strasznym wypadkiem, gdy zderzyła się z tramwajem.

Oderwana poręcz przebiła dziewczynie brzuch, przechodząc przez pachwinę, łamiąc kręgosłup w trzech miejscach i kaleką nogę w jedenastu miejscach.

Nieszczęśliwa Frida leżała nieprzytomna przez trzy tygodnie. Ojciec siedział przy jej łóżku aż do dnia, w którym córka odzyskała przytomność, czego nie można powiedzieć o jej matce, która nigdy nie odwiedzała biedaczki w szpitalu.

Ku zaskoczeniu lekarzy, którzy przepowiadali rychłą śmierć, Frida odzyskała przytomność. Całe jej ciało było w gipsie, ale tchnienie życia tchnęło w nim. Po tak strasznej katastrofie Frida Kahlo poczuła potrzebę malowania. Ojciec Fridy zbudował dla swojej córki odpowiednią sztalugę, a także umieścił pod lambrekinami łóżka duże lustro, w odbiciu którego Frida widziała siebie i otaczającą ją przestrzeń. Najwyraźniej właśnie ten czynnik odegrał ważną rolę w jej malowaniu autoportretów.

Życie i twórczość po wypadku

Już w 1929 roku, cztery lata później, młoda Frida, pełna wewnętrznej siły i potężnej energii, mocno stanęła na nogi.

Kahlo weszła Uniwersytet Narodowy Meksyku i wstąpił w szeregi Partii Komunistycznej. W tych latach twórczość artysty osiągnęła swój szczyt. Spędzała dni latając tutaj Studio Sztuki, a wieczorami ubierała się w bujne, luksusowe stroje i spędzała czas na przyjęciach i wydarzeniach towarzyskich.

Podczas studiów Frida poznała słynnego meksykańskiego artystę Diego Riverę, którego prace zdobią ściany Opera w Meksyku. Urok i umiejętności mistrza nie mogły pozostawić obojętnym żarliwego serca meksykańskiej dziewczyny. Zaledwie rok później, w 1930 roku, Frida została legalną żoną Rivery. Różnica wieku między nimi wynosiła 20 lat i wielu żartobliwie nazywało swoją parę związkiem czułego gołębicy i słonia. Pomimo swojego wieku i wagi Diego cieszył się zainteresowaniem młodych modelek. Brak wysokich standardów moralnych Rivera nie powstrzymywał swoich pragnień i nieustannie zdradzał żonę. Fridą także „kierowały” jej lekkomyślne i impulsywne emocje. Była o to podejrzana liczne powieści, w tym z kobietami.W 1937 r nowa powieść Dzwoniła Frida głośny skandal. W tym roku komunistyczna rodzina Kahlo i Rivera gościła radzieckiego rewolucjonistę Leona Trockiego i jego żonę Natalię Siedową. Wkrótce stała komunikacja, podobieństwa zainteresowań, światopogląd i żarliwe usposobienie obojga przyczyniły się do początku jasnego, ale przelotnego romansu.

Frida Kahlo do końca swoich dni żyła ze swoimi legalnymi małżonkami i oczywiście chciała doświadczyć radości macierzyństwa. Jednak wypadek, który miał miejsce, który spowodował nieodwracalne szkody dla jej zdrowia, nie pozwolił jej na posiadanie dzieci. Frida podczas wypadku doznała pęknięcia macicy, a odniesione obrażenia doprowadziły do tego, że wszystkie trzy ciąże zakończyły się poronieniami. Tragedie te wywarły także znaczący wpływ na twórczość i malarstwo artysty. Niektóre z jej prac odzwierciedlały gorycz straty nienarodzonych dzieci, dlatego obrazy przedstawiają martwe dzieci. Sama Frida uzupełniała swoje obrazy komentarzami, że taki wyraz wewnętrznych przeżyć pozwolił jej łatwiej znieść ból straty i rozczarowania.

Śmierć Fridy Kahlo

Frida zmarła w 1954 roku w wieku 47 lat. Ciało artystki poddano kremacji, a jej prochy spoczęły w urnie w „Lazurowym Domku”. Dom Fridy, jej fotografie, prace i wystawy w galeriach sztuki to najlepsza okazja, aby dotknąć subtelnej i zranionej duszy silnej i utalentowanej kobiety.

Obrazy i autoportrety Fridy Kahlo

Frida Kahlo „Co dała mi woda”

Frida namalowała około 70 autoportretów. Jej pierwsza praca, „Crash”, powstała zaledwie rok po katastrofie. Tragiczne wydarzenia z życia artystki nadały jej obrazy coraz bardziej ponurej tonacji. Im gorszy był jej stan wewnętrzny i fizyczny, tym bardziej przerażająca była jej praca. Frida nie bała się otwarcie wyrażać swoich uczuć, co od razu było widać w jej szczerych pracach. Anatomia Ludzkie ciało, deformacje i patologie – wszystko to pomogło artyście otwarcie wyrazić uczucia. Bardzo znane prace Frida stała się następującymi obrazami:

„Maska Śmierci”;
„Owoce Ziemi”;
„Co dała mi woda”;
"Marzenie";
„Autoportret” („Diego w myślach”);
„Mojżesz” („Rdzeń stworzenia”);
„Mała łania”;
„Uściski uniwersalnej miłości, ziemi, mnie, Diego i Coatla”;
„Autoportret ze Stalinem”;
"Bez nadziei";
„Pielęgniarka i ja”;
"Pamięć";
„Szpital Henry'ego Forda”;
„Portret podwójny”.

Frida Kahlo „Sen”

Frida Kahlo „Autoportret” (Diego w myślach)

Prace powstałe w okresie pooperacyjnym mają szczególne znaczenie. Od razu staje się oczywiste, jak znaczącej i nieodwracalnej szkody doznała Frida podczas takich interwencji w swoim ciele.

Zabytki i muzea w Meksyku

„La Maison d’Azur” Fridy Kahlo, w którym się urodziła i gościła rodzinę Trockiego, zostało obecnie przekształcone w muzeum domowe. To właśnie z tym miejscem Frida miała najbliższą relację i żywiła do niego szczególne uczucia. Dom-muzeum jest pełen jej dzieł, a turyści, koneserzy sztuki i wszyscy, którzy chcą dotknąć osobowości geniusza, z pewnością poczują tę niezwykłą atmosferę, przesiąkniętą gwałtownymi emocjami jasnej i zbuntowanej meksykańskiej natury, odwiedzając ten dom .

Meksyk to kraj kontrastów, jego mieszkańcy, zarówno wtedy, jak i obecnie, mają szczególny temperament i światopogląd. Stosunek do życia i śmierci może budzić tutaj wiele pytań i nieporozumień, ale życie Fridy i jej doskonale zachowany dom z wysokim płotem z niebieskiego kamienia pozwalają poczuć atmosferę prawdziwego Meksyku.

Dziś, eksplorując i oglądając obrazy Kahlo, nie sposób nie sięgnąć najpierw do biografii i historii życia Fridy. Jej ból, strata, relacje rodzinne zerwanie więzi małżeńskich, postrzeganie świata, troska o biednych, żebraków i opuszczonych pozwalają lepiej zrozumieć, jakie uczucia chciała przekazać jako autorka i co skłoniło ją do takiego wyrażania emocji.

Meksyk i cały świat są dobrze zaznajomieni z osobowością tego utalentowanego i bardzo bystrego mistrza atrakcyjna kobieta. Frida Kahlo nadal cieszy się szerokim rozgłosem dzięki kilku istotnym czynnikom:

opublikowany w 2002 roku film fabularny-biografia poświęcony Fridzie Kahlo, który możliwie najdokładniej poświęcił szczegóły jej życia;
w 2005 roku w Londynie w Galeria Sztuki Tate było gospodarzem wystawy prac Kahlo;
w 2010 roku rząd Meksyku symbolicznie uwiecznił małżonkowie Kahlo i Rivera, umieszczając swoje portrety po przeciwnych stronach banknotu 500 peso.

W 2005 roku powstał film „Frida” poświęcony Fridzie Kahlo.

Dziś Frida Kahlo jest bohaterką znaczenie narodowe w Meksyku i ważną postacią kulturalną w tym wyjątkowym kraju. Dlatego integralną częścią programu jest wizyta w Muzeum Azure House. szlaki turystyczne i ważny przedmiot edukacji kulturalnej w zakresie sztuki.

Wniosek

Liczne historie z życia utalentowani artyści Meksyk od wieków jest uwieczniany na ścianach teatrów, galerii i muzea sztuki. Dziś turyści z całego świata mogą cieszyć się bogatym dziedzictwem tego wyjątkowego kraju. Dom-muzea wielkich talentów są już dostępne szerokie koła zwiedzający gotowi dotknąć najskrytszych myśli i sposobu życia artystów, rzeźbiarzy, polityków i innych geniuszy artystycznych. Muzea Fridy Kahlo to jedno z tych miejsc, których nie można ominąć będąc w Meksyku.

Próbowano opowiedzieć o tej niezwykłej kobiecie nie raz - pisano o niej obszerne powieści, wielostronicowe opracowania, wystawiano spektakle operowe i dramatyczne, kręcono filmy fabularne. filmy dokumentalne. Nikomu jednak nie udało się rozwikłać i, co najważniejsze, odzwierciedlić tajemnicy jej magicznej atrakcyjności i niezwykle zmysłowej kobiecości. Ten post też jest jedną z takich prób, ilustrowaną dość rzadkimi zdjęciami wielkiej Fridy!

FRIDA KALO

Frida Kahlo urodziła się w Meksyku w 1907 roku. Jest trzecią córką Gulermo i Matyldy Kahlo. Ojciec jest fotografem, z pochodzenia Żydem, pochodzący z Niemiec. Matka jest Hiszpanką, urodzoną w Ameryce. Frida Kahlo w wieku 6 lat zachorowała na polio, w wyniku czego utykała. „Frida ma drewnianą nogę” – dokuczali jej rówieśnicy. A ona wbrew wszystkim pływała, grała z chłopakami w piłkę nożną, a nawet zaczęła boksować.

Dwuletnia Frida 1909. Zdjęcie wykonał jej ojciec!

Mała Frida 1911.

Pożółkłe fotografie są jak kamienie milowe losu. Nieznany fotograf, który 1 maja 1924 roku „kliknął” Diego i Fridę, nie przypuszczał, że jego zdjęcie stanie się pierwszą linijką ich relacji. biografia ogólna. Słynącego już z potężnych „ludowych” fresków i poglądów umiłowanych wolnością Diego Riverę schwytał na czele kolumny związku rewolucyjnych artystów, rzeźb i grafików przed pałac narodowy w Meksyku.

Przy ogromnej Riverze mała Frida o zdecydowanej twarzy i odważnie uniesionych pięściach wygląda jak krucha dziewczynka.

Diego Rivera i Frida Kahlo na demonstracji pierwszomajowej w 1929 r. (fot. Tina Modotti)

Tego majowego dnia wkroczyli Diego i Frida, zjednoczeni wspólnymi ideałami przyszłe życie- aby nigdy się nie rozłączać. Pomimo ogromnych prób, jakie los im co jakiś czas rzucał.

W 1925 roku potrącono osiemnastoletnią dziewczynę nowy cios los. 17 września na skrzyżowaniu w pobliżu targu w San Juan tramwaj zderzył się z autobusem, którym podróżowała Frida. Jeden z żelaznych fragmentów powozu przebił Fridę na wylot na poziomie miednicy i wyszedł przez pochwę. „W ten sposób straciłam dziewictwo” – powiedziała. Po wypadku powiedziano jej, że znaleziono ją zupełnie nagą – całe jej ubranie było podarte. Ktoś w autobusie niósł torbę z suchą złotą farbą. Rozerwała się, a złoty proszek pokrył zakrwawione ciało Fridy. I z tego złotego ciała wystawał kawałek żelaza.

Miała złamany kręgosłup w trzech miejscach, obojczyki, żebra i kości miednicy. Prawa noga złamany w jedenastu miejscach, zmiażdżona stopa. Przez cały miesiąc Frida leżała na plecach, otulona gipsem od stóp do głów. „Cud mnie uratował” – powiedziała Diego. „Bo nocą w szpitalu śmierć tańczyła wokół mojego łóżka”.

Przez kolejne dwa lata była owinięta specjalnym gorsetem ortopedycznym. Pierwszy wpis, jaki udało jej się dokonać w swoim pamiętniku: „ Dobrze: zaczynam przyzwyczajać się do cierpienia.. Aby nie zwariować z bólu i melancholii, dziewczyna postanowiła rysować. Rodzice uszyli dla niej specjalne nosze, aby mogła rysować na leżąco, i przymocowali do nich lustro, aby miała kogo rysować. Frida nie mogła się ruszyć. Rysowanie zafascynowało ją tak bardzo, że pewnego dnia wyznała matce: „Mam po co żyć. Dla dobra malarstwa.”

Frida Kahlo w męskim garniturze. Przyzwyczailiśmy się do widoku Fridy w meksykańskich bluzkach i jasnych spódnicach, ale ona uwielbiała nosić Męska odzież. Biseksualność już od młodości zachęcała Fridę do przebierania się w męskie kostiumy.

Frida w męskim garniturze (w środku) z siostrami Adrianą i Cristiną oraz kuzynami Carmen i Carlosem Verasa, 1926.

Frida Kahlo i Chavela Vargas, z którymi Frida miała związek i to dość nieduchowy, 1945

Po śmierci artysty pozostało ponad 800 zdjęć, a niektóre z nich przedstawiają Fridę nago! Bardzo lubiła pozować nago i ogólnie być fotografowana, jest córką fotografa. Poniżej nagie zdjęcia Fridy:

W wieku 22 lat Frida Kahlo wstąpiła do najbardziej prestiżowego instytutu w Meksyku (krajowa szkoła przygotowawcza). Na 1000 uczniów przyjęto jedynie 35 dziewcząt. Tam Frida Kahlo poznaje swojego przyszłego męża Diego Riverę, który właśnie wrócił do domu z Francji.

Z każdym dniem Diego coraz bardziej przywiązywał się do tej małej, delikatnej dziewczynki – tak utalentowanej, tak silnej. 21 sierpnia 1929 roku pobrali się. Ona miała dwadzieścia dwa lata, on czterdzieści dwa.

Fotografia ślubna wykonana 12 sierpnia 1929 roku w pracowni Reyesa de Coyaocana. Ona siedzi, on stoi (chyba w każdym album rodzinny Istnieją podobne fotografie, tylko ta przedstawia kobietę, która przeżyła straszny wypadek samochodowy. Ale nie możesz się tego domyślać). Ubrana jest w swoją ulubioną narodową indyjską sukienkę z szalem. Ma na sobie marynarkę i krawat.

W dniu ślubu Diego pokazał swój wybuchowy temperament. 42-letni nowożeńcy wypił trochę za dużo tequili i zaczął strzelać z pistoletu w powietrze. Nawoływania tylko rozzłościły dzikiego artystę. Doszło do pierwszego skandalu rodzinnego. 22-letnia żona poszła do rodziców. Po przebudzeniu Diego poprosił o przebaczenie i otrzymał przebaczenie. Nowożeńcy wprowadzili się do swojego pierwszego mieszkania, a następnie do słynnego już „niebieskiego domu” przy Londres Street w Coyaocan, najbardziej „artystycznej” dzielnicy Meksyku, w której mieszkali przez wiele lat.

Romantyczna aura otacza związek Fridy z Trockim. Meksykański artysta podziwiał „trybuna rewolucji rosyjskiej”, był bardzo zmartwiony jego wydaleniem z ZSRR i szczęśliwy, że dzięki Diego Riverze znalazł schronienie w Mexico City.

W styczniu 1937 roku Leon Trocki i jego żona Natalia Siedowa zeszli na brzeg w meksykańskim porcie Tampico. Spotkała ich Frida – Diego był wówczas w szpitalu.

Artystka przyprowadziła wygnańców do swojego „niebieskiego domu”, gdzie w końcu odnaleźli ciszę i spokój. Jasna, ciekawa, urocza Frida (po kilku minutach komunikacji nikt nie zauważył jej bolesnych obrażeń) od razu zachwyciła gości.
Prawie 60-letniego rewolucjonistę dało się ponieść jak chłopca. W każdy możliwy sposób starał się wyrazić swoją czułość. Czasami, jakby przez przypadek, dotykał jej dłoni, czasami w tajemnicy dotykał jej kolana pod stołem. Pisał namiętne notatki i wkładając je do księgi, wręczył je tuż przed żoną i Riverą. Natalya Sedova domyśliła się o romansie, ale Diego, jak mówią, nigdy się o tym nie dowiedział. „Jestem bardzo zmęczona starym człowiekiem” – rzekomo powiedziała pewnego dnia Frida w gronie bliskich przyjaciół i zerwała krótki romans.

Istnieje inna wersja tej historii. Młody trockista rzekomo nie mógł oprzeć się naciskom trybuna rewolucji. Ich tajne spotkanie odbyło się w wiejskiej posiadłości San Miguel Regla, 130 kilometrów od Meksyku. Sedova jednak bacznie obserwowała męża: romans został zduszony w zarodku. Błagając żonę o przebaczenie, Trocki nazwał siebie „jej starym wiernym psem”. Następnie wygnańcy opuścili „niebieski dom”.

Ale to są plotki. Nie ma dowodów na ten romantyczny związek.

Nieco więcej wiadomo na temat romansu Fridy z katalońskim artystą Jose Bartleyem:

„Nie wiem, jak pisać listy miłosne. Ale chcę powiedzieć, że cała moja istota jest otwarta na Ciebie. Odkąd się w Tobie zakochałem, wszystko zostało pomieszane i pełne piękna... Miłość jest jak zapach, jak prąd, jak deszcz., napisała Frida Kahlo w 1946 roku w swoim przemówieniu do Bartoliego, który przeprowadził się do Nowego Jorku, aby uciec przed okropnościami hiszpańskiej wojny domowej.

Frida Kahlo i Bartoli poznali się, gdy ta wracała do zdrowia po kolejnej operacji kręgosłupa. Wracając do Meksyku, opuściła Bartoli, ale oni sekretny romans kontynuował na odległość. Korespondencja trwała kilka lat, wpływając na malarstwo artystki, jej zdrowie i relacje z mężem.

Dwadzieścia pięć listów miłosnych napisanych między sierpniem 1946 a listopadem 1949 będzie głównymi przedmiotami w domu aukcyjnym Doyle w Nowym Jorku. Bartoli prowadził aż do swojej śmierci w 1995 roku ponad 100 stron korespondencji, po czym korespondencja przeszła w ręce jego rodziny. Organizatorzy przetargu spodziewają się wpływów sięgających 120 000 dolarów.

Mimo, że mieszkali różne miasta i widywali się niezwykle rzadko, związek między artystami trwał nadal trzy lata. Wymieniali między sobą szczere wyznania miłości, ukryte w zmysłowych i poetyckich dziełach. Frida napisała podwójny autoportret „Drzewo nadziei” po jednym ze spotkań z Bartolim.

„Bartoli - - wczoraj wieczorem czułem się, jakby wiele skrzydeł pieściło mnie po całym ciele, jakby czubki moich palców stały się ustami całującymi moją skórę”, napisał Kahlo 29 sierpnia 1946 r. „Atomy mojego ciała są twoje i wibrują razem, tak bardzo się kochamy. Chcę żyć i być silna, kochać Cię z całą czułością, na jaką zasługujesz, dać Ci wszystko, co jest we mnie dobre, abyś nie czuł się samotny.

Hayden Herrera, biograf Fridy, zauważa w swoim eseju dla Doyle New York, że Kahlo podpisywała swoje listy do Bartoliego „Maary”. Jest to prawdopodobnie skrócona wersja pseudonimu „Maravillosa”. A Bartoli pisał do niej pod pseudonimem „Sonia”. Spisek ten był próbą uniknięcia zazdrości Diego Rivery.

Według plotek artysta był między innymi w związku z Isamu Noguchi i Josephine Baker. Rivera, który bez przerwy i otwarcie zdradzał żonę, przymykał oczy na jej rozrywki z kobietami, za to gwałtownie reagował na relacje z mężczyznami.

Listy Fridy Kahlo do José Bartoli nigdy nie zostały opublikowane. Ujawniają nowe informacje na temat jednego z najbardziej ważnych artystów XX wiek.

Frida Kahlo kochała życie. Ta miłość magnetycznie przyciągała do niej mężczyzn i kobiety. Rozdzierające cierpienie fizyczne i uszkodzony kręgosłup były ciągłym przypomnieniem. Ale znalazła siłę, aby bawić się sercem i dobrze się bawić. Od czasu do czasu Frida Kahlo musiała iść do szpitala i prawie stale nosić specjalne gorsety. Frida przeszła w swoim życiu ponad trzydzieści operacji.

Życie rodzinne Fridy i Diego kipiało namiętnościami. Nie zawsze mogli być razem, ale nigdy osobno. Łączyła ich relacja, która według jednego ze znajomych była „namiętna, obsesyjna, a czasem bolesna”. W 1934 roku Diego Rivera zdradził Fridę z jej młodszą siostrą Cristiną, która mu pozowała. Zrobił to otwarcie, zdając sobie sprawę, że obraża żonę, ale nie chciał zerwać z nią relacji. Cios dla Fridy był okrutny. Dumna, nie chciała z nikim dzielić się swoim bólem - po prostu wylała go na płótno. W rezultacie powstał obraz, być może najbardziej tragiczny w jej twórczości: akt kobiece ciało pocięty krwawymi ranami. Obok niego, z nożem w dłoni, z obojętną twarzą, stoi ten, który zadał te rany. „Tylko kilka zadrapań!” - ironicznie Frida nazwała obraz. Po zdradzie Diego zdecydowała, że ona też ma prawo do kochania zainteresowań.
To rozwścieczyło Riverę. Pozwalając sobie na swobodę, nie tolerował zdrad Fridy. Sławny artysta był boleśnie zazdrosny. Pewnego dnia, przyłapawszy żonę z amerykańskim rzeźbiarzem Isamą Noguchi, Diego wyciągnął pistolet. Na szczęście nie strzelił.

Pod koniec 1939 roku Frida i Diego oficjalnie się rozwiedli. „Wcale nie przestaliśmy się kochać. Chciałem po prostu móc robić, co chcę, ze wszystkimi kobietami, które lubiłem.– napisał Diego w swojej autobiografii. A Frida przyznała w jednym ze swoich listów: „Nie potrafię wyrazić, jak źle się czuję. Kocham Diego i męka mojej miłości będzie trwać przez całe życie..."

24 maja 1940 r. miał miejsce nieudany zamach na Trockiego. Podejrzenia padły także na Diego Riverę. Ostrzeżony przez Paulette Goddard cudem uniknął aresztowania i udało mu się uciec do San Francisco. Tam namalował duży panel, na którym obok Chaplina przedstawił Goddarda, a niedaleko nich... Fridę w indyjskim stroju. Nagle zdał sobie sprawę, że ich separacja była błędem.

Frida ciężko przeżyła rozwód, a jej stan gwałtownie się pogorszył. Lekarze poradzili jej, aby udała się do San Francisco na leczenie. Rivera, dowiedziawszy się, że Frida jest w tym samym mieście co on, natychmiast ją odwiedził i oznajmił, że zamierza ponownie się z nią ożenić. I zgodziła się ponownie zostać jego żoną. Postawiła jednak warunki: nie będą utrzymywać stosunków seksualnych i osobno będą prowadzić sprawy finansowe. Wspólnie pokryją jedynie wydatki domowe. Bardzo dziwne akt małżeństwa. Ale Diego był tak szczęśliwy, że odzyskał swoją Fridę, że chętnie podpisał ten dokument.