Wstęp
1. Problemy sztuki A.P. Czechow „Wiśniowy sad”
2. Ucieleśnienie przeszłości - Ranevskaya i Gaev
3. Rzecznik idei współczesności - Lopakhin
4. Bohaterowie przyszłości - Petya i Anya
Wniosek
Lista wykorzystanej literatury
Wstęp
Anton Pawłowicz Czechow to pisarz o potężnym talencie twórczym i pewnego rodzaju subtelnych umiejętnościach, które przejawiają się z równą błyskotliwością zarówno w jego opowiadaniach, jak i opowiadaniach i sztukach.
Spektakle Czechowa stanowiły całą epokę w rosyjskiej dramaturgii i rosyjskim teatrze i wywarły niezmierzony wpływ na ich dalszy rozwój.
Kontynuując i pogłębiając najlepsze tradycje dramaturgii realizmu krytycznego, Czechow dążył do tego, aby w jego sztukach dominowała prawda o życiu, bez ozdób, w całej swojej zwyczajności, codzienności.
Ukazując naturalny przebieg codziennego życia zwykłych ludzi, Czechow opiera swoje wątki nie na jednym, ale na kilku organicznie powiązanych, splecionych ze sobą konfliktach. Jednocześnie wiodącym i jednoczącym konfliktem jest przede wszystkim konflikt aktorów nie ze sobą, ale z całym otaczającym ich środowiskiem społecznym.
Problemy sztuki A.P. Czechow „Wiśniowy sad”
Spektakl „Wiśniowy sad” zajmuje w twórczości Czechowa szczególne miejsce. Budził przed nią myśl o potrzebie zmiany rzeczywistości poprzez ukazanie człowiekowi wrogości warunków życia, uwypuklenie tych cech swoich bohaterów, które skazywały ich na pozycję ofiary. W Wiśniowym sadzie rzeczywistość ukazana jest w jej historycznym rozwoju. Temat zmieniających się struktur społecznych jest szeroko rozwijany. Szlachetne majątki z parkami i sadami wiśniowymi, z nierozsądnymi właścicielami odchodzą w przeszłość. Zastępują ich ludzie rzeczowi i praktyczni, są teraźniejszością Rosji, ale nie jej przyszłością. Tylko młodsze pokolenie ma prawo do oczyszczenia i zmiany życia. Stąd główna idea spektaklu: ustanowienie nowej siły społecznej, która sprzeciwia się nie tylko szlachcie, ale i burżuazji i jest wezwana do odbudowy życia w oparciu o autentyczne człowieczeństwo i sprawiedliwość.
Sztuka Czechowa „Wiśniowy sad” została napisana w okresie publicznego wzburzenia mas w 1903 roku. Otwiera przed nami kolejną stronę jego wieloaspektowej twórczości, odzwierciedlającej złożone zjawiska tamtych czasów. Spektakl zadziwia siłą poetycką, dramaturgią i odbierany jest przez nas jako ostre potępienie społecznych wrzodów społeczeństwa, obnażających ludzi, których myśli i czyny dalekie są od moralnych norm postępowania. Pisarz obrazowo pokazuje głębokie konflikty psychologiczne, pomaga czytelnikowi dostrzec odbicie wydarzeń w duszach bohaterów, skłania do zastanowienia się nad znaczeniem prawdziwej miłości i prawdziwego szczęścia. Czechow z łatwością przenosi nas z teraźniejszości do odległej przeszłości. Razem z jego bohaterami mieszkamy w pobliżu sadu wiśniowego, widzimy jego piękno, wyraźnie odczuwamy problemy tamtych czasów, razem z bohaterami staramy się znaleźć odpowiedzi na trudne pytania. Wydaje mi się, że spektakl „Wiśniowy sad” jest spektaklem o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości nie tylko jej bohaterów, ale całego kraju. Autor ukazuje zderzenie przedstawicieli przeszłości, teraźniejszości i przyszłości osadzonych w tej teraźniejszości. Myślę, że Czechowowi udało się pokazać słuszność nieuchronnego odejścia z areny historycznej tak pozornie nieszkodliwych osób, jak właściciele wiśniowego sadu. Kim więc są, właściciele ogrodu? Co łączy ich życie z jego istnieniem? Dlaczego sad wiśniowy jest im bliski? Odpowiadając na te pytania, Czechow odsłania ważny problem - problem życia odchodzącego, jego bezwartościowości i konserwatyzmu.
Sam tytuł sztuki Czechowa jest liryczny. Mamy przed oczami jasny i niepowtarzalny obraz kwitnącego ogrodu, uosabiającego piękno i dążącego do lepszego życia. Główny wątek komedii związany jest ze sprzedażą tej starej szlacheckiej posiadłości. To wydarzenie w dużej mierze determinuje losy jego właścicieli i mieszkańców. Myśląc o losach bohaterów, mimowolnie myśli się o więcej, o drogach rozwoju Rosji: jej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.
Wcielenie przeszłości - Ranevskaya i Gaev
Rzecznik idei teraźniejszości - Lopakhin
Bohaterowie przyszłości - Petya i Anya
Wszystko to mimowolnie prowadzi nas do myśli, że kraj potrzebuje zupełnie innych ludzi, którzy zrobią inne wspaniałe rzeczy. A tymi innymi ludźmi są Petya i Anya.
Trofimov jest demokratą z urodzenia, z przyzwyczajeń i przekonań. Tworząc wizerunki Trofimowa, Czechow wyraża w tym obrazie takie wiodące cechy jak oddanie sprawie publicznej, dążenie do lepszej przyszłości i propaganda walki o nią, patriotyzm, przestrzeganie zasad, odwaga, ciężka praca. Trofimov, mimo 26 czy 27 lat, ma za sobą wielkie i trudne życiowe doświadczenie. Już dwukrotnie był wyrzucany z uczelni. Nie ma pewności, że po raz trzeci nie zostanie wydalony i nie pozostanie „wiecznym uczniem”.
Doświadczając zarówno głodu i potrzeby, jak i prześladowań politycznych, nie tracił wiary w nowe życie, oparte na sprawiedliwych, humanitarnych prawach i twórczej pracy twórczej. Petya Trofimov widzi porażkę szlachty pogrążonej w bezczynności i bezczynności. Podaje w dużej mierze trafną ocenę burżuazji, zauważając jej postępującą rolę w rozwoju gospodarczym kraju, ale negując jej rolę twórcy i budowniczego nowego życia. Ogólnie jego wypowiedzi wyróżniają się bezpośredniością i szczerością. Z sympatią dla Lopachina porównuje go jednak do drapieżnej bestii, „która zjada wszystko, co stanie na jej drodze”. Jego zdaniem Lopakhinowie nie są w stanie zdecydowanie zmienić życia, budując je na rozsądnych i uczciwych zasadach. Petya wywołuje głębokie myśli u Lopachina, który w głębi serca zazdrości temu „podłanemu dżentelmenowi” przekonania, którego jemu samemu tak bardzo brakuje.
Myśli Trofimowa o przyszłości są zbyt niejasne i abstrakcyjne. „Podążamy nieodparcie w kierunku jasnej gwiazdy, która płonie w oddali!” mówi do Anyi. Tak, cel jest świetny. Ale jak to osiągnąć? Gdzie jest główna siła, która może zmienić Rosję w kwitnący ogród?
Niektórzy traktują Petyę z lekką ironią, inni z nieskrywaną miłością. W jego przemówieniach słychać bezpośrednie potępienie umierającego życia, wezwanie do nowego: „Przyjdę. Dotrę lub pokażę innym drogę, jak dotrzeć. I punkty. Wskazuje to Anyi, którą kocha namiętnie, choć umiejętnie to ukrywa, zdając sobie sprawę, że jest mu przeznaczona inna ścieżka. Mówi jej: „Jeśli masz klucze do domu, wrzuć je do studni i wyjdź. Bądź wolny jak wiatr”.
W klutz i „nędzny dżentelmen” (jak ironicznie nazywa Trofimova Varya) nie ma siły i przenikliwości biznesowej Lopachina. Poddaje się życiu, ze stoickim spokojem znosi jego ciosy, ale nie jest w stanie go zapanować i stać się panem swojego losu. To prawda, że urzekł Anyę swoimi demokratycznymi ideami, która wyraża gotowość do naśladowania go, mocno wierząc w cudowny sen o nowym kwitnącym ogrodzie. Ale ta młoda siedemnastoletnia dziewczyna, która informacje o życiu zbierała głównie z książek, czystych, naiwnych i spontanicznych, nie zetknęła się jeszcze z rzeczywistością.
Anya jest pełna nadziei, witalności, ale wciąż ma tyle niedoświadczenia i dzieciństwa. Charakterystyczna jest pod wieloma względami bliska matce: kocha piękne słowo, wrażliwe tony. Na początku zabawy Anya jest beztroska, szybko przechodząc od troski do animacji. Jest praktycznie bezradna, przyzwyczajona do beztroskiego życia, niemyślenia o chlebie powszednim, o jutrze. Ale to wszystko nie przeszkadza Anyi zerwać ze swoimi zwykłymi poglądami i sposobem życia. Jego ewolucja odbywa się na naszych oczach. Nowe poglądy Anyi są wciąż naiwne, ale na zawsze żegna się ze starym domem i starym światem.
Nie wiadomo, czy wystarczy jej siły duchowej, wytrzymałości i odwagi, by przejść do końca drogę cierpienia, pracy i niedostatku. Czy będzie w stanie utrzymać tę żarliwą wiarę w najlepszych, która sprawia, że bez żalu żegna się ze starym życiem? Czechow nie odpowiada na te pytania. I to jest naturalne. Przecież o przyszłości można mówić tylko przypuszczalnie.
Wniosek
Prawda życia w całej jego kolejności i kompletności - tym kierował się Czechow, tworząc swoje obrazy. Dlatego każda postać w jego sztukach jest żywą ludzką postacią, przyciągającą wielkim znaczeniem i głęboką emocjonalnością, przekonującą swoją naturalnością, ciepłem ludzkich uczuć.
Dzięki sile bezpośredniego oddziaływania emocjonalnego Czechow jest chyba najwybitniejszym dramatopisarzem w sztuce realizmu krytycznego.
Dramaturgia Czechowa, odpowiadając na aktualne problemy swoich czasów, odnosząc się do codziennych zainteresowań, uczuć i trosk zwykłych ludzi, rozbudzała ducha protestu przeciwko inercji i rutynie, wzywała do aktywności społecznej dla poprawy życia. Dlatego zawsze miała ogromny wpływ na czytelników i widzów. Znaczenie dramaturgii Czechowa już dawno wykroczyło poza granice naszej ojczyzny, stało się globalne. Dramatyczna innowacja Czechowa jest szeroko rozpoznawana poza naszą wielką ojczyzną. Jestem dumny, że Anton Pawłowicz jest pisarzem rosyjskim i bez względu na to, jak różni są mistrzowie kultury, chyba wszyscy zgadzają się, że Czechow swoimi dziełami przygotował świat na lepsze życie, piękniejsze, sprawiedliwsze, rozsądniejsze.
Jeśli Czechow z nadzieją zaglądał w XX wiek, który dopiero się zaczynał, to żyjemy w nowym XXI wieku, wciąż marzymy o naszym wiśniowym sadzie i tych, którzy go wyhodują. Kwitnące drzewa nie mogą rosnąć bez korzeni. Korzenie to przeszłość i teraźniejszość. Dlatego, aby mógł się spełnić piękne marzenie, młodsze pokolenie musi łączyć wysoką kulturę, wykształcenie z praktyczną znajomością rzeczywistości, wolą, wytrwałością, pracowitością, humanitarnymi celami, czyli ucieleśnieniem najlepszych cech bohaterów Czechowa.
Bibliografia
1. Historia literatury rosyjskiej drugiej połowy XIX wieku / wyd. prof. N.I. Krawcow. Wydawca: Edukacja - Moskwa 1966.
2. Pytania egzaminacyjne i odpowiedzi. Literatura. Klasy 9 i 11. Instruktaż. - M.: AST - PRASA, 2000.
3. A. A. Egorowa. Jak napisać esej na „5”. Instruktaż. Rostów nad Donem, „Feniks”, 2001.
4. Czechow A.P. Historie. Gra. – M.: Olimp; OOO Wydawnictwo "Firma" AST, 1998.
Koniec XIX - początek XX - czas zmian. Na przełomie wieków ludzie żyją dzień wcześniej. W przeddzień tego niewiele osób rozumie. Pojawiają się już ludzie nowego pokolenia, a ludzie z przeszłości nadal istnieją. Jest konflikt pokoleń. Turgieniew przedstawił to już w powieści Ojcowie i synowie. Ma żywy konflikt, często rozwiązywany przez spory. Anton Pawłowicz Czechow inaczej spojrzał na problem. Nie ma zewnętrznych starć, ale czytelnik odczuwa głęboką wewnętrzną tragedię. Więzy między pokoleniami są zerwane, a co najstraszniejsze, jak zwykle zerwane. Dla nowego pokolenia, reprezentowanego w sztuce Anyi i Petyi, nie ma już tych wartości, bez których życie starszego, czyli Ranevskaya, Gaev, nie ma sensu.
Te wartości w spektaklu uosabia sad wiśniowy. Jest symbolem przeszłości, nad którą podniesiono już topór. Życie Ljubowa Andrejewny i jej brata nie może istnieć poza sadem wiśniowym, ale jednocześnie nie mogą zrobić nic, aby je zachować. Ranevskaya po prostu ucieka od swoich problemów. Po śmierci syna, zostawiając wszystko, wyjeżdża do Paryża. Po zerwaniu z kochankiem ponownie wraca do Rosji, ale po odkryciu nierozwiązywalnych problemów w ojczyźnie znów chce uciec do Francji. Gaev jest silny tylko w słowach. Opowiada o bogatej ciotce, o wielu innych rzeczach, ale w rzeczywistości rozumie, że wiele recept jest oferowanych tylko na nieuleczalną chorobę. Ich czas już minął, a nadszedł czas dla tych, dla których piękno tkwi tylko w użyteczności.
To był Lopakhin. Mówią o nim na różne sposoby: czasem jest „drapieżnikiem”, czasem „subtelną i czułą duszą”. Łączy w sobie niekompatybilne. Osoba, która kocha Ljubow Andreevna, z całego serca współczuje jej, nie rozumie piękna wiśniowego sadu. Proponuje wynająć posiadłość, rozbić ją na domki letniskowe,
nie zdając sobie sprawy, że będzie to koniec nie tylko sadu wiśniowego, ale i jego właścicieli. W tym człowieku walczyły dwa przeciwieństwa, ale ostatecznie zwyciężyło ziarno racjonalizmu. Nie może powstrzymać radości, że on, były poddany, zostaje właścicielem sadu wiśniowego. Zaczyna go znokautować bez wyrzutów sumienia. Łopakhin przezwyciężył swoją miłość do Ranevskaya, nie miał odwagi poślubić Warii.
Varya - adoptowana córka Ranevskaya - była zasadniczo kochanką sadu wiśniowego podczas długich nieobecności matki. Ma klucze do posiadłości. Ale ona, która w zasadzie mogłaby zostać kochanką, nie chce żyć na tym świecie. Marzy o monastycyzmie, wędrówkach.
Anya może być uważana za prawdziwą spadkobierczynię Ljubow Andreevny i Gaeva. Ale niestety nie jest. Anya i Petya reprezentują przyszłość. Jest „wiecznym studentem”, przypominającym Gaeva swoimi przemówieniami filozoficznymi; ona jest wykształconą dziewczyną, jego narzeczoną. Anya jest pod ogromnym wpływem przemówień Petyi. Mówi jej, że sad wiśniowy ma we krwi, że należy go nienawidzić, a nie kochać. Zgadza się z Petyą we wszystkim i podziwia jego umysł. I jako fatalny wynik brzmi pytanie Anyi: „Dlaczego już nie kocham sadu wiśniowego?” Anya, Lyubov Andreevna, Gaev - wszyscy w istocie zdradzają swój ogród, ogród, który oswoili, ale za którym nie są w stanie się oprzeć. Tragedią starszego pokolenia jest niezdolność do ochrony swojej przeszłości. Tragedia obecnych i przyszłych pokoleń polega na niemożności docenienia i zrozumienia wartości przeszłości. W końcu topór nie może stać się symbolem całego pokolenia. Czechow w sztuce opisał trzy pokolenia, ujawnił czytelnikowi tragedię każdego z nich. Te kwestie są aktualne również dzisiaj. A na przełomie XX-XXI wieku twórczość Czechowa nabiera cienia pewnego ostrzeżenia.
Era największego zaostrzenia stosunków społecznych, burzliwego ruchu społecznego, przygotowania pierwszej rewolucji rosyjskiej znalazło wyraźne odzwierciedlenie w ostatnim ważnym dziele pisarza - sztuce „Wiśniowy sad”. Czechow widział wzrost rewolucyjnej świadomości ludu, jego niezadowolenie z autokratycznego reżimu. Ogólnodemokratyczne stanowisko Czechowa znalazło odzwierciedlenie w Wiśniowym sadzie: bohaterowie spektaklu, będąc w wielkich ideologicznych starciach i sprzecznościach, nie spotykają się z otwartą wrogością. Jednak w dramacie świat szlachty-mieszczan jest ukazany ostro krytycznie, a ludzie dążący do nowego życia przedstawieni są w jaskrawych kolorach.
Czechow odpowiada na najbardziej aktualne żądania tamtych czasów. Spektakl „Wiśniowy sad”, będący dopełnieniem rosyjskiego realizmu krytycznego, uderzał współczesnych niezwykłą prawdziwością i wypukłością obrazu.
Choć Wiśniowy Sad opiera się w całości na materiale codziennym, życie w nim ma uogólniające, symboliczne znaczenie. Osiąga to dramaturg poprzez użycie „nurtu”. Sam sad wiśniowy nie jest w centrum uwagi Czechowa: symboliczny ogród to cała ojczyzna („cała Rosja jest naszym ogrodem”) - Dlatego tematem spektaklu są losy ojczyzny, jej przyszłość. Dawni jej mistrzowie, szlachta Ranevsky i Gaev, schodzą ze sceny, a zastępują ich kapitaliści Łopachini. Ale ich dominacja jest krótkotrwała, ponieważ są niszczycielami piękna.
Przyjdą prawdziwi mistrzowie życia i zamienią Rosję w kwitnący ogród. Ideologiczny patos spektaklu polega na zaprzeczaniu przestarzałemu systemowi szlachecko-dziedzińskiemu. Jednocześnie pisarz przekonuje, że zastępująca szlachtę burżuazja, mimo swojej żywotności, niesie ze sobą zniszczenie i ucisk. Czechow wierzy, że nadejdą nowe siły, które odbudują życie w oparciu o sprawiedliwość i ludzkość. Pożegnanie nowej, młodej, jutrzejszej Rosji z przeszłością, przestarzałą, skazaną na bliski koniec, dążenie do jutra dla ojczyzny - to treść Wiśniowego sadu.
Specyfiką spektaklu jest to, że opiera się na ukazaniu starć ludzi będących przedstawicielami różnych warstw społecznych - szlachty, kapitalistów, raznochinców i ludu, ale ich starcia nie są wrogie. Najważniejsze tutaj nie są sprzeczności porządku własności, ale głębokie ujawnienie emocjonalnych przeżyć bohaterów. Ranevskaya, Gaev i Simeonov-Pishchik tworzą grupę lokalnych szlachciców. Twórczość dramaturga komplikował fakt, że w tych bohaterach trzeba było wykazać pozytywne cechy. Gaev i Pishchik są mili, uczciwi i prości, a Ranevskaya jest również obdarzona uczuciami estetycznymi (miłość do muzyki i natury). Ale jednocześnie wszyscy są słabi, nieaktywni, niezdolni do praktycznych czynów.
Ranevskaya i Gaev są właścicielami posiadłości, „nie ma nic piękniejszego na świecie”, jak mówi jeden z bohaterów sztuki, Łopakhin, uroczej posiadłości, której piękno tkwi w poetyckim sadzie wiśniowym. „Właściciele” swoją frywolnością, zupełnym niezrozumieniem prawdziwego życia doprowadzili majątek do opłakanego stanu, a majątek ma zostać sprzedany na aukcji. Syn zamożnego chłopa, kupiec Lopakhin, przyjaciel rodziny, ostrzega właścicieli przed zbliżającą się katastrofą, proponuje im swoje projekty zbawienia i zachęca do myślenia o nadchodzącej katastrofie. Ale Ranevskaya i Gaev żyją w iluzorycznych przedstawieniach. Oboje wylewali wiele łez nad utratą ich wiśniowego sadu, bez którego, jak są pewni, nie mogą żyć. Ale sprawy toczą się jak zwykle, odbywają się aukcje i sam Lopakhin: kupuje posiadłość.
Kiedy doszło do kłopotów, okazuje się, że dla Ranevskaya i Gaeva nie ma specjalnego dramatu. Ranevskaya wraca do Paryża, do swojej śmiesznej „miłości”, do której i tak by wróciła, mimo wszystkich słów, że nie może żyć bez ojczyzny i bez wiśniowego sadu. Gaev również pogodził się z tym, co się stało. „Dramat straszny”, który jednak wcale nie okazał się dramatem dla swoich bohaterów, z tego prostego powodu, że nie mogą mieć w ogóle nic poważnego, nic dramatycznego. Kupiec Lopakhin uosabia drugą grupę obrazów. Czechow przywiązywał do niego szczególną wagę: „... rola Lopachina jest kluczowa. Jeśli to się nie uda, cała sztuka się nie powiedzie.
Lopakhin zastępuje Ranevsky'ego i Gaev. Dramaturg uparcie podkreśla względną postępowość tego burżua. Jest energiczny, wydajny, inteligentny i przedsiębiorczy; pracuje od rana do wieczora. Jego praktyczna rada, gdyby Ranevskaya je przyjęła, uratowałaby majątek. Lopakhin ma „cienką, delikatną duszę”, cienkie palce, jak u artysty. Jednak rozpoznaje tylko piękno użytkowe. Realizując cele wzbogacenia, Lopakhin niszczy piękno - ścina sad wiśniowy.
Panowanie Lopachinów jest przemijające. Na scenę wejdą dla nich nowi ludzie - Trofimov i Anya, którzy tworzą trzecią grupę postaci. Uosabiają przyszłość. To Trofimov wydaje wyrok w sprawie „szlachetnych gniazd”. „Czy nieruchomość jest dziś sprzedana”, mówi do Ranevskiej, „czy nie sprzedana, czy to ma znaczenie? Już dawno minęło, nie ma odwrotu…”
W Trofimowie Czechow uosabiał dążenie do przyszłości i oddanie służbie publicznej. To on, Trofimow, gloryfikuje pracę i wzywa do pracy: „Ludzkość idzie naprzód, poprawia swoją siłę. Wszystko, co jest teraz dla niego niedostępne, stanie się kiedyś bliskie, zrozumiałe, ale teraz musisz pracować, pomagać z całych sił tym, którzy szukają prawdy.
To prawda, konkretne sposoby zmiany struktury społecznej nie są dla Trofimova jasne. On tylko deklaratywnie wzywa do przyszłości. A dramaturg obdarzył go rysami ekscentryczności (przypomnijmy sobie epizody poszukiwania kaloszy i spadania ze schodów). Mimo to, jego służba interesowi publicznemu, jego wezwania obudziły otaczających ludzi i zmusiły ich do patrzenia w przyszłość.
Trofimowa wspiera Anya Ranevskaya, poetycka i entuzjastyczna dziewczyna. Petya Trofimov namawia Anyę, by zmieniła swoje życie. Związki Anyi ze zwykłymi ludźmi, jej refleksje pomogły jej dostrzec absurd, niezręczność tego, co obserwowała wokół. Rozmowy z Petyą Trofimovem uświadomiły jej niesprawiedliwość otaczającego ją życia.
Pod wpływem rozmów z Petyą Trofimovem Ania doszła do wniosku, że majątek rodzinny jej matki należy do ludu, że niesprawiedliwie jest go posiadać, że trzeba żyć z pracy i pracować na rzecz pokrzywdzonych.
Entuzjastyczna Anya została schwytana i porwana przez romantycznie optymistyczne przemówienia Trofimowa o nowym życiu, o przyszłości i stała się zwolenniczką jego przekonań i marzeń. Anya Ranevskaya jest jedną z tych, które, wierząc w prawdę o życiu zawodowym, rozstały się ze swoją klasą. Wiśniowy sad nie jest jej żal, nie kocha go już jak dawniej; zdała sobie sprawę, że za nim były pełne wyrzutu oczy ludzi, którzy go posadzili i wychowali.
Sprytna, szczera, krystalicznie czysta w myślach i pragnieniach Anya szczęśliwie opuszcza wiśniowy sad, stary dwór, w którym spędziła dzieciństwo, młodość i młodość. Mówi z zachwytem: „Żegnaj, dom! Żegnaj stare życie! Ale pomysły Anyi na nowe życie są nie tylko niejasne, ale także naiwne. Zwracając się do mamy mówi: „Będziemy czytać w jesienne wieczory, będziemy czytać wiele książek, a otworzy się przed nami nowy, cudowny świat…”
Droga Anyi do nowego życia będzie niezwykle trudna. Przecież jest praktycznie bezradna: przyzwyczajona do życia, nakazująca licznej służbie, w pełnej obfitości, beztroska, nie myśląca o chlebie powszednim, o jutrze. Nie jest przeszkolona w żadnym zawodzie, nie jest przygotowana do ciągłej, ciężkiej pracy i codziennych deprywacji w najpotrzebniejszych. Dążąc do nowego życia, swoim sposobem życia i obyczajami pozostała młodą damą ze szlachty i lokalnego środowiska.
Możliwe, że Anya nie wytrzyma pokusy nowego życia i wycofa się przed próbami. Ale jeśli odnajdzie w sobie niezbędną siłę, to jej nowym życiem będą studia, oświecenie ludu i być może (kto wie!) polityczna walka o ich interesy. Przecież zrozumiała i zapamiętała słowa Trofimowa, że odkupienie przeszłości, zakończenie jej „możliwe jest tylko przez cierpienie, tylko przez nadzwyczajną, nieprzerwaną pracę”.
Przedrewolucyjna, upolityczniona atmosfera, w jakiej żyło społeczeństwo, nie mogła nie wpłynąć na odbiór spektaklu. Wiśniowy sad od razu został zrozumiany jako najbardziej towarzyska sztuka Czechowa, ucieleśniająca losy całych klas: odchodzącej szlachty, która zastąpiła kapitalizm, oraz żyjących i działających już ludzi przyszłości. To powierzchowne podejście do sztuki zostało podchwycone i rozwinięte przez krytykę literacką okresu sowieckiego.
Sztuka okazała się jednak znacznie wyższa niż polityczne namiętności, które wokół niej płonęły. Już współcześni dostrzegali filozoficzną głębię dramatu, odrzucając jego socjologiczną lekturę. Wydawca i dziennikarz A.S. Suvorin twierdził, że autor Wiśniowego sadu miał świadomość, że „coś bardzo ważnego jest niszczone, być może z powodu historycznej konieczności, ale i tak jest to tragedia rosyjskiego życia”.
„Wiśniowy sad” to ostatnie dzieło A.P. Czechowa. Pisarz był śmiertelnie chory, kiedy pisał tę sztukę. Zdał sobie sprawę, że niedługo umrze i prawdopodobnie dlatego cała sztuka przesycona jest jakimś cichym smutkiem i czułością. To pożegnanie wielkiego pisarza ze wszystkim, co było mu bliskie: z ludem, z Rosją, której los martwił go do ostatniej chwili. Zapewne w takiej chwili człowiek myśli o wszystkim: o przeszłości – pamięta wszystko to, co najważniejsze i podsumowuje – oraz o teraźniejszości i przyszłości tych, których zostawia na tej ziemi. W spektaklu „Wiśniowy sad” jest tak, jakby doszło do spotkania przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Wydaje się, że bohaterowie spektaklu należą do trzech różnych epok: jedni żyją wczoraj i pochłonięci są wspomnieniami minionych czasów, inni zajęci są chwilowymi sprawami i dążą do skorzystania ze wszystkiego, co mają w tej chwili, a jeszcze inni odwracają swoje oczy daleko przed siebie, nie biorąc pod uwagę prawdziwych wydarzeń.
W ten sposób przeszłość, teraźniejszość i przyszłość nie zlewają się w jedną całość: istnieją po kawałku i odkrywają związek między nimi.
Jasnymi przedstawicielami przeszłości są Gaev i Ranevskaya. Czechow składa hołd edukacji i wyrafinowaniu rosyjskiej szlachty. Zarówno Gaev, jak i Ranevskaya wiedzą, jak docenić piękno. Znajdują najbardziej poetyckie słowa, by wyrazić swoje uczucia w odniesieniu do wszystkiego, co ich otacza - czy to stary dom, ulubiony ogród, jednym słowem wszystko, co jest im bliskie.
od dzieciństwa. Zwracają się nawet do szafy jak do starego przyjaciela: „Kochana, szanowana szafie! Witam wasze istnienie, które od ponad stu lat jest skierowane na jasne ideały dobroci i sprawiedliwości ... ”Ranevskaya, po pięcioletniej rozłące, jest gotowa pocałować wszystko, co jej o niej przypomina dzieciństwo i młodość. Dom jest dla niej żywą osobą, świadkiem wszystkich jej radości i smutków. Ranevskaya ma bardzo szczególny związek z ogrodem - wydaje się ucieleśniać wszystko, co najlepsze i najjaśniejsze, co było w jej życiu, jest częścią jej duszy. Patrząc na ogród przez okno, woła: „O moje dzieciństwo, moja czystość! Spałam w tym przedszkolu, patrzyłam stąd na ogródek, szczęście budziło się ze mną każdego ranka, a potem było dokładnie tak, nic się nie zmieniło. Życie Ranevskaya nie było łatwe: wcześnie straciła męża, a wkrótce potem zmarł jej siedmioletni syn. Osoba, z którą próbowała połączyć swoje życie, okazała się niegodna - zdradził ją i roztrwonił jej pieniądze. Ale powrót do domu jest dla niej jak wpadnięcie w życiodajne źródło: znów czuje się młoda i szczęśliwa. Cały ból, który wrzał w jej duszy i radość ze spotkania, wyraża się w jej przemówieniu do ogrodu: „O ogród mój! Po ciemnej deszczowej jesieni i mroźnej zimie znów jesteś młody, pełen szczęścia, anioły cię nie opuściły ... ”Ogród Ranevskaya jest ściśle związany z wizerunkiem zmarłej matki - ona bezpośrednio widzi swoją matkę w biała sukienka spacerująca po ogrodzie.
Ani Gaev, ani Ranevskaya nie mogą wydzierżawić swojej posiadłości mieszkańcom lata. Uważają ten pomysł za wulgarny, ale jednocześnie nie chcą zmierzyć się z rzeczywistością: zbliża się dzień licytacji, a majątek zostanie sprzedany pod młotek. Gaev wykazuje w tej sprawie zupełny infantylizm (przypis „Wkłada lizaka do ust” zdaje się to potwierdzać): „Odsetki zapłacimy, jestem przekonany…” Skąd ma takie przekonanie? Na kogo on liczy? Oczywiście nie dla siebie. Nie mając powodu, przysięga Varyi: „Przysięgam na mój honor, cokolwiek chcesz, przysięgam, że majątek nie zostanie sprzedany! ...Przysięgam na moje szczęście! Oto moja ręka, więc nazwij mnie wstrętną, niehonorową osobą, jeśli pozwolę ci iść na aukcję! Przysięgam całym sobą!” Piękne, ale puste słowa. Lopakhin to inna sprawa. Ten człowiek nie przebiera w słowach. Szczerze próbuje wyjaśnić Ranevskiej i Gaevowi, że istnieje realne wyjście z tej sytuacji: „Każdego dnia mówię to samo. Zarówno sad wiśniowy, jak i ziemia muszą być wydzierżawione pod daczy, zrób to teraz, jak najszybciej - licytacja jest na nosie! Zrozumieć! Kiedy w końcu zdecydujesz, że są daczy, dadzą ci tyle pieniędzy, ile chcesz, a wtedy zostaniesz zbawiony. Przy takim wezwaniu „teraźniejszość” zamienia się w „przeszłość”, ale „przeszłość” nie zwraca uwagi. „Ostateczna decyzja” to zadanie niewykonalne dla ludzi tego magazynu. Łatwiej jest im pozostać w świecie iluzji. Ale Lopakhin nie marnuje czasu. Po prostu kupuje tę posiadłość i raduje się w obecności nieszczęsnej i pozbawionej środków do życia Ranevskaya. Kupno majątku ma dla niego szczególne znaczenie: „Kupiłem majątek, w którym mój dziadek i ojciec byli niewolnikami, gdzie nie wolno im było nawet wejść do kuchni”. To duma plebejuszy, który „wytarł nos” arystokratom. Żałuje tylko, że jego ojciec i dziadek nie widzą jego triumfu. Wiedząc, co oznaczał sad wiśniowy w życiu Ranevskaya, dosłownie tańczy na jej kościach: „Hej, muzycy, graj, chcę cię słuchać! Wszyscy przychodzą i patrzą, jak Yermolai Lopakhin uderzy siekierą w sad wiśniowy, jak drzewa opadną na ziemię!” A potem sympatyzuje z płaczącą Ranevską: „Och, gdyby to wszystko przeminęło, gdyby tylko nasze niezręczne, nieszczęśliwe życie jakoś się zmieniło”. Ale to chwilowa słabość, ponieważ przeżywa swoją najwspanialszą godzinę. Lopakhin jest człowiekiem teraźniejszości, panem życia, ale czy przyszłość już za nim?
Może człowiekiem przyszłości jest Petya Trofimov? Jest poszukiwaczem prawdy („Nie oszukuj się, musisz przynajmniej raz w życiu spojrzeć prawdzie prosto w oczy”). Nie interesuje go własny wygląd („Nie chcę być przystojny”). Najwyraźniej uważa miłość za relikt przeszłości („Jesteśmy ponad miłością”). Nie pociąga go też wszystko, co materialne. Jest gotów zniszczyć zarówno przeszłość, jak i teraźniejszość „na ziemię, a potem…” I co dalej? Czy można uprawiać ogród, nie umiejąc docenić piękna? Petya sprawia wrażenie niepoważnej i powierzchownej osoby. Najwyraźniej Czechow wcale nie jest zadowolony z perspektywy takiej przyszłości dla Rosji.
Pozostałe postacie w sztuce to także przedstawiciele trzech różnych epok. Na przykład stary sługa Firs pochodzi z przeszłości. Wszystkie jego ideały związane są z odległymi czasami. Za początek wszystkich kłopotów uważa reformę z 1861 roku. Nie potrzebuje „woli”, ponieważ całe jego życie poświęcone jest mistrzom. Jodła ma bardzo integralną naturę, jest jedynym bohaterem sztuki obdarzonym taką cechą jak oddanie.
Lackey Yasha jest podobny do Lopakhina - nie mniej przedsiębiorczej, ale jeszcze bardziej bezdusznej osoby. Kto wie, może wkrótce zostanie panem życia?
Przeczytano ostatnią stronę sztuki, ale nie ma odpowiedzi na pytanie: „Więc z kim pisarz wiąże swoje nadzieje na nowe życie?” Pojawia się uczucie zamieszania i niepokoju: kto zadecyduje o losie Rosji? Kto może uratować piękno?
Teraz, blisko nowego przełomu wieków, we współczesnym zgiełku końca epoki, zniszczeniu starych i konwulsyjnych prób stworzenia nowej, „Wiśniowy sad” brzmi dla nas zupełnie inaczej niż brzmiał. dziesięć lat temu. Okazało się, że czas akcji komedii Czechowa to nie tylko przełom XIX i XX wieku. Jest napisane o bezczasowości w ogóle, o tej niejasnej godzinie przedświtu, która spadła na nasze życie i zdeterminowała nasze losy.
3). Posiadłość właściciela ziemskiego Ljubow Andreevna Ranevskaya. Wiosna, kwitną wiśnie. Ale piękny ogród wkrótce zostanie sprzedany za długi. Od pięciu lat Ranevskaya i jej siedemnastoletnia córka Anya mieszkają za granicą. Brat Ranevskaya Leonid Andriejewicz Gajew i jej adoptowana córka, dwudziestoczteroletnia Waria, pozostali w posiadłości. Sprawy Ranevskaya są złe, prawie nie ma środków. Lyubov Andreevna zawsze był zaśmiecony pieniędzmi. Sześć lat temu jej mąż zmarł na alkoholizm. Ranevskaya zakochała się w innej osobie, dogadała się z nim. Ale wkrótce jej synek Grisza zginął tragicznie, utonął w rzece. Ljubow Andreevna, nie mogąc znieść żalu, uciekł za granicę. Kochanek poszedł za nią. Kiedy zachorował, Ranevskaya musiała go osiedlić w swojej daczy pod Mentonem i opiekować się nim przez trzy lata. A potem, kiedy musiał sprzedać daczy za długi i przenieść się do Paryża, obrabował i porzucił Ranevskaya.
Gaev i Varya spotykają się na stacji z Lyubovem Andreevną i Anyą. W domu czekają na nich służąca Dunyasha i znany kupiec Jermolai Alekseevich Lopakhin. Ojciec Lopachina był poddanym Ranevskych, sam stał się bogaty, ale mówi o sobie, że pozostał „człowiekiem mężczyzną”. Przybywa urzędnik Epikhodov, człowiek, z którym ciągle coś się dzieje i który nazywa się „trzydzieściami trzech nieszczęść”.
Wreszcie przybywają powozy. Dom jest pełen ludzi, a wszystko to w przyjemnym podnieceniu. Każdy mówi o swoim. Lyubov Andreevna rozgląda się po pokojach i przez łzy radości wspomina przeszłość. Pokojówka Dunyasha nie może się doczekać, kiedy powie młodej damie, że Epikhodov się jej oświadczył. Sama Anya radzi Varyi, aby poślubiła Lopachina, a Varya marzy o poślubieniu Anyi z bogatym mężczyzną. Guwernantka Charlotte Ivanovna, dziwna i ekscentryczna osoba, chwali się swoim niesamowitym psem, sąsiad, właściciel ziemski Simeonov-Pishik, prosi o pożyczkę. Prawie nic nie słyszy i cały czas mamrocze coś, stary wierny sługa Firs.
Łopakhin przypomina Ranevskiej, że nieruchomość powinna wkrótce zostać sprzedana na aukcji, jedynym wyjściem jest podzielenie ziemi na działki i wydzierżawienie jej letnim mieszkańcom. Propozycja Lopachina zaskakuje Ranevskaya: jak możesz wyciąć jej ulubiony wspaniały sad wiśniowy! Łopakhin chce zostać dłużej z Ranevskaya, którą kocha „bardziej niż swoją własną”, ale nadszedł czas, aby odszedł. Gaev wygłasza powitalne przemówienie do stuletniej „szanowanej” szafy, ale potem, zawstydzony, znów zaczyna bezsensownie wymawiać swoje ulubione słowa bilardowe.
Ranevskaya nie rozpoznała od razu Petyi Trofimova: więc zmienił się, stał się brzydszy, „drogi student” zamienił się w „wiecznego studenta”. Ljubow Andreevna płacze, wspominając swojego małego utopionego syna Griszę, którego nauczycielem był Trofimov.
Gaev, pozostawiony sam na sam z Varyą, próbuje rozmawiać o interesach. W Jarosławiu jest bogata ciotka, która jednak ich nie lubi: w końcu Ljubow Andreevna nie poślubił szlachcica i nie zachowywała się „bardzo cnotliwie”. Gaev kocha swoją siostrę, ale wciąż nazywa ją „złośliwą”, co powoduje niezadowolenie Ani. Gaev nadal buduje projekty: jego siostra poprosi Lopachina o pieniądze, Anya pojedzie do Jarosławia - jednym słowem, nie pozwolą na sprzedaż majątku, Gaev nawet przeklina. Zrzędliwe Firsy w końcu usypiają mistrza jak dziecko. Anya jest spokojna i szczęśliwa: jej wujek wszystko załatwi.
Łopakhin nie przestaje przekonywać Ranevskaya i Gaeva do zaakceptowania jego planu. Cała trójka jadła obiad w mieście i wracając zatrzymała się na polu w pobliżu kaplicy. Właśnie tutaj, na tej samej ławce, Epichodow próbował wytłumaczyć się Dunyaszy, ale ona już wolała od niego młodego cynicznego lokaja Jaszę. Ranevskaya i Gaev wydają się nie słyszeć Lopachina i rozmawiać o zupełnie innych rzeczach. Więc bez przekonywania „niepoważnych, niebiznesowych, dziwnych” ludzi do czegokolwiek, Lopakhin chce odejść. Ranevskaya prosi go, aby został: z nim „jest jeszcze fajniej”.
Przybywają Anya, Varya i Petya Trofimov. Ranevskaya zaczyna mówić o „dumnym człowieku”. Według Trofimowa duma nie ma sensu: osoba niegrzeczna, nieszczęśliwa nie powinna się podziwiać, ale pracować. Petya potępia inteligencję, niezdolną do pracy, ludzi, którzy filozofują w sposób ważny i traktują chłopów jak zwierzęta. Do rozmowy włącza się Lopakhin: po prostu pracuje „od rana do wieczora”, mając do czynienia z dużym kapitałem, ale coraz bardziej przekonuje się, jak mało jest porządnych ludzi. Lopakhin nie kończy, Ranevskaya mu przerywa. Generalnie wszyscy tutaj nie chcą i nie wiedzą, jak się nawzajem słuchać. Zapada cisza, w której słychać odległy smutny dźwięk zerwanej struny.
Wkrótce wszyscy się rozchodzą. Zostawieni sami, Anya i Trofimov są szczęśliwi, że mają okazję porozmawiać ze sobą, bez Varyi. Trofimow przekonuje Anię, że trzeba być „ponad miłością”, że najważniejsza jest wolność: „cała Rosja jest naszym ogrodem”, ale żeby żyć teraźniejszością, trzeba najpierw odkupić przeszłość cierpieniem i pracą. Szczęście jest blisko: jeśli nie oni, to inni na pewno je zobaczą.
Nadchodzi dwudziesty drugi sierpnia, dzień handlu. Właśnie tego wieczoru, całkiem niefortunnie, odbywa się w osiedlu bal, zapraszana jest żydowska orkiestra. Niegdyś tańczyli tu generałowie i baronowie, a teraz, jak narzeka Firs, zarówno urzędnik pocztowy, jak i szef stacji „nie chodzą z własnej woli”. Charlotte Ivanovna zabawia gości swoimi sztuczkami. Ranevskaya z niepokojem czeka na powrót brata. Ciotka Jarosław wysłała jednak piętnaście tysięcy, ale to za mało, by kupić majątek.
Petya Trofimov „uspokaja” Ranevskaya: nie chodzi o ogród, to już dawno minęło, musimy zmierzyć się z prawdą. Ljubow Andreevna prosi, aby jej nie potępiać, współczuć jej: w końcu bez sadu wiśniowego jej życie traci sens. Ranevskaya codziennie otrzymuje telegramy z Paryża. Najpierw od razu je podarła, potem - po przeczytaniu ich, teraz już nie wymiotuje. „Ten dziki człowiek”, którego wciąż kocha, błaga ją, żeby przyszła. Petya potępia Ranevskaya za jej miłość do „drobnego łajdaka, nicości”. Zła Ranevskaya, nie mogąc się powstrzymać, mści się na Trofimowie, nazywając go „śmiesznym ekscentrykiem”, „dziwakiem”, „czystym”: „Musisz kochać siebie… musisz się zakochać!” Petya próbuje odejść przerażony, ale zostaje, tańcząc z Ranevską, która prosi o przebaczenie.
W końcu pojawia się zakłopotany, radosny Lopakhin i zmęczony Gaev, który nic nie mówiąc, natychmiast idzie do swojego pokoju. Wiśniowy sad został sprzedany, a Lopakhin go kupił. „Nowy właściciel ziemski” jest zadowolony: udało mu się pokonać bogatego Deriganowa na licytacji, dając dziewięćdziesiąt tysięcy nadwyżki długu. Lopakhin podnosi klucze rzucone na podłogę przez dumnego Varyę. Niech gra muzyka, niech wszyscy zobaczą, jak Yermolai Lopakhin „wystarczy do wiśniowego sadu siekierą”!
Anya pociesza płaczącą matkę: ogród został sprzedany, ale przed nami całe życie. Będzie nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten, czeka na nich „cicha głęboka radość”…
Dom jest pusty. Jego mieszkańcy, żegnając się ze sobą, rozpraszają się. Łopakhin jedzie na zimę do Charkowa, Trofimow wraca do Moskwy, na uniwersytet. Lopakhin i Petya wymieniają kolce. Chociaż Trofimov nazywa Lopakhina „drapieżną bestią”, niezbędną „w sensie metabolizmu”, nadal kocha w nim „delikatną, subtelną duszę”. Lopakhin oferuje Trofimovowi pieniądze na podróż. Odmawia: nad „wolnym człowiekiem”, „w czołówce idący” do „wyższego szczęścia”, nikt nie powinien mieć władzy.
Ranevskaya i Gaev rozweselili się nawet po sprzedaży sadu wiśniowego. Wcześniej martwili się, cierpieli, ale teraz się uspokoili. Za pieniądze wysłane przez ciotkę Ranevskaya na razie zamieszka w Paryżu. Anya jest zainspirowana: zaczyna się nowe życie - skończy gimnazjum, będzie pracować, czytać książki, otworzy się przed nią „nowy wspaniały świat”. Simeonov-Pishchik nagle pojawia się zdyszany i zamiast prosić o pieniądze, wręcz przeciwnie, rozdziela długi. Okazało się, że Brytyjczycy znaleźli na jego ziemi białą glinę.
Każdy ułożył się inaczej. Gaev mówi, że teraz jest służącym w banku. Lopakhin obiecuje znaleźć nową pracę dla Charlotte, Varya dostała pracę jako gospodyni Ragulinów, wynajęty przez Lopakhina Epikhodov pozostaje w posiadłości, Firs musi zostać wysłany do szpitala. Mimo to Gaev ze smutkiem mówi: „Wszyscy nas opuszczają… nagle staliśmy się niepotrzebni”.
Pomiędzy Varyą a Lopakhinem musi w końcu nastąpić wyjaśnienie. Przez długi czas Varya była drażniona przez „Madame Lopakhina”. Waria lubi Jermolaja Aleksiejewicza, ale sama nie może się oświadczyć. Lopakhin, który również dobrze mówi o Varie, zgadza się „natychmiast położyć kres” tej sprawie. Ale kiedy Ranevskaya organizuje spotkanie, Lopakhin, nie decydując, opuszcza Warię, używając pierwszego pretekstu.
"Czas iść! Na drodze! - tymi słowami wychodzą z domu, zamykając wszystkie drzwi. Pozostały tylko stare Firy, którymi wszyscy się opiekowali, ale których zapomnieli wysłać do szpitala. Jodły, wzdychając, że Leonid Andriejewicz poszedł w płaszczu, a nie w futrze, kładzie się na spoczynek i leży nieruchomo. Słychać ten sam dźwięk zerwanej struny. „Cisza i tylko jeden słychać, jak daleko w ogrodzie pukają siekierą w drewno”.
Sztuka „Wiśniowy sad” została wydana na samym początku XX wieku i jest rodzajem ostatniego dzieła A.P. Czechowa. W tej pracy najpełniej wyraził swoje przemyślenia na temat przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Rosji. Potrafił po mistrzowsku pokazać rzeczywistą sytuację w społeczeństwie w przededniu pierwszej rewolucji i przemiany, jakie zaszły w kraju. Jak powiedział jeden ze znanych krytyków, głównym bohaterem sztuki jest tak naprawdę czas. Od tego zależy prawie wszystko. W całej pracy autor skupia się na przemijaniu i bezwzględności czasu.
Akcja spektaklu „Wiśniowy sad” rozwija się w rodzinnej posiadłości byłej szlachty Ranevskaya i Gaev. Fabuła komedii związana jest ze sprzedażą tej posiadłości za długi właścicieli. A wraz z nim pod młotek trafi kwitnący cudowny ogród, który jest uosobieniem piękna i pragnienia lepszego życia. Spektakl splata życie przeszłości i obecnego pokolenia. Główni bohaterowie, właściciele majątku, należą do dawnych czasów. Nie mogli przyzwyczaić się do nowego życia po zniesieniu pańszczyzny. Ranevskaya i Gaev żyją jeden dzień. Dla nich czas się zatrzymał. Nie rozumieją, że jeśli nie będą działać, wszystko stracą.
Ranevskaya uwielbia też trwonić pieniądze, mimo że prawie nie ma pieniędzy. A na propozycję kupca Lopakhina, aby zrobić letnie domki z ogrodu i zarabiać na nim, aby nie stracić majątku, zarówno Ranevska, jak i Gaev odpowiadają negatywnie. W efekcie tracą zarówno ogród, jak i posiadłość. W tym akcie widać nieostrożność, niepraktyczność i niechęć właścicieli do jakiegokolwiek wysiłku. Jednak ich podwyższone poczucie piękna było kolejną siłą napędową. Po prostu nie mogli wyciąć ogrodu, w którym każdy liść był pamiątką szczęśliwego dzieciństwa.
Nowy czas reprezentują młode postacie. Przede wszystkim jest to rzeczowy kupiec Łopakhin, który sam dorastał pod opieką Ranevskaya. Jego przodkowie nosili „muzhiks” z właścicielami majątku. A teraz się wzbogacił i sam kupił majątek. W osobie Jermolaja Łopachina autor przedstawił rodzącą się burżuazję, która zastąpiła szlachtę. Dzięki swojej pracowitości, praktyczności, pomysłowości i przedsiębiorczości udało mu się mocno ugruntować swoją pozycję w nowoczesnym społeczeństwie.
Oprócz Łopachina nowe pokolenie reprezentują Petya Trofimov i Anya - ludzie, którzy chcą pracować dla dobra społeczeństwa, aby odpokutować grzechy swoich nieaktywnych przodków. Petya Trofimov ma dwadzieścia sześć lub dwadzieścia siedem lat i nadal się uczy. Nazywano go „wiecznym uczniem”. Ta postać demonstruje podwyższone poczucie sprawiedliwości, dużo filozofuje o tym, jak powinno być, ale niewiele robi, by działać. Karci szlachtę za bezczynność i widzi przyszłość dla burżuazji. Petya zachęca Anyę do pójścia za nim, ponieważ jest pewny szczęśliwej przyszłości. Chociaż wzywa do pracy, sam nie jest zdolny do tworzenia.
W sztuce Czechowa przyszłość Rosji pozostaje niepewna. Nie daje konkretnej odpowiedzi, kim jest ta przyszłość i co będzie dalej. Jest tylko jasne, że pisarz miał szczerą nadzieję, że nadchodzące stulecie będzie owocne i że w końcu pojawią się ludzie, którzy będą w stanie wyhodować nowy sad wiśniowy, jako symbol wiecznej odnowy życia.
