Pojęcie kierunek literacki powstał w związku z badaniem procesu literackiego i zaczął oznaczać pewne aspekty i cechy literatury, a często także innych rodzajów sztuki, na tym czy innym etapie ich rozwoju. Z tego powodu pierwszą, choć nie jedyną oznaką nurtu literackiego jest oświadczenie pewien okres w rozwoju literatury narodowej czy regionalnej. Działając jako wyznacznik i dowód pewnego okresu w rozwoju sztuki danego kraju, ruch literacki odwołuje się do zjawisk konkretny plan historyczny. Będąc fenomenem międzynarodowym, ma ponadczasowy, cechy ponadhistoryczne. Specyficzny kierunek historyczny odzwierciedla specyficzne narodowe cechy historyczne, w których się kształtują różne kraje choć nie jednocześnie. Jednocześnie uwzględnia także transhistoryczne właściwości typologiczne literatury, do których bardzo często zalicza się metodę, styl i gatunek.
Do specyficznych cech historycznych ruchu literackiego należy przede wszystkim świadoma programowość twórczości, która przejawia się w tworzeniu dzieł estetycznych. manifesty stanowiąc swego rodzaju platformę zrzeszającą pisarzy. Uwzględnienie programów manifestów pozwala zobaczyć, które cechy są dominujące, podstawowe i określić specyfikę konkretnego ruchu literackiego. Dlatego łatwiej jest sobie wyobrazić wyjątkowość kierunków, odwołując się do nich konkretne przykłady i fakty.
Począwszy od połowy XVI wieku i przez cały wiek XVII, czyli w schyłkowej fazie renesansu, czyli renesansu, w sztuce niektórych krajów, zwłaszcza Hiszpanii i Włoch, a następnie w innych krajach, odkrywano tendencje, które już zadzwoniłem barokowy(port.barrocco - perła nieregularny kształt) i objawiały się przede wszystkim w styl, tj. w formie pisma lub przedstawienia graficznego. Dominującymi cechami stylu barokowego są: kwiecistość, przepych, dekoracyjność, skłonność do alegorii, alegoryzm, złożone metafory, połączenie komizmu i tragizmu, bogactwo dekoracji stylistycznych w przemówienie artystyczne(w architekturze odpowiada to „nadmiarom” w projektowaniu budynków).
Wszystko to wiązało się z pewną postawą, a przede wszystkim z rozczarowaniem humanistycznym patosem renesansu, tendencją do irracjonalności w postrzeganiu życia i pojawieniem się nastrojów tragicznych. Wybitnym przedstawicielem baroku w Hiszpanii jest P. Calderon; w Niemczech – G. Grimmelshausen; w Rosji cechy tego stylu pojawiły się w poezji S. Połockiego, S. Miedwiediewa, K. Istomina. Elementy baroku odnaleźć można zarówno przed, jak i po jego okresie świetności. Do barokowych tekstów programowych zaliczają się Luneta Arystotelesa E. Tesauro (1655), Wit, czy Sztuka wyrafinowanego umysłu B. Graciana (1642). Głównymi gatunkami, po które sięgali pisarze, są duszpasterstwo w różnych jego formach, tragikomedia, burleska itp.
W XI wieku we Francji powstało środowisko literackie młodych poetów, którego inspiratorami i liderami byli Pierre de Ronsard i Joashing du Bellay. Zaczęto nazywać ten krąg Plejady - według liczby jej członków (siedem) i nazwy konstelacji siedmiu gwiazd. Wraz z utworzeniem koła, jeden z najważniejsze znaki charakterystycznym dla przyszłych ruchów literackich jest stworzenie manifestu, jakim był esej du Bellaya „Obrona i gloryfikacja Francuski» (1549). Ulepszenie poezji francuskiej wiązało się bezpośrednio ze wzbogaceniem język ojczysty– poprzez naśladowanie starożytnych autorów greckich i rzymskich, poprzez opanowanie gatunków ody, fraszki, elegii, sonetu, eklogi i rozwój stylu alegorycznego. Naśladowanie modeli było postrzegane jako droga do dobrobytu literaturę narodową. „Uciekliśmy przed żywiołami Greków i poprzez szwadrony rzymskie przedostaliśmy się do samego serca tak upragnionej Francji! Naprzód, Francuzie! – du Bellay z temperamentem zakończył swoje dzieło. Plejady były praktycznie pierwszym, niezbyt szerokim ruchem literackim, który sam się nazwał szkoła(później niektóre inne kierunki będą się tak nazywać).
Przejawy ruchu literackiego uwidoczniły się jeszcze wyraźniej w następnym etapie, kiedy wyłonił się ruch, nazwany później klasycyzm(łac. classicus – wzorowy). O jego pojawieniu się w różnych krajach świadczyły, po pierwsze, pewne tendencje w samej literaturze; po drugie, chęć ich teoretycznego zrozumienia w różnego rodzaju artykułach, traktatach, dziełach artystycznych i publicystycznych, których wiele pojawiło się od XVI do XVIII wieku. Wśród nich znajdują się „Poetyka”, stworzona przez mieszkającego we Francji myśliciela włoskiego Juliusza Cezara Scaligera (po łacinie, wydana w 1561 r. po śmierci autora), „Obrona Poezji” Angielski poeta F. Sidneya (1580), „Księga poezji niemieckiej” niemieckiego poety-tłumacza M. Opitza (1624), „Doświadczenie poezji niemieckiej” F. Gottscheda (1730), „Sztuka poetycka” francuskiego poety i teoretyk N. Boileau (1674), co uważane jest za swego rodzaju dokument końcowy epoki klasycyzmu. Refleksje nad istotą klasycyzmu znalazły odzwierciedlenie w wykładach F. Prokopowicza, które czytał w Akademii Kijowsko-Mohylańskiej, w „Retoryce” M.V. Łomonosowa (1747) i „List o poezji” A.P. Sumarokowa (1748), będącego wolnym tłumaczeniem wspomnianego wiersza Boileau.
Problemy w tym zakresie były szczególnie aktywnie dyskutowane we Francji. O ich istocie można sądzić po gorącej dyskusji, jaką wywołał „Cyd” P. Corneille’a („Opinia Akademii Francuskiej o tragikomedii „Cyd” Corneille’a” J. Chaplina, 1637). Autorowi zachwycającego spektaklu zarzucano przedkładanie szorstkiej „prawdy” nad budującą „wiarygodność”, grzechy przeciw „trzem jednościom” i wprowadzaniu „dodatkowych” postaci (infantyla).
Kierunek ten wygenerowała epoka, w której nasiliły się tendencje racjonalistyczne, co znalazło odzwierciedlenie w słynnym stwierdzeniu filozofa Kartezjusza: „Myślę, więc istnieję”. Nie wszystkie przesłanki tego nurtu w różnych krajach były jednakowe, jednak cechą wspólną było wyłonienie się typu osobowości, której zachowanie musiało być zgodne z wymogami rozumu, ze zdolnością do podporządkowania rozumowi namiętności w imię dobra. wartości moralne podyktowane czasem, w w tym przypadku, z uwarunkowaniami społeczno-historycznymi epoki umacniania się państwa i władzy królewskiej, która wówczas nim kierowała. „Ale te interesy państwowe nie wypływają tu organicznie z warunków życia bohaterów, nie są ich potrzebami wewnętrznymi, nie są podyktowane ich własnymi interesami, uczuciami i relacjami. Działają jak norma, którą ustanawia dla nich ktoś, w istocie artysta, który buduje zachowania swoich bohaterów zgodnie ze swoim czysto racjonalistycznym rozumieniem obowiązku publicznego” (Wołkow, 189). Ujawnia to uniwersalizm w interpretacji człowieka odpowiadający danemu okresowi i światopoglądowi.
Oryginalność klasycyzmu w samej sztuce i w sądach jej teoretyków przejawiała się w orientacji na autorytet antyku, a zwłaszcza na „Poetykę” Arystotelesa i „List do Pizona” Horacego, w poszukiwaniu własnego podejścia do relacji między literatury i rzeczywistości, prawdy i ideału, a także w uzasadnieniu trójjedności w dramacie, w wyraźnym rozróżnieniu gatunków i stylów. Najbardziej znaczący i autorytatywny manifest klasycyzmu jest nadal uważany za „Sztukę poetycką” Boileau - znakomity poemat dydaktyczny w czterech „pieśniach”, napisany wierszem aleksandryjskim, który elegancko przedstawia główne tezy tego ruchu.
Spośród tych tez na szczególną uwagę zasługują: propozycja skupienia się na naturze, czyli rzeczywistości, ale nie szorstkiej, ale przepełnionej pewną dozą wdzięku; podkreślając, że sztuka nie powinna go po prostu powtarzać, ale ucieleśniać w kreacjach artystycznych, w wyniku czego „pędzel artysty ujawnia przemianę // obrzydliwych przedmiotów w przedmioty podziwu”. Inną tezą, która pojawia się w różnych odmianach, jest wezwanie do rygoru, harmonii, proporcjonalności w organizacji dzieła, które z góry przesądza przede wszystkim obecność talentu, czyli umiejętności bycia prawdziwym poetą („w na próżno rym splot w sztuce wiersza osiąga rzekome wyżyny”), a co najważniejsze, umiejętność jasnego myślenia i jasnego wyrażania swoich myśli („Miłość myśli w poezji”; „Uczysz się myśleć, potem piszesz. Mowa podąża za pomyślał” itp.). Determinuje to chęć mniej lub bardziej wyraźnego rozróżnienia gatunków i zależności stylu od gatunku. Jednocześnie taki gatunki liryczne jako idylla, oda, sonet, fraszka, rondo, madrygał, ballada, satyra. Szczególną uwagę zwraca się na „majestatyczną epopeję” i gatunki dramatyczne- tragedie, komedie i wodewil.
Myśli Boileau zawierają subtelne obserwacje dotyczące intrygi, fabuły, proporcji w relacji akcji do szczegółów opisowych, a także bardzo przekonujące uzasadnienie konieczności respektowania jedności miejsca i czasu w dziełach dramatycznych, wzmocnione wszechobecnym przekonaniem, że umiejętność konstrukcja każdego dzieła opiera się na poszanowaniu praw rozumu: „Co jest jasno zrozumiane, zostanie wyraźnie usłyszane”.
Oczywiście nawet w epoce klasycyzmu nie wszyscy twórcy traktowali deklarowane zasady dosłownie, traktując je dość twórczo, zwłaszcza jak Corneille, Racine, Moliere, La Fontaine, Milton, a także Łomonosow, Kniażnin, Sumarokow. Ponadto nie wszyscy pisarze i poeci XVII – XVIII wieku. należy do ten kierunek- poza jego granicami pozostało wielu powieściopisarzy tamtych czasów, którzy również odcisnęli piętno na literaturze, jednak ich nazwiska są mniej znane niż nazwiska znanych dramaturgów, zwłaszcza francuskich. Powodem tego jest rozbieżność między gatunkową istotą powieści a zasadami, na których opierała się doktryna klasycyzmu: charakterystyczne dla powieści zainteresowanie osobowością zaprzeczało idei osoby jako nosiciela obowiązku obywatelskiego, kierując się przez pewne wyższe zasady i prawa rozumu.
Zatem klasycyzm jako specyficzne zjawisko historyczne w każdym z krajów europejskich miał swoją własną charakterystykę, ale prawie wszędzie ten kierunek związane z określoną metodą, stylem i przewagą określonych gatunków.
Obecna era dominacji Rozumu i nadziei z nim związanych oszczędzanie energii stał się epoką Oświecenie, który chronologicznie zbiegł się z XVIII w. i został naznaczony we Francji działalnością D. Diderota, D'Alemberta i innych autorów Encyklopedii, lub Słownik wyjaśniający nauka, sztuka i rzemiosło” (1751–1772), w Niemczech – G.E. Lessing w Rosji - N.I. Nowikowa, A.N. Radiszczewa i in. Oświecenie, zdaniem ekspertów, „jest zjawiskiem ideologicznym, reprezentującym historycznie logiczny etap rozwoju myśli społecznej i kultury, podczas gdy ideologia Oświecenia nie ogranicza się do żadnego jednego kierunku artystycznego” (Kochetkova, 25) . W ramach literatury pedagogicznej wyróżnia się dwa kierunki. Jedna z nich, jak już wspomniano w rozdziale „Metoda artystyczna”, nazywa się właściwą metodą oświeceniową, a druga – sentymentalizmem. Według I.F. jest to bardziej logiczne. Volkova (Volkov, 1995), jako pierwsza wymieniona intelektualny(jej najważniejszymi przedstawicielami są J. Swift, G. Fielding, D. Diderot, G.E. Lessing), a drugi zachowuje nazwę sentymentalizm. Kierunek ten nie miał tak rozwiniętego programu jak klasycyzm; jego zasady estetyczne często były wykładane w „rozmowach z czytelnikami” w samych dziełach sztuki. Reprezentuje ją duża liczba artystów, najbardziej znani z nich to L. Stern, S. Richardson, J. - J. Rousseau i częściowo Diderot, M.N. Muravyov, N.M. Karamzin, I.I. Dmitriew.
Słowem-kluczem tego kierunku jest wrażliwość, wrażliwość (ang. sentymentalny), co wiąże się z interpretacją osobowości człowieka jako wrażliwej, zdolnej do współczucia, ludzkiej, życzliwej, posiadającej wysokie zasady moralne. Jednocześnie kult uczuć nie oznaczał wyrzeczenia się zdobyczy rozumu, lecz skrywał w sobie protest przeciwko nadmiernej dominacji rozumu. Początków ruchu można więc upatrywać w ideach Oświecenia i ich wyjątkowej interpretacji na tym etapie, czyli głównie w 2. połowie XVIII w. – pierwszej dekadzie XIX w.
Ten zakres idei znajduje odzwierciedlenie w przedstawieniu bohaterów obdarzonych bogatym światem duchowym, wrażliwych, ale zdolnych zarządzać swoimi uczuciami, aby przezwyciężyć lub pokonać występek. O autorach wielu powieści sentymentalnych i stworzonych przez nich bohaterach Puszkin pisał z lekką ironią: „Zdarzyło się, że żarliwy twórca // w ważnym nastroju pokazywał swój własny styl // Jako wzór doskonałości”.
Sentymentalizm oczywiście dziedziczy klasycyzm. Jednocześnie wielu badaczy, zwłaszcza angielskich, nazywa ten okres przedromantyzm (przedromantyzm), podkreślając jego rolę w przygotowaniu romantyzmu.
Sukcesja może być różne kształty. Przejawia się to także w poleganiu na przeszłości zasady ideologiczne i estetyczne i w polemice z nimi. Szczególnie aktywna w stosunku do klasycyzmu była polemika kolejnego pokolenia pisarzy, którzy nazywali siebie romantycy, i wyłaniający się kierunek - romantyzm, podczas dodawania: „prawdziwy romantyzm”. Ramy chronologiczne romantyzmu to pierwsza trzecia XIX wieku.
Warunkiem nowego etapu rozwoju literatury i sztuki w ogóle było rozczarowanie ideałami Oświecenia, charakterystyczną dla tamtej epoki racjonalistyczną koncepcją osobowości. Uznanie wszechmocy Rozumu zastępuje się wnikliwymi poszukiwaniami filozoficznymi. Niemiecka filozofia klasyczna (I. Kant, F. Schelling, G.W.F. Hegel i in.) stała się potężnym bodźcem dla nowej koncepcji osobowości, w tym osobowości artysty-twórcy („geniusza”). Niemcy stały się kolebką romantyzmu, gdzie szkoły literackie: Romantycy z Jeny, aktywnie rozwijający teorię nowego kierunku (W.G. Wackenroder, bracia F. i A. Schlegel, L. Tieck, Novalis – pseudonim F. von Hardenberg); romantycy z Heidelbergu, Wykazywał duże zainteresowanie mitologią i folklorem. W Anglii narodził się romantyzm szkoła nad jeziorem(W. Wadsworth, ST. Coleridge i in.), w Rosji również aktywnie rozumieno nowe zasady (A. Bestuzhev, O. Somov i in.).
Bezpośrednio w literaturze romantyzm przejawia się w zwróceniu uwagi na jednostkę jako istotę duchową posiadającą suwerena wewnętrzny świat, niezależnie od warunków istnienia i okoliczności historyczne. Niezależność bardzo często popycha człowieka do poszukiwania warunków zgodnych z jej światem wewnętrznym, które okazują się wyjątkowe, egzotyczne, podkreślające jej oryginalność i samotność w świecie. Wyjątkowość takiej osobowości i jej światopogląd zostały określone dokładniej niż inne przez V.G. Belinsky, który nazwał tę jakość romans(angielski romantyczny). Dla Bielińskiego jest to typ mentalności, który objawia się w impulsie do tego, co najlepsze, wzniosłe; jest to „wewnętrzne, duchowe życie człowieka, ta tajemnicza gleba duszy i serca, skąd wypływają wszelkie niejasne aspiracje do najlepiej, wzniosły wzlot, próbujący znaleźć satysfakcję w ideałach stworzonych przez fantazję... Romantyzm - to odwieczna potrzeba duchowej natury człowieka: serce stanowi bowiem podstawę, korzeń jego istnienia. Belinsky zauważył również, że typy romantyków mogą być różne: V.A. Żukowski i K.F. Rylejew, F.R. Chateaubrianda i Hugo.
Termin ten jest często używany do określenia różnych, a czasem przeciwstawnych typów romansu przepływ. Prądy w kierunku romantycznym w inny czas otrzymał różne nazwy, najbardziej produktywny można uznać za romantyzm cywilny(Byron, Rylejew, Puszkin) i orientację religijną i etyczną(Chateaubriand, Żukowski).
Spór ideowy z Oświeceniem został przez romantyków uzupełniony estetyczną polemiką z programem i wytycznymi klasycyzmu. We Francji, gdzie tradycje klasycyzmu były najsilniejsze, powstaniu romantyzmu towarzyszyły burzliwe polemiki z epigonami klasycyzmu; Przywódcą francuskich romantyków został Victor Hugo. Szeroki oddźwięk spotkały się z „Przedmową do dramatu „Cromwell” Hugo (1827), „Racine i Szekspir” Stendhala (1823–1925), esejem J. de Staëla „O Niemczech” (1810) itp.
W pracach tych wyłania się cały program twórczy: wezwanie do wiernego odzwierciedlenia „natury”, utkanej ze sprzeczności i kontrastów, w szczególności do odważnego łączenia piękna i brzydoty (Hugo nazwał to połączenie groteskowy), tragiczne i komiczne, wzorując się na Szekspirze, obnażają niekonsekwencję i dwoistość człowieka („zarówno ludzie, jak i zdarzenia… czasem są zabawni, czasem straszni, czasem śmieszni i straszni zarazem”). W estetyce romantycznej narodziło się historyczne podejście do sztuki (co przejawiło się w narodzinach gatunku powieści historycznej) i podkreślano wartość narodowej oryginalności zarówno folkloru, jak i literatury (stąd wymóg „lokalnego kolorytu” w Praca).
W poszukiwaniu genealogii romantyzmu Stendhal uważa, że można nazwać romantykami Sofoklesa, Szekspira, a nawet Racine’a, oczywiście spontanicznie opierając się na idei istnienia romansu jako pewien typ stan umysłu, który jest możliwy poza faktycznym kierunkiem romantycznym. Estetyka romantyzmu jest hymnem na cześć wolności twórczej, oryginalności geniuszu, przez co surowo potępia się „naśladowanie” kogokolwiek. Szczególnym przedmiotem krytyki teoretyków romantyzmu są wszelkiego rodzaju regulacje zawarte w programach klasycyzmu (w tym zasady jedności miejsca i czasu w dziełach dramatycznych); romantycy domagają się wolności gatunkowej w liryce, wzywają do stosowania fantastyki, ironii, rozpoznają gatunek powieści, wiersza o kompozycji swobodnej i nieuporządkowanej itp. „Uderzmy młotkiem w teorie, poetykę i systemy. Zburzmy stary tynk, który skrywa fasadę sztuki! Nie ma żadnych zasad ani wzorców; a raczej nie ma innych zasad poza ogólnymi prawami natury, które panują nad całą sztuką” – napisał Hugo w „Przedmowie do dramatu Cromwella”.
Kompletowanie krótkie przemyślenia o romantyzmie jako ruchu, należy to podkreślić romantyzm kojarzy się z romantyzmem jako typem mentalności, który może pojawić się zarówno w życiu, jak i w literaturze różne epoki, w pewnym stylu i metodą planu normatywnego, uniwersalistycznego.
W głębi romantyzmu i równolegle z nim dojrzewały zasady nowego kierunku, który można nazwać realizmem. Do wczesnego realistyczne dzieła m.in. „Eugeniusz Oniegin” i „Borys Godunow” Puszkina, we Francji – powieści Stendhala, O. Balzaca, G. Flauberta, w Anglii – Charlesa Dickensa i W. Thackeraya.
Termin realizm(łac. realis – real, real) we Francji użył w 1850 roku pisarz Chanfleury (pseudonim J. Husson) w związku z kontrowersjami wokół malarstwa G. Courbeta, w 1857 ukazała się jego książka „Realizm” (1857) . W Rosji terminem tym określano „szkołę naturalną” P.V. Annenkowa, który w 1849 r. przemawiał w Sowremenniku „Notatkami o literaturze rosyjskiej 1848 r.”. Słowo realizm stało się określeniem ogólnoeuropejskiego ruchu literackiego. We Francji, według słynnego amerykańskiego krytyka Rene Ouelleque, za jego poprzedników uważano Merimee, Balzaca, Stendhala, a jego przedstawicielami byli Flaubert, młody A. Dumas oraz bracia E. i J. Goncourt, choć sam Flaubert nie uważał się za należeć do tej szkoły. W Anglii o ruchu realistycznym zaczęto mówić w latach 80., choć terminu „realizm” używano już wcześniej, na przykład w odniesieniu do Thackeraya i innych pisarzy. Podobna sytuacja rozwinęła się w USA. W Niemczech, jak wynika z obserwacji Wellecka, nie istniał świadomy ruch realistyczny, choć termin ten był znany (Welleck, 1961). We Włoszech termin ten można znaleźć w pracach historyka literatury włoskiej F. de Sanctisa.
W Rosji w twórczości Bielińskiego pojawił się termin „prawdziwa poezja”, przejęty od F. Schillera, a od połowy lat czterdziestych XIX wieku koncepcja ta weszła w życie szkoła naturalna, „ojciec”, którego krytyk uważał za N.V. Gogola. Jak już wspomniano, w 1849 roku Annenkov użył nowego określenia. Realizm stał się nazwą ruchu literackiego, którego istotą i rdzeniem był metoda realistyczna jednoczący dzieła pisarzy o bardzo różnych światopoglądach.
Program reżyserski został w dużej mierze rozwinięty przez Bielińskiego w jego artykułach z lat czterdziestych, gdzie zauważył, że artyści epoki klasycyzmu, przedstawiając bohaterów, nie zwracali uwagi na swoje wychowanie, stosunek do społeczeństwa i podkreślali, że osoba żyjąca w społeczeństwo zależy od niego oraz od tego, jak myślisz i jak się zachowujesz. Współcześni pisarze według niego już próbują zagłębić się w powody, dla których dana osoba „jest taka, a nie taka”. Program ten zyskał uznanie większości rosyjskich pisarzy.
Do chwili obecnej zgromadziła się ogromna literatura poświęcona uzasadnieniu realizmu jako metody i kierunku w jego ogromnych możliwościach poznawczych, wewnętrzne sprzeczności i typologia. Najbardziej odkrywcze definicje realizmu podano w rozdziale „Metoda artystyczna”. Realizm XIX w w radzieckiej krytyce literackiej nazywano to retrospektywnie krytyczny(w definicji podkreślono ograniczone możliwości metody i kierunku ukazywania perspektyw rozwoju społecznego, elementów utopizmu w światopoglądzie pisarzy). Jako kierunek istniał do końca stulecia, chociaż sama metoda realistyczna nadal była żywa.
Koniec XIX wieku naznaczony został ukształtowaniem nowego kierunku literackiego - symbolizm(z gr. symbolon - znak, znak identyfikacyjny). We współczesnej krytyce literackiej za początek uważa się symbolikę modernizm(z francuskiego moderne - najnowszy, nowoczesny) - potężny ruch filozoficzno-estetyczny XX wieku, który aktywnie przeciwstawiał się realizmowi. „Modernizm zrodził się ze świadomości kryzysu dawnych form kultury – z rozczarowania możliwościami nauki, racjonalistycznej wiedzy i rozumu, z kryzysu wiary chrześcijańskiej<…>. Ale modernizm okazał się nie tylko skutkiem „choroby”, kryzysu kultury, ale także przejawem jej niezniszczalnej wewnętrznej potrzeby samoodrodzenia, pchania do poszukiwania zbawienia, nowych sposobów istnienia kultury” ( Kołobajewa, 4).
Symbolizm nazywany jest zarówno kierunkiem, jak i szkołą. Znaki symboliki jako szkoły pojawiły się w Zachodnia Europa w latach 1860-1870 (St. Mallarmé, P. Verlaine, P. Rimbaud, M. Maeterlinck, E. Verhaerne i in.). W Rosji szkoła ta rozwijała się około połowy lat 90. XIX wieku. Istnieją dwa etapy: lata 90. - „starsi symboliści” (D.S. Mereżkowski, Z.N. Gippius, A. Wołyński i inni) i lata 900. - „młodsi symboliści” (V.Ya. Bryusov, A.A. Blok, A. Bely, Vyach. Iwanow itp.). Wśród ważnych tekstów programowych: broszura-wykład Mereżkowskiego „O przyczynach upadku i nowych trendach we współczesnej literaturze rosyjskiej” (1892), artykuły W. Bryusowa „O sztuce” (1900) i „Klucze tajemnic” (1904), Zbiór A. Wołyńskiego „Walka o idealizm” (1900), książki A. Biełego „Symbolizm”, „Zielona łąka” (obie – 1910), dzieło Wiacha. Iwanow „Dwa elementy we współczesnej symbolice” (1908) i inni. Po raz pierwszy tezy programu symbolistycznego zostały przedstawione w nazwanym dziele Mereżkowskiego. W latach 1910. od razu ogłosiło się kilka grup literackich o orientacji modernistycznej, które są również uważane za kierunki lub szkoły - Acmeizm, futuryzm, imagizm, ekspresjonizm i kilka innych.
W latach 20 sowiecka Rosja Powstały liczne grupy literackie: Proletkult, „Kuźnia”, „Bracia Serapionowie”, LEF (Lewy Front Sztuki), „Pass”, Centrum Literackie Konstruktywistyczne, stowarzyszenia pisarzy chłopskich i proletariackich, które pod koniec lat 20. przekształciły się w pisarze RAPP (Rosyjskie Stowarzyszenie Proletariuszy).
RAPP było największym stowarzyszeniem tamtych lat, które wysuwało wielu teoretyków, wśród których AA odgrywało szczególną rolę. Fadejew.
Pod koniec 1932 roku wszystko grupy literackie zgodnie z Uchwałą Komitetu Centralnego Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików zostały one rozwiązane, a w 1934 r., po I Zjeździe pisarze radzieccy utworzono Związek Pisarzy Radzieckich ze szczegółowym programem i statutem. Centralnym punktem tego programu było zdefiniowanie nowej metody artystycznej – socrealizmu. Historycy literatury stają przed zadaniem wszechstronnej i obiektywnej analizy literatury, która rozwinęła się pod hasłem socrealizmu: jest ona przecież bardzo różnorodna i różnej jakości, wiele dzieł zyskało szerokie uznanie na świecie (M. Gorki, V. Majakowski, M. Szołochow, L. Leonow itp. ). W tych samych latach powstały dzieła, które „nie spełniały” wymogów tego kierunku i dlatego nie zostały opublikowane - później nazwano je „literaturą zatrzymaną” (A. Płatonow, E. Zamyatin, M. Bułhakow i in.).
Co nadeszło i czy zastąpiło socrealizm i realizm w ogóle, omówiliśmy powyżej, w części „Metoda artystyczna”.
Opis naukowy I szczegółowa analiza tendencje literackie jest zadaniem specjalnych badań historycznoliterackich. W tym przypadku konieczne było uzasadnienie zasad ich powstawania, a także wykazanie ich wzajemnej ciągłości – nawet w przypadkach, gdy ciągłość ta przybiera formę polemiki i krytyki dotychczasowego kierunku.
Literatura
Abisheva S.D. Semantyka i struktura gatunków lirycznych w poezji rosyjskiej drugiej połowy XX wieku. // Gatunki literackie: teoretyczne i historyczno-literackie aspekty studiów. M., 2008.
Andreev M.L. Romans rycerski w epoce renesansu. M., 1993.
Anist A.A. Teoria dramatu od Arystotelesa do Lessinga. M., 1967.
Anist A.A. Teoria dramatu w Rosji od Puszkina do Czechowa. M., 1972.
Anist A.A. Teoria dramatu od Hegla do Marksa. M., 1983.
Anixt AA. Teoria dramatu na Zachodzie pierwszej połowy XIX wieku. M., 1980.
Arystoteles. Poetyka. M., 1959.
Asmolov A.G. Na skrzyżowaniu dróg do badania ludzkiej psychiki // Nieświadomość. Nowoczerkask, 1994.
Babaev E.G. Z historii powieści rosyjskiej. M., 1984.
Barta Rolanda. Wybrane prace. Semiotyka. Poetyka. M., 1994.
Bachtin M.M. Zagadnienia literatury i estetyki. M., 1975.
Bachtin M.M. Estetyka twórczości werbalnej. M., 1979.
Bachtin M.M. Problem tekstu // M.M. Bachtin. Kolekcja op. T. 5. M., 1996.
Rozmowy V.D. Duvakina z M.M. Bachtin. M., 1996.
Bieliński V.G. Wybrane prace estetyczne. T. 1–2, M., 1986.
Berezin F.V. Integracja mentalna i psychofizjologiczna // Nieświadomość. Nowoczerkask, 1994.
Borev Yu.B. Literatura i teoria literatury XX wieku. Perspektywy nowego stulecia // Teoretyczne i literackie rezultaty XX wieku. M., 2003.
Borev Yu.B. Teoretyczna historia literatury // Teoria literatury. Proces literacki. M., 2001.
Bocharov S.G. Postacie i okoliczności // Teoria literatury. M., 1962.
Bocharov S.G.„Wojna i pokój” L.N. Tołstoj. M., 1963.
Broitman S.N. Teksty piosenek w świetle historycznym // Teoria literatury. Gatunki i gatunki. M., 2003.
Wprowadzenie do krytyki literackiej: Czytelnik / wyd. rocznie Nikolaeva, A.Ya.
Esałnek. M., 2006.
Veselovsky A.N. Wybrane prace. L., 1939.
Veselovsky A.N. Poetyka historyczna. M., 1989.
Wołkow I.F. Teoria literatury. M., 1995.
Volkova E.V. Tragiczny paradoks Warłama Szalamowa. M., 1998.
Wygotski L.S. Psychologia sztuki. M., 1968.
Gadamer G. - G. Znaczenie piękna. M., 1991.
Gasparow B.M. Literackie motywy przewodnie. M., 1993.
Gaczew G.D. Rozwój świadomości figuratywnej w literaturze // Teoria literatury. M., 1962.
Grintser PA Epicki świat starożytny// Typologia i relacje pomiędzy literaturami świata starożytnego. M., 1971.
Hegel G.W.F. Estetyka. T. 1–3. M., 1968–1971.
wesoły N.K. Obraz i prawda artystyczna // Teoria literatury. Główne problemy w przekazie historycznym. M., 1962.
Ginzburg L. O tekstach. L., 1974.
Ginzburg L. Notatniki. Wspomnienia. Praca pisemna. Petersburg, 2002.
Golubkow M.M. Historia rosyjskiej krytyki literackiej XX wieku. M., 2008.
Gurewicz A.Ya. Kategorie kultury średniowiecznej. M., 1984.
Derrida J. O gramatyce. M., 2000.
Dołotowa l. JEST. Turgieniew // Rozwój realizmu w literaturze rosyjskiej. T. 2. M., 1973.
Dubinin N.P. Dziedziczenie biologiczne i społeczne // Komunistyczne. 1980. Nr 11.
Esin A.B. Zasady i techniki analizy dzieła literackiego. M., 1998. S. 177–190.
Geneta J. Dzieła poetyckie. T. 1, 2. M., 1998.
Żyrmuński V.M. Literatura porównawcza. L., 1979.
Zachodnia krytyka literacka XX wieku: Encyklopedia. M., 2004.
Kant I. Krytyka władzy sądzenia. M., 1994.
Kirai D. Dostojewski i niektóre zagadnienia estetyki powieści // Dostojewski. Materiały i badania. T. 1. M., 1974.
Kozhevnikova N.A. Rodzaje narracji w literaturze rosyjskiej XIX–XX wieku. M., 1994.
Kozhinov V.V. Pochodzenie powieści. M., 1963.
Kolobaeva LA Symbolika rosyjska. M., 2000. Towarzysz A. Teoria demona. M., 2001.
Kosikov G.K. Strukturalna poetyka powstawania fabuły we Francji // Literaturoznawstwo zagraniczne lat 70. M., 1984.
Kosikov G.K. Sposoby narracji w powieści // Kierunki literackie i style. M., 1976. S. 67.
Kosikov G.K. O teorii powieści // Problem gatunku w literaturze średniowiecza. M., 1994.
Kochetkova N.D. Literatura rosyjskiego sentymentalizmu. SPb., 1994.
Kristeva Yu. Dzieła wybrane: Zagłada poetyki. M., 2004.
Kuzniecow M.M. powieść radziecka. M., 1963.
Lipowiecki M.N. Rosyjski postmodernizm. Jekaterynburg, 1997.
Levi-Strauss K. Pierwotne myślenie. M., 1994.
Losev A.F. Historia estetyki starożytnej. Książka 1. M., 1992.
Losev A.F. Problem stylu artystycznego. Kijów, 1994.
Yu.M. Łotman i szkoła semiotyczna Tartu-Moskwa. M., 1994.
Łotman Yu.M. Analiza tekstu poetyckiego. M., 1972.
Meletinsky E.M. Geneza epopei heroicznej. M., 1963.
Meletinsky E.M. Poetyka historyczna opowiadania. M., 1990.
Michajłow A.D. Francuska powieść rycerska. M., 1976.
Mesterghazi E.G. Dokumentalny początek w literaturze XX wieku. M., 2006.
Mukarzowski Ja. Studia z estetyki i teorii literatury. M., 1994.
Mukarzowski Ja. Poetyka strukturalna. M., 1996. Nauka o literaturze w XX wieku. Historia, metodologia, proces literacki. M., 2001.
Pereverzev V.F. Gogola. Dostojewski. Badania. M., 1982.
Plechanow G.V. Estetyka i socjologia sztuki. T. 1. M., 1978.
Plechanova I.I. Transformacja tragiczności. Irkuck, 2001.
Pospelow G.N. Estetyczny i artystyczny. M., 1965.
Pospelow G.N. Problemy stylu literackiego. M., 1970.
Pospelow G.N. Teksty wśród rodzajów literatury. M., 1976.
Pospelow G.N. Problemy rozwój historyczny literatura. M., 1972
Propp V.Ya. Rosyjski bohaterska epopeja. M.; L., 1958.
Pieguet-Gro N. Wprowadzenie do teorii intertekstualności. M., 2008.
Revyakina A.A. Do historii koncepcji” socrealizm» // Nauka o literaturze w XX wieku. M., 2001.
Rudneva E.G. Patos dzieła sztuki. M., 1977.
Rudneva E.G. Ideologiczna afirmacja i negacja w dzieło sztuki. M., 1982.
Skvoznikov V.D. Teksty // Teoria literatury. Główne problemy w przekazie historycznym. M., 1964.
Sidorina T.Yu. Filozofia kryzysu. M., 2003.
Skorospelova E.B. Proza rosyjska XX wieku. M., 2003.
Skoropanova I.S. Rosyjska literatura postmodernistyczna. M., 1999.
Współczesna zagraniczna krytyka literacka // Encyklopedyczny podręcznik. M., 1996.
Sokołow A.N. Eseje o historii poezji rosyjskiej końca XVIII i początku XIX wieku. M., 1955.
Sokołow A.N. Teoria stylu. M., 1968.
Tamarchenko N.D. Literatura jako produkt działalności: poetyka teoretyczna// Teoria literatury. T. 1. M., 2004.
Tamarchenko N.D. Problem rodzaju i gatunku w poetyce Hegla. Metodologiczne problemy teorii płci i gatunku w poetyce XX wieku. // Teoria literatury. Gatunki i gatunki. M., 2003.
Teoria literatury. Główne problemy w przekazie historycznym. M., 1962, 1964, 1965.
Todorow C. Poetyka // Strukturalizm: zalety i wady. M., 1975.
Todorow C. Teorie symboli. M., 1999.
Todorow C. Pojęcie literatury // Semiotyka. M.; Jekaterynburg, 2001. Dziesięć I. Filozofia sztuki. M., 1994.
Tyupa V.I. Artyzm dzieła literackiego. Krasnojarsk, 1987.
Tyupa V.I. Analiza tekst literacki. M., 2006.
Tyupa V.I. Rodzaje uzupełnień estetycznych // Teoria literatury. T. 1. M., 2004.
Uspieński BA. Poetyka kompozycji // Semiotyka sztuki. M., 1995.
Welleck– Wellek R. Pojęcie realizmu || Neophilologus/ 1961. Nr 1.
Welleck R., Warren O. Teoria literatury. M., 1978.
Fajwiszewski V.A. Biologicznie zdeterminowane nieświadome motywacje w strukturze osobowości // Nieświadome. Nowoczerkask, 1994.
Khalizev V.E. Dramat jako rodzaj literatury. M., 1986.
Khalizev V.E. Teoria literatury. M., 2002.
Khalizev V.E. Modernizm i tradycje realizmu klasycznego // W tradycjach historyzmu. M., 2005.
Tsurganova EA Praca literacka jako przedmiot współczesnej obcej nauki o literaturze // Wprowadzenie do literaturoznawstwa. Czytelnik. M., 2006.
Chernets L.V. Gatunki literackie. M., 1982.
Czernoiwanenko E.M. proces literacki w kontekst historyczny i kulturowy. Odessa, 1997.
Chicherin A.V. Pojawienie się powieści epickiej. M., 1958.
Schelling F.V. Filozofia sztuki. M., 1966.
Schmid W. Narratologia. M., 2008.
Esalnek A.Ya. Typologia wewnątrzgatunkowa i sposoby jej badania. M., 1985.
Esalnek A.Ya. Archetyp. // Wprowadzenie do krytyki literackiej. M., 1999, 2004.
Esalnek A.Ya. Analiza tekstu powieści. M., 2004.
Jung K.G. Wspomnienia. Sny. Refleksje. Kijów, 1994.
Jung K.G. Archetyp i symbol. M., 1991.
Główne cechy
kierunek literacki
Przedstawiciele
literatura
Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku
1) Teoria racjonalizmu jako podłoże filozoficzne klasycyzm. Kult rozumu w sztuce.
2) Harmonia treści i formy.
3) Celem sztuki jest moralne oddziaływanie na wychowanie szlachetnych uczuć.
4) Prostota, harmonia, logika prezentacji.
5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedność miejsca, czasu, akcji.
6) Wyraźne skupienie się na pozytywach i cechy negatywne postać stojąca za pewnymi postaciami.
7) Ścisła hierarchia : „wysoki” - poemat epicki, tragedia, oda; „środek” - poezja dydaktyczna, listy, satyra, wiersz miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.
P. Corneille, J. Racine,
J. B. Moliere,
J. La Fontaine (Francja); M. V. Łomonosow, A. P. Sumarokow,
Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja)
Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku
1) Przedstawianie przyrody jako tła ludzkich doświadczeń.
2) Uwaga na wewnętrzny świat człowieka (podstawy psychologizmu).
3) Motywem przewodnim jest temat śmierci.
4) Ignorowanie otoczenia (podano okoliczności znaczenie drugorzędne); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrznego świata, uczuć, które początkowo są zawsze piękne.
5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróże, opowieść psychologiczna.
L. Stern, S. Richardson (Anglia);
J.-J. Rousseau (Francja); I.V. Goethe (Niemcy); N. M. Karamzin (Rosja)
Romantyzm - koniec XVIII- XIX wiek
1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadzieja i rozpacz, zwątpienie w prawdziwość i celowość współczesnej cywilizacji).
2) Odwoływanie się do ideałów wiecznych (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (escape romantyczny bohater do idealnego świata)
3) Romantyczny podwójny świat(uczucia, pragnienia człowieka i otaczająca rzeczywistość są w głębokiej sprzeczności).
4) Potwierdzenie wewnętrznej wartości indywidualnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością ludzkiej duszy.
5) Portret wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach.
Novalis, E.T.A. Hoffmanna (Niemcy); D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Anglia); V. Hugo (Francja);
V. A. Żukowski, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontow (Rosja)
Realizm - XIX - XX wiek
1) Zasada historyzmu u podstaw obraz artystyczny rzeczywistość.
2) Duch epoki oddawany jest w dziele sztuki za pomocą prototypów (przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach).
3) Bohaterowie to nie tylko wytwory określonego czasu, ale także uniwersalne typy ludzkie.
4) Postacie są rozwinięte, różnorodne i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.
5) Żywy język mówiony; słownictwo potoczne.
C. Dickens, W. Thackeray (Anglia);
Stendhal, O. Balzac (Francja);
A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Ch
Naturalizm - ostatnia tercja XIX w
1) Pragnienie pozornie dokładnego przedstawienia rzeczywistości.
2) Obiektywny, dokładny i bezstronny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru.
3) Przedmiotem zainteresowań jest życie codzienne, fizjologiczne podstawy psychiki człowieka; los, wola, świat duchowy osobowość.
4) Idea braku „złych” tematów i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia
5) Brak fabuły niektórych dzieł sztuki.
E. Zola, A. Holtz (Francja);
N. A. Niekrasow „Zakątki Petersburga”,
V. I. Dal „Kozak Ural”, eseje moralne i opisowe
G. I. Uspienski, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykova-Shchedrin (Rosja)
Modernizm. Główne kierunki:
Symbolizm
Ameizm
Imagizm
Awangarda.
Futuryzm
Symbolizm - 1870 - 1910
1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.
2) Orientacja w kierunku filozofii idealistycznej i mistycyzmu.
3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wiele znaczeń).
4) Odwołaj się do dzieła klasyczne starożytności i średniowiecza.
5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata.
6) Pierwiastek muzyczny jest pierwotną podstawą życia i sztuki; uwagę na rytm wiersza.
7) Uwaga na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata
8) Preferowanie lirycznych gatunków poetyckich.
9) Wartość wolnej intuicji twórcy; idea zmiany świata w procesie twórczości (demiurgiczność).
10) Własne tworzenie mitów.
C. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);
M. Maeterlinck (Belgia); D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius,
V. Ya Bryusov, K. D. Balmont,
A. A. Blok, A. Bieły (Rosja)
Ameizm - Lata 10. (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej
1) Wewnętrzna wartość pojedynczej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.
2) Celem sztuki jest uszlachetnianie natury ludzkiej.
3) Pragnienie artystycznego przekształcenia niedoskonałych zjawisk życiowych.
4) Jasność i precyzja słowa poetyckiego („teksty słów nienagannych”), intymność, estetyka.
5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adama).
6) Odrębność, określoność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).
7) Obraz świata obiektywnego, ziemskiego piękna.
N. S. Gumilow,
S. M. Gorodecki,
O. E. Mandelstam,
A. A. Achmatowa (wczesna telewizja),
M. A. Kuźmin (Rosja)
Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)
1) Utopijne marzenie o narodzinach supersztuki, która może zmienić świat.
2) Oparcie się na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych.
3) Atmosfera skandalu literackiego, szokująca.
4) Ustawienie aktualizacji języka poetyckiego; zmiana relacji pomiędzy podporami semantycznymi tekstu.
5) Traktowanie słowa jako materiału konstrukcyjnego, kreacja słowa.
6) Szukaj nowych rytmów i rymów.
7) Instalacja na tekście mówionym (recytacja)
I. Siewierianin, W. Chlebnikow
(wczesny występ w telewizji), D. Burliuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky
(Rosja)
Imagizm - Lata 20. XX wieku
1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.
2) Nasycenie obrazów werbalnych.
3) Wiersz wyobrażeniowy nie może mieć żadnej treści
Swego czasu SA należała do Imagistów. Jesienin
Jeśli ktoś myśli, że bardzo trudno je zapamiętać, to oczywiście się myli. Wszystko jest dość proste.
Otwieramy bibliografię. Widzimy, że tutaj wszystko jest rozłożone w czasie. Podano konkretne okresy czasu. A teraz chciałbym zwrócić Waszą uwagę na to: niemal każdy ruch literacki ma jasne ramy czasowe.
Patrzymy na zrzut ekranu. „Mniejszy” Fonvizina, „Pomnik” Derzhavina, „Biada dowcipu” Gribojedowa – to wszystko jest klasycyzmem. Następnie realizm zastąpił klasycyzm, sentymentalizm istniał przez jakiś czas, ale nie jest reprezentowany na tej liście dzieł. Dlatego prawie wszystkie wymienione poniżej dzieła to realizm. Jeśli obok dzieła napisano „powieść”, to jest to tylko realizm. Nic więcej.
Romantyzm w ta lista istnieje i nie wolno nam o tym zapominać. Jest słabo reprezentowany, są to takie dzieła jak ballada V.A. Żukowski „Swietłana”, wiersz M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Wydawać by się mogło, że romantyzm umarł początek XIX wieku, ale wciąż możemy go spotkać w XX. Była taka historia M.A. Gorkiego „Stara kobieta Izergil”. To wszystko, koniec z romantyzmem.
Wszystko inne, co jest podane na liście, a czego nie wymieniłem, to realizm.
A jaki jest zatem kierunek Opowieści o kampanii Igora? W tym przypadku nie jest to podkreślone.
Przyjrzyjmy się teraz pokrótce cechom tych obszarów. To proste:
Klasycyzm– to są 3 jedności: jedność miejsca, czasu, akcji. Przypomnijmy sobie komedię Gribojedowa „Biada dowcipu”. Cała akcja trwa 24 godziny i rozgrywa się w domu Famusowa. Z „Minor” Fonvizina wszystko jest podobne. Kolejny szczegół klasycyzmu: bohaterów można wyraźnie podzielić na pozytywnych i negatywnych. Znajomość pozostałych znaków nie jest konieczna. To wystarczy, aby zrozumieć, że jest to dzieło klasyczne.
Romantyzm– wyjątkowy bohater w wyjątkowych okolicznościach. Przypomnijmy sobie, co wydarzyło się w wierszu M.Yu. Lermontow „Mtsyri”. Na tle majestatycznej przyrody, jej boskiego piękna i wielkości rozgrywają się wydarzenia. „Mtsyria ucieka”. Natura i bohater łączą się ze sobą, następuje całkowite zanurzenie świata wewnętrznego i zewnętrznego. Mtsyri jest wyjątkową osobą. Silny, odważny, odważny.
Przypomnijmy sobie w opowiadaniu „Stara kobieta Izergil” bohatera Danko, który wyrwał mu serce i oświetlił ludziom drogę. Wspomniany bohater spełnia także kryterium wyjątkowej osobowości, a więc tak romantyczna historia. I ogólnie wszyscy bohaterowie opisani przez Gorkiego są zdesperowanymi buntownikami.
Realizm zaczyna się od Puszkina, który trwa przez całą sekundę połowa XIX wieku XX wieku rozwija się bardzo szybko. Przedmiotem pisarzy staje się całe życie, ze swoimi zaletami i wadami, z jego niespójnością i złożonością. Konkretny wydarzenia historyczne oraz osoby z którymi mieszkają bohaterowie fikcyjni, które bardzo często posiadają prawdziwy prototyp lub nawet kilka.
W skrócie, realizm To co widzę to piszę. Nasze życie jest złożone, podobnie jak nasi bohaterowie; pędzą, myślą, zmieniają się, rozwijają i popełniają błędy.
Na początku XX wieku stało się jasne, że nadszedł czas poszukiwania nowych form, nowych stylów i innych podejść. Dlatego nowi autorzy szybko wkraczają do literatury, kwitnie modernizm, który obejmuje wiele gałęzi: symbolikę, acmeizm, imagizm, futuryzm.
A żeby określić, któremu konkretnemu ruchowi literackiemu można przypisać dane dzieło, trzeba znać także czas jego powstania. Ponieważ na przykład błędne jest twierdzenie, że Achmatowa to tylko akmeizm. Ten kierunek można tylko przypisać wczesna praca. Prace niektórych w ogóle nie pasowały do określonej klasyfikacji, jak np. Cwietajewa i Pasternak.
Jeśli chodzi o symbolikę, tutaj będzie to nieco prostsze: Blok, Mandelstam. Futuryzm – Majakowski. Acmeizm, jak powiedzieliśmy, Achmatowa. Był też Imagizm, ale jest słabo reprezentowany, przypisuje się mu Jesienina. Tak właśnie jest.
Symbolizm– termin mówi sam za siebie. Autorzy zaszyfrowali znaczenie dzieła za pomocą dużej liczby różnych symboli. Liczbę znaczeń nadanych przez poetów można wyszukiwać i poszukiwać w nieskończoność. Dlatego te wiersze są takie skomplikowane.
Futuryzm- słownictwo. Sztuka przyszłości. Odrzucenie przeszłości. Nieskrępowane poszukiwanie nowych rytmów, rymów, słów. Czy pamiętamy drabinę Majakowskiego? Utwory takie przeznaczone były do recytacji (czytania publicznego). Futuryści to po prostu szaleńcy. Zrobili wszystko, żeby publiczność ich zapamiętała. Wszystkie środki ku temu były dobre.
Ameizm- jeśli w symbolice nic nie jest jasne, to akmeiści zobowiązali się do całkowitego przeciwstawienia się im. Ich twórczość jest zrozumiała, konkretna. Nie unosi się gdzieś w chmurach. To jest tutaj, tutaj. Przedstawiali ziemski świat, jego ziemskie piękno. Starali się także przemieniać świat poprzez słowo. Wystarczy.
Imagizm- wizerunek to podstawa. Czasem nie sam. Takie wiersze z reguły są całkowicie pozbawione znaczenia. Seryozha Yesenin pisał takie wiersze przez krótki czas. Nikt inny z listy referencji nie należy do tego trendu.
To wszystko. Jeśli nadal czegoś nie rozumiesz lub znajdziesz błędy w moich słowach, napisz w komentarzach. Rozwiążmy to razem.
Główne cechy ruchów literackich. Przedstawiciele literatury.
Klasycyzm - XVIII - początek XIX wieku
1) Teoria racjonalizmu jako filozoficzna podstawa klasycyzmu. Kult rozumu w sztuce.
2) Harmonia treści i formy.
3) Celem sztuki jest moralne oddziaływanie na wychowanie szlachetnych uczuć.
4) Prostota, harmonia, logika prezentacji.
5) Przestrzeganie zasady „trzech jedności” w dziele dramatycznym: jedność miejsca, czasu, akcji.
6) Wyraźne skupienie się na pozytywnych i negatywnych cechach charakteru niektórych postaci.
7) Ścisła hierarchia gatunków: „wysoki” - poemat epicki, tragedia, oda; „środek” - poezja dydaktyczna, listy, satyra, wiersz miłosny; „niski” - bajka, komedia, farsa.
Przedstawiciele: P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere, J. Lafontaine (Francja);
M. V. Łomonosow, A. P. Sumarokow, Ya. B. Knyazhnin, G. R. Derzhavin, D. I. Fonvizin (Rosja)
Sentymentalizm - XVIII - początek XIX wieku
1) Przedstawianie przyrody jako tła ludzkich doświadczeń.
2) Uwaga na wewnętrzny świat człowieka (podstawy psychologizmu).
3) Motywem przewodnim jest temat śmierci.
4) Ignorowanie otoczenia (okoliczności mają drugorzędne znaczenie); obraz duszy prostego człowieka, jego wewnętrznego świata, uczuć, które początkowo są zawsze piękne.
5) Główne gatunki: elegia, dramat psychologiczny, powieść psychologiczna, pamiętnik, podróże, opowieść psychologiczna.
Przedstawiciele: L. Stern, S. Richardson (Anglia);
J.-J. Rousseau (Francja); I.V. Goethe (Niemcy); N. M. Karamzin (Rosja)
Romantyzm – koniec XVIII – XIX w
1) „Kosmiczny pesymizm” (beznadzieja i rozpacz, zwątpienie w prawdziwość i celowość współczesnej cywilizacji).
2) Odwoływanie się do ideałów wiecznych (miłość, piękno), niezgoda ze współczesną rzeczywistością; idea „eskapizmu” (ucieczki romantycznego bohatera do idealnego świata)
3) Romantyczna dwoistość (uczucia, pragnienia człowieka i otaczająca rzeczywistość są w głębokiej sprzeczności).
4) Potwierdzenie wewnętrznej wartości indywidualnej osobowości człowieka z jej szczególnym światem wewnętrznym, bogactwem i wyjątkowością ludzkiej duszy.
5) Portret wyjątkowego bohatera w wyjątkowych, wyjątkowych okolicznościach.
Przedstawiciele: Novalis, E.T.A. Hoffmanna (Niemcy);
D. G. Byron, W. Wordsworth, P. B. Shelley, D. Keats (Anglia);
V. Hugo (Francja);
V. A. Żukowski, K. F. Ryleev, M. Yu Lermontow (Rosja)
Realizm - XIX - XX wiek
1) Podstawą artystycznego przedstawienia rzeczywistości jest zasada historyzmu.
2) Duch epoki oddawany jest w dziele sztuki za pomocą prototypów (przedstawienie typowego bohatera w typowych okolicznościach).
3) Bohaterowie to nie tylko wytwory określonego czasu, ale także uniwersalne typy ludzkie.
4) Postacie są rozwinięte, różnorodne i złożone, motywowane społecznie i psychologicznie.
5) Żywy język mówiony; słownictwo potoczne.
Przedstawiciele: C. Dickens, W. Thackeray (Anglia);
Stendhal, O. Balzac (Francja);
A. S. Puszkin, I. S. Turgieniew, L. N. Tołstoj, F. M. Dostojewski, A. P. Czechow (Rosja)
Naturalizm - ostatnia trzecia XIX wieku
1) Pragnienie pozornie dokładnego przedstawienia rzeczywistości.
2) Obiektywny, dokładny i bezstronny obraz rzeczywistości i ludzkiego charakteru.
3) Przedmiotem zainteresowań jest życie codzienne, fizjologiczne podstawy psychiki człowieka; los, wola, duchowy świat jednostki.
4) Idea braku „złych” tematów i niegodnych tematów do artystycznego przedstawienia
5) Brak fabuły niektórych dzieł sztuki.
Przedstawiciele: E. Zola, A. Holtz (Francja);
N. A. Niekrasow „Zakątki Petersburga”,
V. I. Dal „Kozak Ural”, eseje moralne i opisowe
G. I. Uspienski, V. A. Sleptsov, A. I. Levitan, M. E. Saltykova-Shchedrin (Rosja)
Modernizm. Główne kierunki:
Symbolizm
Ameizm
Futuryzm
Imagizm
Symbolika - 1870 - 1910
1) Symbol jest głównym środkiem przekazywania rozważanych tajemnych znaczeń.
2) Orientacja w kierunku filozofii idealistycznej i mistycyzmu.
3) Wykorzystanie możliwości skojarzeniowych słowa (wiele znaczeń).
4) Odwołanie do klasycznych dzieł starożytności i średniowiecza.
5) Sztuka jako intuicyjne rozumienie świata.
6) Pierwiastek muzyczny jest pierwotną podstawą życia i sztuki; uwagę na rytm wiersza.
7) Uwaga na analogie i „korespondencje” w poszukiwaniu jedności świata
8) Preferowanie lirycznych gatunków poetyckich.
9) Wartość wolnej intuicji twórcy; idea zmiany świata w procesie twórczości (demiurgiczność).
10) Własne tworzenie mitów.
Przedstawiciele: C. Baudelaire, A. Rimbaud (Francja);
M. Maeterlinck (Belgia);
D. S. Mereżkowski, Z. N. Gippius, V. Ya. Bryusov, K. D. Balmont, A. A. Blok, A. Bely (Rosja)
Acmeizm - lata 1910 (1913 - 1914) w poezji rosyjskiej
1) Wewnętrzna wartość pojedynczej rzeczy i każdego zjawiska życiowego.
2) Celem sztuki jest uszlachetnianie natury ludzkiej.
3) Pragnienie artystycznego przekształcenia niedoskonałych zjawisk życiowych.
4) Jasność i precyzja słowa poetyckiego („teksty słów nienagannych”), intymność, estetyka.
5) Idealizacja uczuć pierwotnego człowieka (Adama).
6) Odrębność, określoność obrazów (w przeciwieństwie do symboliki).
7) Obraz świata obiektywnego, ziemskiego piękna.
Przedstawiciele: N. S. Gumilew, S. M. Gorodetsky, O. E. Mandelstam, A. A. Achmatowa (wczesna telewizja), M. A. Kuźmin (Rosja)
Futuryzm - 1909 (Włochy), 1910 - 1912 (Rosja)
1) Utopijne marzenie o narodzinach supersztuki, która może zmienić świat.
2) Oparcie się na najnowszych osiągnięciach naukowych i technologicznych.
3) Atmosfera skandalu literackiego, szokująca.
4) Ustawienie aktualizacji języka poetyckiego; zmiana relacji pomiędzy podporami semantycznymi tekstu.
5) Traktowanie słowa jako materiału konstrukcyjnego, kreacja słowa.
6) Szukaj nowych rytmów i rymów.
7) Instalacja na tekście mówionym (recytacja)
Przedstawiciele: I. Severyanin, V. Khlebnikov (wczesna telewizja), D. Burlyuk, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky (Rosja)
Imagizm - lata 20. XX wieku
1) Zwycięstwo obrazu nad znaczeniem i ideą.
2) Nasycenie obrazów werbalnych.
3) Wiersz wyobrażeniowy nie może mieć żadnej treści
Przedstawiciele: Swego czasu SA należała do Imagistów. Jesienin.
Kierunek literacki - metoda artystyczna, który tworzy ogólne zasady ideologiczne i estetyczne
wielu pisarzy danej epoki historycznej.
Główne cechy kierunku literackiego:
⦁ stowarzyszenie pisarzy określonej epoki historycznej
⦁ wyraz określonego światopoglądu i wartości życiowe
⦁ wykorzystanie charakterystycznych technik artystycznych, tematów i wątków, szczególny typ bohatera
⦁ charakterystyczne gatunki
⦁ specjalny styl artystyczny
Najważniejsze nurty literackie w literaturze rosyjskiej:
klasycyzm
sentymentalizm
romantyzm
realizm
symbolizm
acmeizm
futuryzm
Pisarze mogą w różny sposób odnosić się do wydarzeń, które przedstawiają. Różne mogą być także ich preferencje estetyczne. I nawet pracując w ramach tego samego ruchu literackiego, każdy autor na swój sposób rozwiązuje problem postawiony w dziele.
KLASYCYZM
Klasycyzm to ruch w literaturze i sztuce XVII-XVIII wieku, którego podstawą było naśladowanie przykładów sztuki starożytnej.
Główne cechy klasycyzmu:
⦁ tematyka narodowo-patriotyczna, znaczenie wybranych tematów
⦁ odwoływać się do wzniosłych ideałów moralnych
⦁ ścisłe rozróżnienie gatunków na wysokie (oda, tragedia, poemat bohaterski) i niskie (bajka, komedia)
⦁ niedopuszczalność mieszania gatunków (gatunek wiodący to tragedia)
⦁ budujący charakter dzieł
⦁ jasny podział bohaterów na pozytywnych i negatywnych
⦁ zgodność zasady trzech jedności: miejsce, czas i działanie
Typowe dzieła rosyjskiego klasycyzmu:
⦁ G. Derzhavin – oda „Felitsa”
⦁ M. Łomonosow - wiersz „Oda w dniu wstąpienia na tron wszechrosyjski Jej Królewskiej Mości Cesarzowej Elżbiety Pietrowna”, „Rozmowa z Anakreonem”
⦁ D. Fonvizin - komedie „Brygadier”, „Minor”
Przykład dzieła: D. Fonvizin „Minor”
Utwór „Mniejszy” jest przykładem niskiego gatunku komedii.
Zadania autora: ośmieszać przywary szlachty, ośmieszać ignorancję, podnosić do dyskusji temat edukacji, wskazywać na główne zło tamtych czasów - pańszczyznę i arbitralność właścicieli ziemskich. Aby wiernie przedstawić życie, autor zmuszony był rozszerzyć zakres klasycznego dzieła.
Cechy klasycyzmu w komedii. Przestrzegane są zasady trzech jedności.
Jedność miejsca (akcja rozgrywa się na osiedlu Prostaków), jedność czasu (wydarzenia rozgrywają się w ciągu 24 godzin), jedność akcji (jedna fabuła).
Podział znaków na pozytywne i negatywne. Pozytywne: Starodum, Pravdin, Milon, Sophia. Negatywne: Prostakov, Prostakova, Mitrofan, nauczyciele.
Klasyczne zakończenie: występek ukarany. Innowacyjne cechy komedii Mówiące imiona: Pravdin, Skotinin, Vralman, Kuteikin itp.
Charakterystyka języka. Postacie pozytywne mówią z „wzniosłym spokojem”, postacie negatywne mają ubogie słownictwo
SENTYMENTALIZM
Sentymentalizm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XVIII - początków XIX wieku, który jako najwyższą wartość ludzką głosił uczucia, a nie rozum.
Główne cechy sentymentalizmu:
⦁ atrakcyjność pisarzy do zwykłego człowieka, zainteresowanie światem swoich uczuć
⦁ chęć zgłębienia duszy człowieka, ujawnienia jego psychologii
⦁ subiektywne odbicie świata
⦁ utwory pisane są przeważnie w pierwszej osobie (autorem jest narrator)
⦁ głównym tematem prac jest miłość-cierpienie
⦁ zbliżenie język literacki z konwersacją
⦁ gatunki: pamiętnik, list, opowiadanie, powieść sentymentalna, elegia
Typowe dzieła rosyjskiego sentymentalizmu:
⦁ V. Żukowski – elegia „Cmentarz wiejski”
⦁ N. Karamzin – opowiadania „Biedna Liza”, „Frol Silin, życzliwy człowiek”
⦁ A. Radishchev - opowiadanie „Podróż z Petersburga do Moskwy”
Przykład pracy: N. Karamzin „Biedna Liza”
Temat. Dotknięty problem społeczny stosunki między szlachtą a chłopami. Kontrastując wizerunki Lisy i Erasta, pisarka po raz pierwszy podejmuje temat małego człowieka.
Scena. Moskwa i okolice (klasztory Simonowa i Daniłowa) – stworzono iluzję autentyczności.
Przedstawienie uczuć. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej najważniejsze nie była gloryfikacja bohatera, ale opis uczuć.
I rola bohaterka moralna podarowany chłopce. W przeciwieństwie do dzieł klasycyzmu opowieść pozbawiona jest elementów budujących.
Postacie. Lisa żyje w zgodzie z naturą, jest naturalna i naiwna. Erast nie jest podstępnym uwodzicielem, mężczyzną, który nie byłby w stanie przejść testów i utrzymać miłości. Ten typ bohatera rozwinął się w twórczości A. Puszkina i M. Lermontowa i nazwano go „człowiekiem zbędnym”.
Sceneria. Odzwierciedla uczucia duszy bohaterki.
Język. Łatwy do zrozumienia. Mowa wieśniaczki Lizy nie różni się od przemówienia szlachcica Erasta.
REALIZM
Realizm to ruch artystyczny w literaturze i sztuka XIX-XX wieków, który opiera się na pełnym, prawdziwym i wiarygodnym obrazie życia.
Główne cechy realizmu:
⦁ odwołanie się artysty do konkretu epoka historyczna i do prawdziwe wydarzenie
⦁ przedstawianie życia, ludzi i zdarzeń zgodnie z obiektywną rzeczywistością
⦁ obraz typowi przedstawiciele swoich czasów
⦁ stosowanie typowych technik obrazowania rzeczywistości (portret, pejzaż, wnętrze)
⦁ przedstawienie wydarzeń i bohaterów w rozwoju
Typowe dzieła rosyjskiego realizmu:
⦁ A. Gribojedow – komedia wierszem „Biada dowcipu”
⦁ A. Puszkin - powieść wierszem „Eugeniusz Oniegin”, „Opowieści Belkina”
⦁ M. Lermontow – powieść „Bohater naszych czasów”
⦁ L. Tołstoj - powieść „Wojna i pokój” i inne.
⦁ F. Dostojewski - powieść „Zbrodnia i kara” itp.
Przykład dzieła: A. Puszkin „Eugeniusz Oniegin”
„Encyklopedia życia rosyjskiego”. Praca obejmuje wydarzenia z lat 1819–1825. Czytelnik dowiaduje się o epoce panowania Aleksandra I, o Wyższe sfery Petersburg i moralność społeczeństwa; o patriarchalnej Moskwie, o życiu prowincjonalnych właścicieli ziemskich, o wychowaniu dzieci rodzina szlachecka, o modzie, o edukacji, o kulturze i repertuarze teatrów, szczegółach życia codziennego (opis gabinetu Oniegina) itp.
Problemy powieści. Główny bohater(Oniegin), posiadający bogaty potencjał duchowy i intelektualny, nie może znaleźć dla siebie zastosowania w społeczeństwie. Autor stawia pytanie: dlaczego tak się dzieje? Aby na nie odpowiedzieć, bada osobowość bohatera i środowisko, które tę osobowość ukształtowało.
Cechy realizmu. Krytycy argumentowali, że powieść można kontynuować w nieskończoność i zakończyć w dowolnym rozdziale, ponieważ opisuje rzeczywistość. Zakończenie powieści jest otwarte: autor proponuje przemyślenie jej kontynuacji. Bezpośrednia charakterystyka autora, ironia, dygresje liryczne, co uczyniło powieść swobodną podróżą autora przez życie.
ROMANTYZM
Romantyzm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce
koniec XVIII - początek XIX wieku, charakteryzujący się zainteresowaniem jednostką i przeciwstawieniem świata realnego światu idealistycznemu.
Główne cechy romantyzmu:
⦁ subiektywne stanowisko autora
⦁ odrzucenie prozaiczności prawdziwego życia i stworzenie własnego idealnego świata
⦁ przystojny bohater romantyczny
⦁ przedstawienie bohatera romantycznego w wyjątkowych okolicznościach
⦁ egzotyczny krajobraz
⦁ posługiwanie się fantazją, groteską
Typowe dzieła rosyjskiego romantyzmu:
⦁ V. Żukowski - ballady „Leśny car”, „Ludmiła”, „Swietłana”
⦁ A. Puszkin - wiersze „Więzień Kaukazu”, „Fontanna Bakczysaraja”, „Cyganie”
⦁ M. Lermontow – wiersz „Mtsyri”
⦁ M. Gorki - opowiadanie „Stara kobieta Izergil”, wiersze prozatorskie „Pieśń sokoła”, „Pieśń Petrela”
Przykład dzieła: M. Gorki „Pieśń sokoła”
Pomysł. Wzniosły, bezinteresowny wyczyn. Szaleństwo odważnych jest mądrością życia!
Postacie. Sokół jest uosobieniem bojownika o szczęście ludzi. Jego głównymi cechami są odwaga, pogarda dla śmierci i nienawiść do wroga. Dla Falcona szczęście to walka, jego żywiołem jest niebo, wysokość, przestrzeń. Przeznaczenie Węża to ciemny wąwóz, w którym jest ciepło i wilgotno.
Sceneria. Pejzaż podany jest na początku i na końcu dzieła, tworząc ramę kompozycyjną. Pokazuje, jak piękne jest życie i jak nieistotny jest nędzny świat ludzi takich jak Uzhu na tym tle. Tylko ludzie tacy jak Falcon są warci, aby pisać o nich piosenki.
Środki wyrazu artystycznego. Rytm i słownictwo poetyckie charakterystyczne dla pieśni uroczystej wywierają niezwykły efekt: padają na ziemię; jego oczy błyszczały; wyskoczył w powietrze; zagrzmiała piosenka o dumnym ptaku; a wiele odważnych serc rozpali szalone pragnienie wolności i światła; w ryku lwa zagrzmiała pieśń itd.
Główną częścią pracy jest dialog Węża z Sokołem, będący wyrazem dwóch przeciwstawnych punktów widzenia. Istnieje wiele pytań, wykrzykników i wyrażeń, które stały się sloganami (Ci, którzy urodzili się, aby się czołgać, nie mogą latać!).
FUTURYZM
Futuryzm to awangardowy ruch w malarstwie i literaturze, który rozpowszechnił się w latach 1910-1920 XX wieku. Poeci futurystyczni próbowali stworzyć sztukę przyszłości, całkowicie zaprzeczając sztuce przeszłości.
Główne cechy futuryzmu:
⦁ demonstracyjne zerwanie z kulturą tradycyjną
⦁ odrzucenie dziedzictwa klasycznego, nowe zasady widzenia świata
⦁ szukać nowych środków wyrazu poetyckiego
⦁ szokowanie opinii publicznej, chuligaństwo literackie
⦁ posługiwanie się językiem plakatów i plakatów, tworzenie słów
Przedstawiciele futuryzmu:
⦁ „Hypea” (D. Burliuk, V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, A Kruchenykh, V. Kamensky)
⦁ Egofuturyści (I. Siewierianin, I. Ignatiew, K. Olimpow)
⦁ „Antresola poezji” (V. Shershenevich, B. Lavrenev, R. Ivnev)
⦁ „Wirówka” (N. Aseev, B. Pasternak, S. Bobrov)
Futuryzm dał początek różnym nurtom w literaturze (imagizm S. Jesienina, konstruktywizm I. Selwińskiego itp.).
Przykład dzieła: „Noc” V. Majakowskiego
Poetycka szarada. Autor zaprasza czytelnika do odkrywania niezwykłych obrazów. Używa kolorów jako wskazówek: karmazyn oznacza zachód słońca, biały reprezentuje dzień, który jest wyrzucony i pognieciony, a zielony reprezentuje obrus stołu do gry. Rozświetlone okna nocnego miasta budzą u poety skojarzenia z fanem kart do gry. Budynki urzędowe są już zamknięte – na nie rzucane są niebieskie togi (odzież księży).
Zwrotki 1. i 2. to opis miasta nocą, porównanego do domu gier. W trzeciej strofie poeta przedstawia ludzi poszukujących rozrywki: Tłum – szybki, kolorowowłosy kot – pływał, pochylał się, przyciągany przez drzwi.
W czwartej zwrotce mówi o swojej samotności. Ludzie, którzy przychodzą na występ Majakowskiego, potrzebują rozrywki. I poeta zdaje sobie sprawę, że obnażając duszę, nie należy liczyć na zrozumienie.
Środki wyrazu artystycznego. Duża ilość metafor (zbiegające się czarne dłonie okien, płonące żółte kartki, ogromna dawka śmiechu), niecodzienne porównania (tłum to szybki kot o miękkiej sierści; jak żółte rany, światła), neologizmy (piękne- z włosami).
Metrum poetyckie i rym. Daktyl z rymem krzyżowym.
ACMEIZM
Acmeizm - ruch modernistyczny w poezji rosyjskiej, która ukazała się w latach 1910-tych XX wieku, przyjmowała jako główną zasadę artystyczną Dokładna wartość słowami, ogłosił powrót do świat materialny, temat.
Nazwa pochodzi od greckiego słowa akme – najwyższy stopień czegoś, rozkwit, szczyt.
Główne cechy Acmeizmu:
⦁ prostota i klarowność języka poetyckiego (słowu przywracane jest pierwotne znaczenie)
⦁ sprzeciwia się niejasnościom i nutom symboliki prawdziwy świat
⦁ umiejętność odnalezienia poezji w codziennych szczegółach
⦁ wykluczenie skomplikowanych wzorców mowy i bałaganu metafor
Przedstawiciele akmeizmu:
Powstawanie Acmeizmu jest ściśle związane z działalnością stowarzyszenie literackie„Warsztat poetów”, który utworzyli N. Gumilow i S. Gorodecki.
Z szeroki zasięg poetów wyróżniała się węższa grupa akmeistów: A. Achmatowa, O. Mandelstam, M. Kuźmin i inni.
Przykład dzieła: A. Achmatowa „Gość”
Informacje ogólne. Wiersz został napisany przez A. Achmatową w 1914 roku w gatunku elegijnym.
Temat. Niespełniona miłość.
Kompozycja. Wiersz składa się z pięciu zwrotek po cztery wersy każda.
Środki wyrazu artystycznego. Estetyka Acmeism zakłada zwięzłość, prostotę i dbałość o najmniejsze szczegóły.
Kompozycja wiersza jest jasna, nieskomplikowana, nie ma w nim niejasnych podpowiedzi i zagadek
i symbole.
Używane epitety: drobna zamieć śnieżna, oświecona-zła twarz, napięta i namiętna wiedza, uschnięta ręka.
Poetka umieściła w tekście dialogi. Technika ta tworzy efekt rzeczywistości, czytelnikowi ukazuje się obraz zwykłej komunikacji, żywej mowy konwersacyjnej. Stosowana jest anafora: Powiedz mi, jak cię całują! Powiedz mi, jak się całujesz.
Metrum poetyckie i rym. Wiersz napisany jest w języku anapestowym z rymem krzyżowym.
MODERNIZM I POSTMODERNIZM
Modernizm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce XX wieku, który opiera się na zaprzeczaniu i gwałceniu tradycji kultury klasycznej.
Główne cechy modernizmu:
⦁ modelowanie nowa rzeczywistość
⦁ połączenie prawdziwego i fantastycznego
⦁ innowacyjność formy i treści
Typowe dzieła rosyjskiego modernizmu:
⦁ A. Achmatowa, W. Majakowski, N. Gumilew i inni – wiersze.
Postmodernizm to ruch artystyczny w literaturze i sztuce drugiej połowy XX wieku, który opiera się na mieszance stylów – wysokiego i niskiego.
Główne cechy postmodernizmu:
⦁ odrzucenie norm i reguł dotychczasowej tradycji kulturowej
⦁ pełna dowolność w wyborze tematów, gatunków, technik
Typowe dzieła rosyjskiego postmodernizmu:
⦁ V. Pelevin - powieści „Czapajew i pustka”, „Pokolenie „P”” itp.
SYMBOLIZM
Symbolizm to modernistyczny ruch w poezji rosyjskiej, który pojawił się w r koniec XIX V. i przedstawił symbol jako główne narzędzie artystyczne.
Symbol jest zarówno rodzajem alegorii, jak i warunkiem obraz artystyczny, który ma wiele znaczeń; Rolą symbolu jest rozbudzenie w czytelniku jego własnych skojarzeń, myśli i uczuć.
Główne cechy symboliki:
⦁ wiersz zbudowany jest na skojarzeniach i przekazuje subiektywne wrażenia autora
⦁ użycie obrazów symbolicznych o określonym znaczeniu (na przykład noc - ciemność, tajemnica; słońce - nieosiągalny ideał itp.)
⦁ zachęcanie czytelnika do współtworzenia (za pomocą symboli kluczy każdy może dokonać dla siebie indywidualnego odkrycia)
⦁ muzyka jest drugą najważniejszą kategorią (po symbolu) w estetyce symboliki (wykorzystanie muzycznych technik kompozytorskich, harmonie słowne i muzyczne, rytmiczność muzyczna)
Przykład pracy: Blok „Wchodzę do ciemnych świątyń…”
Informacje ogólne. Wiersz powstał w 1902 r. Pochłonęła wszystkie główne cechy cyklu „Wiersze o Do pięknej pani».
Temat. Oczekiwanie na spotkanie bohatera lirycznego z Piękną Damą.
Pomysł. Wysoka służba Pięknej Pani, w której obrazie ucieleśniała się pewna Boska zasada.
Symbolika. Poetka posługuje się symboliką koloru: czerwień jest zarówno ogniem ziemskich namiętności, jak i znakiem Jej pojawienia się.
Środki wyrazu artystycznego. Słownictwo jest uroczyste: używa się wielu pompatycznych słów, podkreślających ekskluzywność tego, co się dzieje (migające lampy, oświetlone, szaty, satysfakcjonujące).
Wizerunek Pięknej Pani jest tak wysoki i święty, że wszystkie adresy i wzmianki o niej pisane są wielkimi literami, łącznie z zaimkami (o Niej, Twój, Ty). Stosowane są epitety (ciemne świątynie, ubogie obrzędy, delikatne świece), personifikacje (uśmiechy, bajki i bieg snów; obraz wygląda), retoryczne okrzyki(Och, Święty, jak delikatne są świece! Jak radosne są Twoje rysy!), asonanse (Tam czekam na Piękną Panią / W migotaniu czerwonych lamp).
Metrum poetyckie i rym. Wiersz napisany jest w trzytaktowym dolmanie z rymem krzyżowym.
PRZEDSTAWICIELE SYMBOLIKI ROSYJSKIEJ
⦁ Etap powstawania symboliki Symbolika rosyjska powstała w latach 90. XIX wieku. W pierwszej dekadzie wiodącą rolę odegrali w nim „starsi symboliści”: W. Bryusow, Z. Gippius, K. Balmont, F. Sologub, D. Mereżkowski i in. Ich twórczość odzwierciedlała przygnębienie, niewiarę w ludzkie możliwości i strach przed życiem. System symboli więcej
nie został stworzony.
⦁ Okres rozkwitu symboliki „Młodzi symboliści” byli naśladowcami idealistycznego filozofa i poety W. Sołowjowa – wprowadzili pojęcie symbolu.
Głównym symbolem jest obraz starego świata, stojącego na skraju zagłady. Według poetów jedyną rzeczą, która mogła go uratować, było Boskie piękno, Wieczna Kobiecość, Dusza Świata, Harmonia. A. Blok stworzył cykl wierszy na ten temat o Pięknej Damie. Podobne motywy przekazywali poeci: A. Bieły, K. Balmont, Wiach. Iwanow, P. Annensky i inni.
⦁ Etap wymierania symboliki
Do lat 10-tych XX w. prąd przestaje istnieć, wywierając wpływ na swoich zwolenników. Szczytem tego okresu były wiersze A. Bloka „Dwunastu” i „Scytowie”
