Biografia

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi to włoski kompozytor, którego twórczość jest jednym z największych osiągnięć światowej opery i kulminacją rozwoju opera włoska XIX wiek.

Kompozytor stworzył 26 oper i jedno requiem. Najlepsze opery kompozytora: Bal maskowy, Rigoletto, Trovatore, La traviata. Szczytem kreatywności są najnowsze opery: Aida, Otello, Falstaff.

Wczesny okres

Verdi urodził się w rodzinie Carlo Giuseppe Verdiego i Luigiego Uttiniego w Le Roncol, wiosce niedaleko Busseto w departamencie Taro, która w tym momencie była częścią Pierwszego Cesarstwa Francuskiego po aneksji księstw Parmy i Piacenzy. Tak się złożyło, że Verdi oficjalnie urodził się we Francji.

Verdi urodził się w 1813 roku (w tym samym roku co Ryszard Wagner, w przyszłości jego główny rywal i czołowy kompozytor niemieckiej szkoły operowej) w Le Roncol, niedaleko Busseto (Księstwo Parmy). Ojciec kompozytora, Carlo Verdi, prowadził wiejską karczmę, a matka, Luigia Uttini, była przędzalnią. Rodzina żyła w biedzie, a dzieciństwo Giuseppe było trudne. W wiejskim kościele pomagał odprawiać Mszę św. Uczył się umiejętności muzycznych i gry na organach u Pietro Baistrocchiego. Dostrzegając pragnienie syna do muzyki, rodzice dali Giuseppe szpinak. Kompozytor zachował ten bardzo niedoskonały instrument do końca życia.

Uzdolnionego muzycznie chłopca zauważył Antonio Barezzi, zamożny kupiec i meloman z sąsiedniego miasta Busseto. Wierzył, że Verdi zostanie nie karczmarzem i wiejskim organistą, ale wielkim kompozytorem. Za radą Barezziego dziesięcioletni Verdi przeprowadził się na studia do Busseto. Tak rozpoczął się nowy, jeszcze trudniejszy okres życia – lata młodości i dorastania. Przez niedziele Giuseppe udał się do Le Roncole, gdzie podczas mszy grał na organach. Verdi miał również nauczyciela kompozycji - Fernando Provezi, dyrektora Towarzystwa Filharmonicznego w Busseto. Provezi zajmował się nie tylko kontrapunktem, obudził w Verdim pragnienie poważnej lektury. Uwagę Giuseppe przykuwają klasycy literatury światowej – Szekspir, Dante, Goethe, Schiller. Jednym z jego ulubionych dzieł jest powieść Narzeczona wielkiego włoskiego pisarza Alessandro Manzoniego.

W Mediolanie, do którego Verdi udał się w wieku osiemnastu lat, aby kontynuować naukę, nie został przyjęty do Konserwatorium (dziś noszącego imię Verdiego) „ze względu na niski poziom gry na fortepianie; ponadto w konserwatorium obowiązywały ograniczenia wiekowe”. Verdi zaczął brać prywatne lekcje kontrapunktu, uczęszczając jednocześnie spektakle operowe a także koncerty. Kontakt z mediolańskim beau monde skłonił go do poważnego zastanowienia się nad karierą kompozytora teatralnego.

Wracając do Busseto, przy wsparciu Antonio Barezziego (Antonio Barezzi - lokalnego kupca i miłośnika muzyki, który wspierał muzyczne ambicje Verdiego), Verdi dał swój pierwszy publiczny występ w domu Barezzi w 1830 roku.

Zafascynowany muzycznym darem Verdiego, Barezzi zaprasza go, by został nauczycielem muzyki dla jego córki Margherity. Wkrótce młodzi ludzie zakochali się w sobie namiętnie i 4 maja 1836 Verdi poślubił Margheritę Barezzi. Margherita wkrótce urodziła dwoje dzieci: Virginię Marię Luisę (26 marca 1837 - 12 sierpnia 1838) i Icilio Romano (11 lipca 1838 - 22 października 1839). Podczas gdy Verdi pracował nad swoją pierwszą operą, oboje dzieci umierają w dzieciństwie. Jakiś czas później (18 czerwca 1840), w wieku 26 lat, na zapalenie mózgu umiera żona kompozytora Margarita.

Wstępne rozpoznanie

Pierwsza inscenizacja opery Verdiego (Oberto, hrabia Bonifacio) (Oberto) w mediolańskiej La Scali spotkała się z uznaniem krytyków, po czym teatralny impresario Bartolomeo Merelli zaproponował Verdiemu kontrakt na napisanie dwóch oper. Byli „królem na godzinę” (Un giorno di regno) i „Nabucco” („Nebuchadnezzar”). Żona Verdiego i dwoje dzieci zmarły, gdy on pracował nad pierwszą z tych dwóch oper. Po swojej porażce kompozytorka chciała przestać pisać muzyka operowa. Jednak premiera Nabucco 9 marca 1842 roku w La Scali była wielkim sukcesem i ugruntowała reputację Verdiego jako kompozytora operowego. W ciągu następnego roku opera została wystawiona w Europie 65 razy i od tego czasu zajmuje mocne miejsce w repertuarze czołowych scen operowych świata. Po Nabucco pojawiło się jednocześnie kilka oper, w tym I Lombardi alla prima crociata i Ernani, które zostały wystawione i odniosły sukces we Włoszech.

W 1847 roku opera The Longobardowie, przepisana i przemianowana na Jeruzalem (Jerusalem), została wystawiona przez Operę Paryską 26 listopada 1847 roku, stając się pierwszym dziełem Verdiego w stylu grand opera. W tym celu kompozytor musiał nieco przerobić tę operę i zastąpić postacie włoskie francuskimi.

Mistrz

W wieku trzydziestu ośmiu lat Verdi wdał się w romans z kończącą wówczas karierę śpiewaczką (sopran) Giuseppiną Strepponi (pobrali się dopiero jedenaście lat później, a ich wspólne pożycie przed ślubem było przez wielu uważane za skandaliczne). miejsc, w których przyszło im żyć). Giuseppina wkrótce przestała występować, a Verdi, wzorem Gioacchino Rossiniego, postanowił zakończyć karierę z żoną. Był bogaty, sławny i zakochany. Być może to Giuseppina przekonała go do dalszego pisania oper. Pierwsza opera napisana przez Verdiego po „emeryturze” stała się jego pierwszym arcydziełem – „Rigoletto”. Libretto opery, oparte na samym dramacie Wiktora Hugo Król bawi, uległo znaczącym zmianom ze względu na cenzurę, a kompozytor zamierzał kilkakrotnie zrezygnować z dzieła do czasu ostatecznego ukończenia opery. Pierwsza produkcja odbyła się w Wenecji w 1851 roku i odniosła ogromny sukces.

Rigoletto to chyba jedna z najlepszych oper w historii. Teatr Muzyczny. Ukazuje w nim z całą mocą artystyczną hojność Verdiego. Piękne melodie rozsiane po całej partyturze, arie i zespoły, które stały się integralną częścią klasycznego repertuaru operowego, następują po sobie, komizm i tragizm łączą się ze sobą.

„La traviata” dalej wielka opera Verdi został skomponowany i wystawiony dwa lata po Rigoletcie. Libretto zostało napisane na podstawie sztuki syna Aleksandra Dumasa „Dama kameliowa”.

Potem nastąpiło kilka innych oper, wśród nich - stale grana dziś "Sycylijska Wieczerza" (Nieszpory sycylijskie; napisana na zamówienie Opery Paryskiej), "Trubator" (Trubator), "Bal maskowy" (Nieszczęścia ballo w maskerze), " Siła przeznaczenia„(La forza del destino; 1862, na zamówienie Imperial Bolszoj Stone Theatre w Petersburgu), drugie wydanie opery Makbet.

W 1869 Verdi skomponował „Libera Me” do Requiem ku pamięci Gioacchino Rossiniego (pozostałe partie napisali mało obecnie znani kompozytorzy włoscy). W 1874 Verdi napisał Requiem po śmierci pisarza, którego czcił, Alessandro Manzoni, w tym poprawioną wersję wcześniej napisanego Libera Me.

Jedna z ostatnich wielkich oper Verdiego, Aida, została zamówiona przez rząd egipski z okazji otwarcia Kanału Sueskiego. Początkowo Verdi odmówił. Podczas pobytu w Paryżu otrzymał drugą propozycję za pośrednictwem du Locle. Tym razem Verdi zapoznał się ze scenariuszem opery, który mu się spodobał i zgodził się napisać operę.

Verdi i Wagner, każdy z liderów narodowej szkoły operowej, zawsze się nie lubili. Nigdy się nie spotkali w całym swoim życiu. Zachowane komentarze Verdiego na temat Wagnera i jego muzyki są nieliczne i nieprzyjazne („Zawsze wybiera, na próżno, nietkniętą ścieżkę, próbując latać tam, gdzie normalna osoba po prostu by szła, osiągając wiele najlepsze wyniki"). Niemniej jednak, dowiedziawszy się, że Wagner zmarł, Verdi powiedział: „Jakie to smutne! Ta nazwa pozostawiła ogromny ślad w historii sztuki. Znana jest tylko jedna wypowiedź Wagnera związana z muzyką Verdiego. Po wysłuchaniu Requiem wielki Niemiec, zawsze elokwentny, zawsze hojny w (niepochlebnych) komentarzach pod adresem wielu innych kompozytorów, powiedział: „Lepiej nic nie mówić”.

Aida została wystawiona w Kairze w 1871 roku z wielkim sukcesem.

Ostatnie lata i śmierć

Przez następne dwanaście lat Verdi pracował bardzo mało, powoli edytując niektóre ze swoich wczesnych prac.

Opera Otello, oparta na sztuce Williama Szekspira, została wystawiona w Mediolanie w 1887 roku. Muzyka tej opery jest „ciągła”, nie zawiera tradycyjnego dla opery włoskiej podziału na arie i recytatywy – ta innowacja została wprowadzona pod wpływem reformy operowej Ryszarda Wagnera (po jego śmierci). Ponadto pod wpływem tej samej reformy wagnerowskiej późny styl Verdiego nabrał większego stopnia recytatywności, co nadało operze bardziej realistyczny efekt, choć odstraszył niektórych miłośników tradycyjnej włoskiej opery.

Ostatnia opera Verdiego, Falstaff, której libretto Arrigo Boito, librecista i kompozytor, napisał na podstawie Wesołych kumpel z Windsoru Szekspira, przetłumaczonych na francuski przez Victora Hugo, rozwinęła styl „przez rozwój”. Świetnie napisana partytura tej komedii jest więc znacznie bliższa Die Meistersingers Wagnera niż komicznym operam Rossiniego i Mozarta. Nieuchwytność i blask melodii pozwala nie opóźniać rozwoju akcji i tworzy niepowtarzalny efekt zamętu, tak bliskiego duchowi tej szekspirowskiej komedii. Operę kończy siedmiogłosowa fuga, w której Verdi w pełni demonstruje swoje genialne mistrzostwo kontrapunktu.

21 stycznia 1901 r. podczas pobytu w hotelu Grand Et De Milan (Mediolan, Włochy) Verdi doznał udaru mózgu. Dotknięty paraliżem, mógł czytać swoim wewnętrznym uchem partytury oper Cyganeria i Toska Pucciniego, Pagliacci Leoncavalla, Dama pikowa Czajkowskiego, ale co sądził o tych operach, napisanych przez jego najbliższych i zasłużonych spadkobierców , pozostała nieznana. Verdi słabł z każdym dniem i sześć dni później, wczesnym rankiem 27 stycznia 1901 roku, zmarł.

Początkowo Verdi został pochowany na Cmentarzu Monumentalnym w Mediolanie. Miesiąc później jego ciało zostało przeniesione do Casa Di Riposo w Musicisti, domu wakacyjnego dla emerytowanych muzyków, który stworzył Verdi.

Był agnostykiem. Jego druga żona, Giuseppina Strepponi, określiła go jako „człowieka małej wiary”.

Styl

Poprzednicy Verdiego, którzy wpłynęli na jego twórczość, to Rossini, Bellini, Meyerbeer i, co najważniejsze, Donizetti. W dwóch ostatnich operach, Otello i Falstaff, zauważalny jest wpływ Ryszarda Wagnera. Poszanowanie Gounoda, którego współcześni uważali największy kompozytor Verdi nie pożyczył jednak niczego od wielkiego Francuza. Niektóre fragmenty „Aidy” wskazują na znajomość przez kompozytora twórczości Michaiła Glinki, którego spopularyzował Franciszek Liszt w Zachodnia Europa po powrocie z wycieczki po Rosji.

Przez całą swoją karierę Verdi odmawiał stosowania wysokiego C w partie tenorowe, odnosząc się do faktu, że możliwość zaśpiewania tej konkretnej nuty przed pełną salą rozprasza wykonawców zarówno przed, jak i po oraz podczas wykonywania nuty.

Mimo, że czasami orkiestracja Verdiego jest mistrzowska, kompozytor polegał przede wszystkim na swoim melodyjnym zdobyciu emocji bohaterów i dramaturgii akcji. Rzeczywiście, bardzo często w operach Verdiego, zwłaszcza podczas solowych numerów wokalnych, harmonia jest celowo ascetyczna, a cała orkiestra brzmi jak jeden instrument akompaniamentu (Verdi przypisuje się słowami: „Orkiestra to wielka gitara!” Niektórzy krytycy przekonują, że Verdi przywiązywał zbyt małą wagę do technicznego aspektu partytury, ponieważ brakowało mu wykształcenia i wyrafinowania. Sam Verdi powiedział kiedyś: „Ze wszystkich kompozytorów jestem najmniej kompetentny”. ale przez „wiedza” nie mam na myśli w ogóle wiedzy o muzyce”.

Błędem byłoby jednak powiedzieć, że Verdi nie doceniał siły wyrazu orkiestry i nie wiedział, jak wykorzystać ją do końca, kiedy tego potrzebował. Ponadto innowacje orkiestrowe i kontrapunktyczne (na przykład smyczki szybujące w skali chromatycznej w scenie Monterone w Rigoletto, aby podkreślić dramatyzm sytuacji, czy też, także w Rigoletcie, chór poniżający sąsiednie nuty poza sceną, ukazujący bardzo skutecznie, zbliżająca się burza) – charakterystyczna dla twórczości Verdiego – tak charakterystyczna, że inni kompozytorzy nie odważyli się zapożyczyć niektórych z jego śmiałych technik, gdyż natychmiast zyskały uznanie.

Verdi był pierwszym kompozytorem, który specjalnie szukał takiej fabuły do libretta, która najlepiej odpowiadałaby cechom jego talentu kompozytorskiego. Ścisła współpraca z librettami i wiedza, czym jest ekspresja dramatyczna główna siła Swoim talentem starał się wyeliminować z fabuły „niepotrzebne” szczegóły i „zbędne” postacie, pozostawiając tylko postacie, w których wrzały namiętności i sceny bogate w dramat.

Opery Giuseppe Verdi

Oberto, Hrabia di San Bonifacio (Oberto, Conte di San Bonifacio) - 1839
Król na godzinę (Un Giorno di Regno) - 1840
Nabucco lub Nabuchodonozor (Nabucco) - 1842
Longobardowie w pierwszej krucjacie (I Lombardi) - 1843
Ernani - 1844. By gra o tej samej nazwie Wiktor Hugo
Two Foscari (I due Foscari) - 1844. Na podstawie sztuki Lorda Byron
Joanna d'Arc (Giovanna d'Arco) - 1845. Na podstawie sztuki Schillera "Służąca Orleańska"
Alzira (Alzira) - 1845. Na podstawie sztuki Voltaire'a o tym samym tytule
Attila (Attila) - 1846. Na podstawie sztuki „Attila, przywódca Hunów” Zachariusa Wernera
Makbet - 1847. Na podstawie sztuki Szekspira o tym samym tytule
Rabusie (I masnadieri) - 1847. Na podstawie sztuki Schillera o tym samym tytule
Jerozolima (Jerozolima) - 1847 (wersja lombardzka)
Corsair (Il corsaro) - 1848. Na podstawie wiersza Lorda Byrona o tym samym tytule
Bitwa pod Legnano (La battaglia di Legnano) – 1849. Na podstawie sztuki „Bitwa pod Tuluzą” Josepha Meri
Louisa Miller - 1849. Na podstawie sztuki Schillera "Oszustwo i miłość"
Stiffelio - 1850. Na podstawie sztuki „Ojciec Święty, czyli Ewangelia i Serce” Emile Souvestre i Eugene Bourgeois.
Rigoletto - 1851. Na podstawie sztuki „Król bawi” Victora Hugo
Trubadur (Il Trovatore) - 1853. Na podstawie sztuki Antonio Garcii Gutierreza o tym samym tytule
La Traviata - 1853. Na podstawie sztuki „Dama kameliowa” syna A. Dumasa
Nieszpory sycylijskie (Nieszpory sycylijskie) - 1855. Na podstawie sztuki „Książę Alby” Eugene'a Scribe'a i Charlesa Deveriera
Giovanna de Guzman (Wersja Nieszporów Sycylijskich).
Simon Boccanegra - 1857. Na podstawie sztuki Antonio Garcii Gutierreza o tym samym tytule.
Aroldo (Aroldo) - 1857 (Wersja "Stiffelio")
Bal maskowy (Un ballo in maschera) - 1859.

Siła przeznaczenia (La forza del destino) - 1862. Na podstawie sztuki „Don Allvaro, czyli siła przeznaczenia” Angela de Saavedra, księcia Rivas. Premiera odbyła się w Teatrze Bolszoj (Kamień) w Petersburgu

Don Carlos - 1867. Na podstawie sztuki Schillera o tym samym tytule
Aida - 1871. Premiera w Operze Khedive w Kairze, Egipt
Otello (Otello) - 1887. Na podstawie sztuki Szekspira o tym samym tytule
Falstaff - 1893. Oparte na Szekspirowskich Wesołych kumplach z Windsoru

Inne pisma

Requiem (Messa da Requiem) - 1874
Cztery święte figury (Quattro Pezzi Sacri) - 1892

Literatura

Bushen A., Narodziny opery. (Młody Verdi). Roman M., 1958.
Gal G. Brahms. Wagnera. Verdiego. Trzech mistrzów - trzy światy. M., 1986.
Opery Ordzhonikidze G. Verdiego na podstawie opowiadań Szekspira, M., 1967.
Sołowcowa L. A. J. Verdi. M., Giuseppe Verdi. Życie i kreatywny sposób, M. 1986.
Tarozzi Giuseppe Verdi. M., 1984.
Ese Laszlo. Gdyby Verdi prowadził pamiętnik... - Budapeszt, 1966. Krater na Merkurym nosi imię Giuseppe Verdiego.

Film fabularny „Dwudziesty wiek” (reż. Bernardo Bertolucci) rozpoczyna się w dniu śmierci Giuseppe Verdiego, kiedy rodzi się dwójka głównych bohaterów.

GIUSEPPE VERDI. VIVA, VERDI!

Dla kogoś imię oznacza cały świat i być może kogoś po prostu wzruszyła jedna z jego oper, powiedzmy, „Rigoletto”, dlatego też zapragnęłam dowiedzieć się trochę więcej o osobie, która napisała tę muzykę. Życie Verdiego, nie muzyka, wznosi się do poziomu mitów i legend. Stał się dumą narodową, symbolem jedności Włoch. A jako muzyk i kompozytor Verdi stał się niedoścignionym bohaterem włoskiej opery.

Dzieciństwo Giuseppe Verdiego i pierwszych nauczycieli

Życie było pełne wydarzeń historycznych, niesamowici ludzie, tragedia i niesamowity sukces. Wszystko to stało się podstawą do narodzin mitów, od których często trudno się oddzielić prawdziwe fakty. Data urodzin wielkiego mistrza jest autentycznie znana. 1813 urodził się syn Carlo Verdi i Luigi Uttini, którzy przy urodzeniu został nazwany Giuseppe Fortunino Francesco Verdi. Para mieszkała w Roncol w prowincji Parma we Włoszech. Giuseppe był czwartym dzieckiem i urodził się w burzliwym czasie, gdy Parma drżała pod naporem armii Napoleona. Z historii wiadomo, że zaraz po urodzeniu chłopca oddziały kozackie zdobyły Ronkola. Uważa się, że matka Verdiego została zmuszona do ucieczki z noworodkiem. Schronili się w kościele, a wieś, w której mieszkali, została doszczętnie zniszczona. Teraz prawie niemożliwe jest ustalenie, czy to prawda, czy nie. Cała biografia Verdi ozdobiony niemal tragicznymi elementami, więc być może jest to jedna z tragicznych ozdobników jego wczesnego dzieciństwa, które przypadło na czas wojny.

Verdi przez wiele lat twierdził, że jego rodzice byli analfabetami, biednymi ludźmi. Istnieją jednak dowody na to, że jego ojciec był właścicielem ziemskim i karczmarzem. Można go nazwać niekulturalnym, ale nie analfabetą. Matka była hetero. Innym faktem, którego nie można ani udowodnić, ani obalić, jest to, że przez wiele lat w jednej z tawern Ronkola wisiała tablica pamiątkowa, mówiąca, że to tutaj urodził się wielki muzyk. Jednak według nowych informacji tawerna stała się domem rodziców Verdiego, gdy Giuseppe miał już 17 lat, a w tym wieku już go opuścił. dom rodzinny.Wśród tych sprzecznych informacji dotyczących samego urodzenia, miejsca urodzenia i niektórych faktów z jego dzieciństwa są takie, które nie budzą wątpliwości – jak Verdi doszedł do muzyki. Wiadomym jest, że organy kościelne wprawiały młodzieńca w ekstazę i poetycką rozkosz, a pierwszym nauczycielem został wiejski organista. Jednak chłopak szybko przewyższył swojego nauczyciela, a nawet zastąpił go usługi kościelne. Kiedy chłopiec miał siedem lat, zauważając zainteresowanie syna muzyką, jego ojciec kupił młodemu mistrzowi stary, odrapany szpinet, instrument klawiszowy, który jest rodzajem klawesynu. Mistrz klawesynu, Cavaletti, naprawił instrument, nie zabierając żadnych pieniędzy za swoją pracę. Zrobił to wyłącznie po to, aby młody talent mógł nauczyć się muzyki.

W 1823 roku „talent” Verdiego zaprowadził go do szkoły muzycznej Ferdinando Provezi, która znajdowała się niedaleko Busseto. A w 1825 był już asystentem dyrygenta orkiestry w Busseto.

„Zostaw myśl o konserwatorium”

kupiec Antonio Barezzi

Po przestudiowaniu podstaw kompozycji i opanowaniu podstaw techniki dyrygenckiej, a także doskonaleniu gry na organach, opuścił szkołę. W tym czasie ważną rolę w losach kompozytora odegrał Antonio Barezzi, kupiec i prezes tamtejszego Towarzystwa Filharmonicznego, w którego życiu muzyka zajmowała duże miejsce. Sam Antonio potrafił grać na kilku instrumentach dętych. Marzeniem Verdiego było wejście do konserwatorium w Mediolanie. Barezzi pomógł mu uzyskać stypendium na studia w konserwatorium w wysokości 600 lirów. Ponadto Barezzi uzupełnił nieco tę kwotę ze środków osobistych. Ku wielkiemu ubolewaniu przyszłego kompozytora nie został przyjęty do konserwatorium („ze względu na niski poziom gry na fortepianie”), dodatkowo konserwatorium miało ograniczenia wiekowe.

Zamiast wracać do domu, postanowił samodzielnie kontynuować studia muzyczne i przez trzy lata pobierał lekcje kontrapunktu u Vincenza Lavigny, były kompozytor La Scali. I właśnie w Mediolanie odkrył operę. Oprócz lekcji Lavigny zapewniła Verdiemu możliwość uczestniczenia w przedstawieniach muzycznych i koncertach, a także na próbach. Chciwie chłonął każdy występ, jaki mógł dostać w swoje ręce. W tym czasie położono podwaliny pod przyszły teatr muzyczny we Włoszech i poza nimi.

Kiedyś żaden z dyrygentów teatralnych nie przyszedł na próbę, wtedy Verdiego, który siedział w sali, został poproszony o ratowanie sytuacji: „Szybko podszedłem do fortepianu i zacząłem próbę. Bardzo dobrze pamiętam ironiczną kpinę, z jaką mnie witano... Po próbie komplementy mi towarzyszyły ze wszystkich stron... W wyniku tego zdarzenia powierzono mi dyrygowanie koncertem Haydna.

Szczęście i tragedia, pierwszy sukces i pierwsza porażka

Natchniony kompozytor powrócił do Busseto, gdzie objął stanowisko kierownika życia muzycznego miasta. Prowadził mosiądz i orkiestry symfoniczne, chodził na koncerty z orkiestrami i występował jako pianista. Daje lekcje muzyki, wśród jego uczniów jest córka jego patrona Barezzi, Margherita. Z miłości do muzyki rozpoczął się romantyczny związek, który przerodził się w miłość do siebie. W maju 1836 odbył się ślub Giuseppe i Margarity. Rok później młoda para ma syna, a rok później córkę. To właśnie w tym okresie małżeńskiej szczęśliwości komponuje Verdi duża ilość dzieła - marsze i tańce, romanse i pieśni. Ale co najważniejsze, zaczyna pracę nad swoją pierwszą operą. Istnieje wersja, którą pierwotnie nazywano opera Rochester, ale potem nazwa została zmieniona na „Oberto”(„Oberto”). Opera została przyjęta na tyle dobrze, że kompozytorowi udało się pozyskać kontrakt na kolejne trzy opery. Tragedia dotknęła go, gdy zaczął pracować nad swoją drugą operą „Góry Króla” („Król na godzinę”). Nagle z powodu niezrozumiałej choroby zmarł jego synek, a po nim nagle zmarła jego córka. I wkrótce po tragedii u Margarity zdiagnozowano zapalenie mózgu, a kilka miesięcy później nagle zmarła.

Ironicznie, „W Giornie” został pomyślany jako opera komiczna, a Verdi napisał ją po śmierci ukochanych dzieci i żony. Nic dziwnego, że opera okazała się głośną porażką. Straciwszy w bardzo krótkim czasie całą rodzinę, a ostatecznie wykończony nieudaną operą, kompozytor obiecuje zakończyć dopiero co rozpoczętą karierę. Ale impresario La Scala przekonuje go, by spróbował ponownie. Verdi pisze operę Nabucco („Nabucco”), której fabuła opisuje trudną sytuację Izraelitów pod jarzmem króla babilońskiego Nabuchodonozora. Premiera opery była niczym innym jak triumfem. Włosi żyjący pod zaborem austriackim widzieli się w operze i mieli nadzieję na wolność. Opera „Nabucco” stał się punktem wyjścia dla sławy kompozytora.

Po inscenizacji „Nabucco” nietowarzyski samotny Verdi wrócił do życia i zaczął wychodzić. Postępowa inteligencja mediolańska często gromadziła się w domu Clariny Maffei, żarliwej patriotki Włoch. Nawiązuje przyjaźń z Clariną, która trwała długie lata aż do jej śmierci. Do wierszy męża Clariny, Andrei Maffei, kompozytor napisał dwa romanse, a Andrea była także autorką libretta opery Zbójcy według dramatu Schillera.

Skandale, arcydzieła i „Viva, Verdi!”

Kolejna dekada po szalonym sukcesie „Nabucco” dużo pisze, walcząc z cenzurą w sztuce narzuconą przez Austriaków. Podstawą opery stał się wiersz „Giselda” wybitnego włoskiego poety Torquato Tasso Grossiego „Lombardy w pierwszej krucjacie”. Tak jak w „Nabucco” Biblijni Żydzi oznaczali współczesnych Włochów, in „Lombardy” Krzyżowcy oznaczali patriotów nowoczesnych Włoch.

Walka z cenzurą nie była jedynym skandalem, w który zamieszany był kompozytor. Pod koniec lat 40. nawiązał bliską współpracę z Giuseppiną Strepponi, śpiewaczką (sopran), która była czołowym wykonawcą wszystkich oper kompozytora, począwszy od „Nabucco”. Małżeństwo cywilne było wówczas dla wielu niesamowitym skandalem. Mieszkając razem przez ponad 10 lat, Strepponi w końcu ożenił się w 1857 roku. Kiedy Giuseppina postanowiła zakończyć karierę jako piosenkarka, Verdi, idąc za przykładem Gioacchino Rossiniego, postanowił zakończyć karierę kompozytora. Był bogaty, sławny i szczęśliwy w miłości. Nie wiadomo na pewno, ale być może to Giuseppina przekonała go do dalszego pisania muzyki. Podczas szczęśliwego romantycznego związku z Giuseppiną stworzył Verdi „Rigoletto”- jedno z jego najdoskonalszych arcydzieł. Libretto powstało na podstawie sztuki Hugo „Król sam się bawi”. Libretto opery było wielokrotnie przepisywane z powodu cenzury, co rozwścieczało kompozytora, groził całkowitym zaprzestaniem pracy nad operą. Mimo to opera została ukończona i odniosła ogromny sukces. Istnieje nawet opinia, że „Rigoletto” – najlepsza opera kiedykolwiek napisane. Zdecydowanie, „Rigoletto” to najlepsza opera, jaką kiedykolwiek napisano. Niewypowiedzianie piękne melodie, pasaże niebiańskiej urody, niezliczone arie i zespoły następują po sobie, komizm i tragizm łączą się ze sobą, niesamowite namiętności kipią na tym święcie muzycznego geniuszu.

„Rigoletto” był początek Nowa era w twórczości Verdiego. Tworzy jedno arcydzieło po drugim. Traviata(libretto na podstawie sztuki Alexandre Dumas son „Pani kameliowa”) „Sycylijska Wieczerza”, "Trubadur", "Bal przebierańców", „Siła przeznaczenia” „Makbet”(Wydanie drugie) - tylko niektóre z nich.

W tym momencie kompozytor stał się tak sławny, że list zawierający tylko jego imię "D. Verdi” na kopercie może dotrzeć do adresata. Już tylko zachwycająca muzyka Verdiego wystarczyła, by go urzeczywistnić prawdziwa gwiazda wieków, ale to nieugięta duma narodowa uczyniła z niego prawdziwą ikonę dla wszystkich Włochów, nie tylko w świat muzyki ale także politycznie. Pod koniec każdego przedstawienia jego oper teatr wzdrygał się od okrzyków publiczności „Viva, Verdi!” ( "Niech żyje Verdi!") I nie był to tylko podziw dla talentu kompozytora, a nie tylko życzenia zdrowia. "Viva, Verdi!" stał się niewypowiedzianym kodeksem narastającego wśród Włochów ruchu antyaustriackiego. W rzeczywistości skandowali „Viva, V.E.R.D.I”, co było akronimem od „Vittorio Emanuel, król Włoch”.

Giuseppe Verdi i Richard Wagner

Jedna z ostatnich wielkich oper, zamówiona przez rząd egipski. Do otwarcia Kanału Sueskiego planowano budowę teatru w Kairze, a do kompozytora zwrócono się z propozycją napisania opery na temat egipski. Początkowo odmówił, mając nadzieję, że inny kompozytor zgodzi się na to dzieło. Ale kiedy dowiedział się, że Richard Wagner otrzyma rozkaz, postanowił go przyjąć.

wykonanie „Requiem”

Co zaskakujące, Verdi i Wagner zawsze się nie lubili i byli uważani za konkurentów. Obaj kompozytorzy urodzili się w tym samym roku, każdy z nich jest liderem własnej szkoły operowej w swoim kraju. Nigdy się nie spotkali w całym swoim życiu, podczas gdy zachowane komentarze Włocha na temat wielkiego Niemca i jego muzyki są krytyczne i nieprzyjazne („Zawsze wybiera, zupełnie na próżno, nietkniętą ścieżkę, próbując polecieć tam, gdzie po prostu szedłby normalny człowiek stóp, osiągając znacznie lepsze wyniki ”). Jednak dowiedziawszy się, że Richard Wagner zmarł, Gesuppe Verdi powiedział: „Jak smutno! Ta nazwa pozostawiła ogromny ślad w historii sztuki. Znana jest wypowiedź Wagnera, nawiązująca do muzyki wielkiego Włocha. Po wysłuchaniu "Msza żałobna", zwykle elokwentny i hojny z (niepochlebnymi) komentarzami pod adresem wielu innych kompozytorów, Wagner powiedział: „Lepiej nic nie mówić”.

„Okres milczenia” Giuseppe Verdi

Śmierć innego wielkiego włoskiego kompozytora, Rossiniego, spowodowała krótką przerwę w pracy opera Verdiego. Pracował nad częścią dedykowanego Rossiniemu requiem, którego prawykonanie odbyło się w maju 1874 roku. Po dość długim „okresie milczenia” spod pióra kompozytora wychodzi jeszcze kilka oper, m.in. „Otello” i jego ostatnia opera „Falsztaf”, którego premiera miała miejsce w 1893 roku. „Falsztaf” na scenach oper wielki vompositor schodzi na emeryturę do domu we wsi, gdzie razem z Giuseppiną spędzają 4 ciszy szczęśliwe lata. Po śmierci żony, wstrząśnięty stratą, nie mógł dojść do siebie: „... Moje imię pachnie erą mumii. Sam wysycham, kiedy mamroczę to imię do siebie - przyznał ze smutkiem. Przeżył Dzuzheppin o 4 lata i zmarł rozległy paraliż w 1901 roku w wieku 88 lat.

Włosi nie tylko opłakiwali śmierć wielkiego kompozytora. Opłakiwali utratę symbolu reprezentującego całe Włochy. Dwa tysiące osób przyszło pożegnać się z kompozytorem, nie licząc 800 osób, które wystąpiły „Wa pensiero” ("Odbicie"), chór z opery „Nabucco”.

Był pierwszym kompozytorem, który dobrał fabułę do libretta zgodnie ze specyfiką swojego talentu kompozytorskiego. ALE główna cecha jego talent był elementem dramatycznym, więc pociągały go sceny bogate w dramat, szukał postaci, w których kipią namiętności. Współpracując ściśle z librecistami, kompozytor usunął z fabuły „niepotrzebne” szczegóły i „zbędne” postacie. Od wielu lat opery kompozytora pewnie zajmują miejsca w pierwszej dwudziestce. Gdyby ktoś obawiał się, że z czasem wielki Włoch zostanie zapomniany, teraz nie ma wątpliwości, że tak się nie stanie. Napisane przez niego arcydzieła są podstawą każdego repertuaru operowego półtora wieku po ich napisaniu. wiwat, Verdi!!

DANE

Potrafił wydobyć muzykę z dowolnych dźwięków. Zawsze nosił ze sobą książka muzyczna, gdzie spisywał wszystko, co napotkał w ciągu dnia. Krzyki sprzedawcy lodów, wołania wioślarza na przejażdżkę, płacz dzieci, przekleństwa budowniczych – ze wszystkiego, co udało się kompozytorowi wydobyć motyw muzyczny. Kiedyś napisał fugę inspirowaną temperamentem senatora.

Kiedy dziewiętnastolatek przyszedł do dyrygenta Konserwatorium Mediolańskiego, otrzymał bezwarunkową odmowę: „Zostaw myśl o konserwatorium. A jeśli naprawdę chcesz tworzyć muzykę, poszukaj jakiegoś prywatnego nauczyciela wśród muzyków miejskich… „To było w 1832 roku, a po kilkudziesięciu latach Konserwatorium w Mediolanie uznało za zaszczyt nazywanie imienia „nieutalentowanego” muzyka raz odrzucony przez to.

„Oklaski są integralną częścią niektórych rodzajów muzyki” – zauważył. „Powinny być uwzględnione w partyturze”.

Naprzeciwko w Mediolanie słynny teatr La Scala to karczma, ulubione miejsce ludzi sztuki. Od wielu lat przechowywana jest tam butelka szampana pod szkłem, która jest przeznaczona dla tych, którzy potrafią konsekwentnie i wyraźnie opowiedzieć własnymi słowami treść opery. "Trubadur".

Zaktualizowano: 13 kwietnia 2019 r. przez: Elena

GIUSEPPE VERDI

ZNAK ASTROLOGICZNY: WAGA

NARODOWOŚĆ: WŁOSKA

STYL MUZYCZNY: ROMANTYZM

DZIEŁO ZNACZĄCE: ARIA FIOLETTY „ZAWSZE WOLNA” Z OPERY TRAVIATA (1853)

GDZIE MOŻNA SŁYSZYĆ TĘ MUZYKĘ: ARIA VIOLETTY Z LIMUZYNY RICHARDA GERE W WYKOŃCZENIU FILMU PRETTY WOMAN

MĄDRE SŁOWA: „TERAZ, ZAMIAST ZAZNACZANIA NUTKÓW, UPRAWIAM KAPUSTĘ I FASOLĘ”.

O muzyce klasycznej połowy XIX wieku mówi się zwykle jako o walce romantyków z tradycjonalistami: armia Liszta/Wagnera przeciwko Brahmsowi. Była jednak trzecia droga, położona po drugiej stronie Alp – droga Giuseppe Verdiego.

Verdi, nie zwracając uwagi na swoich kolegów, stworzył piękne opery o chwytliwych melodiach. Z premiery opery Verdiego publiczność wyszła śpiewając muzykę, którą właśnie usłyszeli, a następnego ranka wszyscy uliczni śpiewacy i muzycy grali te nowe przeboje. Ani epickie tragedie Wagnera, ani intelektualne symfonie Brahmsa nigdy nie osiągnęły takiego stopnia popularności.

Ale jak zrobił to kompozytor? Jaki jest sekret? I fakt, że Verdi pozostał wierny swoim korzeniom. Urodził się we wsi i nigdy nie stracił kontaktu z rodzinną Parmą. Nawet w zenicie sławy Verdiego każdej jesieni wpadał do swojej… Chatka do udziału w żniwach. Wcale nie wynika z tego, że Verdi był prosty lub że jego muzyka była niższej jakości niż jego wybitnych współczesnych. Verdi bardzo dobrze znał swój biznes. Po prostu nie widział sensu w muzycznych wojnach. A jaki jest wynik końcowy? I tak, że jego muzyka wciąż mruczy pod nosem przez różnych ludzi.

MOŻLIWE JEST USUNIĘCIE CHŁOPCA Z BUSSETO, ALE NIE MOŻNA USUNĄĆ BUSCETO Z CHŁOPCA

Kilka pokoleń rodziny Verdi uprawiało ziemię w pobliżu miasta Busseto w północnych Włoszech. Giuseppe Verdi, jedyny syn Carlo Giuseppe Verdiego i Luigiego Uttiniego, urodził się 9 - lub według innych źródeł 10 - października 1813 roku. Chłopiec był zafascynowany muzyką od dzieciństwa, a gdy miał sześć lat, jego rodzice tak bardzo uwierzyli w talent syna, że w reżimie oszczędnościowym odłożyli pieniądze na używany szpinet. Giuseppe wkrótce został organistą w Busseto i siłą napędową tamtejszego Towarzystwa Filharmonicznego.

W 1833 r. w mieście dojrzała opinia, że nadszedł czas, aby Giuseppe poszerzył swoje horyzonty, a dwudziestoletni młodzieniec wyjechał do Mediolanu, aby wstąpić do konserwatorium. Konserwatorium w Mediolanie przyjmowało uczniów nie starszych niż siedemnaście lat, ale nikt nie przypuszczał, że wiek będzie problemem, bo Giuseppe jest tak utalentowany. Jednak po licznych przesłuchaniach komisja egzaminacyjna podjęła wyważoną decyzję: młody człowiek „nie wzniesie się ponad przeciętność w muzyce”. Verdi był w rozpaczy.

W Busseto, dokąd wrócił, wybuchła kłótnia o stanowisko dyrygenta orkiestry miejskiej. Zwolennicy Verdiego przewidzieli go na to miejsce, ale swoją kandydaturę zgłosili miejscowi księża. Miasto podzieliło się na dwa walczące ze sobą obozy, w tawernach doszło do walk. Verdi szybko się tym zmęczył, jechał do Mediolanu, ale jego wielbiciele nie poddali się i zamknęli Verdiego we własnym domu. Strony pogodziły się dopiero po spotkaniu Verdiego twarzą w twarz ze swoim przeciwnikiem w pojedynku fortepianowym.

Wzmocniono pozycję „maestro muzyki” pozycja finansowa Verdi tak bardzo, że mógł poślubić swoją ukochaną Margheritę Barezzi. Rok później mieli córkę, a rok później syna. Verdi stał się lokalną gwiazdą, ale jego ambicje wyniosły go poza Busseto. Jesienią 1838 r. zrezygnował i przeniósł się wraz z rodziną do Mediolanu, gdzie w 1839 r. odbyła się premiera jego pierwszej opery Oberto, hrabia Bonifacio. Debiut ten nie zakończył się triumfem, ale i porażką, a krytycy przepowiadali świetlaną przyszłość młodemu kompozytorowi.

HITY? POJAWIAJĄ SIĘ SAMODZIELNIE

Przez te lata Verdi poniósł ogromną stratę. Na krótko przed wyjazdem rodziny z Busseto zmarła córka kompozytora Virginia; wkrótce po premierze Oberto zmarł jego syn Icilio. Następnie, w 1840 roku, Margarita zmarła po krótkiej chorobie. Od tego czasu kompozytor pomylił się. Jego druga opera, Król na godzinę, poniosła sromotną porażkę, po premierze nie była już wystawiana. Verdi obiecał, że nie skomponuje nic innego.

Następnie impresario operowy Mirelli podarował kompozytorowi świeże libretto oparte na biblijnej historii babilońskiego króla Nabuchodonozora, czyli Nabucco, jak nazywają go Włosi. Verdi rzucił libretto w kąt i nie tknął go przez pięć miesięcy. Ale w końcu wziął go w ręce, przekartkował ... Później wspominał: „Dzisiaj - jedna zwrotka, jutro - inna; tu – jedna nuta, tam – cała fraza – tak powoli powstała cała opera.

Nabucco wystawiono w marcu 1842 roku w mediolańskiej La Scali. Już podczas pierwszego występu publiczność podniosła operę do nieba, a po pierwszym akcie publiczność wydała taki hałas, że Verdi był przerażony: w tych krzykach wydawało mu się nie żarliwą wdzięcznością, ale gniewnym niezadowoleniem.

Wreszcie Verdi zyskał zaufanie zawodowe. Następne lata nazywał „latami na galerach” i rzeczywiście Verdi pracował jak niewolnik. W żadnym spektaklu nie mogło zabraknąć kapryśnych wybryków solistów, kłótni z dyrekcją teatru i kłótni z cenzorami. Mimo to Verdi wyprodukował jedno arcydzieło po drugim: Rigoletto w 1851, Il trovatore w styczniu 1853, La Traviata w marcu 1853 i The Force of Destiny w 1862. Każdy Włoch znał jego muzykę, wszyscy weneccy gondolierzy i neapolitańscy śpiewacy uliczni śpiewali jego arie, a premiery w różne miasta zwykle kończyło się to, że miejscowe orkiestry grały nowe ulubione melodie pod oknami hotelu, w którym zatrzymał się kompozytor.

MAŁY, ALE DUMNY

Verdi nawiązał współpracę z mediolańską piosenkarką Giuseppiną Strepponi. Giuseppina posiadała nie tylko boski głos, ale też o złej reputacji - niezamężna sopranistka cztery razy i nie z rzędu, ale w odstępach czasu, wychodziła na scenę wyraźnie w ciąży. (Oddała dzieci do domów dziecka.)

Wstrząsanie skandalami to jedna rzecz Słynny piosenkarz w Mediolanie i zupełnie innym - na wsi. W Busseto Verdi nabył imponującą posiadłość, zbudował willę o nazwie „Sant'Agata” i co roku, w okresie żniw i żniw, rygorystycznie odwiedzał wioskę. Ale sielankowy urok nie przeszkodził Busseto pozostać konserwatywną prowincją, a mieszkańcy byli urażeni, gdy Verdi sprowadził kochankę do ich szacownego miasta. Podczas pierwszej wizyty Giuseppiny w Busseto zięć Verdiego wyrzucał mu, że osiedlił w domu prostytutkę, a nieznani „życzliwi” rzucali kamieniami w okna willi.

Verdi i Strepponi pobrali się w 1859 roku - nie wiadomo, dlaczego tak długo odkładali ślub. Busseto pozostał jednak nieugięty, dlatego podczas długich letnich miesięcy Signor Verdi w wiosce, z wyjątkiem służby, nie miał komu powiedzieć słowa.

VIVA WŁOCHY!

Jeśli w małym Busseto prawie nic się nie zmieniło, to w pozostałej części Włoch nastąpiły znaczące zmiany. Kiedy Verdi rozpoczynał karierę, półwysep włoski był podzielony na wiele małych państw i bardzo Północne Włochy były kontrolowane przez Austrię. Nazwisko Verdiego kojarzy się z nastrojami antyaustriackimi od 1842 roku, a dokładniej od premiery Nabucco: w chórze żydowskim „Latajcie, myśl, na złotych skrzydłach” – krzyk żydowskich wygnańców zniewolonych za utraconą ojczyznę – patriotów usłyszał protest przeciwko rządom austriackim.

KIEDY VERDI przywiózł do wioski swoją kobietę - piosenkarza operowego o wątpliwej reputacji - rozgniewani chłopi rzucali kamieniami w jego dom, nazywając piosenkarza prostytutką.

Chęć wypędzenia obcych władców i zjednoczenia kraju nabrała siły, gdy na czele narodowych sił wyzwoleńczych stanął król Królestwa Sardynii (Piemontu) Wiktor Emanuel II, który opowiadał się za zjednoczeniem Włoch. Od tego momentu imiona króla i Verdiego przeplatały się: pozornie niewinny okrzyk „Viva Verdi!” („Niech żyje Verdi!”) w ustach patriotów brzmiało jak zakamuflowane wezwanie do walki z Austriakami (kombinacja liter VERDI została rozszyfrowana jako „Niech żyje Wiktor Emanuel, król Włoch”).

Wieloletnie starania zakończyły się sukcesem - w 1861 roku Włochy zostały zjednoczone. Verdi został niezwłocznie zaproszony do kandydowania do włoskiego parlamentu; z łatwością zdobył mandat i przez jedną kadencję pełnił funkcję zastępcy. Do końca życia Verdi był uhonorowany jako kompozytor Risorgimento („Odnowy”), ruchu, który przyniósł Włochom jedność i niezależność.

KOMPOZYTOR - ZAWSZE KOMPOZYTOR

W szóstej dekadzie Verdi zwolnił tempo, ogłaszając, że odpoczywa zasłużony. Jednak podeszły wiek nie przeszkodził mu w napisaniu „Aidy” w 1871 r., „Otella” w 1887 r. i „Falstaffa” w 1893 r. – czyli w wieku siedemdziesięciu dziewięciu lat. Nadal był obsypywany zaszczytami. Verdi został senatorem, król Umberto I wręczył mu insygnia Wielkiego Krzyża Orderu San Maurizio i Lazzaro. (Król zaproponował mu nawet tytuł markiza, ale Verdi odmówił, skromnie zauważając: „Jestem chłopem”).

Jednak ani nagrody, ani honor nie uchroniły Giuseppiny przed zmartwieniami: w połowie lat 70. Verdi miał romans z piosenkarką Teresą Stolz. W 1877 roku namiętności były rozpalone do białości, a Verdi, stojąc przed wyborem, wolał żonę od kochanki. W latach 90. XIX wieku Giuseppina często chorował i zmarł w listopadzie 1897 r.

Wdowiec, który był po osiemdziesiątce, był żywy i zwinny do stycznia 1901 r., kiedy to podczas pobytu w Mediolanie doznał udaru mózgu. Wiadomość o chorobie Verdiego natychmiast rozeszła się po całych Włoszech. Kierownik hotelu, w którym zatrzymał się Verdi, wyprowadził wszystkich pozostałych gości, uruchomił przedstawicieli prasy na pierwszym piętrze i osobiście rozmieścił na drzwiach instytucji biuletyny o dobrym samopoczuciu kompozytora. Policja zablokowała ruch wokół hotelu, aby pacjent nie cierpiał z powodu hałasu, a król i królowa otrzymywali co godzinę telegraficzne wiadomości o zmianach w stanie Verdiego. Kompozytor zmarł 27 stycznia o godzinie 2:50. W tym dniu wiele sklepów w Mediolanie nie zostało otwartych na znak żałoby.

Czas nie naruszył spuścizny po Verdim, jego opery cieszą się niezwykłą popularnością – wciąż równie ekscytujące i melodyjne, jak w dniu premiery.

NIKT NIE ŚMIE OBRAŻYĆ NASZEGO MAESTRO!

Większość Włochów z entuzjazmem spotkała się ze wszystkim, co skomponował Verdi, ale niektórym było trudniej. Jednemu z widzów premiera „Aidy” nie spodobała się tak bardzo, że trzydzieści dwie liry wydane na bilety kolejowe i teatralne oraz obiad w restauracji uznał za zmarnowane pieniądze, o czym informował kompozytora w pisemnie i zażądał zwrotu kosztów. Nazwisko nadawcy tego listu brzmiało Prospero Bertani.

Verdi zareagował na twierdzenia Bertaniego bardziej z humorem niż z oburzeniem. Polecił swojemu agentowi, aby wysłał skarżącemu dwadzieścia siedem lirów na pokrycie kosztów pociągu i teatru, ale nie na obiad. „Mógłbym zjeść w domu” – zauważył Verdi. Poprosił też agenta o opublikowanie tej korespondencji w prasie. Fani, oburzeni atakami na ich ukochanego mistrza, zasypali Signora Bertaniego listami, a niektórzy nawet grozili, że go rozprawią.

PRZESTAŃ WIELBIĆ JUŻ!

Pewnego dnia przyjaciel Verdiego odwiedził go w wiosce i ze zdumieniem zobaczył w willi kompozytora dziesiątki beczkowych organów i mechanicznych pianin, na których zwykle grają uliczni muzycy. „Kiedy tu przybyłem”, wyjaśnił Verdi, „melodie z Rigoletta, Trovatore i innych moich oper pędziły od rana do wieczora ze wszystkich lir korbowych w okolicy. Zirytowało mnie to tak bardzo, że na lato wypożyczyłem wszystkie instrumenty. Musiałem wyłożyć około tysiąca franków, ale w każdym razie zostawili mnie w spokoju.

TAJEMNICZE „PIĘKNO”

Komponując arię „Serce piękna” do opery „Rigoletto”, Verdi czuł, że tworzy nowy przebój, ale naprawdę nie chciał, aby publiczność usłyszała tę melodię przed premierą. Kompozytor wręczając nuty tenorowi wziął go na bok i powiedział: „Obiecaj, że tej arii nie wykonasz w domu, nawet jej nie zagwiżdżesz – jednym słowem zadbaj o to, żeby nikt jej nie słyszał”. Oczywiście nie wystarczała mu obietnica tenora i przed próbami Verdi zwrócił się do wszystkich uczestników spektaklu – członków orkiestry, śpiewaków, a nawet pracowników scenicznych – z prośbą o zachowanie arii w tajemnicy. W efekcie na premierze „Serce piękna” zaskoczyło publiczność swoją nowością i od razu zyskało dziką popularność.

KAŻDY WIE KIM JESTEŚ

Całe Włochy znały Verdiego, a ta wielka sława miała pozytywny wpływ na codzienne drobiazgi - na przykład problem adres pocztowy. Kiedy Verdi zaproponował nowemu znajomemu, aby przesłał mu coś pocztą, poprosił o podanie adresu. „Och, mój adres jest bardzo prosty” – odpowiedział kompozytor. - Maestro Verdi, Włochy.

Z księgi 100 wspaniałych piłkarzy autor Małow Władimir Igorewicz

Z księgi 100 wielkich dowódców wojskowych autor Szyszow Aleksiej Wasiliewicz

GARIBALDI GIUSEPPE 1807-1882 Bohater Ludowy Włoch, jeden z przywódców walki zbrojnej o zjednoczenie i niepodległość narodową kraju. Generał Giuseppe Garibaldi urodził się we francuskim mieście Nicea w rodzinie włoskiego marynarza. W wieku 15 lat, pod okiem ojca, on

Z książki Pracownicy tymczasowi i faworyci XVI, XVII i XVIII wieku. Księga III autor Birkin Kondraty

Z książki, którą śpiewałam z Toscanini autor Waldengo Giuseppe

KIEDY VERDI PROWADZIŁ próby do Otella trwały nieprzerwanie: w willi w Riverdale iw NBC. Partię już opanowałem do tego stopnia, że zaśpiewałem ją na pamięć. Jednak w obecności Toscaniniego bałem się popełnić błąd i zawsze miałem przy sobie notatki. Widząc to, zaczął narzekać

Z książki Garibaldi J. Memoirs autor Garibaldi Giuseppe

VERDI BYŁ NIEZADOWOLONY Śpiewałem partię Forda w Metropolitan, a maestro, który kiedyś słuchał transmisji tej opery, powiedział mi kiedyś: - Ty moja droga, pokaż Guarrerze, jak wykonujesz tę wokalizację. Zrobiłeś to bardzo dobrze. Pamiętam! Wyznaję, że też spotkałem

Z księgi 100 słynnych anarchistów i rewolucjonistów autor Sawczenko Wiktor Anatolijewicz

Giuseppe Garibaldi Wspomnienia Giuseppe Garibaldiego (1807–1882) Fotografia

Z książki Kings of Agreements autor Perumal Wilson Raj

Giuseppe Garibaldi i jego era Garibaldiego! Ta nazwa ekscytowała umysły kilku pokoleń; pod tą nazwą narody Europy i Ameryki wyruszyły do walki o wolność i niepodległość narodową; nazwa ta stała się na wiele lat sztandarem, symbolem walki z jakąkolwiek tyranią. Zadzwoń

Z książki I, Luciano Pavarotti, czyli Rise to Glory autor Pavarotti Luciano

MAZZINI GIUSEPPE (ur. 1805 - zm. 1872) Wybitny włoski socjalista rewolucyjny, przywódca ruchu na rzecz zjednoczenia Włoch. Już w młodości Mazzini został członkiem Sekretne stowarzyszenie carbonarii i bardzo szybko został konsekrowany do stopnia „mistrza”, a potem – „wielkiego

Z książki Tenderer than the sky. Zbiór wierszy autor Minaev Nikołaj Nikołajewicz

GARIBALDI GIUSEPPE (ur. 1807 - zm. 1882) Bohater narodowy Włoch, twórca zjednoczonego państwa włoskiego, organizator armii rewolucyjnej. Giuseppe Garibaldi urodził się we francuskim mieście Nicea w rodzinie dziedzicznego włoskiego marynarza w lipcu 1807 roku.

Z książki Elena Obraztsova: Głos i los autor Parin Aleksiej Wasiliewicz

Rozdział 8 „Giuseppe Signori znał graczy chętnych do sprzedaży meczów” Giuseppe Signori Na początku listopada 2008 mój kontakt w Libanie poinformował mnie, że ich drużyna bierze udział w Mistrzostwach Świata U-19 w Arabii Saudyjskiej. Dowiedziałem się, że jest kilku libańskich graczy, którzy nie mają nic przeciwko

Z książki Po mnie - ciąg dalszy ... autor Ongor Akin

Giuseppe Di Stefano Kolega tenor Po raz pierwszy usłyszałem Pavarottiego w Sanremo w 1962 roku, zaledwie rok po jego debiucie. Od razu zwróciłam na niego uwagę całkowicie niezwykły głos. Wiem, że później zastąpił mnie w kilku przedstawieniach Cyganerii w Covent Garden, ale

Z książki autora

„Massene, Rossini, Verdi i Gounod…” Massenet, Rossini, Verdi i Gounod, Puccini, Wagner, Glinka i Czajkowski W swoim repertuarze i od dawna podoba się moskiewskiej publiczności. Brakuje mu gwiazd z nieba, ale nie każdy może być Caruso il Masini, W każdym razie nie jest niedźwiedziem, Urodzony w

Z książki autora

Sceny z opery Verdiego „Trvatore” „Wieczne echo w sercu” Nagranie powstało w 1977 roku w Berlinie Zachodnim w Berlinie Orkiestra Symfoniczna a chórem Deutsche Oper kieruje Herbert von Karajan, a wraz z Obraztsovą - Azucheną główne partie śpiewa Leontyn Price -

Z książki autora

Opera Verdiego Don Carlos w La Scali Śmiertelny welon niefortunnej księżniczkiSztuka Don Carlos w reżyserii Claudio Abbado w reżyserii Luki Ronconiego, której premiera otworzyła 200-lecie wielkiego mediolańskiego teatru, od dawna stała się legendą. Jego

Z książki autora

Requiem Verdiego w Mediolanie przez trudności do gwiazd Requiem Verdiego zostało po raz pierwszy wykonane w Mediolanie, w kościele San Marco, w 1874 roku; poświęcony jest pamięci Alessandro Manzoniego, którego Verdi uhonorował nie tylko za cnoty obywatelskie, ale także za bezkompromisowe poszukiwanie „twardej prawdy

Z książki autora

Gian Verdi Wiceprezes Wykonawczy 26 stycznia 2006, Istambuł, Biuro Gian Verdi Nie jest łatwo rozmawiać o Akin Bey... Poznaliśmy go pod koniec 1995 lub na początku 1996. Garanti chciał przejąć Ottoman Bank. Byłem częścią zespołu, który pracował nad tym projektem.

Giuseppe Verdi
Lata życia: 1813 - 1901

Twórczość Giuseppe Verdiego jest kulminacją rozwoju muzyki włoskiej w XIX wieku. Jego działalność twórcza, związana przede wszystkim z gatunkiem operowym, trwała ponad pół wieku: pierwszą operę („Oberto, hrabia Bonifacio”) napisał w wieku 26 lat, przedostatnią („Otello”) – na wiek 74, ostatni ( "Falstaff") - w wieku 80 (!) lat. W sumie, biorąc pod uwagę sześć nowych wydań wcześniej napisanych dzieł, stworzył 32 opery, które do dziś stanowią główny fundusz repertuarowy teatrów na całym świecie.

Ścieżka życia Verdiego zbiegła się z punktem zwrotnym Historia Włoch. To było bohaterskie era Risorgimentów- era walki Włochów o wolną i niepodzielną Italię. Verdi był aktywnym uczestnikiem tej heroicznej walki, czerpał inspirację z jej dramatu. To nie przypadek, że współcześni tak często nazywali kompozytora „muzycznym Garibaldim”, „maestro włoskiej rewolucji”.

Opery lat 40.

Już w pierwszych operach Verdiego, stworzonych przez niego w latach 40., ucieleśniały idee narodowowyzwoleńcze tak istotne dla włoskiej publiczności XIX wieku: „Nabucco”, „Lombardy”, „Ernani”, „Jeanne d'Arc”. , „Atilla”, „Bitwa pod Legnano”, „Zbójcy”, „Makbet” (pierwsza opera szekspirowska Verdiego) itp. - wszystkie oparte są na heroiczno-patriotycznych opowieściach, gloryfikują bojowników o wolność, każda z nich zawiera bezpośrednią aluzję polityczną do sytuacji społecznej we Włoszech walczących z austriackim uciskiem. Spektakle tych oper wywołały u włoskiego słuchacza eksplozję uczuć patriotycznych, przelały się na polityczne manifestacje, czyli stały się wydarzeniami o politycznym znaczeniu. Melodie chórów operowych skomponowane przez Verdiego nabrały znaczenia pieśni rewolucyjnych i były śpiewane w całym kraju.

Opery lat 40. nie są pozbawione wad:

zawiłość libretta;
brak jasnych, wytłaczanych cech solowych;
podrzędna rola orkiestry;
brak wyrazu recytatywów.

Słuchacze jednak chętnie wybaczali te braki za szczerość, heroiczno-patriotyczny patos i współbrzmienie z własnymi myślami i uczuciami.

Ostatnia opera lat 40. - „Louise Miller” na podstawie dramatu Schillera "Przebiegłość i miłość" - otwarty Nowa scena w twórczości Verdiego. Kompozytor najpierw zwrócił się do nowego tematu dla siebie - temat nierówności społeczne , co niepokoiło wielu artystów drugiej połowy XIX wieku, przedstawicieli realizm krytyczny. W miejsce bohaterskich opowieści pojawia się osobisty dramat, spowodowany powody społeczne. Verdi pokazuje, jak łamie się niesprawiedliwy porządek społeczny ludzkie losy. Jednocześnie ludzie biedni, pozbawieni praw obywatelskich okazują się znacznie szlachetniejsi, bogatsi duchowo niż przedstawiciele „wysokiego społeczeństwa”.

Opery lat 50. - 60.

Temat niesprawiedliwości społecznej, wywodzący się z „Louise Miller”, rozwinął się w słynnej triadzie operowej z początku lat 50. - "Trubadur", (oba 1853). Wszystkie trzy opery opowiadają o cierpieniu i śmierci pogardzanych przez „społeczeństwo” ludzi znajdujących się w niekorzystnej sytuacji społecznej: nadwornego błazna, biednego Cygana, upadłej kobiety. Powstanie tych dzieł mówi o wzroście umiejętności Verdiego jako dramaturga. W porównaniu z wczesnymi operami kompozytora to ogromny krok naprzód:

wzmocniona jest zasada psychologiczna, związana z ujawnieniem jasnych, niezwykłych ludzkich charakterów;
kontrasty odzwierciedlające żywotne sprzeczności ulegają zaostrzeniu;
w nowatorski sposób interpretowane są tradycyjne formy operowe (wiele arii, zespołów zamienia się w dowolnie zorganizowane sceny);
w partiach wokalnych wzrasta rola recytacji;
rośnie rola orkiestry.

Później w operach powstałych w drugiej połowie lat 50. ( „Nieszpory sycylijskie” - dla Opera Paryska,„Simon Boccanegra”, „Balko w maskaradzie”) a w latach 60. „Siła przeznaczenia” - na rozkaz Sankt Petersburga Teatr Maryjski I „Don Carlos” - dla Opery Paryskiej) Verdi ponownie powraca do tematów historycznych, rewolucyjnych i patriotycznych. Jednak teraz wydarzenia społeczno-polityczne są nierozerwalnie związane z osobistym dramatem bohaterów i patosem walki, żywym sceny tłumu w połączeniu z subtelną psychologią. Najlepszym z tych dzieł jest opera Don Carlos, która obnaża straszliwą istotę katolickiej reakcji. Oparta jest na wątku historycznym, zapożyczonym z dramatu Schillera pod tym samym tytułem. Wydarzenia rozgrywają się w Hiszpanii za panowania despotycznego króla Filipa II, który wydał własnego syna w ręce Inkwizycji. Czyniąc uciskanych Flamandów jednym z głównych bohaterów dzieła, Verdi wykazał heroiczny opór wobec przemocy i tyranii. Ten tyrański patos Don Carlosa, spółgłoska wydarzenia polityczne we Włoszech w dużej mierze przygotowana „Aida”.

Późny okres twórczości (1870-1890)

Utworzony w 1871 roku na rozkaz egipskiego rządu, otwiera się późny okres w twórczości Verdiego. Okres ten obejmuje również takie szczytowe dzieła kompozytora jak dramat muzyczny „Otello” i opera komiczna „Falsztaf” (oba według Szekspira do libretta Arrigo Boito). Te trzy opery połączone Najlepsze funkcje styl kompozytorski:

głęboko analiza psychologiczna postacie ludzkie;
jasny, ekscytujący pokaz starć konfliktowych;
humanizm, mający na celu zdemaskowanie zła i niesprawiedliwości;
widowiskowa rozrywka, teatralność;
demokratyczna zrozumiałość język muzyczny oparty na tradycjach włoskiej pieśni ludowej.

Tych. dość późno: Verdi, który dorastał na wsi, nie od razu znalazł się w środowisku, w którym jego zdolności mogłyby się w pełni ujawnić. Swoją młodość spędził w małym prowincjonalnym miasteczku Busetto; próba wstąpienia do Konserwatorium Mediolańskiego zakończyła się niepowodzeniem (choć czas spędzony w Mediolanie nie poszedł na marne – Verdi studiował prywatnie u dyrygenta teatru La Scala w Mediolanie, Lavigna).

Po triumfie Aidy Verdi powiedział, że uważa swoją twórczość kompozytora operowego za skończoną i rzeczywiście nie pisał oper od 16 lat. Wynika to w dużej mierze z dominacji wagneryzmu w życiu muzycznym Włoch.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi urodził się 10 października 1813 r. w Roncola, wiosce w prowincji Parma, będącej wówczas częścią Cesarstwa Napoleońskiego. Jego ojciec prowadził piwnicę z winami i sklep spożywczy. W 1823 Giuseppe, który otrzymał podstawowa wiedza od wiejskiego księdza, wysłany do szkoły w sąsiednim mieście Busseto. Wykazał się już zdolnościami muzycznymi iw wieku 11 lat zaczął pełnić obowiązki organisty w Roncol. Na chłopca zwrócił uwagę bogaty kupiec A. Barezzi z Busseto, który zaopatrywał sklep ojca Verdiego i żywo interesował się muzyką. Verdi zawdzięczał temu człowiekowi swoją muzyczną edukację. Barezzi zabrał chłopca do swojego domu, zatrudnił dla niego najlepszego nauczyciela i opłacił jego dalszą edukację w Mediolanie.

W 1832 roku Verdi nie został przyjęty do Konserwatorium w Mediolanie, ponieważ przekroczył wiek ustawowy. Zaczął prywatnie uczyć się u V. Lavigne, który nauczył go podstaw techniki kompozytorskiej. Verdi rozumiał w praktyce orkiestrację i pisanie opery, odwiedzając Mediolan opery. Filharmonicy zamówili u niego operę Oberto, Count di San Bonifacio (Oberto, conte di san Bonifacio), której jednak wówczas nie wystawiono.

Verdi wrócił do Busseto z nadzieją objęcia stanowiska organisty kościelnego, ale w wyniku wewnętrznych intryg kościelnych odmówiono mu. Lokalny towarzystwo muzyczne przyznał mu trzyletnie stypendium (300 lirów); w tym czasie skomponował szereg marszów i uwerturę (sinfonie) dla miasta Orkiestra Dęta a także napisał muzyka kościelna. W 1836 Verdi poślubił córkę swojego dobroczyńcy Margherity Barezzi. Ponownie udał się do Mediolanu, gdzie 17 listopada 1839 w La Scali wystawiono Oberto z takim powodzeniem, że pozyskał nowe zamówienie, tym razem na operę komiczną. Opera komiczna Król na jeden dzień (Un giorno di regno) zawiodła, bezlitośnie wygwizdana przez publiczność. Verdi, zszokowany niepowodzeniem opery, przyrzekł, że nie będzie już komponował oper i poprosił dyrektora La Scali o zerwanie zawartego z nim kontraktu. (Zaledwie wiele lat później Verdi wybaczył mediolańczykom.) Ale reżyser Merelli uwierzył w talent kompozytora i pozwalając mu dojść do siebie, przekazał Nabucco libretto na podstawie historia biblijna o królu Nebukadneccarze. Podczas czytania uwagę Verdiego przykuł chór Żydów w niewoli babilońskiej, a jego wyobraźnia zaczęła działać. Udana premiera Nabucco (1842) przywróciła kompozytorowi sławę.

Po Nabucco następowali Longobardowie (I Lombardi, 1843), opera, która dała również upust uciśnionym uczuciom patriotycznym, a następnie Ernani (Ernani, 1844) oparty na romantycznym dramacie V. Hugo, dziele, które sprawiło, że sława Verdiego wykraczała poza Włochy. W kolejnych latach kompozytor, jak sam powiedział, działał jak więzień. Opera następowała po operze - Two Foscari (I due Foscari, 1844), Joanna d'Arc (Giovanna d "Arco, 1845), Alzira (Alzira, 1845), Attila (Attila, 1846), Rabusie (I masnadieri, 1847), Corsair (Il corsaro, 1848), Bitwa pod Legnano (La battaglia di Legnano, 1849), Stiffelio (Stiffelio, 1850). W tych kompozycjach do słabych librett dodawana jest powierzchowna, czasem lekka rzemieślnicza muzyka. Wśród oper tego okresu wyróżnia się Makbet (Makbet, 1847) - pierwszy owoc entuzjastycznej czci kompozytora dla Szekspira, a także Louisa Miller (Luisa Miller, 1849) - znakomita praca bardziej kameralny styl.

Od 1847 do 1849 Verdi przebywał głównie w Paryżu, gdzie sporządził nową, francuską edycję Longobardów, zwaną Jerozolimą (Jeruslem). Tutaj kompozytor spotkał się z Giuseppiną Strepponi, śpiewaczką, która brała udział w mediolańskich przedstawieniach Nabucco i Longobardów i zbliżyła się już do Verdiego. W końcu, dziesięć lat później, nadal się pobrali.

Lata 1851-1853 to trzy dojrzałe arcydzieła Verdiego - Rigoletto (Rigoletto, 1851), Trovatore (Il trovatore, 1853) i La traviata (La traviata, 1853). Każda z nich odzwierciedla szczególną stronę talentu kompozytora. Rigoletto na podstawie sztuki V. Hugo Król bawi się i demonstruje, oprócz umiejętności tworzenia żywych, ekscytujących melodii, nową dla kompozytora formę operową – bardziej powiązaną, z mniejszym kontrastem między recytatywem, który przyjmuje charakter melodyjnego arioso i arii, która nie jest we wszystkim posłuszna ustalonym schematom. Rozwojowi akcji sprzyjają swobodne duety i inne zespoły, w tym słynny kwartet w ostatni akt- wybitny przykład zdolności Verdiego do zespołowej refleksji nad konfliktem charakterów i uczuć jego bohaterów.

Trubadur, oparty na hiszpańskim romantycznym melodramacie, zawiera znakomite przykłady mocnej, heroicznej muzyki, a La Traviata, oparta na „dramacie rodzinnym” Dumasa, syna Kamelii, urzeka patosem uczuć.

Sukces tych trzech oper otworzył przed Verdim nowe możliwości. W 1855 otrzymał zlecenie skomponowania dla Opery Paryskiej w typowym dla Meyerbeera stylu nieszporów sycylijskich (Les vpres siciliennes). Dla tego samego teatru stworzył nową edycję Makbeta (1865), a także skomponował Don Carlosa (1867); dla Petersburskiego Teatru Maryjskiego stworzył Siłę Przeznaczenia (La forza del destino, 1862). Równolegle z realizacją tych ambitnych projektów Verdi pracował nad skromniejszymi operami w guście włoskim – Simon Boccanegra (Simon Boccanegra, 1857) i Bal maskowy (Un ballo in maschera, 1859). Wszystkie te utwory to romantyczne melodramaty oparte na mniej lub bardziej wiarygodnych wydarzeniach historycznych. Chociaż żadna z wymienionych oper nie jest dramatycznie doskonała (co jest utrudnione przez tendencję Verdiego do arbitralnego przeskakiwania z jednej spektakularnej sytuacji fabularnej do drugiej), wszystkie wykazują rosnącą umiejętność charakterystyka muzyczna i dramaturgii orkiestrowej (jest to szczególnie widoczne u Simone Boccanegry i Don Carlosa).

Verdi wyraźnie potrzebował współpracownika literackiego, a znalazł go w osobie A. Ghislanzoniego, z którym narodziło się libretto Aidy (Aida, 1871) – arcydzieło w stylu francuskiej „wielkiej opery”, na zamówienie rząd egipski kompozytorowi za występ na otwarciu Kanału Sueskiego. Jeszcze bardziej owocna była współpraca Verdiego w jego późniejszych latach z Arrigo Boito (1842-1918), autorem opery Mefistofeles i wybitnym poetą. Boito najpierw przerobił niezadowalające libretto Simona Boccanegry (1881). Następnie przekształcił tragedię Szekspira Otella w libretto; to arcydzieło Verdiego wystawiono w La Scali w 1887 roku, kiedy kompozytor miał już 74 lata. Po Otello w 1893 roku pojawił się Falstaff: w wieku 80 lat Verdi napisał komedię muzyczną, która nagrodziła go za niepowodzenie jego pierwszej komedii muzycznej Król na godzinę. Othello i Falstaff ukoronowali pragnienie Verdiego stworzenia prawdziwego dramatu muzycznego.

Oprócz oper w dziedzictwie Verdiego znajdują się Requiem ku pamięci A. Manzoniego (1874), Stabat Mater (1898) i Te Deum (1898), a także kompozycje chóralne, romanse i kwartet smyczkowy e-moll (1873).