Radzieccy dyrygenci. Dyrygenci z czasów sowieckich Znani rosyjscy dyrygenci wymieniają nazwiska

10 grudnia 2014 r.

Kultura muzyczna nie może istnieć bez dyrygentów, przemysł filmowy bez reżyserów, przemysł literacki i wydawniczy bez redaktorów, projekty modowe bez projektantów. Lider orkiestry zapewnia organiczne współdziałanie wszystkich instrumentów podczas występu. Dyrygent jest odpowiedzialny aktor na scenie Filharmonii, hala koncertowa lub jakąkolwiek inną platformę muzyczną.

Wirtuozi

Konsekwencja Orkiestra symfoniczna, harmonijnie brzmiące liczne instrumenty muzyczne osiągnięte dzięki umiejętności dyrygenta. Nic dziwnego, że najzdolniejsi z nich otrzymują różne wysokie tytuły i tytuły, a wśród ludzi nazywani są „wirtuozami”. I rzeczywiście, nienaganne posiadanie pałki dyrygenta pozwala każdemu muzykowi siedzącemu w orkiestrowym dole wnieść wszystkie niuanse twórczego impulsu. Ogromna orkiestra symfoniczna nagle zaczyna brzmieć jak całość i kompozycja muzyczna jednocześnie objawia się w całej okazałości.

Znani dyrygenci jednoczą się na podstawie umiejętności, wszyscy przeszli szkołę wysoki poziom artystyczny, nie od razu przyszła do nich popularność i uznanie opinii publicznej. Popularność zdobywa się przez lata. W przeważającej części znani dyrygenci, oprócz działalności koncertowej, zajmują się nauczaniem, prowadzą szkolenia dla młodych muzyków, a także kursy mistrzowskie.

samopoświęcenie

Sztuka dyrygowania orkiestrą wymaga wielu lat praktyki, ciągłego doskonalenia, czego efektem są niekończące się próby. Niektórzy znani dyrygenci wyróżniają się szczególną wytrwałością twórczą, graniczącą z samopoświęceniem, gdy życie osobiste schodzi na dalszy plan, a pozostaje tylko muzyka. Ta sytuacja jest jednak dobra dla sztuki.

Najsłynniejsi dyrygenci są związani umowami z określonymi zespołami muzycznymi, co daje im możliwość osiągnięcia wysoki poziom wykonywanie utworów muzycznych. Jednocześnie konieczne jest wzajemne zrozumienie, które później posłuży jako gwarancja udanej działalności koncertowej.

Znani dyrygenci operowi

W światowej muzycznej hierarchii są nazwiska, które wszyscy znają. Nazwiska znanych dyrygentów operowych można znaleźć na plakatach, bilbordach, ich nazwiska są nazywane statki wycieczkowe. Ta popularność jest zasłużona, gdyż niewiele osób jest jeszcze w stanie poświęcić całe swoje życie, bez śladu, muzyce. Najsłynniejsi dyrygenci podróżują po całym świecie, koncertują z różnymi grupami muzycznymi lub prowadzą orkiestry w głównych ośrodkach muzycznych. Spektakle operowe wymagają szczególnej spójności orkiestry, której towarzyszą: partie wokalne, aria i cavatin. We wszystkich agencjach muzycznych można znaleźć nazwiska słynnych dyrygentów operowych, których można zaprosić na sezon lub serię spektakli. Doświadczeni impresariowie znają styl pracy i cechy charakteru każdego z nich. To pomaga im dokonać właściwego wyboru.

Znani dyrygenci Rosji

Muzyka, zwłaszcza opera, ma wiele elementów. Oto orkiestra, w skład której wchodzą różne instrumenty: dęte, smyczkowe, smyczkowe, perkusyjne. Soliści, wykonawcy partii wokalnych, chór i inni uczestnicy spektaklu. Odmienne fragmenty spektaklu operowego łączą w jedną całość reżyser spektaklu i dyrygent orkiestry. Co więcej, ten ostatni aktywnie uczestniczy w akcji od początku do końca. W Rosji są dyrygenci, którzy swoją muzyką prowadzą operę po jedynej prawdziwej ścieżce, która prowadzi widza do prawdziwej sztuki.

Znani dyrygenci Rosji (lista):

Aleksandrow Aleksander Wasiliewicz.
Bashmet Jurij Abramowicz.
Bezrodnaja Swietłana Borysowna.
Bogosłowski Nikita Władimirowicz.
Bronewicki Aleksander Aleksandrowicz.
Wasilenko Siergiej Nikiforowicz.
Garanyan Georgy Abramowicz.
Gergiev Valery Abisalovich.
Gorenstein Mark Borisovich.
Diagilew Siergiej Aleksandrowicz.
Jewtuszenko Aleksiej Michajłowicz
Ermakowa Ludmiła Władimirowna
Kabalewski Dmitrij Borysowicz.
Kazhlaev Murad Magomedovich.
Kogan Paweł Leonidowicz.
Lundstrem Oleg Leonidovich
Mravinsky Jewgienij Aleksandrowicz.
Swietłanow Jewgienij Fiodorowicz.
Spivakov Władimir Teodorowicz

Każdy znany rosyjski dyrygent może z powodzeniem prowadzić dowolną zagraniczną orkiestrę symfoniczną, do tego wystarczy kilka prób. Profesjonalizm muzyków pomaga przezwyciężyć i bariera językowa i różnica stylu.

Światowe gwiazdy

Znani dyrygenci świata utalentowani muzycy uznane przez opinię publiczną.

Pavel Kogan

Najsłynniejszy rosyjski dyrygent, który od ponad czterdziestu lat daje światu swoją sztukę. Jego popularność jest bezprecedensowa. Nazwisko mistrza znajduje się na liście dziesięciu największych współczesnych dyrygentów. Muzyk urodził się w rodzinie słynnych skrzypków Leonida Kogana i Elizavety Gilels. Od 1989 roku jest stałym dyrektorem artystycznym, a także głównym dyrygentem MGASO (Moskiewska Państwowa Orkiestra Symfoniczna). Jednocześnie reprezentuje Rosję w głównych ośrodkach muzycznych Ameryki.

Pavel Kogan występuje na całym świecie z najlepszymi orkiestrami symfonicznymi, jego sztuka uważana jest za niedoścignioną. Maestro jest laureatem Państwowej Nagrody Rosji, ma tytuł "Artysta Ludowego Rosji". Pavel Kogan ma również wiele nagród, w tym Order Zasługi dla Ojczyzny i Order of the Arts.

Herbert von Karajan

na calym swiecie słynny dyrygent Urodzony w Austrii Herbert von Karajan (1908-1989) urodził się w rodzinie greckich imigrantów. W wieku ośmiu lat wstąpił do Konserwatorium Mozarteum w Salzburgu, gdzie studiował przez 10 lat i zdobył podstawowe umiejętności dyrygenckie. W tym samym czasie młody Karajan uczył się grać na pianinie.

Debiut miał miejsce w 1929 roku na Salburg Festival Theatre. Herbert dyrygował operą Salome Richarda Straussa. W okresie od 1929 do 1934 był naczelnym kapelmistrzem teatru w niemieckim mieście Ulm. Następnie Karayan długo stał przy stanowisku dyrygenta orkiestry. Filharmonia Wiedeńska. Następnie wystąpił z operą Charlesa Gounoda „Noc Walpurgii”.

Najlepsza godzina dla dyrygenta nadeszła w 1938 roku, kiedy wystawiona przez niego opera Ryszarda Wagnera „Tristan i Izolda” odniosła ogromny sukces, po czym Herberta nazwano „Cudem Karajanem”.

Leonard Bernstein

Amerykański dyrygent Leonard Bernstein (1918-1990), urodzony w rodzinie żydowskich imigrantów. Edukację muzyczną Leonard rozpoczął jako dziecko, uczył się gry na pianinie. Chłopak jednak stopniowo zaangażował się w dyrygenturę, a w 1939 roku zadebiutował - utwór wykonał młody Bernstein własna kompozycja pod zatytułowany ptaki.

Dzięki wysokiemu profesjonalizmowi Leonard Bernstein szybko zyskał popularność i już w młodym wieku prowadził New York Philharmonic Orchestra. Będąc wszechstronnym kreatywna osoba dyrygent zajmował się literaturą. Napisał kilkanaście książek o muzyce.

Valery Gergiev

Słynny dyrygent Valery Abisalovich Gergiev urodził się 2 maja 1953 roku w Moskwie. W wieku dziewiętnastu lat wstąpił do Konserwatorium Leningradzkiego. Uczestniczyłem jako student w Międzynarodowy Konkurs dyrygentów w Berlinie, gdzie zajął drugie miejsce.

Po ukończeniu konserwatorium w 1977 młody dyrygent został przyjęty jako asystent w Teatrze Kirowa. Jego mentorem został Jurij Temirkanow, a już w 1978 roku na podium stanął Walerij Gergiew, który zagrał operę Wojna i pokój Prokofiewa. W 1988 roku zastąpił Jurija Temirkanova po odejściu do Filharmonii Leningradzkiej.

Rok 1992 upłynął pod znakiem powrotu do Teatru Kirowa jego historycznej nazwy ” Teatr Maryjski„Publiczność teatralna w Petersburgu, aby dostać się na spektakle operowe, jest nagrywana z wyprzedzeniem, z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem. Dziś Valery Gergiev jest głównym dyrygentem teatru i jego dyrektorem artystycznym.

Jewgienij Swietłanow

Słynny dyrygent rosyjski i światowy Jewgienij Fiodorowicz Swietłanow (1928-2002) pozostawił wyraźny ślad w dziedzictwie kulturowym Rosji. Ma tytuły „Bohatera Pracy Socjalistycznej” i „Artysty Ludowego ZSRR”. Jest laureatem Nagrody Lenina i Nagrody Państwowej ZSRR.

Kariera twórcza Svetlanova rozpoczęła się natychmiast po ukończeniu Instytutu Gnessin w 1951 roku. Kontynuował naukę w Konserwatorium Moskiewskim w klasie dyrygentury operowej i symfonicznej oraz kompozycji.

Debiut miał miejsce w 1954 roku na scenie Teatr Bolszoj w inscenizacji opery Rimskiego-Korsakowa Pokojówka z Pskowa. Od 1963 do 1965 był głównym dyrygentem Teatru Bolszoj. W trakcie jego pracy wyraźnie wzrósł poziom przedstawień operowych.

W latach 1965-2000 łączył pracę jako dyrektor artystyczny i główny dyrygent Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR (później Rosja).

Władimir Spiwakow

Rosyjski dyrygent Spivakov Władimir Teodorowicz urodził się w 1944 roku w mieście Ufa. W 1968 ukończył Konserwatorium Moskiewskie, w 1970 ukończył studia podyplomowe.

Mistrzostwo Vladimir Spivakov studiował w Konserwatorium Gorkiego pod kierunkiem profesora Israela Gusmana. Później odbył specjalny kurs w USA u Leonarda Bernsteina i Lorina Maazela.

Obecnie jest stałym liderem i dyrygentem kameralnej orkiestry symfonicznej Moscow Virtuosi, którą osobiście zorganizował w 1979 roku. Występował z europejskimi orkiestrami i amerykańskimi grupami muzycznymi. Dyrygowany w Teatrze La Scala, Akademii Cecylii, Filharmonii Niemieckiej Kolonii i Radiu Francuskim. Jest prezesem Międzynarodowego Domu Muzyki w Moskwie.

Jurij Bashmet

Rosyjski dyrygent Bashmet Yuri Abramovich urodził się 24 stycznia 1953 roku w Rostowie nad Donem. Artysta ludowy ZSRR. Laureat czterech Nagród Państwowych Federacja Rosyjska.

W 1976 ukończył Konserwatorium Moskiewskie. W 1972, jeszcze jako student, nabył skrzypce-altówkę włoski mistrz Paolo Testore, wyprodukowany w 1758 roku. Na to unikalny instrument Bashmet gra do dziś.

Aktywny działalność koncertowa rozpoczął w 1976 roku, a dwa lata później otrzymał stanowisko nauczyciela w Konserwatorium Moskiewskim. W 1996 roku Yuri Bashmet stworzył „Eksperymentalny Departament Altówki”, gdzie studiuje partie altówki w symfonii, operze i muzyka kameralna. Następnie otrzymał tytuł profesora w Konserwatorium Moskiewskim. Obecnie zaangażowany w aktywną działalność charytatywną i społeczną.

Witam! jestem nauczycielem dokształcanie, nauczycielka klasy chóralnej, śpiewu i fortepianu. pracuję w centrum kreatywność dzieci Rejon Avtozavodskoy w Niżnym Nowogrodziena podstawie szkoły nr 63z dogłębnym studium muzyki.
Pozwól, że przedstawię twoją uwagę prezentacja komputerowa„Rosyjscy dyrygenci naszych czasów”
Najpierw powiem ci, kim jest dyrygent.
"Konduktor" - francuskie słowo a to znaczy „prowadzić”. W związku z tym dyrygent jest liderem zespołu orkiestrowego, operowego i chóralnego.Dyrygowanie jest jednym z najbardziej złożone typy przedstawienie muzyczne. Dyrygent jest właścicielem artystycznej interpretacji utworu. Dyrygent chóru musi czuwać nad kolejnością chóru, poprawną i jednoczesną wymową tekstu, poprawnym usunięciem i wprowadzeniem. Dyrygentura jako samodzielny zawód pojawiła się w drugiej połowie XIX wieku. Dyrygent to dusza zespołu!
Dyrygent może prowadzić zespół chóralny, operowy i symfoniczny. W inny sposób dyrygenta chóru nazywa się chórmistrzem.
Chciałbym przedstawić wam niektórych rosyjskich dyrygentów naszych czasów.
Pavel Kogan to jeden z najbardziej znanych dyrygentów w naszym kraju. Jego kariera twórcza rozpoczęła się ponad 40 lat temu. Kogan urodził się w muzycznej rodzinie. Jego rodzice, Leonid Kogan i Elizavet Gilels, są skrzypkami. Debiut Kogana jako dyrygenta miał miejsce w 1972 roku z Państwową Orkiestrą Symfoniczną ZSRR. Od 1989 jest dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Moskiewskiej Państwowej Orkiestry Symfonicznej. Kogan współpracuje również z najlepszymi orkiestrami na świecie. Dyrygent jest laureatem Państwowej Nagrody Rosji i nosi tytuł Artysty Ludowego Rosji. Oprócz nagrody Kogan ma wiele rosyjskich i międzynarodowych nagród.
Gergiev Valery Abisalovich urodził się 2 maja 1953 roku w Moskwie. Dorastał w Osetii Północnej. W wieku dwunastu lat wstąpił do Konserwatorium Leningradzkiego jako dyrygent. Jako student brał udział w Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim Herberga von Karajana w Berlinie. Tam zajął zaszczytne drugie miejsce. Po ukończeniu konserwatorium Gergiev został przyjęty jako asystent w Teatrze Kirowa. W 1978 dyrygował operą Wojna i pokój Prokofiewa. Później Gergiev kierował Państwową Orkiestrą Symfoniczną Armenii. W 1988 objął stanowisko naczelnego dyrygenta Teatru Kirowa. Gergiev zorganizował własny festiwal poświęcony operom Musorgskiego, później tradycją stały się festiwale tematyczne pod kierunkiem dyrygenta. Gergiev jest także głównym dyrygentem Londyńskiej Orkiestry Symfonicznej. Jest właścicielem nagród międzynarodowych i rosyjskich.
Spivakov Władimir Teodorowicz urodził się w 1944 roku w mieście Ufa. Jego matka, Ekaterina Osipovna Weintraub, ukończyła Konserwatorium Moskiewskie w klasie fortepianu. W 1955 Spivakov studiował w szkole muzycznej przy Konserwatorium Moskiewskim. W 1968 ukończył konserwatorium, aw 1970 studia podyplomowe pod kierunkiem Jurija Yankelevicha. W 1979 roku założył Moskiewską Orkiestrę Kameralną Wirtuozów, którą kieruje do dziś. Spivakov jest również liderem Festiwal Muzyczny w Colmar. W 2001 roku w Moskwie Władimir Teodorowicz zorganizował Moskwę międzynarodowy festiwal. Współpracował z wieloma orkiestrami amerykańskimi i europejskimi. W 1994 roku założyłMiędzynarodowa Fundacja Charytatywna Vladimira Spivakova . Jest Honorowym Artystą RSFSR, Artystą Ludowym ZSRR, Artystą Ludowym Ukrainy itp.
Bashmet Yuri Abramovich urodził się 24 stycznia 1953 roku w Rostowie nad Donem. Studiował we Lwowskiej Szkole Muzycznej Specjalnej. Ukończył Konserwatorium Moskiewskie w 1976 r. Jest twórcą orkiestry kameralnej Moscow Soloists. Yuri Bashmet jest także altowiolistą. Od 1996 roku jest profesorem Konserwatorium Moskiewskiego. W 1996 rokutworzy i kieruje Działem Eksperymentalnej Altówki w Konserwatorium Moskiewskim. Od 2002 roku kieruje i dyryguje Państwową Orkiestrą Symfoniczną” Nowa Rosja”. Współpracował z Orkiestrami Symfonicznymi w Berlinie, Nowym Jorku, Chicago i Londynie. Jest Artystą Ludowym ZSRR i laureatem czterech Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej.
chcę skończyć mój raport metodologiczny cytat Walerego Filatowa „Jeśli chór nie ma dyrygenta, wszyscy próbują „wykrzyczeć” drugiego”
Dyrygent, to jak wskazówka, to jest jak magiczna różdżka, który gestami mówi, gdzie i kto ma się przyłączyć, gdzie się zatrzymać, zdaje się pomagać orkiestrze (chórowi), inspiruje go i dodaje mu pozytywnej energii.
Dziękuję za uwagę!

Nie może istnieć bez dyrygentów, tak jak przemysł filmowy bez reżyserów, przemysł literacki i wydawniczy bez montażystów, projekty modowe bez projektantów. Lider orkiestry zapewnia organiczną interakcję wszystkich instrumentów podczas występu. Dyrygent jest główną postacią na scenie Filharmonii, sali koncertowej czy innej sali koncertowej.

Wirtuozi

Spójność orkiestry symfonicznej, harmonijne brzmienie wielu instrumentów muzycznych osiąga się dzięki umiejętnościom dyrygenta. Nic dziwnego, że najzdolniejsi z nich otrzymują różne wysokie tytuły i tytuły, a wśród ludzi nazywani są „wirtuozami”. I rzeczywiście, nienaganne posiadanie pałki dyrygenta pozwala każdemu muzykowi siedzącemu w orkiestrowym dole wnieść wszystkie niuanse twórczego impulsu. Ogromna orkiestra symfoniczna nagle zaczyna brzmieć jak całość, a kompozycja muzyczna ujawnia się w całej okazałości.

Znani dyrygenci są zjednoczeni umiejętnością, wszyscy przeszli przez szkołę sztuk pięknych, zajęło im trochę czasu, aby zyskać popularność i uznanie szerokiej publiczności. Popularność zdobywa się przez lata. W przeważającej części znani dyrygenci, oprócz działalności koncertowej, zajmują się nauczaniem, prowadzą szkolenia dla młodych muzyków, a także kursy mistrzowskie.

samopoświęcenie

Najsłynniejsi dyrygenci są związani kontraktami z określonymi zespołami muzycznymi, co daje im możliwość osiągnięcia wysokiego poziomu wykonawstwa, przy czym konieczne jest wzajemne zrozumienie, które później będzie gwarantem udanej działalności koncertowej.

Znani dyrygenci operowi

W światowej muzycznej hierarchii są nazwiska, które wszyscy znają. Nazwiska słynnych dyrygentów operowych można znaleźć na plakatach, billboardach, od ich imienia noszą nazwy statków wycieczkowych. Ta popularność jest zasłużona, gdyż niewiele osób jest jeszcze w stanie poświęcić całe swoje życie, bez śladu, muzyce. Najsłynniejsi dyrygenci podróżują po całym świecie, koncertują z różnymi grupami muzycznymi lub prowadzą orkiestry w głównych ośrodkach muzycznych. Spektakle operowe wymagają szczególnej spójności orkiestry, której towarzyszą partie wokalne, arie i cavatina. We wszystkich agencjach muzycznych można znaleźć nazwiska słynnych dyrygentów operowych, których można zaprosić na sezon lub serię spektakli. Doświadczeni impresariowie znają styl pracy i cechy charakteru każdego z nich. To pomaga im dokonać właściwego wyboru.

Znani dyrygenci Rosji

Znani dyrygenci Rosji (lista):

Aleksandrow Aleksander Wasiliewicz.
Bashmet Jurij Abramowicz.
Borysowna.
Władimirowicz.
Bronewicki Aleksander Aleksandrowicz.
Wasilenko Siergiej Nikiforowicz.
Garanyan Georgy Abramowicz.
Gergiev Valery Abisalovich.
Gorenstein Mark Borisovich.
Aleksandrowicz.
Jewtuszenko Aleksiej Michajłowicz
Ermakowa Ludmiła Władimirowna
Kabalewski Dmitrij Borysowicz.
Kazhlaev Murad Magomedovich.
Kogan Paweł Leonidowicz.
Lundstrem Oleg Leonidovich
Mravinsky Jewgienij Aleksandrowicz.
Swietłanow Jewgienij Fiodorowicz.
Spivakov Władimir Teodorowicz

Światowe gwiazdy

Znani światowi dyrygenci to utalentowani muzycy uznani przez szeroką publiczność.

Pavel Kogan

Pavel Kogan występuje na całym świecie z najlepszymi orkiestrami symfonicznymi, jego sztuka uważana jest za niedoścignioną. Maestro jest Rosjaninem, nosi tytuł „Artysty Ludowego Rosji”. Pavel Kogan ma również wiele nagród, w tym Order Zasługi dla Ojczyzny i Order of the Arts.

Herbert von Karajan

Światowej sławy dyrygent austriackiego pochodzenia Herbert von Karajan (1908-1989) urodził się w rodzinie greckich imigrantów. W wieku ośmiu lat wstąpił do Konserwatorium Mozarteum w Salzburgu, gdzie studiował przez 10 lat i zdobył podstawowe umiejętności dyrygenckie. W tym samym czasie młody Karajan uczył się grać na pianinie.

Debiut miał miejsce w 1929 roku na Salburg Festival Theatre. Herbert dyrygował operą „Salome”. W okresie od 1929 do 1934 był naczelnym kapelmistrzem teatru w niemieckim mieście Ulm. Następnie Karajan stał przez długi czas przy stoisku dyrygenta Orkiestry Filharmonii Wiedeńskiej. Następnie wystąpił z operą Charlesa Gounoda „Noc Walpurgii”.

Leonard Bernstein

Amerykański dyrygent (1918-1990), urodzony w rodzinie żydowskich imigrantów. Edukację muzyczną Leonard rozpoczął jako dziecko, uczył się gry na pianinie. Chłopak jednak stopniowo zaangażował się w dyrygenturę i w 1939 roku zadebiutował – młody Bernstein wykonał z małą orkiestrą kompozycję własnej kompozycji „Ptaki”.

Dzięki wysokiemu profesjonalizmowi Leonard Bernstein szybko zyskał popularność i już w młodym wieku prowadził New York Philharmonic Orchestra. Będąc wszechstronną osobą kreatywną, dyrygent zajmował się literaturą. Napisał kilkanaście książek o muzyce.

Valery Gergiev

Słynny dyrygent Valery Abisalovich Gergiev urodził się 2 maja 1953 roku w Moskwie. W wieku dziewiętnastu lat wstąpił do Konserwatorium Leningradzkiego. Jako student brał udział w międzynarodowym konkursie dyrygenckim w Berlinie, gdzie zajął II miejsce.

Po ukończeniu konserwatorium w 1977 młody dyrygent został przyjęty jako asystent w Teatrze Kirowa. Valery Gergiev został jego mentorem i już w 1978 roku stał przy konsoli i grał operę Prokofiewa „Wojna i pokój”. W 1988 roku zastąpił Jurija Temirkanova po odejściu do Filharmonii Leningradzkiej.

Rok 1992 upłynął pod znakiem powrotu Teatrowi Kirowa pod historyczną nazwą „Teatr Maryjski”. Publiczność teatralna w Petersburgu, aby dostać się na spektakle operowe, jest nagrywana z wyprzedzeniem, z kilkumiesięcznym wyprzedzeniem. Dziś Valery Gergiev jest głównym dyrygentem teatru i jego dyrektorem artystycznym.

Jewgienij Swietłanow

Debiut miał miejsce w 1954 roku na scenie Teatru Bolszoj w inscenizacji opery Rimskiego-Korsakowa Służąca z Pskowa. Od 1963 do 1965 był głównym dyrygentem Teatru Bolszoj. W trakcie jego pracy wyraźnie wzrósł poziom przedstawień operowych.

W latach 1965-2000 łączył pracę jako dyrektor artystyczny i główny dyrygent Państwowej Orkiestry Symfonicznej ZSRR (później Rosja).

Władimir Spiwakow

Rosyjski dyrygent Spivakov Władimir Teodorowicz urodził się w 1944 roku w mieście Ufa. W 1968 ukończył Konserwatorium Moskiewskie, w 1970 ukończył studia podyplomowe.

Mistrzostwo Vladimir Spivakov studiował w Konserwatorium Gorkiego pod kierunkiem profesora Israela Gusmana. Później odbył specjalny kurs w USA u Leonarda Bernsteina i Lorina Maazela.

Jurij Bashmet

Rosyjski dyrygent Bashmet Yuri Abramovich urodził się 24 stycznia 1953 roku w Rostowie nad Donem. Artysta ludowy ZSRR. Laureat czterech Nagród Państwowych Federacji Rosyjskiej.

W 1976 ukończył Konserwatorium Moskiewskie. W 1972 roku jeszcze jako student zakupił altówkę włoskiego mistrza Paolo Testore wykonaną w 1758 roku. Bashmet do dziś gra na tym wyjątkowym instrumencie.

Aktywną działalność koncertową rozpoczął w 1976 roku, a dwa lata później objął stanowisko pedagoga w Konserwatorium Moskiewskim. W 1996 roku Yuri Bashmet stworzył „Experimental Viola Department”, w którym odbywa się badanie partii altówki w muzyce symfonicznej, operowej i kameralnej. Następnie otrzymał tytuł profesora w Konserwatorium Moskiewskim. Obecnie zaangażowany w aktywną działalność charytatywną i społeczną.

Nazwisko Herberta von Karajana w świadomości świata jest nierozerwalnie związane z Salzburgiem. Dyrygent, urodzony w 1908 roku w Salzburgu, przez dziesięciolecia kształtował się na swój sposób życie kulturalne miasto Mozarta i stał na czele wydarzeń.

Śladami dyrygenta
Spacerując po Salzburgu nieustannie trafiasz w miejsca związane z życiem i twórczością wybitnego dyrygenta. Rzeźba z brązu naturalnej wielkości, znajdująca się w centrum salzburskiego Starego Miasta, obok kładki Makart, w ogrodzie Raiffeisen Bank, upamiętnia Herberta von Karajana. Napis na tablica pamiątkowa z sąsiedniego budynku mówi, że Karajan urodził się w tym domu 5 kwietnia 1908 roku. Miasto Salzburg uhonorowało swojego słynnego syna, nazywając jeden ze znaczących placów w dzielnicy festiwalowej Herbert von Karajan Platz.

Jego grób znajduje się na cmentarzu w Anif - niewielkiej miejscowości niedaleko Salzburga, gdzie przez wiele lat mieszkał Herbert von Karajan. Z czasem grób stał się miejscem pielgrzymek wielbicieli talentu Karajana z całego świata.

Herbert von Karajan i Salzburg Summer Festival
W latach powojennych w Salzburgu rozpoczęła się era Herberta von Karajana. W 1948 po raz pierwszy dyrygował operową inscenizacją Orfeusza Glucka, w 1956 objął stanowisko dyrektora artystycznego, aw 1957 zadebiutował jako reżyser w operze Fidelio Beethovena.
W 1960 roku Herbert von Karajan uroczyście otworzył nowo wybudowany budynek Wielkiej Sali Festiwalowej kompleksu teatralnego z inscenizacją opery Richarda Straussa The Rosenkavalier i ogłosił początek nowej ery. Nawet gdy Karajan od września 1960 nie był już jedynym dyrektorem artystycznym, a od 1964 zasiadał w zarządzie, to wciąż pozostawał tym, który trzyma w swoich rękach wątki przedsięwzięcia i podejmuje najważniejsze decyzje: jako „ostatni autokratyczny pan”, nawiązując do powiedzenia w jednym z nekrologów po jego śmierci w 1989 roku.

W 1967 założył Salzburg festiwal wielkanocny, którą reżyserował aż do śmierci: co roku realizował we współpracy z berlińskim spektaklem operowym Orkiestra Symfoniczna, oddany do dyspozycji Senatu Berlińskiego, organizował następnie koncerty w Salzburgu podczas Trójcy Świętej.

Era Karayan
Karajan przyczynił się do zapewnienia salzburskiej letni Festiwal status międzynarodowy. Podczas gdy w poprzednich dekadach na czele obsady stał zespół Wiedeńskiej Opery Narodowej, dziś Salzburg stał się miejscem spotkań wielojęzycznych światowych gwiazd, które jako niezależni artyści czują się jak w domu na słynnych scenach od Mediolanu po Nowy Jork.

Zaczęło przyciągać licznych gości z zagranicy.
Dyrygent przez wiele dziesięcioleci z rzędu, jak nikt inny, nie tylko uosabiał scenę muzyczną, ale także przyspieszył rozwój dokumentacji muzycznej. W ostatnich latach życia z wielkim zainteresowaniem i energią - głównie pod własnym kierownictwem orkiestry - zbierał i dokumentował dla świata muzyczne arcydzieła.

G. Lomakin(1811-1885). Sława utalentowanego nauczyciela śpiewu dotarła do Lomakina wcześnie i szybko się rozprzestrzeniła północna stolica. Został zaproszony do nauczania w wielu placówki edukacyjne: korpus kadetów, marynarki wojennej i paź, do liceum, szkoły teatralnej, szkoły prawniczej (gdzie studiował w tym czasie P.I. Czajkowski). W tej szkole spotkał się G.Ya. Lomakin z krytykiem sztuki V.V. Stasow. Wybitny krytyk rosyjski wielokrotnie zwracał uwagę na „doskonałą szkołę”, „właściwą ścieżkę nauki”, „wrodzony talent”, „znaczenie i umiejętność prowadzenia chóru”, które odegrały znaczącą rolę w karierze naszego rodaka. W 1862 r. wraz z słynny kompozytor MAMA. Balakirev, Lomakin zorganizował darmową szkołę muzyczną - aby oświecić i edukować ludzi. W szkole G.Ya. Lomakin nie tylko stworzył wspaniały nowy chór, ale także zorganizował kształcenie przyszłych nauczycieli muzyki. Wielu z jego uczniów zostało znani muzycy: śpiewacy, dyrygenci chóralni, nauczyciele. Ostatnie lata Gavriil Yakimovich poświęcił swoje życie komponowaniu: wcześniej komponował muzykę tylko z przerwami, w krótkich godzinach przerw między zajęciami z chórami. W tym okresie stworzył cała linia kompozycje na chór, napisał kilka romansów. A w 1883 roku, kiedy mgr inż. Balakirev, Lomakin również otrzymał rzadką okazję do opublikowania swoich prac. Oddał je do ich rewizji i redagowania arkuszy próbnych ostatnie dni własne życie.

A. Archangielski (1846-1924)

Kaplica dworska.

Chór Niezależny (1880).

Kaplica hrabiego Szeremietiewa.

CV Smoleński (1848-1909)

Dyrektor Szkoły Synodalnej (1889-1901).

Dyrektor chóru dworskiego (1901-1903).

Dyrektor prywatnych kursów regencyjnych (St. Petersburg)

VS. Orłow (1856-1907).

Chór Rosyjskiego Towarzystwa Chóralnego (1878-1886).

Kaplica Rosyjskiego Towarzystwa Chóralnego (1882-1888).

Regent Chóru Synodalnego (1886-1907).

Aleksander Dmitriewicz Kastalski (1856-1926).

Chór synodalny (regent od 1901).

Paweł Grigoriewicz Czesnokow (1877-1944).

Prywatny chór duchowy A.P. Kajutowa.

Chór Rosyjskiego Towarzystwa Chóralnego (1916-1917).

Regent cerkwi moskiewskich.

Nikołaj Michajłowicz Danilin (1856-1945).

Chór synodalny (1910-1918).

Prywatny chór Kayutov (1915-1917).

Leningradzka Kaplica Akademicka.

Chór Państwowy ZSRR.

Swiesznikow Aleksander Wasiliewicz(1890-1980), dyrygent chóru, Artysta narodowy ZSRR (1956), Bohater Pracy Socjalistycznej (1970). W latach 1936-37 dyrektor artystyczny Chór Państwowy ZSRR, zorganizowany na bazie utworzonego przez niego w 1928 Ogólnounijnego Radiowego Zespołu Wokalnego; w latach 1937-1941 - Leningrad. kaplice; od 1941 - Państwowy Rosyjski Chór Pieśni (później Państwowy Akademicki Chór Rosji ZSRR). Organizator (1944) i dyrektor Moskwy. szkoła chóralna (od 1991 Akademia Sztuki Chóralnej im. S.). Profesor (od 1946), rektor (1948-74) Moskwa. konserwatorium. Nagroda Państwowa ZSRR (1946).

JURLOW Aleksander Aleksandrowicz (1927-73), dyrygent chóralny, Artysta Ludowy RSFSR (1970), Azerbejdżan. SSR (1972). Uczeń A.V. Swiesznikow. Od 1958 dyrektor artystyczny i główny dyrygent Rep. Rosyjski kaplica chórowa (od 1973 nazwana jego imieniem). Profesor Pedagogiki Muzycznej. instytut. Gnezyny (od 1970). Nagroda Państwowa ZSRR (1967).

Tevlin Boris Grigorievich dyrygent chóru, profesor (1981), kierownik katedry dyrygentura chóralna Konserwatorium Moskiewskie im. P. I. Czajkowskiego (1993-2007). Artysta Ludowy Federacji Rosyjskiej (1995).

Kazaczkow Siemion Abramowicz (1909-2005) – pedagog, profesor, kierownik katedry dyrygentury chóralnej w Państwowym Konserwatorium Kazańskim.

Mini Władimir Nikołajewicz (ur. 1929), dyrygent chórów, Artysta Ludowy ZSRR (1988). Uczeń V.G. Sokolova, A.V. Swiesznikow. Od 1972 ręce. założona przez niego Moskwa. chór kameralny, od 1987 roku (w tym samym czasie) dyrektor artystyczny Państwa. Rosyjski chór. Od 1978 profesor (w latach 1971-79 rektor) Musical-ped. instytut. Gnezyny. Nagroda Państwowa ZSRR (1982).

Dmitriak Giennadij Aleksandrowicz - dyrygent chóralny, operowy i symfoniczny, Czczony Robotnik Sztuki Rosji, dyrektor artystyczny i główny dyrygent Państwowy Chór Akademicki Rosji im. A.A. Jurłow i Capella „Kreml moskiewski”, docent Katedry Dyrygentury Chóralnej Akademia Rosyjska muzyka do nich. Gnesinik.

Wymagania do dyrygent chóralny

Doskonała znajomość techniki dyrygenckiej;

Umiejętność prawidłowego rozmieszczenia członków chóru w częściach zgodnie z ich śpiewający głos i zasięg;

Łatwo poruszaj się po całej różnorodności utworów muzycznych różne style, epoki, kierunki, wiedzieć podstawy teoretyczne pisanie i czytanie partytury chóralne;

mieć cienkie ucho do muzyki, poczucie rytmu i rozwinięty gust artystyczny.

Gatunki muzyka chóralna

VILLANELLA(włoska pieśń wiejska) – pieśń włoska XV-XVI w., głównie 3-głosowa, z par al. ruch głosów, żywy charakter, treść liryczna lub humorystyczna.

KANON(norma grecka, reguła) - polifoniczna. musical. na podstawie formularza. na ścisłej ciągłej, imitacji, pod którą. głosy powtarzają melodię głosu wiodącego, wchodząc przed jego zakończeniem z poprzednim. Kanon wyróżnia liczba głosów, odstępy między nimi (kanon w prima, kwincie, oktawie itp.), liczba tematów imitowanych jednocześnie (kanon prosty; podwójny, na przykład w nr 4 Requiem Mozarta, itd.), forma naśladownictwa (kanon wzrasta, maleje). W tak zwanym kanonie nieskończonym koniec melodii przechodzi w jej początek, więc głosy mogą wchodzić wielokrotnie. W kanonie ze „wskaźnikiem zmiennym” (Vl. Protopopov) podczas imitacji zachowany jest wzór melodyczny i rytm, ale zmienia się interwał. Imitacja kanoniczna, w takiej czy innej formie, jest często używana w chórze. op.; są sztuki napisane w formie K. („Echo” O. Lasso, „Pieśń skowronka” F. Mendelssohna, arr. N.A. Rimsky-Korsakov „Chodzę z mokasynem” itp.).

KANT(od lat, cantus - śpiew, pieśń) - rodzaj starej pieśni chóralnej lub zespołowej czapka. Powstał w XVI wieku. w Polsce, później - na Ukrainie, od 2 płci. XVII wiek - w Rosji, rozpowszechniony jako wczesny rodzaj pieśni miejskiej; do początku XVIII wiek - ulubiony gatunek muzyki domowej, codziennej. Z początku pieśń jest hymnem-pieśnią o treści religijnej, później przesycona jest motywami świeckimi; pojawiają się krawędzie. liryczne, duszpasterskie, pijackie, komiczne, marszowe itp. W epoce Piotra Wielkiego kanty panegiryczne, tzw. wiwat; w wykonaniu chórów śpiewaków podczas uroczystości i procesji triumfalnych, przy akompaniamencie ognia armatniego, fanfar i bicia dzwonów. Znaki stylu kanta: forma dwuwierszowa, podporządkowanie rytm muzyczny poetycki; klarowność rytmiczna i gładkość melodii; głównie 3-głosowa hurtownia z równoległym ruchem 2 wyższych głosów, bas jest często rozwijany melodycznie; jest też imitacja. W kancie występuje naturalna korelacja melodii i harmonii, równowagi funkcje harmoniczne- subdominanty, dominanty, toniki. B. Asafjew zwraca uwagę, że „w ewolucji muzyki drugiej połowy XVIII wieku i początek XIX w. obrzeże staje się rodzajem krótka encyklopedia triumfalny styl homofoniczny” („ forma muzyczna jako proces”, L., 1963, s. 288). Kanty rozpowszechniano w zbiorach rękopiśmiennych, bez wskazywania autorów tekstu i muzyki, chociaż często używano wierszy współczesnych poetów Trediakowskiego, Łomonosowa, Sumarokowa i innych. nar. piosenki. Stopniowo obrzeże stawało się bardziej skomplikowane, nabierając cech romansu. Później (w XIX w.) na podstawie kantu powstawały pieśni żołnierskie, pijackie, studenckie, a częściowo rewolucyjne. Wpływ Kanta odnajdujemy także w języku rosyjskim. muzyka klasyczna, z Glinką („Chwała” z opery „Iwan Susanin”) itp.

KANTATA(włoski cantare - śpiewać) - utwór na śpiewaków-solistów, chór i orkiestrę, o charakterze uroczystym lub liryczno-epickim. Kantaty mogą być chóralne (bez solistów), kameralne (bez chóru), z towarzyszeniem fortepianu lub bez, jednoczęściowe lub składać się z kilku pełnych numerów. Od oratorium (podobnego pod względem środków wyrazu) kantata różni się zwykle mniejszym rozmiarem, jednolitością treści i mniej rozwiniętą fabułą. Kantata powstała we Włoszech (XVII w.), początkowo jako utwór do śpiewu (w przeciwieństwie do sonaty). Oznacza to, że kantata zajmuje swoje miejsce w twórczości J.S. Bacha, który pisał kantaty o tematyce duchowej, mitologicznej i codziennej. W Rosji kantata zamanifestowała się w XVIII w., a swój rozwój osiągnęła w XIX i XX w.: solowa kantata teatralna („Czarny szal” Wierstowskiego), pozdrowienia, rocznice, liryczne, liryczno-filozoficzne kantaty („Pieśni pożegnalne”). uczniów instytutów Katarzyny i Smolnego” Glinki ; „Moskwa”, „Do radości” Czajkowskiego; „Świtezianka” Rimskiego-Korsakowa; „Jan z Damaszku”, „Po przeczytaniu Psalmu” Tanejewa; „Wiosna ", "Dzwony" Rachmaninowa; "Kantata na otwarcie pomnika Glinki" Bałakiriewa itp. d.).

Gatunek kantat rozwinął się w kreatywności kompozytorzy radzieccy, zwłaszcza w pismach o tematyce historycznej, patriotycznej i nowoczesny motyw(„Aleksander Newski” Prokofiewa, Symfonia-kantata „Na polu Kulikovo” Shaporina, „Kantata o ojczyźnie” Arutyuniana itp.). Współczesny niemiecki kompozytor K. Orff napisał kantaty sceniczne (Carmina Burana i inne).

MADRYGAŁ(włoski) - pieśń liryczna w języku ojczystym. (w przeciwieństwie do pieśni w łac.), pierwotnie monofoniczny. W epoce wczesny renesans(XIV w.) wykonywany był w 2-3 głosach. W epoce późny renesans(XVI w.) zajmował centrum, miejsce w muzyce świeckiej, reprezentując jednoczęściową lub wieloczęściową kompozycję wokalną magazynu polifonicznego na 4-5 głosów; był dystrybuowany poza Włochami. Gatunek madrygałów jest przeważnie liryczny, ściśle związany z tekstem poetyckim (aż do ilustracji poszczególnych słów). Rozwinięty w kręgach arystokratycznych madrygał melodyczny (w przeciwieństwie do frotolli, villanelli, chanson itp.) jest daleki od muzyka ludowa, często zbyt wyrafinowany; jednocześnie miała też znaczenie progresywne, poszerzające zakres obrazów i środków wyrazu. Prostszy, kojarzony z folklorem, emocjonalny madrygał angielski z XVI-XVII wieku. (T. Morley, D. Dowland, D. Wilby). Do XVII wieku madrygał odchodzi od stylu wokalno-polifonicznego, podkreślając głos solowy z akompaniamentem instrumentalnym. Wybitni mistrzowie madrygału (on różne etapy jego rozwoju) to Arkadelt, Willart, A. Gabrieli, Palestrina, Marenzio, Gesualdo, Monteverdi.

MOTET(z francuskiego mot - słowo) - gatunek wokalny. polifoniczny. muzyka. Początkowo we Francji (12-14 w.) kilka łączono w motecie. (najczęściej 3) niezależne melodie z różne teksty: w głosie niższym (tenor) - kościół. chorał w tekście łacińskim, w środku (motet) i górnym (triplum) - pieśni miłosne lub komiczne w potocznym francuskim. Kościół katolicki zwalczał takie „wulgarne motety”, przeciwstawiając je (od XV w.) pieśniami polifonicznymi jednemu tekstowi łacińskiemu. Madrygały zostały napisane na chór w czapce. (z końca XVI w. iz akompaniamentem), składał się z kilku (2, 3 lub więcej) odcinków, w formie polifonicznej, często w składzie akordowym. W XVII wieku były motety dla śpiewaków solowych z towarzyszeniem instrumentalnym.

CHÓR OPEROWY- jeden z głównych elementów współczesnego spektaklu operowego. W związku z epoką, gatunkiem, indywidualnością kompozytora chór w operze pełni inną rolę niż tworzenie rodzimego tła, element dekoracyjny, uczestnik prologu, przerywniki do rozdz. osoba działająca. W operze seria („opera poważna”, XVII–XVIII w.) chór był prawie nieobecny, w operze buffa („opera komiczna”, XVIII w.) pojawiał się sporadycznie (np. w finale). Wzmocniona została rola chóru jako nośnika wizerunku ludu w operach Glucka i Cherubiniego, choć często jest to chór. sceny w nich mają charakter oratoryjno-statyczny. Większe znaczenie dramatyczne przypisywano chórowi w operach zachodnioeuropejskich z pierwszej tercji XIX w. Rossiniego (William Tell), Verdiego (Nabucco, Bitwa pod Legnano), ze swoimi wizerunkami bohaterskiego ludu; w operze Meyerbeera udział chóru podkreśla dramatyczne kulminacje, w lirycznej operze XIX wieku. chór przyczynia się do stworzenia odpowiedniej atmosfery, barwy narodowej, nastroju (op. Bizet, Verdi, Gounod); w operze ludowo-domowej chóry mają charakter rodzajowy, bliski ludowej pieśni, tańcowi (op. Moniuszko, Smetana). Rus. świecką sztukę chóralną najpierw reprezentowały chóry operowe (XVIII w., op. Fomin, Paszkiewicz i in.); i w dalsze chóry zająć wspaniałe miejsce po rosyjsku opery, będące „podstawowym dogmatem i afirmacją narodowości i demokracji” (B. Asafiev). Twórczość operowa i chóralna Rus. kompozytorów jest wyjątkowo zróżnicowana.

W operach historyczno-patriotycznych (Iwan Susanin Glinki, Książę Igor Borodina, Służąca z Pskowa Rimskiego-Korsakowa itp.) bohaterem staje się chór wraz z bohaterami. Szczególnie ( bardzo ważne kupił chór dramaty z muzyką ludową Musorgski („Boris Godunov”, „Khovanshchina”), gdzie obraz ludu jest prezentowany na wiele sposobów, w rozwoju. W rosyjskich operach codziennych Wierstowskiego („Grób Askolda”), Dargomyżskiego („Syrenka”), Sierowa („Wrogie siły”), Czajkowskiego („Czerewiczki”, „Czarodziejka”) itp. istnieje ścisły związek z ludem utwór muzyczny. Oryginalność narodową odzwierciedlają sceny chóralne oper o tematyce orientalnej (Rusłan i Ludmiła Glinki, Demon Rubinsteina, Książę Igor Borodina i in.). W przedstawieniu baśniowych, fantastycznych wątków stosuje się środki chóralne (op. Glinka, Wierstowski, Rimski-Korsakow). Chór jest również wykorzystywany w planie oratorskim, najczęściej w prologu, epilogu (opery Glinki, Sierowa, Rubinsteina, Borodina itp., w wykonywaniu hymnów itp. („Służebnica orleańska” Czajkowskiego, „Chowanszczina Musorgskiego itp.). Tradycje Aktywny udział chóru w rosyjskiej klasycznej operze jest kontynuowany w sowieckiej twórczości muzycznej: opery rosyjskich kompozytorów radzieckich „Wojna i pokój”, „Siemion Kotko” Prokofiewa, „Dekabryści” Shaporin, „Katerina Izmailova” Szostakowicza, „Emelyan Pugachev” Kovala, „ Cichy Don” i „Virgin Soil Upturned” Dzierżyńskiego, „Październik” Muradeli, „Virineya” Słonimskiego i innych, wiele oper narodowych zawiera oddzielne chóry i rozwinięte sceny chóralne. Operowy chór ma swoją specyfikę wykonania: to przede wszystkim świetna jasność, wypukłość niuansów (podobnie jak w dekoracyjnym projekcie), nacisk na tekst, jego umiejętność „przelatywania przez orkiestrę” w audytorium. Ponieważ chór operowy jest często w ruchu, konieczne jest szczególne zaufanie i niezależność każdego z jego członków. Aby rozwinąć te cechy, w niektórych grupach śpiewacy uczą się wyczucia czasu podczas studiowania swoich partii. Obecność mise-en-scens, w których chór nie widzi dyrygenta, wymusza tzw. audycje (tempo dyrygenta) prowadzone zza kulis przez chórmistrzów; jednocześnie, aby osiągnąć synchronizację wykonania, wprowadza się pewne prowadzenie do „punktów” dyrygenta (mniej lub bardziej, w zależności od głębokości chóru).

ORATORIUM(od lat, wow - mówię, modlę się) - duży utwór muzyczny dla chóru, solistów, orków.; komp. od zespoły wokalne, arie, recytatywy, uzupełnione numery orkiestrowe. Oratorium powstało we Włoszech, na przełomie XVI-XVII wieku, niemal równocześnie z kantatą i operą i jest im bliskie w strukturze. Różni się od kantaty większym rozmiarem, szczegółową fabułą, epicko-dramatycznym charakterem, a od opery przewagą elementu narracyjnego nad dramatycznym przetworzeniem. Oratorium rozwinęło się z udramatyzowanych jutrzni (pieśni laudacyjnych duchowych) wykonywanych w specjalnych salach kościoła - oratoriach. Szczególnym typem oratorium jest Pasja; pod względem struktury i typu oratorium obejmuje także mszę, requiem, Stabat Mater itp. Gatunek oratorium osiąga szczyt w twórczości Bacha, a zwłaszcza Haendla, który stworzył typ oratorium heroiczno-epickiego; Oratoria Haydna odznaczają się cechami gatunkowo-domowymi i liryczno-filozoficznymi. W 19-stym wieku szturchać. Gatunek oratoryjny został stworzony przez Mendelssohna, Schumanna, Berlioza, Brahmsa, Dvoraka, Liszta, Verdiego i innych w XX wieku. - Honegger, Britten i inni Pierwszy oznacza rosyjskie oratorium „Minin i Pożarski” Degtyareva; szereg oratoriów stworzył A. Rubinstein („pandemonium babilońskie”, „Raj utracony” itp.). Opery rosyjskiej klasyki szeroko wykorzystują techniki stylu oratoryjnego w postaci dużych scen chóralnych (Iwan Susanin, Rusłan i Ludmiła Glinki, Judyta Sierowa, Książę Igor Borodina, Sadko Rimskiego-Korsakowa itp.). Gatunek oratorium jest szeroko stosowany przez kompozytorów sowieckich, ucieleśniając wątki historyczne i współczesne („Emelyan Pugachev” Kovala, „Legenda bitwy o ziemię rosyjską” Shaporina, „Pieśń lasów” Szostakowicza, „Na straży” dla pokoju” Prokofiewa, „Requiem” Kabalewskiego, „Mahoń” Zarina i inni).

UTWÓR MUZYCZNY- najprostsza i najczęstsza forma muzyka wokalna, który jednoczy poetycki obraz z musicalem. Charakterystyczne dla utworu jest obecność kompletnej, samodzielnej, melodyjnej melodii, prostota konstrukcji (najczęściej okres lub forma 2, 3 częściowa). Muzyka pieśni odpowiada ogólnej treści tekstu, bez uszczegóławiania jej (na przykład w bardzo popularnej piosence dwuwierszowej). Istnieją pieśni ludowe i profesjonalne (produkowane przez kompozytorów) różniące się gatunkiem, pochodzeniem, strukturą itp. Gatunek pieśni chóralnej jest powszechny: Piosenka ludowa(chłopsko-miejskiej), sowiecka pieśń masowa, wyd. chóry kompozytorów rosyjskich i radzieckich. W muzyce zachodnioeuropejskiej kultywowano pieśń chóralną kompozytorzy romantyczni(Weber, Schubert, Mendelssohn, Schumann, Brahms). W sensie przenośnym termin pieśń. czy pieśni (dla podkreślenia epickiej, uroczystej, poetyckiej wzniosłości dzieła) używane są w imię wielkiej kompozycje muzyczne, kantata (np. „Pieśń losu”, „Pieśń triumfu” Brahmsa).

CHÓRALNY- śpiew religijny w kościołach katolickich i protestanckich. Protestancki chorał polifoniczny (wprowadzony w XVI w. przez przywódców reformacji) wykonywany był przez całą gminę na Niemiecki(w przeciwieństwie do unisono chorału gregoriańskiego, śpiewanego po łacinie przez specjalnych śpiewaków męskich). Melodie chorału wyróżniają siedzący rytm. Magazyn chóralny (lub po prostu chorał) jest zwykle nazywany. prezentacja akordów przez jednolite czasy trwania w zwolnionym tempie.