Gioachino Antonio Rossiniego(1792-1868) – wybitny kompozytor włoski, autor 39 oper, muzyki sakralnej i kameralnej.
krótki życiorys
Urodzony w Pesaro (Włochy), w rodzinie waltornisty. W 1810 roku napisał operę „Ustawa małżeńska”, która nie spotkała się z uznaniem. Sukces Rossiniego przyszedł trzy lata później, kiedy jego opera Tankred została wystawiona w Wenecji, zdobywając największe sceny operowe we Włoszech. Od tego czasu sukcesy towarzyszą mu niemal we wszystkich krajach Europy. W 1815 roku podpisał w Neapolu kontrakt z przedsiębiorcą D. Barbayą, zobowiązując się do pisania dwóch oper rocznie za stałą roczną pensję. Do 1823 roku kompozytor pracował bezinteresownie, dotrzymując warunków kontraktu. W tym samym czasie udał się na tournée do Wiednia, gdzie spotkał się z entuzjastycznym przyjęciem.
Po krótkim pobycie w Wenecji i napisaniu opery „Semiramida” dla tamtejszego teatru Rossini udał się do Londynu, gdzie odniósł ogromny sukces jako kompozytor i dyrygent, a następnie do Paryża. W Paryżu zostaje dyrektorem Opery Włoskiej, ale wkrótce zostaje z tego stanowiska zwolniony. Biorąc pod uwagę zasługi Rossiniego jako największego kompozytora epoki, stworzono dla niego stanowisko głównego inspektora muzyki królewskiej, a następnie głównego inspektora śpiewu we Francji.
Po ukończeniu w 1829 roku pracy nad Williamem Tellem Rossini napisał kolejną operę aż do śmierci. Cała jego twórczość kompozytorska w tym czasie ograniczała się do „Stabat Mater”, kilku utworów kameralnych i chóralnych oraz pieśni. To chyba jedyny przypadek w historii muzyki, kiedy sam kompozytor świadomie przerwał swoją twórczość.
Czasami też dyrygował, ale przede wszystkim cieszył się sławą zasłużonego muzyka-kompozytora i pracował w kuchni. Wielki smakosz, uwielbiał pyszne dania i wiedział, jak je przyrządzać, nieustannie wymyślając nowe przepisy. Przez pewien czas był współwłaścicielem Opery Paryskiej. Od 1836 mieszkał we Włoszech, głównie w Bolonii, jednak po 19 latach powrócił do Paryża i nie opuścił go aż do końca życia.
Kiedy za życia Rossiniego zdecydowano się na wzniesienie w jego ojczyźnie w Pesaro pomnika o wartości dwóch milionów lirów, kompozytor nie zgodził się, sprzeciwiając się: „Dajcie mi te pieniądze, a będę codziennie przez dwa lata stać przez dwie godziny na cokół w dowolnej pozycji.”
Twórcze dziedzictwo Rossiniego obejmuje 37 oper („Cyrulik sewilski”, „Sroka złodziejka”, „Włoszka w Algierze”, „Kopciuszek”, „William Tell” itp.), „Stabat Mater”, 15 kantat, liczne utwory chóralne, pieśni, dzieła kameralne (głównie kwartety na instrumenty dęte). Jego muzyka nawiązuje do stylu późnego klasycyzmu i tradycji włoskich. Wyróżnia ją niezwykły temperament, niewyczerpana różnorodność melodyczna, lekkość, błyskotliwe wykorzystanie wszystkich odcieni instrumentów i wykonawczych głosów (w tym nigdy wcześniej nie słyszany mezzosopran koloraturowy), bogaty akompaniament, samodzielna interpretacja partii orkiestrowych oraz umiejętna charakteryzacja sytuacji scenicznych. Wszystkie te zasługi stawiają Rossiniego, obok Mozarta i Wagnera, w gronie najwybitniejszych kompozytorów operowych.
Pracuje
opery:„Weksel za małżeństwo” (1810)
„Włoch w Algierze” (1813)
„Cyrulik sewilski” (1816)
„Kopciuszek” (1817)
„Mojżesz w Egipcie” (1818)
„Wilhelm Tell” (1829)
5 kwartetów smyczkowych
Stabat Mater (1842)
Włochy to niesamowity kraj. Albo przyroda jest tam wyjątkowa, albo ludzie tam mieszkający są niezwykli, ale najlepsze dzieła sztuki na świecie są w jakiś sposób powiązane z tym śródziemnomorskim państwem. Muzyka to osobna karta w życiu Włochów. Zapytaj któregokolwiek z nich, jak nazywał się wielki włoski kompozytor Rossini, a natychmiast otrzymasz poprawną odpowiedź.
Utalentowany śpiewak bel canto
Wydaje się, że gen muzykalności jest nieodłącznym elementem każdego mieszkańca z samej natury. To nie przypadek, że wszystkie środki używane do pisania partytur pochodzą z języka łacińskiego.
Nie sposób wyobrazić sobie Włocha, który nie umie pięknie śpiewać. Piękny śpiew, po łacinie bel canto, to prawdziwie włoski styl wykonywania dzieł muzycznych. Kompozytor Rossini zasłynął na całym świecie dzięki powstającym właśnie w ten sposób zachwycającym kompozycjom.
W Europie moda na bel canto rozpoczęła się na przełomie XVIII i XIX wieku. Można powiedzieć, że wybitny włoski kompozytor Rossini urodził się w najbardziej odpowiednim czasie i najbardziej odpowiednim miejscu. Czy był ulubieńcem losu? Wątpliwy. Najprawdopodobniej przyczyną jego sukcesu jest boski dar talentu i cech charakteru. A poza tym proces komponowania muzyki wcale nie był dla niego męczący. Melodie rodziły się w głowie kompozytora z niesamowitą łatwością – wystarczy mieć czas, aby je zapisać.
Dzieciństwo kompozytora
Pełne imię i nazwisko kompozytora Rossiniego to Gioachino Antonio Rossini. Urodził się 29 lutego 1792 roku w mieście Pesaro. Dziecko było niesamowicie urocze. „Mały Adonis” to imię włoskiego kompozytora Rossiniego we wczesnym dzieciństwie. Lokalny artysta Mancinelli, który malował wówczas ściany kościoła św. Ubaldo, poprosił rodziców Gioacchino o pozwolenie na przedstawienie dziecka na jednym z fresków. Uchwycił go w postaci dziecka, któremu anioł wskazuje drogę do nieba.
Jego rodzice, choć nie mieli specjalnego wykształcenia zawodowego, byli muzykami. Jego matka, Anna Guidarini-Rossini, miała bardzo piękny głos sopranowy i śpiewała w przedstawieniach muzycznych w miejscowym teatrze, a jej ojciec, Giuseppe Antonio Rossini, grał tam na trąbce i rogu.
Jedyne dziecko w rodzinie, Gioachino, otoczony był opieką i uwagą nie tylko rodziców, ale także licznych wujków, ciotek, dziadków.
Pierwsze dzieła muzyczne
Pierwsze próby komponowania muzyki podjął, gdy tylko miał okazję chwycić za instrumenty muzyczne. Wyniki czternastoletniego chłopca wyglądają całkiem przekonująco. Wyraźnie ukazują one tendencje operowego konstruowania wątków muzycznych – akcentowane są częste przegrupowania rytmiczne, w których dominują charakterystyczne, pieśniowe melodie.
W Stanach Zjednoczonych istnieje sześć partytur sonat na kwartet. Są datowane na rok 1806.
„Cyrulik sewilski”: historia kompozycji
Na całym świecie kompozytor Rossini znany jest przede wszystkim jako autor opery buffa „Cyrulik sewilski”, ale niewielu jest w stanie powiedzieć, jaka była historia jej pojawienia się. Oryginalny tytuł opery brzmiał „Almaviva, czyli próżna ostrożność”. Faktem jest, że w tym czasie istniał już jeden „Cyrulik Sewilski”. Pierwszą operę opartą na zabawnej sztuce Beaumarchais napisał czcigodny Giovanni Paisiello. Jego dzieła z wielkim sukcesem wystawiane były na scenach teatrów włoskich.
Teatr Argentino zamówił u młodego mistrza operę komiczną. Wszystkie libretta zaproponowane przez kompozytora zostały odrzucone. Rossini poprosił Paisiello, aby pozwolił mu napisać własną operę na podstawie sztuki Beaumarchais. Nie przeszkadzało mu to. Rossini skomponował słynny „Cyrulik sewilski” w 13 dni.
Dwie premiery z różnymi wynikami
Premiera okazała się rażącą porażką. Ogólnie rzecz biorąc, z tą operą wiąże się wiele mistycznych wydarzeń. W szczególności zanik partytury wraz z uwerturą. Była to składanka kilku zabawnych piosenek ludowych. Kompozytor Rossini musiał szybko wymyślić zamiennik dla utraconych stron. W jego papierach zachowały się notatki do opery „Dziwny przypadek”, napisanej siedem lat temu i dawno zapomnianej. Dokonawszy drobnych zmian, włączył do nowej opery żywe i lekkie melodie własnej kompozycji. Drugi występ okazał się triumfem. Stało się to dla kompozytora pierwszym krokiem na drodze do światowej sławy, a jego melodyjne recytatywy do dziś zachwycają publiczność.
Nie miał już poważniejszych zmartwień związanych z produkcjami.
Sława kompozytora szybko dotarła do Europy kontynentalnej. Zachowała się informacja o tym, jak przyjaciele nazywali kompozytora Rossiniego. Heinrich Heine uważał go za „Słońce Włoch” i nazywał go „Boskim Mistrzem”.
Austria, Anglia i Francja w życiu Rossiniego
Po triumfie w ojczyźnie Rossini i Isabella Colbranowie wyruszyli na podbój Wiednia. Tutaj był już dobrze znany i uznawany za wybitnego kompozytora naszych czasów. Schumann oklaskiwał go, a Beethoven, już zupełnie ślepy, wyraził podziw i poradził mu, aby nie porzucał drogi miłośników komponowania opery.
Z nie mniejszym entuzjazmem kompozytora przyjęły Paryż i Londyn. Rossini długo przebywał we Francji.
Podczas swojego szerokiego tournée skomponował i wystawił większość swoich oper na najlepszych scenach stolicy. Maestro cieszył się sympatią królów i nawiązał znajomości z najbardziej wpływowymi ludźmi świata sztuki i polityki.
Rossini pod koniec życia wrócił do Francji, aby leczyć się z powodu dolegliwości żołądkowych. Kompozytor umrze w Paryżu. Stanie się to 13 listopada 1868 roku.
„William Tell” – ostatnia opera kompozytora
Rossini nie lubił spędzać zbyt wiele czasu w pracy. Często w nowych operach wykorzystywał te same, dawno wymyślone motywy. Każda nowa opera rzadko zajmowała mu więcej niż miesiąc. W sumie kompozytor napisał ich 39.
Poświęcił Williamowi Tellowi sześć miesięcy. Wszystkie partie napisałem od nowa, bez użycia starych partytur.
Muzyczne przedstawienie austriackich żołnierzy-najeźdźców przez Rossiniego jest celowo ubogie emocjonalnie, monotonne i kanciaste. A dla Szwajcarów, którzy nie chcieli poddać się swoim zniewolonym, kompozytor wręcz przeciwnie, pisał partie różnorodne, melodyjne, bogate w rytm. Wykorzystywał pieśni ludowe pasterzy alpejskich i tyrolskich, dodając im włoskiej elastyczności i poezji.
Premiera opery odbyła się w sierpniu 1829 r. Król Francji Karol X był zachwycony i przyznał Rossiniemu Order Legii Honorowej. Publiczność zareagowała chłodno na operę. Po pierwsze, akcja trwała cztery godziny, po drugie, nowe techniki muzyczne wymyślone przez kompozytora okazały się trudne do dostrzeżenia.
W kolejnych dniach dyrekcja teatru skracała przedstawienie. Rossini był oburzony i urażony do głębi.
Mimo że opera ta wywarła ogromny wpływ na dalszy rozwój sztuki operowej, co widać w podobnych dziełach gatunku heroicznego Gaetano Donizettiego, Giuseppe Verdiego i Vincenzo Belliniego, „William Tell” jest obecnie wystawiany niezwykle rzadko.
Rewolucja w operze
Rossini podjął dwa poważne kroki w celu modernizacji współczesnej opery. Jako pierwszy nagrał wszystkie partie wokalne w partyturze z odpowiednimi akcentami i ozdobnikami. W przeszłości piosenkarze improwizowali swoje partie, jak chcieli.
Kolejną innowacją było akompaniament recytatywów z akompaniamentem muzycznym. W operze seria umożliwiło to stworzenie kompleksowych wstawek instrumentalnych.
Koniec działalności pisarskiej
Krytycy i historycy sztuki wciąż nie osiągnęli konsensusu co do tego, co zmusiło Rossiniego do porzucenia kariery kompozytora dzieł muzycznych. Sam powiedział, że całkowicie zapewnił sobie wygodną starość i jest zmęczony zgiełkiem życia publicznego. Gdyby miał dzieci, z pewnością nadal pisałby muzykę i wystawiał swoje przedstawienia na scenach operowych.
Ostatnim dziełem teatralnym kompozytora był cykl operowy „William Tell”. Miał 37 lat. Później czasami dyrygował orkiestrami, ale nigdy nie wrócił do komponowania oper.
Gotowanie to ulubiona rozrywka mistrza
Drugim wielkim hobby wielkiego Rossiniego było gotowanie. Wiele wycierpiał z powodu uzależnienia od wykwintnej żywności. Po opuszczeniu publicznego życia muzycznego nie został ascetą. Jego dom był zawsze pełen gości, uczty obfitowały w egzotyczne potrawy, które mistrz osobiście wymyślił. Można by pomyśleć, że komponowanie oper dało mu możliwość zarobienia wystarczającej ilości pieniędzy, aby w podeszłym wieku mógł całym sercem poświęcić się swojemu ukochanemu hobby.
Dwa małżeństwa
Gioachino Rossini był dwukrotnie żonaty. Wszystkie partie solowe w operach mistrza wykonywała jego pierwsza żona, Isabella Colbran, właścicielka boskiego sopranu dramatycznego. Była o siedem lat starsza od męża. Czy kochał ją mąż, kompozytor Rossini? Biografia piosenkarza milczy na ten temat, ale jeśli chodzi o samego Rossiniego, zakłada się, że w tym związku był bardziej biznes niż miłość.
Jego druga żona, Olympia Pelissier, została jego towarzyszką na całe życie. Wiedli spokojną egzystencję i byli razem całkiem szczęśliwi. Rossini nie pisał już muzyki, z wyjątkiem dwóch dzieł oratoryjnych - mszy katolickiej „Stała Matka Bolesna” (1842) i „Mała Msza Uroczysta” (1863).
Trzy najważniejsze dla kompozytora włoskie miasta
Mieszkańcy trzech włoskich miast z dumą twierdzą, że ich rodakiem jest kompozytor Rossini. Pierwszym z nich jest miejsce urodzenia Gioacchino, miasto Pesaro. Drugim jest Bolonia, gdzie mieszkał najdłużej i napisał swoje najważniejsze dzieła. Trzecim miastem jest Florencja. Tutaj, w bazylice Santa Croce, pochowano włoskiego kompozytora D. Rossiniego. Jego prochy sprowadzono z Paryża, a wspaniały rzeźbiarz Giuseppe Cassioli wykonał elegancki nagrobek.
Rossiniego w literaturze
Biografia Rossiniego, Gioachino Antonio, została opisana przez jego współczesnych i przyjaciół w kilku książkach beletrystycznych, a także w licznych opracowaniach z zakresu historii sztuki. Miał około trzydziestu lat, gdy ukazała się pierwsza biografia kompozytora, opisana przez Frederica Stendhala. Nazywa się „Życie Rossiniego”.
Opisał go inny przyjaciel kompozytora, powieściopisarz literacki, w opowiadaniu „Lunch u Rossiniego, czyli dwóch studentów z Bolonii”. Żywe i towarzyskie usposobienie wielkiego Włocha zostało ukazane w licznych opowieściach i anegdotach przechowywanych przez jego przyjaciół i znajomych.
Następnie ukazały się osobne książki z tymi zabawnymi i wesołymi historiami.
Twórcy filmu nie zapomnieli także o wielkim Włochu. W 1991 roku Mario Monicelli zaprezentował widzom swój film o Rossinim z Sergio Castellito w roli tytułowej.
Ale niebieski wieczór robi się ciemny,
Czas już iść szybko do opery;
Jest rozkoszny Rossini,
Ulubieniec Europy – Orfeusz.
Nie zważając na ostrą krytykę,
On jest wiecznie ten sam; zawsze nowy.
Nalewa dźwięki - gotują się.
Płyną, płoną.
Jak młode pocałunki
Wszystko jest w błogości, w płomieniu miłości,
Jak syczące AI
Złoty strumień i plamy...
A. Puszkin
Wśród kompozytorów włoskich XIX wieku. Rossini zajmuje szczególne miejsce. Początek jego kariery twórczej przypada na czas, gdy sztuka operowa Włoch, która jeszcze niedawno dominowała w Europie, zaczęła tracić swoją pozycję. Opera buffa tonęła w bezmyślnej rozrywce, a opera seria przerodziła się w szczupłe i pozbawione sensu przedstawienie. Rossini nie tylko ożywił i zreformował włoską operę, ale także wywarł ogromny wpływ na rozwój całej europejskiej sztuki operowej ubiegłego wieku. „Boski maestro” - tak nazwał G. Heine wielkiego włoskiego kompozytora, który widział w Rossinim „słońce Włoch, rozpraszające swoje dźwięczne promienie po całym świecie”.
Rossini urodził się w rodzinie biednego muzyka orkiestrowego i prowincjonalnej śpiewaczki operowej. Z podróżującym zespołem rodzice wędrowali po różnych miastach kraju, a przyszły kompozytor już od dzieciństwa zapoznawał się ze sposobem życia i zwyczajami, jakie panowały we włoskich operach. Żarliwy temperament, drwiący umysł i ostry język współistniały w naturze małego Gioachino z subtelną muzykalnością, doskonałym słuchem i niezwykłą pamięcią.
W 1806 roku, po kilku latach niesystematycznej nauki muzyki i śpiewu, Rossini wstąpił do Bolońskiego Liceum Muzycznego. Tam przyszły kompozytor uczył się gry na wiolonczeli, skrzypcach i fortepianie. Zajęcia ze słynnym kompozytorem kościelnym S. Mattei z teorii i kompozycji, intensywna samokształcenie, entuzjastyczne studiowanie muzyki I. Haydna i W. A. Mozarta – wszystko to pozwoliło Rossiniemu wyjść z liceum jako kulturalny muzyk, który opanował umiejętność dobrego komponowania.
Już na samym początku swojej kariery Rossini wykazywał szczególnie wyraźne zamiłowanie do teatru muzycznego. Swoją pierwszą operę Demetrio i Polibio napisał w wieku 14 lat. Od 1810 roku kompozytor co roku komponuje kilka oper różnych gatunków, stopniowo zdobywając sławę w szerokich kręgach operowych i podbijając sceny największych włoskich teatrów: Fenice w Wenecji, San Carlo w Neapolu, La Scala w Mediolanie.
Punktem zwrotnym w twórczości operowej kompozytora był rok 1813; wystawione w tym roku dwa dzieła – „Włoszka w Algierze” (onepa-buffa) i „Tancred” (opera bohaterska) – wyznaczyły główne ścieżki jego dalszej twórczości. O sukcesie dzieł zadecydowała nie tylko doskonała muzyka, ale także treść libretta, przepojona uczuciami patriotycznymi, tak zgodna z rozwijającym się wówczas ruchem narodowowyzwoleńczym na rzecz zjednoczenia Włoch. Publiczne oburzenie wywołane operami Rossiniego, utworzenie „Hymnu Niepodległości” na prośbę bolońskich patriotów, a także udział w demonstracjach włoskich bojowników o wolność – wszystko to doprowadziło do długotrwałej inwigilacji tajnej policji, która została ustanowiona nad kompozytorem. Wcale nie uważał się za osobę o poglądach politycznych i w jednym z listów napisał: „Nigdy nie ingerowałem w politykę. Byłem muzykiem i nigdy nie przyszło mi do głowy, żeby zostać kimkolwiek innym, chociaż czułem najaktywniejszy udział w tym, co działo się na świecie, a zwłaszcza w losach mojej ojczyzny”.
Po „Włochu w Algierze” i „Tancred” twórczość Rossiniego szybko poszła w górę i w ciągu 3 lat osiągnęła jeden ze szczytów. Na początku 1816 roku odbyła się w Rzymie premiera „Cyrulika sewilskiego”. Napisana w zaledwie 20 dni opera ta była nie tylko najwyższym osiągnięciem komediowego i satyrycznego geniuszu Rossiniego, ale także zwieńczeniem niemal stuletniego rozwoju gatunku opera-buifa.
Dzięki Cyrulikowi sewilskiemu sława kompozytora wykraczała poza Włochy. Genialny styl Rossiniego odświeżył sztukę europejską żywiołową radością, błyskotliwym dowcipem i pieniącą się pasją. „Mój „Cyrulik” z każdym dniem odnosi coraz większe sukcesy – pisał Rossini – „i udało mu się podciągnąć nawet najbardziej zagorzałych przeciwników nowej szkoły tak bardzo, że wbrew własnej woli zaczynają pokochać tego sprytnego facet coraz bardziej.” Fanatyczny, entuzjastyczny i powierzchowny stosunek arystokratycznej publiczności i szlachty mieszczańskiej do muzyki Rossiniego przyczynił się do pojawienia się wielu przeciwników kompozytora. Jednak wśród europejskiej inteligencji artystycznej nie brakowało także poważnych koneserów jego twórczości. E. Delacroix, O. Balzac, A. Musset, F. Hegel, L. Beethoven, F. Schubert, M. Glinka byli pod urokiem muzyki Rossiniego. I nawet K. M. Weber i G. Berlioz, którzy zajęli krytyczne stanowisko wobec Rossiniego, nie wątpili w jego geniusz. „Po śmierci Napoleona była jeszcze jedna osoba, o której wszędzie mówiono nieustannie: w Moskwie i Neapolu, w Londynie i Wiedniu, w Paryżu i Kalkucie” – pisał Stendhal o Rossinim.
Stopniowo kompozytor traci zainteresowanie onepe-buffą. Napisany wkrótce w tym gatunku „Kopciuszek” nie ukazuje słuchaczom nowych odkryć twórczych kompozytora. Skomponowana w 1817 roku opera „Sroka złodziejka” całkowicie wykracza poza gatunek komediowy, stając się przykładem muzycznego i codziennego dramatu realistycznego. Od tego czasu Rossini zaczął zwracać większą uwagę na opery o treści heroiczno-dramatycznej. Po „Otello” pojawiają się legendarne dzieła historyczne: „Mojżesz”, „Dziewica z jeziora”, „Mohammed II”.
Po pierwszej rewolucji włoskiej (1820-21) i jej brutalnym stłumieniu przez wojska austriackie Rossini wraz z neapolitańską trupą operową udał się na tournée do Wiednia. Triumfy wiedeńskie jeszcze bardziej umocniły europejską sławę kompozytora. Wracając na krótko do Włoch na produkcję Semiramidu (1823), Rossini udał się do Londynu, a następnie do Paryża. Mieszkał tam do 1836 r. W Paryżu kompozytor stał na czele Opery Włoskiej, przyciągając do pracy swoich młodych rodaków; przerabia opery „Mojżesz” i „Mohammed II” dla Wielkiej Opery (ta ostatnia była wystawiana na scenie paryskiej pod tytułem „Oblężenie Koryntu”); pisze elegancką operę „Hrabia Ory” na zamówienie Opera Comique; wreszcie w sierpniu 1829 roku wystawił na scenie Wielkiej Opery swoje ostatnie arcydzieło – operę „William Tell”, która wywarła ogromny wpływ na dalszy rozwój gatunku włoskiej opery heroicznej w twórczości V. Belliniego , G. Donizetti i G. Verdi.
„William Tell” zakończył twórczość muzyczną i sceniczną Rossiniego. Późniejszą operową ciszę genialnego mistrza, który miał za sobą około 40 oper, przez współczesnych nazwano tajemnicą stulecia, otaczając tę okoliczność najróżniejszymi spekulacjami. Sam kompozytor pisał później: „Gdy już jako młodzieniec ledwo dojrzały zacząłem komponować, jeszcze zanim ktokolwiek mógł się tego spodziewać, przestałem pisać. Tak dzieje się zawsze w życiu: kto zaczyna wcześnie, zgodnie z prawami natury, musi wcześniej skończyć.
Jednak nawet po zaprzestaniu pisania oper Rossini nadal pozostawał w centrum uwagi europejskiej społeczności muzycznej. Trafnych krytycznych słów kompozytora słuchał cały Paryż, jego osobowość jak magnes przyciągała muzyków, poetów i artystów. Spotkał się z nim R. Wagner, C. Saint-Saens był dumny ze swojej komunikacji z Rossinim, Liszt pokazał swoje dzieła włoskiemu mistrzowi, W. Stasow z entuzjazmem opowiadał o swoim spotkaniu z nim.
W latach następujących po Williamie Tellu Rossini stworzył majestatyczne dzieło duchowe „Stabat mater”, Małą Mszę Uroczystą i „Pieśń tytanów”, autorski zbiór dzieł wokalnych zatytułowany „Wieczory muzyczne” oraz cykl utworów fortepianowych opatrzonych humorystyczny tytuł „Grzechy starości”. Od 1836 do 1856 r Rossini, otoczony sławą i zaszczytami, mieszkał we Włoszech. Tam kierował Bolońskim Liceum Muzycznym i zajmował się działalnością pedagogiczną. Po powrocie do Paryża pozostał tam do końca swoich dni.
12 lat po śmierci kompozytora jego prochy przeniesiono do ojczyzny i pochowano w panteonie kościoła Santa Croce we Florencji obok szczątków Michała Anioła i Galileusza.
Rossini zapisał całą swoją fortunę na rzecz kultury i sztuki swojego rodzinnego miasta Pesaro. Obecnie regularnie odbywają się tu festiwale operowe Rossiniego, wśród uczestników można znaleźć nazwiska największych współczesnych muzyków.
I. Wietlicyna
Urodzony w rodzinie muzyków: jego ojciec był trębaczem, matka śpiewaczką. Uczy się grać na różnych instrumentach muzycznych i śpiewać. Studiuje kompozycję w Szkole Muzycznej w Bolonii pod kierunkiem Ojca Mattei; nie ukończył kursu. W latach 1812–1815 pracował w teatrach Wenecji i Mediolanu: „Włoch w Algierze” odniósł szczególny sukces. Na zlecenie impresario Barbai (Rossini poślubił swoją przyjaciółkę, sopranistkę Isabellę Colbran) stworzył do 1823 roku szesnaście oper. Przenosi się do Paryża, gdzie zostaje dyrektorem Théâtre Italien, pierwszego królewskiego kompozytora i generalnego inspektora śpiewu we Francji. Z pracą kompozytora operowego pożegnał się w 1829 roku po wystawieniu Williama Tella. Po rozstaniu z Colbranem ożenił się z Olimpią Pelissier, zreorganizował Bolońskie Liceum Muzyczne, pozostając we Włoszech do 1848 roku, kiedy to burze polityczne ponownie sprowadziły go do Paryża: jego willa w Passy stała się jednym z ośrodków życia artystycznego.
Ten, którego nazywano „ostatnim klasykiem” i którego publiczność oklaskiwała jako króla gatunku komiksowego, w swoich pierwszych operach demonstrował wdzięk i blask inspiracji melodycznej, naturalność i swobodę rytmu, jakie nadawały śpiewowi, w którym tradycje XVIII wieku zostały osłabione, nadano im bardziej szczery i ludzki charakter. Kompozytor, udając, że dostosowuje się do współczesnych obyczajów teatralnych, mógł się jednak przeciw nim zbuntować, uniemożliwiając na przykład wirtuozerską dowolność wykonawców lub ją łagodząc.
Najważniejszą innowacją dla ówczesnych Włoch była istotna rola orkiestry, która dzięki Rossiniemu stała się żywiołowa, zwinna i błyskotliwa (zwracamy uwagę na wspaniałą formę uwertur, która rzeczywiście nadała ton pewnej percepcji). Wesoła tendencja do swoistego hedonizmu orkiestrowego wynika z faktu, że każdy instrument, używany zgodnie ze swoimi możliwościami technicznymi, utożsamiany jest ze śpiewem, a nawet z mową. Jednocześnie Rossini może ze spokojem twierdzić, że słowa powinny służyć muzyce, a nie odwrotnie, nie umniejszając znaczenia tekstu, a wręcz przeciwnie, wykorzystując go w nowy, świeży sposób i często przenosząc go na typową rytmikę. schematy - orkiestra natomiast swobodnie towarzyszy mowie, tworząc wyraźną ulgę melodyczną i symfoniczną oraz pełniąc funkcje ekspresyjne lub figuratywne.
Geniusz Rossiniego objawił się natychmiast w gatunku opery seria wraz z wystawieniem w 1813 roku Tancreda, które przyniosło autorowi pierwszy wielki sukces wśród publiczności dzięki odkryciom melodycznym o ich wzniosłym i delikatnym liryzmie oraz spontanicznemu rozwojowi instrumentalnemu, która swoje korzenie zawdzięcza gatunkowi komiksowemu. Związki między tymi dwoma gatunkami operowymi są u Rossiniego rzeczywiście bardzo bliskie i stanowią wręcz o zadziwiającej skuteczności jego poważnego gatunku. W tym samym 1813 roku zaprezentował także arcydzieło, ale w gatunku komiksowym, w duchu starej neapolitańskiej opery komicznej – „Włoch w Algierze”. To opera bogata w echa Cimarosy, jednak w jakiś sposób ożywiona gwałtowną energią bohaterów, szczególnie objawiającą się w końcowym crescendo, pierwszym Rossiniego, który używał jej następnie jako afrodyzjaku, kreując paradoksalne lub niekontrolowanie wesołe sytuacje.
Zjadliwy, ziemski umysł kompozytora znajduje w zabawie ujście dla swojej zamiłowania do karykatury i zdrowego entuzjazmu, który nie pozwala mu popaść ani w konserwatyzm klasycyzmu, ani w skrajności romantyzmu.
Bardzo dokładny efekt komiczny osiągnął w Cyruliku sewilskim, a dekadę później zyskał łaskę hrabiego Ory. Ponadto w gatunku poważnym Rossini będzie zmierzał ogromnymi krokami w stronę opery o coraz większej doskonałości i głębi: od heterogenicznej, ale żarliwej i nostalgicznej „Dziewicy z jeziora” po tragedię „Semiramis”, która kończy włoską twórczość kompozytora okres pełen zawrotnych wokaliz i tajemniczych zjawisk w stylu barokowym, po „Oblężenie Koryntu” z chórami, po podniosłą opisowość i sakralną monumentalność „Mojżesza” i wreszcie „Williama Tella”.
Jeśli nadal dziwi fakt, że Rossini osiągnął takie osiągnięcia na polu opery w ciągu zaledwie dwudziestu lat, to równie zdumiewające jest milczenie, jakie nastąpiło po tak owocnym okresie i trwało czterdzieści lat, co uważane jest za jeden z najbardziej niezrozumiałych przypadków w historii opery. kultura - albo niemal demonstracyjny dystans, godny jednak tego tajemniczego umysłu, albo dowód jego legendarnego lenistwa, oczywiście bardziej fikcyjnego niż rzeczywistego, biorąc pod uwagę zdolność kompozytora do pracy w najlepszych latach. Niewielu zauważyło, że coraz bardziej ogarniało go neurasteniczne pragnienie samotności, wypierając jego skłonność do zabawy.
Rossini nie zaprzestał jednak komponowania, choć zerwał wszelki kontakt z publicznością, zwracając się głównie do niewielkiej grupy gości, którzy bywali stałymi bywalcami jego domowych wieczorów. W naszych czasach stopniowo pojawiały się inspiracje najnowszymi dziełami sakralnymi i kameralnymi, wzbudzając zainteresowanie nie tylko koneserów: odkryto prawdziwe arcydzieła. Najbardziej błyskotliwą częścią spuścizny Rossiniego pozostają opery, w których stał się ustawodawcą przyszłej szkoły włoskiej, tworząc ogromną liczbę wzorców, z których korzystali kolejni kompozytorzy.
Aby lepiej naświetlić cechy charakterystyczne tak wielkiego talentu, z inicjatywy Centrum Studiów Rossiniego w Pesaro podjęto nową edycję krytyczną jego oper.
G. Marchesi (w przekładzie E. Greceanii)
Prace Rossiniego:
opery - Demetrio i Polibio (Demetrio e Polibio, 1806, po. 1812, hotel "Balle", Rzym), Weksel małżeński (La cambiale di matrimonio, 1810, hotel "San Moise", Wenecja), Dziwny przypadek (L' equivoco stravagante, 1811, Teatro del Corso, Bolonia), Happy Deception (L'inganno felice, 1812, San Moise, Wenecja), Cyrus w Babilonie (Ciro in Babilonia, 1812, t -r „Municipale”, Ferrara), Jedwab Schody (La scala di seta, 1812, hotel „San Moise”, Wenecja), Probierz (La pietra del parugone, 1812, hotel „La Scala”, Mediolan), Przypadek czyni złodzieja, czy Pomieszane walizki (L'occasione fa il ladro, ossia Il cambio della valigia, 1812, San Moise Hotel, Wenecja), Signor Bruschino, or Accidental Son (Ilsignor Bruschino, ossia Il figlio per azzardo, 1813, ibid.), Tancredi (Tancredi, 1813, Fenice Hotel , Wenecja), Włoszka w Algierii (L'italiana w Algierii, 1813, Hotel San Benedetto, Wenecja), Aurelian w Palmirze (Aureliano w Palmirze, 1813, Hotel La Scala, Mediolan), Turek we Włoszech (Il turco in Italia , 1814, ibid.), Sigismondo (Sigismondo, 1814, Fenice Hotel, Wenecja), Elżbieta, królowa Anglii (Elisabetta, regina d'Inghilterra, 1815, hotel „San Carlo”, Neapol), Torvaldo i Dorliska (Torvaldo e Dorliska , 1815, hotel „Balle”, Rzym), Almaviva, czyli Daremna ostrożność (Almaviva, ossia L'inutile precauzione; znany jako Cyrulik sewilski - Il barbiere di Siviglia, 1816, „Argentyna”, Rzym), Gazeta lub Małżeństwo w drodze konkursu (La gazzetta, ossia Il matrimonio per concorso, 1816, „Fiorentini”, Neapol), Othello, czyli Weneckie Wrzosowiska (Otello, ossia Il toro di Venezia, 1816, teatr „Del Fondo”, Neapol), Kopciuszek, czyli triumf cnoty (Cenerentola, ossia La bonta in trionfo, 1817, teatr „Balle”, Rzym) , Złodziejka Sroka ( La gazza ladra, 1817, La Scala, Mediolan), Armida (Armida, 1817, San Carlo, Neapol), Adelajda Burgundzka (Adelaide di Borgogna, 1817, t -r „Argentyna”, Rzym), Mojżesz w Egipcie (Mosè w Egitto, 1818, t-r „San Carlo”, Neapol; wyd. francuskie – pod tytułem Mojżesz i faraon, czyli Przeprawa przez Morze Czerwone – Moïse et Pharaon, ou Le przejście de la mer rouge, 1827, „Królewska Akademia Muzyki i Tańca ”, Paryż), Adina, czyli kalif Bagdadu (Adina, ossia Il califfo di Bagdad, 1818, post. 1826, t. Carlo”, Lizbona), Ricciardo i Zoraide (1818, t-r. „San Carlo”, Neapol), Ermione (1819, ibid.), Eduardo i Cristina (Eduardo e Cristina, 1819, t-r „San Benedetto”, Wenecja), Dziewica Jeziora (La donna del lago, 1819, t-r „San Carlo”, Neapol) , Bianca i Faliero, czyli Rada Trzech (Bianca e Faliero, ossia II consiglio dei tre, 1819, Hotel La Scala, Mediolan), „Maometto II” (Maometto II, 1820, Hotel San Carlo, Neapol; Francuski wyd. - pod imieniem Oblężenie Koryntu - Le siège de Corinthe, 1826, „Król. Akademia Muzyki i Tańca w Paryżu), Matilde di Shabran, czyli Piękno i żelazne serce (Matilde di Shabran, ossia Bellezza e cuor di ferro, 1821, Apollo Theatre, Rzym), Zelmira (Zelmira, 1822, t-r „San Carlo”, Neapol), Semiramide (Semiramide, 1823, t-r „Fenice”, Wenecja), Podróż do Reims, czy Hotel Złotej Lilii (Il viaggio a Reims, ossia L'albergo del giglio d'oro, 1825, „ Theatre Italien”, Paryż), hrabia Ory (Le comte Ory, 1828, „Królewska Akademia Muzyki i Tańca”, Paryż), William Tell (Guillaume Tell, 1829, tamże); pasticcio(z fragmentów oper Rossiniego) - Ivanhoe (Ivanhoe, 1826, Odeon Theatre, Paryż), Testament (Le testament, 1827, ibid.), Kopciuszek (1830, Covent Garden Theatre, Londyn), Robert Bruce (1846, „Royal Academy Muzyki i Tańca”, Paryż), Jedziemy do Paryża (Andremo a Parigi, 1848, „Teatr Włoski”, Paryż), Zabawny incydent (Un curioso wypadek, 1859, tamże); na solistów, chór i orkiestrę- Hymn Niepodległości (Inno dell`Indipendenza, 1815, Contavalli, Bolonia), kantaty- Aurora (1815, wyd. 1955, Moskwa), Wesele Tetydy i Peleusa (Le nozze di Teti e di Peleo, 1816, Del Fondo, Neapol), Szczery hołd (Il vero omaggio, 1822, Werona), Szczęśliwy omen (L 'augurio felice, 1822, ibid.), Bard (Il bardo, 1822), Święte Przymierze (La Santa alleanza, 1822), Skarga Muz na śmierć Lorda Byrona (Il pianto delie Muse in morte di Lord Byron , 1824, Almac Hall, Londyn), Chór Straży Miejskiej Bolonii (Coro dedicato allaguardia civica di Bologna, instrumental: D. Liverani, 1848, Bolonia), Hymn do Napoleona III i jego walecznego ludu (Hymne b Napoleon et a son vaillant peuple, 1867, Pałac Przemysłu, Paryż), Hymn Narodowy (Hymn narodowy, hymn angielski, 1867, Birmingham); dla orkiestry- symfonie (D-dur, 1808; Es-dur, 1809, wykorzystane jako uwertura do farsy Weksel małżeński), Serenada (1829), Marsz wojskowy (Marcia militare, 1853); na instrumenty i orkiestrę- Wariacje na instrumenty obowiązkowe w F-dur (Variazioni a piu strumenti obligati, na klarnet, 2 skrzypiec, altówkę, wiolonczelę, 1809), Wariacje w C-dur (na klarnet, 1810); dla orkiestry dętej- fanfara na 4 trąby (1827), 3 marsze (1837, Fontainebleau), Korona Włoch (La corona d’Italia, fanfara na orka wojskowego, ofiara Wiktorowi Emanuelowi II, 1868); kameralne zespoły instrumentalne- duety na rogi (1805), 12 walców na 2 flety (1827), 6 sonat na 2 sk., wlch. i K-bas (1804), 5 strun. kwartety (1806-08), 6 kwartetów na flet, klarnet, róg i fagot (1808-09), Temat i wariacje na flet, trąbkę, róg i fagot (1812); na fortepian- Walc (1823), Kongres Werony (Il congresso di Verona, 4 ręce, 1823), Pałac Neptuna (La reggia di Nettuno, 4 ręce, 1823), Dusza czyśćcowa (L'вme du Purgatoire, 1832); dla solistów i chóru- kantata Skarga Harmonii na śmierć Orfeusza (Il pianto d'Armonia sulla morte di Orfeo, na tenor, 1808), Śmierć Dydony (La morte di Didone, monolog sceniczny, 1811, hiszp. 1818, scena „San Benedetto”, Wenecja), kantata (na 3 solistów, 1819, Teatr San Carlo, Neapol), Partenope i Igea (na 3 solistów, 1819, tamże), Wdzięczność (La riconoscenza, na 4 solistów, 1821, tamże); na głos i orkiestrę- kantata Ofiara pasterza (Omaggio pastorale, na 3 głosy, na uroczyste otwarcie popiersia Antonia Canovy, 1823, Treviso), Pieśń tytanów (Le chant des Titans, na 4 basy unisono, 1859, hiszp. 1861, Paryż); na głos i fortepian- kantaty Elier i Irena (na 2 głosy, 1814) i Joanna d'Arc (1832), Wieczory muzyczne (Wieczory muzyczne, 8 ariet i 4 duety, 1835); 3 woki kwartet (1826-27); Ćwiczenia na sopran (Gorgheggi e solfeggi per soprano. Vocalizzi e solfeggi per rendere la voce agile ed apprendere a cantare secondo il gusto moderno, 1827); 14 albumów z wokiem. i instr. spektakle i zespoły, zjednoczone pod nazwą. Grzechy starości (Péchés de vieillesse: Album pieśni włoskich – Album per canto italiano, Album francuski – Album francais, Odtwarzacze dyskretne – Rezerwy Morceaux, Cztery przystawki i cztery desery – Quatre hors d'oeuvres et quatre mendiants, dla FP., Album na fp., skr., vlch., fisharmonię i róg itp., 1855-68, Paryż, uned.); muzyka duchowa- Absolwent (na 3 głosy męskie, 1808), Msza (na głosy męskie, 1808, hiszpańska w Rawennie), Laudamus (ok. 1808), Qui tollis (ok. 1808), Msza uroczysta (Messa solenne, wspólnie z P. Raimondi, 1819, hiszpański 1820, kościół San Fernando, Neapol), Cantemus Domino (na 8 głosów z fp. lub organami, 1832, hiszpański 1873), Ave Maria (na 4 głosy, 1832, hiszpański 1873), Quoniam (na bas i orkiestrę, 1832),
Gioachino Rossini urodził się 29 lutego 1792 roku w Pesaro w rodzinie miejskiego trębacza (krzykacza) i śpiewaka.
Bardzo wcześnie zakochał się w muzyce, szczególnie w śpiewie, lecz na poważnie zaczął się uczyć dopiero w wieku 14 lat, rozpoczynając naukę w Liceum Muzycznym w Bolonii. Tam uczył się gry na wiolonczeli i kontrapunkcie aż do 1810 roku, kiedy to w Wenecji wystawiono pierwsze godne uwagi dzieło Rossiniego, jednoaktową operę farsową La cambiale di matrimonio (1810).
Następnie powstało kilka oper tego samego typu, z których dwie – „Kamień probierczy” (La pietra del paragone, 1812) i „Jedwabne schody” (La scala di seta, 1812) – cieszą się nadal popularnością.
W 1813 roku Rossini skomponował dwie opery, które uwieczniły jego imię: „Tancredi” według Tassa, a następnie dwuaktową operę buffa „Włoska w Algierii” (L”italiana in Algeri), triumfalnie przyjęta w Wenecji, a następnie w całych północnych Włoszech.
Młody kompozytor próbował skomponować kilka oper dla Mediolanu i Wenecji. Ale żaden z nich (nawet opera „Turek” we Włoszech, która zachowała swój urok (Il Turco in Italia, 1814) – swego rodzaju „para” z operą „Włoch w Algierze”) nie odniósł sukcesu.
W 1815 roku Rossini znów miał szczęście, tym razem w Neapolu, gdzie podpisał kontrakt z impresario Teatro San Carlo.
Mowa o operze „Elizabetta, Queen of England” (Elisabetta, regina d’Inghilterra), wirtuozowskim utworze napisanym specjalnie dla Isabelli Colbran, hiszpańskiej primadonny (sopran), która cieszyła się przychylnością dworu neapolitańskiego (kilka lat później Isabella została żoną Rossiniego).
Następnie kompozytor udał się do Rzymu, gdzie planował napisać i wystawić kilka oper.
Drugą z nich pod względem czasu powstania była opera „Barbiere Sewilli” (Il Barbiere di Siviglia), wystawiona po raz pierwszy 20 lutego 1816 roku. Klęska opery na premierze okazała się równie głośna, jak jej triumf w przyszłości.
Po powrocie zgodnie z warunkami kontraktu do Neapolu Rossini wystawił tam w grudniu 1816 roku chyba najbardziej cenioną przez współczesnych mu operę – Otello według Szekspira. Są w nim fragmenty naprawdę piękne, jednak dzieło psuje libretto, które zniekształca tragedię Szekspira.
Rossini ponownie skomponował dla Rzymu kolejną operę. Jego „Kopciuszek” (La cenerentola, 1817) został później pozytywnie przyjęty przez publiczność, ale premiera nie dawała podstaw do przypuszczeń co do przyszłego sukcesu. Rossini przeżył jednak tę porażkę znacznie spokojniej.
Również w 1817 roku udał się do Mediolanu, aby wystawić operę La gazza ladra, elegancko zaaranżowany melodramat, dziś prawie zapomniany, z wyjątkiem wspaniałej uwertury.
Po powrocie do Neapolu Rossini wystawił tam pod koniec roku operę Armida, która została ciepło przyjęta i nadal oceniana jest znacznie wyżej niż Sroka złodziejka.
W ciągu następnych czterech lat Rossini skomponował jeszcze kilkanaście oper, w większości dziś mało znanych.
Jednak przed rozwiązaniem kontraktu z Neapolem podarował miastu dwa wybitne dzieła. W 1818 roku napisał operę „Mojżesz w Egipcie” (Mos in Egitto), która wkrótce podbiła Europę.
W 1819 roku Rossini przedstawił La donna del lago (La donna del lago), która odniosła skromniejszy sukces.
W 1822 roku Rossini w towarzystwie żony Isabelli Colbran po raz pierwszy opuścił Włochy: zawarł umowę ze swoim starym przyjacielem, impresario Teatro San Carlo, obecnie dyrektorem Opery Wiedeńskiej.
Kompozytor przywiózł do Wiednia swoje najnowsze dzieło – operę Zelmira, która przyniosła autorowi bezprecedensowy sukces. Choć część muzyków na czele z K.M. von Weberem ostro krytykowała Rossiniego, inni, m.in. F. Schubert, oceniali go przychylnie. Jeśli chodzi o społeczeństwo, to bezwarunkowo stanęło po stronie Rossiniego.
Najbardziej niezwykłym wydarzeniem podróży Rossiniego do Wiednia było spotkanie z Beethovenem.
Jesienią tego samego roku książę Metternich wezwał kompozytora do Werony: Rossini miał uczcić kantatami zawarcie Świętego Przymierza.
W lutym 1823 skomponował dla Wenecji nową operę Semiramida, z której w repertuarze koncertowym zachowała się jedynie uwertura. „Semiramidę” można uznać za kulminację okresu włoskiego w twórczości Rossiniego, choćby dlatego, że była to ostatnia opera, jaką skomponował dla Włoch. Co więcej, operę tę wykonywano z takim blaskiem w innych krajach, że po niej reputacja Rossiniego jako największego kompozytora operowego tamtej epoki nie budziła już żadnych wątpliwości. Nic dziwnego, że Stendhal porównał triumf Rossiniego na polu muzycznym do zwycięstwa Napoleona w bitwie pod Austerlitz.
Pod koniec 1823 roku Rossini znalazł się w Londynie (gdzie przebywał sześć miesięcy), a wcześniej miesiąc spędził w Paryżu. Kompozytor został gościnnie przyjęty przez króla Jerzego VI, z którym śpiewał w duetach; Rossini cieszył się dużym zainteresowaniem w świeckim społeczeństwie jako śpiewak i akompaniator.
Najważniejszym wydarzeniem tego czasu było otrzymanie przez kompozytora zaproszenia do Paryża jako dyrektora artystycznego opery Teatro Italien. Znaczenie tej umowy polega na tym, że określała ona miejsce zamieszkania kompozytora do końca jego dni. Ponadto potwierdził absolutną wyższość Rossiniego jako kompozytora operowego. (Trzeba pamiętać, że Paryż był wówczas centrum „muzycznego wszechświata”; zaproszenie do Paryża było dla muzyka wielkim zaszczytem).
Udało mu się usprawnić zarządzanie Operą Włoską, zwłaszcza w zakresie dyrygentury. Wielkim sukcesem okazały się wykonania dwóch wcześniej napisanych oper, które Rossini radykalnie przerobił dla Paryża. A co najważniejsze, skomponował operę komiczną „Hrabia Ory” (Le comte Ory), która, jak można było się spodziewać, odniosła ogromny sukces.
Kolejnym dziełem Rossiniego, które ukazało się w sierpniu 1829 roku, była opera „William Tell” (Guillaume Tell), dzieło uważane za największe osiągnięcie kompozytora.
Uznana przez wykonawców i krytyków za absolutne arcydzieło, opera ta nigdy jednak nie wzbudziła takiego entuzjazmu wśród publiczności jak „Cyrulik sewilski”, „Semiramis” czy „Mojżesz”: zwykli słuchacze uznali „Tell” za operę zbyt długą i zimną. Nie można jednak zaprzeczyć, że opera zawiera w sobie najpiękniejszą muzykę i na szczęście nie zniknęła całkowicie ze współczesnego repertuaru światowego. Wszystkie opery Rossiniego powstałe we Francji zostały napisane do francuskich librett.
Po Williamie Tellu Rossini nie napisał już żadnej opery, a w ciągu następnych czterdziestu lat stworzył jedynie dwie znaczące kompozycje w innych gatunkach. Takie zaprzestanie działalności kompozytorskiej u szczytu umiejętności i sławy jest zjawiskiem wyjątkowym w historii światowej kultury muzycznej.
Przez dekadę po Tell Rossini, choć miał mieszkanie w Paryżu, mieszkał głównie w Bolonii, gdzie miał nadzieję znaleźć spokój potrzebny po nerwowym napięciu poprzednich lat.
Co prawda w 1831 r. udał się do Madrytu, gdzie ukazało się powszechnie znane obecnie „Stabat Mater” (w pierwszym wydaniu), a w 1836 r. do Frankfurtu, gdzie poznał F. Mendelssohna, dzięki któremu odkrył twórczość I.S. Kawaler.
Można przypuszczać, że powołanie kompozytora do Paryża miały miejsce nie tylko ze względu na sprawy sądowe. W 1832 roku Rossini poznał Olimpię Pelissier. Ponieważ relacje Rossiniego z żoną od dawna pozostawiały wiele do życzenia, ostatecznie para zdecydowała się na rozstanie, a Rossini poślubił Olimpię, która stała się dobrą żoną chorego kompozytora.
W 1855 roku Olimpia namówiła męża, aby wynajął powóz (nie rozpoznawał pociągów) i pojechał do Paryża. Bardzo powoli jego stan fizyczny i psychiczny zaczął się poprawiać, a kompozytor odzyskiwał optymizm. Muzyka, która przez wiele lat była tematem tabu, znów zaczęła mu przychodzić na myśl.
15 kwietnia 1857 r. – imieniny Olimpii – stały się swego rodzaju punktem zwrotnym: tego dnia Rossini zadedykował swojej żonie cykl romansów, które skomponował w tajemnicy przed wszystkimi. Po nim nastąpiło kilka małych przedstawień – Rossini nazwał je „Grzechami mojej starości”. Ta muzyka stała się podstawą baletu La Boutique Fantasque.
W 1863 roku ukazało się ostatnie dzieło Rossiniego, Petite messe solennelle. Ta msza w istocie nie jest bardzo uroczysta i wcale nie mała, ale jest dziełem pięknej muzyki, przepojonej głęboką szczerością.
Po 19 latach na prośbę rządu włoskiego trumnę z ciałem kompozytora przewieziono do Florencji i pochowano w kościele Santa Croce obok prochów Galileusza, Michała Anioła, Machiavellego i innych wielkich Włochów.
Jak obliczana jest ocena?◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zdobytych w ciągu ostatniego tygodnia
◊ Punkty przyznawane są za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒głosowanie na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazdy
Biografia, historia życia Rossiniego Gioachino
ROSSINI Gioachino (1792-1868), włoski kompozytor. Z twórczością Rossiniego wiąże się rozkwit opery włoskiej w XIX wieku. Jego muzykę wyróżnia niewyczerpane bogactwo melodyczne, precyzja i dowcip. Wzbogacił operę buffa treściami realistycznymi, czego zwieńczeniem był „Cyrulik sewilski” (1816). Opery: „Tancred”, „Włoch w Algierze” (oba 1813), „Otello” (1816), „Kopciuszek”, „Sroka złodziejka” (oba 1817), „Semiramis” (1823), „William Tell” (1829) , uderzający przykład opery heroiczno-romantycznej).
ROSSINI Gioachino (pełne imię i nazwisko Gioachino Antonio) (29 lutego 1792, Pesaro - 13 listopada 1868, Passy, pod Paryżem), włoski kompozytor.
Ciężki początek
Syn waltornisty i śpiewaka, od dzieciństwa uczył się gry na różnych instrumentach i śpiewu; śpiewał w chórach kościelnych i teatrach w Bolonii, gdzie w 1804 r. osiedliła się rodzina Rossinich. Już w wieku 13 lat był autorem sześciu urokliwych sonat na smyczki. W 1806 roku, mając 14 lat, wstąpił do Liceum Muzycznego w Bolonii, gdzie jego nauczycielem kontrapunktu był wybitny kompozytor i teoretyk S. Mattei (1750-1825). W wieku 18 lat skomponował swoją pierwszą operę, jednoaktową farsę „The Marriage Bill” (dla weneckiego Teatro San Moise). Potem nadeszły zamówienia z Bolonii, Ferrary, ponownie z Wenecji i Mediolanu. Pierwszy poważny sukces Rossiniego przyniosła opera Touchstone (1812), napisana dla La Scali. W ciągu 16 miesięcy (w latach 1811-12) Rossini napisał siedem oper, w tym sześć z gatunku opera buffa.
Pierwszy międzynarodowy sukces
W kolejnych latach aktywność Rossiniego nie malała. Jego dwie pierwsze opery ukazały się w 1813 roku i odniosły międzynarodowy sukces. Obydwa powstały dla teatrów weneckich. Cykl operowy „Tancred” jest bogaty w zapadające w pamięć melodie i zwroty harmoniczne, momenty genialnego pisania orkiestrowego; Opera buffa „Włosi w Algierze” łączy w sobie komiczną groteskę, wrażliwość i patriotyczny patos. Mniej udane okazały się dwie opery przeznaczone dla Mediolanu (m.in. Turek we Włoszech, 1814). Do tego czasu utrwaliły się główne cechy stylu Rossiniego, w tym słynne „Rossini crescendo”, które zadziwiło jego współczesnych: technika stopniowego zwiększania intensywności poprzez wielokrotne powtarzanie krótkiej frazy muzycznej z dodawaniem coraz większej liczby nowych instrumentów, rozszerzanie zakresu, dzielenie czasu trwania i zmienianie artykulacji.
CIĄG DALSZY PONIŻEJ
„Cyrulik sewilski” i „Kopciuszek”
W 1815 roku Rossini na zaproszenie wpływowego impresario Domenico Barbai (1778-1841) udał się do Neapolu, aby objąć stanowisko kompozytora-rezydenta i dyrektora muzycznego Teatro San Carlo. Dla Neapolu Rossini pisał głównie poważne opery; jednocześnie realizował zamówienia napływające z innych miast, m.in. z Rzymu. To właśnie dla teatrów rzymskich przeznaczone były dwie najlepsze opery buffa Rossiniego: „Cyrulik sewilski” i „Kopciuszek”. Pierwsza, z eleganckimi melodiami, ekscytującymi rytmami i mistrzowsko wykonanymi zespołami, uważana jest za szczyt gatunku bufonów we włoskiej operze. Premiera w 1816 roku Cyrulik sewilski nie powiodła się, ale jakiś czas później zdobyła miłość publiczności we wszystkich krajach Europy. W 1817 r. ukazała się urocza i wzruszająca bajka „Kopciuszek”; partia jej bohaterki rozpoczyna się prostą pieśnią ludową, a kończy wykwintną arią koloraturową przystającą na księżniczkę (muzyka arii zapożyczona z Cyrulika sewilskiego).
Dojrzały mistrz
Wśród poważnych oper, które Rossini stworzył w tym samym okresie dla Neapolu, wyróżnia się Otello (1816); Ostatni, trzeci akt tej opery, o mocnej, solidnej konstrukcji, świadczy o pewnym i dojrzałym kunszcie Rossiniego jako dramatopisarza. Rossini w swoich operach neapolitańskich złożył niezbędny hołd stereotypowym wokalnym „akrobatykom”, jednocześnie znacznie poszerzając wachlarz środków muzycznych. Wiele scen zespołowych tych oper jest bardzo rozbudowanych, chór odgrywa niezwykle aktywną rolę, obowiązkowe recytatywy są pełne dramatyzmu, a na pierwszy plan często wysuwa się orkiestra. Najwyraźniej, chcąc od początku wciągnąć publiczność w zwroty akcji, Rossini w wielu operach porzucił tradycyjną uwerturę. W Neapolu Rossini nawiązał romans z najpopularniejszym primadonną, przyjacielem Barbai I. Colbranem. Pobrali się w 1822 r., jednak ich szczęście małżeńskie nie trwało długo (ostateczny rozwód nastąpił w 1837 r.).
W Paryżu
Karierę Rossiniego w Neapolu zakończyły cykle operowe Mahomet II (1820) i Zelmira (1822); jego ostatnią operą stworzoną we Włoszech była Semiramide (1823, Wenecja). Kompozytor wraz z żoną spędził kilka miesięcy 1822 roku w Wiedniu, gdzie Barbaya organizował sezon operowy; następnie wrócili do Bolonii, a w latach 1823-24 udali się do Londynu i Paryża. W Paryżu Rossini objął stanowisko dyrektora muzycznego Teatru Włoskiego. Wśród dzieł Rossiniego powstałych dla tego teatru i dla Wielkiej Opery znajdują się wydania wczesnych oper (Oblężenie Koryntu, 1826; Mojżesz i faraon, 1827), częściowo nowe kompozycje (Hrabia Ory, 1828) oraz opery, nowe z od początku do końca (William Tell, 1829). Ta ostatnia – pierwowzór francuskiej wielkiej opery heroicznej – uznawana jest często za szczyt twórczości Rossiniego. Jest niezwykle obszerna, zawiera wiele natchnionych stron, pełna skomplikowanych zespołów, scen baletowych i procesji w tradycyjnym francuskim duchu. Bogactwem i wyrafinowaniem orkiestracyjnym, śmiałością języka harmonicznego i bogactwem kontrastów dramatycznych William Tell przewyższa wszystkie dotychczasowe dzieła Rossiniego.
Z powrotem we Włoszech. Wróć do Paryża
Po Williamie Tellu 37-letni kompozytor, który osiągnął szczyt sławy, postanowił porzucić komponowanie oper. W 1837 wyjechał z Paryża do Włoch, a dwa lata później został mianowany doradcą Liceum Muzycznego w Bolonii. W tym samym czasie (w 1839 r.) zapadł na długą i ciężką chorobę. W 1846 roku, rok po śmierci Izabeli, Rossini poślubił Olimpię Pelissier, z którą żył już przez 15 lat (to Olimpia opiekowała się Rossinim w czasie jego choroby). Przez cały ten czas praktycznie nie komponował (jego kościelna kompozycja Stabat mater, wykonana po raz pierwszy w 1842 roku pod dyrekcją G. Donizettiego, pochodzi z okresu paryskiego). W 1848 roku małżeństwo Rossini przeniosło się do Florencji. Powrót do Paryża (1855) korzystnie wpłynął na zdrowie i kondycję twórczą kompozytora. Ostatnie lata jego życia upłynęły pod znakiem powstania wielu eleganckich i dowcipnych utworów fortepianowych i wokalnych, które Rossini nazwał „Grzechami starości” oraz „Małą Mszą uroczystą” (1863). Przez cały ten czas Rossini był otoczony powszechnym szacunkiem. Został pochowany na cmentarzu Père Lachaise w Paryżu; w 1887 roku jego prochy przeniesiono do florenckiego kościoła św. Krzyż (Santa Croce).
