Cechy gatunku i skład słowa o pułku Igora. Skład tekstu: jednostki, zasady, techniki. Pojęcie kompozycji. Kompozycja tekstów o różnych stylach

Kompozycja - struktura, układ i proporcje części składowych tekstu, ze względu na jego treść, problematykę, gatunek i przeznaczenie.

Kompozycja tekstu jest sposobem jego konstruowania, łączenia jego części, faktów, obrazów.

Słynnemu rzymskiemu uczonemu Marcusowi Fabiusowi Quintilianowi przypisuje się rozwój teorii kompozycji mowy. Kwintylian wyróżnił w mowie oratorskiej osiem części. Opracowana przez niego kompozycja mowy weszła w praktykę późniejszej retoryki.

A więc osiem części kompozycji według Quintiliana.

1. Odwołanie. Jego celem jest przyciągnięcie uwagi słuchaczy i ustawienie jej w kierunku mówcy.

2. Nazywanie motywu. Mówca nazywa to, o czym będzie mówił, naprowadza słuchaczy na dany temat, skłania ich do zapamiętania tego, co wiedzą, i przygotowuje do zagłębienia się w temat.

3. Narracja składa się z opisu historii podmiotu (jak powstał problem do rozwiązania i jak rozwinęła się sama sprawa).

4. Opis. Porozmawiaj o tym, co się dzieje w tej chwili.

5. Dowód składa się z logicznych argumentów uzasadniających rozwiązanie problemu.

6. Odrzucenie. Dowód przez sprzeczność. Dopuszcza się inny punkt widzenia na ten temat, co mówca odrzuca.

7. Odwołanie. Odwołaj się do uczuć słuchaczy. Celem jest zadzwonić reakcja emocjonalna publiczność. Zajmuje przedostatnie miejsce w strukturze mowy, ponieważ ludzie zazwyczaj są bardziej skłonni do osądzania na podstawie emocji niż logiki.

8. Wniosek. Streszczenie tego, co zostało powiedziane i wnioski w omawianej sprawie.

kompozycja liniowa jest sekwencyjnym zestawieniem faktów i zdarzeń i jest zwykle budowany na podstawie chronologicznej (autobiografia, raport);

schodkowy - polega na zdecydowanym przejściu z jednego stanowiska na drugie (wykład, raport),

równoległy - opiera się na porównaniu dwóch lub więcej przepisów, faktów, zdarzeń (np. eseje szkolne, których tematami są

„Chatsky i Molchalin”, „Oniegin i Lensky”, „Siostry Larina”

dyskretny - sugeruje przepustkę indywidualne chwile prezentacja wydarzeń. Ten złożony typ organizacji jest charakterystyczny dla tekstów literackich. (Na przykład takie rozwiązanie często leży u podstaw kryminałów);

dzwonić kompozycja - zawiera powtórzenie początku i końca tekstu. Tego typu struktura umożliwia powrót do tego, co zostało już powiedziane na początku, na nowym poziomie rozumienia tekstu.

Na przykład niepełne powtórzenie początku w wierszu A. Bloka „Noc, ulica, lampa, apteka” pozwala zrozumieć, co powiedział poeta jako istotną sprzeczność ze słowami „I wszystko będzie powtarzane od dawna ” na końcu tekstu.);

kontrast - oparty na ostrym kontraście między dwiema częściami tekstu.

Rodzaje kompozycji

W zależności od gatunku tekstu może to być:

trudny- obowiązkowy dla wszystkich tekstów gatunku (odsyłacze, notatki informacyjne, wypowiedzi, memoranda);
zmienny- znana jest przybliżona kolejność części tekstu, ale autor ma możliwość jej urozmaicenia (podręcznik, odpowiedź na lekcji, list);
niesztywny- zakładając dostateczną swobodę autora, mimo iż skupia się on na istniejących przykładach gatunku (opowiadanie, esej, kompozycja);

W tekstach:

zbudowany na zasadzie łączenia elementów, zastosowano kompozycję liniową, schodkową, równoległą, koncentryczną,
w tekstach artystycznych jej organizacja jest często bardziej złożona – na swój sposób aranżuje czas i przestrzeń dzieła sztuki.

Nasz krótka prezentacja w tym temacie

Materiały publikowane są za osobistą zgodą autora - dr hab. OA Maznevoy (patrz „Nasza Biblioteka”)

Podobało ci się? Nie ukrywaj swojej radości przed światem - udostępnij

Cechy kompozycji tekstu przez długi czas nie przyciągały uwagi językoznawców, lecz były przedmiotem zainteresowania krytyków literackich. Jednocześnie poza uwagą badaczy pozostawały bardzo istotne punkty, które w dużej mierze determinują walory artystyczne dzieła, jego oryginalność, a czasem nawet znaczenie. Analizując kompozycję z literackiego punktu widzenia, z reguły brane są pod uwagę pozajęzykowe sposoby wyrażania treści. Ale struktura języka służy temu samemu celowi, więc musi być również przedmiotem badań.

Obserwacje nad kompozycją językową dopiero się rozpoczynają, są pierwsze eksperymenty w analizie, pierwsze klasyfikacje i uogólnienia, ale nie ma jeszcze ścisłej i jasnej teorii, którą można by zastosować do jakiegokolwiek tekstu. Niemniej jednak należy spróbować określić przynajmniej najbardziej wspólne cechy konstrukcja tekstu w pełnej jego analizie.

O kompozycji tekstu można mówić jako o całym dziele sztuki. Jednak tutaj nie mamy możliwości jego analizy – jest to bardzo pracochłonny i długotrwały proces. W związku z tym ograniczymy się do obserwacji niewielkich fragmentów prac, które również posiadają mikrokompozycję.

Tekst literacki nie jest zbiorem zdań, których kolejność determinowana jest jedynie rzeczywistą sekwencją opisywanych czynności lub zdarzeń. Zarysowując treść, pisarka poszukuje idealnej formy jej wyrazu, czyli w odniesieniu do kompozycji ułożyć jednostki językowe w taki sposób, aby miały zdolność wyrażania znaczenia i wpływania na czytelnika. Ustalono już, że artyści intuicyjnie dochodzą do takiej konstrukcji, którą określają prawa symetrii - jako podstawa estetycznego oddziaływania jakiejkolwiek sztuki na człowieka. Pojęcie symetrii jest złożone, pojawia się w różne rodzaje. Analizując wszystko poziomy językowe zastanawialiśmy się nad cechami powtórzeń w tekście elementów różnego rodzaju: synonimów, antonimów, homonimów, słów, które mają to samo kolorystyka stylistyczna,. Wszystkie te zjawiska można uznać za cechy kompozycji tekstu. W analizie składni kontynuujemy badanie struktury tekstu.

Z punktu widzenia kompozycji tekstu ważne jest, z jakich zdań się składa – proste czy złożone, jaka jest ich budowa.. jak już wspomniano, cechy te w dużej mierze determinują schemat intonacyjny tekstu, stopień jego ekspresyjność i jednorodność semantyczna.

Jednostka syntaktyczna większa niż zdanie jest złożoną całością składniową. Analizując tę jednostkę, zwykle skupiamy się na powiązaniach i relacjach semantycznych między jej częściami. Są to również elementy struktury tekstu, a sam STS można uznać za mikrotekst. Najbardziej typowe są powiązania równoległe i łańcuchowe między jednostkami w złożonej całości, te same zasady organizacji są również charakterystyczne dla tekstów składających się z kilku STS. Trudno powiedzieć, która metoda konstrukcji jest bardziej wyrazista. Przy konstrukcji równoległej ekspresyjność może wynikać z faktu, że ustalenie relacji między poszczególnymi zdaniami, które nie są bezpośrednio zdefiniowane leksykalnie i gramatycznie, należy do czytelnika, który zmuszony jest do twórczego postrzegania tekstu, domyślając się, dlaczego autor odpisuje obiekty w tej kolejności i jakie są relacje między nimi.Chce zainstalować. wyrazistość ogniwo łańcucha może to wynikać z tego, że przeciwnie, podkreśla się związki między zjawiskami, podkreśla się ich współzależność, często znajdują się powtórzenia, które same w sobie są interesujące.

Aby zrozumieć wyrazistość struktury tekstu, często stosuje się figury stylistyczne, których znaczna część wiąże się ze specjalnym układem materiału językowego w zdaniu lub w KSF. Niekiedy cały tekst może przedstawiać jedną figurę stylistyczną – przede wszystkim okres.

Szczególnie interesująca jest kompozycja wierszy. Oprócz różnego rodzaju stylistyki poeci stosują takie techniki, jak powtórzenie linii – np. Jesienin w wielu wierszach ma ten sam pierwszy i ostatni wers w zwrotce. W istocie możliwości stworzenia oryginalnego, oddziałującego estetycznie na czytelnika i pomagającego przekazać sens kompozycji tekstu w poezji są niewyczerpane.

LITERATURA

Bachtin M. Estetyka twórczości werbalnej. - M., 1979.
Wasiljewa A.N. Mowa artystyczna. - M., 1983.
Winogradow W.W. Stylistyka. Teoria mowy poetyckiej. Poetyka - M., 1963.
Vinokur T.G. Wzory stylistycznego wykorzystania jednostki językowe. - M., 1980.
Dolinin K.A. Interpretacja tekstu. - M., 1985.
Efimov A.I. Stylistyka przemówienie artystyczne. - M., 1961.
Kowalewskaja E.G. Analiza tekstu dzieła sztuki. -L., 1976.
Kupina N.A. Analiza językowa tekst artystyczny. M., 1980.
Larin BA Estetyka słowa i język pisarza. - L., 1974.
Lotman Yu.M. Analiza tekstu literackiego. -L., 1972.
Moiseeva L.R. Analiza językowa tekstu literackiego - Kijów, 1984.
Novikov LA Interpretacja językowa tekstu literackiego. - M., 1979.
Novikov LA Tekst artystyczny i jego analiza. - M., 1988. Ogólna retoryka / Dubois J. i wsp. - M., 1965.
Odincow W.W. O języku prozy artystycznej - M., 1973.
Pustovoit P.G. Słowo. Styl. Obraz. - M., 1965.
Shansky N.M. Tekst artystyczny pod mikroskopem językowym. - M., 1986.
Shansky N.M. Analiza językowa tekstu literackiego. - L., 1990.
Procesy językowe we współczesnym języku rosyjskim fikcja/ Wyd. PIEKŁO. Grigorieva.- Książę. 1. Poezja. - M., 1977.
Procesy językowe we współczesnej fikcji rosyjskiej / Ed. PIEKŁO. Grigorieva.- Książę. 2. Proza - M., 1977.

Kompozycja(od łac. compositio - kompilacja, kompozycja),

KOMPOZYCJA. Kompozycję dzieła w najszerszym tego słowa znaczeniu należy rozumieć jako zespół technik stosowanych przez autora do „ułożenia” dzieła, technik tworzących ogólny wzór tego ostatniego, kolejność jego poszczególnych części, przejścia między ich itd. Istota technik kompozytorskich sprowadza się więc do stworzenia jakiejś złożonej jedności, złożonej całości, a ich znaczenie determinuje rola, jaką na tle tej całości pełnią w podporządkowaniu jej części. Kompozycja składa się z fabuły, rozwinięcia, kulminacji, rozwiązania, może też być epilog i prolog.Przyjęcia i metody są bardzo zróżnicowane. Techniki kompozytorskie

centrum (semantyczne, kompozycyjne)
zastosowanie złotego podziału
statyka
dynamika

Porównania zdarzeń, przedmiotów, faktów, szczegółów odległych od siebie w tekście dzieła okazują się niekiedy istotne artystycznie. Najważniejszym aspektem jest również kolejność, w jakiej składniki przedstawionego tekstu są wprowadzane do tekstu – organizacja czasowa Praca literacka jako proces wykrywania i wdrażania treści artystyczne. I w końcu Kompozycja obejmuje wzajemną korelację różnych stron (płaszczyzn, warstw, poziomów) formy literackiej.

Jednostki składu Są podzielone na:

Formalny. Do epicki- zdanie, akapit, rozdział, część, tom. Dilogy sugeruje, że wraz z zwykli bohaterowie każda praca jest czytana jako samodzielna, a dwutomowa książka nie implikuje tego. Do tekst piosenki- wiersz, zwrotka Do dramat- scena, akt (akcja). Tekst „ramowy” to tytuł pracy, czasem z doprecyzowaniami: epitety, komentarze autora, datowanie, miejsce pisania.
Jednostki mowy. (charakterystyka mowy- tak mówi postać, czyli tworzenie tematu).

1. Dialog jest najbardziej prywatną i demokratyczną cechą.

2. Monolog (nawrócony) jest dowodem na bardziej rozwiniętą świadomość.

3. Monolog (nieodwrócony) - wewnętrzny - jest to głębsza cecha osoby, o tym myśli osoba.

4. Dialog wewnętrzny- cecha chorej świadomości, „niszczące” człowieka.

5. Przemówienie pisemne postać

6. Pamiętnik postaci (Peczorin) - maksymalne samoujawnienie. Dziennik nie jest przeznaczony dla wścibskich oczu.

Tekst musi mieć kompozycję, musi być zbudowany według pewnego planu, który zazwyczaj ma budowę trzyczęściową. - tytuł, początek, część środkowa (rozmieszczenie myśli) i zakończenie.

Zachin bezpośrednio przygotowuje czytelnika, słuchacza do percepcji głównej treści tekstu. Określa temat historii. W Środkowa cześć ten temat jest rozwijany. kończący się podsumowuje temat.
Każdy z trzech składników kompozycji ma swoją własną charakterystykę i jest wyrażony przez specjalny język oznacza. Istnieją pewne formy wyrażania początku myśli, przejścia od jednej myśli do drugiej, zakończenia tematu. Są najbardziej stabilne na początku i na końcu.

nagłówek- to jest fraza wprowadzająca tekst. To najważniejszy element przekazu informacyjnego lub ogłoszenia. Jej głównym celem jest przyciągnięcie uwagi czytelników i zachęcenie ich do przeczytania tekstu głównego. Tworzenie nagłówka to kreatywność, której pomyślny wynik nieodzownie implikuje oryginalne, niestandardowe myślenie. Średnio pięć razy więcej osób czytaj nagłówki niż treść.

Struktura tekstu zgodnie z regułą Odwrócona piramida' jest zwykle następująca:

1. Główna idea, najbardziej ważna informacja wymagane do nawiązania kontaktu z publicznością.

2. Informacje pomocnicze. Przydatne, ale nie niezbędne.

3. Wnioski, wnioski, dzięki, cokolwiek. Jeśli Twoi czytelnicy dotarli do tej części, artykuł był naprawdę wart zachodu.

Ustęp to część tekstu między dwoma wcięciami lub czerwonymi liniami. Akapit różni się od złożonej całości składniowej tym, że nie jest jednostką poziomu składniowego. Akapit to sposób podziału spójnego tekstu na podstawie kompozycyjno-stylistycznego. Funkcje akapitu w mowie dialogowej i monologowej są różne: w dialogu akapit służy do rozróżniania replik różnych osób, tj. pełni rolę czysto formalną; w mowie monologowej - do podkreślenia kompozycyjnego znaczące części tekst (zarówno pod względem logicznym i semantycznym, jak i emocjonalnie ekspresyjnym). Podział akapitowy ma jeden wspólny cel - wyróżnienie istotnych fragmentów tekstu. Główne funkcje podziału akapitowego to: logiczno-semantyczna, ekspresyjno-emocjonalna, akcentowo-wydzielnicza.

Cechy gatunku i kompozycji „Opowieść o kampanii Igora”.

„Opowieść o kampanii Igora” to dzieło zbudowane, stworzone przez autora według praw szczególnego rytmu, własnego porządku. Polega na pewnej przemianie sylab nieakcentowanych i akcentowanych. Narracja jest więc płynna, „składana”, jak powiedzieliby współcześni autorowi.

Gatunek pracy - opowieść wojskowa. Biorąc pod uwagę bardzo wysokie walory poetyckie tekstu, utwór można nazwać poematem.

W zakresie sztuki należy zauważyć, że dzieło jest bliskie folkloru, podstawom ludowej sztuki ustnej.

Cechy, które sprawiają, że „Słowo” wygląda jak epicki, są następujące. To szeroki zakres wydarzeń, bohaterskich bohaterów głównych aktorzy, piękno języka poetyckiego (np. trwałe epitety), głęboka i mądra idea jedności książąt rosyjskich w obliczu zagrożenia z zewnątrz.

A jakie są cechy kompozycji „Opowieść o kampanii Igora”?

Pierwsza część to ekspozycja; w nim autor zwraca się do czytelnika i deklaruje, co jego kreatywny pomysł. Zamierza stworzyć swoje dzieło „według epopei”, czyli na podstawie wiarygodnych historycznie źródeł. Nie podąża za planami Boyana, legendarny piosenkarz, który w swoich pieśniach starał się przede wszystkim wychwalać rosyjskich książąt.

Wstęp (jest to fabuła dzieła) opowiada o tym, jak książę Igor i jego armia wyruszają na kampanię przeciwko Połowcom z Nowogrodu Siewierskiego. Zaćmienie słońca, smutna wróżba, nie powstrzymuje odważnych. Wojownicy słyszą wołanie ukochanego księcia: „Lepiej zostać zabitym niż zostać schwytanym!” - i gotowy do wyczynów bojowych.

Zwiększenie akcji. Piesze i konne pułki oddziału wkraczają na południowe ziemie, oddalając się coraz dalej od swoich rodzimych granic, pozostawiając wszystko, co było drogie i cenione dla każdego z nich: domy, krewnych i przyjaciół.

„O ziemio rosyjska! Jesteś już za wzgórzem!” - ten okrzyk przepełniony melancholią brzmi jak refren.

Pierwsze zwycięskie spotkanie z Połowcami to także element narastania akcji.

Tragiczny jest los towarzyszy Igora w niewoli wśród Połowców i jego późniejsza ucieczka z niewoli.

Zwieńczenie dzieła autor przedstawia czytelnikowi w jasnych barwach, niczym uroczysty hymn. Igor wraca do swojej ojczyzny i Ruś Kijowska, to są ludzie i natura, wybacza mu błędny krok; zabiera go w bliski, znajomy mu element.

Kwestia gatunku „Słów” jest skomplikowana. Próby nadania mu wyrazu epickiego lub oratorskiego, chęć odnalezienia w nim śladów tradycji bułgarskiej, bizantyjskiej, skandynawskiej itp. napotykają na brak analogii, wiarygodnych faktów, a przede wszystkim uderzającą oryginalność „Słowa”. ”, co nie pozwala na bezwarunkowe utożsamienie go z tą czy inną inną kategorią gatunkową.

Najbardziej uzasadniona jest hipoteza I. P. Eremina, który uważał „Słowo” za pomnik uroczystej elokwencji, oraz punkt widzenia A. N. Robinsona i D. S. Lichaczowa, którzy porównują „Słowo” z gatunkiem tzw. de geste (dosłownie „piosenki o exploitach”). Naukowcy zwrócili już uwagę na podobieństwo Lay, na przykład z Pieśnią Rolanda.

Opisując dzieła tego gatunku, D. S. Lichaczow pisze, że taki „epos jest pełen wezwań do obrony kraju ... Charakterystyczny „kierunek”: wezwanie pochodzi niejako od ludzi (stąd początek folkloru), ale jest adresowany do panów feudalnych - złote słowoŚwiatosław i stąd początek książki.

Epos łączy w sobie zasadę zbiorowości i książki (elementy prozy oratoryjnej), elementy zasady osobistej i publicystycznej. Na pierwszy rzut oka zbieżność świeckiego z chansons de geste jest zbyt ogólna, ale wszelkie próby innego zdefiniowania gatunku świeckiego prowadziły nieuchronnie do jeszcze większych przesady i zniekształceń struktury stylistycznej, figuratywnej i kompozycyjnej pomnika .

Tak więc fabuła Lay jest inspirowana wydarzeniami z 1185 roku, a fabuła jest zdeterminowana pragnieniem autora, aby na przykładzie udzielić pouczającej lekcji dla książąt-współczesnych tragiczny los Igora. Jaka jest struktura artystyczna dzieła?

Kompozycyjnie „Słowo” dzieli się na trzy części: wstęp, część główną (narracyjną) i zakończenie. Zwykle uważa się, że we wstępie autor przeciwstawia swój system artystyczny tradycyjnemu, ucieleśnionemu np. w pieśniach Boyana.

Ale jest mało prawdopodobne, aby w XII wieku w Rosji, w epoce pełnego szacunku do etykiety literackiej i kanonów gatunkowych, autor, który zdecydował się zerwać z tradycją, otwarcie zadeklarował swoją innowację. Inna sprawa jest bardziej prawdopodobna: introdukcja, jak słusznie zauważył I.P. Eremin, ma charakter czysto retoryczny i „poprzedzając swoje dzieło, autor Świeckiego zachowywał się jak doświadczona matka, pisarka o wielkiej kulturze literackiej.

Jego wprowadzenie ma bardzo konkretny cel: podkreślenie „uroczystej” orientacji jego pracy, dostrojenie czytelnika do „wysokiego, niezwykłego toku myślenia, odpowiadającego powadze treści Lay”.

I. P. Eremin podkreśla ponadto, że w niektórych gatunkach starożytnej literatury rosyjskiej - oratoryjnych "słowach", życiu - wprowadzenie było niezbędnym, etykietowym elementem kompozycji dzieła. Jeśli chodzi o „spór” między autorem Lay a Boyan, to być może nie chodzi o formę narracji i nie o gatunek, ale o temat.

Autor „Lay” nie chce, jak Boyan, opiewać chwalebnych czynów przeszłości, ale zamierza opowiadać „według eposów tamtych czasów”. W tym i chyba tylko w tym autor Świeckiego widzi swoją różnicę w stosunku do Boyana i przed czytelnikiem uzasadnia odejście od tradycji; ale zamierza, podobnie jak Boyan, nadawać „stare słowa trudnych historii”.

Główna „narracyjna” część „Słowa” to nie tylko opowieść o wydarzeniach - rodzaj analogii do narracji kronikalnej: „... mówca nie jest tak bardzo zainteresowany faktami”, napisał I. P. Eremin, „jak pokazywanie jego stosunek do nich, nie tyle zewnętrzny ciąg wydarzeń, ile ich wewnętrzny sens.

Epizody skorelowane z prawdziwymi wydarzeniami przeplatają się ze scenami literackimi i fikcyjnymi (np. proroczy sen Światosława i jego „złote słowo” do książąt; obraz żalu narody europejskie którzy dowiedzieli się o klęsce Igora, lamentach Jarosławny, rozmowie Gzy i Konczaka itp.), a jeszcze częściej z dygresjami: dygresjami historycznymi lub maksymami autora.

Ale każda taka dygresja świadczy nie tylko o szerokim spojrzeniu historycznym autora, ale także o jego umiejętności odnajdywania analogii w nieraz odległych wydarzeniach, łatwej zmianie toku narracji, ujawniając jednocześnie dużą erudycję i kunszt stylistyczny.

Zakończenie świeckich jest przykładem „chwały”, być może typowym dla epicki gatunek, o których istnieniu w Rosji dowiadujemy się z pośrednich dowodów z innych źródeł.

Poetyka świeckiej jest tak osobliwa, jej język i styl są tak oryginalne, że na pierwszy rzut oka może się wydawać, że świecka jest zupełnie poza sferą tradycje literackie Rosyjskie średniowiecze.

W rzeczywistości tak nie jest. W przedstawieniu książąt rosyjskich, a zwłaszcza głównych bohaterów świeckich, Igora i Wsiewołoda, odnajdziemy znane nam z annałów cechy stylu epickiego i stylu monumentalnego historyzmu. Bez względu na to, jak lekkomyślna kampania Igora zasługuje na potępienie, sam bohater pozostaje dla autora ucieleśnieniem książęcej męstwa.

Igor jest odważny, przepełniony „wojskowym duchem”, pragnieniem „wypicia Wielkiego Dona w hełmie”, poczucie honoru wojskowego przyćmione jest złowieszczym omenem - zaćmieniem słońca. Równie rycerski jest brat Igora Wsiewołod i jego kuryjscy wojownicy: są „pod trąbami, pielęgnowani pod hełmami, karmieni z końca włóczni” i w bitwach szukają „zaszczytu dla siebie i chwały dla księcia”.

Ale w przeciwieństwie do kroniki, w Świeckim, jako poetyckim pomniku, zdają się współistnieć dwie płaszczyzny. „Realistyczne” (i zasadniczo etykietowe) przedstawienie postaci i wydarzeń jest stale skorelowane z opisem na wpół mistycznego świata sił wrogich „Rosjanom”: jest to zarówno złowieszczy omen - zaćmienie słońca, jak i siły natury wrogiej armii Igora (ptaki, zwierzęta, sama noc, która „zabija ptaka burzą”) i wreszcie fantastyczny Div, Virgo-Resentment, uosobione kłopoty - Karna i Zhlya. D. S. Lichaczow zauważył kiedyś, że „ system sztuki„Słowa” są zbudowane na kontrastach”.

Jednym z tych kontrastów jest przeciwstawienie obrazów-metafor: słońca, światła i ciemności (noc, ciemny kolor). Ta opozycja jest tradycyjna dla literatury i folkloru staroruskiego. W laiku jest to wielokrotnie realizowane w większości różne obrazy: Igor to „jasne światło”, a Konchak to „czarny kruk”, w przeddzień bitwy „czarne chmury nadciągają z morza, chcą zakryć 4 słońca”.

W proroczy senŚwiatosław widzi, że tej nocy od wieczoru był pokryty „czarną papolomą”, polano go niebieskim winem, całą noc grali „koralikami kłamstw”. W tym samym systemie metaforycznym zbudowano odpowiedź bojarów na Światosław: „Trzeci dzień jest ciemno, dwa słońca są przyciemnione, oba szkarłatne słupy zgasły… młody miesiąc Oleg i Światosław ciemnieją w ciemności. Na rzece na Kayali ciemność zakryła światło. Ale kiedy Igor wraca do Rosji, znowu „słońce świeci na niebie”.

Jak już wspomniano powyżej, wiele scen świeckich ma znaczenie symboliczne, w tym tak pozornie „naturalistyczne” szkice, jak opowieść o wilkach wyjących w wąwozach, czy ptakach przelatujących z lasu dębowego do lasu dębowego w oczekiwaniu na żniwa na polu bitwy.

Właściwie szkice krajobrazowe w „Słowie” są niezwykle lakoniczne: „na długo noc pociemnieje, świt się rozjaśni, ciemność pokryje pola”, „tu będzie ziemia, rzeki popłyną błotniste, świnie będą zakryj pola”, itp.

Jednocześnie charakterystyczne jest to, że w „Słowie”, podobnie jak w innych starożytnych rosyjskich zabytkach, nie ma „statycznego” krajobrazu, prosty opis Natura: świat pojawia się przed czytelnikiem nie tyle w swoich nieruchomych formach, ile w swoich działaniach, zjawiskach i procesach. Autor Lay nie mówi nam, jakie są przedmioty otaczające jego bohaterów, ale zwraca uwagę na to, co dzieje się wokół niego, mówi o akcji, nie opisuje zdjęć.

„Słowo” nie mówi, że noc jest jasna czy ciemna, blednie; kolor wody w rzece nie jest opisany, ale mówi się, że „rzeki płyną zabłocone”, a Sula nie „płynie już srebrnymi strumieniami”; brzegi Dońca nie są przedstawione, ale mówi się, że Doniec leży dla Igora Zielona trawa na jego srebrnych brzegach ubierz go w ciepłe mgły w cieniu zielonego drzewa itp.

Inne funkcja Poetyka „Słów” to autorskie dygresje. Autor przerywa opowieść o bitwie Igora z Połowcami w punkt kulminacyjny aby zapamiętać „tancerki Olgovy, Olgę Svyatoslavlich”.

Podobnie, między opowieścią o „upadku sztandarów Igora” a opisem żałobnego momentu schwytania Igora („Ten Igor, książę wyszedł ze złotego siodła i wszedł na siodło Koscziwa”), obszerny autor refleksja nad konsekwencjami klęski Igora jest umieszczona: „Już, bracia, ponury rok wstał”.

Klęski ziem rosyjskich, które zostały poddane nowym najazdom połowieckim, a nawet smutek, który ogarnął odległe kraje - „Niemców” i Wenecjan, Bizancjum i „Morawian”, mówi się wcześniej niż sen Światosława, który: sądząc po jego symbolice, książę marzył właśnie w pamiętnej nocy po klęsce Igora (lub nawet w jej przeddzień). Wszystko jest więc przemieszczone, wszystko symboliczne, wszystko służy „koncepcji fabuły”, a nie pragnieniu narracji dokumentalnej.

Zrozumienie tych funkcji budowa działki„Słowa”, zobaczymy, jak bezużyteczne są spory o to, czy Połowcy rzeczywiście zbierali daninę „przez białych i dzikich”, czy celowe było zaproszenie do pomocy Igora Wsiewołoda Wielkiego Gniazda, który już starał się ingerować w sprawy południowo-rosyjskie , zrozumiemy, że nie należy oceniać potęgi Jarosława Osmomyśla na podstawie „Słowa” itp.

„Słowo” jest epickie, a nie dokumentalne, pełne symboliki, nie może więc przypominać narracji kronikarskiej, gdzie odstępstwo od dokumentalnego (w obrazowaniu współczesnych wydarzeń w granicach zapisów pogodowych!) może być uzasadnione ignorancja kronikarza lub jego polityczna tendencja.

To, co zostało tu powiedziane, świadczy o niewątpliwie książkowym charakterze świeckich. Ale harmonijnie współistnieje z nim inny, folklorystyczny element. Ten element znalazł odzwierciedlenie w elementach lamentacji ludowej (lament Jarosławny, lament żon rosyjskich żołnierzy poległych w kampanii Igora, lament matki Rościsława. Autor Świeckiego ma na myśli lament, gdy mówi jęków Kijowa i Czernihowa i całej rosyjskiej ziemi po klęsce Igora).

Dlaczego więc świecka, której walory literackie były tak wysoko cenione w czasach nowożytnych, przeszła niezauważona w starożytna literatura rosyjska? Prawda, w początek XIV w. Wyciąg ze świecki sporządził pskowski skryba Domid (Diomid), który przepisał Apostoła, a sto lat później autor Zadonszcziny umieścił świeckę jako podstawę struktury poetyckiej swojego dzieła, ale te odpowiedzi są zbyt nieistotne, w porównaniu z walorami literackimi pomnika, jak moglibyśmy je docenić w czasach nowożytnych.

Chodzi najwyraźniej o to, że wysoki polityczny i moralny potencjał świeckich bardzo szybko stracił na znaczeniu: po najeździe mongolsko-tatarskim było już za późno, aby pamiętać o Połowcach i wezwać książąt do zjednoczenia odmowy z koczownikami, a po drugie nie należy o tym zapominać oryginalność gatunku„Słowa”, które również nie mogły przyczynić się do jego popularności w ówczesnej literaturze „etykiety”.

I wreszcie ostatnia, być może najważniejsza: Świeccy pojawili się w przededniu klęski południowej Rosji przez Batu; w płomieniach pożarów zniszczono księgi skarbów właśnie tych miast, w których najprawdopodobniej mogły znajdować się spisy świeckich: Kijowa, Czernigowa, Nowogrodu-Siewierskiego.

Być może tylko przypadek uratował nam Słowo: jedna z list pomnika została wywieziona na północ (do Pskowa, gdzie widział go pisarz Domid), i być może tekst, który był czytany w Musin-Puszkinskim, w końcu się cofa do tej listy.

Historia literatury rosyjskiej: w 4 tomach / Pod redakcją N.I. Prutskov i inni - L., 1980-1983