Ostrowski A.N. Główne daty życia i kreatywności. Aleksander Nikołajewicz Ostrowski: biografia w skrócie Co zrobił Ostrowski

„Kolumb z Zamoskworeczje”, autorem sztuk, które zamieniły rosyjski dramat w „prawdziwą” literaturę, to A. N. Ostrovsky, którego dzieła z połowy XIX wieku stały się głównymi w repertuarze Teatru Małego w Moskwie. Wszystko, co napisał, zostało zrobione nie do czytania, ale do wystawienia na scenie. Efektem 40 lat był oryginał (około 50), współautor, przeredagowany i przetłumaczony dramat.

Źródła inspiracji"

Wszystkie prace Ostrowskiego opierają się na ciągłych obserwacjach życia różnych klas, głównie kupców i miejscowej szlachty.

Dzieciństwo i młodość dramaturga spędził w Zamoskworieczach – starej dzielnicy Moskwy, zamieszkanej głównie przez mieszczan. Dlatego Ostrowski dobrze znał ich styl życia i osobliwości wewnątrzrodzinne i połowa dziewiętnastego wieku, pojawia się tu coraz więcej tak zwanych „handlarzy” - wejdą oni do nowej klasy kupieckiej.

Bardzo przydatna była praca w urzędzie moskiewskim, do którego w 1843 r. wszedł Aleksander Nikołajewicz. 8 lat obserwacji licznych procesów sądowych i kłótni między kupcami a bliskimi pozwoliło na gromadzenie cennego materiału, na podstawie którego najlepsze prace Ostrowskiego.

W twórczości dramaturga zwyczajowo wyróżnia się 4 główne okresy. Każda cechowała się szczególnym podejściem do przedstawiania rzeczywistości i pojawieniem się barwnych sztuk.

1847-1851 lat. Pierwsze doświadczenia

Eseje napisane w duchu „ szkoła naturalna„I zgodnie z tradycjami ustanowionymi przez Gogola, przynieśli nowicjuszowi tytuł„ Kolumba Zamoskworeczje ”. Ale dość szybko zostały zastąpione przez sztuki, które całkowicie wyparły gatunki epickie.

Pierwszą pracą Ostrowskiego jest „Obraz rodzinny”, po raz pierwszy przeczytany przez autora wieczorem u S. Shevyreva. Jednak sławę przynosi „Bankrut”, później przemianowany na „Nasi ludzie – osiedlmy się!” Reakcja na sztukę była natychmiastowa. Cenzura natychmiast go zakazała (napisano ją w 1849 r., na scenę weszła dopiero w 1861 r.), a W. Odoevsky zrównał ją z „Zaroślami”, „Biada dowcipowi” i „Państwowym inspektorem”. Przez kilka lat praca była z powodzeniem czytana w kręgach i dalej wieczory literackie, zapewniając młodemu autorowi powszechne uznanie.

1852-1855 lat. Okres „moskiewski”

W tym czasie Ostrowski wstąpił do „młodej redakcji” czasopisma, która głosiła idee poczwenizmu i interesowała się klasą kupiecką. Przedstawiciele Klasa społeczna, niezwiązany z pańszczyzną i nieodcięty od ludu, mógł stać się, według A. Grigoriewa, nowa siła zdolne do wpływania na rozwój Rosji. Tylko 3 prace Ostrowskiego należą do tego okresu, z których jedna to „Ubóstwo nie jest występkiem”.

Fabuła oparta jest na obrazie relacji w rodzinie kupca Tortsova. Dominujący i despotyczny ojciec Gordey planuje wydać za mądrego i bogatego Korszunowa zakochaną w biednym urzędniku córkę. nowe pokolenie, które nigdy nie przegapi swojego. Lyubimowi udaje się przekonać brata tyrana - ma skłonność do pijaństwa, nie zgromadził fortuny, ale we wszystkim, co następuje prawa moralne. W rezultacie sprawa zostaje pomyślnie rozwiązana dla Luby, a dramaturg zapewnia zwycięstwo Rosji i tradycji nad europejskimi.

1856-1860 lat. Zbliżenie z Sovremennikiem

Prace z tego okresu: Śliwka”, „Kac w cudzej uczcie” i oczywiście „Burza” - stały się wynikiem przemyślenia roli patriarchalnych kupców w życiu kraju. Nie pociągała już dramaturga, ale coraz bardziej nabierała cech tyranii i desperacko próbowała opierać się wszystkiemu nowemu i demokratycznemu (efekt wpływu raznochinców z Sovremennika). To „mroczne królestwo” zostało najwyraźniej pokazane w jedynej tragedii dramaturga, Burzy z piorunami. Tutaj są młodzi ludzie, którzy nie chcą pogodzić się z prawem budowlanym.

Analizując dzieła powstałe w latach 40-50, nazwał A. N. Ostrovsky'ego prawdziwie ” poeta ludowy”, co podkreślało skalę przedstawianych przez niego obrazów.

1861-1886 lat. Dojrzała kreatywność

W ciągu 25 postreformacyjnych lat swojej działalności dramaturg tworzył dzieła barwne, różnorodne gatunkowo i tematycznie. Można je łączyć w kilka grup.

1. Komedia o życiu kupców: „Prawda jest dobra, ale szczęście jest lepsze”, „Nie wszystko jest zapustą dla kota”.
2. Satyra: „Wilki i owce”, „Mad Money”, „Las” itp.
3. „Zdjęcia z życia Moskwy” i „ceny z outbacku” o „małych” ludziach: „Trudne dni”, „Stary przyjaciel jest lepszy niż dwa nowe” itp.
4. Kroniki włączone motyw historyczny: "Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk" itp.
5. Dramat psychologiczny: „ Ostatnia ofiara"," Posag.

Bajka „Śnieżna Panna” wyróżnia się.

Dzieła sztuki ostatnie dekady nabierają cech tragicznych i filozoficzno-psychologicznych i różnią się artystyczna doskonałość i realistyczne podejście do obrazu.

Założyciel Teatru Narodowego

Mijają wieki, ale dzieła Ostrowskiego Aleksandra Nikołajewicza wciąż zbierają pełne domy na czołowych scenach kraju, potwierdzając zdanie I. Gonczarowa: „... po tobie możemy ... z dumą powiedzieć: mamy własnego rosyjskiego teatr narodowy”. „Biedna panna młoda” i „Nie wsiadaj na sanie”, „Małżeństwo Balzaminova” i „Serce nie jest kamieniem”, „Nie było ani grosza, ale nagle Altyn” i „Dość prostoty dla każdego mędrca” .. Tę listę zna każdy teatralista Tytuły sztuk Ostrowskiego mogą być kontynuowane przez długi czas. Dzięki umiejętnościom dramaturga scena ożyła specjalny świat, pełen problemów, które zawsze będą niepokoić ludzkość.

Urodził się w rodzinie Nikołaja Fiodorowicza Ostrowskiego, syna księdza, który praktykował jako adwokat sądowy w sprawach majątkowych i handlowych, oraz matki Lubowa Iwanowny Sawwiny, córki kościelnego. Rodzina była zamożna i mieszkała w Zamoskvorechye na Malej Ordynce. W rodzinie było czworo dzieci, które otrzymały doskonałą edukację domową. Młody Aleksander wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjską w bibliotece ojca. Jego ojciec chciał zrobić z niego prawnika.

W latach 1835 - 1840 Aleksander Ostrowski uczył się w 1. moskiewskim gimnazjum. W 1840 wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego, ale go nie ukończył, kłócąc się z jednym z nauczycieli.

W 1843 r. Aleksander Ostrowski na prośbę ojca wstąpił do służby urzędnika w sądzie moskiewskim za pensję 4 rubli. Stopniowo urósł do 15 rubli. Aleksander Ostrowski pracował w sądach do 1851 roku.

W 1846 r. napisał komedię „Niewypłacalny dłużnik” lub „Obraz szczęścia rodzinnego” (później zatytułowany „Własni ludzie – osiedlmy się!”), a w 1847 r. została częściowo opublikowana w „Liście miast Moskwy”.

W 1850 r. pierwszą chwałę przyniosła komedia „Nasi ludzie – osiedlmy się”. Jeszcze przed publikacją stała się popularna w czytaniu pod nazwą „Bankrut” i została zakazana na scenie. Na osobisty rozkaz cesarza Mikołaja I Aleksander Ostrowski został objęty nadzorem policji, który został usunięty dopiero po wstąpieniu na tron ​​cesarza Aleksandra II, a premiera komedii „Nasz naród – osiedlmy się” miała miejsce dopiero w 1861 r.

W latach 1850 - 1851 Aleksander Ostrowski współpracował jako krytyk i redaktor z konserwatywnym magazynem Moskvityanin jako dramaturg będący pod wpływem AA. Grigoriev i jego krąg.

W tym okresie pisał: cała linia komedie z życie kupca„Biedna panna młoda” (1851), „Nie wsiadaj do sań” (1852), „Ubóstwo nie jest wadą” (1853), „Nie żyj tak, jak chcesz” (1854).

W 1853 na scenie Teatr Bolszoj sztuka „Nie wsiadaj do sań” była wystawiana, a następnie przez ponad trzy dekady, prawie co sezon w Moskwie Małym i Sankt Petersburgu Teatry Aleksandryńskie wystawiono nowe sztuki Aleksandra Ostrowskiego.

W 1855 roku powstała komedia „Kac na dziwnej uczcie”, w której pierwsze wypowiedziane słowo „tyran” poprowadziło całą galerię barwnych postaci w sztukach Aleksandra Ostrowskiego.

W 1856 r. Aleksander Ostrowski stał się stałym współpracownikiem magazynu Sovremennik. W tym roku powstała komedia „Opłacalne miejsce”.

W latach 1856-1857 wielki książę Konstantin Nikołajewicz wysłał grupę sławni pisarze na wycieczkę do Rosji w celu poznania i opisania różnych miejscowości. Aleksander Ostrowski jechał z górnego biegu Wołgi do Niżny Nowogród.

W 1858 napisał sztukę Uczeń.

W 1859 roku na podstawie wrażeń z podróży do miast Wołgi powstał dramat „Burza z piorunami”. W tym samym roku z pomocą hrabiego G.A. Kushelev-Bezborodko opublikował pierwsze dwutomowe dzieła zebrane Aleksandra Ostrowskiego.

W 1863 r. Aleksander Ostrowski otrzymał Nagrodę Uvarowa i wybrał członka-korespondenta Petersburskiej Akademii Nauk.

W latach 1865-1866 założył Koło Artystyczne.

W 1868 roku Aleksander Ostrowski napisał cykl komedii Dość prostoty dla każdego mędrca, sztukę Ciepłe serce. Później powstały sztuki Szalone pieniądze (1869), Las (1870), poetycka utopia Śnieżna Panna (1873), Chleb pracy (1874), Wilki i owce (1875).

W 1874 r. powstało Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i kompozytorzy operowi, którego przewodniczący Aleksander Ostrowski pozostał do śmierci.

W 1878 r. powstały sztuki „Posag” i „Ostatnia ofiara”.

W 1881 r. czynnie działał w komisji przy dyrekcji Teatrów Cesarskich „do zmiany przepisów prawnych we wszystkich częściach kierownictwo teatru».

W 1883 roku Aleksander III przyznał mu roczną emeryturę w wysokości 3000 rubli.

W 1885 r. Aleksander Ostrowski został kierownikiem repertuaru teatrów moskiewskich i kierownikiem szkoły teatralnej.

Aleksander Ostrowski zmarł w swoim majątku Szczelikowo w prowincji Kostroma. Został pochowany na cmentarzu kościelnym w pobliżu świątyni w imię św. Mikołaja Cudotwórcy we wsi Nikolo-Berezhki. Moskiewska Duma założyła czytelnię im. A.N. Ostrovsky po jego śmierci.

To nazwisko A. N. Ostrovsky'ego stoi u początków rozwoju rosyjskiego teatr dramatyczny. Jego dramaty do dziś cieszą się dużą popularnością ze względu na niezwykły smak jego talentu jako pisarza i dramaturga, który zawsze czuł to, czego oczekuje od niego świecka publiczność. Dlatego warto wiedzieć, jaką osobą był Aleksander Ostrowski. Jego książki zawierają ogromny dziedzictwo twórcze. Wśród jego najsłynniejszych dzieł: „Winy bez winy”, „Posag”, „Burza”, „Wilki i owce”, „Śnieżna panna”, „Kac na czyjej uczcie”, „Na co pójdziesz, znajdziesz”, „Twoi ludzie - rozliczmy się”, „Szalone pieniądze” itp.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. krótki życiorys

Aleksander Nikołajewicz urodził się wiosną 31 marca (12 kwietnia) 1823 r. Dorastał na Malaya Ordynka w Moskwie. Jego ojciec był synem księdza, a nazywał się Nikołaj Fiodorowicz. Po ukończeniu seminarium duchownego w Kostromie wyjechał na studia do Moskiewskiej Akademii Teologicznej. Ale nigdy nie został księdzem, ale zaczął praktykować jako prawnik w instytucjach sądowych. Z czasem awansował na doradcę tytularnego i otrzymał tytuł szlachecki.

Biografia Ostrovsky'ego (krótka) mówi, że matka Ostrovsky'ego, Ljubow Iwanowna, zmarła, gdy miał 7 lat. W rodzinie pozostało sześcioro dzieci. W przyszłości opiekę nad rodziną przejęła ich macocha Emilia Andreevna von Tesin, która była córką szwedzkiego szlachcica. Rodzina Ostrovskich niczego nie potrzebowała, dużo uwagi poświęcono edukacji i wychowaniu dzieci.

Dzieciństwo

Prawie całe swoje dzieciństwo Ostrovsky spędził w Zamoskvorechye. Jego ojciec miał dużą bibliotekę, chłopiec zaczął wcześnie studiować literaturę rosyjską i miał ochotę na pisanie, ale jego ojciec chciał, aby jego syn został prawnikiem.

W latach 1835-1940 Aleksander uczył się w moskiewskim gimnazjum. Następnie wstąpił na Uniwersytet Moskiewski i zaczął studiować jako prawnik. Ale kłótnia z nauczycielem nie pozwoliła mu dokończyć ostatniego roku na uniwersytecie. A potem jego ojciec zaaranżował dla niego służbę w sądzie. Pierwsza pensja, jaką otrzymał, wynosiła 4 ruble, ale potem wzrosła do 15 rubli.

kreacja

Co więcej, biografia Ostrowskiego (krótka) wskazuje, że sławę i popularność Aleksandra Ostrowskiego jako dramatopisarza przyniosła sztuka „Nasi ludzie – uregulujmy się!”, Opublikowana w 1850 r. Ta sztuka została zatwierdzona przez I. A. Gonczarowa i N. V. Gogola. Ale kupcom moskiewskim się to nie podobało, a kupcy poskarżyli się suwerenowi. Następnie, na osobisty rozkaz Mikołaja I, jego autor został zwolniony ze służby i wzięty pod dozór policyjny, który został usunięty dopiero za czasów Aleksandra II. A w 1861 r. sztuka ponownie pojawiła się na scenie.

W haniebnym okresie Ostrowskiego pierwsza wystawiona sztuka w Petersburgu nosiła tytuł „Nie wsiadaj do sań”. Biografia Ostrowskiego (krótka) zawiera informację, że przez 30 lat jego sztuki wystawiane były w Petersburgu Aleksandryńskim i Moskiewskim Teatrze Małym. W 1856 roku Ostrowski rozpoczął pracę dla magazynu Sovremennik.

Ostrowski Aleksander Nikołajewicz. Dzieła sztuki

W 1859 r. Ostrowski, przy wsparciu G. A. Kuszelewa-Bezborodki, wydał pierwszy zbiór prac w dwóch tomach. W tym momencie rosyjski krytyk Dobrolyubov zauważy, że Ostrowski jest dokładnym przedstawieniem „ciemnego królestwa”.

W 1860 roku, po „Burze”, Dobrolyubov nazwie go „promieniem światła w mroczne królestwo».

Rzeczywiście Aleksander Ostrowski wiedział, jak urzekać swoim niezwykłym talentem. Burza z piorunami stała się jednym z najbardziej uderzających dzieł dramaturga, z którego pisaniem wiąże się również jego osobisty dramat. Prototyp główny bohater sztuką była aktorka Ljubow Pawłowna Kositskaja, z którą miał bliski związek przez długi czas, chociaż obaj nie byli wolnymi ludźmi. Jako pierwsza zagrała tę rolę. Wizerunek Kateriny przez Ostrova uczynił go na swój sposób tragicznym, więc odzwierciedlił w nim całe cierpienie i udrękę duszy Rosjanki.

Kolebka talentów

W 1863 r. Ostrowski otrzymał Nagrodę Uvarowa i został wybrany członkiem korespondentem Petersburskiej Akademii Nauk. Później, w 1865 zorganizował Koło Artystyczne, które stało się kolebką wielu talentów.

Ostrowski przyjmował w swoim domu tak wybitnych gości, jak F.M. Dostojewski, L.N. Tołstoj, P.I. Czajkowski, M.E. Saltykov-Shchedrin, I.S. Turgieniew itp.

W 1874 pisarz-dramaturg założył Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego prezesem pozostał do śmierci Ostrowski. Był także członkiem komisji związanej z rewizją regulaminu dyrekcji teatru, co doprowadziło do nowych zmian, dzięki którym znacznie poprawiła się pozycja artystów.

W 1881 roku w Teatrze Maryjskim odbyło się benefis opery Śnieżna Panna N. A. Rimskiego-Korsakowa. Biografia Ostrowskiego (krótka) wskazuje, że w tym momencie Ostrowski był niewymownie zadowolony aranżacja muzyczna wielki kompozytor.

Ostatnie lata

W 1885 dramaturg zaczął kierować repertuarem teatrów moskiewskich i kierował szkołą teatralną. Problemy pieniężne Ostrowski miał je prawie zawsze, chociaż pobierał dobre opłaty od sztuk teatralnych i istniała emerytura wyznaczona przez cesarza Aleksandra III. Ostrovsky miał wiele planów, dosłownie spalił się w pracy, co wpłynęło na jego zdrowie i osłabiło jego witalność.

2 czerwca 1886 zmarł w swoim majątku Szczelikowo pod Kostromą. Miał 63 lata. Jego ciało zostało pochowane obok grobu ojca w kościele św. Mikołaja Cudotwórcy w prowincji Kostroma we wsi Nikolo-Berezhki.

Wdowa, aktorka Maria Andreevna Bakhmetyeva, trzech synów i córka otrzymali od cara Aleksandra III emeryturę.

Jego majątek w Szczelikowie jest obecnie pomnikiem i muzeum przyrodniczym Ostrovsky'ego.

Wniosek

Ostrovsky stworzył swoją szkoła teatralna z jego holistyczną koncepcją spektakl teatralny. Głównym elementem jego teatru było to, że nie było w nim sytuacji ekstremalnych, ale przedstawiano sytuacje życiowe które nawiązują do życia codziennego i psychiki człowieka tamtych czasów, które Aleksander Nikołajewicz Ostrowski znał bardzo dobrze. krótki życiorys opisuje, że w teatrze Ostrowskiego było wiele pomysłów, ale potrzebna była nowa estetyka sceniczna i nowi aktorzy, aby je urzeczywistnić. Wszystko to później przypomnieli sobie K. S. Stanisławski i M. A. Bułhakow.

Dramaty Ostrowskiego służyły jako podstawa do filmowych adaptacji filmów i seriali telewizyjnych. Wśród nich jest film „Małżeństwo Balzaminova”, nakręcony w 1964 roku na podstawie sztuki „Za czym podążysz, znajdziesz” w reżyserii K. Voinova, film „ Okrutny romans”, nakręcony w 1984 roku na podstawie filmu „Dowry” w reżyserii Eldara Ryazanova. W 2005 roku Evgeny Ginzburg nakręcił film Anna na podstawie sztuki Winny bez winy.

Na rosyjską scenę teatralną Ostrowski stworzył obszerny repertuar, który obejmował 47 bardzo oryginalnych sztuk. Współpracował z utalentowanymi młodymi dramatopisarzami, w tym z P.M. Nevezhinem i N.Y.Sołowiowem. Dramaturgia Ostrowskiego stała się narodowa ze względu na swoje początki i tradycje.

• Aleksander Nikołajewicz Ostrowski urodził się 31 marca (12 kwietnia) 1823 r. W Moskwie. Dzieciństwo i młodość przyszłego dramaturga spędził w Zamoskworeczach.
• Ojciec Ostrowskiego, Nikołaj Fiodorowicz, ukończył kiedyś kurs w Akademii Teologicznej. Serwowane w Izba Cywilna pracował jako prywatny prawnik. Pod koniec życia dorobił się i uzyskał stopień dziedzicznego szlachcica.
• Matka Ostrowskiego, Ljubow Iwanowna, z domu Savvina, była córką księdza. Urodziła mężowi jedenaścioro dzieci, z których czworo przeżyło. Zmarła w 1831 roku. Dzieci wychowywała niania Awdotia Iwanowna Kutuzowa, a później druga żona Nikołaja Fiodorowicza.
• Macocha Ostrovsky'ego, baronowa Emilia Andreevna von Tesin, była Szwedką z urodzenia. Wychowała dzieci Nikołaja Fiodorowicza i zaszczepiła w nich miłość do sztuka europejska. W dużej mierze dzięki niej dzieci z rodziny Ostrovsky mówiły kilkoma językami. W szczególności Aleksander znał język grecki, francuski, niemiecki, a później - angielski, włoski, hiszpański.
• 1835 - Aleksander Ostrowski został wysłany do 1. moskiewskiego gimnazjum.
• 1840 - Ostrowski ukończył gimnazjum i wstąpił na wydział prawa Uniwersytetu Moskiewskiego. Ojciec chce, aby Aleksander został prawnikiem, ale pragnienie twórczości literackiej i pasja do teatru są silniejsze.
• 1843 - Ostrowski przerywa studia na uniwersytecie (mało interesuje go prawoznawstwo), ale za namową ojca wchodzi na służbę pisarza w moskiewskim sądzie sumiennym. Ta praca bardzo pomogła Ostrovsky'emu jako pisarzowi, dała bogaty materiał do przyszłej kreatywności, ponieważ przed nim przeszły niewyobrażalne historie z Prywatność zwykli ludzie. Aleksander Nikołajewicz spisał wszystkie niezwykłe przypadki z życia kupieckiego i szlacheckiego.
• 1846 - Ostrowski planuje napisać komedię. Za pomocą różne źródła nosiło nazwę „Niewypłacalny dłużnik” lub „Obraz szczęścia rodzinnego”. Ostateczna wersja nosiła jednak tytuł „Własni ludzie – ustalimy!” i pojawił się później.
• 1847 - szkice przyszła komedia oraz esej „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky” zostały opublikowane na Moskiewskiej Liście Miast. Ostrowski napisał jedną scenę sztuki we współpracy z prowincjonalnym aktorem Dmitrijem Goriewem, w wyniku czego inicjały nie tylko „A.O.”, ale także „D.G.” znalazły się pod pierwszą publikacją. Niechętni Aleksandra Nikołajewicza wykorzystali tę okoliczność i wzniecili wielką kampanię, by oskarżyć dramaturga o plagiat.
• Wiosna 1848 r. - rodzina Ostrovskich przeniosła się do majątku Szczelikowo w powiecie Kineszma w prowincji Kostroma. Było to pragnienie Nikołaja Fiodorowicza, który na starość postanowił wrócić do swoich rodzinnych miejsc. Aleksander Nikołajewicz, który od dawna mieszka z dala od rodziny, odwiedza Szczelikowo. Fascynuje go środkoworosyjska natura, a Wołga robi niezatarte wrażenie. Następnie podziw dla wielkiej rosyjskiej rzeki znajdzie odzwierciedlenie w wielu pracach dramaturga.
• Koniec lat 40. - Aleksander Nikołajewicz i jego pierwsza żona, moskiewska burżua Agafya Iwanowna, zaczynają żyć w cywilnym małżeństwie.
• 1849 - Ostrowski pisze swoją pierwszą komedię "Nasi ludzie - ustatkujmy się!" (najpierw nazywany „Bankrutem”).
• 1850 - "Własni ludzie - ustatkujmy się!" opublikowany, ale dekretem cesarza Mikołaja I zabroniono wystawiania komedii. Autor został zwolniony ze służby i umieszczony pod nadzorem policji. Nadzór został usunięty dopiero po akcesji Aleksandra II. Spektakl został jednak zatwierdzony przez I.A. Gonczarowa i N.V. Gogola. Ostrowski staje się sławny. Zaczyna współpracować z magazynem „Moskovityanin”, wchodzi w krąg pisarzy, artystów i innych artystów. W tym roku spektakle „Poranek młody człowiek' i 'Nieoczekiwane wydarzenie'.
• 1851 - Powstaje i opublikowana zostaje Biedna Oblubienica.
• 1855 - 1860 - w tym okresie Aleksander Nikołajewicz zbliża się do rewolucyjnych demokratów. Funkcja dzieła tego czasu - opozycja „władców”” mały człowiek”. Ostrowski pisze „Kac w cudzej uczcie”, „Opłacalne miejsce”, „Uczeń”.
• 1856 - Ostrovsky zaczyna współpracować z magazynem Sovremennik. W tym roku wielki książę Konstantin Nikołajewicz oferuje pisarze rosyjscy podróż służbowa - opisz różne obszary kraju pod względem krajowym i przemysłowym. Ostrovsky przejmuje Wołgę, od górnego biegu rzeki do Niżnego Nowogrodu. Podróżuje łodzią, robiąc po drodze liczne notatki.
• 1857 - Ostrowski pisze sztukę „Postacie się nie zgadzały”.
• 1859 - napisane „Burza z piorunami”. W tym samym roku ukazały się dwa tomy dzieł A.N. Ostrowskiego.
• 1860 - Dobrolyubov, bardzo doceniając „Burza”, pisze artykuł „Promień światła w ciemnym królestwie”.
• 1860 - w tym okresie twórczości Ostrovsky zwraca się do tematów historycznych. Pisze kroniki „Tuszino”, „Dmitrij pretendent i Wasilij Szujski”, dramat psychologiczny „Wasilisa Mielentyewa”.
• 1861 - dozwolone jest wystawienie sztuki "Nasi ludzie - załatwimy!".
• 1863 - Ostrowski otrzymał nagrodę Uvarova. Wybrany na członka korespondenta Petersburskiej Akademii Nauk.
• Drugą żoną Aleksandra Nikołajewicza była aktorka Teatru Małego Maria Wasiljewna Bakhmetyeva. Była znacznie młodsza od Ostrowskiego.
• 1864 - Ostrowscy mają pierworodnego syna Aleksandra. W sumie Aleksander Nikołajewicz miał sześcioro dzieci: w 1866 r. urodził się syn Michaił, w 1867 r. córka Maria, w 1869 r. syn Siergiej, w 1874 r. - druga córka Lubow, w 1877 r. - czwarty syn Nikołaj.
• 1865 - 1866 - w tym czasie ( dokładna data nieokreślony) Ostrowski tworzy Koło Artystyczne w Moskwie, skąd na moskiewskiej scenie pojawiło się wiele utalentowanych postaci teatralnych. Od początku 1866 r. Aleksander Nikołajewicz został mianowany szefem części repertuarowej moskiewskich teatrów cesarskich.
• Okres lat 70. XIX wieku - Ostrowski w swoich pracach nawiązuje do życia szlachty. Ukazują się sztuki „Dość głupoty dla każdego mędrca”, „Mad Money”, „Forest”, „Snow Maiden”, „Wilki i owce”. W pierwszej połowie dekady w Moskwie powstało Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych, którego prezesem do śmierci był Aleksander Nikołajewicz.
• 1870 - 1880 - znany jako ostatni okres twórczość Aleksandra Nikołajewicza Ostrowskiego. Dzieła charakteryzują się odwołaniem do losu Rosjanki w poreformacyjnej Rosji: „Ostatnia ofiara”, „Posag”, „Serce nie jest kamieniem”, „Talenty i wielbiciele” i inne.
• 1881 - pod dyrekcją teatrów cesarskich powołano Komisję „do rewizji przepisów prawnych we wszystkich częściach kierownictwa teatru”. Ostrovsky akceptuje najbardziej aktywny udział w pracach Komisji i dzięki jego staraniom wprowadzono wiele zmian, które znacznie poprawiły się sytuacja finansowa aktorzy.
• 1883 - Cesarz Aleksander III przyznaje Ostrowskiemu emeryturę w wysokości 3000 rubli rocznie.
• 1885 - Ostrowski został mianowany szefem repertuaru teatrów moskiewskich i jednocześnie kierownikiem szkoły teatralnej.
• 2 (14) czerwca 1886 - Aleksander Nikołajewicz Ostrowski umiera w majątku Szczelikowo. Pochowany na miejscowym cmentarzu. W sumie według różnych źródeł. Ostrowski napisał 47 lub 49 sztuk.

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski – słynny rosyjski pisarz i dramaturg, który miał znaczący wpływ na rozwój teatr narodowy. On uformował Nowa szkoła realistyczna gra i napisał wiele wspaniałych prac. W tym artykule zostaną przedstawione główne etapy pracy Ostrovsky'ego. A także najważniejsze momenty jego biografii.

Dzieciństwo

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski, którego zdjęcie przedstawiamy w tym artykule, urodził się w Moskwie 31 marca 1823 r. Jego ojciec, Nikołaj Fiodorowicz dorastał w rodzinie księdza, sam ukończył Moskiewską Akademię Teologiczną, ale nie służył w kościele. Został adwokatem sądowym, zajmującym się sprawami gospodarczymi i prawnymi. Nikołajowi Fiodorowiczowi udało się wznieść do rangi doradcy tytularnego, a później (w 1839) otrzymać szlachtę. Matka przyszłego dramatopisarza Savwiny Ljubow Iwanowna była córką kościelnego. Zmarła, gdy Aleksander miał zaledwie siedem lat. Sześcioro dzieci dorastało w rodzinie Ostrovskich. Nikołaj Fiodorowicz zrobił wszystko, aby dzieci dorastały w dobrobycie i otrzymały przyzwoite wykształcenie. Kilka lat po śmierci Ljubowa Iwanowny ożenił się po raz drugi. Jego żoną była Emilia Andreevna von Tessin, baronowa, córka szwedzkiego szlachcica. Dzieci miały dużo szczęścia z macochą: udało jej się znaleźć do nich podejście i dalej je kształcić.

Młodzież

Aleksander Nikołajewicz Ostrowski spędził dzieciństwo w samym centrum Zamoskworeczje. Jego ojciec miał bardzo dobra biblioteka, dzięki czemu chłopiec wcześnie zapoznał się z literaturą rosyjskich pisarzy i poczuł upodobanie do pisania. Jednak ojciec widział w chłopcu tylko prawnika. Dlatego w 1835 roku Aleksander został wysłany do Pierwszego Gimnazjum Moskiewskiego, po studiach, w których został studentem Uniwersytetu Moskiewskiego. Ostrowskiemu nie udało się jednak uzyskać dyplomu prawniczego. Pokłócił się z nauczycielem i opuścił uczelnię. Za radą ojca Aleksander Nikołajewicz poszedł do pracy na dworze jako pisarz i pracował na tym stanowisku przez kilka lat.

Próba pisania

Jednak Aleksander Nikołajewicz nie porzucił prób sprawdzenia się na polu literackim. W swoich pierwszych sztukach kierował się oskarżycielskim, „moralno-społecznym” kierunkiem. Pierwsze zostały wydrukowane w nowym wydaniu, Moscow City List, w 1847 roku. Były to szkice do komedii „Nieudany dłużnik” i eseju „Notatki mieszkańca Zamoskvoretsky”. Pod publikacją znajdowały się litery „A. O." i „D. G." Faktem jest, że młody dramatopisarz zaproponował współpracę niejaki Dmitrij Goriew. Nie wyszedł poza napisanie jednej ze scen, ale później stał się źródłem wielkich kłopotów dla Ostrowskiego. Niektórzy nieżyczliwi później oskarżyli dramaturga o plagiat. W przyszłości spod pióra Aleksandra Nikołajewicza wyjdzie wiele wspaniałych sztuk i nikt nie odważy się wątpić w jego talent. Ponadto przedstawiona poniżej tabela zostanie uszczegółowiona, co pozwoli usystematyzować otrzymywane informacje.

Pierwszy sukces

Kiedy to się stało? Twórczość Ostrovsky'ego zyskała dużą popularność po opublikowaniu w 1850 roku komedii „Nasi ludzie - ustatkujmy się!”. Ta praca otrzymała pozytywne recenzje od kręgi literackie. I. A. Goncharov i N. V. Gogol przedstawili sztukę pozytywna ocena. Jednak do tej beczki z miodem wpadła również imponująca mucha w maści. Wpływowi przedstawiciele kupców moskiewskich, obrażeni majątkiem, skarżyli się do najwyższych władz na bezczelnego dramaturga. Spektakl został natychmiast zabroniony do wystawiania, autor został usunięty ze służby i umieszczony pod najściślejszym nadzorem policyjnym. Co więcej, stało się to na osobiste polecenie samego cesarza Mikołaja I. Nadzór został zniesiony dopiero po wstąpieniu na tron ​​cesarza Aleksandra II. A publiczność teatralna zobaczyła komedię dopiero w 1861 roku, po zniesieniu zakazu jej produkcji.

Wczesne sztuki

Wczesne prace A. N. Ostrovsky'ego nie pozostały niezauważone, jego prace były publikowane głównie w magazynie Moskvityanin. W latach 1850-1851 dramaturg aktywnie współpracował z tym wydawnictwem zarówno jako krytyk, jak i redaktor. Pod wpływem „młodych redaktorów” pisma i głównego ideologa tego środowiska Aleksander Nikołajewicz skomponował sztuki „Ubóstwo nie jest występkiem”, „Nie wsiadaj do sań”, „Nie żyj tak, jak ty chcieć". Tematami twórczości Ostrovsky'ego w tym okresie są idealizacja patriarchatu rosyjskiego Starożytne zwyczaje i tradycje. Nastroje te nieco tłumiły oskarżycielski patos twórczości pisarza. Jednak w pracach z tego cyklu wzrosła dramaturgia Aleksander Nikołajewicz. Jego sztuki stały się sławne i poszukiwane.

Współpraca z Sovremennikiem

Od 1853 roku przez trzydzieści lat sztuki Aleksandra Nikołajewicza pokazywane były co sezon na scenach teatrów Małego (w Moskwie) i Aleksandryńskiego (w Petersburgu). Od 1856 r. prace Ostrovsky'ego są regularnie opisywane w czasopiśmie Sovremennik (prace są publikowane). W okresie zrywu społecznego w kraju (przed zniesieniem pańszczyzny w 1861 r.) twórczość pisarza ponownie nabrała oskarżycielskiej ostrości. W sztuce „Kac na dziwnej uczcie” pisarz stworzył imponujący wizerunek Bruskowa Tit Titycha, w którym uosabiał brutalną i mroczną moc krajowej autokracji. Tutaj po raz pierwszy zabrzmiało słowo „tyran”, które później zostało utrwalone na całą galerię postaci Ostrowskiego. W komedii „Opłacalne miejsce” wyśmiewano korupcję urzędników, która stała się normą. Dramat „Uczeń” był żywym protestem przeciwko przemocy wobec człowieka. Inne etapy pracy Ostrovsky'ego zostaną opisane poniżej. Ale szczyt dotarcia do tego okresu jego działalność literacka był dramat społeczno-psychologiczny „Burza”.

"Burza z piorunami"

W tej sztuce „bytovik” Ostrowski namalował nudną atmosferę prowincjonalne miasto z jej hipokryzją, chamstwem, niekwestionowanym autorytetem „starszego” i bogatego. W opozycji do niedoskonałego świata ludzi Aleksander Nikołajewicz przedstawia zapierające dech w piersiach obrazy natury Wołgi. Wizerunek Kateriny kryje tragiczne piękno i ponury urok. Burza symbolizuje duchowe zamieszanie bohaterki, a jednocześnie uosabia ciężar strachu, pod którym nieustannie żyją. prości ludzie. Królestwo ślepego posłuszeństwa jest podważane, zdaniem Ostrovsky'ego, przez dwie siły: zdrowy rozsądek, który głosi w sztuce Kuligin, oraz czystą duszę Kateriny. W swoim „Promieniu światła w mrocznym Królestwie” krytyk Dobrolyubov zinterpretował wizerunek głównego bohatera jako symbol głębokiego protestu, stopniowo dojrzewającego w kraju.

Dzięki tej sztuce twórczość Ostrowskiego wzniosła się na nieosiągalną wysokość. „Burza” uczyniła Aleksandra Nikołajewicza najbardziej znanym i szanowanym rosyjskim dramatopisarzem.

Motywy historyczne

W drugiej połowie lat 60. XIX wieku Aleksander Nikołajewicz zaczął studiować historię Czasu Kłopotów. Zaczął korespondować z słynny historyk i Nikołaj Iwanowicz Kostomarow. Na podstawie badania poważne źródła dramaturg stworzył cały cykl prace historyczne: „Dmitry the Pretender i Wasilij Shuisky”, „Kozma Zacharyich Minin-Sukhoruk”, „Tuszino”. Problemy historia narodowa zostały przedstawione przez Ostrowskiego z talentem i autentycznością.

Inne sztuki

Aleksander Nikołajewicz nadal pozostał wierny swojemu ulubionemu tematowi. W latach 60. XIX wieku napisał wiele dramatów i sztuk „codziennych”. Wśród nich: „Ciężkie dni”, „Otchłań”, „Jokery”. Prace te utrwalały motywy odnalezione już przez pisarza. Od końca lat 60. XIX wieku twórczość Ostrowskiego przechodzi okres aktywny rozwój. W jego dramaturgii pojawiają się obrazy i tematy „nowej” Rosji, która przetrwała reformę: biznesmeni, akwizytorzy, zdegenerowane patriarchalne sakiewki i „zeuropeizowani” kupcy. Aleksander Nikołajewicz stworzył genialny cykl komedie satyryczne, obalając złudzenia poreformatorskie obywateli: „Szalone pieniądze”, „Gorące serce”, „Wilki i owce”, „Las”. ideał moralny dramaturdzy są czyści w duszy, szlachetni ludzie: Parasza z „Gorącego serca”, Aksyusha z „Lasu”. Idee Ostrovsky'ego na temat sensu życia, szczęścia i obowiązku zostały zawarte w sztuce „Chleb pracy”. Niemal wszystkie dzieła Aleksandra Nikołajewicza napisane w latach 70. XIX wieku ukazały się w Otechestvennye Zapiski.

"Królowa Śniegu"

Pojawienie się tej poetyckiej sztuki było całkowicie przypadkowe. Teatr Mały został zamknięty z powodu remontu w 1873 roku. Jej artyści przenieśli się do gmachu Teatru Bolszoj. W związku z tym komisja do zarządzania moskiewskimi teatrami cesarskimi postanowiła stworzyć przedstawienie, w którym będą zaangażowane trzy trupy: opera, balet i dramat. Podobną sztukę podjął się Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. „Śnieżna Panna” została napisana przez dramaturga przez bardzo krótkoterminowy. Jako podstawę autor wziął spisek od Rosjan ludowa opowieść. Podczas pracy nad spektaklem starannie dobierał rozmiary wierszy, konsultował się z archeologami, historykami i koneserami starożytności. Muzykę do spektaklu skomponował młody P. I. Czajkowski. Premiera spektaklu odbyła się w 1873 roku 11 maja na scenie Teatru Bolszoj. K. S. Stanisławski mówił o Śnieżnej Pannie jako baśni, śnie opowiedzianym dźwięcznym i wspaniałym wierszem. Powiedział, że realista i bytovik Ostrowski napisał tę sztukę tak, jakby nie interesował go wcześniej nic poza czystym romansem i poezją.

Praca w ostatnich latach

W tym okresie Ostrowski skomponował znaczące komedie i dramaty społeczno-psychologiczne. Opowiadają o tragiczne losy wrażliwe, uzdolnione kobiety w cynicznym i chciwym świecie: „Talenty i Wielbiciele”, „Posag”. Tutaj dramaturg opracował nowe techniki wyrazistość sceniczna antycypując pracę Antona Czechowa. Zachowując specyfikę swojej dramaturgii, Aleksander Nikołajewicz starał się ucieleśnić „wewnętrzną walkę” bohaterów w „inteligentnej dobrej komedii”.

Aktywność społeczna

W 1866 r. Aleksander Nikołajewicz założył słynne Koło Artystyczne. Następnie dał moskiewskiej scenie wiele utalentowanych postaci. Ostrowskiego odwiedzili D. V. Grigorovich, I. A. Goncharov, I. S. Turgieniew, P. M. Sadovsky, A. F. Pisemsky, G. N. Fedotova, M. E. Ermolova, P. I. Czajkowski, L. N. Tołstoj, M. E. Saltynov. E. Shched,

W 1874 r. powstało w Rosji Towarzystwo Rosyjskich Pisarzy Dramatycznych i Kompozytorów Operowych. Przewodniczącym stowarzyszenia został Aleksander Nikołajewicz Ostrowski. Zdjęcia słynnego osoba publiczna były znane każdemu kochankowi sztuki sceniczne w Rosji. Reformator poczynił wiele starań, aby zrewidować ustawodawstwo dyrekcji teatru na korzyść artystów, a tym samym znacznie poprawić ich sytuację materialną i społeczną.

W 1885 r. Aleksander Nikołajewicz został mianowany kierownikiem repertuaru i został kierownikiem szkoły teatralnej.

Teatr Ostrowskiego

Twórczość Aleksandra Ostrowskiego jest nierozerwalnie związana z powstaniem prawdziwego rosyjskiego teatru we współczesnym tego słowa znaczeniu. Dramaturgowi i pisarzowi udało się stworzyć własną szkołę teatralną i specjalną holistyczną koncepcję wystawiania spektakli teatralnych.

Cechą twórczości Ostrowskiego w teatrze jest brak sprzeciwu wobec aktorskiego charakteru i sytuacje ekstremalne w akcji sztuki. W pracach Aleksandra Nikołajewicza zwykłe wydarzenia zdarzają się zwykłym ludziom.

Główne idee reformy:

• teatr powinien być budowany na konwencjach (jest niewidzialna „czwarta ściana”, która oddziela publiczność od aktorów);
• podczas wystawiania spektaklu, zakład musi być postawiony na więcej niż jeden znany aktor, ale w zespole artystów, którzy dobrze się rozumieją;
• niezmienność stosunku aktorów do języka: charakterystyka mowy powinien wyrażać prawie wszystko o postaciach przedstawionych w sztuce;
• ludzie przychodzą do teatru, aby oglądać grających aktorów, a nie zapoznawać się ze sztuką - mogą ją przeczytać w domu.

Pomysły wymyślone przez pisarza Ostrowskiego Aleksandra Nikołajewicza zostały następnie sfinalizowane przez M. A. Bułhakowa i K. S. Stanisławskiego.

Życie osobiste

Życie osobiste dramaturga było nie mniej interesujące niż jego twórczość literacka. Ostrowski Aleksander Nikołajewicz przez prawie dwadzieścia lat żył w cywilnym małżeństwie z prostym mieszczaninem. Interesujące fakty a szczegóły związku małżeńskiego pisarza i jego pierwszej żony są nadal przedmiotem zainteresowania badaczy.

W 1847 r. na Nikolo-Vorobinovsky Lane, obok domu, w którym mieszkał Ostrovsky, młoda dziewczyna, Agafya Ivanovna, osiedliła się ze swoją trzynastoletnią siostrą. Nie miała krewnych ani przyjaciół. Nikt nie wie, kiedy poznała Aleksandra Nikołajewicza. Jednak w 1848 roku młodzi ludzie mieli syna Aleksieja. Nie było warunków do wychowania dziecka, więc chłopca tymczasowo umieszczono w sierocińcu. Ojciec Ostrovsky'ego był strasznie zły, że jego syn nie tylko porzucił prestiżowy uniwersytet, ale także skontaktował się z prostą burżuazją mieszkającą po sąsiedzku.

Jednak Aleksander Nikołajewicz wykazał się stanowczością i kiedy jego ojciec wraz z macochą wyjechał do niedawno zakupionego majątku Szczelikowo w prowincji Kostroma, osiadł z Agafyą Iwanowną w swoim drewnianym domu.

Pisarz i etnograf S.V. Maksimov żartobliwie nazwał pierwszą żonę Ostrowskiego „Marfa Posadnitsa”, ponieważ była obok pisarza w czasach poważnych potrzeb i ciężkich trudności. Przyjaciele Ostrowskiego charakteryzują Agafyę Iwanownę jako bardzo inteligentną i serdeczną osobę z natury. Niezwykle znała obyczaje i obyczaje życia kupieckiego i miała bezwarunkowy wpływ na pracę Ostrowskiego. Aleksander Nikołajewicz często konsultował się z nią w sprawie tworzenia swoich dzieł. Ponadto Agafya Ivanovna była wspaniałą i gościnną gospodynią. Ale Ostrowski nie zarejestrował z nią oficjalnego małżeństwa nawet po śmierci ojca. Wszystkie dzieci urodzone w tym związku zmarły bardzo młodo, tylko najstarszy, Aleksiej, przeżył krótko matkę.

Z biegiem czasu Ostrowski miał inne hobby. Był namiętnie zakochany w Ljubow Pawłownie Kositskiej-Nikulinie, która grała Katerinę na premierze Burzy z piorunami w 1859 roku. Wkrótce jednak nastąpiła osobista przerwa: aktorka opuściła dramaturga na rzecz bogatego kupca.

Następnie Aleksander Nikołajewicz miał związek z młodą artystką Wasiljewą-Bachmetiewą. Agafya Ivanovna wiedziała o tym, ale wytrwale niosła swój krzyż i zdołała zachować szacunek Ostrowskiego dla siebie. Kobieta zmarła w 1867 roku, 6 marca, po ciężkiej chorobie. Aleksander Nikołajewicz nie opuszczał jej łóżka do samego końca. Miejsce pochówku pierwszej żony Ostrowskiego nie jest znane.

Dwa lata później dramaturg poślubił Wasiljewę-Bachmetiewę, która urodziła mu dwie córki i czterech synów. Aleksander Nikołajewicz mieszkał z tą kobietą do końca swoich dni.

Śmierć pisarza

Napięta publiczność i nie mogła nie wpłynąć na zdrowie pisarza. Ponadto pomimo dobrych opłat za wystawianie sztuk i rocznej emerytury w wysokości 3 tys. rubli, Pieniądze Aleksander Nikołajewicz cały czas tęsknił. Wyczerpany ciągłymi zmartwieniami ciało pisarza w końcu zawiodło. W 1886 r., 2 czerwca, pisarz zmarł w swoim majątku Szczelikowo pod Kostromą. Cesarz przyznał na pochówek dramaturga 3000 rubli. Ponadto przyznał wdowie po pisarzu rentę w wysokości 3000 rubli, a na wychowanie dzieci Ostrovskiego kolejne 2400 rubli rocznie.

Tabela chronologiczna

Życie i twórczość Ostrowskiego można krótko przedstawić w tabeli chronologicznej.

Życie i twórczość Ostrowskiego były wypełnione takimi wydarzeniami. Tabela, która pokazuje główne wydarzenia z życia pisarza, pomoże lepiej przestudiować jego biografię. Dramatyczne dziedzictwo Aleksandra Nikołajewicza jest trudne do przecenienia. Nawet za życia wielkiego artysty Teatr Mały był nazywany „domem Ostrowskiego”, a to wiele mówi. Kreatywność Ostrowskiego, krótki opis który jest przedstawiony w tym artykule, warto przestudiować go bardziej szczegółowo.