Produkcja Fausta w Novaya Opera jest wieloaspektowa, wielowarstwowa i wieloaspektowa. Jest też technika „teatru w teatrze”, nawiązania do Bułhakowa i aluzje do genialnych wykonawców przeszłości. Produkcja jest tak pełna gadających drobiazgów, że chce się ten spektakl oglądać nie raz, ciesząc się muzyką i odgadując podpowiedzi reżyserów. Paralela Bułhakowa rozciąga się na cały spektakl, zaczynając w moskiewskiej piwnicy (tu wisi portret Szalapina na obrazie Mefistofelesa), dalej z żółtymi kwiatami w rękach Margarity, przy akompaniamencie przystawki Korowiewa. Są też odcięte głowy, laska z gałką i niekończący się szal Fridy, a operowa Marta nagle zamienia się w Hellę Bułhakowa. Teatr w teatrze zaczyna się w piwnicy, gdzie Mefistofeles uwodzi Fausta wizerunkiem Małgorzaty, pokazując ją do góry nogami za pomocą camera obscura, kontynuuje z lalkowatymi mieszkańcami miasta wśród domków dla lalek i kartonowych piękności ogrodu Małgorzaty, kępek siana wypadającego z otwartego brzucha Valentine'a, a kończy się kręceniem starą kamerą filmową o cierpieniu bohaterki i Fausta, który był bezwładny jak szmata. Słuchanie muzyki opery jest równie ciekawe, jak przyglądanie się szczegółom produkcji: pod względem liczby przebojów Faust może konkurować z Traviatą i Damą Pikową: kuplety Mefistofelesa, cavatina Walentyna, pieśń Siebela, „Aria z perłami” Marguerite, duet miłosny głównych bohaterów – jest gdzie pochwalić się solistkami, a chóry towarzyszące akcji od początku do końca są równie piękne jak te z Nabucco. Ciekawe są także dzieła aktorskie: Margarita, grana przez Elizavetę Soinę, jest krucha i niewinna, ale już od pierwszego kroku nosi w sobie przeczucie tragedii, Mefistofeles Alexa Antonowa jest teksturowany i nieodparty, Gayane Babadzhyanyan jest cudowna w roli Siebel . Ale bohaterem spektaklu jest orkiestra prowadzona przez Jana Lathama-Koeniga - piękny dźwięk, dźwięk pełen życia, czasami mówi nam więcej niż słowa.
Dziękuję wszystkim twórcom spektaklu za przyjemność.
Zdrowy
W zeszłym tygodniu oglądałem operę Faust w Novaya Opera Theatre.
Przedstawienie było bardzo piękne i eleganckie. Sceneria jest niesamowita, każdy drobiazg jest przemyślany. Gdziekolwiek się znajdziemy - w średniowiecznym europejskim mieście, we wspaniałym ogrodzie, wszystko jest zrobione bardzo umiejętnie, pięknie. Na jednym oddechu minęły trzy i pół godziny. Reżyserką spektaklu była Ekaterina Odegova. Postanowiła uzupełnić twórczość Gounoda o elementy Mistrza i Małgorzaty Bułhakowa (sztuka jest również dedykowana 125-leciu Michaiła Bułhakowa). Tak więc Koroviev-Fagot w marynarce w kratę zostaje wprowadzony do opery - aktor-mim, pokorny sługa diabła.
W tej operze Mefistofeles nie chce otrzymać duszy Fausta, ale czystą i jasną duszę Małgorzaty. Historia miłosna jest na pierwszym miejscu.
Najbardziej podobał mi się Evgeny Stavinsky w roli Mefistofelesa. Ten wygląd idealnie do niego pasuje. Jego głos doskonale układa się w ariach operowych. Był zdecydowanym liderem w tej produkcji, całą uwagę poświęciłem jego postaci.
Podobała mi się też Ekaterina Pegova jako Margarita. Szczególnie pokazała się w ostatnim trzecim akcie. Zdesperowana, zagubiona więźniarka, która ostatnimi siłami woła do aniołów.
Achatur Badalyan, który wcielił się w rolę Fausta, również zrobił na mnie wrażenie. Ma niesamowity wokal!
W tych momentach, w których Mefistofeles posługuje się czarną magią, wszystko wokół wprawia się w ruch: koła rowerów kręcą się z szaloną prędkością, światła migają, widać, że dzieje się coś złego i złego.
Scena, w której Faust zmienia się z mądrego starca w śmiertelnie przystojnego mężczyznę, jest bardzo kompetentnie i pięknie oprawiona. Podobało mi się, że „Fagot” pokazuje naszemu bohaterowi wizję, w której poznaje piękną Margaritę za pomocą tak specjalnego „nieziemskiego” projektora. To urządzenie pozostaje z nami przez cały spektakl, dopełnia magiczną rzeczywistość.
Podobała mi się też scena uroczystości na głównym placu. Chór jest bardzo harmonijny. Kostiumy i dekoracje są cudowne. Widziałem te domy i od razu chciałem wybrać się na wycieczkę na moje ulubione dachy waflowe.
Drugi akt uderza swoją urodą. Sceneria jest niesamowita. Doceniam to, że mosty i drzewa odbijają się w wodzie. Scena, w której Marguerite i Faust mimo wszystko znajdują się razem, to magia napoleońska. Z nieba spadają płatki róż, a Mefistofelesowi w momencie triumfu wyrastają dwa ogromne czarne skrzydła.
W ostatnim akcie jesteśmy już w innym świecie. Sceneria nie jest tu potrzebna, samotne dusze wędrują tu z lampionami w dłoniach. Ciekawie rozwiązana jest scena pojedynku Fausta z bratem Margarity (ale nie powiem jak, przekonaj się sam).
Opera okazała się bardzo piękna, dynamiczna!) Dzięki Novaya Opera Theatre za wspaniały wieczór!
Prolog
Faust, doktorze, jest zrozpaczony, że ani nauka, ani religia nie dały mu odpowiedzi na jego pytania. Jest gotów położyć na siebie ręce, ale w tej chwili słyszy anielskie głosy, które wychwalają Pana. Faust prosi o pomoc piekielne siły. Pojawia się Mefistofeles. Przywołując wizję - wizerunek młodej Margarity, kusi Fausta możliwością szczęścia i proponuje odkupienie jego usług na ziemi w zamian za duszę naukowca w zaświatach. Faust się zgadza. Dziwni towarzysze są w drodze.
Akt pierwszy
Sprawiedliwy
Na jarmarku biesiadują obywatele, żołnierze i studenci. Valentine, brat Margarity, jest zasmucony. Wyrusza na wojnę i powierza opiekę nad siostrą swojemu towarzyszowi Siebelowi. Nagle pojawił się Mefistofeles, wprawiając tłum w zakłopotanie zuchwałymi kupletami o złotym cielcu i częstując wszystkich winem. Przepowiada szybką śmierć przyjaciela Valentina Wagnera, a Siebelowi przepowiada uschnięcie każdego kwiatu, którego dotknie. Dotyka Mefistofelesa i honoru Margarity. Valentine rzuca się na niego mieczem, ale jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki broń wypada mu z ręki. Nawet krzyż z jej rączki nie jest w stanie przestraszyć diabła.
Ogólny strach zostaje zastąpiony zabawą - młodzież kręci się w walcu. W środku tańca pojawia się Margarita. Faust próbuje ją oczarować, ale dziewczyna odrzuca zaloty nieznajomego.
Akcja druga
Ogród Małgorzaty
Siebel przynosi Margaricie bukiet. Mefistofeles oferuje jej skrzynię z klejnotami: jest pewien, że dziewczyna wybierze perły, a nie kwiaty. Margarita śpiewa balladę o Królu Ful, oddając się wspomnieniom nieznajomego, który z nią rozmawiał. Zauważając trumnę, przymierza biżuterię i podziwia siebie. Jej sąsiadka Marta jest zaskoczona prezentem. Rozmowę dziewcząt przerywa Mefistofeles, który przekazuje Marcie smutną wiadomość: jej mąż nie żyje. Diabeł od razu oferuje się jako nowy dżentelmen, a Marta zgadza się bez wahania. Faust i Marguerite mają okazję porozmawiać. Dziewczyna pozwala naukowcowi ją pocałować, po czym ze zdumieniem prosi go o odejście.
Pozostawiona sama Margarita zwierza się gwiazdom ze swoich uczuć. Słysząc jej słowa, Faust wraca.
Akt trzeci
Plac przed świątynią
Margarita zostaje porzucona przez wszystkich: kochanek ją opuścił, dawni przyjaciele śmieją się z jej nieszczęścia. Siebel przybywa ze słowami pociechy. Margarita idzie do kościoła i próbuje modlić się za Fausta i jego dziecko, które nosi pod sercem. Mefistofeles przywołuje chór demonów. Zszokowana klątwą diabła Margarita traci przytomność.
Na dźwięk marszu Valentine wraca z wojny. Pyta Siebel o swoją siostrę i mając przeczucie zła, spieszy się z nią zobaczyć.
Pojawiają się Faust i Mefistofeles. Ten ostatni wykonuje kpiącą serenadę o tym, jak powinna się zachowywać grzeczna dziewczyna. Valentine oskarża Fausta o zniesławienie Marguerite i rozpoczyna bójkę.
Interwencja Mefistofelesa pozwala Faustowi zwyciężyć w pojedynku. Umierający Valentine obiecuje siostrze piekielne męki.
Loch
Faust ma nadzieję uratować Marguerite z pomocą Mefistofelesa, ale dziewczyna go odpycha. W jej zamglonym umyśle - tylko fragmenty wspomnień. W desperacji zabija się. Mefistofeles przeklina grzesznika, a głos z nieba śpiewa: „Zbawiony!”
Dzwonią dzwony wielkanocne, chór aniołów wielbi Chrystusa. Dusza Margarity idzie do nieba. Faust znów jest sam.
Wielki Goethe pracował nad stworzeniem swojego „Fausta” przez sześć dekad. I ta głęboka praca filozoficzna w magiczny sposób przyciąga uwagę reżyserów, kompozytorów, aktorów. Oczywiście praca nad „Faustem” to ważny moment w twórczym życiu artysty, pewien etap, wydarzenie. Rimas Tuminas, dyrektor artystyczny Teatru Wachtangowa, od wielu lat zastanawia się nad ucieleśnieniem twórczości Goethego na scenie. A dziś widz może obejrzeć ten spektakl. Zdaniem wybitnego reżysera, w sztuce Goethego jest dużo humoru i bardzo zależało mu na tym, aby te nuty i intonacje zobaczył, przekazał widzowi. Jedynym pozbawionym ironii bohaterem Fausta jest sam dr Faust.
Zakup biletów na spektakl „Faust” Rimasa Tuminasa oznacza dla każdego widza tylko jedno - otrzymanie zaproszenia na niesamowity wieczór teatralny. Odwiedzić piękną salę i cieszyć się subtelnością interpretacji wielkiej literatury, cudowną grą aktorów.
Dowiedz się pierwszy
O występie
Część władzy, która zawsze chce zła i zawsze czyni dobro, powraca na teatralną scenę Moskwy! Centralny Dom Aktora zaprasza na spektakl „Faust”. Na scenie pojawia się straszliwa ironia o uwodzeniu duszy ludzkiej przez dobro i zło.
Informacje organizacyjne
Zasób ponominalu pomoże Ci kupić bilety elektroniczne na spektakl „Faust”. ru. Czas trwania spektaklu to jedna godzina.
Widzowie w kategorii wiekowej 12+ będą mogli zobaczyć spektakl „Faust” w Moskwie.
Jestem znudzony, cholera...
Niezależny projekt teatralny został zrealizowany w 2014 roku, kiedy jego twórcy byli na drugim roku w Szkole Szczuczinskiego. Produkcja niemal natychmiast weszła do repertuaru CDA.
Nawet Czechow powiedział: aktor to teatr. Dlatego Faust nie jest przeładowany postaciami. Eric Dasny i Martin Gerokhinovich są zarówno aktorami, jak i twórcami. Ich gra aktorska z najdrobniejszymi niuansami mimicznymi, kalkulacje psychologiczne będą podziwiane przez światłą publiczność metropolii.
Natura ludzka nie zmieniła się od czasów Adama. A ponieważ „Faust” zawsze będzie aktualny. Na scenie publiczność nie zobaczy rogów, kopyt i innych irytujących demonicznych okolic. Bohaterowie są w stylowych czarnych garniturach z modnymi fryzurami, jak tylko z fryzjera.
Zło jest nowoczesne. Ludzie latają w kosmos iz powrotem, więc Mefistofeles pozbył się archaicznych atrybutów i łatwo gubi się w tłumie. Tym straszniejsze jest. Tylko raz na scenie pojawi się miotła wiedźmy, a potem więcej dla śmiechu.
Spektakl wydaje się niemal czarno-biały, monochromatyczny strój aktorów przyjemnie współgra z surową geometrią scenografii, abstrakcją scenografii.
Pełny opis
Dlaczego Ponominalu?
Siedzenia jak w teatrze
Nie zwlekaj z zakupem
Dlaczego Ponominalu?
Ponominalu podpisał umowę z Centralnym Domem Aktora na sprzedaż biletów. Wszystkie ceny biletów są oficjalne i ustalane przez teatr.
Siedzenia jak w teatrze
Jesteśmy połączeni z bazą biletów Centralnego Domu Aktora i oferujemy wszystkie oficjalnie dostępne bilety na spektakl.
Nie zwlekaj z zakupem
Bliżej terminu występu kończą się najpopularniejsze i optymalne pod względem ceny i lokalizacji miejsca.
Adres teatru: stacja metra Arbatskaya, ul. Arbat, 35
- Arbatskaja
- Kropotkinskaja
- Smoleńsk
- Arbatskaja
- Smoleńsk
Centralny Dom Aktora
Historia i repertuar Centralnego Domu Aktora
Centralny Dom Aktora im. A. A. Jabłoczkiny jest ośrodkiem kultury, klubem aktorskim i platformą różnych wydarzeń. Został otwarty w 1937 roku jako miejsce rekreacji i wypoczynku dla aktorów. W skeczach Domu występowali najlepsi aktorzy pokoleń - Andrei Mironov, Arkady Raikin, Rina Zelenaya, Evgeny Leonov. Początkowo miejsce to znajdowało się w domu przy ulicy Twerskiej, ale w 1990 roku spłonęło, a Centralny Dom Aktora przeniósł się na Arbat, gdzie nadal istnieje.
W tym miejscu odbywają się duże i kameralne imprezy, np. występy, recitale, musicale, skecze, występy świąteczne, rocznice, występy muzyków akademickich. Wynika to z faktu, że w Centralnym Domu Aktora działa jednocześnie kilka scen. Po pierwsze, jest to Wielka Sala, w której odbywają się imprezy na dużą skalę. Przeznaczony jest dla 350 gości. Po drugie Sala Mała, która może pomieścić 70 widzów. To eksperymentalna platforma, na której odbywają się występy młodych aktorów. Po trzecie, to salon artystyczny, w którym odbywają się tradycyjne spotkania aktorów, gdzie śpiewają, czytają poezję, pokazują miniatury i opowiadają historie. Po trzecie, Niebieski Salon. Są małe spektakle, spotkania z wybitnymi aktorami i reżyserami oraz jeszcze dwa kluby: klub dramaturgów i klub rosyjskiego romansu
Jak dostać się do Centralnego Domu Aktora:
Budynek Domu Aktora znajduje się w historycznym centrum Moskwy, na Arbacie. Aby się do niego dostać, musisz najpierw dostać się do stacji Smolenskaya wzdłuż linii Filevskaya, a następnie wysiąść z metra do Ring Ring. Skręć w lewo i kieruj się na Plac Smoleński, z którego odchodzi deptak Arbat. Po dotarciu do Arbatu policz pasy po prawej stronie. Musisz skręcić w trzecią. Budynek Centralnego Domu Aktora będzie znajdował się po lewej stronie w trzecim budynku.
Joyce 07.02.2019 18:48:54
Świetny występ! Aktorzy utrzymują publiczność w dobrej formie wewnątrz i na zewnątrz. Oczywiście Faust przewyższa Mefistofelesa, a demoniczny aktor może się wiele nauczyć od swojego kolegi. Ale to tylko na lepsze. Czekamy na nowe występy.
Eugeniusz 09.03.2019 22:01:55
Poszedłem na tę wystawę z moim 14-letnim synem. Świetna kameralna atmosfera. Aktorstwo jest hipnotyzujące. Na scenie nie ma scenerii, ale aktorstwo jest tak różnorodne, że wyobrażasz sobie całą fabułę w kolorach. Myślę, że 14 to za wcześnie. Syn nie do końca rozumiał tekst, nie czytał wcześniej tej historii. Ale i tak byłem pod wrażeniem. Świetnie się bawiliśmy, znajdowaliśmy nowe tematy do rozmów, myśleliśmy o wieczności, co tak naprawdę było celem tego wyjazdu. A także uciekł od zwyczajności. Dzięki artystom. Mamy nadzieje, że zobaczymy się wkrótce.
Alewtina 11.01.2018 10:32:51
Dramat filozoficzny do czytania, uważany za główne dzieło Johanna Wolfganga Goethego.. - krótki opis na Wikipedii i niewielu ma ochotę otworzyć i przeczytać tę pracę. ALE po przedstawieniu „Fausta” w Domu Aktora będziesz chciał w 100% zapoznać się z twórczością Goethego. Z mądrym, ale wyczerpanym ogromnym ładunkiem wiedzy Faustem i diabłem, kupieckim i chciwym na dusze ludzkie, zanurzasz się nie w traktatach filozoficznych, ale w mądrą, starą bajkę w stylu „Bułhakow-Gogol” . W bajce, w której jak zawsze wygrywa dobro! Pod koniec spektaklu naprawdę nie chcę wychodzić z sali i tak bardzo, jak w dzieciństwie, żeby bajka trwała dalej))
Swietłana Giri 20.12.2018 14:02:53
Bardzo podobał mi się występ Fausta w Domu Aktora, chłopaki żyli na scenie, przekazywali ideę Goethego, iskrzącego burzą emocji! Umieść na środku rzędu 1. Dziękuję za cudowne głębokie wrażenia!!!
Grzegorz 25.10.2017 17:38:10
Fausta. Goethego. Te dwa słowa były mi znane od dzieciństwa, ale moje ręce nie dosięgły pracy dla mojego, Boże wybacz, 28 lat. Idąc na ten występ, nie miałem pojęcia, o co chodzi. Była możliwość wygooglowania podsumowania, ale nie zrobiłem tego, bo chciałem jakiejś niespodzianki, niespodzianki i wakacji. I właśnie to dostałem. Bardzo podobało mi się, jak przedstawiały ciemną i jasną stronę ludzkiej natury, rezonans był dobry, w pewnym momencie odczuwałem najgłębszą udrękę, kiedy innym razem było poczucie, że nie ma zła, wszystko przyczynia się do rozwoju w ogóle żyj i raduj się. Wniosek: chcę znowu iść. Bilet lepiej kupić wcześniej, dzień przed spektaklem zajęli ostatnie miejsca, była pełna sala (bez Petrosjana).
Jurij Rogozin 26.11.2018 21:20:38
FAUST I BESS
Koktajl Puszkina, Goethego i młodych talentów okazał się znacznie bardziej musujący niż szampan, nawet jeśli jest podgrzewany, wstrząśnięty i nagle otwierany. Zgięty i ochrypły stary Faust (Eric Dasny) sprzedaje swoją duszę zwinnemu i niesamowicie zabawnemu Mefistofelesowi za młodość i radość świata, coś podobnego do Petera Falka (Martin Gerokhinovich) ...
Ze scenerii - tylko pięć czarnych kostek i miotła, która będzie z silnikiem, a na której będzie latać słodka para Faust-Imp. Ale jak to działa!.. Starzec zamienia się w sportowca, z pozycji leżącej podskakując z szarpnięciem jak stalowa sprężyna, z donośnym głosem, płonącymi oczami i namiętną chęcią zatrzymania czasu w przyjemnościach, a sprytny diabeł pogrąża go w otchłani rozkoszy...
Reżysersko (a reżyserzy to ci sami wyżej wymienieni aktorzy) wszystko jest zrobione bezbłędnie i subtelnie (jedyna rzecz, w scenie z latarnią, jakby podczas przesłuchania skierowana do małej sali prosto w promienne oczy widza, z którego siedząc w drugim rzędzie schowałam się za plecami dziewczyny z pierwszego rzędu, wystarczy zmienić kierunek lampy!)
Spektakl jest czarujący, ultranowoczesny i filozoficzny. "Jestem znudzony, demonie!" wykrzykuje Faust, biegnąc boso. Wszyscy zdani, wszyscy przetestowani. A potem - zupełnie nieoczekiwany zwrot: wydawałoby się, że Faust, zmęczony nabytym doczesnym szczęściem i słodkimi wygodami, odnajduje sens życia... w ludzkiej wolności! A potem nagle jego dusza znika zupełnie... A biedny diabeł gorączkowo załamuje ręce, opłakując duszę skradzioną mu spod nosa (podobno przez siły światła), za co już otrzymał upragniony pokwitowanie...
Nie miałem okazji zrobić zdjęć, więc umieściłem zdjęcie ze strony Centralnego Domu Aktora, przy pomocy którego spektakl ma szczęśliwe życie nawet na małej scenie. Brawo, Eric i Martin!
A czas nieco zatrzymał podstarzały ślimak w szafie CDA, samotnie ciągnący publiczność po marynarkach i płaszczach...)))
... Do teatru trafiłem nie przez przypadek. Eric, który zaprosił mnie do tej fantastycznej akcji, zagra bardzo ciekawą rolę w moim filmie „Liczba śmierci”. Faust może!
