Rola Rusi w wierszu Martwe dusze. Opis wiersza Rusa Martwe dusze. Wizerunek Rusi w wierszu „Martwe dusze” (w skrócie). Refleksje na temat narodu rosyjskiego

Wiele obrazów przedstawionych przez Gogola powstaje na tle rosyjskiej rzeczywistości. Można się spierać, kto jest głównym bohaterem książki: Chichikov czy martwe dusze właścicieli ziemskich. Ale wszyscy zgadzają się, że obraz Rosji w wierszu „Dead Souls” jest centralny i łączący, pomagając zrozumieć istotę rosyjskiego charakteru.

Obraz Rosji

Wielki klasyk, który wpadł na ten pomysł, chciał pokazać idealne rosyjskie życie na odludziu. Ale pomysł się rozwinął. Gogol nie potrafił ubarwić codziennego życia właścicieli ziemskich i urzędników. Idealne kolory zniknęły w tle, a szara rzeczywistość odpłynęła. To właśnie może wyjaśniać nastrój Puszkina podczas czytania wiersza. Smutek i ciężar wypełniły duszę poety. Rosja jawiła się czytelnikom jako galeria wad: skąpstwa, lenistwa, obżarstwa. Każdy obraz został uzupełniony następującą postacią i stał się zbiorowy:

Marzycielski Maniłow;
Skąpe Pudełko;
Razgulny Nozdryow;
Ponury Sobakiewicz;
Chciwy Plyuszkin.

Rosja wydała na świat strasznych ludzi, którzy mają władzę nad innymi, ale nie chcą niczego stworzyć. Wszyscy wyrośli na dobrych ludzi, ale społeczeństwo pomogło im zatwardzić dusze i zdegradować się jako jednostki.

Dobroduszny romantyzm Maniłowa staje się pustką leniwego marzyciela, nieostrożnego i głupiego. Jedyne, co może zrobić, to budować nierealne projekty, siedząc w popadającej w ruinę altanie.

Oszczędność i praktyczność Koroboczki sprowadzały jej umysł do nudnej pogoni za zyskiem. Zamieniła się w głupią staruszkę, która nie myślała o temacie handlu. Najważniejsze to sprzedać.

Odwagę Nozdryowa zastępuje ignorancja, pijaństwo i marnotrawstwo. Odważnie kłamie, jest niegrzeczny i walczy, ale tchórzliwie ucieka przed rozwiązaniem prawdziwych problemów.

Bohaterska postawa Sobakiewicza zamieniła się w chamstwo, siła charakteru w bezduszność duszy, a prostolinijność w podejrzliwość.

Oszczędność Plyuszkina przerodziła się w niemoralność. Nie dostrzega bliskich mu osób, porzuca dzieci i nie cieszy się wnukami.

Obrazy te stanowią podstawę satyry na poddania Rusi. Bez życia Rosja czeka na zmiany, mając nadzieję na nowe klasy społeczne i ciekawe pomysły.

Miłość do Rosji

„Rus, Ruś!” Widzę cię z mojej cudownej, pięknej odległości, widzę cię.

Słowa wielkiego klasyka przepełnione są miłością do kraju. Pisarz zdaje się celowo przerywać opowieści o ziemianach lirycznymi dygresjami. Dyskusje na temat losów Rosji przeniknięte są wiarą w jej szczęśliwą przyszłość. Wizerunek ptaka - trojki lecącego w dal - jest symbolem prawdziwej Rosji. Pędzi przed wszystkimi, ludzie ustępują jej i unikają, bojąc się, że staną się przeszkodą.

Autorka szczegółowo analizuje każde słowo charakteryzujące Ruś: błyskotliwe, cudowne, nieznane. Piękno natury, gwałtowna burza barw kontrastuje ze stagnacją życia na majątkach bezdusznej szlachty. Z zachwytem opisywana jest ciężka praca chłopów, ich talent i umiłowanie wolności. Gogol wierzy, że rosyjski chłop jest w stanie wynaleźć coś, co poprowadzi kraj na nową ścieżkę.

Rusie, dokąd idziesz?”

Nie jest jednak w stanie odpowiedzieć na pytania, które sam stawia. Sprzeczności życia prowadzą pisarza w ślepy zaułek. Nie widzi rozwiązania w rewolucji, nie ma nadziei na oświecenie. Są myśli o dzielnym mężu i bezinteresownej dziewczynie, ale autor nie może dokładnie powiedzieć, kogo Rosja potrzebuje. Być może odpowiedzi znajdowały się w kontynuacji wiersza, więc po co go palić? Gogol pozostawił czytelnikowi prawo wyboru ścieżki rozwoju swojej ojczyzny. Niech każdy rozumuje sam i buduje życie głównych bohaterów wiersza. Niektórzy pozwolą im się odrodzić, inni zaś odmówią im nawet kontynuacji obranego przez nich sposobu istnienia.

Na obraz Rosji dwie dusze są zjednoczone: martwa i żywa. Przeważa żywy i żywy umysł rosyjskiego robotnika, wojownika i bohatera. Leniwi ludzie, niegrzeczni ludzie i rozrzutnicy „umierają” i stają się słabi i mają słabą wolę. Nawet jeśli dzisiaj nadal zniewalają i rządzą, świetlana przyszłość jest już blisko, już wisi w powietrzu. Gogol wierzy, że mgła wkrótce się rozwieje i otworzy się szeroka droga do szczęścia. Ruś powstanie ponownie i zmusi wszystkich swoich mieszkańców do zmiany.

Nawet największy geniusz nie byłby daleko, gdyby chciał wszystko wyprodukować od siebie... Jeśli jest w nas coś dobrego, to jest to siła i umiejętność korzystania ze środków świata zewnętrznego i sprawiania, by służyły naszym najwyższym celom.
Goethe.
Wiersz „Dead Souls” jest szczytem twórczości N.V. Gogola. Wielki rosyjski pisarz zgodnie z prawdą przedstawił w nim życie Rosji w latach 30. XIX wieku. Ale dlaczego Gogol nazywa swoje dzieło wierszem? W końcu przez wiersz rozumie się zwykle duży utwór poetycki z fabułą narracyjną lub liryczną. Ale przed nami dzieło prozatorskie napisane w gatunku powieści podróżniczej.
Rzecz w tym, że plan pisarza nie został w pełni zrealizowany: druga część książki została częściowo zachowana, a trzecia nigdy nie została napisana. W zamyśle autora ukończone dzieło miało nawiązywać do „Boskiej Komedii” Dantego. Trzy części „Martwych dusz” miały odpowiadać trzem częściom poematu Dantego: „Piekło”, „Czyściec”, „Raj”.
Pierwsza część przedstawia kręgi rosyjskiego piekła, w pozostałych czytelnik powinien był zobaczyć oczyszczenie moralne Cziczikowa i innych bohaterów.
Gogol miał nadzieję, że swoim wierszem naprawdę pomoże „zmartwychwstaniu” narodu rosyjskiego. Takie zadanie wymagało szczególnej formy wyrazu. Rzeczywiście, już niektóre fragmenty pierwszego tomu są obdarzone dużą zawartością epicką. Tym samym trójka, w której Cziczikow opuszcza miasto NN, niepostrzeżenie przemienia się w „ptasia trojkę”, stając się wówczas metaforą całej Rusi. Autor wraz z czytelnikiem zdaje się latać wysoko nad ziemią i stamtąd kontempluje wszystko, co się dzieje.
Po stęchliźnie skostniałego trybu życia w wierszu pojawia się ruch, przestrzeń i poczucie powietrza.
Sam ruch nazywa się „cudem Bożym”, a pędzący Ruś – „natchnionym przez Boga”. Siła ruchu rośnie, a pisarz woła: „Och, konie, konie, co za konie! Czy w twoich grzywach są wichry? Czy w każdej żyłce pali cię wrażliwe ucho?…” Rusie, dokąd się spieszysz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi. Dzwonek bije cudownym dźwiękiem; Powietrze rozdarte na kawałki grzmi i staje się wiatrem; wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok, a inne narody i państwa, spoglądając z ukosa, ustępują i ustępują temu.”
Teraz staje się jasne, dlaczego Chichikov zachowuje się jak „fan szybkiej jazdy”. To on, zgodnie z planem Gogola, miał w kolejnej księdze odrodzić się duchowo, połączyć się z duszą Rosji. W ogóle pomysł „przemierzania z bohaterem całej Rusi” i wydobywania różnorodnych postaci dał pisarzowi możliwość budowania kompozycji wiersza w szczególny sposób. Gogol pokazuje wszystkie warstwy Rosji: urzędników, właścicieli poddanych i zwykłych Rosjan.
Wizerunek prostego narodu rosyjskiego jest w wierszu nierozerwalnie związany z wizerunkiem Ojczyzny. Rosyjscy chłopi są w pozycji niewolników. Panowie mogą sprzedać, wymienić; Chłopa rosyjskiego ceni się jako prosty towar. Właściciele ziemscy nie postrzegają poddanych jako ludzi. Korobochka mówi do Cziczikowa: „Może dam ci dziewczynę, ona zna drogę, tylko patrz!” nie przynoś, kupcy już jednego ode mnie przynieśli. Gospodyni domowa boi się stracić część swojego gospodarstwa domowego, nie myśląc wcale o ludzkiej duszy. Nawet martwy chłop staje się przedmiotem sprzedaży i zakupu, środkiem zysku. Naród rosyjski umiera z głodu, epidemii i tyranii właścicieli ziemskich.
Pisarz w przenośni mówi o ucisku ludu: „Kapitan policji, nawet jeśli sam nie pójdziesz, a tylko wyślesz do siebie tylko jedną czapkę, to ta jedna czapka wypędzi chłopów do ich miejsca zamieszkania .” W wierszu można spotkać wujka Mityę i wujka Minaya, którzy w drodze nie potrafią rozdzielić koni. Pelageya, służąca na podwórku, nie wie, gdzie jest prawa strona, a gdzie lewa. Ale czego ta nieszczęsna dziewczyna mogła się nauczyć od swojej „z głową maczugi” kochanki?! Przecież dla urzędników i właścicieli ziemskich chłopi to pijacy, głupi ludzie, niezdolni do niczego. Dlatego niektórzy poddani uciekają od swoich panów, nie mogąc znieść takiego życia, woląc więzienie od powrotu do domu, jak chłop Popow z majątku Plyushkin. Ale Gogol maluje nie tylko straszne obrazy losu ludzi. Wielki pisarz pokazuje, jak utalentowany i bogaty w duszę jest naród rosyjski. Przed oczami czytelnika pojawiają się obrazy wspaniałych rzemieślników i rzemieślników ludowych. Z jaką dumą Sobakiewicz mówi o swoich zmarłych chłopach! Konstruktor powozów Micheev produkował doskonałe powozy i sumiennie wykonywał swoją pracę. – A Cork Stepan, cieśla? Położę głowę, jeśli gdzieś znajdziecie takiego człowieka” – Sobakiewicz przekonuje Cziczikowa, mówiąc o tym bohaterskim człowieku. Ceglarz Milushkin „mógł zainstalować piec w każdym domu”, Maksym Telyatnikov uszył piękne buty i „nawet jeśli był pod wpływem alkoholu”. Rosjanin nie był pijakiem – mówi Gogol. Ci ludzie byli przyzwyczajeni do dobrej pracy i znali się na swoim rzemiośle.
Pomysłowość i zaradność podkreśla wizerunek Eremeya Sorokoplekhina, który „handlował w Moskwie, przynosząc jeden czynsz za pięćset rubli”. Skuteczność zwykłych chłopów doceniają sami panowie: „Wyślijcie go na Kamczatkę, dajcie mu tylko ciepłe rękawiczki, on klaszcze w dłonie, z siekierą w dłoniach i idzie wyciąć sobie nową chatę”. Miłość do ludzi pracy, żywiciela rodziny, słychać w każdym słowie autora. Gogol z wielką czułością pisze o „sprawnym chłopie jarosławskim”, który zgromadził rosyjską trojkę, o „żywym ludzie”, „żywiołowym umyśle rosyjskim”.
Wędrując wraz z Cziczikowem od właściciela ziemskiego do właściciela ziemskiego, czytelnik zdaje się zanurzać coraz głębiej w „oszałamiającym błocie” wulgarności, małostkowości i deprawacji. Negatywne cechy stopniowo się zagęszczają, a galerię właścicieli ziemskich, poczynając od komiksu Maniłowa, zamyka Plyushkin, który jest nie tyle zabawny, co obrzydliwy.
Głównym tematem obrazu dla Gogola była szlachetna Rosja, ale w głębi obrazu - w rozważaniach Cziczikowa na temat listy zbiegów i w dygresjach autora - pojawiła się Rus ludowa, pełna śmiałości i odwagi, z „zamiataniem” słowa i „zamiatanie” woli.
Temat ludzi jest jednym z głównych tematów poematu. Podejmując ten temat, Gogol odchodzi od tradycyjnego podejścia i identyfikuje dwa aspekty jego rozumienia. Z jednej strony jest to ironiczny, a czasem satyryczny obraz życia narodu, i to prawdziwego narodu. Gogol podkreśla głupotę, ignorancję, lenistwo i pijaństwo charakterystyczne dla rosyjskiego chłopa. Z drugiej strony jest to obraz głębokich podstaw rosyjskiego charakteru. Gogol zauważa niewyczerpaną pracowitość rosyjskiego chłopa, inteligencję i pomysłowość oraz bohaterską siłę. Rosjanin to specjalista od wszystkiego. I to nie przypadek, że Gogol zwraca uwagę na buntownicze cechy poddanych - to dowodzi, że w narodzie rosyjskim żyje niekontrolowane pragnienie wolności. Warto również zauważyć, że zmarli chłopi pojawiają się przed nami jako ludzie żywi, ponieważ po śmierci pozostały ich uczynki.
Wizerunki chłopów pańszczyźnianych zajmują w „Dead Souls” znaczące miejsce. Niektóre z nich przewijają się przez całe dzieło, inne zaś autor wspomina jedynie w powiązaniu z pojedynczymi wydarzeniami i scenami. Lokaj Pietruszka i woźnica Selifan, wujek Mityai i wujek Minyai, Proshka i dziewczyna Pelageya, która „nie wie, gdzie jest prawo, a gdzie lewa”, zostali przedstawieni w humorystyczny sposób. Duchowy świat tych uciskanych ludzi jest wąski. Ich działania wywołują gorzki śmiech. Pijany Selifan wygłasza długie przemówienia skierowane do koni. Pietruszka czytając książki, przygląda się, jak z pojedynczych liter powstają słowa, zupełnie nie zainteresowany treścią tego, co czyta: „Gdyby mu dali chemię, też by nie odmówił”. Nieświadomi wujek Mityai i wujek Minyai nie potrafią rozdzielić koni zaplątanych w liny.
Gogol odsłania wielki dramat zniewolonego narodu. Ucisk feudalny, nieograniczona władza nad chłopami w pudełkach i pluszakach okalecza żywą duszę ludu, skazując go na ignorancję i biedę.
Jednak Gogol pokazuje także jasne strony życia ludzi. Poddani są pracowici, każda praca kończy się sukcesem w ich rękach. Powozy producenta powozów Michejewa były znane w całej okolicy. Cieśla Stepan Probka „przemierzał całą gubernię z toporem za pasem” i jakim był bohaterem – „trzy arszyny i cal wzrostu!” Taki olbrzym i silny człowiek może służyć tylko w straży. Ceglarz Milushkin mógł zainstalować piec w każdym domu, a szewc Maxim Telyatnikov uszył tak dobre buty, że mógł je nosić przez całe życie. Pomimo ucisku pańszczyzny chłopi nie stali się z natury niewolnikami. Uciekają z majątków ziemskich na obrzeża Rosji, gdzie życie jest bardziej swobodne. Abakum Fogrov przeprowadził się nad Wołgę, pracuje i spaceruje z bandą przewoźników barek. „Rosjanie są zdolni do wszystkiego i przyzwyczajają się do każdego klimatu. Wyślijcie go na Kamczatkę, dajcie mu tylko ciepłe rękawiczki, on klaszcze w dłonie z siekierą w dłoniach i idzie sobie wyciąć nową chatę. Zgodnie z życiową prawdą Gogol nie ignorował zamieszek ludowych. Chłopi ze wsi Parszawa Arogancja i Borowki „zmielili z powierzchni ziemi rząd ziemistwy w osobie asesora, jakiegoś Drobyazhkina”.
Głęboką wiarę w naród rosyjski słychać w lirycznym zakończeniu wiersza - w poetyckim porównaniu Rosji z „szybką, nieodpartą trojką”, pędzącą w niekontrolowany sposób w dal, przed którą „mrużąc oczy” uciekają inne narody i państwa .

Esej o literaturze na temat: Wizerunek Rusi i narodu rosyjskiego w wierszu „Martwe dusze”

Inne pisma:

Każdy artysta ma dzieło, które uważa za główne dzieło swojego życia, w które zainwestował swoje najcenniejsze, najskrytsze myśli, całe swoje serce. „Dead Souls” było dla N.V. Gogola dziełem życia. Biografia pisarska tego artysty trwała dwadzieścia trzy Czytaj więcej......
Gogol rozpoczął pracę nad „Dead Souls” już w 1835 roku za radą Puszkina i według zaproponowanej przez niego fabuły. Sam pisarz wielokrotnie podkreślał wielkość i rozległość swojego planu: „...co za ogromna, co za oryginalna fabuła! Cóż za różnorodna gromadka! Pojawią się w nim wszyscy Rusi!” Czytaj więcej......
„Trzon ideowy” wiersza I. V. Gogola „Martwe dusze” stanowi „myśl o tragicznym losie ludu”. W całej pracy autor wspomina o ludziach z „niższej klasy”. Chociaż wśród obrazów poddanych takie jasne postacie nie wyróżniają się, ich różnorodność odsłania cały obraz Czytaj więcej ......
Moje myśli, moje imię i moje dzieła będą należeć do Rosji. Gogol Nikołaj Wasiljewicz Gogol zaczął pisać wiersz w 1835 roku za uporczywymi radami Puszkina. Po wielu latach tułaczki po Europie Gogol osiadł w Rzymie, gdzie całkowicie poświęcił się pracy nad poematem. Czytaj więcej......
Nikołaj Wasiljewicz Gogol zaczął pisać wiersz w 1835 roku za uporczywymi radami Puszkina. Po wielu latach tułaczki po Europie Gogol osiadł w Rzymie, gdzie całkowicie poświęcił się pracy nad „Dead Souls”. Powstanie tego dzieła traktował jako wypełnienie złożonej przysięgi Czytaj więcej......
Fabuła wiersza została zasugerowana Gogolowi przez Puszkina. Uwagę Gogola szczególnie przyciągnęła możliwość ukazania za pomocą fabuły „drogowej” całej Rosji z jej charakterystycznymi typami, sytuacjami i postaciami. „Co za oryginalna historia! Cóż za różnorodna gromadka! Pojawią się w nim wszyscy Rusi” – napisał Gogol. W poprzednim Czytaj więcej......
Gogol odsłania wielki dramat zniewolonego narodu. Ucisk feudalny, nieograniczona władza nad chłopami ze skrzynek i Plyushkinsem paraliżuje żywą duszę ludu, skazując go na ignorancję i biedę. Jednak Gogol widzi i pokazuje także jasne strony życia ludzi. Słudzy są pracowici. Każda praca Czytaj więcej ......
„Martwe dusze” nieprzypadkowo zostały przez autora nazwane wierszem. Mimo że utwór ten napisany jest prozą, często zawiera różnorodne chwyty poetyckie, w tym liczne dygresje liryczne. Technika ta jest uniwersalna; różni autorzy używają jej do Czytaj więcej......

Wizerunek Rusi i narodu rosyjskiego w wierszu „Martwe dusze”

Powstał w połowie XIX wieku. Wszyscy wiemy, że ten okres w historii Imperium Rosyjskiego naznaczony był końcem ery pańszczyzny. Co było dalej z naszym krajem w tym czasie? Nikołaj Wasiljewicz próbował odpowiedzieć na to pytanie w swoim słynnym wierszu.

Dzieło można odbierać dwuznacznie: na pierwszy rzut oka Ruś jawi się nam jako swego rodzaju karykatura rzeczywistości właściwej życiu państwowemu. Ale faktycznie autor ukazał pełnię poetyckiego bogactwa życia Rusi.

Opis Żywej Rusi w wierszu

Gogol opisuje Ruś jako cierpiące, biedne państwo, wyczerpane wszelkimi wcześniej napotkanymi przeszkodami i własnym zachłannym ludem. Jednak Rus Gogola jest pełen siły i energii, która wciąż tli się w jego duszy, jest nieśmiertelny i pełen mocy.
Naród rosyjski jest przedstawiony w wierszu z wielkim kunsztem literackim.

Poznajemy wywłaszczonych chłopów, ludzi pozbawionych praw, wielkich robotników, którzy zmuszeni są znosić ucisk takich właścicieli ziemskich, jak Maniłow, Sobakiewicz i Plyushkin. Zwiększając bogactwo właścicieli ziemskich, żyją oni w potrzebie i biedzie. Chłopi są niepiśmienni i uciskani, ale bynajmniej nie „umarli”.

Okoliczności zmusiły ich do pochylenia głowy, ale nie całkowitego poddania się. Gogol opisuje prawdziwie Rosjan – pracowitych, odważnych, odpornych, którzy przez wiele lat pomimo ucisku zachowali swoją osobowość i nadal pielęgnują pragnienie wolności. Naród rosyjski w tej pracy jest odbiciem swojego państwa. Nie znosi sytuacji niewolników: część chłopów decyduje się na ucieczkę od właścicieli ziemskich na syberyjską pustynię i w rejon Wołgi.

W dziesiątym i jedenastym rozdziale Gogol porusza temat buntu chłopskiego - grupa spiskowców zabiła właściciela ziemskiego Drobyazhkina. Żaden z mężczyzn na procesie nie zdradził zabójcy - oznaczało to przede wszystkim, że ludzie mieli pojęcie honoru i godności.

Opis życia chłopstwa pozwala zrozumieć, że Ruś z wiersza Gogola jest naprawdę żywa, pełna wewnętrznej siły! Pisarz mocno wierzy, że nadejdzie chwila, kiedy święta i sprawiedliwa Ruś zrzuci z siebie takie chciwe, zepsute osobistości, jak Plyuszkin, Sobakiewicz i inni, i zabłyśnie nowym światłem honoru, sprawiedliwości i wolności.

Stosunek Gogola do Rosji

W okresie powstania poematu „Martwe dusze”, pomimo zniesienia pańszczyzny, nie było wielkich nadziei na odrodzenie Rusi do dawnej świetności. Jednak ogromny patriotyzm, miłość do swego ludu i niezachwiana wiara w potęgę Rusi pozwoliły Gogolowi realistycznie opisać jej wielką przyszłość. W ostatnich wersach Gogol porównuje Ruś do trójgłowego ptaka lecącego ku jej szczęściu, któremu ustępują wszystkie inne ludy i państwa.

Wizerunek Rusi i chłopów w wierszu to jedyne „żywe” postacie, które uwięzione przez „martwe dusze” nadal potrafiły stawiać opór i kontynuować swoją walkę o byt i wolność. Autor planował szerzej opisać triumf wolnej Rusi w drugim tomie swego dzieła, które niestety nie miało nigdy ujrzeć świata.

Odwiedzając wraz z Cziczikowem majątki ziemskie, czytelnik może wyciągnąć pewne wnioski na temat sytuacji chłopów. W wizji bohatera Maniłowa pojawiły się „szare chaty z bali” i ożywiające postacie dwóch kobiet ciągnących „postrzępione bzdury”. Chłopi Plyuszkina żyją w jeszcze straszniejszej biedzie: „... kłody w chatach były ciemne i stare, wiele dachów było przezroczystych jak sito… Okna w chatach były bez szyb, inne były zasłonięte szmatą lub suwakiem...” Ten, który „źle karmi ludzi”, „umierają jak muchy”, wielu upija się lub ucieka. Chłopom też ciężko jest żyć z pięścią Sobakiewicza i zaciśniętą Korobochką. Z wsi gospodarzy wydobywany jest miód, smalec i konopie, które Korobochka sprzedaje. Targuje się także z samymi chłopami - „poddała się” arcykapłanowi trzeciego roku „dwie dziewczyny po sto rubli każda”. Jeszcze jeden szczegół: dziewczynka Pelagia ze sług Pana, mająca około jedenastu lat, wysłana przez Korobochkę, aby wskazała Selifanowi drogę, nie wie, gdzie jest prawo, a gdzie lewa strona. To dziecko rośnie jak na drożdżach. Koroboczka troszczy się o dziewczynę, ale nie tylko o samą rzecz: „...tylko uważaj: nie przyprowadzaj jej, kupcy już jednego ode mnie przywieźli”.

Właściciele ziemscy przedstawieni w wierszu nie są złoczyńcami, ale zwykłymi ludźmi typowymi dla swojego otoczenia, ale posiadającymi dusze. Dla nich poddany nie jest osobą, ale niewolnikiem. Gogol ukazuje bezbronność chłopa wobec tyranii obszarniczej. Właściciel poddany kontroluje los człowieka i może go sprzedać lub kupić: żywego lub nawet martwego. W ten sposób Gogol tworzy uogólniony obraz narodu rosyjskiego, pokazując, ile problemów go nęka: nieurodzaj, choroby, pożary, władza właścicieli ziemskich, gospodarcza i ekonomiczna, skąpa i gorliwa.

Poddaństwo ma destrukcyjny wpływ na lud pracujący. U chłopów nabywa się tępej pokory i obojętności na własny los. Wiersz przedstawia uciskanych mężczyzn, wujka Mityaja i wujka Minyai, prowadzonych przez Plyuszkina Proshkę w wielkich butach, głupią dziewczynę Pelageyę, pijaków i leniwych ludzi Pietruszkę i Selifana. Autor współczuje trudnej sytuacji chłopów. Nie milczał w sprawie zamieszek ludowych. Urzędnicy i Plyushkin przypomnieli sobie, jak niedawno, z powodu upodobania asesora Dobreazhkina do wiejskich kobiet i dziewcząt, arogancja państwowych chłopów ze wsi Wsziwaj i Zadirailowo zmiotła policję ziemstwo z powierzchni ziemi. Społeczeństwo prowincji jest bardzo zaniepokojone myślą o możliwości buntu wśród niespokojnych chłopów Cziczikowa podczas przesiedlania ich w obwód chersoński.

W uogólnionym obrazie ludzi autor podkreśla barwne postacie i jasne lub tragiczne losy. Myśli autora o chłopach, którzy nie żyją już na roli, zostają włożone w usta Cziczikowa. Po raz pierwszy w wierszu ukazani są naprawdę żywi ludzie, lecz okrutna ironia losu polega na tym, że są oni już pogrzebani w ziemi. Zmarli zamienili się miejscami z żywymi. Na liście Sobakiewicza szczegółowo wskazano zasługi, wymieniono zawody; Każdy chłop ma swój charakter, swoje przeznaczenie. Cork Stepan, cieśla, „jeździł po całej prowincji ze stoperem za pasem i butami na ramionach”. Szewc Maksym Telyatnikov „uczył się u Niemca… to byłby cud, a nie szewc” i szył buty ze zgniłej skóry - a sklep był pusty, a on poszedł „pić i tarzać się w ulice.” Konstruktor powozów Micheev jest rzemieślnikiem ludowym. Konstruował trwałe powozy, które słynęły w całej okolicy.

W wyobraźni Cziczikowa zmartwychwstają młodzi, zdrowi, ciężko pracujący i utalentowani ludzie, którzy zmarli w kwiecie wieku. Uogólnienie autora brzmi z gorzkim żalem: „Ech, naród rosyjski! Nie lubią umierać własną śmiercią!” Złamane losy zbiegłych chłopów Plyuszkina nie mogą nie budzić współczucia. Niektórzy z nich trudzą się w więzieniach, inni zajęli się transportem barek i zwlekają „do jednej niekończącej się pieśni, jak Rus”.

W ten sposób Gogol wśród żywych i umarłych znajduje ucieleśnienie różnych cech rosyjskiego charakteru. Jego ojczyzną jest Ruś Ludowa, a nie lokalna Rosja biurokratyczna. W części lirycznej „Dead Souls” autor tworzy abstrakcyjne obrazy i motywy symboliczne, które odzwierciedlają jego przemyślenia na temat teraźniejszości i przyszłości Rusi – „trafne rosyjskie słowo”, „cudowna droga”, „Moja Ruś”, „trojka”. ptak". Autor podziwia trafność rosyjskiego słowa: "Naród rosyjski wyraża się mocno! A jeśli kogoś nagrodzi słowem, to trafi ono do jego rodziny i potomności..." Dokładność wyrażeń odzwierciedla żywy, żywy umysł rosyjskiego chłopa, który jedną linijką potrafi opisać zjawisko lub osobę. Ten niesamowity dar ludzi znajduje odzwierciedlenie w przysłowiach i powiedzeniach, które stworzyli. W swojej lirycznej dygresji Gogol parafrazuje jedno z przysłów: „To, co się dokładnie wymawia, jest zgodne z tym, co jest napisane, nie da się ciąć siekierą”. Autor jest przekonany, że naród rosyjski nie ma sobie równych pod względem siły twórczej. Jego folklor odzwierciedla jedną z głównych cech Rosjanina - szczerość. Słuszne, żywe słowo wydobywa się z człowieka „spod jego serca”.

Obraz Rusi w dygresjach autora przesiąknięty jest lirycznym patosem. Autorka kreuje idealny, wysublimowany obraz, który przyciąga „tajemną mocą”. Nie bez powodu mówi o „cudownym, pięknym dystansie”, z którego patrzy na Rosję. To epicka odległość, odległość „potężnej przestrzeni”: „wow! co za lśniąca, cudowna, nieznana odległość do ziemi! Rus!..” Jasne epitety przekazują ideę niesamowitego, niepowtarzalnego piękna Rosji . Autora zadziwia także odległość czasu historycznego. W pytaniach retorycznych pojawiają się stwierdzenia o wyjątkowości rosyjskiego świata: "Co przepowiada ten rozległy obszar? Czy to nie tutaj, czyż nie rodzi się w Tobie nieograniczona myśl, kiedy sam jesteś nieskończony? Czy to nie tutaj powinien znaleźć się bohater? będzie, kiedy będzie gdzie się odwrócić i chodzić?” Bohaterowie przedstawieni w opowieści o przygodach Cziczikowa pozbawieni są cech epickich, nie są bohaterami, ale zwykłymi ludźmi ze swoimi słabościami i wadami. W stworzonym przez autora epickim obrazie Rosji nie ma dla nich miejsca: znikają, niczym „kropki, ikony, niskie miasta wystające niepozornie wśród równin”.

Na koniec wiersza Gogol tworzy hymn do drogi, hymn do ruchu - źródło „cudownych pomysłów, poetyckich snów”, „cudownych wrażeń”. „Rus-trojka” to pojemny obraz symboliczny. Autor jest przekonany, że Rosja ma przed sobą wielką przyszłość. Pytanie retoryczne kierowane do Rusi przesiąknięte jest przekonaniem, że droga ojczyzny jest drogą do światła, cudu, odrodzenia: „Rusiu, dokąd się spieszysz?” Ruska-trojka wznosi się w inny wymiar: „konie są wichrem, szprychy w kołach mieszają się w jeden gładki okrąg” „a wszystko natchnione przez Boga pędzi”. Autor wierzy, że Ruska Trojka leci drogą duchowej przemiany, że w przyszłości pojawią się prawdziwi, „cnotliwi” ludzie, żywe dusze, zdolne do ocalenia kraju.

Eseje o literaturze: Obraz Rusi w wierszu N.V. Gogola Martwe dusze. Gogol rozpoczął pracę nad „Dead Souls” już w 1835 roku za radą Puszkina i według zaproponowanej przez niego fabuły. Sam pisarz wielokrotnie podkreślał wielkość i rozległość swojego planu: „...co za ogromna, co za oryginalna fabuła! Cóż za różnorodna gromada! Pojawią się w nim wszyscy Rusi!” - donosił Żukowskiemu w 1836 r. W „Dead Souls” Gogol postawił najbardziej palące i bolesne pytania współczesnego życia. Pokazał rozkład systemu pańszczyźnianego, historyczną zagładę jego przedstawicieli. Jednocześnie Gogol druzgocąco ocenił te przejawy nowych, burżuazyjnych tendencji, chęci wzbogacenia się, których nosicielem jest Paweł Iwanowicz Cziczikow.

Już sam tytuł wiersza – „Martwe dusze” – miał ogromną moc odkrywczą, niósł według Hercena „coś przerażającego”, „nie potrafił tego inaczej nazwać; nie rewizja – martwe dusze, ale wszyscy ci Nozdryovowie. i wszyscy tacy jak oni to martwe dusze i spotykamy ich na każdym kroku” „Dzielniczy sentymentalny marzyciel”, „słabiak” – jak ujął to Bieliński. Wydaje się, że Maniłow jest nie tylko nieszkodliwy, ale także miły na swój sposób. Jest pomocny, miły, gościnny. Maniłow marzy o „dobrobycie przyjaznego życia” i snuje fantastyczne plany przyszłych ulepszeń. Ale to jest pusty frazes, „palacz nieba”, którego słowa kłócą się z czynami. Korobochka jest chciwą zbieraczką, „z pałką”, jak ją nazywał Gogol, pozbawioną jakichkolwiek innych uczuć karczurką pieniędzy. Drobna chciwość, skąpstwo, drobna chciwość, podejrzliwość i całkowity brak jakichkolwiek zainteresowań charakteryzują tę prowincjonalną właścicielkę ziemską, jedną z „tych matek drobnych obszarników, które płaczą nad nieurodzajami i stratami i trzymają głowę nieco na boki, a tymczasem zbierają mało pieniądze do pstrokatych torebek umieszczonych wzdłuż szuflad komody.

Uderzającym typem, łączącym arogancję, oszustwo, natrętność, brak skrupułów i całkowitą bezkrytykę w zakresie środków do osiągnięcia swoich samolubnych i podłych celów, jest łotr i łotr Nozdryow. Właściciel ziemski Sobakiewicz symbolizuje ponure i ciężkie życie pańszczyźniane. To zagorzały i przekonany właściciel poddany, cynicznie obnażający swoją niegrzeczną i mizantropijną naturę. Jest wrogo nastawiony do wszystkiego, co nowe, sama myśl o „oświeceniu” jest dla niego nienawistna. Plyushkin zamyka tę galerię - granica ludzkiej degradacji, straszna karykatura właściciela. Wśród światowych obrazów skąpca, stworzonych przez Szekspira, Moliera, Puszkina, Balzaka. Plyushkin zajmuje szczególne miejsce, wyróżniając się utratą wszystkiego, co ludzkie. Skąpstwo stało się jego chorobą, pasją. To nie tyle postać komiczna, co tragiczna.

Straszliwemu w swej bezruchu i bezwładności światu właścicieli ziemskich przywiązanych do starych, żyjących w sferze patriarchalno-poddaństwa, przeciwstawia się sprytny i przedsiębiorczy oszust Paweł Iwanowicz Cziczikow, za którego zakup „martwych dusz” – poddanych, którzy wciąż przebywali na listach rewizyjnych opiera się fabuła wiersza. Chichikov to człowiek nowej formacji. Jest biznesmenem, „nabywcą”, „rycerzem grosza”, w którym odzwierciedliły się już negatywne cechy przenikania nowych trendów burżuazyjno-kapitalistycznych do Rosji i rosnące znaczenie stosunków monetarnych. Ostentacyjny dobrobyt Cziczikowa to tylko maska zakrywająca bezgraniczny egoizm i duchową nieczystość. Satyra i „śmiech” Gogola w „Dead Souls” przesiąknięte są gorzką refleksją, napiętym, żałobnym uczuciem autora. Okazując całą brzydotę i duchową nędzę swoich bohaterów, nieustannie doświadcza w nich utraty człowieczeństwa. To „śmiech przez łzy”, jak pisarz określił wyjątkowość swojej metody twórczej. Wiersz został entuzjastycznie przyjęty przez Bielińskiego, który widział w nim „twór czysto rosyjski, narodowy, wyrwany z ukrycia życia ludzkiego, na tyle prawdziwy, co patriotyczny, bezlitośnie odsłaniający zasłonę rzeczywistości i oddychający namiętnie, krwawo miłość do żyznego ziarna rosyjskiego życia: dzieło niezwykle artystyczne. ..

„Dead Souls” to szczyt twórczości N.V. Gogola. W wierszu autor dokonał głębokich odkryć artystycznych i uogólnień. Koncepcja ideowa utworu opiera się na przemyśleniach pisarza o narodzie i przyszłości Rosji. Dla Gogola, podobnie jak dla wielu innych pisarzy, temat Rusi wiąże się z tematem ludu. Praca tworzy zbiorowy, zbiorowy obraz ludzi. Odwiedzając wraz z Cziczikowem majątki ziemskie, czytelnik może wyciągnąć pewne wnioski na temat sytuacji chłopów. W wizji bohatera Maniłowa pojawiły się „szare chaty z bali” i ożywiające postacie dwóch kobiet ciągnących „postrzępione bzdury”. Chłopi Plyuszkina żyją w jeszcze straszniejszej biedzie: „... kłody w chatach były ciemne i stare; wiele dachów przeciekało jak sito... Okna w chatach były pozbawione szyb, inne zasłaniane szmatą lub zamkiem błyskawicznym...” Dla kogoś, kto „źle ludzi karmi”, „umiera jak muchy” wielu upija się lub ucieka. Chłopom też ciężko jest żyć z pięścią Sobakiewicza i zaciśniętą Korobochką. Z wsi gospodarzy wydobywany jest miód, smalec i konopie, które Korobochka sprzedaje. Targuje się także z samymi chłopami - „poddała się” arcykapłanowi trzeciego roku „dwie dziewczyny po sto rubli każda”. Jeszcze jeden szczegół: dziewczynka Pelagia ze sług Pana, mająca około jedenastu lat, wysłana przez Korobochkę, aby wskazała Selifanowi drogę, nie wie, gdzie jest prawo, a gdzie lewa strona. To dziecko rośnie jak na drożdżach. Koroboczka troszczy się o dziewczynę, ale nie tylko o samą rzecz: „...tylko uważaj: nie przyprowadzaj jej, kupcy już jednego ode mnie przywieźli”. Właściciele ziemscy przedstawieni w wierszu nie są złoczyńcami, ale zwykłymi ludźmi typowymi dla swojego otoczenia, ale posiadającymi dusze. Dla nich poddany nie jest osobą, ale niewolnikiem. Gogol ukazuje bezbronność chłopa wobec tyranii obszarniczej. Właściciel poddany kontroluje los człowieka i może go sprzedać lub kupić: żywego lub nawet martwego. W ten sposób Gogol tworzy uogólniony obraz narodu rosyjskiego, pokazując, ile problemów go nęka: nieurodzaj, choroby, pożary, władza właścicieli ziemskich, gospodarcza i ekonomiczna, skąpa i gorliwa. Poddaństwo ma destrukcyjny wpływ na lud pracujący. U chłopów nabywa się tępej pokory i obojętności na własny los. Wiersz przedstawia uciskanych mężczyzn, wujka Mityaja i wujka Minyai, prowadzonych przez Plyuszkina Proshkę w wielkich butach, głupią dziewczynę Pelageyę, pijaków i leniwych ludzi Pietruszkę i Selifana. Autor współczuje trudnej sytuacji chłopów. Nie milczał w sprawie zamieszek ludowych. Urzędnicy i Plyushkin przypomnieli sobie, jak niedawno, z powodu upodobania asesora Dobreazhkina do wiejskich kobiet i dziewcząt, arogancja państwowych chłopów ze wsi Wsziwaj i Zadirailowo zmiotła policję ziemstwo z powierzchni ziemi. Społeczeństwo prowincji jest bardzo zaniepokojone myślą o możliwości buntu wśród niespokojnych chłopów Cziczikowa podczas przesiedlania ich w obwód chersoński. W uogólnionym obrazie ludzi autor podkreśla barwne postacie i jasne lub tragiczne losy. Myśli autora o chłopach, którzy nie żyją już na roli, zostają włożone w usta Cziczikowa. Po raz pierwszy w wierszu ukazani są naprawdę żywi ludzie, lecz okrutna ironia losu polega na tym, że są oni już pogrzebani w ziemi. Zmarli zamienili się miejscami z żywymi. Na liście Sobakiewicza szczegółowo wskazano zasługi, wymieniono zawody; Każdy chłop ma swój charakter, swoje przeznaczenie. Cork Stepan, cieśla, „biegał po prowincji ze stoperem za pasem i butami na ramionach”. Szewc Maksym Telyatnikov „uczył się u Niemca… to byłby cud, a nie szewc” i szył buty ze zgniłej skóry - a sklep był pusty, a on poszedł „pić i tarzać się w ulice.” Konstruktor powozów Micheev jest rzemieślnikiem ludowym. Konstruował trwałe powozy, które słynęły w całej okolicy. W wyobraźni Cziczikowa zmartwychwstają młodzi, zdrowi, ciężko pracujący i utalentowani ludzie, którzy zmarli w kwiecie wieku. Uogólnienie autora brzmi z gorzkim żalem: „Ech, Rosjanie! Nie chce umierać własną śmiercią!” Złamane losy zbiegłych chłopów Plyuszkina nie mogą nie budzić współczucia. Niektórzy z nich trudzą się w więzieniach, inni przeszli do przewozów barek i zwlekają „do jednej niekończącej się pieśni, jak Rus”. W ten sposób Gogol wśród żywych i umarłych znajduje ucieleśnienie różnych cech rosyjskiego charakteru. Jego ojczyzną jest Ruś Ludowa, a nie lokalna Rosja biurokratyczna. W części lirycznej „Dead Souls” autor tworzy abstrakcyjne obrazy i motywy symboliczne, które odzwierciedlają jego przemyślenia na temat teraźniejszości i przyszłości Rusi – „trafne rosyjskie słowo”, „cudowna droga”, „Moja Ruś”, „ ptak trojki”. Autor podziwia trafność rosyjskiego słowa: „Naród rosyjski wyraża się mocno! a jeśli nagrodzi kogoś słowem, to przejdzie to na jego rodzinę i potomność...” Trafność wyrażeń odzwierciedla żywy, żywy umysł rosyjskiego chłopa, który jedną linijką potrafi opisać zjawisko lub osobę . Ten niesamowity dar ludzi znajduje odzwierciedlenie w przysłowiach i powiedzeniach, które stworzyli. W swojej lirycznej dygresji Gogol parafrazuje jedno z przysłów: „To, co się dokładnie wymawia, jest zgodne z tym, co jest napisane, nie da się ciąć siekierą”. Autor jest przekonany, że naród rosyjski nie ma sobie równych pod względem siły twórczej. Jego folklor odzwierciedla jedną z głównych cech Rosjanina - szczerość. Słuszne, żywe słowo wydobywa się z człowieka „spod jego serca”. Obraz Rusi w dygresjach autora przesiąknięty jest lirycznym patosem. Autorka kreuje idealny, wysublimowany obraz, który przyciąga „tajemną mocą”. Nie bez powodu mówi o „cudownym, pięknym dystansie”, z którego patrzy na Rosję. To imponująca odległość, odległość „potężnej przestrzeni”: „och!” co za lśniąca, cudowna, nieznana odległość do ziemi! Rus!..” Żywe epitety przekazują ideę niesamowitego, niepowtarzalnego piękna Rosji. Autora zadziwia także odległość czasu historycznego. W pytaniach retorycznych pojawiają się stwierdzenia o wyjątkowości rosyjskiego świata: „Co przepowiada ten rozległy obszar? Czy to nie tutaj, w tobie, zrodzi się bezgraniczna myśl, kiedy ty sam będziesz nieskończony? Czy bohater nie powinien być tutaj, kiedy jest miejsce, gdzie może się odwrócić i iść?” Bohaterowie przedstawieni w opowieści o przygodach Cziczikowa pozbawieni są cech epickich, nie są bohaterami, ale zwykłymi ludźmi ze swoimi słabościami i wadami. W stworzonym przez autora epickim obrazie Rosji nie ma dla nich miejsca: znikają, tak jak „jak kropki, ikony, niskie miasta wystają niepozornie spośród równin”. Na koniec wiersza Gogol tworzy hymn do drogi, hymn do ruchu - źródło „cudownych pomysłów, poetyckich snów”, „cudownych wrażeń”. „Rus-trojka” to pojemny obraz symboliczny. Autor jest przekonany, że Rosja ma przed sobą wielką przyszłość. Pytanie retoryczne kierowane do Rusi przesiąknięte jest przekonaniem, że droga ojczyzny jest drogą do światła, cudu, odrodzenia: „Rusiu, dokąd się spieszysz?” Ruska-trojka wznosi się w inny wymiar: „konie są wichrem, szprychy w kołach mieszają się w jeden gładki okrąg” „a wszystko natchnione przez Boga pędzi”. Autor wierzy, że Ruska Trojka leci drogą duchowej przemiany, że w przyszłości pojawią się prawdziwi, „cnotliwi” ludzie, żywe dusze, zdolne do ocalenia kraju.

Szczytem twórczości N.V. Gogola jest wiersz „Martwe dusze”, w którym wielki rosyjski pisarz zgodnie z prawdą przedstawia życie Rosji w latach 30. XIX wieku. Dlaczego Gogol nazwał swoje dzieło wierszem? Zazwyczaj wiersz oznacza duży utwór poetycki z fabułą narracyjną lub liryczną. Jest to jednak utwór prozatorski w gatunku powieści podróżniczej.

Faktem jest, że plan pisarza nie został w pełni zrealizowany: druga część książki zachowała się częściowo, a trzecia nigdy nie została napisana. W zamyśle autora ukończone dzieło miało nawiązywać do „Boskiej Komedii” Dantego. Trzy części „Martwych dusz” miały odpowiadać trzem częściom poematu Dantego: „Piekło”, „Czyściec”, „Raj”. Pierwsza część przedstawia kręgi rosyjskiego piekła, w pozostałych czytelnik powinien był zobaczyć oczyszczenie moralne Cziczikowa i innych bohaterów.

Gogol miał nadzieję, że swoim wierszem naprawdę pomoże „zmartwychwstaniu” narodu rosyjskiego. Takie zadanie wymagało szczególnej formy wyrazu. Rzeczywiście, już niektóre fragmenty pierwszego tomu są obdarzone dużą zawartością epicką. Tym samym trójka, w której Cziczikow opuszcza miasto NN, niepostrzeżenie przemienia się w „ptasia trojkę”, stając się wówczas metaforą całej Rusi. Autor wraz z czytelnikiem zdaje się latać wysoko nad ziemią i stamtąd kontempluje wszystko, co się dzieje. Po stęchliźnie skostniałego trybu życia w wierszu pojawia się ruch, przestrzeń i poczucie powietrza.

Sam ruch nazywa się „cudem Bożym”, a pędzący Ruś – „natchnionym przez Boga”. Siła ruchu rośnie, a pisarz woła: „Och, konie, konie, co za konie! Czy w twoich grzywach są wichry? Czy w każdej żyłce pali cię wrażliwe ucho?…” Rusie, dokąd się spieszysz? Dać odpowiedź. Nie daje odpowiedzi. Dzwonek bije cudownym dźwiękiem; Powietrze rozdarte na kawałki grzmi i staje się wiatrem; „wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok, a inne narody i państwa, patrząc z ukosa, ustępują i ustępują temu”.

Teraz staje się jasne, dlaczego Chichikov zachowuje się jak „fan szybkiej jazdy”. To on, zgodnie z planem Gogola, miał w kolejnej księdze odrodzić się duchowo, połączyć duszę z Rosją. W ogóle pomysł „przejechania z bohaterem całej Rusi i wydobycia wielu różnych postaci” dał pisarzowi możliwość budowania kompozycji wiersza w szczególny sposób. Gogol pokazuje wszystkie warstwy społeczne Rosji: urzędników, właścicieli poddanych i zwykłych Rosjan.

Wizerunek prostego narodu rosyjskiego jest w wierszu nierozerwalnie związany z wizerunkiem Ojczyzny. Rosyjscy chłopi są w pozycji niewolników. Panowie mogą sprzedać, wymienić; Chłopa rosyjskiego ceni się jako prosty towar. Właściciele ziemscy nie postrzegają poddanych jako ludzi. Korobochka mówi do Cziczikowa: „Może dam ci dziewczynę, ona zna drogę, tylko patrz!” Nie przynoś tego, kupcy już jednego ode mnie przynieśli. Gospodyni domowa boi się stracić część swojego gospodarstwa domowego, nie myśląc wcale o ludzkiej duszy. Nawet martwy chłop staje się przedmiotem sprzedaży i zakupu, środkiem zysku. Naród rosyjski umiera z głodu, epidemii i tyranii właścicieli ziemskich.

Pomysłowość i zaradność podkreśla wizerunek Eremeya Sorokoplekhina, który „handlował w Moskwie, przynosząc jeden czynsz za pięćset rubli”. Skuteczność zwykłych chłopów doceniają sami panowie: „Wyślijcie go na Kamczatkę, dajcie mu tylko ciepłe rękawiczki, on klaszcze w dłonie, z siekierą w dłoniach i idzie wyciąć sobie nową chatę”. Miłość do ludzi pracy, żywiciela rodziny, słychać w każdym słowie autora. Gogol z wielką czułością pisze o „szybkim chłopie jarosławskim”, który zjednoczył rosyjską trojkę, o „żywym ludzie”, „żywiołowym umyśle rosyjskim”.

Szczególnej uwagi wymaga tzw. świat centralny. Niepostrzeżenie włącza się w narrację już na samym początku wiersza, jednak jego fabuła nieczęsto się z nią styka. Z początku jest to prawie niewidoczne, ale potem wraz z rozwojem fabuły ujawnia się opis tego świata. Pod koniec pierwszego tomu opis zamienia się w hymn całej Rusi. Gogol w przenośni porównuje Rusię do „szybkiej i niepowstrzymanej trójki”, pędzącej do przodu.

Rosjanie wyjątkowo dobrze posługują się bogactwem języka ludowego. „Naród rosyjski wyraża się zdecydowanie!” – wykrzykuje Gogol, mówiąc, że w innych językach nie ma słowa, „które byłoby tak rozległe, żywe, tak tryskające spod samego serca, tak kipiące i żywo drżące, jak trafnie wypowiedziane rosyjskie słowo”.

Jednak wszystkie talenty i cnoty zwykłego Rosjanina bardzo podkreślają jego trudną sytuację. „Och, Rosjanie! Nie chce umierać własną śmiercią!” – argumentuje Cziczikow, przeglądając niekończące się listy zmarłych chłopów. Gogol w swoim niezapomnianym wierszu przedstawił prawdziwą i pozbawioną radości teraźniejszość rosyjskich chłopów.

Ale wielki pisarz realista zawsze był pewien, że życie w Rosji się zmieni. Będzie jaśniej i radośniej. N. A. Niekrasow mówił o Gogolu: „Głosi miłość wrogim słowem zaprzeczenia”.

Jako prawdziwy patriota swojego kraju, Mikołaj Wasiljewicz Gogol gorąco pragnął, aby naród rosyjski był szczęśliwy, i w swoim wspaniałym dziele krytykował współczesną Rosję niszczycielskim śmiechem. Zaprzeczył feudalnej Rusi z jej „martwymi duszami” i wyraził nadzieję, że przyszłość jego ukochanej Ojczyzny nie należy do właścicieli ziemskich czy „rycerzy grosza”, ale do stróża niespotykanych dotąd możliwości – wielkiego narodu rosyjskiego.

Wiersz „Dead Souls” jest szczytem twórczości N.V. Gogola. Wielki rosyjski pisarz zgodnie z prawdą przedstawił w nim życie Rosji w latach 30. XIX wieku. Ale dlaczego Gogol nazywa swoje dzieło wierszem? W końcu przez wiersz rozumie się zwykle duży utwór poetycki z fabułą narracyjną lub liryczną. Ale przed nami dzieło prozatorskie napisane w gatunku powieści podróżniczej.

Rzecz w tym, że plan pisarza nie został w pełni zrealizowany: druga część książki została częściowo zachowana, a trzecia nigdy nie została napisana. W zamyśle autora ukończone dzieło miało nawiązywać do „Boskiej Komedii” Dantego. Trzy części „Martwych dusz” miały odpowiadać trzem częściom poematu Dantego: „Piekło”, „Czyściec”, „Raj”. Pierwsza część przedstawia kręgi rosyjskiego piekła, w pozostałych czytelnik powinien był zobaczyć oczyszczenie moralne Cziczikowa i innych bohaterów.

Sam ruch nazywa się „cudem Bożym”, a pędzący Ruś – „natchnionym przez Boga”. Siła ruchu rośnie, a pisarz woła: „Och, konie, konie, co za konie! Czy w twoich grzywach są wichry? Czy w każdej żyłce pali cię wrażliwe ucho?... Rusie, dokąd się spieszysz? Daj mi odpowiedź. Nie daje odpowiedzi. Dzwonek bije cudownym dźwiękiem, powietrze rozdarte, grzmi i staje się wiatrem, wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok, a inne ludy i państwa, spoglądając krzywo, ustępują i ustępują.”

Teraz staje się jasne, dlaczego Chichikov zachowuje się jak „fan szybkiej jazdy”. To on, zgodnie z planem Gogola, miał w kolejnej księdze odrodzić się duchowo, połączyć się z duszą Rosji. W ogóle pomysł „przejechania z bohaterem całej Rusi i wydobycia mnóstwa bardzo różnorodnych postaci” dał pisarzowi możliwość budowania kompozycji wiersza w szczególny sposób. Gogol pokazuje wszystkie warstwy Rosji: urzędników, właścicieli poddanych i zwykłych Rosjan.

Wizerunek prostego narodu rosyjskiego jest w wierszu nierozerwalnie związany z wizerunkiem Ojczyzny. Rosyjscy chłopi są w pozycji niewolników. Panowie mogą sprzedać, wymienić; Chłopa rosyjskiego ceni się jako prosty towar. Właściciele ziemscy nie postrzegają poddanych jako ludzi. Korobochka mówi do Cziczikowa: „Może dam ci dziewczynę, ona zna drogę, tylko uważaj! Nie przyprowadzaj jej, kupcy już mi przynieśli”. Gospodyni domowa boi się stracić część swojego gospodarstwa domowego, nie myśląc wcale o ludzkiej duszy. Nawet martwy chłop staje się przedmiotem sprzedaży i zakupu, środkiem zysku. Naród rosyjski umiera z głodu, epidemii i tyranii właścicieli ziemskich.

Pisarz w przenośni mówi o ucisku ludu: „Kapitan policji, nawet jeśli sam nie pójdziesz, a tylko wyślesz do siebie tylko jedną czapkę, to ta jedna czapka wypędzi chłopów do ich miejsca zamieszkania .” W wierszu można spotkać wujka Mityę i wujka Minaya, którzy w drodze nie potrafią rozdzielić koni. Pelageya, służąca na podwórku, nie wie, gdzie jest prawa strona, a gdzie lewa. Ale czego ta nieszczęsna dziewczyna mogła się nauczyć od swojej „z głową maczugi” kochanki?! Przecież dla urzędników i właścicieli ziemskich chłopi to pijacy, głupi ludzie, niezdolni do niczego. Dlatego niektórzy poddani uciekają od swoich panów, nie mogąc znieść takiego życia, woląc więzienie od powrotu do domu, jak chłop Popow z majątku Plyushkin. Ale Gogol maluje nie tylko straszne obrazy losu ludzi.

Wielki pisarz pokazuje, jak utalentowany i bogaty w duszę jest naród rosyjski. Przed oczami czytelnika pojawiają się obrazy wspaniałych rzemieślników i rzemieślników ludowych. Z jaką dumą Sobakiewicz mówi o swoich zmarłych chłopach! Konstruktor powozów Micheev produkował doskonałe powozy i sumiennie wykonywał swoją pracę. „A Cork Stepan, cieśla? Pochylę głowę, jeśli gdzieś znajdziecie takiego człowieka” – Sobakiewicz przekonuje Cziczikowa, opowiadając o tym bohaterskim człowieku. Ceglarz Milushkin „mógł zainstalować piec w każdym domu”, Maksym Telyatnikov uszył piękne buty i „nawet jeśli był pod wpływem alkoholu”. Rosjanin nie był pijakiem – mówi Gogol. Ci ludzie byli przyzwyczajeni do dobrej pracy i znali się na swoim rzemiośle.

Rosjanin wyjątkowo dobrze radzi sobie z bogactwem języka ludowego. „Naród rosyjski wyraża się zdecydowanie!” – wykrzykuje Gogol, mówiąc, że w innych językach nie ma słowa, „które byłoby tak rozległe, żywe, tak tryskające spod samego serca, tak kipiące i wibrujące, jak dobrze wypowiedziane rosyjskie słowo”.

Ale wszystkie talenty i cnoty zwykłych ludzi jeszcze bardziej podkreślają ich trudną sytuację. „Ech, Rosjanie! Oni nie lubią umierać własną śmiercią!” – argumentuje Cziczikow, przeglądając niekończące się listy zmarłych chłopów. Gogol namalował w swoim wierszu ponury, ale prawdziwy prezent.

Jednak wielki pisarz realista miał głęboką pewność, że życie w Rosji się zmieni. N. A. Niekrasow napisał o Gogolu: „Głosi miłość wrogim słowem zaprzeczenia”.

Prawdziwy patriota swojego kraju, który gorąco pragnął szczęścia narodu rosyjskiego, Nikołaj Wasiljewicz Gogol z niszczycielskim śmiechem krytykował ówczesną Rosję. Odmawiając feudalnej Rusi z jej „martwymi duszami”, pisarz wyraził w wierszu nadzieję, że przyszłość Ojczyzny nie należy do właścicieli ziemskich ani „rycerzy grosza”, ale do wielkiego narodu rosyjskiego, który kryje w sobie niespotykane dotąd możliwości.

Czas napisania wiersza N.V. „Martwe dusze” Gogola – połowa XIX w. Jest to czas, kiedy poddaństwo stało się przestarzałe. Co je zastępuje? Oto pytanie, które niepokoiło autora wiersza. Praca N.V. Gogol to medytacja nad losami Rosji.

Dzieło było odbierane dwuznacznie: niektórzy współcześni Gogolowi widzieli w wierszu karykaturę współczesnej rzeczywistości, inni dostrzegali także poetycki obraz rosyjskiego życia.

W wierszu świat prześladowców – „martwych dusz” – zostaje skontrastowany z cierpiącym od dawna narodem rosyjskim, zubożałym, ale pełnym ukrytego życia i wewnętrznych sił Rusi.

N.V. Gogol z wielką umiejętnością przedstawił w wierszu zwykłych Rosjan. Czytając wiersz, poznajemy poddanych właścicieli ziemskich Maniłowa, Koroboczki, Nozdrjowa, Sobakiewicza, Plyuszkina. Są to bezsilni ludzie, ale wszyscy, żywi i martwi, jawią się przed nami jako wielcy pracownicy. Ci poddani swoją pracą stworzyli bogactwo dla właścicieli ziemskich, tylko oni sami żyją w potrzebie i umierają jak muchy. Są analfabetami i uciskani. Takimi są sługa Cziczikowa Pietruszka, woźnica Selifan, wujek Mityai i wujek Minyai, Proshka, dziewczyna Pelageya, która „nie wie, gdzie jest prawica, a gdzie lewa”.

Gogol przedstawiał rzeczywistość „poprzez widzialny dla świata śmiech i niewidzialne, nieznane mu łzy”. Ale przez te „łzy” w tej depresji społecznej Gogol widział żywą duszę „żywego ludu” i szybkość chłopa jarosławskiego. Z podziwem i miłością mówił o zdolnościach ludzi, ich odwadze, waleczności, ciężkiej pracy, wytrwałości i pragnieniu wolności. „Rosjanie są zdolni do wszystkiego i do każdego klimatu przyzwyczają się. Wyślijcie go na Kamczatkę, dajcie mu tylko ciepłe rękawiczki, on klaszcze w dłonie z siekierą w dłoniach i idzie sobie wyciąć nową chatę.

Bohater poddany, cieśla Probka, „nadawałby się na strażnika”. Z siekierą za pasem i butami na ramionach wyruszał po prowincji. Producent powozów Mikheev stworzył powozy o niezwykłej sile i pięknie. Producent pieców Milushkin mógł zainstalować piec w każdym domu. Utalentowany szewc Maxim Telyatnikov - „cokolwiek ukłuje szydłem, potem buty, a potem dziękuję”. Eremey Sorokoplekhin przyniósł pięćset rubli za rezygnację z czynszu! Jednak „...nie ma życia dla narodu rosyjskiego, wszyscy Niemcy przeszkadzają, a rosyjscy właściciele ziemscy zdzierają sobie skórę”.

Gogol ceni w narodzie wrodzony talent, bystry umysł i bystrość obserwacji: „Jakże trafne jest wszystko, co wyszło z głębi Rosji... żywy umysł rosyjski, który ani słowa nie sięga do kieszeni, nie siadaj na nim jak kura, ale wbijaj go jak paszport, na wieczne zużycie”. Gogol widział w rosyjskim słowie, w mowie rosyjskiej odzwierciedlenie charakteru swego ludu.

Wiersz ukazuje chłopów, którzy nie godzą się ze swoim statusem niewolnika i uciekają przed obszarnikami na obrzeża Rosji. Abakum Fyrov, nie mogąc wytrzymać ucisku niewoli ze strony właściciela ziemskiego Plyuszkina, ucieka na szeroką przestrzeń Wołgi. „Przechadza się hałaśliwie i wesoło po pomoście zbożowym, zawierając umowy z kupcami”. Ale nie jest mu łatwo chodzić z woźnicami barek, „przeciągając pas do jednej niekończącej się piosenki, jak Rus”. W pieśniach przewoźników barek Gogol usłyszał wyraz tęsknoty i pragnienia ludzi za innym życiem, wspaniałą przyszłością: „To wciąż tajemnica” – pisał Gogol – „to ogromne hulanki, które słychać w naszych pieśniach, gdzieś pędzi przeszłe życie i sama pieśń, jakby płonęła pragnieniem lepszej ojczyzny, za którą człowiek tęsknił od dnia swego stworzenia.”

Temat buntu chłopskiego pojawia się w rozdziałach dziewiątym i dziesiątym. Chłopi ze wsi Vshivaya Spes, Borovki i Zadiraylovo zabili asesora Drobyazhkina. Izba procesowa uciszyła sprawę, skoro Drobyazhkin nie żyje, niech rozstrzygnie się na korzyść żywych. Ale mordercy nie znaleziono wśród mężczyzn i mężczyźni nikogo nie wydali.

Kapitan Kopeikin został kaleką podczas wojny. Nie mógł pracować i pojechał do Petersburga szukać pomocy dla siebie, ale szlachcic kazał mu poczekać, a gdy Kopeikin się nim znudził, odpowiedział niegrzecznie: „Szukaj środków do życia”, a nawet zagroził, że zadzwoni do komendant policji. I kapitan poszedł szukać funduszy w gęstych lasach, wśród bandy rabusiów.

Ruś jest pełna ukrytego życia i wewnętrznej siły. Gogol szczerze wierzy w siłę narodu rosyjskiego i wielką przyszłość Rosji: „Rus! Ruś! Widzę Cię, z mojej cudownej, pięknej odległości, widzę Cię: biednego, rozproszonego i niewygodnego w Tobie, otwartego, opuszczonego, a nawet wszystkiego w Tobie; ...ale jaka niezrozumiała... siła Cię przyciąga? Dlaczego twoja smutna... piosenka jest słyszana i słyszana? Co przepowiada ten rozległy obszar? Czy to nie tutaj, w tobie, zrodzi się bezgraniczna myśl, kiedy ty sam będziesz nieskończony? Czy bohater nie powinien być tutaj, kiedy są miejsca, gdzie może się odwrócić i iść?”

Żarliwa wiara w ukrytą, ale ogromną siłę swego ludu, miłość do ojczyzny pozwoliła Gogolowi wyobrazić sobie jej wielką i cudowną przyszłość. W lirycznych dygresjach maluje Ruś w symboliczny obraz „trzech ptaków”, ucieleśniających potęgę niewyczerpanych sił Ojczyzny. Wiersz kończy się myślą o Rosji: „Rusiu, dokąd się spieszysz, daj mi odpowiedź? Nie daje odpowiedzi. Dzwonek bije cudownym dźwiękiem; powietrze grzmi i jest rozdzierane przez wiatr; „wszystko, co jest na ziemi, przelatuje obok, a inne narody i państwa, patrząc z ukosa, ustępują i ustępują temu”.