Zespół pieśni kozackiej „Cossack Soul”

Dyrektor artystyczny: Artysta Ludowy Rosji, Zasłużony Artysta Ukrainy Tatyana Bochtareva

Zespół „Dusza Kozacka” powstał w 1997 roku jako oddział twórczy Państwowego Narodowego Uniwersytetu Technicznego Kultury i Kultury „Chór Kozacki Kubań”

Twórcza droga Tatyany Bochtarevy, śpiewaczki ludowej, prawdziwego Kozaka Kubańskiego, jest związana z Państwowym Akademickim Chórem Kozackim Kuban od 1971 roku, a piosenka „Och, mój drogi Varenychkiv Khoche” w jej wykonaniu stała się wizytówką słynnej grupy.

W skład zespołu wchodzą także ludzie z Chóru Kozackiego Kubań: Artysta Ludowy Rosji Giennadij Czerkasow, Czczony Artysta Kubania Ljubowa Kinzerskiej, Lilija Gorochowa i inni muzycy.

Zespół pieśni kozackiej występuje z towarzyszeniem kwintetu instrumentalnego, w skład którego wchodzą akordeon guzikowy, domra, kontrabas, instrumenty klawiszowe i instrumenty perkusyjne.

Silna wola, błyskotliwy humor, czule kochająca dusza - to cechy charakteru Kozaków Kubańskich, które zespół „Kozacka Dusza” ucieleśnia w swoich obrazach scenicznych. Pieśni ludowe i wysokie umiejętności zawodowe tworzą niezwykle ciepłą, uduchowioną atmosferę, jedność artystów i widzów. Po każdym koncercie zespołu żywy, drżący płomień miłości do ojczyzny, do rodzimej kultury na długo pozostaje w duszach słuchaczy.

Zespół „Cossack Soul” znalazł uznanie nie tylko w regionie Krasnodarskim. Publiczność Moskwy, Syberii, Ukrainy, Białorusi i Dalekiej Zagranicy z radością wita utalentowanych kubańskich artystów.

Repertuar zespołu jest zróżnicowany i obejmuje kilka programów.

1. „Mój Kubań – moja ojczyzna” (historyczne, musztrowe pieśni Kozaków Kubańskich)

2. „Niech twoje szczęście będzie z tobą” (komiczne i zabawne kozackie piosenki do picia)

3. „Jestem Kozakiem Kubańskim” (pieśni autorów Kubania)

4. „Wieczór jabłoniowy”

5. „Tam, przy wiśniowym sadzie”

6. „Och, w Kubaniu świt jest jasny”

7. „To święto ze łzami w oczach” (pieśni z Wielkiej Wojny Ojczyźnianej)

Oprócz folkloru w repertuarze zespołu znajduje się muzyka kameralna, klasyczna i współczesna.

Numery kontaktowe w sprawie wycieczek, wydarzeń specjalnych, prezentacji, spotkań firmowych.

Z historii chóru kozackiego Kuban: materiały i eseje Zacharczenko Wiktor Gawrilowicz

Państwowy Zespół Pieśni i Tańca Kozaków Kubańskich (1937–1961)

Państwowy Zespół Pieśni i Tańca

Kozacy Kubańscy (1937–1961)

Najbardziej owocną i najtrwalszą działalnością był Państwowy Zespół Pieśni i Tańca Kozaków Kubańskich, którego pilna potrzeba dojrzała już w połowie lat trzydziestych. Pierwszy i drugi plan pięcioletni zapewniły budowę bazy materialnej i technicznej socjalizmu, poprawę dobrobytu ludności oraz podniesienie poziomu wykształcenia i kultury robotników miejskich i wiejskich. Partia Komunistyczna i rząd radziecki zwiększają środki na potrzeby kulturalne i przywiązują dużą wagę do edukacji muzycznej i estetycznej narodu.

25 lipca 1936 roku uchwałą Prezydium Regionalnego Komitetu Wykonawczego Azow-Morze Czarne powstał Chór Kozacki Kuban. Spośród 800 uczestników – amatorskich działaczy artystycznych, którzy zgłosili się na konkurs, komisja wyłoniła 40 osób. Młodym zespołem kierowali doświadczeni chórmistrzowie i znawcy lokalnego folkloru G. Kontsevich i Y. Taranenko. W lutym 1937 roku chór rozpoczął pracę nad programem koncertowym w pomieszczeniach szkoły muzycznej.

Jedną z głównych trudności w pracy twórczej chóru był fakt, że większość śpiewaków, mimo dobrych zdolności wokalnych, nie posiadała nawet wykształcenia średniego ogólnokształcącego ani żadnego wykształcenia muzycznego. W związku z tym wraz z pracą nad repertuarem konieczne było natychmiastowe rozpoczęcie zajęć z umiejętności muzycznych i solfeżu, systematyczne prowadzenie rozmów na tematy społeczno-polityczne oraz poszerzanie horyzontów chórzystów. Bez tego nie można by w przyszłości oczekiwać artystycznej, pełnowartościowej twórczości, odpowiadającej zadaniom i duchowi czasu. Y. Taranenko wybrał najwłaściwszą drogę, włączając w pierwszym programie pieśni rewolucyjne i kubańskie jako najbliższe słuchaczom i wykonawcom. Ważnym wydarzeniem dla członków młodego chóru było twórcze spotkanie z renomowanym Ukraińskim Chórem Zaszczytnym „Dumka”, prowadzonym przez utalentowanego muzyka, Zasłużonego Artystę Ukraińskiej SRR N. Gorodovenki. Udział w próbach i koncertach kaplicy dał początkującemu chórowi możliwość bliższego zapoznania się z ukraińską profesjonalną sztuką chóralną, w pewnym stopniu spokrewnioną z kubańską.

Prowadzący kaplicę „Dumka” A. Soroka powiedział na spotkaniu: „Tylko tutaj, na ziemi sowieckiej... możliwy jest tak wspaniały rozkwit sztuki. Cieszymy się, że w cudowny wieniec sztuki ludowej naszej Ojczyzny wpleciony został kolejny piękny kwiat – Chór Kozacki Kubań.”

Środowisko muzyczne i miłośnicy śpiewu chóralnego z zainteresowaniem śledzili doniesienia prasowe na temat działalności Chóru Kozackiego Kubań i z niecierpliwością czekali na jego występy.

30 czerwca 1937 roku w auli Instytutu Rolniczego Kubań (obecnie uczelnia) odbył się pierwszy koncert chóru. Gazeta „Czerwony Sztandar” z wielką radością przyjęła występ grupy. W programie koncertu znalazły się rewolucyjne i starożytne pieśni kozackie, „Chór Chłopski” z opery P. Czajkowskiego „Eugeniusz Oniegin”, chór „Od krawędzi do krawędzi” z opery „Cichy Don” I. Dzierżyńskiego i inne dzieła. Szczególnie ciepło przyjęto „Chwała sowieckim lotnikom” A. Gedike’a, „Kotwica” A. Areńskiego oraz kubańskie pieśni ludowe „Ty, Kuban, jesteś naszą ojczyzną” i „Szchedryk-Vedryk” (1937. 2 lipca) przez słuchaczy.

Dla szerokiej publiczności w Krasnodarze koncerty odbyły się 23 i 24 lipca w teatrze letnim w Parku M. Gorkiego. Zespół pomyślnie zdał egzamin dojrzałości artystycznej, pokazując w pieśniach ludowych kozacki posmak, wyrazistość i malowniczość, a tam, gdzie było to konieczne, siłę i błyskotliwy humor.

Program koncertu, przygotowany w bardzo krótkim czasie (4 miesiące), z pewnością miał pewne niedociągnięcia i przeoczenia: prawie cała druga część składała się z pieśni ludowych w aranżacjach dla chóru wyłącznie przez G. Koncewicza, co odcisnęło piętno na całości , pomimo różnorodności i dobrego wykonania piosenek; Większość pieśni ludowych ma pochodzenie ukraińskie, nieliczne były pieśni kubańskie, a zwłaszcza współczesne.

Od pierwszych miesięcy swojego istnienia Chór Kozacki Kubań miał szczęście spotykać się: o koncertach chóru „Dumka” ledwo zapomniał, gdy w czerwcu 1937 r. Chór Kozacki Doński przybył do Krasnodaru, objeżdżając miasta i wsie Kubania .

Od 30 lipca do 10 sierpnia 1937 r. Chór Kubański występował przed wielotysięczną publicznością robotników ze wsi Dinskaya, Plastunovskaya, Vasyurinskaya i Ust-Labinskaya. Pod koniec sierpnia zespół odwiedził z koncertami miasta Anapa, Gelendzhik, Soczi, Noworosyjsk, Majkop, Armawir, Tichoretsk i Rostów nad Donem. Po każdym występie omawiano z mieszkańcami programy i stroje koncertowe.

W każdym mieście i wsi władze lokalne oraz organizacje kulturalne i oświatowe starały się, aby występów chóru mogło wysłuchać jak najwięcej mieszkańców. Prasa periodyczna odnotowała, że ​​koncerty te były dla mieszkańców Kubania swego rodzaju świętem.

W styczniu 1938 roku decyzją komitetu regionalnego Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików liczebność chóru zwiększono do 70 osób i przekształcono go w Państwowy Zespół Pieśni i Tańca Kozaków Kubańskich. Ten rodzaj performansu, który pojawił się w pierwszych latach władzy radzieckiej, do dziś jest popularną i sprawdzoną formą twórczości. Nie można było go lepiej wykorzystać w grupach kozackich, gdzie śpiew i taniec były zawsze nierozerwalnie powiązane.

I znowu żmudna praca nad aktualizacją repertuaru, nauką działa z nowo otrzymanymi. A potem niemal codzienne koncerty we wsiach i miastach Kubania. Można było tylko podziwiać, jak wczorajsi oracze, dojarki i rolnicy zachwycili swoją sztuką wiele tysięcy słuchaczy.

Dużą zasługę w sukcesie zespołu miał dyrektor artystyczny zespołu Y. Taranenko. Posiadając bogate doświadczenie w pracy z chórami zawodowymi oraz wybitne zdolności organizacyjne i muzyczne, odważnie i pewnie prowadził zespół do artystycznej doskonałości i mistrzostwa. „Każdy ruch Taranenki odzwierciedlał wykonywaną pieśń” – zauważyła bolszewicka gazeta Kuban. „Nie tylko dyrygował, ale, że tak powiem, wkładał całą duszę w każdy ruch swojej ręki. Żył piosenką, którą śpiewał…” (1938, 27 lipca). A wyselekcjonowani na konkursach młodzi śpiewacy, trafiwszy pod okiem utalentowanego lidera, bezinteresownie włączyli się w aktywny proces twórczy.

Programy koncertów zostały starannie przygotowane. Każdy występ zespołu miał ogromny wymiar edukacyjny. Gazeta Kirovets napisała przy tej okazji, że cały wykonany repertuar „podnieca widza i budzi w nim odwagę, bohaterstwo i determinację w obronie pięknej Ojczyzny” (1938. 8 maja).

W jesienno-zimowym sezonie koncertowym 1938/39 zespół odbył tournée po Ukrainie. Tutaj także niemal w każdej recenzji odnotowano: udany dobór repertuaru, jego różnorodność (pieśni ludowe rosyjskie, ukraińskie, białoruskie, gruzińskie, kubańskie, dzieła kompozytorów radzieckich, klasykę rosyjską i zagraniczną), dyscyplinę twórczą, czystość intonacji, doskonałą struktura, świeżość dźwięku. Tańce z ogniem Kuban były rozkoszą. A wszystkie te cechy jako całość gwarantowały sukces zespołu wśród każdej publiczności: w miastach, w klubach studenckich, robotniczych czy wiejskich.

Podsumowując wyniki tournée zespołu po Ukrainie, krasnodarski regionalny wydział do spraw artystycznych zarządzeniem z dnia 28 marca 1939 r. odnotował bardzo znaczące sukcesy zespołu. Podziękowania skierowano do dyrektora artystycznego Y. Taranenko, wielu artystów chóru i grupy tanecznej.

Oprócz zaplanowanych szkoleń i występów koncertowych zespół przeprowadził wiele pracy politycznej i edukacyjnej: regularnie wygłaszano wykłady na temat sytuacji międzynarodowej i wydarzeń w naszym kraju, komuniści i członkowie Komsomołu studiowali historię Partii Komunistycznej, muru w każdych warunkach wydawana była gazeta „O pieśń radziecką” itp. itp. Wszystko to przyczyniło się do bardziej świadomego i pogłębionego studiowania dzieł. Do maja 1939 roku zespół posiadał w swoim repertuarze trzy pełne programy koncertowe, co pozwalało na wykonanie większej liczby koncertów na jednej scenie koncertowej, zapoznanie słuchaczy z najlepszymi przykładami muzyki chóralnej oraz pieśnią i tańcem Kubania, a także prezentują dość szerokie możliwości wykonawcze zespołu.

W sierpniu 1939 r. odbył się w Moskwie przegląd i sprawozdanie zespołów pieśni i tańca RFSRR. Mieszkańcy Kubania wystąpili na scenie koncertowej Central Parku im. M. Gorkiego, w miejskim parku kulturowym Podolsk w obwodzie moskiewskim oraz wzięli udział w występach na Ogólnounijnej Wystawie Rolniczej. W koncercie finałowym przeglądu, który odbył się 19 sierpnia w Sali Kolumnowej Izby Związków, Zespół Pieśni i Tańca Kozaków Kubańskich wykonał: „Hymn partii bolszewickiej” A. Aleksandrowa, „Widząc Kubana Kozak do Armii Czerwonej” Y. Taranienki, ukraińska pieśń ludowa „Po Bereżka”, ludowa pieśń kubańska „Ta mgła wściekle się toczy” i taniec kubański „Kozak”.

W recenzji tego koncertu występ Kozaków Kubańskich nie pozostał niezauważony: „Zespół Kozaków Kubańskich występuje z sukcesem. Z wyjątkową siłą i kunsztem wykonuje „Hymn partii bolszewickiej” (muzyka Aleksandrowa). Znakomite wykonanie kubańskich i ukraińskich piosenek humorystycznych.”

Zwracając uwagę na wysoki poziom artystyczny i wykonawczy zespołu chóralno-tanecznego, jury przeglądu zwróciło uwagę dyrekcji zespołu na fakt, że zespół dużo koncertuje poza granicami regionu i rzadko odwiedza Krasnodar, gdzie mógłby dokładniej pracować nad repertuaru i dać artystom możliwość relaksu.

Jesienią 1939 roku Zespół Pieśni i Tańca Kozaków Kubańskich służył mieszkańcom zachodnich obwodów Białorusi. Tę trudną i odpowiedzialną pracę zespołu zauważyła Administracja Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych RFSRR. Zarządzenie z dnia 29 grudnia 1939 wyraża wdzięczność całemu personelowi zespołu. Ponadto kierownik wydziału ds. artystycznych Regionalnego Komitetu Wykonawczego Krasnodaru jest proszony o aktywniejsze składanie petycji o przydzielenie stałego lokalu na próby zespołu i poprawę warunków życia jego pracowników. Szczególną uwagę zwrócono na ograniczenie wyjazdów zespołu poza region (nie dłuższych niż 6 miesięcy w roku).

13 kwietnia 1940 r. W Administracji ds. Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych RSFSR odbyła się dyskusja na temat działalności regionalnego wydziału artystycznego Krasnodaru, podczas której oceniano pracę zespołu Kozaków Kubańskich. Kierownik regionalnego wydziału artystycznego I. Nikitin poinformował o wielkim sukcesie grupy podczas tournée po Dalekim Wschodzie.

Charakteryzując życie muzyczne regionu Krasnodarskiego, kierownik wydziału instytucji muzycznych Rosji L. Christiansen (obecnie znany folklorysta, profesor Konserwatorium w Saratowie) powiedział: „Jasnym punktem w twórczości muzycznej Krasnodaru jest zespół Kuban .

Jego twórczość charakteryzuje się... ścisłym związkiem z folklorem, prawdziwym wniknięciem w ducha pieśni ludowej kozackiej, umiejętnością przyjęcia stylu śpiewu kozackiego i dobrą reżyserią repertuarową, umiejętnością pójścia naprzód. Hymn imprezy otworzył zespół Kuban. Wykonuje to bardzo dobrze, lepiej niż Alexander Ensemble... Udało mu się zrozumieć ducha i moc tego dzieła, nigdy nie słyszałem lepszego wykonania.” Czytamy o tym w jednej z recenzji: „Ale największym sukcesem była... wspaniała piosenka Aleksandrowa „Hymn partii bolszewickiej”. Moc, siła, a jednocześnie największa harmonia – to właśnie wyróżnia zarówno samo dzieło, jak i jego wspaniałe wykonanie.”

Zespół pieśni i tańca Kozaków Kubańskich bardzo często koncertował w regionalnym radiu. 11 sierpnia 1939 r. jego przemówienie było transmitowane w całym kraju, a 13 sierpnia – dla radiosłuchaczy w Anglii.

We wrześniu 1940 r. kompozytorzy Y. Taranenko i L. Knipper wraz z pisarzem A. Perventsevem i poetą Y. Smelyakovem zakończyli pracę nad poematem chóralnym „Myśl Kochubeya”. Wiersz składał się z dziesięciu pieśni chóralnych: „Ty, Kubań, jesteś naszą ojczyzną”, „Konie biją kopytami”, „Och, co to za kruk”, „Kozaczeni gwizdali”, „Pieśń Kochubeja”, itp. Komisja pozytywnie oceniła zarówno stronę muzyczną utworu, jak i jakość jego wykonania. Jak zauważono w jednym z dokumentów Komisji Sztuki, włączenie wiersza do repertuaru grupy przyczyniło się do pełniejszego ujawnienia możliwości wykonawczych zespołu pieśni i tańca oraz żywego wizerunku bohatera zespołu I wojna domowa. Kochubey odegrał pewną rolę w wychowaniu patriotycznym młodzieży.

Bolszewicka gazeta zauważyła: „W muzyce Dumy jest dużo świeżości, prawdziwości, prostoty i narodowości. Kompozytor Y. Taranenko z wielkim gustem i wyczuciem stylu wybrał i przetworzył ludowe melodie Kubania oraz stworzył szereg własnych, oryginalnych melodii. Produkcja „Dumy o Kochubeju” to duże wydarzenie w życiu zespołu. To najbardziej natchnione i znaczące dzieło w jego repertuarze na temat Kubana, który jest dla nas rodzimy ”(1940. 26 września).

Gdziekolwiek odbywała się „Duma Koczubeja”, wszędzie spotykała się z ciepłym przyjęciem i oddźwiękiem w sercach narodu radzieckiego. Do Y. Taranenko wysłano listy, których autorzy podziwiali zarówno samo dzieło, jak i jego wykonanie. W 1941 r. Y. Taranenko wpadł na pomysł napisania poematu chóralnego o kołchozie Kubań. Regionalny wydział artystyczny poparł ten zamiar i zalecił kompozytorowi włączenie do swojej twórczości pisarzy i poetów kubańskich. Ale plany nie miały się spełnić. Rozpoczęła się wojna.

Zespół został rozwiązany. Nakaz Komisji Sztuki dotyczący kontynuowania działalności grupy wpłynął z opóźnieniem. Ponowne zgromadzenie artystów okazało się niemożliwe, gdyż ich męska obsada została wcielona w szeregi Armii Czerwonej.

Dosłownie od pierwszych dni wyzwolenia Krasnodaru od hitlerowskich najeźdźców rozpoczęła się tu (od 20 lutego 1943 r.) aktywna działalność biura koncertowego, wokół którego powstały półprofesjonalne grupy i zespoły koncertowe. Prowadzili aktywną pracę na rzecz żołnierzy Armii Czerwonej i robotników domowych, nie pozostawili jednak zauważalnego śladu w rozwoju kultury muzycznej regionu.

Wiosną 1944 roku, w obliczu trwającej wojny z faszyzmem, wznowił działalność Zespół Pieśni i Tańca Kozaków Kubańskich. Już sam ten fakt świadczy o ogromnej uwadze partii i rządu dla budownictwa kulturalnego, dla pracy muzycznej i estetycznej wśród ludności.

Od połowy września 1944 roku zespół wznowił działalność koncertową. Trudne warunki pracy, rotacja dyrektorów artystycznych (nie zawsze zaznajomionych ze specyfiką kubańskiego śpiewu chóralnego) utrudniały rozwój warsztatu zespołu i kształtowanie się jego stylu artystycznego i wykonawczego.

Prawdziwe odrodzenie zespołu rozpoczęło się wraz z objęciem stanowiska dyrektora artystycznego P. Łysokona, któremu udało się zbudować twórczość zespołu uwzględniając najlepsze tradycje wypracowane w Chórze Wojskowym i Zespole Kozaków Kubańskich (w okresie przedwojennym). okres wojny), biorąc pod uwagę cele i zadania naszych czasów.

P. Łysokon powiększył skład zespołu z 34 do 56 wykonawców. Oprócz wykwalifikowanych śpiewaków do chóru przybyła także młodzież i zdemobilizowani żołnierze. Trzeba było wiele pracy i umiejętności, aby zespół jak najszybciej zaangażował się w działalność koncertową. Już na pierwszych koncertach odnowiony zespół wykonał popularne utwory w Kubaniu: „Cichy Kuban” w aranżacji G. Davidovsky'ego, „Ty, Kubań, jesteś naszą Ojczyzną” w aranżacji E. Volika, „Tędy i tamto”, „Z powodu lasu” i „Młócenie trzciny” w aranżacji G. Kontsevicha, „Baby, Baby”, „Och, powoli”, „Och, żyto rozkwitło” w aranżacji G. Karnaukha itp. Dla wielu lat w repertuarze chóru znajdowały się pieśni lokalnych kompozytorów: „Pożegnanie Kozaka z Armią Czerwoną” Y. Taranenko, „Przysięga Płastuna” E. Volika oraz utwory „Kuban – Rzeka” W. Sołowjowa - Sedoy, „Don Kozak” Z. Leviny, „Kozacy, Kozacy” M. Blantera, „Witaj, Ojczyzno” V. Biełego i in. Jak widać, głównym tematem programów koncertów jest promocja dzieł o Ojczyźnie, Kubaniu i Kozakach. Treść większości dzieł nadal wiąże się z wojną, która wygasła.

I już na przełomie 1945 i 1946 r. w programie znalazły się złożone dzieła: „Chwała Armii Czerwonej” A. Nowikowa, „Legenda” N. Leontowicza, kantata „Szewczenko” K. Stetsenko, „Że głos radości ucichł” i „Słowik” P. Czajkowskiego, „Wschód słońca” S. Tanejewa, „Kantata o Kubaniu” G. Plotnichenko, „Zakuvala ta syva zozulya” P. Niszczinskiego itp.

Bogaty, różnorodny i dość złożony repertuar, a także sukcesy zespołu w okresie tournee pozwalają przypuszczać, że poziom wykonawczy zespołu w ciągu roku 1945 znacznie się podniósł, czemu sprzyjały oczywiście działania dyrektora artystycznego P. Lysokon i jego asystenci M. Savin i I Bushueva. Zespół przekształcił się w zespół twórczy, potrafiący emocjonalnie i na wysokim poziomie artystycznym promować najlepsze dzieła twórczości ludowej i kompozytorskiej. Liderzy zespołu dużą wagę przywiązywali do nagrań i aranżacji kubańskich pieśni ludowych.

O dość wysokim poziomie merytorycznym i wykonawczym zespołu w latach 1946–1947. Mówią następujące fakty: grupa została zaproszona na uroczystości z okazji 800-lecia Moskwy i z powodzeniem występowała w Sali Kolumnowej Domu Związków, w Centralnym Domu Artystów, na scenach koncertowych w M. Gorkiego Park, Park Izmaiłowski i w Sokolnikach. 5 września 1947 roku w pierwszym programie Ogólnounijnego Radia wyemitowano koncert zespołu. Otrzymał podziękowania od Komisji ds. Sztuki przy Radzie Komisarzy Ludowych ZSRR za koncert dla swoich pracowników. Podczas obchodów 30. rocznicy Rewolucji Październikowej mieszkańcy Kubania wystąpili w Sali Wielkiej Filharmonii Leningradzkiej w Smolnym. Na prośbę organizacji koncertowych na Łotwie zespół po raz drugi odbył tournée po całej Republice oraz bezpośrednio do Rygi.

W sprawozdaniu zespołu za lata 1947–1948. wskazano, że „po raz pierwszy od 10 lat istnienia zespół został uznany przez całą publiczność za silną jednostkę artystyczną i na mocy zarządzenia szefa Komitetu ds. Sztuki przy Radzie Ministrów RSFSR.. zespół powinien pojechać na obchody pierwszomajowe do Moskwy.”

Kierunek ich działań był dla kierownictwa i artystów grupy niezwykle jasny: poprzez wykorzystanie sztuki muzycznej pomóc w kształceniu narodu radzieckiego w duchu bezinteresownego oddania ideom partii komunistycznej, inspirować robotników do bezinteresownej pracy na rzecz odbudować zniszczoną wojną gospodarkę narodową kraju.

Nie sposób nie wspomnieć, że istotną przeszkodą, która negatywnie wpłynęła na jakość pracy zespołu, była „brygadowa” metoda występów koncertowych. Jej istotą było to, że zespół koncertowy został podzielony na dwa minizespoły.

Jeśli weźmiemy pod uwagę, że przez cały okres powojenny zespół chóralny rzadko liczył więcej niż 30 śpiewaków i że nawet przy jego pełnym składzie trudno było uzyskać spójne, zwarte brzmienie, staje się jasne, jak trudna była to praca z zespołami. od 12 do 15 osób. Podczas występów półchórów wyraźniej odczuwalna była nierównowaga partii, trudniej było uzyskać dynamikę i barwę zespołu, utwory brzmiały blado i nieprzekonująco. Głębokie zrozumienie zadań artystycznych stojących przed zespołem pomogło kierownictwu zespołu wykazać niespójność tej „metody” działalności koncertowej i ją odrzucić.

W październiku 1949 roku P. Łysokon odszedł z pracy w zespole. Funkcję dyrektora artystycznego sprawowali (w różnym czasie) przez trzy lata chórmistrzowie I. Bushuev i E. Lukin.

W 1952 roku zespołem kierował utalentowany muzyk, Zasłużony Artysta Tadżyckiej SRR P. Miroshnichenko. Pochodzący z Primorsko-Achtarska, który ukończył szkołę muzyczną i uczelnię muzyczną w Krasnodarze przed Konserwatorium Moskiewskim, P. Miroshnichenko doskonale znał specyfikę twórczości pieśni ludowych na Kubaniu. Pomogło mu to, pomimo pojawienia się w zespole młodych śpiewaków, stosunkowo szybko przywrócić poziom artystyczny zespołu.

Od lata 1952 roku zespół kontynuował tournee po kraju, którego trasy zostały wytyczone w latach poprzednich. W trakcie trasy repertuar jest sukcesywnie aktualizowany i komplikowany. Zespół chóralny z powodzeniem wykonuje takie dzieła, jak suita chóralna „Native Kuban” A. Mosołowa, „Na starym kopcu” Vika. Kalinnikowej, „Pieśń partii” B. Aleksandrowa, chór z opery E. Napravnika „Ludzie Niżnego Nowogrodu” itp.

Najważniejszymi występami tego okresu były koncerty w Leningradzie (Central Park im. S. M. Kirowa, Teatr Letni, Ogród Izmailowski), w ojczyźnie N. Rimskiego - Korsakowa w Tichwinie oraz w Moskwie (Park im. A. A. Żdanowa, WOGN, Centralny park kultury i rekreacji im. M. Gorkiego), w którym zespół szeroko zapoznał Moskali i Leningradczyków ze sztuką pieśni i tańca Kubania.

W marcu 1955 r. P. Miroshnichenko ze względów zdrowotnych przeniósł się do nauczania w Krasnodarskiej Szkole Muzycznej. Kierownictwo artystyczne powierzono W. Malyshevowi, który od grudnia 1953 roku pełnił funkcję kierownika chóru zespołu.

W okresie twórczości W. Malyszewa (1955–1961) nastąpiła radykalna przebudowa struktury zespołu. Na początku 1956 roku zespół chóralny składał się wyłącznie z głosów męskich. V. Malyshevowi udało się w krótkim czasie wybrać i poznać z chórem najpopularniejsze, oryginalne i wartościowe artystycznie dzieła, napisane lub zaaranżowane specjalnie dla męskiej obsady. W pierwszym programie znalazły się: „Pieśń o partii” B. Aleksandrowa, „Pieśń marszowa”, „Przy grobie Poli” i „Pieśń Kochubeevitów” I. Dzierżyńskiego, „Czekaj na żołnierza” B. Mokrousowa, „ Idą nowi osadnicy” E. Rodygina, kubańskie pieśni ludowe „Ty, Kubań, ty jesteś naszą ojczyzną”, „Kozak nadchodzi z odległej krainy”, „Słońce zaszło za odległą górą”, „Och, on wzgórze, na stromej górze” w aranżacji P. Miroshnichenko i in. Wiele piosenek zaczerpniętych z repertuaru zespołu jest bardzo dynamiczne w wykonaniu, a słuchając ich, wyobrażasz sobie przemieszczanie się pułków kawalerii w marszu lub w ataku bojowym . „Udmurcka Prawda” pisała o koncertach Kubana: „Młodość, pogoda ducha, temperament i wielkie umiejętności - wszystko to tworzy zasłużony sukces zespołu” (1956. 24 lipca, s. 3).

Dyrektor artystyczny również twórczo podszedł do repertuaru, starając się pokazać każdy utwór nie w statycznym wykonaniu, ale jako małą scenkę. Znane pieśni rewolucyjne „Śmiało, towarzysze, krok”, „Śmiało pójdziemy do bitwy”, „Warszawianka” teatralnie zdawały się przybliżać słuchaczom odległe lata walki z autokracją i zagraniczną interwencją. W jednej z recenzji koncertu zespołu opisano wykonanie utworu „Odważnie, towarzysze, w kroku”: „Uszy widza słyszą jednocześnie odległy początek utworu kwartetu... i wyraźne, rytmiczne, hałaśliwe kroki, wrażenie robi muzyka i chór. A teraz piosenka zdaje się zbliżać, narastać i brzmieć z ogromną mocą, na scenie pojawia się czerwony sztandar „O władzę radziecką”.

Zespół z wielkim kunsztem wykonuje „Noc” z opery A. Rubinsteina „Demon”, „Zakuvala ta syva zozulya” P. Niszczinskiego, „Pieśń Eremki” z opery A. Serowa „Siła wroga” itp.

Przemyślana i żmudna praca całego zespołu przyczyniła się do tego, że zespół cieszył się popularnością nawet w nowym składzie. Jego występy przynosiły ludziom radość i satysfakcję estetyczną. I nawet w miastach republik bałtyckich, gdzie wiele grup amatorskich śpiewa na profesjonalnym poziomie, koncerty zespołu Kuban Cossack zamieniły się w festiwal muzyczny.

W styczniu 1960 roku, zgodnie z zarządzeniem Ministra Kultury RSFSR, kolektyw został rozwiązany, a w marcu tego samego roku na bazie regionalnego teatru sztuki ludowej utworzono międzykolektywny zespół folwarczny. Od maja 1960 roku zespół wznowił występy, i to z dużym sukcesem, w nowym składzie: chór składał się z głosów męskich i żeńskich, a oprawę muzyczną zapewniła orkiestra instrumentów ludowych. Międzykolektywny Zespół Pieśni i Tańca Rolniczego wykonał w krótkim czasie mnóstwo pracy, a podczas jego pobytu w Moskwie nakręcono film telewizyjny – koncert. Pod koniec roku zespół został przekazany do dyspozycji i budżetu Kraikolkhozstroy, a od lutego 1961 roku został ponownie rozwiązany, już całkowicie.

Nieszczęścia Zespołu Kuban były w pewnym stopniu skutkiem wulgarnych socjologicznych poglądów na temat roli sztuki profesjonalnej i amatorskiej, jakie panowały na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. W tym okresie w Rosji zredukowano dziesięć grup zawodowych, a ogromną działalność w zakresie edukacji estetycznej i promocji dziedzictwa muzycznego i chóralnego powierzono głównie chórom amatorskim. Nie wzięto przy tym pod uwagę, że zadania stojące przed sztuką profesjonalną i amatorską są odmienne, a likwidacja zawodowych zespołów muzycznych zaszkodziłaby także rozwojowi sztuki amatorskiej.