Ministerstwo Edukacji i Nauki Federacji Rosyjskiej

Miejska instytucja edukacyjna

liceum №30

w historii

„Zespoły wojskowe”

Wykonywane

uczeń klasy 11 "B"

Aksenova Anastasia Alekseevna

doradca naukowy

Nauczyciel historii

Bucharina G.A.

Twer, 2011

Wstęp................................................. .............................................. 3

Głównym elementem................................................ ....................................... 4

Historia muzyki wojskowej w Rosji ............................................. ...................................... 4

Orkiestra Prezydencka ................................................ ...................................... dziewięć

Instrumenty muzyczne orkiestry wojskowej .............................. 10

Gatunki muzyki wojskowej ............................................. .................................... czternaście

Repertuar muzyki wojskowej ............................................. .............................. czternaście

Festiwale zespołów wojskowych ............................................. .............................. 15

"Wieża Spasska"................................................................ ........................... 15

Międzynarodowy Festiwal Wojskowych Orkiestr Dętych w Sankt Petersburgu ............................................. ...................................................... ........................ ............ osiemnaście

Wniosek................................................. ........................................... 19

Lista referencji ............................................. .............................. ... dwadzieścia

Po raz pierwszy spotkałem zespół wojskowy kilka lat temu...

Odwiedzając przyjaciela w Moskwie, udało mi się odwiedzić Ogród Aleksandra, gdzie uchwyciłem genialny występ Orkiestry Prezydenckiej. Występ, który zobaczyłem, bardzo mnie zszokował, więc chciałem dowiedzieć się więcej o historii powstawania zespołów wojskowych i ogólnie o muzyce wojskowej.

Muzyka- To dźwięki ułożone w określonej kolejności. Może być miły dla ucha, harmonijny, może przekazać dowolny nastrój lub pomysł.

Orkiestra Grupa wykonawców, którzy wspólnie grają na instrumentach muzycznych.

Orkiestra Dęta- grupa wykonawców na instrumentach dętych (drewnianych i mosiężnych lub tylko miedzianych - tzw. banda) oraz perkusyjnych. Mała struktura D. około. zawiera 20, duże - 40-50 isp. (czasami 80-100); w tym ostatnim szerzej reprezentowana jest grupa instrumentów drewnianych, co pozwala na poszerzenie repertuaru. W Egipcie, Persji, Grecji, Indiach od czasów starożytnych służył do towarzyszenia uroczystościom i operacjom wojskowym; w Europie - od XVII wieku. Muzyka dla D.o. napisał J. B. Lully, ks. J. Gossec, E. Megyul, G. Berlioz, G. F. Handel, L. Beethoven, R. Wagner, A., A. Alyabiev, N. A. Rimsky-Korsakov, A. S. Arensky i inni. jest również używany jako część orkiestry symfonicznej (Requiem-Berlioz, Solemn. Overture „1812” Czajkowskiego), a także w operze jako orkiestra sceniczna. Najczęściej jako orkiestra wojskowa.

zespół wojskowy- orkiestra dęta, specjalna pełnoetatowa jednostka wojskowa przeznaczona do wykonywania muzyki wojskowej, czyli utworów muzycznych podczas musztry wojsk, podczas obrzędów wojskowych, uroczystych ceremonii, a także do działalności koncertowej. Istnieją jednorodne zespoły wojskowe, składające się z instrumentów dętych blaszanych i perkusyjnych oraz mieszane, do których należy również grupa instrumentów dętych drewnianych. V. o. są realizowane od wykwalifikowanych prof. wojskowy muzycy bardzo długiej służby i ze zwykłej służby wojskowej. Z wieloma V. o. są studenci muzyki. Orkiestrą wojskową kieruje wojskowy dyrygent, który posiada wyższe wykształcenie muzyczne i jest jednocześnie oficerem-dowódcą.

muzyka wojskowa- muzyka służąca edukacji patriotycznej i szkoleniu bojowemu wojsk. Wojskowe m. w oddziałach pełni również funkcje sygnalizacyjne, ostrzegawcze, komunikacyjne i kontrolne.

W Rosji walka wojskowa od dawna przyczynia się do kształtowania wysokich walorów moralnych i bojowych rosyjskiego żołnierza. W okresie Rusi Kijowskiej i później wyprawom wojennym towarzyszyła muzyka grana na trąbkach, tamburynach, dyszach (drewnianych rurach), później nakr, alarmy, kotły, a także siposze, harfy żydowskie, tulumby.

Z 2 piętra. 16 wiek a zwłaszcza do ser. XVII wiek do królewskiej służby zapraszani są zagraniczni trębacze-wirtuozi i waltorniści, rozpoczyna się szkolenie rodzimych muzyków-wykonawców na instrumentach dętych, wzbogaca się repertuar, doskonali się umiejętności wykonawcze.

Za Iwana IV w 1547 r. po raz pierwszy utworzono Zakon Wielkiego Pałacu, aby zarządzać muzyką wojskową Rosji. Od tego czasu muzyka wojskowa pozostaje kamertonem duszy rosyjskiego żołnierza.

Piotr I przywiązywał wielką wagę do muzyki wojskowej jako środka wzmacniającego dyscyplinę wojskową oraz podnoszącego morale i ducha walki żołnierzy. Pierwsze zespoły wojskowe powstały podczas formowania pierwszych rosyjskich pułków - Semenowskiego i Preobrażenskiego. To właśnie te zespoły grały na paradach na cześć zwycięstwa w wojnie północnej, a marsz Pułku Preobrażenskiego ostatecznie stał się nieoficjalnym hymnem Imperium Rosyjskiego. Stworzenie na początku XVIII wieku. Masowa regularna armia narodowa domagała się nowej organizacji wojskowej służby muzycznej w oddziałach. W pułkach piechoty (oprócz gwardii) wprowadzono pełnoetatowe orkiestry, składające się z 9 „obojowców” (ogólna nazwa muzyków wojskowych) i 16 bębniarzy kompanii (2 na kompanię). „Regulamin wojskowy” (1716, wydany w Petersburgu w 1826 r.) i inne dokumenty regulowały działania wojsk prowadzone pod wojskiem m. Utworzono szkoły garnizonowe, w których uczyły się dzieci personelu wojskowego (zwane później kantonistami) czytać i pisać, nauka wojskowa, śpiewać nuty, grać na instrumentach muzycznych. V. m. był używany podczas wojen Piotra I ze Szwedami i Turkami. Reprezentowały ją niewielkie kompozycje instrumentalne typu fanfarowo-heroicznego i marszowego, zbliżone do salutacyjnych, uroczystych, kontrowych, stołowych, „vivo” i innych pieśni, które zasłynęły za Piotra I.

Za panowania Elżbiety Pietrownej pułki, które wyróżniły się w bitwach, wraz z chorągwiami i rozkazami, zaczęły nagradzać srebrne trąby św. Jerzego jako symbole waleczności i chwały. Ta tradycja od dawna jest zakorzeniona w armii rosyjskiej.

Za panowania Katarzyny II nastąpił wzrost personelu orkiestr pułkowych. Wojskowo-patriotyczne i społeczno-kulturowe znaczenie muzyki wojskowej szczególnie wzrosło podczas wojen rosyjsko-tureckich. Wybitny rosyjski dowódca A.V. Suworow wypowiedział hasło: „Muzyka podwaja się, potraja armię. Z rozwiniętymi sztandarami i głośną muzyką wziąłem Izmaela.

Rozwój sztuki muzycznej na początku XIX wieku był w dużej mierze zdeterminowany wydarzeniami Wojny Ojczyźnianej z lat 1812-1814. Marsze wojskowe, które rozbrzmiewały podczas bitew, stały się symbolami męstwa armii rosyjskiej. Impuls patriotyczny, wzrost samoświadomości narodowej, związany z wojną wyzwoleńczą przeciwko Napoleonowi, przejawił się wyraźnie na polu muzyki wojskowej. Pojawiło się wiele dzieł heroicznych i patriotycznych, wśród nich marsze O.A. Derfeld i inni.
Rosyjska muzyka wojskowa wpłynęła na repertuar wojskowy zagranicznych, w szczególności niemieckich zespołów wojskowych. Wprowadzony w rosyjskich orkiestrach wojskowych na początku XIX wieku. Udoskonalenia techniczne instrumentów dętych blaszanych zostały następnie przyjęte przez armię angielską.

W drugiej ćwierci XIX wieku w Rosji zaczęły rozkwitać talenty A.S. Dargomyzhsky'ego, MI Glinki, A.A.Alyabyeva i innych kompozytorów. W tym czasie podjęto pierwsze kroki w kierunku stworzenia oryginalnych utworów na orkiestry dęte. Zachowało się popularne określenie tego okresu: „Orkiestra wojskowa jest wizytówką pułku”.

Szczególny wpływ na rozwój wojskowej muzyki orkiestrowej miała działalność N.A. Rimskiego-Korsakowa jako inspektora „wojskowych chórów muzycznych” Departamentu Marynarki Wojennej. Przeprowadzone przez niego reformy w marynarce wojennej w składzie zespołów wojskowych i organizacja szkolenia ich personelu były doskonałym przykładem do naśladowania przy przeprowadzaniu podobnych reform w wojsku.

W drugiej połowie XIX wieku wykorzystanie muzyki wojskowej w walce zostało ograniczone ze względu na wzrost gęstości ognia i manewrowości wojsk, które nastąpiły w wyniku rozwoju sprzętu wojskowego i uzbrojenia.

W 1882 r. w Petersburgu powstała pierwsza w Rosji orkiestra wojskowa, której obowiązki obejmowały nie tylko odprawianie obrzędów wojskowych, ale także udział w protokolarnych ceremoniach państwowych. Muzycy orkiestry z powodzeniem grali w pałacach oraz podczas przyjęć zagranicznych ambasadorów i imprez odbywających się z najwyższą frekwencją.

W czasie wojen z Turcją rosyjscy muzycy wojskowi zapoznali się z muzyką turecką lub „janczarską”, która została włączona do rosyjskich orkiestr wojskowych; po Rosji został wprowadzony do ich zespołów wojskowych i innych krajów europejskich. Z kolei niektórzy zrusyfikowani muzycy zagraniczni przyczynili się do rozwoju rosyjskiej muzyki klasycznej (V. I. Glachach, V. V. Wurm, A. i A. D. Derfelt, F. B. Haase i inni).

Podczas wojny rosyjsko-japońskiej i I wojny światowej orkiestry wojskowe brały czynny udział w operacjach wojennych. Na polach bitew padło wielu rodzimych muzyków wojskowych, a wyróżniające się jednostki wojskowe często otrzymywały srebrne trąby św. W spokojne dni orkiestry wojskowe nadal brały udział w szkoleniu bojowym wojsk, w licznych paradach oraz w oprawie muzycznej obrzędów wojskowych.
Po Wielkiej Socjalistycznej Rewolucji Październikowej V.m. jest nasycony nową treścią; przynosi masom melodie Marsylianki, Międzynarodówki, pieśni rewolucyjne i bojowe marsze patriotyczne. Z prostego atrybutu systemu wojskowego, szkolenia i walki, staje się ważnym narzędziem masowej pracy politycznej, edukacji Armii Czerwonej i ludności cywilnej w duchu rewolucyjnym. M. V. Frunze, K. E. Woroszyłow, S. M. Budionny, G. I. Kotowski, I. A. Szczors, S. G. Lazo i inni znani bohaterowie wojny secesyjnej osobiście przyczynili się do rozwoju sowieckiej wojskowej sztuki orkiestrowej. Od pierwszych dni powstania Robotniczo-Chłopskiej Armii Czerwonej państwo sowieckie przywiązywało dużą wagę do organizacji służby orkiestry wojskowej.

Porewolucyjne lata XX wieku stały się okresem spontanicznego powstawania zespołów wojskowych, które w większości nie były w stanie sprostać stojącym przed nimi zadaniom. Dla scentralizowanego zarządzania działalnością orkiestr wojskowych w 1919 r. utworzono Biuro Orkiestr Wojskowych Armii Czerwonej i Marynarki Wojennej. W tym okresie powstał „Kremlowski zespół muzyczny” moskiewskiego garnizonu Kremla, który ostatecznie stał się profesjonalnym zespołem - Orkiestrą Prezydencką Rosji.

Wzrost liczebności Armii Czerwonej w latach 30. XX wieku podyktował wzrost zapotrzebowania na muzyków wojskowych. Dlatego w tym okresie znacznie wzrosła sieć wojskowych instytucji edukacyjnych, wśród których utworzono wydział wojskowy Moskiewskiego Konserwatorium Państwowego. W tym samym okresie zespoły wojskowe zajmowały się pracą w radiu, nagrywaniem płyt i muzyki do filmów.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej 1941-1945 sprzęt wojskowy był czasami używany w operacjach bojowych (przełamanie blokady Leningradu, decydujące szturmy w bitwach o osady itp.). Zagraniczne koncerty muzyki wojskowo-patriotycznej dla ludności wyzwolonych miast z reguły spontanicznie przeradzały się w wiece, których uczestnicy wyrażali wielkie uczucia wdzięczności dla Kraju Socjalizmu i jego potężnych Sił Zbrojnych.

W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej orkiestry wojskowe dawały koncerty w radiu i na liniach frontu, podnosząc morale żołnierzy. W repertuarze orkiestr wojskowych dominowały utwory kompozytorów rosyjskich, a także muzyka ludowa, ale podstawą repertuaru pozostały marsze.

W latach powojennych muzyka dęta blaszana wraz ze śpiewem masowym pozostawała w czołówce kultury narodowej.

Wyraźnie rozszerzył się zakres obrzędów wojskowych, codzienna praktyka wykonawcza orkiestr wojskowych: oprawa muzyczna uroczystych imprez i parad, szkolenie bojowe wojsk, manewry wojskowe i przeglądy. Konkursy, święta i festiwale muzyki wojskowej stały się tradycją.

Jednocześnie wyraźnie wzrosło jego znaczenie w kształceniu wojskowym, wzrosło jego społeczne funkcje organizujące podczas różnych uroczystości, uroczystości i festynów ludowych. Wzrosła jego kulturalna i edukacyjna rola jako specyficznej odmiany radzieckiej sztuki muzycznej jako całości. W zależności od zadań i warunków użytkowania określono środki wyrazu wojskowego muralu i jego główne odmiany: sygnał, musztrę, ceremonię publiczno-ceremonialną, rozrywkową i koncertową V. m. Karty sow. Armie znacznie uprościły obsługę sygnalizacyjną we wszystkich gałęziach wojska, uwalniając ją od przestarzałych sygnałów, uderzeń bębnów i marszów, które straciły znaczenie w bitwie, formacji i życiu wojskowym.

Od lat 60. W XX wieku zespoły wojskowe i marynarki wojennej naszego kraju stają się stałymi uczestnikami międzynarodowych festiwali muzyki dętej i zaczynają podróżować do innych krajów.

Ze względu na wysoki poziom umiejętności wykonawczych i kreatywności, muzycy wojskowi odegrali znaczącą rolę w rozwoju rosyjskiej sztuki muzycznej.

W czasach nowożytnych orkiestry wojskowe zapewniają nie tylko prowadzenie obrzędów wojskowych, ale także biorą czynny udział we wszystkich ważnych wydarzeniach towarzyskich, wykonują wielką pracę koncertową i edukacyjną.

Od 2005 roku z inicjatywy Orkiestry Prezydenckiej Rosji orkiestry dęte grają latem w grocie w Ogrodzie Aleksandra. Inicjatywę tę poparł rząd moskiewski, wiele organizacji kulturalnych, a teraz prawie wszystkie znane wojskowe zespoły muzyczne w stolicy występują w grocie w Ogrodzie Aleksandra.

Możliwość swobodnego kształtowania repertuaru pozwoliła dyrygentom wojskowym tworzyć zespoły popowe na bazie orkiestr i owocnie współpracować z kompozytorami w dziedzinie muzyki dętej.

W chwili obecnej orkiestry wojskowe, będące nośnikami kultury muzycznej, zachowują i pogłębiają chwalebne tradycje rosyjskiej muzyki wojskowej.

To główna grupa muzyczna podczas oficjalnych wydarzeń o randze narodowej, w tym inauguracji Prezydenta Federacji Rosyjskiej. Wchodzi w struktury Federalnej Służby Bezpieczeństwa. Zespół składa się ze 140 profesjonalnych muzyków.

Orkiestra została utworzona 11 września 1938 r. w strukturze kierowniczej komendanta Kremla Moskiewskiego. Przez lata nosiła następujące nazwy: orkiestra komendy Kremla Moskiewskiego, Wzorowa Orkiestra Komendanta Kremla Moskiewskiego, Orkiestra Kremla. Nazwę „Orkiestra Prezydencka” nadano zespołowi 11 września 1993 roku.

Od 2004 roku dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem orkiestry jest Honorowy Artysta Federacji Rosyjskiej Anton Orłow.

Zespół muzyczny jest uczestnikiem wysokiej rangi uroczystości państwowych, w szczególności towarzyszy wizytom głów państw i rządów w Rosji. Soliści tej grupy znają hymny większości krajów świata. Ponadto orkiestra uczestniczy w przyjęciach z okazji świąt państwowych, pamiętnych terminów oraz w imprezach z udziałem głowy państwa. Liczba i skład zespołu zależy od rodzaju tego typu wydarzeń: orkiestra dęta pracuje na zebraniach, pożegnaniach, wizytach państwowych, a orkiestra symfoniczna towarzyszy przyjęciom, wręczeniu nagród i kolacji. Orkiestra Prezydencka Rosji jest jedną z niewielu orkiestr wojskowych na świecie, która ma sztab symfoniczny.

Tamburyn- perkusyjny instrument muzyczny o nieskończonej wysokości, składający się ze skórzanej membrany naciągniętej na drewnianą obwódkę. Niektóre odmiany tamburynów mają zawieszone na nich metalowe dzwonki, które zaczynają dzwonić, gdy wykonawca uderza w membranę tamburynu, pociera ją lub potrząsa całym instrumentem.

Obecnie istnieją dwa główne rodzaje tamburynów:

- Ludowy lub etniczny, drewniany rant z membraną z naciągniętej skóry. W zależności od przeznaczenia tamburyny występują w różnych rozmiarach. Narzędzia tego typu są używane do celów rytualnych przez rdzennych szamanów. W ich konstrukcji mogą znajdować się małe dzwoneczki przywiązane do drutu rozciągniętego pod membraną.

- Tamburyn orkiestrowy, najczęstsza opcja, ze skórzaną lub plastikową membraną i metalowymi płytkami, wzmocnionymi w specjalnych szczelinach na obręczy. Instrument mocno zadomowił się w muzyce profesjonalnej, stając się jednym z głównych instrumentów perkusyjnych orkiestry symfonicznej.

kotły(ital. kotły, ks. timbale, Niemiecki Pauken, Język angielski czajnik bębny) to perkusyjny instrument muzyczny o określonej wysokości. Są to system dwóch lub więcej (do siedmiu) metalowych misek w kształcie kociołka, których otwarta strona jest pokryta skórą lub plastikiem, a dolna część posiada otwór.

Kotły to instrument o bardzo starożytnym pochodzeniu. W Europie kotły zbliżone w formie do współczesnych, ale o stałym systemie, stały się znane już w XV wieku, a od XVII wieku kotły wchodzą w skład orkiestr. Następnie pojawił się mechanizm śruby napinającej, który umożliwił odbudowę kotłów. W sprawach wojskowych były używane w ciężkiej kawalerii, gdzie były używane jako transmisja sygnałów kontroli bojowej, w szczególności do kontrolowania formacji kawalerii. Nowoczesne kotły można dostroić do określonej wysokości za pomocą specjalnego pedału.

Dudka- Rosyjski ludowy instrument dęty, składający się z trzciny lub stroika z czarnego bzu, z kilkoma otworami bocznymi i ustnikiem do dmuchania. Istnieją podwójne piszczałki: dwie złożone piszczałki przedmuchane są przez jeden wspólny ustnik.

Klarnet(ital. klarnet, ks. klarnet, Niemiecki Klarnetka, Język angielski klarnet lub klarnet słuchać)) to dęty instrument muzyczny z pojedynczym stroikiem. Został wynaleziony ok. 1700 r. w Norymberdze i jest aktywnie wykorzystywany w muzyce od drugiej połowy XVIII wieku. Wykorzystywany jest w wielu różnych gatunkach muzycznych i kompozycjach: jako instrument solowy, w zespołach kameralnych, orkiestrach symfonicznych i dętych, muzyce ludowej, na scenie iw jazzie. Klarnet ma szeroką gamę, ciepłą, miękką barwę i daje wykonawcy szerokie możliwości ekspresji.

Pojawienie się klarnetu w Rosji sięga połowy XVIII wieku. Pierwszymi klarnecistami byli niemieccy i czescy muzycy zaproszeni do służby w cesarskiej kaplicy: Christoph Lankammer, Karl Companion, Josef Grimm (1750-1831), Georg Brunner (1750-1826), Karl Manstein. Od 1764 r. klarnecistą orkiestry dworskiej jest pierwszy rosyjski klarnecista Fiodor Ladunka. Przez 10 lat (1782-1792) na zaproszenie Katarzyny II działał w Rosji wybitny niemiecki klarnecista wirtuoz Johann Josef Behr (1744-1812).

Na przełomie XVIII-XIX wieku z tournée do Rosji przybyli najwięksi europejscy klarneciści - Austriak Anton Stadler, Szwed Bernhard Henrik Krusell, później (w 1822 i 1832) - Niemiec Heinrich Joseph Berman (1784-1847) oraz jego syn Karl (1810-1885), Belg Arnold Joseph Blaise (1814-1892). Wśród rosyjskich klarnecistów tego okresu na uwagę zasługuje solista Orkiestry Teatru Cesarskiego w Moskwie PI Titow (1796-1860), który aktywnie koncertował do połowy XIX wieku oraz petersburski Michaił Tuszynski (1817-1852) .

Sergey Rozanov - założyciel państwowej szkoły gry na klarnecie

Vladimir Sokolov - jeden z najlepszych sowieckich klarnecistów

waltornia(od niego. Waldhorn- „leśny róg”, włoski. korno, Język angielski Francuski klakson, ks. kor) jest blaszanym instrumentem muzycznym rejestru bas-tenor. Wywodzący się z myśliwskiego rogu sygnałowego, w połowie XVII wieku wszedł do orkiestry. Do lat 30. XIX wieku, podobnie jak inne instrumenty blaszane, nie posiadał wentyli i był instrumentem naturalnym o ograniczonej skali (tzw. „naturalny róg”, z którego korzystał Beethoven). Róg jest używany w orkiestrach symfonicznych i dętych, a także w zespole i instrumencie solo. Barwa instrumentu jest nieco szorstka w dolnym rejestrze, miękka i melodyjna na fortepianie, lekka i jasna na forte - w środku i na górze.

Rura(ital. zakrzep, ks. trompette, Niemiecki Trompete, Język angielski trąbka) jest blaszanym instrumentem muzycznym z rejestru altowo-sopranowego, najdoskonalszym dźwiękiem wśród dętych blaszanych instrumentów blaszanych. Naturalna trąbka była używana jako instrument sygnalizacyjny od czasów starożytnych, a od około XVII wieku stała się częścią orkiestry. Wraz z wynalezieniem mechanizmu wentylowego trąbka otrzymała pełną skalę chromatyczną i od połowy XIX wieku stała się pełnoprawnym instrumentem muzyki klasycznej. Instrument ma jasną, olśniewającą barwę i jest używany jako instrument solowy, w orkiestrach symfonicznych i dętych, a także w jazzie i innych gatunkach.

Bęben- instrument perkusyjny, który jest wydrążoną misą lub cylindrem, na którym naciągnięta jest skóra. Dźwięk jest wytwarzany przez wibracje skóry albo pod dłońmi wykonawcy, albo przez młotki lub kije.

Talerze jest przykładem instrumentów perkusyjnych. Na cymbałach grano od czasów starożytnych i używano ich w wielu częściach świata. Dźwięki powstają poprzez uderzanie jednego talerza o drugi.

Saksofon został wynaleziony przez Adolpha Saxa w latach 40-tych. dziewiętnasty wiek Saksofony są wykonane z metalu, mają piszczałkę (jak klarnet). Należą do instrumentów dętych stroikowych. Istnieje siedem odmian saksofonu – od małego sopranino do barytonu, który wydaje najniższe dźwięki. To właśnie temu instrumentowi muzyka jazzowa częściowo zawdzięcza swój sukces.

Głównym gatunkiem muzyki wojskowej jest marsz bojowy. Jego odmiany to marsz lub „pogotowie”, front lub „na uroczyste przejście”, kolumna, fanfara, nadjeżdżający, pogrzeb, a także marsz końca. rodzaj.

Repertuar V. o. składa się z przedstawień o charakterze służbowym (marsz, nadjeżdżający, marsze żałobne, wojskowa muzyka obrzędowa - świt wieczorny, straże), konc. muzyka rozrywkowa i rozrywkowa (tańce, utwory świetlne, tzw. muzyka ogrodowa, muzyka fantasy, rapsodie, składanki, uwertury).

Wiele marszów, walców, polek, mazurków i innych przedstawień było poświęconych konkretnym bojowym epizodom historii wojskowości, odzwierciedlało idee patriotyczne w uogólnionych bohaterskich lub lirycznych obrazach i miało nazwy warunkowe - motta, rosyjskie marsze: „Wkroczenie do Paryża”, „Bitwa pod Liaoyang”. , „Mukden”, „Geok-Tepe” (twierdza zdobyta przez MD Skobeleva), „Bohater”, „Triumf zwycięzców”, „Tęsknota za ojczyzną”, „Towarzysze broni”, „Pożegnanie Słowian”; walce: „Na wzgórzach Mandżurii”, „Fale amurskie”, mazur „Ułani” itp. Szereg marszów nosi nazwy jednostek wojskowych lub rodzajów służby, którym są oddane: Marsz Preobrażeński, Marsz Pułku Peczora, Marsz Kolumnowy 14 Pułku Grenadierów (gruzińskich), Marsz Jaegera. Muzyka koncertowa, mniej bogata w oryginalne utwory na zespoły dęte, asymiluje utwory muzyki symfonicznej, operowej, chóralnej i wokalnej, zwłaszcza o militarno-heroicznym charakterze bojowym. Rozwijając postępowe narodowe tradycje rosyjskiej muzyki muzycznej i wypełniając je nowymi treściami, kompozytorzy radzieccy aktywnie działają na polu muzyki muzycznej („Marsz Armii Czerwonej”, 1924), SN Wasilenko („Marszowy marsz Armii Czerwonej ”, 1929), MM Ippolitov-Ivanov, N. Ya Myaskovsky („Marsz marsz uroczysty” i „Marsz dramatyczny”, 1931) , DD Szostakowicz („Marsz uroczysty”, 1940), SS Prokofiew (marzec op. 99) i inne Wraz z marszowymi kompozycjami o charakterze koncertowym powstały marsze (dzieła NP Iwanowa-Radkiewicza, Yu. A. Khaita, V. S. Runowa, SA Chernetsky'ego i innych). Na tematy narodowe narodów ZSRR napisano wiele marszów (marsze A. I. Chaczaturiana, A. W. Zatajewicza, A. M. Satjana, N. K. Czemberdżiego, D. F. Salimana-Władimira i innych). Kompozytorzy radzieccy stworzyli znaczną liczbę utworów na dużą skalę dla orkiestr dętych (19 symfonia i uwertura dramatyczna Myaskowskiego, V symfonia Iwanowa-Radkiewicza, 4 symfonie Kozhevnikova, Passacaglia i fuga Makarowa, „Poemat bitwy o Stalingrad” i symfonia „Odwaga” Dżegelenko, suity Armii Czerwonej Kruchinina, uwertury koncertowe, rapsodie, fantazje, suity różnych kompozytorów). Znacząco rozwinęła się literatura koncertowa na poszczególne instrumenty dęte. Repertuar współczesnych orkiestr dętych wojskowych obejmuje transkrypcje symfonii i dzieł symfonicznych D.D. Szostakowicza, S.S. Prokofiewa, A.I. Chaczaturiana, D.B. Kabalewskiego i innych, a także fragmenty klasycznych i współczesnych oper i baletów. Nowoczesna orkiestra dęta wojskowa średniego składu w wojsku stanowi prawdziwie artystyczne odkrycie najważniejszych dzieł. Złożoność repertuaru współczesnych orkiestr wojskowych, wysokie wymagania stawiane jej wykonawcom, spowodowały konieczność kształcenia dyrygentów wojskowych w oparciu o wyższe wykształcenie muzyczne (Wydział Wojskowy Konserwatorium Moskiewskiego), a także specjalne szkolenie muzyków wojskowych.

Co roku na początku września na Placu Czerwonym w Moskwie odbywa się Międzynarodowy Festiwal Muzyki Wojskowej Wieża Spaska – parada honorowych głów państw oraz najlepszych rosyjskich i zagranicznych orkiestr wojskowych.

Festiwal Wieży Spaskiej odbywa się zgodnie z instrukcjami Prezydenta Federacji Rosyjskiej i pod patronatem Rady Społecznej, na czele której stoi Wicepremier Federacji Rosyjskiej A.D. Żukow.

Festiwal odbywa się tradycyjnie podczas obchodów Dnia Miasta Moskwy i trwa pięć dni.

Spasskaya Tower to największy projekt, jaki kiedykolwiek zrealizowano na moskiewskim Placu Czerwonym i jedno z najjaśniejszych wydarzeń w życiu kulturalnym Rosji.

Dzięki Festiwalowi ambasadorami pokoju stają się muzycy wojskowi reprezentujący całą różnorodność narodowych, twórczych i militarnych tradycji planety.

Festiwal Wieży Spaskiej to zapierający dech w piersiach spektakl muzyczny i teatralny. To wspaniała „bitwa” orkiestr armii różnych krajów o miłość i radość publiczności, która rozgrywa się na tle majestatycznych murów Kremla. Organiczne połączenie muzyki militarnej, klasycznej, folkowej i popowej, parady szaleńczych zespołów wojskowych i pokazy taneczne, pokazowe występy z bronią, efektami laserowymi i pirotechnicznymi – to wszystko sprawia, że ​​festiwal jest jednym z najjaśniejszych i najbardziej zapadających w pamięć widowisk roku.

Ale Wieża Spaska to nie tylko olśniewające widowisko. To starannie „dostrojony” instrument międzynarodowej wymiany kulturalnej. Festiwal skupia najlepsze zespoły twórcze i muzyczne z różnych krajów. Każdy z nich, posiadając swoistą dla siebie niepowtarzalną barwę narodową, w uniwersalnym języku muzyki przyczynia się do wzajemnego zrozumienia między narodami. To symboliczne, że dzięki festiwalowi muzycy wojskowi reprezentujący całą różnorodność narodowych, twórczych i militarnych tradycji planety stają się ambasadorami pokoju i wzajemnego szacunku między narodami.

Wiele z tych tradycji sięga wieków. Dlatego festiwal nieuchronnie wpisuje się w kontekst Historii, przede wszystkim historii muzyki wojskowej i inspirowanych nią zwycięstw. W repertuarze festiwalu znajdują się wspaniałe przykłady muzyki marszowej, z którą nierozerwalnie łączą się najważniejsze karty historii narodowej i światowej.

Festiwal ukazuje i prezentuje ogromną historyczną rolę tej muzyki, która od pierwszych dźwięków wywołuje w słuchaczach falę prawdziwej dumy z ojczyzny.

Festiwal ożywia kolejną tradycję – tradycję otwartych występów orkiestr dętych. Prawdziwie świąteczna i inspirująca muzyka w wykonaniu światowych gwiazd rozbrzmiewa podczas festiwalowych dni na placach i ulicach rosyjskiej stolicy. Dzięki bogatemu programowi charytatywnemu festiwalu nikt nie pozostaje na uboczu od święta.

Historia międzynarodowego festiwalu petersburskiego sięga 1996 roku. Następnie orkiestry wystąpiły w Sali Aleksandra Państwowego Ermitażu, w Ogrodzie Letnim, w parkach Pałacu Katarzyny Puszkina, otwierając sezon fontann w Peterhofie. Występy tych orkiestr są naprawdę godne Księgi Rekordów Guinnessa - 1500 muzyków przemaszerowało wzdłuż Newskiego Prospektu i wystąpiło na Placu Pałacowym. Święto zakończyło się sukcesem! W dniach Festiwalu miasto rozbrzmiewało srebrnymi trąbkami i błyszczało polerowanymi instrumentami. Muzycy wojskowi wykazali się najwyższym poziomem kultury wykonawczej, która jednak zawsze wyróżniała przedstawicieli szkoły petersburskiej. Na placach i ulicach miasta rozbrzmiewała muzyka różnych gatunków. Muzycy i wszyscy goście Festiwalu na własne oczy przekonali się, że muzyka orkiestr dętych wciąż cieszy się dużym zainteresowaniem, rozbrzmiewa w sercach współczesnego słuchacza, niezależnie od wieku i statusu społecznego.

Główną cechą Festiwalu Wojskowych Orkiestr Dętych jest piękno i rozmach widowiska oraz oryginalny repertuar. Na festiwalu oprócz tradycyjnych marszów rozbrzmiewają pieśni minionych lat.

Festiwal to niezapomniane muzyczne święto dla mieszkańców i gości miasta, z zachwycającymi koncertami na otwartych przestrzeniach historycznego centrum miasta, z imponującą procesją wzdłuż Newskiego Prospektu i finałowymi uroczymi koncertami w kompleksach sportowych i salach koncertowych św. Petersburg. To wyjątkowe muzyczne show, które skupia na jednej scenie przedstawicieli wielu krajów, doskonała technika i niesamowite umiejętności wykonawcze tworzą wyjątkową wakacyjną atmosferę dla mieszkańców Petersburga i gości miasta. Festiwal przyciąga uwagę różnych środowisk i przyczynia się do edukacji uczuć patriotycznych i szacunku dla jednej z najważniejszych instytucji społecznych państwa - Sił Zbrojnych.

Na przestrzeni kilku lat w Festiwalach Wojskowych Orkiestr Dętych brały udział orkiestry z Austrii, Anglii, Belgii, Niemiec, Włoch, Turcji, Finlandii, Szwajcarii, Mołdawii, Ukrainy i innych krajów. Wraz z orkiestrami zagranicznymi w Festiwalu corocznie brały udział czołowe wojskowe orkiestry dęte Moskwy i Petersburga.

Muzyka wojskowa ma długą historię. Przebyła bardzo długą drogę od pogańskich tańców do nowoczesnej orkiestry wojskowej z wieloma zasadami i prawami. Wojskowa muzyka i orkiestry wojskowe pełnią najważniejszą funkcję w życiu państwa i wojska: wspierają morale żołnierzy, jednoczą zespół, dają nadzieję. Festiwale są prawdziwym świętem dla ludzi i okazją dla żołnierzy do pokazania swoich umiejętności.

Stworzona w wojsku i dla wojska muzyka wojskowa Rosji stała się wyjątkowym zjawiskiem w kulturze muzycznej kraju.

1. Gubarev I., Orkiestra Dęta, M., 1963

2. Matveev V., rosyjska orkiestra wojskowa, M.-L, 1965

3. Muzyczny słownik encyklopedyczny, 1990

4. „Muzyka wojskowa Rosji”, Wydawnictwo Wojskowe, 2007, Moskwa

5. OXFORD Wielka encyklopedia ucznia, Rosman, 2001

6. http://ru.wikipedia.org/wiki/Strona_główna

7. http://www.kremlin-military-tattoo.ru/

8. http://marsches.zbord.ru/viewforum.php?f=1

Srebrne srebrne trąbki św

Niektóre rodzaje wojsk (np. artyleria czy saperzy) nie posiadały sztandarów. Z kolei trąbki, rogi i bębny były niezbędnym akcesorium prawie wszystkich jednostek wojskowych, którymi nadawane były sygnały podczas kampanii. I tak powstał zwyczaj nagradzania jednostek, które wyróżniły się w bitwach, srebrnymi trąbkami, które później stały się znane jako srebrne trąby św. Jerzego. W 1762 r. Katarzyna II, otrzymawszy tron ​​Imperium Rosyjskiego i chcąc zdobyć armię, kazała wykonać srebrne fajki dla pułków, które wyróżniły się podczas zdobywania Berlina. Umieszczono na nich napis: „Zdobywanie miasta Berlina pośpiechem i odwagą. 28 września 1760 r."

Srebrne trąbki św. Jerzego pojawiły się w 1805 roku. Oba zostały owinięte wstążką św. Jerzego z frędzlami ze srebrnej nici, a na dzwonie fajek św. Większość fajek miała napisy, czasem dość długie. Ostatni napis zza oceanu rosyjska kampania armia na rurze 33 Pułku Chasseurs była następująca: „Wyróżnienie podczas szturmu na Montmartre 18 marca 1814 roku”.

Stopniowo ustanowiono pewien porządek w zdobywaniu fajek. W kawalerii srebrne rury były długie i proste, a w piechocie kilkakrotnie wygięte i zgięte. Piechota otrzymała po dwie trąby na pułk, a kawaleria miała po jednej w każdym eskadrze i jedną dla trębacza dowództwa.

Odurzający dźwięk miejskiego powietrza
Upajająco wypełniony jak kieliszek wina
Orkiestra Dęta dała koncert,
A słońce i wiosna śpiewały z nim ...*

Orkiestra Dęta- To grupa muzyków - wykonawców na instrumentach dętych blaszanych i drewnianych oraz perkusyjnych.

Orkiestry dęte od dawna podbijają serca słuchaczy jasnością, dynamizmem, rozrywką, a ich repertuar jest łatwo rozpoznawalny i zrozumiały dla każdego – są to marsze, walce, transkrypcje melodii ludowych, kompozycje popowe.

Trochę historii

Nawet w głębinach średniowiecza pojawiły się wojskowe orkiestry dęte - jednostki wojskowe, które wykonywały muzykę dętą w wojskach rosyjskich - z XIV wieku.
Instrumenty tych orkiestr są fajki, tamburyny, kotły, bębny (nabaty).
Ale to oczywiście nie były jeszcze prawdziwe orkiestry! O prawdziwych orkiestrach dętych we współczesnym znaczeniu można mówić w Europie od XVII wieku, w Rosji od końca XVII do początku XVIII wieku były to orkiestry pułkowe wojskowe. W XVII wieku pojawiły się orkiestry wojskowe oboje, fagoty. Ale dopiero z pojawieniem się w orkiestrach w XVIII wieku klarnet muzyka wojskowa stała się melodyjna. W XIX wieku pojawiły się orkiestry wojskowe rogi i puzony.

Wojny napoleońskie, kiedy duże orkiestry dęte były potrzebne zarówno do celów wojskowych, jak i do uroczystości narodowych, były czasami rozkwitem muzyki dętej, to jest czas, kiedy pojawiły się orkiestry dęte cywilne.
Orkiestry dęte z tego okresu grały albo muzykę wojskową, głównie marszową, albo muzykę ogrodową na festiwale folklorystyczne, częściej muzykę taneczną. Kompozytorzy nie pisali wówczas muzyki dla orkiestr dętych, musieli dokonywać transkrypcji muzyki symfonicznej.
Jeśli opera wymagała instrumentów dętych, to z reguły był to zespół (Gang) piszczałek, puzonów i rogów. Ale w dwóch operach grała orkiestra dęta z pełną mocą - w "Aidzie" Verdiego i "Księciu Igorze" Borodina (w orkiestrze Rimskiego-Korsakowa).
Pierwszym utworem stworzonym specjalnie dla orkiestry dętej jest Suita nr 1 Gustava Holsta, napisana w 1909 roku.
W XX wieku wielu kompozytorów pisało muzykę dla orkiestry dętej.

Prawdziwym świętem są występy wojskowych orkiestr dętych - mieniące się miedzią trąbki, eleganckie mundury, rytm bębnów, kolorowe zbezczeszczenie.

Na poniższym filmie - pełne nagranie parady-koncertu kadetów Moskiewskiego Kolegium Muzycznego w Ogrodzie Aleksandra, koncert jest znakomity - umiejętności, barwność spektaklu i figlarność, entuzjazm młodych muzyków są imponujące, ale pamiętajcie, że koncert trwa 20 minut!

Instrumenty dęte blaszane

• Z drewna - klarnet, fagot,
• Miedź - , alt, tenor, baryton, kornet.
• Bębny - werbel, bęben basowy, talerze, kotły, tamburyn i tamburyn, drewniane pudełko, trójkąt, ksylofon i dzwonki.

Te trzy klasy instrumentów są podzielone na grupy, ale nie będziemy ich rozważać, aby nie zanudzać czytelnika zbędnymi szczegółami.

Skład nowoczesnej orkiestry dętej:

Istnieją orkiestry dęte składające się wyłącznie z instrumentów dętych blaszanych oraz orkiestry mieszane, składające się ze wszystkich grup instrumentów.
Istnieją trzy główne typy nowoczesnych mieszanych orkiestr dętych:

• mały— 20 wykonawców,
• środkowy— 30 ​​wykonawców,
• duża 42–56 lub więcej wykonawców.

W skład dużej orkiestry dętej wchodzą:

drewniane narzędzia- (w tym altowy), klarnety (w tym klarnet mały, altowy i basowy), (sopran, alt, tenor, baryton), fagoty (w tym kontrafagot).
Narzędzia miedziane - kornety, alt, tenory, barytony,
Instrumenty perkusyjne.

W serii esejów opowiedzieliśmy wam o kilku instrumentach grupy miedzianej- oraz o instrumentach drewnianych, o najlepszych na nich muzykach-wykonawcach.
Jest

Nie ma instrumentów złych i nieciekawych – utalentowani muzycy doskonale grają na swoim instrumencie. Jeśli nie lubisz brzmienia instrumentu, nie wyciągaj pochopnej konkluzji, że instrument jest zły, być może posłuchałeś gry Children of the Fly, która może zepsuć wrażenie najlepszego instrumentu…

Instrumenty, podobnie jak ludzie, mają różne losy, jedni mają szczęście – kompozytorzy piszą dla nich, nie muszą udowadniać swojego prawa do solówki, inni muszą to prawo wywalczyć, gdy wielki Mistrz gra na tym instrumencie, zdobywa prawo swojego instrument solo z talentem i pracowitością, jak to prawo do trąbki wywalczył Timofey Dokshitser.

Rosyjskie szkoły pianistyczne i smyczkowe od dawna słyną na całym świecie, z instrumentami dętymi było gorzej, ale teraz wiele się zmieniło!

Oto, co mówi o tym najlepszy rosyjski oboista Aleksiej Utkin:
„Wciąż się rozwijamy! A nasze piekarniki są już naszą dumą. Teraz jest wielu rosyjskich dętych muzyków, którzy odbyli staż u mistrzów europejskiego i amerykańskiego wykonawstwa instrumentów dętych, pracują w najlepszych orkiestrach na świecie i regularnie wygrywają międzynarodowe konkursy za granicą.”

W Moskwie tradycyjnie w pierwszych dniach września na Placu Czerwonym odbywa się wspaniałe widowisko – orkiestry świata, dedykowaliśmy festiwalowi reportaże z ekskluzywnymi zdjęciami i filmami.

Zabawa w miejskim ogrodzie
Orkiestra Dęta.
Na ławce, na której siedzisz
Brak wolnych miejsc.
Te wersy z piosenki napisanej jeszcze w 1947 roku (muzyka M. Blanter, słowa A. Fatyanov) to znak minionych czasów, smutny, ale prawdziwy!

W naszych czasach słyszenie orkiestry dętej w parku to wielki sukces, ale są wielkie festiwale, małe orkiestry często zachwycają się muzyką na żywo na imprezach firmowych, duże w salach koncertowych.
Czasy się zmieniły, ale orkiestry dęte żyją!

Orkiestra dęta to grupa wykonawców grających na instrumentach dętych i perkusyjnych, jedna z masowych grup wykonawczych. Podobny skład jest typowy dla zespołów wojskowych. Używany w wielu krajach świata od czasów starożytnych.

Instrumenty dęte blaszane

Główna grupa instrumentów dętych

Podstawą orkiestry dętej jest miedź na szeroką skalę instrumenty dęte stożkowe:

• kornety
• flugelhorny
• eufonium
• altówki
• tenor
• barytony

Powstaje kolejna grupa miedziany wąskotorowy narzędzia z kanałem cylindrycznym:

• Rury
• puzony
• waltornie

Grupa instrumentów dętych drewnianych:

stroiki wargowe

• flety

językowa trzcina

• klarnety
• saksofony
• oboje
• fagoty

Grupa głównych instrumentów perkusyjnych:

• duży bęben
• werbel
• talerze

Grupa drobnych instrumentów perkusyjnych:

• trójkąt
• tamburyn
• kotły

Także używany jazz i bębny latynoamerykańskie:

• talerze rytmiczne
• kongo i bongo
• tam-tomy
• klawy
• tartaruga
• agogo
• marakasy
• kastaniety
• pandeira itp.

Główne grupy orkiestry, ich rola i możliwości

Podstawą orkiestry dętej jest grupa instrumentów, która istnieje pod ogólną nazwą „saksorogi”. Ich nazwa pochodzi od Adolf Saks który je wymyślił w latach 40. XIX wieku. Saxhorny wyróżniają się jednolitą skalą i kształtem.

Początkowo rodzina sakshornów składała się z siedmiu, a następnie dziewięciu odmian: od sopranina do subkontrabasu. W praktyce muzycznej często nazywa się trzy odmiany konwencjonalnych instrumentów dętych:

• tenor
• baryton

Saxhorny były ulepszonym rodzajem instrumentu zwanego byugley (byugelgornov). Obecnie ta grupa jest zwykle określana jako główna grupa miedzi.

Grupa sakshornów:

1. narzędzia o wysokiej tessiturze: saxhorn-sopranino (kornet w Es), saxhorn-sopran (kornet w B);
2. instrumenty środkowego rejestru: alt, tenor, baryton;
3. instrumenty o niskim rejestrze: saxhorn-bas i saxhorn-kontrabas (tuba Es, Bb)

Pozostałe dwie grupy orkiestry to instrumenty dęte drewniane i perkusyjne.

Grupa sakshornów w rzeczywistości tworzy niewielką kompozycję dętą w formie orkiestry dętej. Z dodatkiem dętych drewnianych do tej grupy, a także klakson, Rury, puzony I perkusja- tworzą małą mieszaną i dużą mieszaną kompozycję.

Generalnie grupa sakshornów ze stożkową tubą i charakterystyczną dla tych instrumentów szeroką skalą ma dość duże, mocne brzmienie i bogate możliwości techniczne. Dotyczy to zwłaszcza kornety, instrumenty o dużej mobilności technicznej i jasnym, wyrazistym brzmieniu. Przede wszystkim powierzono im główny materiał melodyczny utworu.

Instrumenty ze średnim rejestrem (alty, tenory, barytony) wykonują w orkiestrze dętej dwa ważne zadania:

• Po pierwsze, wypełniają „środek” harmoniczny, to znaczy wykonują główne głosy harmonii, w różnych rodzajach prezentacji (w postaci dźwięków przetrwałych, figuracji, nut powtarzanych itp.).
• Po drugie wchodzą w interakcję z innymi grupami orkiestry, przede wszystkim z kornetem (jednym ze zwyczajowych połączeń jest wykonanie tematu przez kornety i tenory w oktawie), a także z basami, którym często „wspomaga” baryton .

grupa drewniana

Ważnym uzupełnieniem głównej kompozycji dętej orkiestry dętej jest grupa instrumentów dętych drewnianych:

• flety
• klarnety (wraz z ich głównymi odmianami)

w dużych ilościach także:

• oboje
• fagoty
• saksofony

Wprowadzenie do orkiestry instrumentów drewnianych (fletów i klarnetów) pozwala na znaczne poszerzenie jej asortymentu, np.: melodię (a także harmonię) graną przez rogi, trąbki i tenory można podwoić o jedną lub dwie oktawy w górę.

grupa uderzeniowa

Na koniec należy podkreślić szczególne znaczenie grupy perkusyjnej w orkiestrze dętej. Podstawowe instrumenty perkusyjne:

• duży bęben
• werbel
• talerze

Z bardzo swoistą specyfiką orkiestry dętej, a przede wszystkim dużą gęstością, masywnością dźwięku, a także częstymi przypadkami grania w plenerze, na pieszej wędrówce, ze znaczną przewagą muzyki marszowej i tanecznej w repertuarze , szczególnie ważna jest organizująca rola rytmu perkusji.

Dlatego orkiestra dęta w porównaniu z orkiestrą symfoniczną charakteryzuje się nieco wymuszonym, podkreślonym brzmieniem grupy perkusyjnej. Kiedy słyszymy dochodzące z daleka dźwięki orkiestry dętej, to przede wszystkim dokładnie odbieramy rytmiczne uderzenia bębna basowego, a potem zaczynamy słyszeć wszystkie inne głosy.

Mała mieszana orkiestra dęta

Decydująca różnica między mała miedź I małe mieszane orkiestra jest Współczynnik podziału: dzięki udziałowi flety I klarnety dzięki ich odmianom orkiestra uzyskuje dostęp do „strefy” wysokiego rejestru. W konsekwencji zmienia się ogólna głośność dźwięku, co ma ogromne znaczenie, ponieważ pełnia brzmienia orkiestry zależy nie tyle od siły bezwzględnej, ile od szerokości rejestru, głośności aranżacji.

Ponadto istnieje możliwość porównania brzmienia orkiestry dętej z kontrastującą grupą drewnianą. Stąd pewne zmniejszenie granic „działalności” samej orkiestry dętej, która w pewnym stopniu traci naturalną w małej orkiestrze dętej uniwersalność.

Ze względu na obecność grupy drewna oraz charakterystyczną miedź ( rogi i trąbki), staje się możliwe wprowadzenie nowych barw powstałych w wyniku mieszania barw zarówno w grupie drewnianej, jak i miedzianej oraz w samej grupie drewnianej.

Dzięki dużym możliwościom technicznym drewniana "miedź" odciążona od technicznego forsowania, ogólny dźwięk orkiestry staje się lżejszy, nie odczuwa „lepkości” typowej dla techniki instrumentów dętych blaszanych.

Wszystko to razem pozwala poszerzyć granice repertuaru: mała orkiestra mieszana ma dostęp do szerszej gamy utworów różnych gatunków.

Mała mieszana orkiestra dęta jest więc doskonalszą grupą wykonawczą, a to z kolei nakłada większe obowiązki zarówno na samych muzyków (technika i spójność zespołu), jak i na lidera (technika dyrygowania i dobór repertuaru).

Duża mieszana orkiestra dęta

Najwyższą formą orkiestry dętej jest duża mieszana orkiestra dęta, która może wykonywać utwory o znacznej złożoności.

Kompozycja ta charakteryzuje się przede wszystkim wstępem puzony, trzy lub cztery (dla kontrastu puzonów z „miękką” grupą sakshornów), trzy części Rury, cztery partie klakson.

Ponadto duża orkiestra ma znacznie bardziej kompletną grupę instrumentów dętych drewnianych, na którą składają się: trzy flety(dwa pełne i piccolo), dwa oboje(z zastąpieniem drugiego oboju rogiem angielskim lub jego niezależną częścią), duży grupy klarnetowe z ich odmianami (klarnet „A”, „C” i klarnet basowy), dwa fagoty(czasami z kontrafagotem) i saksofony.

W dużej orkiestrze instrumenty basowe - rury, może być zastąpiony suzafony lub helikony(ich system, zasady gry, palcowanie są takie same jak tuby), a czasem dodawany jest kontrabas lub gitara basowa.

Grupa strajkowa jest zwarta kotły(zwykle trzy):

• duża
• przeciętny
• mały

Jest oczywiste, że duża orkiestra w porównaniu z małą ma znacznie większe możliwości barwne i dynamiczne. Charakterystyczne dla niego jest stosowanie bardziej zróżnicowanych technik gry – szerokie wykorzystanie możliwości technicznych drewnianych, stosowanie dźwięków „zamkniętych” (wyciszeń) w grupie miedzianej, szeroka gama barw i zestawień harmonicznych instrumentów.

W duża orkiestra szczególnie celowy jest sprzeciw trąbek i kornetów oraz szerokie zastosowanie technik dzielić (powielanie części ogólnej) klarnety i kornety, a podział każdej grupy może być doprowadzony do 4-5 głosów.

To naturalne, że duża orkiestra mieszana znacznie przewyższa pod względem liczby muzyków małe składy (jeśli mała orkiestra dęta blaszana to 10-12 osób, mała orkiestra mieszana to 25-30 osób, to duża orkiestra mieszana to 40-50 lub więcej muzyków).

Orkiestra Dęta. Krótki esej.
I. Gubariew
Kompozytor radziecki, 1963

Instrumenty orkiestry dętej. instrumenty dęte

Podstawą orkiestry dętej są instrumenty dęte blaszane szerokoformatowe ze stożkowym kanałem: kornety, flugelhorny, eufonium, alty, tenory, barytony, tuby. Kolejną grupę stanowią miedziane instrumenty wąskoskalowe z kanałem cylindrycznym: trąbki, puzony, rogi. Grupa instrumentów dętych drewnianych obejmuje wargowe - flety i językowe (stroikowe) - klarnety, saksofony, oboje, fagoty. Do grupy podstawowych instrumentów perkusyjnych należą kotły, bęben basowy, talerze, werbel, trójkąt, tamburyn, tam-tam. Wykorzystywane są również bębny jazzowe i latynoamerykańskie: talerze rytmiczne, kongo i bongosy, tom-tomy, claves, tartaruga, agogo, marakasy, kastaniety, pandeira itp.

instrumenty dęte blaszane Rura Kornet waltornia Puzon Tenor Baryton	Instrumenty perkusyjne werbel duży bęben Talerze kotły Tamburyn i tamburyn drewniane pudło Trójkąt
instrumenty dęte drewniane flet prosty Obój Klarnet Saksofon Fagot

Orkiestra

Brass band - orkiestra, w skład której wchodzą instrumenty dęte (drewniano-blaszane lub tylko miedziane) i perkusyjne, jedna z grup masowo wykonujących. Jako stabilne stowarzyszenie koncertowe powstało w wielu krajach europejskich w XVII wieku. W Rosji pojawił się na przełomie XVII i XVIII wieku. (wojskowe orkiestry dęte pod pułkami armii rosyjskiej).

Kompozycja instrumentalna D.o. stopniowo się poprawiał. Współczesna orkiestra dęta ma 3 główne odmiany, które są orkiestrami mieszanymi: małą (20), średnią (30) i dużą (42-56 lub więcej wykonawców). W strukturze dużego D. o. obejmuje: flety, oboje (w tym altowy), klarnety (w tym werbel, alt i klarnety basowe), saksofony (sopran, alt, tenory, baryton), fagoty (w tym kontrafagot), rogi, trąbki, puzony, kornety, alty, tenory, barytony, basy (tuby dęte blaszane i kontrabas smyczkowy) oraz instrumenty perkusyjne z określoną wysokością i bez. Podczas wykonywania utworów koncertowych w składzie D.o. od czasu do czasu wprowadzane są harfa, czelesta, pianoforte i inne instrumenty.

Współczesny D. o. prowadzą różnorodne działania koncertowe i promocyjne. W ich repertuarze znajdują się niemal wszystkie wybitne dzieła rodzimej i światowej klasyki muzycznej. Wśród dyrygentów sowieckich D. o. - S. A. Chernetsky, V. M. Blazhevich, F. I. Nikolaevsky, V. I. Agapkin.

Wielka radziecka encyklopedia

Struktura orkiestry dętej

Główne grupy, ich rola i możliwości

Podstawą orkiestry dętej jest grupa instrumentów występująca pod ogólną nazwą „saksorogi”. Ich nazwa pochodzi od A. Sachsa, który wynalazł je w latach 40. XIX wieku. Saksofony były ulepszonym rodzajem instrumentów zwanych trąbkami (byugelhorns). Obecnie w ZSRR grupa ta jest zwykle określana jako główna grupa miedziowa. W jej skład wchodzą: a) instrumenty o wysokiej tessiturze – saksofon-sopran, saksofon-sopran (kornety); b) instrumenty rejestru środkowego - alty, tenory, barytony; c) instrumenty niskorejestrowe - saxhorn-bass i saxhorn-kontrabas.

Pozostałe dwie grupy orkiestry to instrumenty dęte drewniane i perkusyjne. Grupa sakshornów w rzeczywistości tworzy niewielką kompozycję dętą w formie orkiestry dętej. Wraz z dodatkiem do tej grupy instrumentów dętych drewnianych, a także rogów, trąbek, puzonów i perkusji tworzą małą mieszaną i dużą mieszaną kompozycję.

Generalnie grupa sakshornów ze stożkową tubą i charakterystyczną dla tych instrumentów szeroką skalą ma dość duże, mocne brzmienie i bogate możliwości techniczne. Dotyczy to zwłaszcza kornetów, instrumentów o dużej mobilności technicznej i jasnym, wyrazistym brzmieniu. Przede wszystkim powierzono im główny materiał melodyczny utworu.

Instrumenty środkowego rejestru - alty, tenory, barytony - spełniają w orkiestrze dętej dwa ważne zadania. Po pierwsze, wypełniają „środek” harmoniczny, to znaczy wykonują główne głosy harmonii, w najróżniejszych rodzajach prezentacji (w postaci dźwięków przetrzymanych, figuracji, nut powtarzanych itp.). Po drugie, wchodzą w interakcję z innymi grupami orkiestry, przede wszystkim z kornetem (jedną z typowych kombinacji jest wykonanie tematu przez kornety i tenory w oktawie), a także z basami, którym często „pomaga się” przez baryton.

Bezpośrednio z tą grupą sąsiadują instrumenty miedziane typowe dla orkiestry symfonicznej – rogi, trąbki, puzony (według przyjętej w ZSRR terminologii dla orkiestry dętej – tzw. „blaszana charakterystyczna”).

Ważnym uzupełnieniem głównej kompozycji dętej orkiestry dętej jest grupa instrumentów dętych drewnianych. Są to flety, klarnety z ich głównymi odmianami, a licznie także oboje, fagoty, saksofony. Wprowadzenie do orkiestry instrumentów drewnianych (flety, klarnety) pozwala na znaczne poszerzenie jej zakresu: np. melodię (a także harmonię) graną przez rogi, trąbki i tenory można podwoić o jedną lub dwie oktawy w górę. Ponadto znaczenie instrumentów dętych drewnianych polega na tym, że jak pisał MI Glinka „służą one przede wszystkim dla barwy orkiestry”, czyli przyczyniają się do barwności i jasności jej brzmienia (Glinka miała jednak w pamiętajcie o orkiestrze symfonicznej, ale jasne jest, że jego definicja odnosi się również do orkiestry dętej).

Na koniec należy podkreślić szczególne znaczenie grupy perkusyjnej w orkiestrze dętej. Z bardzo swoistą specyfiką orkiestry dętej, a przede wszystkim dużą gęstością, masywnością dźwięku, a także częstymi przypadkami grania w plenerze, na pieszej wędrówce, ze znaczną przewagą muzyki marszowej i tanecznej w repertuarze , szczególnie ważna jest organizująca rola rytmu perkusji. Dlatego orkiestra dęta w porównaniu z symfonią charakteryzuje się nieco wymuszonym, podkreślonym brzmieniem grupy perkusyjnej (gdy słyszymy dochodzące z daleka dźwięki orkiestry dętej, to przede wszystkim dostrzegamy rytmiczne uderzenia orkiestry dętej). bęben basowy, a potem zaczynamy słyszeć wszystkie inne głosy).

Mała mieszana orkiestra dęta

Decydującą różnicą między małą orkiestrą dętą a małą orkiestrą mieszaną jest czynnik wysokości: dzięki udziałowi fletów i klarnetów z ich odmianami orkiestra uzyskuje dostęp do „strefy” wysokiego rejestru. W konsekwencji zmienia się ogólna głośność dźwięku, co ma ogromne znaczenie, ponieważ pełnia brzmienia orkiestry zależy nie tyle od siły bezwzględnej, ile od szerokości rejestru, głośności aranżacji. Ponadto istnieje możliwość porównania brzmienia orkiestry dętej z kontrastującą grupą drewnianą. Stąd pewne zmniejszenie granic „działalności” samej orkiestry dętej, która w pewnym stopniu traci naturalną w małej orkiestrze dętej uniwersalność.

Dzięki obecności grupy drewnianej, a także charakterystycznemu mosiądzowi (rogi, trąbki) możliwe staje się wprowadzenie nowych barw powstałych w wyniku mieszania kolorów zarówno w grupie drewnianej, miedzianej, jak iw samej grupie drewnianej.

Dzięki dużym możliwościom technicznym drewniana „miedź” jest rozładowywana z technicznego forsowania, ogólny dźwięk orkiestry staje się lżejszy, a „lepkość” typowa dla techniki instrumentów miedzianych nie jest wyczuwalna.

Wszystko to razem pozwala poszerzyć granice repertuaru: szersza gama utworów różnych gatunków jest dostępna dla małej orkiestry mieszanej.

Niewielka mieszana orkiestra dęta jest więc doskonalszym zespołem wykonawczym, a to z kolei nakłada większe obowiązki zarówno na samych muzyków (technika, spójność zespołu), jak i na lidera (technika dyrygowania, dobór repertuaru).

Duża mieszana orkiestra dęta

Najwyższą formą orkiestry dętej jest duża mieszana orkiestra dęta, która może wykonywać utwory o znacznej złożoności.

Utwór ten charakteryzuje się przede wszystkim wprowadzeniem puzonów, trzech lub czterech (dla kontrastu puzonów z „miękką” grupą sakshornów), trzech partii trąbek, czterech partii rogów. Ponadto duża orkiestra ma znacznie pełniejszą grupę instrumentów dętych drewnianych, na którą składają się trzy flety (dwa duże i piccolo), dwa oboje (z drugim obojem zastąpionym przez róg angielski lub z jego niezależną częścią), liczną grupę klarnety z ich odmianami, dwa fagoty (czasem z kontrafagotem) i saksofony.

W dużej orkiestrze helikony z reguły zastępowane są tubami (ich budowa, zasady gry, palcowanie są takie same jak w przypadku helikonów).

Do grupy perkusyjnej dołączają kotły, zwykle trzy: duża, średnia i mała.

Widać wyraźnie, że duża orkiestra w porównaniu z małą ma znacznie większe możliwości barwne i dynamiczne. Charakterystyczne dla niego jest stosowanie bardziej zróżnicowanych technik gry – szerokie wykorzystanie możliwości technicznych drewnianych, stosowanie dźwięków „zamkniętych” (wyciszeń) w grupie miedzianej, szeroka gama barw i zestawień harmonicznych instrumentów.

W dużej orkiestrze szczególnie wskazane jest skontrastowanie trąbek i kornetów, a także powszechne stosowanie technik divisi na klarnety i kornety, a separację każdej grupy można doprowadzić do 4-5 głosów.

Oczywiście duża orkiestra mieszana znacznie przewyższa pod względem liczby muzyków małe zespoły (jeśli mała orkiestra dęta ma 10-12 osób, mała orkiestra mieszana to 25-30 osób, to duża orkiestra mieszana liczy 40-50 muzyków lub jeszcze).

Orkiestra Dęta. Krótki esej. I. Gubariewa. Moskwa: kompozytor sowiecki, 1963

Wojskowe orkiestry dęte od kilku stuleci tworzą szczególny świta na uroczystościach, uroczystościach o randze narodowej i wielu innych imprezach. Muzyka wykonywana przez taką orkiestrę potrafi upoić każdego swoją szczególną uroczystą powagą.

Wojskowa orkiestra dęta to pełnoetatowa orkiestra jednostki wojskowej, grupa wykonawców grających na instrumentach dętych i perkusyjnych. W repertuarze orkiestry jest oczywiście muzyka wojskowa, ale nie tylko: w wykonaniu takiego utworu świetnie brzmią liryczne walce, piosenki, a nawet jazz! Orkiestra ta występuje nie tylko na paradach, uroczystych ceremoniach, obrzędach wojskowych, podczas musztry wojskowej, ale także na koncertach iw ogóle w najbardziej nieoczekiwanych sytuacjach (np. w parku).

Z historii wojskowej orkiestry dętej

W średniowieczu powstały pierwsze wojskowe orkiestry dęte. W Rosji muzyka wojskowa zajmuje szczególne miejsce. Jego bogata historia sięga roku 1547, kiedy to na mocy dekretu cara Iwana Groźnego pojawiła się w Rosji pierwsza nadworna orkiestra wojskowa.

W Europie wojskowe orkiestry dęte osiągnęły swój szczyt pod rządami Napoleona, ale nawet sam Bonaparte przyznał, że miał dwóch rosyjskich wrogów - mróz i rosyjską muzykę wojskową. Te słowa po raz kolejny dowodzą, że muzyka wojskowa Rosji jest zjawiskiem wyjątkowym.

Szczególnie lubił instrumenty dęte Piotr I. Polecił najlepszym nauczycielom z Niemiec uczyć żołnierzy gry na instrumentach.

Na początku XX wieku w Rosji istniała już dość duża liczba wojskowych orkiestr dętych, które w czasach sowieckich zaczęły się jeszcze aktywniej rozwijać. Były szczególnie popularne w latach 70-tych. W tym czasie repertuar został wyraźnie rozszerzony, ukazało się wiele literatury metodologicznej.

Repertuar

Wojskowe orkiestry dęte XVIII wieku cierpiały na niedostateczną liczbę utworów muzycznych. Ponieważ w tym czasie kompozytorzy nie pisali muzyki na zespoły dęte, musieli dokonywać transkrypcji utworów symfonicznych.

W XIX wieku G. Berlioz, A. Schoenberg, A. Roussel i inni kompozytorzy pisali muzykę dla orkiestr dętych. A w XX wieku wielu kompozytorów zaczęło pisać muzykę na zespoły dęte. W 1909 roku angielski kompozytor Gustav Holst napisał pierwsze dzieło specjalnie dla wojskowej orkiestry dętej.

Skład nowoczesnej wojskowej orkiestry dętej

Wojskowe orkiestry dęte mogą składać się wyłącznie z instrumentów dętych blaszanych i perkusyjnych (wtedy nazywa się je jednorodnymi), ale mogą również zawierać instrumenty dęte drewniane (wtedy nazywane są mieszanymi). Pierwsza wersja kompozycji jest teraz niezwykle rzadka, druga wersja kompozycji jest znacznie bardziej powszechna.

Zwykle istnieją trzy rodzaje mieszanych orkiestr dętych: mała, średnia i duża. W małej orkiestrze jest 20 muzyków, podczas gdy średnia to 30, aw dużej już 42 i więcej.

Spośród instrumentów dętych drewnianych w skład orkiestry wchodzą flety, oboje (oprócz altowego), wszystkie rodzaje klarnetów, saksofony i fagoty.

Szczególny posmak orkiestry tworzą również instrumenty dęte blaszane, takie jak trąbki, tuby, rogi, puzony, alty, piszczałki tenorowe i barytony. Warto zauważyć, że alty i tenory (odmiany sakshornów), a także barytony (odmiany tuby) występują wyłącznie w orkiestrach dętych, czyli instrumenty te nie są używane w orkiestrach symfonicznych.

Żadna wojskowa orkiestra dęta nie może obejść się bez takich instrumentów perkusyjnych jak małe i duże, kotły, talerze, trójkąty, tamburyn i tamburyn.

Prowadzenie orkiestry wojskowej to szczególny zaszczyt

Orkiestrą wojskową, jak każdą inną, kieruje dyrygent. Chciałbym zwrócić uwagę na to, że położenie dyrygenta w stosunku do orkiestry może być inne. Na przykład, jeśli spektakl odbywa się w parku, to dyrygent zajmuje tradycyjne miejsce – twarzą do orkiestry i plecami do publiczności. Ale jeśli orkiestra wystąpi na paradzie, to dyrygent wyprzedza orkiestrę i trzyma w rękach atrybut, który jest niezbędny każdemu dyrygentowi wojskowemu - pałeczkę. Dyrygent, który kieruje muzykami na paradzie, nazywany jest drum major.