George Sand: biografia pisarza. Powieści i życie osobiste Aurory Dupin. Aurora Dupin (Georges Sand): biografia i twórczość francuskiego pisarza Jaki jest język ojczysty George Sand

Lata życia: od 07.01.1804 do 06.08.1876

George Sand (prawdziwe nazwisko - Amandine Aurore Lucile Dupin) - francuska pisarka, znana z powieści "Consuelo" i "Hrabina Rudolstadt".

Rodzina

Aurora Dupin pochodzi ze szlacheckiej rodziny poprzez swojego ojca Maurice'a. Jej prababką była nie kto inny jak Maria Aurora von Koenigsmarck, siostra Philippa von Koenigsmarck, zabitego z rozkazu elektora hanowerskiego. Matka pochodziła z prostej chłopskiej rodziny.

Maurice Dupin wybrał karierę wojskową. W 1800 roku w Mediolanie poznał Antoinette-Sophie-Victoria Delaborde, kochankę swojego szefa, córkę ptasznika i byłą tancerkę. Wkrótce zarejestrowali małżeństwo, a po pewnym czasie mieli córkę, którą nazwali Aurora Lucille Dupin. Ze względu na pochodzenie matki arystokratyczni krewni ze strony ojca nie lubili dziewczyny.

Dzieciństwo i młodość

Kiedy dziewczynka miała 4 lata, jej ojciec zginął w wypadku: koń w ciemności natknął się na stos kamieni. Po śmierci Maurycego hrabina i synowa z plebsu zbliżyły się na jakiś czas. Wkrótce jednak Madame Dupin uznała, że jej matka nie może dać godnego wychowania dziedziczce szlacheckiej rodziny, a matka Aurory, Sophie-Victoria, nie chcąc pozbawić córki dużego spadku, przeniosła się do Paryża ze swoją nieślubną córką Caroline. Aurora była bardzo zdenerwowana rozstaniem z matką.

Małżeństwo

W wieku 18 lat Aurora Dupin poślubiła barona Dudevanta. Mieli dwoje dzieci, ale małżeństwo się nie udało i wkrótce podjęto decyzję o rozwodzie. W 1831 roku po rozwodzie Aurora Dudevant zamieszkała w Paryżu. Aby nakarmić siebie i swoje dzieci, dziewczyna zaczęła malować na porcelanie i sprzedawała swoje wspaniałe prace. Wreszcie postanawia zająć się literaturą. Pierwsza samodzielna powieść („Indiana”), wydana pod pseudonimem George Sand, ukazała się w 1832 roku i odniosła ogromny sukces. Powieść poruszyła temat równości kobiet, którą zinterpretowała jako problem wolności człowieka.

Późniejsze życie George Sand

Na jednym z kolacji George Sand spotkała Alfreda de Musset. Rozpoczęła się między nimi korespondencja, wkrótce Musset wprowadził się do mieszkania Sand. Po pewnym czasie pobrali się.

Kryzys w ich związku nastąpił podczas podróży do Włoch. Zmienny charakter Musseta dał się odczuć. Wkrótce George Sand była zmęczona ciągłymi skandalami i została kochanką doktora Pagello, który leczył Alfreda. Zarówno Sand, jak i Musset żałowali zerwania, korespondencja między nimi trwała, ale Sand wróciła do Paryża z Pagellem. W końcu Georges ostatecznie opuścił Musseta, który przez całe życie nosił pamięć o tym bolesnym związku dla obojga.

W 1835 roku, kiedy Sand i Musset zdecydowali się na rozwód, pisarz zwrócił się do słynnego prawnika Louisa Michela. Wkrótce rozgorzały między nimi uczucia, ale Michel był żonaty i nie zamierzał opuszczać swojej rodziny.

Pod koniec 1838 roku Sand nawiązał kontakt z Chopinem, który do tego czasu rozstał się ze swoją narzeczoną Marią Wodzinską. Wraz z nim i dziećmi Georges postanawia spędzić zimę na Majorce, ale z powodu rozpoczętej tam pory deszczowej Chopin miał ataki kaszlu. Sand i Chopin wrócili do Francji. Sand szybko zorientował się, że Chopin jest niebezpiecznie chory i z oddaniem dba o swoje zdrowie. Ale bez względu na to, jak poprawiła się jego sytuacja, charakter Chopina i jego choroba nie pozwalały mu na długi czas przebywać w spokojnym stanie.

Obawiając się o swój stan, Sand zredukował ich związek tylko do „przyjacielskich”. Relacje z Chopinem odzwierciedla powieść Sand Lucrezia Floriani. Ale nie przyznała się, że skopiowała Lukrecję od siebie, a Karola od Chopina. A sam Chopin albo nie rozpoznał, albo nie chciał rozpoznać siebie w samolubnym młodzieńcu kochanym przez Lukrecję.

Chopin wyjechał w 1846 roku. Początkowo wymieniał listy z George Sand, ale córka zmusiła ją do ostatecznej przerwy.

Ostatnie lata jej życia były spokojne i pogodne. Spędziła je wśród wnuków w rodzinnym zamku we Francji. George Sand zmarła 8 czerwca 1876 roku w Nohant.

Bibliografia

Główne powieści

- (1832)
- (1832)
-Melchior (1832)
-Lelia (1833)
-kora (1833)
-Jacques (1834)
- (1835)
- (Mauprat, 1837)
-Mistrzowie Mozaiki (1838)
-Orko (1838)
- (1839)

Madame Aurora Dudevant (z domu Dupin), lepiej znana pod pseudonimem literackim George Sand (pisarze i czytelnicy nazywali ją „wielkimi Georges”), w XIX wieku była uważana za śmiałą burzycielkę fundacji. Tymczasem, jak na współczesne standardy, marzyła o całkiem akceptowalnych rzeczach.

Marzyła o wolności zakończenia związku, gdyby było oczywiste, że to nie wyszło; przyjemność noszenia ubrań, w których wygodnie będzie odbyć ulubione spacery i przejażdżki konne; prawo do pisania o tym, co wydaje się jej ważne, bez względu na to, czy spod jej pióra wyszła powieść o płaszczu i mieczu, alegoria polityczna, historia miłosna czy wiejskie duszpasterstwo. Dziś cywilizowane społeczeństwo legitymizuje wszystko, na co buntowniczo zdecydowała się George Sand. Jednak ostatnie półtora wieku nie przekreśliło uznania literackiego pisarki (wystarczy spojrzeć, ile dobrych recenzji pozostawia jeszcze powieść Consuelo) i odwagi tej odważnej kobiety. Odwaga, by być sobą.

„Jestem córką mojego ojca i śmieję się z uprzedzeń, gdy serce podpowiada mi, żebym była uczciwa i odważna…”

« Gdyby mój ojciec wysłuchał wszystkich głupców i szaleńców na świecie, nie odziedziczyłbym jego imienia: zostawił mi wspaniały przykład niezależności i ojcowskiej miłości. Pójdę za nim, nawet jeśli cały wszechświat się zbuntuje”, napisała kiedyś Aurora w liście do swojej matki.

Drzewo genealogiczne Maurice'a Dupina zostało ozdobione imionami nieślubnych królewskich dzieci, błyskotliwych wojskowych i pięknych dam. Gdy tylko zaczęły się wojny napoleońskie, młody Maurycy dołączył do wojsk wielkiego zdobywcy i wyruszył na podbój Włoch. Po uniknięciu kul i uwolnieniu z niewoli Maurice wrócił do ojczyzny. Wkrótce jednak stało się jasne, że został pokonany w wojnie: zdobywcą młodego oficera została córka ptasznika Sophie-Victoria Antoinette Delaborde. Matka Maurice'a stanowczo odmówiła uznania Mademoiselle Delaborde za doskonałe trofeum: zubożała Sophie-Victoria była statystką w teatrze, wylądowała na wojnie jako kochanka starszego generała, a w Paryżu jej czteroletnia córka z nieślubnego łoża dorosła w górę (tu warto zauważyć, że Maurice miał nieślubnego syna ze służby, Hippolyte). Kochające matki jedynych synów nie wybaczają swoim synowym jeszcze mniejszych grzechów: Madame Dupin odmówiła domu na grysetę. Ale Maurice doszedł do końca nie tylko na polu bitwy: ożenił się z Sophie Victoria, jego córka urodziła się w legalnym małżeństwie. Urocza dziewczyna została nazwana na cześć swojej babci Aurory, a narodziny dziecka pomogły starszej kobiecie wybaczyć nowożeńcom. Nawet stronnicza teściowa znalazła w swojej synowej pewne zalety: Sophie Victoria umiała zapomnieć o zysku dla miłości (inaczej nie wolałaby oficera niż generała), nie była pozbawiona talentów (dobrze śpiewała, miała elegancki gust i artystyczny charakter) i namiętnie wyrażała uczucia (przez co córka równie namiętnie ją biła i pieściła).

Cztery lata później Maurice brał udział w kampanii hiszpańskiej (we wszystkich trudnościach towarzyszyła mu żona i córeczka), wrócił do domu bez szwanku, a cztery dni później… zmarł tragicznie spadając z konia.

Od tego czasu osierocone dziecko stało się polem bitwy między babcią a matką: dwie kobiety walczyły o serce małej dziewczynki, a raczej „rozerwały je na kawałki”. Trudno było sobie wyobrazić bardziej niepodobne do siebie kobiety: dwa skrajne bieguny typu żeńskiego. Jeden jest blondynem, poważnym, spokojnym, prawdziwym Saksonem szlachetnej rasy, o manierach pełnych godności i przychylnego patronatu; kolejna brunetka, blada, żarliwa, niezręczna i nieśmiała w świeckim salonie, ale zawsze gotowa na dobrze wymierzone słowo, gdy śmieszny pretensja budziła jej sarkazm, do gwałtownego wybuchu, gdy jej uczucia zostały dotknięte: natura Hiszpana jest zazdrosna , namiętna, porywcza i słaba, a jednocześnie zła i życzliwa„... W końcu Sophie-Victoria wyjechała do Paryża: wszystko było jej tam znajome, mieszkała tam jej siostra i najstarsza córka i tam miała nadzieję odbudować swoje życie. Zostawiła Aurorę w majątku zamożnej babci, która postanowiła uczynić dziewczynę dziedziczką.

„Niekochany jest zawsze sam w tłumie”

Umierając w ramionach siedemnastoletniej Aurory, jej babcia powie: „Tracisz swojego najlepszego przyjaciela”. Pod wieloma względami będzie to prawda: babcia decydowała o gustach i preferencjach swojej wnuczki. Dziewczyna zakochała się w życiu na wsi, muzyce (pięknie grała na pianinie i subtelnie orientowała się w sztuce), książkach, których „ogromna ilość” Aurora czytała przez całe życie. Jednocześnie dzieciństwa Mademoiselle Dupin nie można nazwać bezchmurnym: tęskniła za matką, prawie nie komunikowała się z rówieśnikami ze swojego kręgu (i, co ważniejsze, z jej poziomem rozwoju), pokojówki jej babci czasami opowiadały jej nieprzyjemne rzeczy o Zofia Wiktoria. Jej towarzystwem było dwóch starców - towarzystwem jej babci był były nauczyciel Maurycego, który zarządzał majątkiem monsieur Dechartre, człowieka wiernego i odważnego (w czasie Rewolucji Francuskiej wszedł do zapieczętowanego mieszkania, aby spalić listy, za które jego kochanka grozi kara śmierci). Teraz Dechartre lubił medycynę i farmakologię, chłopi uważali go za czarownika, ale chętnie zwracali się do niego o pomoc. Trzecim stałym towarzyszem Aurory był Corambe, połączenie wyimaginowanego przyjaciela i wyższej istoty. Jeśli każdy tworzy bóstwo na swój obraz i podobieństwo, to oczywiste jest, że Aurora była bardzo życzliwą osobą: „ofiarami” na cześć Corambe były ptaki i jaszczurki, które dziewczyna wypuściła.

Kiedy Aurora miała 14 lat, babcia, kierując się mieszanką macierzyńskiej zazdrości, złości na synową i strachu o wnuczkę, opowiedziała dziewczynce o rozwiązłych stronach z życia Sophie Victorii. Nie trzeba dodawać, że Aurora nie rozumiała większości „rewelacji” i ostrzeżeń, ale była głęboko urażona za matkę i rozczarowana swoją babcią. Dziewczyna miała atak nerwowy i zemdlała. Po tym incydencie Aurora zmieniła się: stała się ponura i zdystansowana.

Madame Dupin postanowiła wysłać wnuczkę do klasztoru, aby poprawić jej zdrowie psychiczne i poprawić maniery. Ta kalkulacja była w pełni uzasadniona, w dużej mierze dlatego, że Aurora miała szczęście z duchowym mentorem: starszy opat pomógł młodej dziewczynie przejść przez burzliwe morze dorastania, unikając raf wyniesienia lub duchowej pustki.

Kiedy Madame Dupin zachorowała. Aurora wróciła do Nohant. Miała wolną i szczęśliwą młodość: zacieśniła się jej przyjaźń z babcią. Deschartre, dziewczyna pomagała leczyć chorych, dużo jeździła i polowała (tutaj pojawiały się męskie stroje).

Śmierć jej babci (sam w sobie wielki żal) pozostawiła Aurorę bezbronną. Madame Dupin powierzyła opiekę nad dziewczynką krewnym, ale Sophie-Victoria odstraszyła strażników. Matka i córka na przestrzeni lat odsunęły się od siebie: z jednej strony Sophie-Victoria straciła nawyk dziewczyny, która była teraz znacznie bliższa znienawidzonej teściowej niż jej, z drugiej , wdowa po Maurice Dupinie bardzo się pogorszyła z wiekiem. Aurora dużo czytała – matka wyrywała jej książki; Aurora tęskniła za dużym domem w Nohant - Sophie-Victoria trzymała ją w małym mieszkaniu w Paryżu; Aurora opłakiwała swoją babcię - jej matka obsypywała zmarłego brudnymi klątwami. W końcu rozegrała się scena w duchu sentymentalnej powieści: matka próbowała zmusić Aurorę do poślubienia mężczyzny, który wzbudził w dziewczynie skrajny niesmak. Kiedy Aurora sprzeciwiła się, Sophie-Victoria, zasypując córkę obelgami i groźbami, zaciągnęła ją do klasztoru i zagroziła więzieniem. Trudno powiedzieć, czy była to inscenizacja zastraszenia dziewczyny, czy zakonnice w ostatniej chwili bały się, że będą musiały odpowiedzieć przed prawem i odmówiły pomocy rozgniewanej wdowie, ale Aurorze, która stała na progu celi lochu, został jednak zwolniony.

Zrozumiała, że jej jedyną szansą na przetrwanie w świecie, w którym nawet matka nie była jej przyjaciółką, a wsparciem było małżeństwo.

„Możesz wyjaśnić innym, dlaczego wyszłaś za mąż za męża, ale nie możesz się o tym przekonać”

Młody oficer, baron Casimir Dudevant, którego poznali podczas odwiedzin u wspólnych znajomych, nie obiecywał Aurorze romantycznej miłości, ale zaoferował małżeństwo, opiekę i silną przyjaźń – wspaniały prezent dla kogoś, kto nie ma nadziei na więcej z życia. Dla Kazimierza to małżeństwo również było korzystne. Miał kiedyś otrzymać spadek, ale oczywiście niezbyt szybko: był nieślubnym synem zamożnego ojca, więc stan jego rodzica najpierw trafił do macochy Kazimierza, a po jej śmierci przeszedł na niego - to były warunki woli ojca.

Osiedle, czynsz i hotel w Paryżu, pozostawione przez babcię Aurorę, miały rozjaśnić życie rodzinne Dudevanów.

Czy przysięgi małżeńskie i wspólne dzieci wystarczą do życia rodzinnego? Nie zawsze. Było dwoje dzieci: w pierwszym roku małżeństwa urodził się Maurice, cztery lata później - Solange. Ale związek nie układał się dobrze: Z prawdziwą miłością, o której nie wolno marzyć, mąż nie wymyśliłby powodów ciągłych nieobecności. A gdyby konieczność sprawiła, że rozłąka była nieunikniona, wówczas miłość, której doświadczyli oboje po powrocie, stałaby się silniejsza. Separacja powinna wzmocnić przywiązanie. Ale kiedy jeden z małżonków gorliwie szuka powodów rozstania, jest to lekcja filozofii i pokory dla drugiego. Świetna lekcja, ale mrożąca krew w żyłach?”- napisała Aurora. Kazimierz lubił pić w gronie przyjaciół (w tym zaprzyjaźnił się z przyrodnim bratem Aurory, Ippolitem), polować i mieć status ziemianina (nie umniejszał przyjemności fakt, że źle prowadził gospodarstwo domowe). Aurora kochała książki, komunikację intelektualną, samodoskonalenie i muzykę; Casimir był boleśnie oszołomiony i równie unikał dźwięków fortepianu, inteligentnych rozmów i biblioteki. Aurora dokładała wszelkich starań, aby pasować do męża i dzielić jego zainteresowania, ale jednocześnie czuła, że się zatraca.

Kazimierzowi nie udało się obudzić kobiety w swojej żonie: oczywiście był tak niegrzeczny w łóżku, że po latach George Sand napisała do brata, który miał poślubić jej córkę: „ Nie pozwól, aby twój zięć był ostry w noc poślubną z twoją córką. (...) mężczyźni nie mogą w żaden sposób zrozumieć, że ta rozrywka jest dla nas torturą. Powiedz mu, żeby uważał na swoje przyjemności i czekał, aż jego żona, krok po kroku, z jego pomocą zacznie je rozumieć i może mu odpowiedzieć. Nie ma nic straszniejszego niż strach, cierpienie i obrzydzenie niewinnego dziecka zbezczeszczonego przez niegrzeczne zwierzę. Córki wychowujemy jak święci, a potem przypadkiem jak klaczki…”. Chociaż Aurora nigdy nie odmówiła mężowi, był rozczarowany jej brakiem zapału w prostych przyjemnościach i wkrótce miał dwie kochanki służące w domu swojej żony, nie wspominając o powiązaniach na boku.

Aurora niewiele myślała o seksualnej stronie życia, ale dręczyła ją duchowa samotność i brak uczuć (jaka młoda kobieta nie chce miłości?). Cztery lata później zakochała się baronowa Dudevant. Miała jednak silne idee honoru i lojalności: odpowiadając na miłość asystenta prokuratora Auréliena de Seza, wyjaśniła, że może dać mu tylko uczucia i przyjaźń, ale nie związek seksualny. Powiedziała mężowi, że jest nieszczęśliwa, że się zakochała, ale będzie wierna. Niedoświadczona i pełna idealnych pomysłów na życie Aurora zaproponowała Kazimierzowi plan umocnienia małżeństwa, całą strategię, dzięki której mógłby odzyskać jej zainteresowanie: wspólne lektury, rozmowy, dyskusje o życiu. Ale człowiek może się zmienić tylko wtedy, gdy sam tego bardzo chce i nie ma sensu liczyć na takie zmiany - jest to dobrowolny prezent. Kazimierz chciał zatrzymać żonę, ale się nie zmieniać. Idea wysublimowanej, platonicznej miłości między dorosłym mężczyzną a kobietą wygląda niezwykle naiwnie. Sama George Sand napisze do takich relacji bezlitosne epitafium: Nie ma na świecie ani jednego mężczyzny, który byłby w stanie na długo zadowolić się tylko kobiecą duszą.”. Co jednak uważa się za długi czas? Absolutnie platoniczny romans z de Seze trwał sześć lat, nie tak mało.

Pod koniec tego okresu Aurora dowiedziała się, że jej mąż ma wiele kochanek i że nią gardzi: „Szukając czegoś w sekretarce Kazimierza, nagle znajduję paczkę na moje nazwisko. Ta paczka miała bardzo formalny wygląd, co mnie uderzyło. Na nim był napis: Otwarte dopiero po mojej śmierci. Nie pochwaliłem cierpliwości czekania, aż zostanę wdową... Skoro paczka jest skierowana do mnie, to znaczy, że mam prawo ją otworzyć bez popełnienia nieskromności; a ponieważ mój mąż jest zdrowy, mogę z zimną krwią czytać jego testament. O mój Boże! Cóż, testament! Tylko przekleństwa, nic więcej! Zebrał tu wszystkie swoje wybuchy gniewu, całą swoją wściekłość na mnie, całe jego rozumowanie o mojej deprawacji, całą swoją pogardę dla mojej istoty. I zostawił mi to jako rękojmię swojej czułości. Czułem się, jakbym śnił! Wszakże do tej pory zawsze świadomie nie zauważałem jego pogardy dla mnie. Przeczytanie tego listu w końcu obudziło mnie ze snu. Powiedziałem sobie, że życie z mężczyzną, który nie ma szacunku ani zaufania do swojej żony, jest jak nadzieja na wskrzeszenie zmarłych. Moja decyzja została podjęta i mogę śmiało powiedzieć - nieodwołalnie ... ”

„Drogi prowadzące do sztuki są pełne cierni, ale udaje im się zrywać piękne kwiaty”

Aurora Dudevant zostawiła mężowi wszystko, co posiadała, zażądała niewielkiej renty z dochodów Noana i wyjechała do Paryża: chciała poznać znaczące osoby, poznać świat kultury wysokiej. Kazimierz, z zaskakującą w stosunku do żony niekonsekwencją, szlochał i był oburzony. Hippolyte zapewnił swojego kumpla od picia: Aurora jest niepraktyczną marzycielką, wkrótce poniesie porażkę i czołga się do progu. Nie było go tam. Czynsz przyznany przez Kazimierza nie był wystarczający, próbując zarabiać na tłumaczeniach, kolorowaniu pudełek i rysowaniu (wszystko to działało dobrze, ale nie przynosiło wystarczających dochodów), Aurora zaczęła pisać artykuły do gazety Le Figaro i wkrótce stworzyła powieści. Wydawca z pogardą odrzucił pierwszy utwór literacki: bez użalania się nad sobą i wyniszczającej rozpaczy Madame Dudevant podjęła następny. Naturalny charakter, zahartowanie babci i chrześcijańska opieka opata napawały jej niewzruszonym optymizmem. Spadł? Wstań i spróbuj ponownie. Wielokrotnie jej zdolność do zachowania radości życia, nawet w wielkim smutku, spowoduje potępienie przez nieszczęśników. Po straszliwej męce - śmierci ukochanej wnuczki - George Sand będzie podziwiać przyrodę, szukać pocieszenia w kreatywności i komunikacji z bliskimi, cieszyć się drobiazgami. " Co za nieszczęście! - napisze o śmierci dziecka. - A jednak żądam, każę mieć drugie dziecko, bo trzeba kochać, trzeba cierpieć, płakać, mieć nadzieję, tworzyć…”Że była tylko literacką porażką? Zabrała się tylko do bardziej zdecydowanej pracy: wspólnie z Julesem Sando tworzą powieść Rose and Blanche. Gorliwy młody człowiek zakochał się w Aurorze.

Zazdrosne „dziewczyny”, porzucone kochanki, odrzucone wielbicielki, nie szczędzące czarnej farby, przedstawią George Sand jako nienasyconą syrenę, wabiącą i niszczącą mężczyzn. Z duchowej złośliwości lub z zamiłowania do plotek wtórują im ludzie, którzy dość słabo znają pisarza. Tak więc współpracownik Felix Pia napisał o niej: „ Jest jak wieża Nelskaya: pożera swoich kochanków, ale zamiast wrzucać ich później do rzeki, umieszcza ich w swoich powieściach.».

W rzeczywistości kochanków George Sand można policzyć na palcach jednej ręki. Najczęściej silny instynkt macierzyński pchał ją do związania się z mężczyzną – odwzajemniała słabych mężczyzn, którym chciała otoczyć opieką i opiekę. Zwykle jednak popełniała ogromny błąd: liczyła na połączenie roli kochanka z rolą duchowego mentora. Jeśli związek między kobietą grającą rolę matki a mężczyzną grającym rolę syna może być długotrwały, to guru i kochanka są bardzo słabo kompatybilnymi inkarnacjami. Ponadto Aurora miała nadzieję, że zmieni swoich mężczyzn, podczas gdy osoba musi zostać zaakceptowana taką, jaką jest, albo opuścić związek bez oskarżeń.

Jules Sando był pierwszym tego rodzaju błędem. Poza tym ten młody chłopak nie był lepszym kochankiem niż Casimir, może mniej niegrzecznym. Wspólne dzieło literackie zostało sygnowane „Jules Sand”, ale kolejne – niezależne – dzieło, które wymagało pseudonimu Aurora, sygnowało „Georges Sand” (macocha męża powiedziała, że nie chce widzieć jej nazwiska na okładkach powieści). Przez długi czas czytelnicy nie wiedzieli, że za tym nazwiskiem kryje się kobieta, odważne książki przypisywano mężczyźnie.

Wkrótce po przeprowadzce do Paryża George Sand zabrała najpierw córkę, a później syna. Bardzo kochała dzieci, zawsze poświęcała im dużo czasu, czytała im, zabierała je na długie spacery, bawiła się z nimi i pilnie uczyła, zaszczepiając w nich miłość do historii, literatury, języków i muzyki.

„Praca nie jest karą; jest nagrodą i mocą, chwałą i rozkoszą"

W Paryżu George Sand wróciła do męskich garniturów znanych z młodości. Co dziwne, był to hołd dla wygody, a nie skandalicznej lub umiejętnej autopromocji: „ Na chodnikach Paryża czułem się jak wyrzucony rak. Cienkie buty zużyły się w dwa dni: nie wiedziałam, jak podnieść sukienkę, ubrudziłam się w błocie, zmęczyłam się, przeziębiłam; moje aksamitne kapelusze nieustannie spadały pod strumienie wody z rynien, sukienki zepsute i podarte z przerażającą szybkością”. Wyjściem stały się mocne męskie buty podbite gwoździami, wygodna i wytrzymała odzież męska z grubego sukna, którą dużo łatwiej było wybaczyć nędzne niż damskie stroje. Ponadto odzież męska pozwalała Georgesowi siedzieć z przyjaciółmi na straganach teatru (panie według statusu musiały być w lożach), być bywalcem kawiarni i nie bać się chodzić po ulicach o każdej porze dnia .

« Pomimo kłopotów, które czasem się w nim zdarzają, pomimo dni lenistwa i zmęczenia, które czasami przerywają mi pracę, pomimo mojego więcej niż skromnego życia w Paryżu, czuję, że od teraz moja egzystencja ma sens. Mam cel, zadanie, mówiąc dosadnie: pasję. Rzemiosło pisania to szalona, niezniszczalna pasja. Jeśli weźmie w posiadanie jakąś nieszczęśliwą osobę, nie może się jej pozbyć ... ” Piasek napisał. Jej pierwsza powieść, Indiana, opowiada o dziewczynie, która nie znalazła szczęścia ani w małżeństwie z niegrzecznym mężem, ani w związku z kochankiem, ale znalazła się w pełnej duchowej intymności i altruizmie w jedności ze starym przyjacielem, zrobiła furorę. Gazety były pełne entuzjastycznych recenzji: Nie znam niczego, co zostało napisane tak prosto, tak uroczo pomyślane. Wydarzenia następują jedno po drugim, popychają się nawzajem, bezwiednie, jak w życiu, gdzie wszystko się zderza, gdzie często przez przypadek dochodzi do większej liczby tragedii, niż Szekspir mógł sobie wyobrazić. Jednym słowem sukces książki jest gwarantowany...”. Nie brakowało też krytyki, przeważnie nie literackiej, ale moralnej.

Niezwykle popularne było także kolejne dzieło „Valentina”, w którym historia miłosna arystokratki do szlachetnego chłopa uczy wyższości uczciwej pracy nad bezmyślnym lenistwem.

Generalnie, jako pisarka, George Sand nie znała ani jednej porażki: umiejętnie wyczuła epokę, jej doświadczenia i aspiracje zbiegły się z tym, co mogło dać pożywienie umysłom i sercom czytelników, więc nawet dzieła „wielkiego Georgesa” które nie były najbardziej udane z literackiego punktu widzenia, były skazane na sukces. Być może jej najbardziej znanymi dziełami są Lelia i Consuelo. „Lelię” można raczej nazwać manifestem filozoficznym niż powieścią: ta historia wyszła z dwoma różnymi zakończeniami – w jednym, mistycznie nastrojonym, ale rozczarowanym miłością, Lelia umiera pod ciężarem własnego pesymizmu i moralnej słabości, w inny, napisany później, afirmujący życie początek wciąż wygrywa.

W tym tekście Sand tak bardzo wyrażała swoje uczucia, że jej przyjaciele często nazywali ją Lelia.

W „Consuelo” jest dość zarówno romantycznej świty (nie bez powodu została napisana w jednym z najszczęśliwszych momentów życia Sand, a miejscem pisania stał się piękny i egzotyczny opuszczony klasztor na Majorce) i miłosnej intrygi . Dziś „Consuelo” często nazywa się „Książką dla bardzo młodych duchem i duszą”.

„Zazdrosne dusze mają tendencję do nienawidzenia ludzi, ponieważ rzekomo odbierają im szczęście”

Jules Sando zaczął zdradzać swoją dziewczynę, a Georges zerwał z nim bez żalu. Tę „zdradę” nie wybaczył do końca swoich dni, wylewając złość i pogardę na głowę „zdradzieckiego kochanka”. Po opuszczonym kochanku, plotka przypisywana pisarce nieistniejące powieści, plotki były napędzane przez jej czystą przyjaźń z wieloma mężczyznami, w tym sławnymi. Georges czuła się spokojna i pogodna: przez całe życie łatwo było ją oczernić. " Jeśli ktoś cię zapyta, co myślisz o okrutnej Lelii, odpowiedz jedno: nie żywi się wodą morską i krwią mężczyzn..." - powiedziała kiedyś w rozmowie z koleżanką.

Była kobietą rozważną, bardziej interesującą w korespondencji niż w rozmowach osobistych, bardziej lubiącą słuchać niż rozmawiać. Zawsze trudno powiedzieć, czy kobieta, która kiedyś żyła, była piękna, portrety nie oddają ani dynamiki, ani uroku, opisy są stronnicze. Tworząc je, ktoś jest zaślepiony miłością, ktoś sławą, a ktoś rysuje karykaturę, by uśpić czujność ukochanej w stosunku do potencjalnego rywala.

Wkrótce Sand miał nową „ofiarę” – pisarza Alfreda Musseta. Pił w niekontrolowany sposób, używał opium i uczył się „przyjemności miłosnych przed miłością”. Po roku przyjaźni młody człowiek wyznał Sandowi swoją miłość. Odwzajemniła jego uczucia, mając nadzieję, że może odwrócić jego uwagę od autodestrukcyjnego życia biesiadnika i pijaka. Dobre intencje zaprowadziły wprost do piekła we dwoje, które rozpoczęło się romantyczną podróżą do Włoch.

W XX wieku „czerwony hrabia” Aleksiej Tołstoj, autor „Pinokia” i „Wędrówki przez męki”, słynął z tego, że potrafił pracować w absolutnie każdych warunkach i robił to codziennie, niezależnie od stanu ducha lub wydarzenia, które miały miejsce. Sto lat wcześniej Francuzka George Sand, która stała w pracy stawiała ponad kaprysy muzy, codziennie spędzała 8 godzin przy swoim biurku, rodząc dziennie 20 stron prozy. Musset nie rozumiał tego podejścia: są w podróży! Mają romans! I ogólnie nie ma dziś inspiracji! George Sand nie zrozumiała tych słów.

Ale rozumiała, że rękopisy muszą być dostarczone na czas i zawsze znajdowała czas dla dzieci. Ponadto w pewnym momencie Sand zachorował na gorączkę. Nie trzeba dodawać, że Musset był rozczarowany. Jak wielu miłośników alkoholu, rozczarowanie zamieniło się w obżarstwo, a objadanie w przygody po Wenecji. Sand był chory i pracował w hotelu. Musset upajał się najgorszymi tradycjami Kazimierza. Jej powrót do zdrowia zbiegł się z chorobą: nerwowa gorączka spowodowana skrajnymi ekscesami doprowadziła pisarza dosłownie na skraj śmierci. Georges, który z łatwością wybaczał wszelkie zło, zwłaszcza ludziom w tarapatach, nie opuszczał łóżka pacjenta. Po jego zdradach i obelgach (nazywał Sand głupcem, ucieleśnieniem nudy, szorstko wyrzucał jej seksualną niedoskonałość), nie uważała się już za kobietę Musset, ale nadal był jej przyjacielem. Dr Pietro Pagello, który wyleczył Sand, również uratował Musseta. Ale w ciągu tygodni, kiedy młody pisarz był na skraju śmierci, Georges rozpoczął romans ze swoim lekarzem. Ten epizod wywołuje najwięcej oskarżeń o rozpustę, chociaż Georges nie miał już żadnych moralnych zobowiązań wobec Musseta. To było naturalne, że chciała oprzeć się na czyjejś ręce w obcym kraju.

Romans z Pietro okazał się krótkotrwały: nie pasowali do siebie zbytnio pod względem stylu życia. Dr Pagello szczęśliwie się ożenił i do końca swoich dni czule wspominał swojego wielkiego kochanka.

Alfred Musset próbował zwrócić Georgesa, ale za każdym razem sprawa pękała nie o jej bezduszność, ale o jego powrót do pijaństwa i opium. Po ostatnim rozstaniu Musset napisał kilka pięknych listów i wierszy poświęconych George Sand, prosząc ją o przebaczenie w powieści Wyznania syna stulecia, w której przedstawił ukochanego bohatera lirycznego skreślonego z Sand jako piękną , pełna godności kobieta, wobec której jest bardzo winny.

Byli jednak ludzie (i nie nieliczni), którzy do końca swoich dni oskarżali Sand o opuszczenie Alfreda. Tak więc Paul Musset zapewnił, że złamało to serce i przyspieszyło śmierć jego brata. Należy uczciwie powiedzieć, że po rozstaniu z Sand Mussetem żył przez 24 lata, wciąż oddając się nieokiełznanemu piciu i romansowi.

„Och, ile rzeczy dzieje się między kochankami, które tylko oni mogą osądzić”

1837. George Sand rozwiodła się z mężem kilka lat wcześniej: Moim zawodem jest wolność, moim pragnieniem nie jest otrzymywanie od nikogo litości ani jałmużny, nawet jeśli pomagają mi za własne pieniądze.... "Pisze dużo, ma aktywne usposobienie, co pozwala jej interesować się mistycyzmem, polityką (pisarka była poważnie pasjonowana chrześcijańskim socjalizmem), angażować się w działalność charytatywną, wspierać i instruować początkujących pisarzy, prowadzić rozległe korespondencja i dużo komunikowania się z przyjaciółmi. Odzyskawszy majątek babci, George Sand okazała się dobrą gospodynią domową: jej ziemie, prawie zrujnowane przez byłego męża, zaczęły przynosić dochody. Dzieci dorastały z doskonałym wykształceniem.

W tym czasie jej przyjaciel kompozytor Franciszek Liszt przedstawił Sand innemu wielkiemu muzykowi, Fryderykowi Chopinowi. Trudno było wyobrazić sobie ludzi bardziej odmiennych. Chopin był osobą podejrzliwą, subtelną, wrażliwą. Często miewał napady melancholii, popadanie w depresję, potęgowaną postępującą konsumpcją, rozstaniem z ukochaną ojczyzną - Polską i rozstaniem z ukochanymi rodzicami i siostrami. Chopin miał trudności z dogadywaniem się z ludźmi, każdy drobiazg mógł wywołać u niego skrajne rozczarowanie i silną złość. Jego miłości były efemeryczne i platoniczne: wkrótce ogarnęło go rozczarowanie. Kiedyś więc od razu zakochał się w dziewczynie, którą był bardzo namiętny, bo ona najpierw zaproponowała, że usiądzie jego przyjacielowi, a dopiero potem samemu Chopinowi. Chopin przywiązywał wielką wagę do przyzwoitości, wyróżnień klasowych i etykiety, był niezwykle powściągliwy w okazywaniu uczuć, gniew wyrażał ze złośliwą ironią. Taki mężczyzna miał głęboko kochać kobietę, która śmiała się z konwencji, nosiła męskie ubrania, przyjaźniła się z różnymi ludźmi, od arystokratów po biednych, i wierzyła, że najważniejsze w życiu jest bycie sobą i bycie własnym sposób bez zmiany jej szczerości.

George Sand odpowiedziała mu chyba najsilniejszą miłością w swoim życiu: „ Jest niezawodnie miły, jak anioł. Gdybym nie miał jego wspaniałej, wrażliwej przyjaźni, często traciłbym odwagę ”; „Nadal jest najsłodszym, najbardziej tajemniczym, najskromniejszym ze wszystkich genialnych ludzi ...”

Chciała opiekować się - Chopin potrzebował opieki: był szaleńczo zakochany w matce i chciał ją znaleźć w ukochanej - zawsze skłaniała się ku macierzyńskiej opiece nad swoimi mężczyznami. Kiedy się poznali, jego przyjaciele myśleli, że umiera, ale opieka Sanda przedłużyła mu życie i poprawiła jego zdrowie. Był genialny, wiedziała jak to docenić. George Sand doskonale rozumiała muzykę i potrafiła inspirować Chopina, nie na darmo napisał swoje najlepsze utwory w ciągu dziesięciu lat swojego życia z nią. Oboje cenili swoją kreatywność i długo pracowali, nie tylko nie przeszkadzając sobie nawzajem, ale i wspierając się nawzajem. W ich uczuciowym związku było dużo poezji. Słuchając opowieści Jerzego, Chopin wykrzyknął:

- Jak dobrze mówiłeś!

„Włóż moje słowa do muzyki” – odpowiedziała.

Jeśli George Sand zachorowała, Chopin opiekował się nią wzruszająco. Podupadłe zdrowie Chopina i francuskie burdele o cielesnej stronie miłości sprawiły, że stał się mniej żarliwym kochankiem. George Sand, zdesperowana, by zaznać fizycznej przyjemności z mężczyzną, już jej nie potrzebowała, chętnie chroniła Chopina przed niepotrzebnym stresem.

Przez lata Georges nauczyła się akceptować mężczyzn takimi, jakimi są, nie próbowała przerabiać Chopina. Wiele rzeczy go denerwowało: wygładzała rogi, nie zabierając do domu nieprzyjemnych znajomości, starając się nie męczyć go swoją nieokiełznaną energią, której nie mógł zrozumieć. W chwilach złego humoru zawsze mógł liczyć na jej pogodną siłę i zrozumienie. " Czuły, wesoły, czarujący w towarzystwie - w intymnym otoczeniu chory Chopin doprowadzał do rozpaczy swoich bliskich... Miał podwyższoną wrażliwość: pogięty płatek róży, cień od muchy - wszystko zadało mu głęboką ranę. Wszystko było do niego wrogo nastawione, wszystko go irytowało pod niebem Hiszpanii. Wszyscy oprócz mnie i moich dzieci».

Z wiekiem każdy człowiek (o ile nie podejmie szczególnych wysiłków, aby odwrócić) zwykle staje się gorszy, nie lepszy niż był: charakter Chopina pogorszył się. Przebieg gruźlicy, choć zwolnił, nie ustał, choroba jeszcze bardziej go pogorszyła. Bardzo trudno jest żyć z osobą, która jest stale w depresji, a jeśli ta osoba jest również daleka od łagodności, sprawa jest jeszcze bardziej skomplikowana.

Ponadto z biegiem lat Chopin coraz mniej interesował się zarówno powieściami George Sand, jak i innymi jej działalnościami: nadal zagłębiała się w jego twórczość.

Jednak najprawdopodobniej ich związek trwałby dłużej, ale „trzecie dziecko Chopina” (jak nazywała go Sand) wkroczyło w jej związek z jej pierwszym dzieckiem, synem Maurycym. Wielki kompozytor nękał domowe ataki bluesa i gniewne ataki. " Dokucza wszystkim bardziej niż zwykle, zarzuca wszystkim drobiazgi. To dla mnie zabawne. Mademoiselle de Rosieres płacze z tego powodu. Solange łamie jego kolce...”. - a dorosły młodzieniec Maurycy nie mógł zrozumieć, dlaczego miałby to znosić, a raz postawił pytanie wprost: albo ja, albo Chopin. Nie bez powodu Georges napisała kiedyś do swojej matki: Wszechświat nie przeszkadza mi za bardzo, martwię się o Maurice'a i Solange”. Skoro wszechświat nie miał szans wybrać między nią a Maurycym, to Chopinowi nie pozostało nic.

Sprawa mogła zakończyć się po prostu rozstaniem, ale Solange interweniowała w konflikt między pisarzem a kompozytorem. Córka George Sand dorastała jako emocjonalna i zdeterminowana dziewczyna, która jednak nie odziedziczyła po matce wdzięku, talentów ani dobrej natury. Solange uwielbiała siać niezgodę, oszukiwać ludzi i cieszyć się swoją mocą manipulatora. Kiedy Chopin przeniósł się do Paryża, Solange i jej młody mąż często go odwiedzali i pilnie podsycali konflikt. Po kłótni z córką Georges postawił warunek wszystkim swoim przyjaciołom: nie komunikować się z Solange. Chopin wybrał pasierbicę, a nie Georges.

Zmarł dwa lata po rozstaniu z główną kobietą swojego życia. Przed śmiercią Chopin, gorzko wspominając George Sand, szepnął: „ Obiecała, że umrę w jej ramionach”. Ale przyjaciele, bojąc się niepokoić umierających, nie pozwolili jej odwiedzić byłego kochanka.

„Nasze życie składa się z miłości, a nie kochać to nie żyć”

Po pasji i gorzkim rozczarowaniu rewolucją 1848 roku George Sand swoim wdziękiem i autorytetem literackim pomogła wielu ofiarom przegranego zamachu – czy to zesłańcom, czy więźniom – wrócić do rodzin. Mieszkała w Nohant, nadal pisała i nadal była kochana przez czytelników i widzów: niektóre jej utwory zostały zaadaptowane na potrzeby teatru (choć okazały się znacznie słabsze niż jej powieści).

Bardzo nierówny związek z córką został zrekompensowany najczulszą przyjaźnią z synem, co więcej, Maurice z powodzeniem poślubił Karolinę Calamattę, dziewczynę, która kochała Georgesa całym sercem. Sand uwielbiała swoje wnuki, cieszyła się przyjaźnią z młodymi ludźmi, których było wielu w domu. Kiedy zbliżała się do pięćdziesiątki, w jej życie wkroczył jej ostatni kochanek - najmilszy i najbardziej oddany ze wszystkich. Był to utalentowany grawer Alexander Manso, przyjaciel jej syna. Duża różnica wieku nie przeszkadzała w związku, a niesamowita wspólnota gustów i duchowa intymność sprawiła obojgu ogromną radość. Sand pisał o nim: Oto osoba, którą możesz szanować bez obawy o rozczarowanie. Ta istota jest samą miłością, samym oddaniem! Bardzo możliwe, że dwanaście lat, które spędziłem z nim od rana do wieczora, ostatecznie pogodziło mnie z rasą ludzką…”. Nie zostawił go aż do śmierci: jak Chopin. Manso zmarł z powodu konsumpcji. W przeciwieństwie do kompozytora zginął w ramionach Georgesa. ... W liście Dumas Georges powiedział: „Mam bardzo pocieszające, a nawet radosne myśli o śmierci i mam nadzieję, że zasłużyłem na szczęście w moim przyszłym życiu. Spędziłem wiele godzin mojego życia patrząc na rosnącą trawę lub na spokojne duże kamienie w świetle księżyca. Tak bardzo wtopiłem się w istnienie tych niemych obiektów, które uważane są za nieożywione, że zacząłem odczuwać w sobie ich cichą senność. I nagle, w chwilach takiego oszołomienia, w moim sercu pojawił się entuzjastyczny i namiętny impuls do tego, kto stworzył te dwie wielkie rzeczy: życie i odpoczynek, aktywność i sen. To przekonanie, że Wszechobejmujący jest większy, piękniejszy, silniejszy i lepszy od każdego z nas, pozwala nam żyć we śnie, który wy nazywacie iluzjami młodości, a ja ideałem, czyli zdolnością widzenia prawda ukryta za wyglądem nędznej kopuły nieba. Jestem optymistą, mimo wszystko, co wycierpiałem, to chyba jedyna moja cecha.

Po ciężkiej dziesięciodniowej chorobie George Sand zmarła w otoczeniu bliskich. Miała 72 lata. Za jej trumną podążali kochający ludzie, koledzy pisarze i książę Hieronim Bonaparte.

Dowiedziawszy się o przyczynach śmierci brata, spotkała elektora saskiego, przyszłego króla Polski Augusta Mocnego i została jego kochanką. W 1696 roku urodziła syna Moritza, kochankowie rozstali się jeszcze przed narodzinami dziecka. Maria Aurora zamieszkała w opactwie Quedlinburg, zakładając tam salon towarzyski.

W 1748 roku jedna z kochanek Moritza, Marie de Verrières (prawdziwe nazwisko Rento), urodziła córkę Marie-Aurora (1748-1821). Ponieważ Marie de Verrières nie była wierna Moritzowi, marszałek nie uwzględnił jej i jej córki w swoim testamencie. Marie Aurora zwróciła się o patronat do siostrzenicy Moritza, Dauphine Marie Josephine. Została umieszczona w klasztorze Saint-Cyr i przydzielono jej dodatek w wysokości ośmiuset liwrów. Maria Aurora była uważana za córkę nieznanych rodziców, jej pozycja odstraszała potencjalnych kandydatów do jej ręki. Ponownie zwróciła się do Dauphine, aby pozwolić jej nazywać się „nieślubną córką marszałka Francji, hrabiego Moritza Saksonii i Marie Rento”. Ojcostwo zostało potwierdzone ustawą paryskiego parlamentu. W wieku 18 lat Marie Aurora poślubiła kapitana piechoty, Antoine'a de Horne'a. Otrzymał stanowisko komendanta alzackiego miasta Celeste. Para dotarła do celu de Horna pięć miesięcy po ślubie, następnego dnia czterdziestoczteroletni de Horn zachorował i zmarł trzy dni później. Maria Aurora zamieszkała w klasztorze, a później z braku funduszy przeniosła się do domu matki i ciotki. W wieku trzydziestu lat po raz drugi wyszła za mąż za przedstawiciela głównego podatnika w Berry, Louisa-Claude'a Dupina de Francuy, byłego kochanka jej ciotki Genevieve de Verrières. Dom małżonków Dupin został postawiony z rozmachem, dużo wydawali na cele charytatywne, interesowali się literaturą i muzyką. Owdowiała w 1788 r. Marie-Aurora wraz z synem Maurycym przeniosła się do Paryża. W 1793 roku wierząc, że życie na prowincji jest bezpieczniejsze, Marie-Aurora kupiła posiadłość Noan-Vic, położoną między Châteauroux i La Chatre. Początkowo Madame Dupin, która nazywała siebie zwolenniczką Woltera i Rousseau, sympatyzowała z rewolucją. Jej stosunek do wydarzeń zmienił się wraz z wybuchem terroru, zapisała się nawet na 75 tys. liwrów na fundusz pomocy emigrantom. Za jej przynależność do szlachty w grudniu 1793 r. Madame Dupin została aresztowana i umieszczona w klasztorze augustynów angielskich. Została zwolniona po wydarzeniach z 9 Termidorów, aw październiku 1794 wyjechała z synem do Noana.

Dzieciństwo i młodość

Aurora Dupin

Maurice Dupin (1778-1808), pomimo klasycznego wykształcenia i zamiłowania do muzyki, wybrał karierę wojskową. Zaczynając jako żołnierz podczas Dyrektoriatu, w kampanii włoskiej otrzymał stopień oficerski. W 1800 roku w Mediolanie poznał Antoinette-Sophie-Victoria Delaborde (1773-1837), kochankę swojego szefa, córkę ptasznika, byłą tancerkę.

Miała już ponad trzydzieści lat, gdy mój ojciec zobaczył ją po raz pierwszy, a wśród tego okropnego społeczeństwa! Mój ojciec był hojny! Zdał sobie sprawę, że to piękne stworzenie wciąż jest w stanie kochać ...

Zarejestrowali swoje małżeństwo w ratuszu 2. dzielnicy Paryża 5 czerwca 1804 roku, kiedy Sophie Victoria spodziewała się pierwszego wspólnego dziecka - Maurice miał nieślubnego syna Hipolite, Sophie Victoria miała córkę Caroline.

Dom George Sand w Nohant

Nauczycielem Aurory i jej przyrodniego brata Hippolyte'a był Jean-Francois Deschartres, zarządca majątku, były mentor Maurice'a Dupina. Oprócz nauki czytania, pisania, arytmetyki i historii, babcia, znakomity muzyk, uczyła ją gry na klawesynie i śpiewu. Dziewczyna przejęła od niej także miłość do literatury. Nikt nie był zaangażowany w religijną edukację Aurory – Madame Dupin, „kobieta ubiegłego wieku, uznawała jedynie abstrakcyjną religię filozofów”.

Ponieważ męskie ubrania były wygodniejsze do jazdy konnej, spacerów i polowań, Aurora przyzwyczaiła się do noszenia ich od dzieciństwa.

Dziewczynka widywała matkę tylko od czasu do czasu, przyjeżdżając z babcią do Paryża. Ale Madame Dupin, starając się ograniczyć wpływ Sophie-Victoria do minimum, próbowała skrócić te wizyty. Aurora postanowiła uciec od swojej babci, wkrótce jej zamiar został ujawniony, a Madame Dupin postanowiła wysłać Aurorę do klasztoru. Po przybyciu do Paryża Aurora spotkała się z Sophie-Victoria, która zaaprobowała plany babci dotyczące dalszej edukacji córki. Aurorę uderzył chłód matki, która w tym czasie po raz kolejny układała jej życie osobiste. „Och moja mamo! Dlaczego nie kochasz mnie, mnie, który tak bardzo cię kocha?” . Jej matka nie była już jej przyjaciółką ani doradczynią, później Aurora nauczyła się radzić sobie bez Sophie Victoria, jednak bez całkowitego zerwania z nią i zachowania czysto zewnętrznego szacunku.

W katolickim klasztorze augustianów, do którego wstąpiła 12 stycznia 1818 r., dziewczyna zapoznała się z literaturą religijną i porwały ją nastroje mistyczne. „Postrzegałem to całkowite połączenie się z bóstwem jako cud. Dosłownie płonęłam jak święta Teresa; Nie spałem, nie jadłem, chodziłem nie zauważając ruchów mojego ciała ... ”Postanowiła zostać zakonnicą i wykonać najcięższą pracę. Jednak jej spowiednik, opat Premor, który wierzył, że można spełnić swój obowiązek bez wychodzenia z życia świeckiego, odwiódł Aurorę od tego zamiaru.

Jej babcia przeżyła pierwszy cios i obawiając się, że Aurora może pozostać pod opieką „niegodnej matki”, postanowiła poślubić dziewczynę. Aurora opuściła klasztor, który stał się dla niej „niebem na ziemi”. Wkrótce babcia zdecydowała, że jej wnuczka jest jeszcze za młoda na życie rodzinne. Aurora próbowała pogodzić matkę i babcię, ale została pokonana. Zaprosiła matkę, aby z nią została, ale Sophie Victoria nie zgodziła się na to. W 1820 Aurora wróciła z babcią do Nohant. Zamożna dziedziczka Aurora nie była jednak uważana za godną pozazdroszczenia parę ze względu na ciąg nieślubnych porodów w rodzinie i niski poziom urodzeń jej matki.

W wyniku drugiego ciosu Madame Dupin została sparaliżowana, a Dechartre przekazał dziewczynie wszelkie prawa do zarządzania majątkiem. Dechartre, który był burmistrzem Nohant, działał również jako aptekarz i chirurg, asystowała mu Aurora. W tym samym czasie Aurora zainteresowała się literaturą filozoficzną, studiowała Chateaubrianda, Bossueta, Monteskiusza, Arystotelesa, Pascala, ale przede wszystkim podziwiała Rousseau, wierząc, że tylko on ma prawdziwe chrześcijaństwo, „które wymaga absolutnej równości i braterstwa”.

Odbyła długie przejażdżki na koniu Colette: „Musieliśmy żyć i jeździć razem przez czternaście lat”. Aurora była krytykowana przez otoczenie za jej styl życia, wolność, którą cieszyła się, była wówczas nie do pomyślenia dla osoby jej płci i wieku, ale nie zwracała na to uwagi. W La Chatre Aurora przyjaźniła się z rówieśnikami, synami przyjaciół jej ojca: Duvernay, Fleury, Pape. Z jedną z nich - Stephane Ajasson de Grandsagne, uczennicą, która uczyła ją anatomii, rozpoczął się romans. Ale młodzieńcza miłość do niczego nie doprowadziła: dla ojca Gransana, hrabiego, była córką mieszczanina, ale babka nie zgodziłaby się na to małżeństwo z powodu biedy Stefana.

Babka Aurory zmarła 26 grudnia 1821 r., zgadzając się, ku zaskoczeniu swojej wierzącej wnuczki, na namaszczenie i przyjęcie komunii przed śmiercią. „Jestem przekonany, że nie popełniam podłości ani kłamstw, zgadzając się na ceremonię, która w godzinie rozstania z bliskimi jest dobrym przykładem. Obyś miał spokój, wiem co robię. Babcia nalegała, aby Aurora była obecna podczas jej spowiedzi. Z ostatnimi słowami Madame Dupin zwróciła się do wnuczki: „Tracisz swojego najlepszego przyjaciela”.

Małżeństwo

Zgodnie z wolą madame Dupin opiekę nad siedemnastoletnią dziewczynką przekazano hrabiemu Rene de Villeneuve, a sama Aurora miała mieszkać w Chenonceau, w rodzinie hrabiego. Jednak matka dziewczynki uparła się, że ją poprowadzi. Villeneuves powstrzymali się od opieki - nie chcieli mieć do czynienia z "awanturnikiem" niskiego pochodzenia. Aurora była posłuszna swojej matce „z poczucia obowiązku” i sprawiedliwości – uprzedzenia klasowe były jej obce. Wkrótce doszło do konfliktu między matką a córką: Sophie-Victoria zmusiła Aurorę do poślubienia mężczyzny, do którego nie miała najmniejszej skłonności. Aurora była wściekła. Matka groziła jej więzieniem w klasztorze.

– Tutaj będzie ci lepiej. Powiadomimy społeczność na Twój koszt; tutaj będą wystrzegać się twojej wymowy. Przygotuj się na myśl, że będziesz musiał żyć w tej celi, aż osiągniesz pełnoletność, czyli trzy i pół roku. Nie próbuj odwoływać się do pomocy praw; nikt nie usłyszy twoich skarg; i ani twoi obrońcy, ani ty sam nigdy nie będziecie wiedzieć, gdzie jesteś ... ”Ale wtedy - albo wstydzili się tak despotycznego czynu, albo bali się kary prawa, albo po prostu chcieli mnie przestraszyć, - ten plan został porzucony. .

Aurora zdała sobie sprawę, że samotna kobieta bez ochrony jest skazana na trudności na każdym kroku. Z powodu napięcia nerwowego zachorowała: „zaczęła mieć skurcze żołądka, które nie chciały jeść”. Sophie Victoria zostawiła córkę samą na chwilę. W 1822 Aurora odwiedziła rodzinę przyjaciela ojca, pułkownika Retier du Plessis. Za pośrednictwem du Plessis poznała Kazimierza Dudevanta (1795-1871), nieślubnego syna barona Dudevanta, właściciela posiadłości Guillieri w Gaskonii. Cierpiąc na samotność „zakochała się w nim jako uosobieniu męskości”. Kazimierz złożył ofertę nie przez krewnych, jak to było wówczas w zwyczaju, ale osobiście Aurorze iw ten sposób ją podbił. Była pewna, że Kazimierza nie interesuje jej posag, ponieważ był jedynym spadkobiercą ojca i żony.

Mimo wątpliwości matki, we wrześniu Aurora i Casimir pobrali się w Paryżu i wyjechali do Nohant. Casimir zastąpił Deschartresa na stanowisku zarządcy Noana, a para zaczęła prowadzić życie zwykłych właścicieli ziemskich. 30 czerwca 1823 r. Aurora urodziła w Paryżu syna Maurice'a. Mąż nie interesował się książkami ani muzyką, polował, angażował się w „lokalną politykę” i ucztował z miejscowymi szlachcicami, takimi jak on. Wkrótce Aurorę ogarnęły napady melancholii, co zirytowało jej męża, który nie rozumiał, co się dzieje. Dla romantycznej Aurory, która marzyła o „miłości w duchu Rousseau”, fizjologiczna strona małżeństwa była szokiem. Ale jednocześnie zachowała sympatię do Kazimierza - uczciwego człowieka i doskonałego ojca. Udało jej się odzyskać spokój ducha, komunikując się ze swoimi mentorami w angielskim katolickim klasztorze, do którego przeprowadziła się z synem. Ale Maurice zachorował, a Aurora wróciła do domu.

Nadchodzi czas, kiedy czujesz potrzebę miłości, ekskluzywnej miłości! Konieczne jest, aby wszystko, co się dzieje, miało związek z obiektem miłości. Chciałem, żebyś tylko dla niego miała zarówno urok, jak i prezenty. Nie widziałeś tego we mnie. Moja wiedza okazała się niepotrzebna, ponieważ nie podzieliłeś się nią ze mną.

Aurora źle się poczuła, jej mąż wierzył, że wszystkie jej choroby istnieją tylko w jej wyobraźni. Coraz częściej dochodziło do kłótni między małżonkami.

Solange Dudevant

Pod koniec 1825 roku para Dudevantów odbyła podróż do Pirenejów. Tam Aurora spotkała Auréliena de Ceza, kolegę prokuratora sądu w Bordeaux. Romans z de Cezem był platoniczny - Aurora czuła się szczęśliwa, a jednocześnie wyrzucała sobie, że zmieniła swój stosunek do męża. W swojej „Spowiedzi”, którą pisała do męża za radą de Ceza, Aurora szczegółowo wyjaśniła powody swojego czynu, że jej uczucia nie współgrają z Kazimierzem, że zmieniła dla niego swoje życie, ale on nie doceniam to. Wracając do Nohant, Aurora utrzymywała korespondencję z de Cezem. W tym samym czasie ponownie spotyka się ze Stéphane Ajasson de Gransan i młodzieńczy romans trwa. 13 września 1828 roku Aurora rodzi córkę Solange (1828-1899), wszyscy biografowie Sand są zgodni, że Ajasson de Grandsagne był ojcem dziewczynki. Wkrótce para Dudevant faktycznie się rozdzieliła. Casimir zaczął pić i nawiązał kilka romansów ze służącymi Noan.

Aurora poczuła, że nadszedł czas, aby zmienić sytuację: jej nowy kochanek, Jules Sando, wyjechał do Paryża, chciała za nim podążać. Zostawiła majątek mężowi w zamian za rentę pod warunkiem, że pół roku spędzi w Paryżu, pół roku w Nohant i zachowa pozory małżeństwa.

Początek działalności literackiej

Auguste Charpentier. Portret George Sand

Aurora przybyła do Paryża 4 stycznia 1831 roku. Emerytura w wysokości trzech tysięcy franków nie wystarczała na utrzymanie. Poza ekonomią nosiła męski garnitur, poza tym stał się przepustką do teatru: stragany były jedynymi miejscami, na które mogła sobie pozwolić z koleżankami, kobietom nie wolno było wpuszczać.

Aby zarobić pieniądze, Aurora postanowiła napisać. Do Paryża przywiozła powieść („Aimé”), którą zamierzała pokazać de Keratri, członkowi Izby Deputowanych i pisarce. Radził jej jednak, aby nie studiowała literatury. Na polecenie koleżanki z La Chatre Aurora zwróciła się do dziennikarza i pisarza Henri de Latouche, który właśnie kierował Le Figaro. Powieść „Aime” nie zrobiła na nim wrażenia, ale zaproponował pani Dudevant współpracę w gazecie i wprowadził go w paryski świat literacki. Krótki styl dziennikarski nie był jej żywiołem, bardziej odnosiła sukcesy w obszernych opisach natury i postaci.

Bardziej zdecydowanie niż kiedykolwiek wybieram zawód literacki. Pomimo kłopotów, które czasem się w nim zdarzają, pomimo dni lenistwa i zmęczenia, które czasami przerywają mi pracę, pomimo mojego więcej niż skromnego życia w Paryżu, czuję, że od teraz moja egzystencja ma sens.

Początkowo Aurora pisała z Sando: powieści Komisarz (1830), Róża i Blanche (1831), które cieszyły się dużym powodzeniem u czytelników, wyszły z jego podpisem, ponieważ macocha Kazimierza Dudevanta nie chciała widzieć swojego nazwiska na okładkach książek . W „Rose and Blanche” Aurora wykorzystała swoje wspomnienia z klasztoru, notatki z wyprawy w Pireneje, historie swojej matki. Już na własną rękę Aurora rozpoczęła nowe dzieło, powieść „Indiana”, której tematem była opozycja kobiety szukającej idealnej miłości, zmysłowego i zarozumiałego mężczyzny. Sando zaaprobował powieść, ale odmówił podpisania cudzego tekstu. Aurora wybrała męski pseudonim: stał się on dla niej symbolem wyzwolenia z niewolniczej pozycji, na którą współczesne społeczeństwo skazuje kobietę. Zachowując nazwisko Sand, dodała imię Georges.

Latouche uważał, że w „Indianie” Aurora skopiowała styl Balzaka, jednak po dokładniejszym przeczytaniu powieści zmienił zdanie. Sukces Indiany, chwalonej przez Balzaca i Gustave'a Planche, pozwolił jej podpisać kontrakt z Revue de Deux Monde i uzyskać niezależność finansową.

Od tego czasu datuje się początek przyjaźni Sand z Marie Dorval, znaną aktorką epoki romantyzmu.

Aby zrozumieć, jaką władzę ma ona (Dorval) nade mną, trzeba by wiedzieć, na ile ona nie jest taka jak ja... Ona! Bóg obdarzył ją rzadkim darem - umiejętnością wyrażania swoich uczuć ... Ta kobieta, tak piękna, tak prosta, niczego się nie nauczyła: wszystkiego zgaduje ...<…>A kiedy na scenie pojawia się ta krucha kobieta ze swoją połamaną figurą, z niedbałym chodem, ze smutnym i przenikliwym spojrzeniem, to wiesz, co sobie wyobrażam?... Wydaje mi się, że widzę swoją duszę...

Sandowi przypisuje się romans z Dorvalem, ale te plotki nic nie potwierdzają. W 1833 roku ukazała się powieść Lelia, która wywołała skandal. Główna bohaterka (pod wieloma względami jest to autoportret), w pogoni za szczęściem, które daje innym kobietom, ale nie jej, miłość fizyczną, przechodzi z kochanka na kochanka. Później, żałując, że się zdradziła, George Sand poprawiła powieść, usuwając wyznania niemocy i nadając jej większy moralny i społeczny koloryt. Jules Janin w „Journal de Debas” nazwał książkę „obrzydliwą”, a dziennikarz Capo de Feuyid „zażądał „płonącego węgla”, aby oczyścić usta z tych podłych i bezwstydnych myśli…” Gustave Planche opublikował pozytywną recenzję w „Revue de Deux Monde i wyzwał na pojedynek Capo de Feuyida. Sainte-Beuve w liście do Sand zanotował:

Opinia publiczna, domagająca się w czytelni książki, odrzuci tę powieść. Ale z drugiej strony będzie bardzo ceniony przez tych, którzy widzą w nim najbardziej żywy wyraz odwiecznych myśli ludzkości ... Być kobietą, która nie ukończyła jeszcze trzydziestu lat, przez której wygląd jest to nawet niemożliwe zrozumieć, kiedy udało jej się zbadać takie bezdenne głębiny; nosić w sobie tę wiedzę, która sprawiałaby, że wypadały nam włosy, a skronie siwieły - nosić ją z łatwością, lekkością, zachowując taką powściągliwość w wyrazach - to przede wszystkim w Tobie podziwiam; naprawdę, madame, jesteś niezwykle silną, rzadką naturą ...

George Sand i Alfred de Musset

Alfred de Musset

W kwietniu 1835 wystąpił w obronie na procesie Powstańców Lyonu. Sand pojechał za nim do Paryża, aby wziąć udział w przesłuchaniach i zająć się Michelem, który „nie rozpieszczał się w obronie kwietniowych oskarżonych”.

W styczniu 1836 Sand złożyła skargę na męża do sądu w La Chatre. Po wysłuchaniu świadków sąd powierzył wychowanie dzieci Madame Dudevant. Casimir Dudevant, obawiając się utraty czynszu, nie bronił się i zgodził się na wyrok zaoczny. Jednak wkrótce doszło do nieporozumień podczas podziału majątku między byłymi małżonkami. Dudevant odwołał się od decyzji sądu i przedstawił swoje roszczenia wobec żony w specjalnym memorandum. Michel był obrońcą Sand w postępowaniu rozwodowym wznowionym w maju 1836 roku. Jego elokwencja zrobiła wrażenie na sędziach, ale ich zdania były podzielone. Ale następnego dnia Casimir Dudevant poszedł w świat: musiał wychować syna i otrzymał do użytku hotel Narbonne w Paryżu. Madame Dudevant została powierzona jej córce, a Nohant pozostał za nią.

Sand zerwał z Michelem Sand w 1837 roku - był żonaty i nie miał zamiaru opuszczać rodziny.

socjalizm chrześcijański

Skłonny, podobnie jak George Sand, do mistycyzmu, Franciszek Liszt przedstawił pisarza Lamennayowi. Natychmiast stała się zagorzałą zwolenniczką jego poglądów, a nawet poszła na pewne ochłodzenie stosunków z Sainte-Beuve, który skrytykował opata za niekonsekwencję. W założonej przez Lamenne'a gazecie Le Monde Sand zaproponowała, że będzie pisać za darmo, dając sobie swobodę wyboru i poruszania tematów. „Listy do Marcy”, korespondencja w formie powieści, zawierała aktualne wiadomości od Sand do biednego posagu Elizy Tourangin. Kiedy Sand w „Szóstym liście” poruszył kwestię równości płci, Lamenne był zszokowany i dowiedziawszy się, że następny będzie poświęcony „roli namiętności w życiu kobiety”, przestał publikować.

... on (Lamennay) nie chce pisać o rozwodzie; oczekuje od niej (Sand) tych kwiatów, które spadają z jej rąk, czyli bajek i żartów. Marie d'Agout do Franciszka Liszta

Jednak głównym powodem zerwania Lamennay i Sand było to, że była wierną zwolenniczką filozofii Pierre'a Leroux. Większość pomysłów Leroux została zapożyczona z chrześcijaństwa, Leroux jedynie nie pozwalał na nieśmiertelność jednostki. Opowiadał się również za równouprawnieniem płci w miłości i poprawą małżeństwa jako jednego z warunków emancypacji kobiet. Według Sand Leroux, „nowy Platon i Chrystus”, „ocalił” ją, która odnalazła w swoim nauczaniu „spokój, siłę, wiarę, nadzieję”. Sand przez piętnaście lat wspierał Leroux, w tym finansowo. Pod wpływem Leroux, Sand napisała powieści Spiridion (współautorstwa z Leroux) i Siedem strun liry. W 1848 roku, po odejściu z konserwatywnego wydania Revue des Deux Mondes, założyła wraz z Louisem Viardotem i Leroux gazetę Revue Independente. Sand opublikowała w nim swoje powieści Horas, Consuelo i hrabina Rudolstadt. Wspierała poetów ze środowiska proletariackiego - Savinien Lapointe, Charles Magu, Charles Ponsy i promowała ich twórczość ("Dialogi o poezji proletariuszy", 1842). W swoich nowych powieściach („Wędrujący uczeń”, „Młynarz z Anzhibo”) cnota proletariuszy była przeciwstawiona „egoizmowi szlachetnie bogatych”.

George Sand i Chopin

Pod koniec 1838 roku Sand nawiązał kontakt z Chopinem, który do tego czasu rozstał się ze swoją narzeczoną Marią Wodzinską. Mając nadzieję, że klimat Majorki korzystnie wpłynie na zdrowie Chopina, Sand postanawia spędzić tam z nim i dziećmi zimę. Jej oczekiwania nie były uzasadnione: zaczęła się pora deszczowa, Chopin miał ataki kaszlu. W lutym wrócili do Francji. Sand uznaje się za głowę rodziny. Odtąd stara się żyć tylko dla dzieci, Chopina i swojej twórczości. Aby ocalić zimę, spędzili w Paryżu. Różnica charakterów, upodobań politycznych, zazdrość przez długi czas nie mogła przeszkodzić im w podtrzymywaniu uczuć. Sand szybko zorientował się, że Chopin jest niebezpiecznie chory i z oddaniem dba o swoje zdrowie. Ale bez względu na to, jak poprawiła się jego sytuacja, charakter Chopina i jego choroba nie pozwalały mu na długi czas przebywać w spokojnym stanie.

To człowiek o niezwykłej wrażliwości: najmniejszy dotyk to rana, najmniejszy hałas to grzmot; człowiek, który rozpoznaje tylko rozmowę twarzą w twarz, który wszedł w jakieś tajemnicze życie i tylko od czasu do czasu przejawia się w jakichś niepohamowanych wygłupach, uroczych i zabawnych. Heinrich Heine

Niektórzy z jej przyjaciół zlitowali się nad Sand, nazywając Chopina „złym geniuszem” i „krzyżem”. Obawiając się o jego stan, zredukowała ich stosunki do czysto przyjacielskich, Chopin cierpiał na ten stan rzeczy i swoje zachowanie przypisywał innym hobby.

Jeśli jakakolwiek kobieta mogła wzbudzić w nim pełne zaufanie, to byłam to ja, a on nigdy tego nie rozumiał… Wiem, że wiele osób oskarża mnie, jedni o to, że zmęczają go nieokiełznaniem moich uczuć, inni o to, że go doprowadzę rozpacz z moją głupotą. Myślę, że wiesz, co się dzieje. A on żali się mi, że zabijam go odmowami, a jestem pewien, że zabiłbym go, gdybym postąpił inaczej... Z listu George Sand do Alberta Grzhimali, przyjaciela Chopina.

Relacje z Chopinem odzwierciedla powieść Sand Lucrezia Floriani. Następnie zaprzeczyła, że skreśliła Lukrecję od siebie, a Karola od Chopina. Chopin nie rozpoznał lub nie chciał się rozpoznać w obrazie młodego człowieka, uroczego egoisty, ukochanego przez Lukrecję i który spowodował jej przedwczesną śmierć. W 1846 r. wybuchł konflikt między Chopinem a Maurycym, w wyniku którego ten ostatni zgłosił chęć opuszczenia domu. Sand stanął po stronie syna:

Nie mogło być, nie powinno być, Chopin nie mógł znieść mojej ingerencji w to wszystko, choć było to konieczne i legalne. Spuścił głowę i powiedział, że się w nim zakochałam. Cóż za bluźnierstwo po ośmiu latach matczynej bezinteresowności! Ale biedne obrażone serce nie było świadome swojego szaleństwa...

Chopin wyjechał w listopadzie 1846 r., początkowo wymienił z Georgesem listy. Chopina do ostatniej przerwy zepchnęła jego córka Sand. Solange po kłótni z matką przyjechała do Paryża i zwróciła przeciwko niej Chopina.

... nienawidzi swojej matki, oczernia ją, zaczernia jej najświętsze motywy, kala swój dom straszliwymi przemówieniami! Lubisz to wszystko słyszeć, a może nawet w to wierzysz. Nie wejdę w taką walkę, to mnie przeraża. Wolę cię widzieć we wrogim obozie, niż bronić się przed przeciwnikiem, który karmi się moją piersią i moim mlekiem. George Sand - Fryderyk Chopin.

Ostatni raz Sand i Chopin spotkali się przypadkiem w marcu 1848 roku:

Myślałem, że kilka miesięcy rozłąki wyleczy ranę i przywróci spokój przyjaźni, a sprawiedliwość wspomnieniom… Uścisnąłem jego zimną, drżącą rękę. Chciałem z nim porozmawiać - zniknął. Teraz mogłam mu z kolei powiedzieć, że przestał mnie kochać.

Z Solange, która poślubiła rzeźbiarza Auguste Clézengera, kompozytor utrzymywał przyjazne stosunki aż do śmierci.

Rewolucja i Drugie Cesarstwo

Po wydarzeniach z 15 maja 1848 r., kiedy tłum demonstrantów próbował przejąć Zgromadzenie Narodowe, niektóre gazety obwiniały ją o podżeganie do zamieszek. Krążyły plotki, że zostanie aresztowana. Sand pozostała w Paryżu jeszcze przez dwa dni, aby „być pod ręką ze sprawiedliwością, gdyby zajęło jej się rozliczanie ze mną rachunków” i wróciła do Nohant.

Po zamachu grudniowym w 1851 r. uzyskała audiencję u Ludwika Napoleona i dała mu list wzywający do zaprzestania prześladowań przeciwników politycznych. Z pomocą Napoleona-Josepha Sanda los wielu republikanów został złagodzony. Od czasu ogłoszenia Ludwika Napoleona cesarzem nie widziała go już, zwracając się o pomoc do cesarzowej, księżniczki Matyldy lub księcia Napoleona.

Ostatnie lata

W latach II Cesarstwa w twórczości Sanda pojawiły się nastroje antyklerykalne jako reakcja na politykę Ludwika Napoleona. Jej powieść Danielle (1857), która zaatakowała religię katolicką, wywołała skandal, a gazeta La Presse, w której została opublikowana, została zamknięta.

George Sand zmarła z powodu powikłań niedrożności jelit 8 czerwca w swojej posiadłości Nohant. Dowiedziawszy się o jej śmierci, Hugo napisał: „Opłakuję zmarłego, pozdrawiam nieśmiertelnego!”

Kompozycje

Główne powieści

Indiana (Indiana, 1832)
Walentynki (Walentynki, 1832)
Melchior (Melchior, 1832)
Lelia (Lelia, 1833)
Cora (Cora, 1833)
Jacques (Jacques, 1834)
Metella (Métella, 1834)
Leone Leoni (1835)
Mopra (Mauprat, 1837)
Mistrzowie mozaiki (Les Maîtres mozaistes, 1838)
Orko (L'Orco, 1838)
Uskok (L'Uscoque, 1838)
Spiridion (Spiridion, 1839)
Podróżny praktykant (Le Compagnon du tour de France, 1841)
Horacy (1842)
Consuelo (Consuelo, 1843)
Hrabina Rudolstadt (La Comtesse de Rudolstadt, 1843)
Miller z Angibault (Le Meunier d'Angibault, 1845)
Cholerne bagno (La Mare au diable, 1846)
Grzech Monsieur Antoine (Le Péché de M. Antoine, 1847)
Lukrecja Floriani (1847)
Piccinino (Le Piccinino, 1847)
Little Fadette (La Petite Fadette, 1849)
Francois Podrzutek (François le Champi, 1850)
Mont Reveche (1853)
Historia mojego życia (Histoire de ma vie, 1855)
The Fair Gentlemen of Bois-Doré (Ces beaux messieurs de Bois-Doré, 1858)
Ona i On (Elle et lui, 1859)
Bałwan (L'Homme de neige, 1859)
markiz de Villemer (1861)
Spowiedź młodej dziewczyny (La Confession d'une jeune fille, 1865)
Pierre Tumbleweed (Pierre qui roule, 1870)
Nanon (1872)

Proza

Komisarz (Le Commissionnaire, 1830, z Julesem Sandeau).
Róża i Blanche (Rose et Blanche, 1831, z Julesem Sandeau)
Dziewczyna z Albano (La Fille d'Albano, 1831)
Aldo le Rimeur (1833)
Spisek w 1537 (Une konspiracja en 1537, 1833)
Dziennik intymny (Dziennik intime, 1834)
Prywatny sekretarz (Le Secrétaire intime, 1834)
markiza (La markiza, 1834)
Garnier (Garnier, 1834)
Lawinia (Lawinia, 1834)
Andre (Andre, 1835)
Mattea (Mattea, 1835)
Szymon (Szymon, 1836)
Ostatni z Aldini (La Dernière Aldini, 1838)
Paulina z Mississippi (Pauline. Les Mississipiens, 1840)
Siedem strun liry (Les Sept Cordes de la lyre, 1840)
Mony Rubin (Mouny Roubin, 1842)
Georges de Guérin (1842)
Zima na Majorce (Un hiver à Majorque, 1842)
Dialogi o poezji proletariuszy (1842, artykuł)
Młodsza siostra (La Sœur cadette, 1843)
Koroglu (Kouroglou, 1843)
Karl (Carl, 1843)
Jan Žizka (1843)
Joanna (1844)
Izydora (Izydora, 1846)
Teverino (Teverino, 1846)
Święta szampana (Les Noces de campagne, 1846)
Evenor i Lesipp. Miłość w Złotym Wieku (Evenor et Leucippe. Les Amours de l "Âge d'or, 1846)
Zamek Samotności (Le Château des Désertes, 1851)
Historia prawdziwego naiwniaka o imieniu Griboul (Histoire du véritable Gribouille, 1851)
La Fauvette du doktor (1853)
Córka chrzestna (La Filleule, 1853)
Muzycy country (Les Maîtres sonneurs, 1853)
Adrians (Adriani, 1854)
Wokół stołu (Autour de la table, 1856)
Daniela (La Daniella, 1857)
Diabeł na polach (Le Diable aux Champs, 1857)
Spacery wiejskie (wieś Promenades autour d'un, 1857)
Jean de la Roche (1859)
Narcyz (Narcyz, 1859)
Zielone Panie (Les Dames vertes, 1859)
Konstancja Verrier (1860)
Wiejskie wieczory (La Ville noire, 1861)
Valverde (Valvedre, 1861)
Rodzina Germandów (La Famille de Germandre, 1861)
Tamaris (Tamaris, 1862)
Mademoiselle La Quintinie (1863)
Antonia (Antonia, 1863)
Laura (Laura, 1865)
Monsieur Sylvestre (1866)
Flawia (Flavie, 1866)
Ostatnia miłość (Le Dernier Amour, 1867)
Cadio (Cadio, 1868)
Mademoiselle Merquem (1868)
Piękny Laurence (Le Beau Laurence, 1870)
Against All Odds (Malgre naganiacz, 1870)
Cezaryn Dietrich (1871)
Dziennik podróżnika z czasów wojny (Journal d'un voyageur pendant la guerre, 1871)
Francia (Francia. Un bienfait n'est jamais perdu, 1872)
Opowieści babci (Contes d'une grand'mère vol. 1, 1873)
Moja siostra Jeanne (Ma sœur Jeanne, 1874)
Flamanda (flamaranda, 1875)
Dwóch braci (Les Deux Frères, 1875)
Wieża Percemont (La Tour de Percemont, 1876)
Opowieści babci (Contes d'une grand'mère vol. 2, 1876)
Marianna (Marianna, 1876)
Legendy wiejskie (Legendes rustiques, 1877)

Uwagi

George Sand. Historia mojego życia. Cytat za: A. Morois. Lelia, czyli życie George Sand. - M.: Prawda, 1990. s. 33
Hipolita Szatiron (1798-1848). Następnie właściciel zamku Montgivret koło Nohant. Był żonaty z Emilie de Villeneuve
George Sand. Historia mojego życia. Cytat za: A. Morois. Lelia, czyli życie George Sand. - M.: Prawda, 1990. s. 41
A. Morua. Lelia, czyli życie George Sand. - M.: Prawda, 1990. s. 41
Cyt. Cytat za: A. Morois. Lelia, czyli życie George Sand. - M.: Prawda, 1990. s. 44
George Sand. Historia mojego życia. Cytat za: A. Morois. Lelia, czyli życie George Sand. - M.: Prawda, 1990. s. pięćdziesiąt
George Sand, Histoire de ma vie, I, s. 1007
A. Morua. Lelia, czyli życie George Sand. - M.: Prawda, 1990. s. 61

Młoda Aurora studiowała w Angielskim Instytucie Katolickim w Paryżu. Po ukończeniu edukacji dziewczyna wróciła do Nohant, w wieku 18 lat poślubiła barona Kazimierza Dudevanta. W tym małżeństwie urodziło się dwoje dzieci, ale małżeństwo nie wyszło, a para rozpadła się po ośmiu latach życia rodzinnego. W 1831 roku po rozwodzie Aurora Dudevant zamieszkała w Paryżu. Aby wyżywić siebie i swoje dzieci, zajęła się malarstwem na porcelanie i z powodzeniem sprzedawała swoje prace, następnie podjęła pracę literacką.

Działalność literacka Aurory Dudevant rozpoczęła się od współpracy z pisarzem Julesem Sando. Ich powieść Rose and Blanche została opublikowana w 1831 roku pod pseudonimem Jules Sand i odniosła sukces. W 1832 roku pierwsza niezależna powieść Aurory Dudevant, Indiana, została opublikowana pod pseudonimem George Sand. Powieść poruszyła temat równości kobiet, którą zinterpretowała jako problem wolności człowieka. Następnie pojawiły się powieści „Valentina” (1832), „Lelia” (1833), „André” (1835), „Simon” (1836), „Jacques” (1834) itp. Od 1832 roku do końca życia Sand pisała corocznie powieść, a czasem dwie lub trzy, nie licząc opowiadań, opowiadań i artykułów.

Od połowy lat trzydziestych George Sand upodobała sobie idee saintsimonistów (nurt społecznego utopizmu), poglądy lewicowych republikanów.

Dominującą nutą jej powieści była idea niesprawiedliwości społecznej nierówności. Chłopi i robotnicy z miasta stali się centralnymi postaciami jej powieści (Horas, 1842; Towarzysz Circular Travels we Francji, 1840; Monsieur Antoine's Sin, 1847; Jeanne, 1844; Miller z Anzhibo, 1845-1846) .

W powieściach „Diabelska kałuża” (1846), „Francois the Foundling” (1847-1848), „Little Fadette” (1848-1849) George Sand idealizowała patriarchalne obyczaje wsi.

Jej najważniejszym dziełem z tamtych lat była powieść Consuelo (1842-1843).

George Sand brała udział w rewolucji lutowej 1848 r., była bliska radykalnym kręgom lewicy republikańskiej, redagowała Bulletin de la Republique (Bulletins de la republique). Po stłumieniu powstania rewolucyjnego w czerwcu 1848 r. Sand wycofał się z działalności społecznej, pisząc powieści w duchu dzieł wczesnoromantycznych Bałwan (1858), Jean de la Roche (1859) i inne.

W tym samym okresie życia George Sand zainteresowała się sztuką dramatyczną i napisała kilka sztuk, m.in. Francois the Foundling (1849; na podstawie powieści o tym samym tytule), Claudia (1851), Quiz's Wedding (1851) największy sukces odniósł i „Markiz de Wilmer” (1867).

Od lat 40. XIX wieku George Sand jest popularna w Rosji. Podziwiali ją Iwan Turgieniew, Nikołaj Niekrasow, Fiodor Dostojewski, Wissarion Bieliński, Nikołaj Czernyszewski, Aleksander Hercen.

W latach 1854-1858 ukazała się jej wielotomowa Historia mojego życia, która wzbudziła duże zainteresowanie czytelników. Jej ostatnie znaczące prace to „Opowieści babci” (1873), cykl „Wspomnienia i wrażenia” (1873).

George Sand spędziła ostatnie lata swojego życia w swojej posiadłości w Nohant. Zmarła 8 czerwca 1876 r.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł

Jej ojciec, młody arystokrata, obdarzony zarówno zdolnościami literackimi, jak i muzycznymi, wstąpił do armii rewolucyjnej podczas rewolucji 1789 r., przeszedł szereg kampanii napoleońskich i zmarł młodo. Jego żona Sophia Victoria Antoinette Delaborde była córką paryskiego sprzedawcy ptaków, prawdziwą córką ludu. Przyszła pisarka odwiedziła Hiszpanię wraz z matką podczas kampanii napoleońskiej, a następnie trafiła do cichego wiejskiego otoczenia z babcią, która wychowywała ją zgodnie z ideami Jeana Jacquesa Rousseau. Żyjąc w stałym, bliskim kontakcie z chłopami, dziewczyna wcześnie poznawała życie zarówno wiejskiej biedoty, jak i wiejskiej bogatej, przyzwyczajona do brania sobie do serca interesów tych pierwszych i miała negatywny stosunek do wiejskich kułaków. Otrzymała wykształcenie w klasztorze, jak wiele dziewcząt w jej środowisku. Po opuszczeniu klasztoru Aurora została namiętnie porwana przez czytanie i ponowne czytanie całej biblioteki starej kobiety Dupin. Pisma Rousseau były nią szczególnie zafascynowane, a jego wpływ znajdował odzwierciedlenie we wszystkich jej pracach. Po śmierci babci Aurora wkrótce poślubiła Kazimierza Dudevanta. Dudevant okazał się kompletnie nieodpowiednim towarzyszem dla inteligentnej, dociekliwej, marzycielskiej i osobliwej kobiety. Była to typowa burżuazyjno-gościnna. W 1830 roku zerwała z nim, wyjechała do Paryża i zaczęła tam prowadzić z jednej strony całkowicie studentkę, wolną, a z drugiej czysto zawodowe, zawodowe życie pisarki.

Talent literacki bardzo wcześnie wpłynął na Aurorę Dupin. Jej działalność literacka rozpoczęła się od współpracy z Julesem Sando. Owocem tej „twórczości zbiorowej” – powieść „Róża i Blanche”, czyli „Aktorka i zakonnica” została wydana w 1831 roku pod pseudonimem Jules Sand (połowa nazwiska Sandeau – Sandeau) i odniosła sukces. Wydawcy chcieli natychmiast opublikować nowe dzieło tego autora. Aurora w Nogan napisała swoją rolę, a Sando napisał tylko jeden tytuł. Wydawcy zażądali, aby powieść wyszła z nazwiskiem tego samego, odnoszącego sukcesy Sando, a Jules Sando nie chciał podpisywać swojego nazwiska pod cudzym dziełem. Aby rozwiązać spór, Sando doradzono, aby od tej pory pisał pod swoim pełnym imieniem i nazwiskiem, a Aurorze, aby połowę tego nazwiska poprzedzić imieniem Georges, powszechnym w Berry. Tak narodził się pseudonim George Sand. Preferując męskie garnitury od damskich, George Sand podróżowała do miejsc w Paryżu, gdzie arystokraci z reguły nie docierali. Dla wyższych klas Francji w XIX wieku takie zachowanie było uważane za niedopuszczalne, tak że faktycznie straciła status baronowej.

Współcześni uważali Sand za kapryśną i bez serca, nazywali ją lesbijką i zastanawiali się, dlaczego wybrała mężczyzn młodszych od siebie.

Czy George Sand była piękna? Niektórzy powiedzieli tak, inni uważali, że to obrzydliwe. Współcześni przedstawiali ją jako kobietę niskiego wzrostu, gęstej budowy, z ponurą twarzą, dużymi oczami, żółtą skórą i przedwczesnymi zmarszczkami na szyi. To prawda, wszyscy przyznawali, że miała piękne dłonie. Ale zakochani w niej mężczyźni nie szczędzili entuzjastycznych epitetów, by ją opisać.Wśród miłośników George Sand był grawer Alexander Damien Manso, który poznał ją, gdy miał 32 lata, a ona 45 i żył cicho i spokojnie z jej 15-latkiem, a także z artystą Charlesem Marshalem, którego Sand nazywała „moim grubym dzieckiem”. Kiedy się poznali, Charles miał 39 lat, a Sand 60. Krążyły pogłoski o jej powiązaniach z innymi mężczyznami, w szczególności z krytykiem literackim Gustavem Planchetem, który kiedyś nawet wyzwał na pojedynek innego krytyka, który pozwolił sobie na odpowiedzieć bez należytego szacunku do innej powieści George Sand.

George Sand poznała Fryderyka Chopina na przyjęciu hrabiny. Kompozytora nie uderzyła jej uroda - nie lubił nawet słynnego pisarza. Zaskakujące jest tym bardziej, że po chwili łagodny, subtelny, wrażliwy Chopin zakochał się w kobiecie, która paliła tytoń i otwarcie mówiła na każdy temat. Majorka stała się miejscem ich wspólnego zamieszkania. Scena jest inna, ale historia jest ta sama, z tym samym smutnym zakończeniem. Płonący z pasji Chopin zachorował (jak kiedyś Alfred de Musset). Kiedy kompozytor miał pierwsze oznaki konsumpcji, George Sand zaczęła się nim męczyć. Trudno kochać osobę chorą, kapryśną i drażliwą. Sama George Sand to przyznała. Chopin nie chciał przerwy. Kobieta doświadczona w takich sprawach próbowała wszelkich środków, ale na próżno. Następnie napisała powieść, w której pod fikcyjnymi imionami przedstawiła siebie i swojego kochanka, obdarzyła bohatera wszelkimi możliwymi słabościami i wzniosła się do nieba. Wydawało się teraz, że koniec jest nieunikniony, ale Chopin się zawahał. Nadal uważał, że można zwrócić nieodwołalne. W 1847 roku, dziesięć lat po pierwszym spotkaniu, kochankowie się rozstali. Rok po rozstaniu Chopin i George Sand spotkali się w domu wspólnej przyjaciółki. Pełen wyrzutów sumienia podeszła do swojego byłego kochanka i wyciągnęła do niego rękę. Ale Chopin wyszedł z sali bez słowa...

George Sand spędziła ostatnie lata swojego życia w swojej posiadłości, gdzie cieszyła się powszechnym szacunkiem i zyskała przydomek „dobrej damy z Nohant”. Zmarła tam 8 czerwca 1876 r.