Fryderyk Franciszek Chopin to wielki romantyczny kompozytor i założyciel polskiej szkoły pianistycznej. W całym swoim życiu nie stworzył ani jednego utworu na orkiestrę symfoniczną, ale jego dzieła na fortepian stanowią niezrównany szczyt światowej sztuki pianistycznej.
Przyszły muzyk urodził się w 1810 roku w rodzinie polskiego nauczyciela i wychowawcy Mikołaja Chopina i Tekli Justyny Krzyżanowskiej, z urodzenia szlachcianki. W podwarszawskiej Żelazowej Woli rodzina Chopinów uchodziła za szanowaną rodzinę inteligentną.
Rodzice wychowali swoje dzieci w miłości do muzyki i poezji. Matka była dobrą pianistką i śpiewaczką, mówiła doskonale po francusku. Oprócz małego Fryderyka rodzina wychowała jeszcze trzy córki, ale tylko chłopiec wykazał się naprawdę dużymi umiejętnościami gry na pianinie.
Jedyne zachowane zdjęcie Fryderyka Chopina
Posiadając dużą wrażliwość psychiczną, mały Fryderyk potrafił godzinami przesiadywać przy instrumencie, wybierając lub ucząc się utworów, które mu się podobały. Już we wczesnym dzieciństwie zadziwiał otoczenie swoimi zdolnościami muzycznymi i miłością do muzyki. Chłopiec zaczął koncertować już w wieku prawie 5 lat, a w wieku 7 lat wstąpił już do klasy słynnego wówczas polskiego pianisty Wojciecha Żywnego. Pięć lat później Fryderyk stał się prawdziwym pianistą-wirtuozem, którego umiejętności techniczne i muzyczne nie ustępowały dorosłym.
Równolegle z nauką gry na fortepianie Fryderyk Chopin zaczął pobierać lekcje kompozycji u słynnego warszawskiego muzyka Józefa Elsnera. Oprócz edukacji młody człowiek dużo podróżuje po Europie, odwiedzając opery w Pradze, Dreźnie i Berlinie.
Dzięki patronatowi księcia Antoniego Radziwiłła młody muzyk został przyjęty do wyższych sfer. Utalentowany młody człowiek odwiedził także Rosję. Jego występ zauważył cesarz Aleksander I. W nagrodę młody wykonawca otrzymał pierścionek z brylantem.
Muzyka
Zdobywszy wrażenia i pierwsze doświadczenia kompozytorskie, w wieku 19 lat Chopin rozpoczął karierę pianistyczną. Koncerty, które muzyk daje w rodzinnej Warszawie i Krakowie, przynoszą mu ogromną popularność. Ale pierwsza europejska trasa koncertowa, którą Frederic odbył rok później, okazała się dla muzyka rozłąką z ojczyzną.
Podczas występów w Niemczech Chopin dowiaduje się o stłumieniu polskiego powstania w Warszawie, którego był jednym ze zwolenników. Po takich wiadomościach młody muzyk zmuszony był pozostać za granicą w Paryżu. Na pamiątkę tego wydarzenia kompozytor napisał swoje pierwsze dzieło etiud, którego perłą była słynna Etiuda Rewolucyjna.
We Francji Fryderyk Chopin koncertował głównie w domach swoich mecenasów i wysokich rangą znajomych. W tym czasie skomponował swoje pierwsze koncerty fortepianowe, które z sukcesem wykonywał na scenach Wiednia i Paryża.
Ciekawostką w biografii Chopina jest spotkanie w Lipsku z niemieckim kompozytorem romantycznym Robertem Schumannem. Po wysłuchaniu występu młodego polskiego pianisty i kompozytora Niemiec wykrzyknął: „Panowie, zdejmijcie kapelusze, to jest geniusz”. Oprócz Schumanna fanem Fryderyka Chopina stał się jego węgierski naśladowca Franciszek Liszt. Podziwiał twórczość polskiego muzyka, a nawet napisał obszerną pracę naukową na temat życia i twórczości swojego idola.
Kreatywność kwitnie
Lata trzydzieste XIX wieku stały się okresem rozkwitu twórczości kompozytora. Zainspirowany poezją polskiego pisarza Adama Mickiewicza, Fryderyk Chopin tworzy cztery ballady poświęcone rodzimej Polsce i trosce o jej losy.
Melodia tych utworów przepełniona jest elementami polskich pieśni ludowych, tańców i wskazówek recytatywnych. To wyjątkowe liryczne i tragiczne obrazy z życia Polaków, odzwierciedlone przez pryzmat przeżyć autora. Oprócz ballad ukazały się w tym czasie 4 scherza, walce, mazurki, polonezy i nokturny.
Jeśli walc w twórczości Chopina stanie się gatunkiem najbardziej autobiograficznym, ściśle związanym z wydarzeniami z jego życia osobistego, to mazurki i polonezy słusznie można nazwać skarbnicą obrazów narodowych. Mazurki są reprezentowane w twórczości Chopina nie tylko przez słynne dzieła liryczne, ale także przez tańce arystokratyczne lub odwrotnie, tańce ludowe.
Kompozytor, zgodnie z koncepcją romantyzmu, odwołującego się przede wszystkim do tożsamości narodowej narodu, w swoich kompozycjach muzycznych wykorzystuje brzmienia i intonacje charakterystyczne dla polskiej muzyki ludowej. To słynny bourdon, naśladujący dźwięki ludowych instrumentów, to także ostra synkopa, która umiejętnie łączy się z charakterystycznym dla muzyki polskiej rytmem punktowanym.
Fryderyk Chopin otwiera także w nowy sposób gatunek nokturnu. Jeśli przed nim nazwa nokturnu odpowiadała przede wszystkim tłumaczeniu „pieśń nocna”, to w twórczości polskiego kompozytora gatunek ten zamienia się w szkic liryczno-dramatyczny. I jeśli pierwsze opusy jego nokturnów brzmią jak liryczny opis natury, to najnowsze dzieła sięgają głębiej w sferę tragicznych przeżyć.
Za jeden ze szczytów twórczości dojrzałego mistrza uważa się jego cykl, składający się z 24 preludiów. Został napisany w krytycznych latach pierwszej miłości Fredericka i rozstania z ukochaną. Na wybór gatunku miała wpływ ówczesna pasja Chopina do twórczości J. S. Bacha.
Studiując nieśmiertelny cykl preludiów i fug niemieckiego mistrza, młody polski kompozytor postanowił napisać podobne dzieło. Ale dla romantyków takie dzieła otrzymały osobisty akcent dźwiękowy. Preludia Chopina to przede wszystkim drobne, ale głębokie szkice wewnętrznych przeżyć człowieka. Napisane są w stylu popularnego w tamtych latach pamiętnika muzycznego.
Nauczyciel Chopina
Sławę Chopina zawdzięcza nie tylko działalności kompozytorskiej i koncertowej. Utalentowany polski muzyk dał się także poznać jako znakomity pedagog. Fryderyk Chopin jest twórcą unikalnej techniki pianistycznej, która pomogła wielu pianistom osiągnąć prawdziwy profesjonalizm.
Adolf Gutmann był uczniem Chopina Oprócz utalentowanych studentek, u Chopina studiowało wiele młodych dam z kręgów arystokratycznych. Ale ze wszystkich podopiecznych kompozytora prawdziwą sławę zasłynął tylko Adolf Gutmann, który później został pianistą i redaktorem muzycznym.
Portrety Chopina
Wśród przyjaciół Chopina można było spotkać nie tylko muzyków i kompozytorów. Interesował się twórczością modnych wówczas pisarzy, artystów romantycznych i aspirujących fotografów. Dzięki różnorodnym koneksjom Chopina zachowało się wiele portretów namalowanych przez różnych mistrzów, z których za najsłynniejszy uważa się dzieło Eugeniusza Delacroix.
Portret Chopina. Artysta Eugene Delacroix Portret kompozytora, namalowany w nietypowy jak na tamte czasy sposób romantyczny, znajduje się obecnie w Luwrze. W tej chwili znane są także zdjęcia polskiego muzyka. Historycy liczą co najmniej trzy dagerotypy, które – jak wynika z badań – przedstawiają Fryderyka Chopina.
Życie osobiste
Życie osobiste Fryderyka Chopina było tragiczne. Mimo swojej wrażliwości i czułości kompozytor tak naprawdę nie zaznał poczucia pełnego szczęścia z życia rodzinnego. Pierwszą wybranką Fryderyka była jego rodaczka, młoda Maria Wodzińska.
Po zaręczynach młodych rodziców panny młodej wysunęli żądanie, aby ślub odbył się nie wcześniej niż za rok. Mieli w tym czasie nadzieję lepiej poznać kompozytora i upewnić się co do jego wypłacalności finansowej. Ale Fryderyk nie spełnił ich nadziei i zaręczyny zostały zerwane.
Muzyk bardzo dotkliwie przeżył moment rozstania z ukochaną. Znalazło to odzwierciedlenie w muzyce, którą napisał w tym roku. W szczególności w tym czasie z jego pióra wyszła słynna druga sonata, której powolny ruch nazwano „Marszem żałobnym”.
Rok później urzekła go wyemancypowana osoba, znana w całym Paryżu. Baronowa nazywała się Aurore Dudevant. Była fanką rodzącego się feminizmu. Aurora bez wahania założyła męski garnitur, nie była mężatką, ale lubiła otwarte związki. Mając wyrafinowany umysł, młoda dama pisała i publikowała powieści pod pseudonimem George Sand.
Historia miłosna 27-letniego Chopina i 33-letniej Aurory rozwijała się szybko, jednak para długo nie reklamowała swojego związku. Żaden z jego portretów nie przedstawia Fryderyka Chopina z kobietami. Jedyny obraz przedstawiający kompozytora i George Sand został znaleziony po jego śmierci rozdarty na pół.
Kochankowie spędzili dużo czasu w prywatnej posiadłości Aurory Dudevant na Majorce, gdzie Chopin zaczął cierpieć na chorobę, która później doprowadziła do nagłej śmierci. Wilgotny wyspiarski klimat, napięte relacje z ukochaną i częste kłótnie wywołały u muzyka gruźlicę.
Wielu znajomych, którzy obserwowali niezwykłą parę, zauważyło, że hrabina o silnej woli miała szczególny wpływ na Fryderyka o słabej woli. Nie przeszkodziło mu to jednak w tworzeniu nieśmiertelnych dzieł fortepianowych.
Śmierć
Zdrowie Chopina, które z roku na rok się pogarszało, zostało ostatecznie nadszarpnięte w 1847 roku poprzez zerwanie z kochanką George Sand. Po tym złamanym moralnie i fizycznie wydarzeniu pianista rozpoczyna swoje ostatnie tournée po Wielkiej Brytanii, na które wybrał się ze swoją uczennicą Jane Stirling. Po powrocie do Paryża przez jakiś czas koncertował, ale wkrótce zachorował i już nigdy nie wstał.
Bliskimi osobami, które były blisko kompozytora przez całe jego ostatnie dni, były jego ukochana młodsza siostra Ludvika oraz francuscy przyjaciele. Fryderyk Chopin zmarł w połowie października 1849 r. Przyczyną jego śmierci była powikłana gruźlica płuc.
Pomnik na grobie Fryderyka Chopina Zgodnie z wolą kompozytora wyrwano mu serce z piersi i zabrano do ojczyzny, a ciało pochowano w grobie na francuskim cmentarzu Père Lachaise. Kielich z sercem kompozytora do dziś zamurowany jest w jednym z katolickich kościołów stolicy Polski.
Polacy tak bardzo kochają Chopina i są z niego dumni, że słusznie uważają jego dzieło za skarb narodowy. Ku czci kompozytora otwarto wiele muzeów, w każdym mieście znajdują się pomniki wielkiego muzyka. Maskę pośmiertną Fryderyka i odlew jego rąk można oglądać w Muzeum Chopina w Żelazowej Woli.
Fasada Lotniska Chopina w Warszawie Ku pamięci kompozytora nosi imię wiele placówek oświaty muzycznej, m.in. Konserwatorium Warszawskie. Od 2001 roku imię Chopina nosi polskie lotnisko zlokalizowane w Warszawie. Co ciekawe, jeden z terminali nosi nazwę „Etiudy” na pamiątkę nieśmiertelnego stworzenia kompozytora.
Imię polskiego geniusza jest tak popularne wśród koneserów muzyki i zwykłych słuchaczy, że niektóre współczesne zespoły muzyczne wykorzystują to i tworzą kompozycje liryczne nawiązujące stylistycznie do dzieł Chopina, przypisując im jego autorstwo. Tak więc w domenie publicznej można znaleźć utwory muzyczne zwane „Walc jesienny”, „Walc deszczu”, „Garden of Eden”, których prawdziwymi autorami są grupa „Secret Garden” oraz kompozytorzy Paul de Senneville i Oliver Toussaint.
Pracuje
- Koncerty na fortepian i orkiestrę - (1829-1830)
- Mazurki - (1830-1849)
- Polonezy - (1829-1846)
- Nokturny - (1829-1846)
- Walce - (1831-1847)
- Sonaty - (1828-1844)
- Preludia - (1836-1841)
- Szkice - (1828-1839)
- Scherzo - (1831-1842)
- Ballady - (1831-1842)
Fryderyk Chopin (Frederic Francois Chopin) to twórca polskiej szkoły gry na fortepianie i wielki kompozytor znany z muzyki romantycznej. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na kulturę światową: dzieła fortepianowe Chopina pozostają niedoścignione w sztuce pianistycznej. Kompozytor wolał grać na fortepianie w małych salonach muzycznych, przez całe życie dał nie więcej niż 30 koncertów muzycznych.
Fryderyk Chopin urodził się w 1810 roku we wsi Żelazowa Wola pod Warszawą, jego ojciec pochodził z prostej rodziny i mieszkał w dobrach hrabiowskich, gdzie wychowywał dzieci właściciela. Matka Chopina dobrze śpiewała i grała na fortepianie, to od niej przyszły kompozytor czerpał pierwsze muzyczne wrażenia.
Fryderyk wykazywał talent muzyczny już we wczesnym dzieciństwie, co było wspierane w rodzinie na wszelkie możliwe sposoby. Podobnie jak Mozart, młody Chopin miał prawdziwą obsesję na punkcie muzyki i wykazywał się nieograniczoną wyobraźnią w improwizacjach. Wrażliwy i wrażliwy chłopiec mógł wybuchnąć płaczem na dźwięk kogoś grającego na pianinie lub wyskoczyć w nocy z łóżka, aby zagrać melodię we śnie.
W 1818 r. lokalna gazeta nazwała Chopina prawdziwym geniuszem muzycznym i uskarżała się, że w Warszawie nie cieszy się on takim zainteresowaniem, jak w Niemczech czy Francji. W wieku 7 lat Chopin rozpoczął poważną naukę muzyki u pianisty Wojciecha Żywnego. W wieku 12 lat Fryderyk nie ustępował już najlepszym polskim pianistom, a jego mentor porzucił zajęcia, bo nie mógł go już niczego nauczyć. Kolejnym nauczycielem Chopina był kompozytor Józef Elsner.
Młody Chopin dzięki mecenatowi książęcemu trafił do wyższych sfer, gdzie został przychylnie przyjęty ze względu na wytworne maniery i czarujący wygląd. Po ukończeniu szkoły warszawskiej przyszły kompozytor odwiedził Pragę, Berlin i Drezno, gdzie niestrudzenie angażował się w sztukę na koncertach, w operach i galeriach sztuki.
W 1829 roku Fryderyk Chopin zaczął koncertować w większych miastach. Opuścił na zawsze rodzinną Warszawę i bardzo za nią tęsknił, a po powstaniu niepodległościowym, które rozpoczęło się w Polsce, zapragnął nawet wrócić do domu i wstąpić w szeregi bojowników. Już w drodze Chopin dowiedział się, że powstanie zostało stłumione, a jego przywódca pojmany. Z bólem serca kompozytor znalazł się w Paryżu, gdzie już po pierwszym koncercie odniósł ogromny sukces. Po pewnym czasie Chopin zaczął uczyć gry na fortepianie, co robił z wielką przyjemnością.
W 1837 roku Fryderyk Chopin doznał pierwszego ataku choroby płuc, którą współcześni badacze uważają za gruźlicę. W tym samym czasie kompozytor rozstał się z narzeczoną i zakochał się w Georges Sand, z którą mieszkał przez 10 lat. Był to związek trudny, powikłany chorobą, ale wiele słynnych dzieł Chopina powstało w tym okresie na hiszpańskiej Majorce.
W 1947 roku nastąpiło bolesne zerwanie z George Sand i wkrótce Chopin wyjechał do Londynu, aby zmienić scenerię. Ta podróż okazała się jego ostatnią: osobiste doświadczenia, ciężka praca i wilgotny brytyjski klimat całkowicie osłabiły jego siły.
W 1849 roku Chopin powrócił do Paryża, gdzie wkrótce zmarł. Na pogrzebie kompozytora zgromadziły się tysiące fanów. Na prośbę kompozytora podczas ceremonii pożegnalnej zagrano Requiem Mozarta.
fra_kanio napisała:Richter wyprzedza resztę pod względem błyskotliwości
mistrzowska płynność, wszechogarniający geniusz techniczny
Gdyby grał o zakład, to oczywiście wygrałby z każdym, ale tylko
artyzm nie zawsze wytrzymuje takie „wyścigi”, na przykład tutaj, na tej stronie i w tym
notatki – po co tak bardzo trzeba było naciskać na Etiudę Jedenastą?
Przeczytałem Twoją wiadomość z zainteresowaniem, a nawet z wdzięcznością. Wdzięczność wynika z
że chcę jeszcze raz posłuchać tej ulubionej etiudy w moim ulubionym wykonaniu. I od razu
wspomnienia. Jeszcze za czasów studenckich, jak zawsze, w czasie ferii zimowych jeździłem do
wsi w obwodzie czernihowskim, aby pomóc mojej babci jeździć na nartach, a wieczorami słuchałam stacji radiowej.
Ciekawych programów było mnóstwo – chyba pamiętam już te, z których tam słyszałem
Komentarze Adjemova na temat preludiów Chopina w wykonaniu Cortota i Petriego, gdzie usłyszałem po raz pierwszy
Richter wykonał tę zachwycającą etiudę a-moll op.25 nr 11. Transmisja z Kijowa zatem
można przypuszczać, że było to rzadkie nagranie 6.03.60 – Kijów, później aż do I
Rozumiem, zniszczone. A oto certyfikat. W „środkowym” okresie działalności koncertowej
Richter nie bawił się nim zbyt często:
10.01.51 – Moskwa, szkoła teatralna
18.09.52 - Moskwa, Wielka Sala Centralnego Domu Artystów
22.09.52 – Gorki
2.09.60 – Kazań
2.11.60 – Kazań
2.13.60 – Penza
16.02.60 - Kalinin
* 21.02.60 - Praga - Na żywo - (PT)*/ SUPRAPHON SU 3796-2 (CD)** [N]
* 26.02.60 – Bukareszt – na żywo – (PT)*
3.05.60 – Kijów
A potem po raz pierwszy po dłuższej przerwie - 29.12.85 w „Grudniowych Wieczorach” „Peace
romantyzm. Trzy „W”. I grał to dość często w latach 86-89.
Piszesz więc: „Dlaczego trzeba było tak bardzo forsować Etiudę Jedenastą? Taki
„Oryginalność” szkicu nie tylko go nie ozdobiła, ale moim zdaniem zdewaluowała.” Cóż, to wszystko
Twoja opinia. Masz rację. Co więcej, patrząc na twoją listę ulubionych wykonawców, coś takiego
Zrozumiałem to dla siebie. Nie ośmielę się kłócić z osobą, która uzyskała specjalny stopień muzyczny.
edukacji, ale wyrażę pewne przemyślenia. Nie raz pisałem, że tempo jest przekonujące
wykonawca to znosi, jeśli jest to sposób wyrażenia określonej idei. Jeśli
muzyka staje się histeryczna, żadna ilość technicznego geniuszu nie może być usprawiedliwiona. Więc
zdarzyło się to kiedyś w Kijowie i to nie tylko z jednym panem (G) w preludiach Rachmaninowa. Przemoc wobec
muzyka, instrument, publiczność, ale niektórzy, zwłaszcza pianiści, byli zazdrośni – łatwo mu było
sobie radzą, ale nie mogą tego zrobić. Ale to są ich problemy zawodowe, które mnie nie dotyczą.
Tempo Richtera jest uzasadnione! Co więcej, może być przekonujący, zauważalnie inny
poglądów na temat tej samej pracy z różnych lat. Jego tempo jest jak częstotliwość nośna,
doskonale modulowany przez komponent semantyczny. Osiąga tu jedność
techniczne i ideologiczne, muzyczne. Ekstremalna ekspresja: „celem kreatywności jest
poświęcenie” (możesz dalej cytować i będzie bardzo na temat). Nic publicznie
żadnej rywalizacji na szybkość, żadnych rekordów – tylko muzyka. „Wibruje” (c)
To, czy słuchacz jest z tym wykonawcą, to jego sprawa, ale dla niektórych to szczęście.
„Mam nadzieję, że moje słowa nie zdenerwowały zbytnio fanów Światosława Teofilowicza”. - Dobrze
Ty?! Czy szczęście może zostać przyćmione przez czyjś brak percepcji, niezrozumienie (nie obrażaj się),
niezgoda?
„Właściwie jestem daleki od zaprzeczania wielkości (w ogóle) takiego zjawiska
skalę globalną, jak Richter.” - Wielu, wiesz, próbowało. Jeszcze to nie zadziałało, ale
próbowałem na poważnie, a nazwiska były głośniejsze niż twoje i moje (choć o tobie też mogę
mylić się).
I jeszcze jedno co do tempa. Przytoczyłem tutaj zeznania różnych osób, w szczególności mojego zmarłego
kolega pianista z Kijowa, W.M. Worobiow, który po niezrównanym koncercie w dniu 8.10.78 r.
Światosław Teofilowicz mówił o Preludium nr 16, które gra w takim tempie, w jakim to robi
napisane, że nie może. A ty mówisz o szybkim tempie w skeczu!
I więcej o czwartej balladzie. Jak ten temat się rozpadł? Gra ostrożnie, czule. W 40. dniu
Po jego śmierci odbył się w Kijowie wieczór pamięci, podczas którego udzielono mi głosu. Mówiłem o
impresja tej ballady, zagranej na koncercie ku pamięci Giatsintowej w sali WTO
(16.12.85). Motywem przewodnim jest olbrzym ostrożnie podnoszący kruche źdźbło trawy. To jest bardzo
piękna, szlachetna i urzekająca! źdźbło trawy nie kruszyło się i rozległa się muzyka
niezwykła czystość.
Jeśli chodzi o opinie muzyków, których znam, to są oni różni, mają różne gusta i
aspiracje. Czasem też odnoszę się do konkretnych osób, najpierw ich pytając
uprawnienia. I uwierz mi, ci muzycy są bardzo znani. Więc nie nawiązujmy do
autorytety - mój zdecydowanie wygra!
Fryderyk Chopin (1810-1849) – polski pianista i kompozytor. Urodził się w 1810 r., 1 marca (według innych źródeł 22 lutego) we wsi Żelazowa Wola pod Warszawą. W tym artykule omówiona zostanie biografia Chopina.
Rodzina
Ojcem kompozytora jest Mikołaj Chopin (1771-1844).
W 1806 roku ożenił się z Justyną Krzyżanowską (1782-1861). Z zachowanych źródeł wynika, że matka kompozytora otrzymała dobre wykształcenie. Była bardzo muzykalna, grała na pianinie, dobrze śpiewała i mówiła po francusku. To właśnie matce Fryderyk zawdzięczał wpajaną od najmłodszych lat miłość do melodii ludowych, która znalazła następnie odzwierciedlenie w jego twórczości, a także pierwszych wrażeniach muzycznych. Jakiś czas po urodzeniu chłopca, jesienią 1810 roku, ojciec przeniósł się do Warszawy.
Pierwsze osiągnięcia muzyczne
Fryderyk Chopin, którego biografia naznaczona była już w pierwszych latach osiągnięciami muzycznymi, już w dzieciństwie wykazywał zdolności muzyczne. Słynny Catalani przewidział w nim, wówczas jeszcze dziesięcioletnim chłopcu, wielką przyszłość. Fryderyk Chopin zaczął grać na fortepianie i komponować muzykę w wieku siedmiu lat. Od dziewiątego roku życia chłopiec rozpoczął naukę u Wojciecha Zivnego, czeskiego i poważnego nauczyciela. Talent wykonawczy Chopina rozwijał się tak szybko, że już w wieku dwunastu lat chłopiec dorównywał najlepszym pianistom w Polsce.
Pierwsze publiczne wystąpienie tego muzyka odbyło się w Warszawie w 1818 roku. W tym czasie był już autorem kilku utworów na fortepian – marszów i polonezów. Chopin, którego biografia i twórczość omawiamy w naszym artykule, wstąpił do jednej z warszawskich szkół w 1823 roku. Tutaj kontynuował naukę muzyki.
Biografię Chopina i ciekawostki na jego temat uzupełnia następujące wydarzenie. W 1825 roku kompozytor został zaproszony do występów przed Aleksandrem I, cesarzem rosyjskim. Po koncercie otrzymał nagrodę - pierścionek z brylantem.
Kontynuacja szkolenia
Givny był jedynym nauczycielem gry na fortepianie Chopina. Siedem lat po studiach u niego, na początku lat dwudziestych XIX wieku, Fryderyk rozpoczął naukę u J. Elsnera. W tym czasie jego talent znacznie się rozwinął. Biografia Chopina została uzupełniona o nowe fakty w roku 1826, kiedy w lipcu ukończył szkołę warszawską, a jesienią wstąpił do Warszawskiej Wyższej Szkoły Muzycznej, aby kontynuować naukę. Tutaj Frederick studiował przez kolejne trzy lata.
Patroni, książęta Czetwerinski i Anton Radzwill, wprowadzili go do wyższych sfer. Wyglądem i zachowaniem Chopin sprawiał miłe wrażenie. Zauważyło to wielu jego współczesnych. Liszt na przykład stwierdził, że Fryderyk sprawiał wrażenie „spokojnego, harmonijnego”.
Prace powstałe podczas studiów u Elsnera
Pod okiem znakomitego pedagoga i muzyka Elsnera, który od razu dostrzegł geniusz Chopina, Fryderyk zrobił ogromne postępy. Zdjęcie Elsnera pokazano poniżej.
W czasie studiów Chopin napisał wiele utworów na fortepian, z których można wyróżnić Rondo, pierwszą sonatę, wariacje na temat Mozarta, Nokturn e-moll, Krakowiak i inne. Kompozytor ten pozostawał już pod silnym wpływem muzyki ludowej Polski, a także poezji i literatury tego kraju (Witwicki, Słowacki, Mickiewicz i in.). W 1829 roku, po ukończeniu studiów, Fryderyk wyjechał do Wiednia, gdzie wykonywał swoje dzieła. W biografii Chopina odbył się pierwszy samodzielny koncert, który odbył się w 1830 roku w Warszawie. W ich ślady poszło szereg innych.
Chopin opuszcza ojczyznę
Chopin ostatni raz zagrał w Warszawie w roku 1830, 11 października, po czym na zawsze opuścił ojczyznę. Od końca 1830 do 1831 roku (pierwsza połowa) mieszkał w Wiedniu. Wizyty w teatrach, znajomości muzyczne, koncerty, wycieczki po mieście miały zbawienny wpływ na rozwój talentu takiego muzyka jak Chopin. Biografię i twórczość tego kompozytora w tych latach naznaczyły następujące wydarzenia.
Chopin opuścił Wiedeń latem 1830 roku. Początek września spędził w Stuttgarcie, gdzie dowiedział się o upadku Warszawy i upadku polskiego powstania. Następnie podróżując przez Monachium, Wiedeń, Drezno, w 1831 roku przybył do Paryża. Biografię Chopina i jego twórczość można bliżej poznać, odwołując się do pamiętnika, który pisarz prowadził w drodze („Dziennik stuttgarcki”). Opisuje stan ducha kompozytora podczas pobytu w Stuttgarcie, gdzie Fryderyka ogarnęła rozpacz z powodu klęski polskiego powstania. To wydarzenie znalazło odzwierciedlenie w jego twórczości, o której teraz opowiemy.
Nowe dzieła kompozytora
Fryderyk Chopin, którego biografia nas interesuje, był pod wrażeniem tej wiadomości i napisał etiudę c-moll, którą często nazywa się rewolucyjną, oraz dwa głęboko tragiczne preludia: d-moll i a-moll. Wśród nowości tego kompozytora w tym czasie znalazły się także polonez Es-dur, koncerty na fortepian i orkiestrę, nokturny, pieśni polskie na podstawie dzieł Mickiewicza i Witwickiego itp. Fryderyk podporządkowuje całkowicie techniczne elementy dzieł obrazy muzyczne i poetyckie.
Chopina w Paryżu
Jak więc już powiedzieliśmy, biografia Chopina z roku 1831, jesienią, naznaczona była przeprowadzką tego kompozytora do Paryża. Od tego czasu jego życie jest związane z tym miastem. Tutaj kompozytor zbliżył się do Belliniego, Berlioza, Liszta, Mendelssohna, Hillera, a także poznał takich artystów i pisarzy, jak Georges de Sand, Lamartine, Hugo, Delacroix, Heine, Musset i Balzac. W 1832 roku, 26 lutego, Chopin dał swój pierwszy koncert w Paryżu, podczas którego wykonał wariacje na temat Don Giovanniego Mozarta oraz koncert fortepianowy. Obecny na przedstawieniu Liszt zauważył, że talent Chopina wraz z jego innowacjami otworzył nowy etap w rozwoju sztuki. Już wtedy było jasne, że Fryderyk Chopin odniesie wielki sukces jako kompozytor. Biografia przedstawiona w skrócie w artykule pozwala to zweryfikować.
Życie w Paryżu w latach trzydziestych XIX wieku
W latach 1833–1835 Fryderyk często wykonywał utwory wspólnie z Hillerem, Lisztem i braćmi Hertz. Rzadko występował na koncertach, jednak na salonach francuskiej arystokracji i polskiej kolonii sława tego kompozytora rosła bardzo szybko. Miał też przeciwników (Field, Kalkbrenner), nie przeszkodziło to jednak Fryderykowi w zdobyciu wielu wielbicieli w społeczeństwie, także wśród artystów. Lata 1836-1837 były decydujące w życiu osobistym tego kompozytora. Potem zerwano zaręczyny z Marią Wodzińską, a Chopin zbliżył się do Georges Sand. W 1837 roku Fryderyk poczuł pierwszy atak choroby płuc. Tak wyglądała ówczesna biografia Chopina (streszczenie).
Kreatywność kwitnie
Największy rozkwit twórczości Fryderyka nastąpił w latach 1838-1846. To właśnie w tym czasie powstały dzieła Chopina najbardziej znaczące i doskonałe, m.in. druga i trzecia sonata, polonezy fis-moll i As-dur, ballady, barkarole, fantazje polonezowe, nokturny, scherza, preludia, mazurki itp. nadal występował na koncertach z Francomem, Pauline Viardot, Ernstem, ale znacznie rzadziej niż wcześniej. Zimę Fryderyk spędzał zazwyczaj w Paryżu, w Nohant, a lato w posiadłości Georges Sand. Ze względu na zły stan zdrowia tylko jedną zimę (1839-1840) spędził na południu, na Majorce w Hiszpanii. To tutaj powstały jego 24 preludia.
Śmierć ojca i zerwanie z George Sand to dwa tragiczne wydarzenia, które przeżył Chopin
Opisaną pokrótce biografię uzupełniają dwa ważne wydarzenia z życia kompozytora. Najpierw w maju 1844 roku zmarł ojciec Chopina. Kompozytor niezwykle ciężko przeżył swoją śmierć. Jego stan zdrowia zaczął budzić obawy. Drugim wydarzeniem, które miało miejsce w 1847 roku, było zerwanie z George Sand. Osłabiło to całkowicie siłę kompozytora. Poniżej przedstawiono portret tej kobiety autorstwa artysty Delacroix, namalowany w 1838 roku.
Chcąc opuścić Paryż, aby pozbyć się wszystkiego, co przypominało to, czego tu doświadczył, Fryderyk udał się do Londynu w kwietniu 1848 roku.
Ostatnie dwa lata życia Chopina
Ostatnie dwa lata życia Fryderyka Chopina upłynęły w straszliwych cierpieniach. Praktycznie nie komponuje muzyki i nie występuje na koncertach. W 1848 roku, 16 listopada, odbył się w Londynie jego ostatni występ podczas wieczoru polskiego. Klimat, nerwowe życie, nieoczekiwany sukces – wszystko to podważyło bolesną naturę kompozytora, a po powrocie do Paryża wielki muzyk zachorował. Frederick przestaje uczyć swoich uczniów. Zimą 1849 roku jego stan zdrowia uległ znacznemu pogorszeniu. Ani przyjazd Ludwika, jego ukochanej siostry, do Paryża, ani obawy przyjaciół nie przynoszą ulgi i umiera po ciężkiej agonii.
Śmierć Chopina
Śmierć Fryderyka Chopina była ciosem dla świata muzyki, a pogrzeb przyciągnął wielu jego fanów. W Paryżu, na cmentarzu Père Lachaise, pochowano Chopina. Prochy spoczną pomiędzy Bellinim i Cherubinim. Fryderyk umieścił Mozarta ponad innymi kompozytorami. Jego uwielbienie dla Symfonii Jowiszowej i Requiem osiągnęło punkt kultowy. Na jego pogrzebie, zgodnie z wolą zmarłego, requiem Mozarta wykonali znani artyści. Serce kompozytora, zgodnie z jego wolą, zostało później przewiezione do ojczyzny, do Warszawy, do kościoła Świętego Krzyża.
Gatunki taneczne w twórczości Chopina
Inspiracją dla twórczości Chopina było bezgraniczne oddanie narodowi, ojczyźnie i walce o wyzwolenie narodowe. Czerpał z bogactwa polskiej muzyki ludowej. W dziedzictwie Chopina znaczące miejsce zajmują różne gatunki tańca. Należy podkreślić, że taneczność jest jedną z integralnych cech nieodłącznie związanych z muzyczną kulturą ludową Polski. Walce, polonezy, mazurki (które miały cechy trzech tańców ludowych - oberka, kujawiaka i mazura) ukazują związki, jakie istnieją pomiędzy twórczością Fryderyka a muzyką ludową Polski w całej jej różnorodności. Fryderyk Chopin, którego biografię opisaliśmy, wykazał nowatorstwo w ich transformacji i interpretacji. Na przykład jego polonezy znacząco poszerzają i demokratyzują ten niegdyś uroczysty i ceremonialny gatunek. Mazurki poetyzują i pogłębiają taniec ludowy. Walce mają cechy melodii słowiańskiego tańca ludowego.
Gatunki inne niż taneczne
Chopin dokonuje także reinterpretacji różnych gatunków nietanecznych. Jego szkice to dzieła o charakterze wysoce artystycznym, w których treści ideologiczne i emocjonalne łączą się z oryginalnymi sposobami ich realizacji. Scherza Chopina to także kompozycje dość wyjątkowe. Różnią się od scherza używanego w symfonii klasycznej, a także od sonaty. Ballady to dramatyczne narracje fabularne inspirowane obrazami poetyckimi, pełne romantycznej wolności, kontrastów i różnorodności życia.
Język muzyczny Chopina
Nowatorstwo gatunkowe Chopina organicznie łączy się z nowatorstwem jego języka muzycznego. Fryderyk stworzył nowy typ melodii - elastyczną, niezwykle ekspresyjną, rozwijającą się w sposób ciągły, łączącą różne cechy instrumentalne i wokalne, taneczne i pieśniowe. Nowe możliwości harmonii odkrył także Fryderyk Chopin, którego biografia została opisana powyżej. Połączył różne elementy polskiej muzyki ludowej z romantyczną harmonią. Chopin wzmocnił rolę elementów barwnych i dynamicznych. Bardzo ciekawe są jego odkrycia z zakresu polifonii (wszystkie głosy nasycone są ekspresją melodyczną) i formy muzycznej (zastosowanie techniki rozwoju wariacji, charakterystycznej dla polskiej muzyki ludowej). Innowacyjność tego kompozytora w pełni wpłynęła na jego sztukę performatywną. On, podobnie jak Liszt, dokonał prawdziwej rewolucji w technice gry na fortepianie.
Wpływ twórczości Chopina na innych kompozytorów
Całość dzieła Chopina cechuje jasność myślenia i harmonia. Jego muzyce dalekie jest od izolacji, akademickiego chłodu i romantycznej przesady. Jest obca nieszczerości, z gruntu ludowa, spontaniczna, kochająca wolność.
Biografia Chopina i jego dzieła zainspirowały wielu muzyków. Twórczość Fryderyka wywarła ogromny wpływ na wiele pokoleń kompozytorów i wykonawców. Wpływ melodycznego i harmonicznego języka Fryderyka Chopina można prześledzić w dziełach Wagnera, Liszta, Debussy'ego, Fauré, Albéniza, Griega, Skriabina, Czajkowskiego, Szymanowskiego i Rachmaninowa.
Znaczenie kreatywności
Biografia i muzyka Chopina cieszą się dziś ogromnym zainteresowaniem i nie jest to przypadek. Ten wielki kompozytor w nowy sposób zinterpretował wiele gatunków. Wskrzesił preludium na gruncie romantycznym, stworzył także balladę fortepianową, dramatyzował i poetyzował tańce: walca, poloneza, mazurka, a scherzo uczynił samodzielnym utworem. Chopin wzbogacił fakturę i harmonię fortepianu, łącząc klasyczną formę z fantazją i bogactwem melodycznym.
Skomponował około pięćdziesięciu mazurków, których pierwowzorem jest polski taniec ludowy o charakterze walca, o rytmie trzech taktów. To są małe sztuki. W nich zwroty harmoniczne i melodyczne brzmią słowiańsko.
Fryderyk Chopin dał w ciągu swojego życia zaledwie około trzydziestu koncertów publicznych. Występował głównie w domach swoich przyjaciół. Jego styl występów był bardzo wyjątkowy. Według współczesnych wyróżniał się swobodą rytmiczną - przedłużeniem niektórych dźwięków w wyniku skrócenia innych.
Pamięci Fryderyka Chopina
Od 1927 roku w Warszawie co pięć lat odbywają się międzynarodowe konkursy chopinowskie, w których biorą udział najsłynniejsi pianiści. W 1934 r. zorganizowano także Instytut Chopina, zwany Towarzystwem. F.Chopina od 1950 r. Podobne stowarzyszenia istnieją także w Austrii, Niemczech i Czechosłowacji. Istniały także we Francji przed II wojną światową. W miejscowości Żelaźnowa Wola, w której urodził się kompozytor, w 1932 roku otwarto Muzeum Dom Chopina.
Międzynarodowa Federacja Stowarzyszeń nazwana imieniem tego kompozytora została założona w 1985 roku. W Warszawie w 2010 roku, 1 marca, po modernizacji i przebudowie otwarto Muzeum Fryderyka Chopina. Wydarzenie to poświęcone jest dwusetnej rocznicy jego urodzin. Rok 2010 został ogłoszony także w Polsce Rokiem Chopina. Kompozytor ten, jak widać, jest wciąż znany, pamiętany i kochany nie tylko w swojej ojczyźnie, ale na całym świecie.
W naszym artykule możliwie najdokładniej opisano biografię Chopina oraz wszystkie daty wydarzeń, które przydarzyły się temu wielkiemu kompozytorowi. W dzisiejszych szkołach muzycznych twórczość tego autora jest objęta obowiązkowym programem nauczania. Młodzi muzycy jednak pokrótce zapoznają się z biografią Chopina. To wystarczy dla dzieci. Ale w wieku dorosłym chcę bliżej poznać tak interesującego kompozytora. Wtedy biografia Chopina, napisana krótko dla dzieci, już nas nie zadowala. Dlatego postanowiliśmy stworzyć bardziej szczegółowy opis życia i twórczości tego wielkiego człowieka. Biografia Chopina, której streszczenie można znaleźć w różnych podręcznikach, została przez nas uzupełniona w oparciu o różne źródła. Mamy nadzieję, że przedstawione informacje były dla Państwa interesujące. Teraz już wiesz, z jakich wydarzeń składała się biografia Chopina i jakie dzieła napisał. Wszystkiego najlepszego!
Fryderyk Chopin, pełne imię i nazwisko - Fryderyk Franciszek Chopin (polski: Fryderyk Franciszek Chopin, także polski: Szopen); pełne imię i nazwisko w języku francuskim transkrypcje - Frédéric François Chopin (1 marca (według innych źródeł 22 lutego) 1810, wieś Żelazowa Wola k/Warszawy - 17 października 1849, Paryż) - polski kompozytor i pianista.
W dojrzałych latach (od 1831 r.) mieszkał i pracował we Francji. Jeden z czołowych przedstawicieli zachodnioeuropejskiego romantyzmu muzycznego, twórca polskiej narodowej szkoły kompozytorskiej. Miał znaczący wpływ na muzykę światową.
Poeta i dusza fortepianu
Fryderyk Chopin nazywany jest poetą i duszą fortepianu. Fortepianowi poświęcił prawie całą swoją twórczość, z wyjątkiem kilku utworów na inne instrumenty, głos i orkiestrę.
Nokturny zajmują w spuściźnie Chopina znaczące miejsce – marzycielskie, liryczne, burzliwe, namiętne, żałobne i surowe – wszystkie są bardzo lubiane w muzycznym świecie. Nokturny Chopina często pojawiają się w filmach, serialach, grach komputerowych i piosenkach.
Fortepian Legato
Legato to technika gry na instrumencie muzycznym, w której jeden dźwięk płynnie i bez przerw przechodzi w następny. Aby to zrobić na skrzypcach, wystarczy nie podnosić smyczka ze strun. Ale czy można wykonać legato na fortepianie z jego oddzielnymi klawiszami?
W poszukiwaniu doskonałości Chopin wypracował własną technikę gry na fortepianie, z delikatnymi akcentami i naciśnięciami, które „przepływają” z jednego klawisza na drugi. I zażądał, aby jego uczniowie osiągnęli sztukę kontrolowania dźwięków.
Żywy cud gospodarstw, parków, gajów, grobów...
Wniosłbym do poezji tchnienie róż,
Oddech mięty
Łąki, turzyce, pola siana,
Burze huczą.
Więc Chopin kiedyś zainwestował
Żywy cud
Farmy, parki, gaje, groby
W twoich szkicach.
Borys Pasternak. „We wszystkim chcę dotrzeć do samej istoty”
Chopina i George Sand
Przez 10 lat kompozytor miał romans z francuską pisarką Georges Sand. Relacja z Chopinem znalazła odzwierciedlenie w powieści George Sand Lukrecja Floriani.
W 2002 roku na ekranach kin pojawił się film „Chopin. Pragnienie miłości” (reż. Jerzy Antczak) opowiadający o miłości polskiego pianisty i kompozytora Fryderyka Chopina oraz francuskiej pisarki George Sand. Oprócz samej historii, niemal w każdej minucie filmu prezentowane są wszystkie najlepsze dzieła Chopina, wyjątkowo w wykonaniu Janusza Olejniczaka i innych muzyków.
Wieczorem u baronowej de Rothschild Fryderyk Chopin zostaje przedstawiony Franciszkowi Lisztowi i obaj kompozytorzy szybko zostają przyjaciółmi. Rośnie sława polskiego wirtuoza pianisty i kompozytora Fryderyka Chopina, który występuje w najlepszej sali koncertowej Paryża – Salle Pleyel. W ciągu kilku sezonów Chopin staje się prawdziwą gwiazdą scen koncertowych, ma wielu uczniów, a jego sytuacja materialna poprawia się. Podczas jednego z wieczorów Chopin poznaje inną gwiazdę Paryża: popularną pisarkę Georges Sand…
Fryderyka Chopina. Najważniejsze dzieła (19)
Prezentowane są najsłynniejsze dzieła. Jeśli nie znalazłeś na liście znanej kompozycji, prosimy o wskazanie jej w komentarzach, abyśmy mogli dodać utwór do listy.
Prace uporządkowane są według popularności (rozpoznania) – od najpopularniejszych do najmniej popularnych. Dla celów zapoznawczych podajemy najsłynniejszy fragment każdej melodii.
- № 11:
Fryderyk Chopin „Etiuda a-moll (Zimowy wiatr), op. 25 nr 11”
Klasyka dla koneserówDwanaście etiud op. 25. Etiuda a-moll nr 11. Jedno z najwybitniejszych dzieł heroiczno-tragicznych Chopina
- № 12:
Fryderyk Chopin „Etiuda f-moll op. 25 nr 2”
Klasyka dla koneserów
Film „Miejsca spotkania nie można zmienić” (1975):
Szarapow (gra etiudę f-moll Chopina)
Blotter: - Ja też mogę...
Szarapow: - Po co więc grać?
Blotter: - Murka! - № 13:
Fryderyk Chopin „Preludium nr 4 e-moll”
Klasyka dla koneserów - № 14:
Fryderyk Chopin „Walc diamentowy”
Klasyka dla koneserów* - № 15:
Fryderyk Chopin „Nokturn nr 2 Es-dur”
Klasyka dla koneserów*
