Meksykańska artystka Frida Kahlo. Wielka meksykańska artystka Frida Kahlo

Calo de Rivera Frida to meksykańska artystka najbardziej znana z autoportretów.

Frida Kahlo de Rivera (hiszp. Frida Kahlo de Rivera) lub Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon (hiszp. Magdalena Carmen Frieda Kahlo Calderon; Coyoacan, Mexico City, 6 lipca 1907 - 13 lipca 1954) była meksykańską artystką najbardziej znaną z jej autoportrety. Na jej twórczość miała zauważalny wpływ kultura meksykańska i sztuka ludów Ameryki prekolumbijskiej. Styl artystyczny Frida Kahlo jest czasami opisywana jako sztuka naiwna czy sztuka ludowa. Założyciel surrealizmu Andre Breton zaliczył ją do grona surrealistów. Całe życie była w złym stanie zdrowia, od szóstego roku życia cierpiała na polio, a także doznała poważnego wypadek samochodowy w okresie dojrzewania, po którym musiała przejść liczne operacje, które wpłynęły na całe jej życie. W 1929 poślubiła malarza Diego Riverę i podobnie jak on wspierała partię komunistyczną Frida Kahlo urodziła się 6 lipca 1907 w Coyoacán na przedmieściach Mexico City (później zmieniła rok urodzenia na 1910, rok rewolucji meksykańskiej). Jej ojcem był fotograf Guillermo Kahlo, Niemcy żydowskie pochodzenie. Matka Fridy, Matilda Calderon, była Meksykanką o indyjskich korzeniach. Frida Kahlo była trzecim dzieckiem w rodzinie. W wieku 6 lat zachorowała na polio, po chorobie kulawizna pozostała na całe życie, a jej prawa noga stała się cieńsza niż lewa (którą Kahlo przez całe życie ukrywała pod długimi spódnicami). Więc wczesne doświadczenie walka o prawo do pełnego życia hartowała charakter Fridy. Frida zajmowała się boksem i innymi sportami. W wieku 15 lat wstąpiła do „Przygotowania” (National szkoła przygotowawcza), jeden z najlepsze szkoły Meksyk na studia medyczne. Na 2000 uczniów tej szkoły było tylko 35 dziewcząt. Frida natychmiast zyskała wiarygodność, tworząc zamkniętą grupę „Kachuchas” z ośmioma innymi studentami. Jej zachowanie było często nazywane skandalicznym. W Przygotowaniu odbyło się jej pierwsze spotkanie z przyszłym mężem, słynnym meksykańskim artystą Diego Riverą, który w latach 1921-1923 pracował w Szkole Przygotowawczej nad obrazem „Stworzenie”.

W wieku osiemnastu lat 17 września 1925 r. Frida uległa ciężkiemu wypadkowi. Autobus, którym jechała, zderzył się z tramwajem. Frida doznała poważnych obrażeń: potrójne złamanie kręgosłupa (w odcinku lędźwiowym), złamanie obojczyka, złamane żebra, potrójne złamanie miednicy, jedenaście złamań kości prawej nogi, zmiażdżona i zwichnięta prawa stopa i zwichnięte ramię. Dodatkowo przebito jej żołądek i macicę metalową barierką, co poważnie uszkodziło jej funkcje rozrodcze. Była przykuta do łóżka przez rok, a problemy zdrowotne pozostały na całe życie. Następnie Frida musiała przejść kilkadziesiąt operacji, nie opuszczając szpitali miesiącami. Ona, mimo gorącego pragnienia, nie mogła zostać matką. To po tragedii po raz pierwszy poprosiła ojca o pędzle i farby. Dla Fridy zrobiono specjalne nosze, które pozwalały jej pisać na leżąco. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, aby mogła zobaczyć siebie. Pierwszym obrazem był autoportret, który na zawsze wyznaczył główny kierunek twórczości: „Maluję siebie, bo spędzam dużo czasu sam i dlatego, że jestem tematem, który znam najlepiej”.

W 1928 wstąpiła do Komunistycznej Partii Meksyku. Frida Kahlo poślubiła Diego Riverę w 1929 roku. On miał 43 lata, ona 22. Dwóch artystów połączyła nie tylko sztuka, ale także wspólne komunistyczne przekonania polityczne. Ich burzliwe mieszkają razem stał się legendą. Wiele lat później Frida powiedziała: „W moim życiu zdarzyły się dwa wypadki: jednym był wypadek, w którym autobus zderzył się z tramwajem, drugim był Diego”. W latach 30. Frida przez pewien czas mieszkała w Stanach Zjednoczonych, gdzie pracował jej mąż. Ten przymusowy długi pobyt za granicą, w rozwiniętym kraju uprzemysłowionym, sprawił, że bardziej odczuła różnice narodowe. Od tego czasu Frida szczególnie upodobała sobie meksykańską kulturę ludową, kolekcjonując stare dzieła. sztuka użytkowa, nawet w Życie codzienne nosił Stroje narodowe. Wyjazd do Paryża w 1939 roku, gdzie Frida stała się sensacją na tematycznej wystawie sztuki meksykańskiej (jeden z jej obrazów trafił nawet do Luwru), jeszcze bardziej rozwinął patriotyczne uczucia. W 1937 r. sowiecki przywódca rewolucyjny Lew Trocki na krótko schronił się w domu Diego i Fridy; zaczęli romans z Fridą. Uważa się, że został zmuszony do opuszczenia ich przez zbyt wyraźną pasję do temperamentnego Meksykanina. W latach 40. obrazy Fridy pojawiły się na kilku znaczących wystawach. Jednocześnie pogarszają się jej problemy zdrowotne. Leki i leki mające na celu zmniejszenie fizycznego cierpienia zmieniają jej stan umysłu, co jest żywo odzwierciedlone w Dzienniku, który stał się kultem wśród jej fanów. W 1953 odbyła się jej pierwsza indywidualna wystawa w jej ojczyźnie. Do tego czasu Frida nie mogła już wstać z łóżka, a na otwarcie wystawy została przywieziona do łóżka szpitalnego. Wkrótce z powodu napadu gangreny została amputowana. prawa noga poniżej kolana. Frida Kahlo zmarła 13 lipca 1954 na zapalenie płuc. Krótko przed śmiercią zostawiła w swoim pamiętniku Ostatni wpis: "Mam nadzieję, że wyjazd się uda i nie wrócę." Niektórzy z przyjaciół Fridy Kahlo spekulowali, że zmarła z przedawkowania, a jej śmierć mogła nie być przypadkowa. Jednak nie ma dowodów na tę wersję, nie przeprowadzono sekcji zwłok. W Pałacu odbyło się pożegnanie Fridy Kahlo sztuki piękne. Oprócz Diego Rivery w ceremonii wziął udział prezydent Meksyku Lazaro Cardenas oraz wielu artystów. Od 1955 roku Błękitny Dom Fridy Kahlo stał się muzeum jej pamięci.

Dosł.: Teresa del Conde. Vida de Frida Kahlo. - Meksyk: Departamento Editorial, Secretaría de la Presidencia, 1976. Teresa del Conde. Frida Kahlo: La Pintora y el Mito. - Barcelona, 2002. Drucker M. Frida Kahlo. - Albuquerque, 1995. Frida Kahlo, Diego Rivera i meksykański modernizm. (Kot.). - S.F.: Muzeum Sztuki Nowoczesnej w San Francisco, 1996. Frida Kahlo. (Kot.). - L. Dziennik Fridy Kahlo: intymny autoportret / H.N. Abramsa. - Nowy Jork, 1995. , 2005. Leklezio J.-M. Diego i Frida - M.: Koliber, 2006. Kettenmann A. Frida Kahlo: Pasja i ból. - M., 2006. - 96 s. Prignitz-Poda H. Frida Kahlo: Życie i praca. - Nowy Jork, 2007. Herrera H. Frida Kahlo. Viva la vida! - M., 2004.

Jasny meksykański artysta Frida Kahlo jest najbardziej znana publiczności ze swoich symbolicznych autoportretów i przedstawień kultur meksykańskich i indiańskich. Znana ze swojej silnej i silnej woli, a także komunistycznych sentymentów, Kahlo pozostawiła niezatarty ślad nie tylko w meksykańskim, ale i światowym malarstwie.

Artystkę spotkał trudny los: prawie przez całe życie prześladowały ją liczne choroby, operacje i nieudane leczenie. Tak więc w wieku sześciu lat Frida została przykuta do łóżka z polio, w wyniku czego jej prawa noga stała się cieńsza niż lewa, a dziewczyna pozostała kulawa na całe życie. Ojciec zachęcał córkę na wszelkie możliwe sposoby, angażując ją wówczas w męskie sporty – pływanie, piłkę nożną, a nawet zapasy. Pod wieloma względami pomogło to Fridzie stworzyć wytrwałą, odważną postać.

Wydarzenie z 1925 roku było punktem zwrotnym w karierze Fridy jako artystki. 17 września miała wypadek wraz ze swoim kolegą ze szkoły i kochankiem Alejandro Gomezem Ariasem. W wyniku zderzenia Frida trafiła do szpitala Czerwonego Krzyża z licznymi złamaniami miednicy i kręgosłupa. Poważne obrażenia doprowadziły do trudnego i bolesnego powrotu do zdrowia. W tym czasie poprosiła o farby i pędzel: lustro zawieszone pod baldachimem łóżka pozwoliło artystce zobaczyć siebie i zaczęła malować. kreatywny sposób z autoportretów.

Frida Kahlo i Diego Rivera

Będąc jedną z nielicznych studentek Państwowej Szkoły Przygotowawczej, Frida już na studiach lubi dyskurs polityczny. Więcej wiek dojrzały zostaje nawet członkiem Meksykańskiej Partii Komunistycznej i Ligi Młodych Komunistów.

To właśnie podczas studiów Frida po raz pierwszy spotkała słynnego wówczas malarza ściennego Diego Riverę. Kahlo często obserwował Riverę, gdy pracował nad muralem Stworzenia w szkolnym audytorium. Niektóre źródła podają, że Frida już wtedy mówiła o swoim pragnieniu urodzenia dziecka od muralisty.

Zachęcany Rivera kreatywna praca Frida, ale związek dwojga jasne osobowości był bardzo niestabilny. Przez większość czasu Diego i Frida mieszkali osobno, osiedlając się w domach lub mieszkaniach w sąsiedztwie. Frida była zdenerwowana licznymi niewiernościami męża, w szczególności zranił ją związek Diego z jej młodszą siostrą Cristiną. W odpowiedzi na zdradę rodziny Kahlo odcięła swoje słynne czarne loki i uchwyciła urazę i ból, jakie odczuwała na obrazie „Pamięć (Serce)”.

Niemniej jednak zmysłowy i namiętny artysta miał również romanse na boku. Wśród jej kochanków jest słynny amerykański rzeźbiarz awangardowy japońskiego pochodzenia Isamu Noguchi oraz komunistyczny uchodźca Lew Trocki, który schronił się w Błękitnym Domu (Casa Azul) we Fridzie w 1937 roku. Kahlo była biseksualna, więc jej romantyczne relacje z kobietami znane są również np. z amerykańską artystką pop Josephine Baker.

Pomimo zdrad i romansów po obu stronach, Frida i Diego, nawet po rozstaniu w 1939 roku, ponownie się zjednoczyli i pozostali małżonkami aż do śmierci artysty.

Niewierność męża i niemożność urodzenia dziecka są żywo narysowane na płótnach Kahlo. Przedstawione na wielu obrazach Fridy płody, owoce i kwiaty symbolizują właśnie jej niezdolność do rodzenia dzieci, która była przyczyną jej skrajnie depresyjnych stanów. Tak więc obraz „Henry Ford Hospital” przedstawia nagą artystkę i symbole jej niepłodności – płód, kwiat, uszkodzone stawy biodrowe połączone z nią zakrwawionymi żyłkami. Na wystawie w Nowym Jorku w 1938 roku obraz ten został zaprezentowany pod tytułem „Lost Desire”.

Cechy kreatywności

Wyjątkowość obrazów Fridy polega na tym, że wszystkie jej autoportrety nie ograniczają się tylko do przedstawiania wyglądu. Każde płótno jest bogate w szczegóły z życia artysty: każdy przedstawiony przedmiot jest symboliczny. Wskazuje również, w jaki sposób Frida przedstawiła połączenia między przedmiotami: w większości połączenia to naczynia krwionośne, które odżywiają serce.

W każdym autoportrecie są wskazówki co do znaczenia przedstawionego: sama artystka zawsze wyobrażała sobie siebie poważną, bez cienia uśmiechu na twarzy, ale jej uczucia wyrażane są przez pryzmat postrzegania tła, palety barw, obiekty otaczające Fridę.

Już w 1932 roku w twórczości Kahlo widać więcej elementów graficznych i surrealistycznych. Sama Frida była obca wątkom naciąganym i fantastycznym: artystka wyrażała na swoich płótnach prawdziwe cierpienie. Związek z tym nurtem był dość symboliczny, gdyż w obrazach Fridy można dostrzec wpływy cywilizacji przedkolumbijskiej, narodowe motywy i symbole meksykańskie, a także motyw śmierci. W 1938 roku los zepchnął ją przeciwko twórcy surrealizmu, Andre Bretonowi, o spotkaniu, z którym sama Frida tak mówiła: „Nigdy nie myślałam, że jestem surrealistką, dopóki Andre Breton nie przyjechał do Meksyku i mi o tym nie powiedział”. Przed spotkaniem z Bretonem autoportrety Fridy rzadko były postrzegane jako coś wyjątkowego, ale francuski poeta dostrzegł na płótnach surrealistyczne motywy, które pozwalały oddać emocje artystki i jej niewypowiedziany ból. Dzięki temu spotkaniu odbyła się udana wystawa malarstwa Kahlo w Nowym Jorku.

W 1939 roku, po rozwodzie z Diego Riverą, Frida namalowała jedno z najbardziej wymownych płócien, Dwie Fridy. Obraz przedstawia dwie natury jednej osoby. Jedna Frida jest ubrana Biała sukienka, na którym widać krople krwi kapiące z jej zranionego serca; suknia drugiej Fridy jest bardziej jaskrawa, a serce jest nienaruszone. Obie Fridy są połączone naczynia krwionośne karmienie obu odsłoniętych serc - technika często używana przez artystę do przekazywania bólu psychicznego. Frida w jasnych strojach narodowych to dokładnie „meksykańska Frida”, którą Diego kochał, i wizerunek artysty w wiktoriańskim stylu suknia ślubna jest europejską wersją kobiety, którą porzucił Diego. Frida trzyma ją za rękę, podkreślając swoją samotność.

Obrazy Kahlo zapadają w pamięć nie tylko obrazami, ale także jasną, energetyczną paletą. W swoim pamiętniku Frida sama próbowała wyjaśnić kolory użyte w tworzeniu jej obrazów. Tak więc zieleń kojarzyła się z miłym, ciepłym światłem, purpurowy fiolet kojarzył się z przeszłością Azteków, żółty symbolizował szaleństwo, strach i chorobę, a niebieski symbolizował czystość miłości i energii.

Dziedzictwo Fridy

W 1951 roku, po ponad 30 operacjach, załamany psychicznie i fizycznie artysta zdołał znieść ból tylko dzięki środkom przeciwbólowym. Już wtedy trudno było jej rysować jak dawniej, a Frida używała leków wraz z alkoholem. Wcześniej szczegółowe obrazy stały się bardziej rozmazane, pospiesznie rysowane i nieostrożne. W wyniku nadużywania alkoholu i częstych załamań psychicznych śmierć artysty w 1954 roku wywołała wiele plotek o samobójstwie.

Ale wraz z jej śmiercią sława Fridy tylko wzrosła, a jej ukochany Niebieski Dom stał się muzeum-galerią obrazów meksykańskich artystów. Ruch feministyczny lat 70. również ożywił zainteresowanie osobowością artystki, wielu postrzegało Fridę jako kultową postać feministyczną. Biografia Fridy Kahlo Haydena Herrery i film Frida z 2002 roku podtrzymują to zainteresowanie.

Autoportrety Fridy Kahlo

Ponad połowa prac Fridy to autoportrety. Zaczęła rysować w wieku 18 lat, po strasznym wypadku. Jej ciało było bardzo połamane: uszkodzony kręgosłup, połamane kości miednicy, obojczyk, żebra, jedenaście złamań tylko jednej nogi. Życie Fridy toczy się wesoło, ale młoda dziewczyna była w stanie wygrać i w tym, co dziwne, pomógł jej rysunek. Nawet na oddziale szpitalnym postawiono przed nią duże lustro i Frida narysowała się.

W prawie wszystkich autoportretach Frida Kahlo przedstawiała się jako poważna, posępna, jakby zmarznięta i zimna, z surową, nieprzeniknioną twarzą, ale wszystkie emocje i przeżycia emocjonalne artystki można wyczuć w otaczających ją szczegółach i postaciach. Każdy z obrazów zawiera uczucia, które Frida doznała w pewnym momencie. Za pomocą autoportretu zdawała się próbować zrozumieć siebie, odsłonić swój wewnętrzny świat, uwolnić się od szalejących w niej namiętności.

Artysta był niesamowitą osobą z ogromna siła wola, która kocha życie, umie radować się i kochać w nieskończoność. Pozytywne nastawienie do otaczającego ją świata i zaskakująco subtelne poczucie humoru przyciągały najbardziej różni ludzie. Wielu próbowało dostać się do jej „Niebieskiego Domu” ze ścianami w kolorze indygo, aby naładować się optymizmem, który dziewczyna w pełni posiadała.

Frida Kahlo w każdy namalowany autoportret włożyła siłę swojego charakteru, wszystkie przeżyte psychiczne cierpienia, ból straty i prawdziwą siłę woli, nie uśmiecha się do żadnego z nich. Artystka zawsze przedstawia się jako surowa i poważna. Frida bardzo ciężko i boleśnie zniosła zdradę swojego ukochanego męża Diego Rivery. Napisane w tamtym okresie autoportrety są dosłownie przesiąknięte cierpieniem i bólem. Jednak pomimo wszystkich prób losu artysta zdołał pozostawić po sobie ponad dwieście obrazów, z których każdy jest wyjątkowy.

Zdjęcia są lepiej rozumiane, gdy czytasz jej biografię. Miała bardzo ciężkie życie...
Frida Kahlo urodziła się w Mexico City w 1907 roku. Jest trzecią córką Gulermo i Mathilde Kahlo. Ojciec - fotograf, z pochodzenia - Żyd, pochodzący z Niemiec. Matka jest Hiszpanką, urodzona w Ameryce. Frida Kahlo zachorowała na polio w wieku 6 lat, po czym utykała. „Frida jest drewnianą nogą” – okrutnie dokuczali jej rówieśnicy. A ona, na przekór wszystkim, pływała, grała w piłkę z chłopcami, a nawet chodziła na boks. Na nogę zakładam 3-4 pończochy, żeby wyglądały zdrowo. wada fizyczna pomogli ukryć spodnie, a po ślubie długie stroje narodowe, które wciąż nosi się w stanie Oaxaca i które tak bardzo lubił Diego. Frida po raz pierwszy pojawiła się w takiej sukience na ich ślubie, pożyczając ją od pokojówki. ... Wypadek samochodowy wydarzył się w deszczowy wieczór 17 września 1925 r. Samochód, którym jechała Frida ze szkolną koleżanką, zderzył się z tramwajem. Cios był tak silny, że facet został wyrzucony z auta. Ale wysiadł lekko - tylko z wstrząsem mózgu. A Frida... Złamany żelazny pręt odbieraka prądu w tramwaju wbił się w żołądek i wyszedł w pachwinę, miażdżąc kość biodrową. Kręgosłup został uszkodzony w trzech miejscach, złamane dwa biodra i noga. Lekarze nie mogli ręczyć za jej życie. Frida Kalon miała 18 lat. I wygrała. Rozpoczęły się bolesne miesiące bezczynności. To właśnie w tym czasie poprosiła ojca o pędzel i farby. Dla Fridy zrobiono specjalne nosze, które pozwalały jej pisać na leżąco. Pod baldachimem łóżka przymocowano duże lustro, aby Frida mogła zobaczyć siebie. Zaczęła od autoportretów. „Piszę sam, ponieważ spędzam dużo czasu sam i ponieważ jestem tematem, który znam najlepiej”.
W wieku 22 lat Frida Kahlo wstępuje do najbardziej prestiżowego instytutu w Meksyku (krajowej szkoły przygotowawczej). Zabrano tylko 35 dziewcząt na 1000 uczniów. Tam Frida Kahlo poznaje swojego przyszłego męża Diego Riverę, który właśnie wrócił do domu z Francji.
W dniu ślubu Diego pokazał swój wybuchowy temperament. 42-letni nowożeńcy popijał trochę tequili i zaczął strzelać z pistoletu w powietrze. Wezwania rozpalały tylko wędrującego artystę. Doszło do pierwszego rodzinnego skandalu. 22-letnia żona pojechała do rodziców. Po przespaniu Diego poprosił o przebaczenie i otrzymał przebaczenie. Nowożeńcy przeprowadzili się do swojego pierwszego mieszkania, a następnie do słynnego obecnie „niebieskiego domu” przy Londres Street w Coyaocan, najbardziej „cyganerii” w Meksyku, gdzie mieszkali przez wiele lat.
Ich życie rodzinne kipiało pasjami. Nie zawsze mogli być razem, ale nigdy osobno. Byli w związku, według jednego z przyjaciół, „namiętnym, obsesyjnym, a czasem bolesnym”. W 1934 roku Diego Rivera zdradził Fridę ze swoją młodszą siostrą Cristiną, która mu pozowała. Zrobił to otwarcie, zdając sobie sprawę, że obraża żonę, ale nie chciał zerwać z nią stosunków. Cios dla Fridy był okrutny. Dumna, nie chciała dzielić się z nikim swoim bólem - po prostu ochlapała nim płótno. W efekcie powstał obraz, być może najbardziej tragiczny w jej twórczości: akt kobiece ciało pocięte krwawymi ranami. Obok noża w dłoni, z obojętną miną, ten, który zadał te rany. "Tylko kilka zadrapań!" - ironiczna Frida zwana płótnem. Po zdradzie Diego uznała, że ma również prawo do kochania interesów. To wkurzyło Riverę. Pozwalając sobie na swobody, nie tolerował zdrad Fridy. sławny artysta był chorobliwie zazdrosny. Kiedyś, po złapaniu żony z amerykańskim rzeźbiarzem Isamą Noguchi, Diego wyciągnął broń. Na szczęście nie strzelił. Związek Fridy Kahlo z Trockim jest podsycany romantyczną aureolą. Meksykański artysta podziwiał „trybunę rewolucji rosyjskiej”, był bardzo zdenerwowany jego wydaleniem z ZSRR i cieszył się, że dzięki Diego Riverze znalazł schronienie w Mexico City.
W styczniu 1937 roku Leon Trocki i jego żona Natalia Sedova zeszli na ląd w meksykańskim porcie Tampico. Frida ich spotkała - Diego był wtedy w szpitalu. Artystka sprowadziła zesłańców do swojego „niebieskiego domu”, gdzie w końcu odnaleźli ciszę i spokój. Jasna, ciekawa, urocza Frida (po kilku minutach komunikacji nikt nie zauważył jej bolesnych obrażeń) od razu urzekła gości. Prawie 60-letni rewolucjonista został porwany jak chłopiec. Starał się jak najlepiej wyrazić swoją czułość. Teraz, jakby przypadkiem, dotknął jej ręki, potem potajemnie dotknął jej kolana pod stołem. Nabazgrał pełne pasji notatki i włożył je do książki, podając je tuż przed swoją żoną i Riverą. Natalya Sedova domyśliła się o miłosnej przygodzie, ale Diego, jak mówią, nigdy się o tym nie dowiedział. „Jestem bardzo zmęczona starcem” – podobno Frida wpadła kiedyś do grona bliskich przyjaciół i zerwała krótki romans.
Istnieje inna wersja tej historii. Młody trockista rzekomo nie mógł oprzeć się naciskowi trybuna rewolucji. Ich tajne spotkanie odbyło się w wiejskiej posiadłości San Miguel Regla, 130 kilometrów od Mexico City. Jednak Sedova czujnie obserwowała swojego męża: romans został uduszony w zarodku. Błagając żonę o przebaczenie, Trocki nazwał siebie „jej starym wiernym psem”. Następnie wygnańcy opuścili „niebieski dom”.
Ale to są plotki. Nie ma dowodów na to romantyczne połączenie.
Przede wszystkim w życiu Frida kochała samo życie - i to przyciągało do niej mężczyzn i kobiety jak magnes. Mimo rozdzierającego cierpienia fizycznego błyszczał humorem, potrafił śmiać się do wycieńczenia, wyśmiewać się z siebie, bawić się i rozkoszować się z serca. I biorąc tylko pędzel, pozwoliła sobie na myślenie o nieuniknionym. Marzyła o dziecku, ale straszna kontuzja nie pozwoliła jej mieć dzieci. Trzy ciąże - i tak było prawdziwy wyczyn! na jej stanowisku – zakończyło się tragicznie. A potem zaczęła rysować dzieci. Najczęściej - umarli. Chociaż większość jej obrazów, martwych natur, pejzaży jest przesiąknięta słońcem i światłem.
Frida była komunistką. Wstąpiła do Komunistycznej Partii Meksyku w 1928 roku, ale opuściła ją rok później po wydaleniu Diego Rivery. A dziesięć lat później, wierna swoim przekonaniom ideologicznym, ponownie wstąpiła do partii komunistycznej. W jej domu na regale są odrapane, podziurawione tomy Marksa, Lenina, dzieła Stalina, dalej – Zinowjew, wydany w 1943 w Mexico City, właśnie tam – publicystyka Grossmana poświęcona Wielkiemu Wojna Ojczyźniana i zupełnie nieoczekiwana „Genetyka w ZSRR”. W sypialni, u wezgłowia łóżka, znajdują się duże portrety założycieli marksizmu-leninizmu i ich najzdolniejszych wyznawców. W szczególności Mao Zedong w pięknej drewnianej ramie. Powiększone zdjęcie, również w ramce: Lenin przemawia z podium na Placu Czerwonym przed wychodzącymi na front żołnierzami Armii Czerwonej. Obok noszy stoi wózek inwalidzki, niedokończony portret Stalina na płótnie. Przywódca jest przedstawiony jako surowy, ze zmarszczonymi brwiami, w białej pełnej tunice, z jednym złotym paskiem marszałka. Frida nie zdążyła narysować drugiego paska na ramię…

Uszkodzony kręgosłup ciągle o sobie przypominał. Od czasu do czasu Frida Kahlo musiała chodzić do szpitala, prawie bez przerwy nosząc specjalne gorsety. W 1950 roku przeszła 7 operacji kręgosłupa, 9 miesięcy spędziła w szpitalnym łóżku. Teraz może się tylko wprowadzić wózek inwalidzki. Dwa lata później - nowa tragedia: amputowano jej prawą nogę do kolana. I na pocieszenie - w tym samym 1953 roku odbyła się pierwsza indywidualna wystawa Fridy Kahlo. Ona jest szczęśliwa. Jak zawsze się śmieje. I trochę się dokucza. Tutaj, mówią, jakim jestem celebrytą. Tak jak Rivera...

A w domu w maleńkiej sypialni (jest pilnie strzeżona przez dozorców " niebieski dom") na suficie fruwają duże jaskrawo malowane motyle - patrząc na nie, Frida uspokaja się, ból ustępuje, a ona zasypia. Aby się obudzić, ponownie weź pędzel.

Frida nie uśmiecha się na żadnym autoportrecie: poważna, nawet żałobna twarz, zrośnięte gęste brwi, ledwo zauważalne czarne wąsy nad mocno zaciśniętymi zmysłowymi ustami. Idea jej obrazów jest zaszyfrowana w szczegółach, tle, postaciach, które pojawiają się obok Fridy. Symbolika artysty, jak twierdzą historycy sztuki, opiera się na: tradycje narodowe, jest ściśle związany z mitologią indyjską okresu przedhiszpańskiego. Frida Kahlo doskonale znała historię swojej ojczyzny. Wiele autentycznych zabytków starożytna kultura, który Diego i Frida zbierali przez całe życie, znajduje się teraz w ogrodzie „niebieskiego domu”. Kamienne bożki, te same kamienne zwierzęta chowano pod palmami i kaktusami. Tu i ówdzie zerkają indyjskie maski. Jest nawet - rarytas dla innego muzeum etnograficzne- kamienna płyta z kulką - starożytna i wcale nie nieszkodliwa zabawa meksykańskich Indian: w końcu kapitan przegranej drużyny został złożony w ofierze bogom.

Frida Kahlo zmarła na zapalenie płuc, tydzień po tym, jak obchodziła swoje 47. urodziny, we wtorek 13 lipca 1954 r. Następnego dnia bliscy zebrali jej ulubioną biżuterię, w tym stary, prekolumbijski naszyjnik, tanie proste gadżety z muszle morskie, który szczególnie kochała, i włożyła to wszystko do szarej trumny, zainstalowanej w "Bellas Artes" - Pałacu Sztuk Pięknych. Trumna przykryta była czarnym welonem, który schodził na samą podłogę, usiany czerwonymi różami. Kolega z klasy Fridy Kahlo, Arturo Garcia Bustos, podobnie jak ona, jest pasjonatem rewolucyjne idee, przyniósł czerwony sztandar z sierpem i młotem pośrodku białej gwiazdy i położył go na trumnie. Powstał skandal, który szybko został uciszony przez zdjęcie transparentu. Obok stał Diego Rivera były prezydent Meksyk Lazaro Cardenas, znany artysta, pisarze - Siqueiros, Emma Hurtado, Victor Manuel Villaseńor.

Biografia i życie osobiste Frida Kahlo. Kiedy urodzony, dzień i przyczyna śmierci Frida Niezapomniane miejsca. Frida Kahlo – „matka selfie”? Cytaty, obrazy artysty, Zdjęcia i wideo.

Lata życia Fridy Kahlo:

urodzony 6 lipca 1907, zmarł 13 lipca 1954

Epitafium

"Zawsze będziesz żywy na ziemi,
Zawsze będziesz buntowniczym świtem
bohaterski kwiat
Cała przyszłość świta."

Z sonetu meksykańskiego poety Carlosa Pellicera poświęconego Fridzie Kahlo

Biografia Fridy Kahlo

Kiedy chłopcy dokuczali jej jako dziecko „Frida to drewniana noga”, po prostu założyła kilka pończoch na obolałą nogę, aby wyglądała zdrowo, i pobiegła grać w piłkę na podwórku. To było wszystko Frida - silna, odważna, nie dająca się złamać nikomu i niczemu, nawet choroby. Potem, gdy wyszła za mąż, zaczęła nosić długie narodowe sukienki - w nich wyglądała nieodparcie, a mąż ją lubił.

Frida Kahlo - Matka selfie

Biografia Fridy Kahlo była pełna tragicznych wydarzeń – jako dziecko miała polio, a w wieku 18 lat zachorowała poważny wypadek, po czym miała złamane dwa biodra, nogę i uszkodzony kręgosłup. Ale to nie złamało Fridy, wbrew przewidywaniom lekarzy – wyzdrowiała. Wyzdrowienie zajęło miesiące. Leżąc w łóżku Frida po raz pierwszy poprosiła ojca o farbę i zaczęła malować. Nad łóżkiem dziewczynki wiszące lustro w którym widziała siebie i przyszłość sławny artysta zacząłem od autoportretów: "Piszę siebie, bo jestem tematem, który znam najlepiej." W wieku 22 lat wstąpiła na najbardziej prestiżowy uniwersytet w Meksyku, gdzie poznała swoją przyszłość mąż, Diego Rivera. Tak rozpoczął się nowy, kompletny strona miłości, pasji i bólu w biografii Frida.

Diego kochał Fridę, ale związek łączący małżonków był zawsze nie tylko namiętny, ale raczej obsesyjny i bolesny. Jej mąż często zdradzał Fridę, w tym młodszą siostrę. Ból, którego doświadczyłem w moim życie rodzinne Frida, ona rozlane w kreatywność- ją zdjęcia były jasne, bolesne, tragiczne a może dlatego jeszcze piękniejszy. Niewierny Diego nie tolerował jednak z kolei wzajemnych zdrad żony - raz, złapiąc ją ze swoim kochankiem-rzeźbiarzem, wyciągnął nawet pistolet, ale na szczęście wszystko się udało.

Mimo całego cierpienia zachowywała zawsze żywy, wesoły charakter – miała świetne poczucie humoru, ciągle się śmiała, wyśmiewała się z siebie i swoich przyjaciół, urządzała imprezy. I cały czas walczyła z bólem fizycznym - często leżała w szpitalu, nosiła specjalne gorsety, przeszła kilka operacji kręgosłupa, po jednej z nich pozostał na zawsze w wózek inwalidzki . Po chwili Frida straciła prawą nogę - amputowano ją do kolana. Ale wkrótce, dalej pierwsza wystawa indywidualna, artystka Frida Kahlo śmiała się i żartowała, jak zwykle. Jakby w opozycji do Na obrazach Fridy Kahlo artysta nigdy się nie uśmiechał.

Śmierć Fridy Kahlo przyszedł tydzień po tym, jak obchodziła swoje 47. urodziny. Przyczyną śmierci Fridy Kahlo było zapalenie płuc. Na pogrzebie Fridy Kahlo, który odbył się z całą pompą w Pałacu Sztuk Pięknych, był obecny nie tylko jej mąż, ale także znani artyści, pisarze, a nawet były prezydent Meksyku Lazaro Cardenas. Grób Fridy Kahlo nie istnieje- jej ciało zostało skremowane, a urna z prochami znajduje się w domu Fridy Kahlo, teraz Muzeum Fridy Kahlo. Ostatnie słowa w pamiętniku Fridy brzmiały: „Mam nadzieję, że wyjazd się uda i nie wrócę”.

Frida z mężem Diego Rivera

Koło ratunkowe Fridy Kahlo

6 lipca 1907 Data urodzenia Fridy Kahlo de Rivera.
17 września 1925 Wypadek.
1928 Wstąpienie do meksykańskiej partii komunistycznej.
1929 Małżeństwo z artystą Diego Riverą.
1937 Romans z Leonem Trockim.
1939 Wyjazd do Paryża na tematyczna wystawę sztuki meksykańskiej, rozwód z Diego Riverą.
1940 ponowne małżeństwo z Diego.
1953 Pierwsza indywidualna wystawa Fridy Kahlo w Meksyku.
13 lipca 1954 r Data śmierci Fridy Kahlo.

Niezapomniane miejsca

1. Narodowa Szkoła Przygotowawcza, w której studiowała Frida Kahlo.
2. Narodowy Instytut Meksyku, gdzie studiowała Frida Kahlo.
3. Studio „Churubusco” w Meksyku, gdzie kręcono zdjęcia Fridy Kahlo z Salmą Hayek w roli tytułowej.
4. Dom Fridy Kahlo, który później stał się Muzeum Fridy Kahlo.
5. Pałac Sztuk Pięknych, w którym odbyło się pożegnanie Fridy Kahlo.
6. Panteon cywilny „Dolores”, w którym skremowano ciało Fridy Kahlo.

Przypadki, epizody z życia

marzyłem mieć dzieci, ale straszne obrażenia nie pozwoliły jej na to. Próbowała raz za razem, ale wszystkie trzy ciąże zakończyły się tragicznie. Po kolejnej stracie dziecka wzięła pędzel i zaczęła narysuj dzieci. W większości nie żyje - tak artystka próbowała pogodzić się ze swoją tragedią.

Frida Kahlo znała Trockiego. W 1937 roku, kiedy Trocki i jego rodzina zostali wydaleni z ZSRR, Frida i Diego przyjęli ich w swoim „niebieskim domu”. Według plotek, sześćdziesięcioletniego rewolucjonistę porwała na serio ekstrawagancka i wesoła Frida - pisał do niej namiętne listy, cały czas starając się być z nią sam na sam. Według jednej wersji Frida jakoś przyznała, że \u200b\u200bjest „zmęczona starcem” i zerwała stosunki z Trockim, według innej, mimo to weszła z nim w romans, ale Natalia Siedowa, żona Trockiego, była w stanie wrócić jej mąż na łono rodziny i zażądał, aby razem opuścili „niebieski dom” gościnnych meksykańskich gospodarzy.

Obraz Fridy Kahlo „Autoportret z naszyjnikiem z cierni”

Testamenty

„Śmieję się ze śmierci, żeby nie zabrała tego, co we mnie najlepsze…”
„Lęk, smutek, przyjemność, śmierć są w rzeczywistości jednym i zawsze jednym sposobem istnienia”.

Dokument o Fridzie Kahlo

kondolencje

„O czwartej rano skarżyła się, że jest bardzo chora. Kiedy lekarz przybył rano, stwierdził, że na krótko przed jego przyjazdem zmarła na zator płucny. Kiedy wszedłem do pokoju, aby na nią spojrzeć, jej twarz była spokojna i jeszcze piękniejsza niż kiedykolwiek. Poprzedniego wieczoru dała mi pierścionek, który kupiła jako prezent na dwudziestopięciolecie, siedemnaście dni przed tą datą. Zapytałem ją, dlaczego tak wcześnie rozdaje prezent, a ona odpowiedziała: „Ponieważ czuję, że wkrótce cię opuszczam”. Ale chociaż Frida rozumiała, że umiera, wciąż musiała walczyć o życie. W przeciwnym razie, dlaczego śmierć zapierałaby jej dech podczas snu?
Diego Rivera, mąż Fridy Kahlo

„13 lipca 1954 roku był najtragiczniejszym dniem w moim życiu. Na zawsze straciłem moją ukochaną Fridę... Teraz jest już za późno, zdaję sobie sprawę, że najwspanialszą częścią mojego życia była moja miłość do Fridy."
Diego Rivera, mąż Fridy Kahlo

Frida nie żyje. Frida nie żyje. Odeszła jako genialna i samowolna istota. Niesamowity artysta nas opuścił; niepokojący duch, wspaniałomyślne serce, wrażliwość w żywym ciele, do końca miłość do sztuki, jest jednością z Meksykiem... Przyjaciel, siostra ludzi, wielka córka Meksyku, wciąż żyje... Zostałeś, by żyć... ”.
Andres Iduarte, meksykański eseista

« Surrealizm to magiczna niespodzianka, kiedy
Na pewno znajdziesz to w szafie
koszule i znajdziesz tam lwa.»

Frida Kahlo jest chyba najbardziej kontrowersyjną i kultową postacią w Meksyku, której obrazy są kochane i cenione do dziś. Jako zagorzała komunistka, zaciekła przekleństwo i ekscentryczna artystka, która uwielbiała palić, pić tequilę i pozostać wesołą, Kahlo była i będzie przykładem silnej kobiety. Dziś symulakry jej obrazów sprzedawane są w milionach egzemplarzy, a każdy wielbiciel jej twórczości stara się zawładnąć chociaż jednym autoportretem, by z dumą powiesić go na ścianie i zachwycić przenikliwym pięknem.

Zaliczona niegdyś przez André Bretona do grona niezwykłych surrealistów swoich czasów, Frida Kahlo zdobyła uznanie i miłość innych artystów. Umiejętnie wcieliła swoją fascynującą biografię, której towarzyszyła śmierć, na białym płótnie innego, fikcyjnego życia. Być artystą wydarzeń z własnych dni, to znaczy być odważnym obserwatorem, który nie może płakać, pisarzem, który pisze z siebie bohatera wyśmiewanego przez naturę i wreszcie obcym przedmiotem w jego oczach, pełnym życia. Frida Kahlo, bez cienia wątpliwości, była jedną z nich. Z spojrzeniem pełnym autentycznej walki i pozbawionym lęku artystka często spoglądała na swoje odbicie w zachmurzonym lustrze, a następnie odtworzyła jednym pociągnięciem pędzla samotność i cierpienie ukryte w głębi duszy. Białe płótno płótna to nie tylko narzędzie malarskie, to rodzaj klatki, w której Frida uwięziła swój nieznośny ból utraty, wiecznej utraty zdrowia, miłości i siły, pozbywając się jej raz na zawsze, jak znudzone dziecko. Chociaż nie, nie na zawsze, ale tylko na razie… Aż do zamkniętych drzwi jej domu zapukały kolejne kłopoty.

Zerkając na krótką biografię tej kobiety, twarz śmierci przebija się przez pory radości i śmiechu. Niestety za dostojną postacią Fridy Kahlo niezmiennie piętrzył się wyblakły cień nieszczęścia. Czasami śmierć robiła hałas swoimi ognistymi krakersami, aby zastraszyć, czasami uśmiechała się, czując zwycięstwo, a czasami nawet zakrywała oczy swoimi kościstymi dłońmi, obiecując szybki koniec. Nic dziwnego, że poruszające artystkę tematy bólu, rozdzierającej agonii, a nawet kultu śmierci znajdują odzwierciedlenie w jej wczesnych i późniejszych pracach.

A że echo tego tematu jest wszechobecne w obrazach Kahlo, to na własne ryzyko i ryzyko, w obawie przed zarażeniem się toksycznymi oparami, dotykajmy dręczącej sztuki, zawsze sprowokowanej smutnymi wydarzeniami, które kiedyś pocięły życie Meksykanina. artysta na „przed” i „po”.

Zaczynając z daleka

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderon urodziła się 6 lipca 1907 roku w małe miasto Coyocane, wówczas dawne przedmieście Mexico City, było trzecią z czterech córek Matyldy i Gilmero Kahlo. Matka artysty miała Pochodzenie meksykańskie z indyjskimi echami w ich przodkach. Ojciec był Żydem o niemieckich korzeniach. On pracował bardzo swoje życie jako fotograf, robiąc zdjęcia do różnych publikacji i magazynów. Namiętnie kochający swoje córki i nie odbierając żadnej uwagi, w końcu Gilmero wpłynął przede wszystkim na ukształtowanie gustów i postawy Fridy, której los był znacznie gorszy niż pozostałych sióstr.

« Pamiętam, że miałem cztery lata, kiedy wydarzyło się „tragiczne dziesięć dni”. Na własne oczy widziałem bitwę chłopów Zapaty przeciwko Carrancis.»

Tymi słowami przyszła artystka opisała w swoim osobistym pamiętniku swoje pierwsze wspomnienie Decena Tragica („tragiczne dziesięć dni”). Dziewczynka miała zaledwie cztery lata, gdy wokół jej dzieciństwa szalała rewolucja, która z łatwością pochłonęła dziesiątki tysięcy istnień. Świadomość Fridy mocno wchłonęła krwawego ducha rewolucyjnego ducha, z którym potem przeżyła swoje życie, a zapach śmierci przesiąkał wszystko na wskroś, odbierając dziewczynie pewną dziecięcą, dziecinną beztroskę.

Gdy Frida kończy sześć lat, pierwsze nieszczęście wpływa bezpośrednio na jej los. Cierpi na polio, które bezlitośnie więdnie jej prawą nogę, barbarzyńsko przykuta do łóżka. Pozbawiona możliwości zabawy i igraszki z resztą dzieci na podwórku, Frida doznaje pierwszego urazu psychicznego i wielu kompleksów. Po ciężkim przebiegu choroby, który stawia przyszłe życie dziewczęta w wątpliwość, prawa noga pozostała cieńsza niż lewa, pojawił się chromian, który nigdzie nie zniknął do końca dni. Dopiero później Kahlo nauczyła się ukrywać swoją małą wadę pod długim rąbkiem spódnicy.

W 1922 roku spośród trzydziestu pięciu dziewcząt na dwa tysiące uczennic Frida Kahlo uczęszcza do Państwowej Szkoły Przygotowawczej, zamierzając w przyszłości studiować medycynę na uniwersytecie. W tym okresie podziwia Diego Riverę, który pewnego dnia zostanie jej mężem i będzie katalizatorem wielu kryzysów psychicznych oraz fizycznego cierpienia.

Wypadek

Nieprzyjemne wydarzenia, które miały miejsce w przeszłości, jak się okazało, były tylko łatwym przygotowaniem do trudniejszych prób, które spotkały delikatną dziewczynę.

17 września 1925 roku, wracając ze szkoły, Frida Kahlo i jej przyjaciel Alejandro Gomez Arias wsiedli do autobusu, który jechał do Coyocan. Pojazd ruch stał się definiującym symbolem. Jakiś czas po wyjeździe doszło do strasznego wypadku: autobus zderzył się z tramwajem, kilka osób zginęło na miejscu. Frida doznała wielu obrażeń całego ciała, tak poważnych, że lekarze wątpili, czy dziewczynka przeżyje i czy będzie w stanie prowadzić normalną, zdrowe życie dalej. Najgorszą prognozą była śmierć. Najbardziej optymistyczna, którą przewidziała - wyzdrowieje, ale nie będzie mogła chodzić. Tym razem śmierć nie bawiła się już w chowanego, ale stanęła nad głową szpitalnego łóżka, trzymając w dłoniach czarny całun zakrywający głowę zmarłego. Ale zahartowana chorobami wieku dziecięcego Frida Kahlo przeżyła. Wbrew wszelkim przeciwnościom. I znów wstała.

To właśnie to brzemienne w skutki wydarzenie stało się w przyszłości podatnym gruntem do pierwszych dyskusji na temat śmierci i interpretacji jej obrazu na obrazach Fridy.

Już rok później Frida wykonuje szkic ołówkiem, nazywając go „Wypadkiem” (1926), w którym krótko kreśli katastrofę. Zapominając o perspektywie, Kahlo maluje scenę zderzenia autobusu w najwyższym rogu w sposób rozproszony. Linie rozmywają się, tracąc równowagę, przez co przypominają kałuże krwi, bo rysunek jest czarno-biały. Zmarli są przedstawieni tylko w postaci sylwetki, nie mają już twarzy. Na pierwszym planie na noszach Czerwonego Krzyża leży zabandażowane ciało dziewczyny. Jej własna twarz unosi się nad nim, z wyrazem niepokoju rozglądając się wokół, co się dzieje.

W tym szkicu, który nie jest jeszcze podobny do żadnego ze znanych nam dzieł, śmierć nie nabiera pełni, obrazu generowanego przez świadomość Fridy. Daje się odczuć tylko poprzez unoszącą się zasmuconą twarz ducha, jakby wyznaczała granicę między życiem a śmiercią.

Ten rysunek jest jedynym wizualnym dowodem tamtego wypadku. Artystka, przetrwawszy go, już nigdy nie podjęła tego tematu w swoich późniejszych pracach.

Na przykład

21 sierpnia 1929 Frida Kahlo i wspomniany wcześniej muralista Diego Rivera biorą ślub. W 1930 roku Frida ponosi straszliwą stratę, która zmienia jej nastawienie do życia: pierwszą ciążę przerywa poronienie. Po doznaniu urazów kręgosłupa i miednicy podczas wypadku dziewczynce trudno jest urodzić dziecko. W tej chwili Rivera otrzymuje zlecenia na pracę w Stanach Zjednoczonych, a już w listopadzie małżonkowie przenosi się do San Francisco.

Inne szczegóły życia społecznego dwojga wybitni artyści teraz mało dla nas interesujące, więc wróćmy do czasów, kiedy motywy bólu i rozpaczy znów rozkwitają okrucieństwem na płótnach Fridy.

latające łóżko

W 1932 Frida i Diego jadą do Detroit. Kahlo z radością przyszłej mamy odkrywa, że jest w ciąży i ma nadzieję, że jej sytuacja się poprawi. Wyczuwalny jest strach przed pierwszym nieudanym łożyskiem. Niestety los decyduje inaczej. 4 lipca tego samego roku Frida poroniła. Lekarze diagnozują, że dziecko zmarło w łonie matki i konieczna jest aborcja.

Tonąca we łzach i depresji, leżąca na szpitalnym łóżku, Frida maluje obraz przypominający wotywne obrazy. Artystka wykazuje niezwykłą umiejętność łączenia biograficznych faktów z jej życia i fantazji. Rzeczywistość jest przekazywana nie tak, jak wielu ją widzi, ale inną, modyfikowaną zmysłami percepcji. Świat zewnętrzny zredukowane do najistotniejszych elementów.

Na obrazie widzimy małą, bezbronną postać Fridy, leżącą na ogromnym łóżku pośrodku rozległej równiny. Wygląda na to, że łóżko zaczyna się przesuwać Pusta przestrzeń, chcąc oderwać się od ziemi i przenieść bohaterkę w zaświaty, gdzie nie ma już bolesnych testów na hart ducha. Frida na skraju śmierci, pod jej kroczem widać duże miejsce ciemnobrązowa krew, a oczy ronią łzy. I znowu, gdyby nie lekarze, Frida mogłaby umrzeć. Równina stwarza poczucie samotności i bezradności, potęgując tylko pragnienie wcześniejszej śmierci. Pejzaż o industrialnym charakterze, ukazany w oddali w tle, wzmacnia obraz opuszczenia, zimna, straty i obojętności ludzi z zewnątrz.

Dłoń Fridy, jakby niechętnie, trzyma skrzep czerwonych nici, podobnych do żył lub tętnic. Każdy koniec nici jest zawiązany wolnym węzłem do przedmiotu niosącego pewne znaczenie. W prawym dolnym rogu znajdują się kruche kości miednicy - przyczyna nieudanej ciąży i aborcji. Dalej jest blaknący kwiat o jasnofioletowym kolorze. Jak wiadomo, fioletowy jest kolorem śmierci dla niektórych kultur. W tym przypadku może symbolizować wyczerpanie życia, jego matowe kolory i rzadkie przebłyski szczęścia. Z dolnego rzędu wyróżnia się tylko metalowy przedmiot, który wygląda jak silnik. Najprawdopodobniej służy jako kotwica utrzymująca łóżko w stanie stacjonarnym. Płód jest przedstawiony w górnej środkowej części. Ma zamknięte oczy - nie żyje. Nogi są złożone w pozycji lotosu. Po prawej stronie na zdjęciu ślimak, który ma uosabiać powolność czasu, jego długość i cykliczność. Po lewej stronie znajduje się manekin przedstawiający ludzki tors na stojaku, ilustrujący, podobnie jak miednica, uszkodzone kości kręgosłupa, które nie pozwalają matce na pełne życie.

W ogólnym nastroju pracy pojawia się chęć pozbycia się cierpienia spowodowanego czasem i życiem. Wygląda na to, że w tej chwili Frida puści te cienkie nitki, a jej łóżko powoli pofrunie do innych światów, niesione coraz dalej i dalej przez sam wiatr.

Co ciekawe, w przyszłości nad łóżkiem Fridy zawiśnie więcej niż jeden meksykański szkielet - przypomnienie o śmiertelności wszystkich. Pamiętaj o śmierci.

Zaledwie kilka zastrzyków

W 1935 Frida tworzy tylko dwie prace, z których "Tylko kilka kutasów" szczególnie szokuje widza swoim krwawym okrucieństwem.

Obraz jest wizualną paralelą do reportażu prasowego o kobiecie zabita przez męża w przypływie zazdrości.

Jak większość prac Fridy Kahlo, ten utwór należy postrzegać w świetle osobistych okoliczności. W przeddzień artystce amputowano kilka palców u nóg. Relacje z Riverą w tym okresie były trudne i zagmatwane, więc Frida bez wątpienia mogła znaleźć ukojenie tylko w symbolice własnego malarstwa.

Rivera, który od ślubu był stale w stosunkach seksualnych z nieskończoną liczbą dziewczyn, tym razem zainteresował się siostrą Fridy, Christiną.

Głęboko zraniona takim stanem rzeczy Frida Kahlo opuściła rodzinny dom.

Obraz „Tylko kilka zastrzyków” można rozumieć jako sposób myślenia artysty. Ciało, ponownie leżące na łóżku, od dawna zostało uśmiercone zimnym narzędziem - nożem. Cała podłoga pokoju zalana jest krwią, ramię kobiety jest bezradnie odrzucone do tyłu. Należy przypuszczać, że Frida na obraz głównej bohaterki ucieleśniała śmierć własnego złamanego ducha, który nie chce już walczyć ze zdradami rozwiązłego męża. Rama, w którą ubrane jest płótno, jest również pomalowana „kroplami” krwi.

To jeden z nielicznych obrazów, na których ukazana jest śmierć bezpośrednie znaczenie, nie chowając się pod warstwą obrazów i symboli.

Samobójstwo Doroty Hale

W 1933 para przeniosła się do Nowego Jorku, gdzie Rivera namalował swój monumentalny panel w Rockefeller Center. W 1938 roku Claire Booth Lucy, wydawca magazynu o modzie Vanity Fair, zamówiła obraz u Fridy Kahlo. Jej przyjaciółka, Dorothy Hale, którą Frida też znała, odeszła
z nim w październiku tego samego roku.

Oto jak sama Claire wspomina serię wydarzeń:

« Niedługo potem poszedłem do galerii na wystawę obrazów Fridy Kahlo. Sama wystawa była pełna ludzi. Kahlo podeszła do mnie przez tłum i natychmiast zaczęła opowiadać o samobójstwie Doroty. Nie tracąc czasu, Kahlo zaproponowała, że zrobi portret Doroty. Nie mówiłem na tyle dobrze po hiszpańsku, aby zrozumieć, co oznacza słowo recuerdo (pamięć - ok.). Myślałem, że Kahlo namaluje portret Doroty podobny do jej autoportretu (dedykowanego Trockiemu), który kupiłem w Meksyku. I nagle pomyślałem, że portret Doroty, stworzony przez zaprzyjaźnioną sławną artystkę, jej biedna matka może chcieć mieć. Powiedziałem to i Kahlo pomyślała tak samo. Zapytałem o cenę, Kahlo podał cenę i powiedziałem: „Po zakończeniu wyślij mi portret. Potem wyślę go matce Doroty.»

Tak więc pojawił się obraz „Samobójstwo Doroty Hale”. To jest rekreacja prawdziwe wydarzenie w formie starego obrazu wotywnego. Dorothy Hale wyskoczyła z okna swojego mieszkania. Podobnie jak w przypadku fotografii poklatkowej, Frida Kahlo rejestruje różne pozycje ciała jesienią, a samo zwłoki, już martwe, umieszczane są poniżej na pierwszym planie. Historię wydarzenia zaznaczono krwistoczerwonymi literami w poniższym inskrypcji:

« W Nowym Jorku, 21 października 1938 roku o szóstej rano pani Dorothy Hale popełniła samobójstwo rzucając się przez okno. Na jej pamiątkę Frida Kahlo stworzyła tę retablo».

W przeddzień samobójstwa nieudana aktorka, zmuszona do życia z hojności przyjaciół, zaprosiła do siebie przyjaciół, zapowiadając, że wybiera się w daleką ciekawą podróż i z tej okazji urządza pożegnalne przyjęcie.

Zainspirowana tą historią Frida po mistrzowsku poradziła sobie ze swoim zadaniem, ponieważ najwyraźniej w tym kulminacyjnym akcie poczuła echo czegoś rodzimego. To prawda, klientowi nie podobała się interpretacja portretu swojej dziewczyny. Claire Booth Lucy powiedziała, kiedy dostała ręce skończona praca: „Nie kazałbym przedstawiać nawet zaprzysięgłego wroga tak zakrwawionego, a tym bardziej mojej nieszczęśliwej dziewczyny”.

Sen lub łóżko

W 1940 roku Frida leczy swoje zdrowie u dr Eloessera w San Francisco. W tym samym roku artysta ponownie ożenił się z Diego Riverą.

Zmęczona bólem pleców, miednicy i nogi Frida Kahlo coraz częściej zwraca się ku motywom własnego zniknięcia w malarstwie. Potwierdzeniem jest kolorowy obrazek „Sen lub łóżko”.

Postać leżąca na baldachimie łóżka jest podobizną Judasza. Takie postacie są zwykle wysadzane w powietrze na meksykańskich ulicach w Wielką Sobotę, ponieważ uważa się, że zdrajca znajdzie swoje zbawienie przez samobójstwo.

Uważając się za zdrajczynię własnego życia, Frida przedstawia swoje ciało ponownie śpiące. Ale jej twarzy nie zniekształca grymas cierpienia. Promieniuje spokojem i spokojem, czego tak bardzo brakuje w codziennym życiu meksykańskiego artysty. Okryta żółtym kocem, z rozpuszczonymi włosami spleciona z arabeską z roślin. Unoszący się na niebie zasnutym chmurami, ten Judasz pewnego dnia wybuchnie, a potem nadejdzie koniec wszystkiego, co ciężkie i śmiertelne, dokona się akt czystości - upragnione samobójstwo.

Myślenie o śmierci

W 1943 r. Frida Kahlo została mianowana profesorem Szkoła Artystyczna„La Esmeralda”. Niestety po kilku miesiącach ze względów zdrowotnych jest zmuszona prowadzić zajęcia w domu w rodzinnym Koyokanie.

Według wielu to właśnie to wydarzenie skłoniło artystę do namalowania autoportretu „Myślę o śmierci”. Nie chcąc siedzieć w domu zamkniętym, jak to było wcześniej, kiedy Frida była bardzo chora, Kahlo często nawiedzają myśli o śmierci.

Według starożytnych wierzeń Meksyku śmierć oznacza jednocześnie nowe życie i narodzin, czego brakowało Fridzie, która już się poddawała. W tym autoportrecie śmierć przedstawiona jest na szczegółowym, ogólnym tle złożonym z ciernistych gałęzi. Kahlo zapożycza ten symbol z mitologii przedhiszpańskiej, poprzez którą wskazuje na odrodzenie po śmierci. Śmierć jest bowiem drogą do innego życia.

Viva la Vida

W 1950 roku Frida przechodzi 7 operacji kręgosłupa. Całe dziewięć miesięcy spędziła w szpitalnym łóżku, które stało się już codziennym atrybutem życia. Nie było wyboru – artysta pozostał na wózku inwalidzkim. Los nadal przedstawiał swoje podstępne dary. Na rok przed śmiercią, w 1953 roku amputowano jej prawą nogę, aby powstrzymać rozwój gangreny. W tym samym czasie w Meksyku, w jej ojczyźnie, otwarto pierwszą indywidualną wystawę, która pochłonęła wszystkie owoce bólu.
i testy. Frida nie mogła przyjść na otwarcie, licząc na własne siły, do wejścia przywiozła ją karetka pogotowia. Jak zawsze pozostała wesoła, w jednej ręce artystka trzymała papierosa, w drugiej kieliszek ulubionej tequili.

Na tydzień przed śmiercią Frida Kahlo napisała ostatnie zdjęcie„Niech żyje życie”. Jasna martwa natura, która odzwierciedlała stosunek Fridy do życia i śmierci. I pomimo bólu, nawet w godzinie śmierci, Kahlo wybrała życie.

Frida Kahlo zmarła w domu, w którym się urodziła w wieku 47 lat.

Oczywiście w powyższym opisie nie wszystkie obrazy i panele, w taki czy inny sposób związane z tematem śmierci, zwracają uwagę publiczności. To tylko niewielka część tego, co zostało napisane. Ale nawet dzięki sześciu opisanym tutaj obrazom można uzyskać krótkie wyobrażenie o osobowości i życiu wspaniałej meksykańskiej artystki Fridy Kahlo, która niosła ból i odwagę na ramionach, odważnie wspięła się na Kalwarię życia .