N. V. Ramazanova, M. G. Ivanova
Opera Zaręczyny w klasztorze nazywana jest jedną z najweselszych oper Prokofiewa. Słusznie nazywa się ją słoneczną i czułą, wesołą i harmonijną, świąteczną i dowcipną. Cechy te dotyczą zarówno treści literackiej opery, jak i jej muzyki. Libretto napisał sam Siergiej Prokofiew we współpracy z Mirą Mendelssohn na podstawie opery komicznej Duenna brytyjskiego dramatopisarza Richarda Brinsleya Sheridana (1751-1816). Siergiej Siergiejewicz przetłumaczył tekst angielski, a Mira skomponowała poezję. Swoją rolę w przygotowaniu tekstu opery kompozytor odnotował w notce po zakończeniu głównego tekstu opery: „ Teksty poetyckie Miry Mendelssohn, z wyjątkiem pieśni mnichów i Duenny, napisanych przeze mnie. wspólne przedsięwzięcie».
Pozostawiając taką notatkę, Prokofiew znacznie nie docenił swojego wkładu w pracę nad tekstem, o czym świadczą dostępne w Bibliotece materiały opery. W wyniku tej pracy libretto, w przeciwieństwie do pierwotnego źródła, nabrało większej lekkości, wdzięku, ostrości, szybkości i pełnego poczucia improwizacji. Początkowo libretto miało inną nazwę. W Dziale Rękopisów zachował się jego tekst pisany ręką kompozytora z nagłówkiem: „Mendoza. Opera w 10 odsłonach. W ostatecznej wersji dzieło stało się znane jako Zaręczyny w klasztorze, a liczba obrazów została zmniejszona do dziewięciu.
Jeśli chodzi o muzykę, to sam Prokofiew miał wybór: podkreślić albo „komiczną stronę dzieła”, albo jego „liryzm”. W efekcie liryzm i komedia organicznie współistnieją w operze. W wywiadach kompozytor podawał różne definicje gatunku swojej twórczości. Nazwał operę zarówno liryczną, jak i liryczno-komiczną. Co więcej, komiks, zdaniem Prokofiewa, nie powinien być przesadzony, „wybrzuszony”, doprowadzony do bufonady.
„Muzyka opery mieni się humorem i urzeka melodyjnym pięknem. Z niewyczerpaną wyobraźnią, łatwo i naturalnie, kompozytor podąża za żywym, pełnym zabawnych niespodzianek rozwojem intrygi, ze szczerą sympatią nakreślając lirycznych bohaterów” – pisał MS Druskin o Duenie.
Na pierwszej stronie rękopisu zawierającego akty I i II opery Prokofiew umieścił datę 1940, a po zakończeniu IV aktu napisał: „Orkiestrację zakończono 15 grudnia 1940 r. w Moskwie”.
Wiosną przyszłego roku w Teatrze. K. S. Stanisławski w Moskwie już ćwiczył. Jednak po wybuchu Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wystawienie opery okazało się niemożliwe. W 1943 został ponownie włączony do planu repertuarowego teatru, ale do premiery nie doszło. Duenna została wystawiona dopiero 3 listopada 1946 roku, ale nie w Moskwie, lecz w Leningradzie na scenie Teatru Opery i Baletu. S.M. Kirow. Spektakl poprowadził Boris Emmanuilovich Khaikin (1904–1978).
Rękopis opery, przechowywany w Rosyjskiej Bibliotece Narodowej, podobnie jak V Symfonia, jest clavierem. Został napisany atramentem, a oznaczenia instrumentacji Prokofiew wykonał ołówkiem. Co więcej, w trakcie tego utworu kompozytor nie tylko wskazał, jakie instrumenty będą miały udział w wykonaniu, ale także uzupełnił to, co już zostało napisane. Ponadto Prokofiew przemyślał niektóre konstrukcje muzyczne. Jednocześnie nie skreślał tego, co zostało napisane, ale zakreślił to kredkami i wstawił notatkę: „Zmiana nr ...”. Same nuty z „przeróbkami”, opatrzone odpowiednimi numerami, po uzupełnieniach umieszczono na końcu rękopisu.
Jednym z najwyraźniejszych przykładów są cztery pierwsze takty Wstępu do opery.
We wskazanym przez autora „przerobieniu nr 10” zmienił tonację (zastąpił C-dur na As-dur), sprawił, że faktura była bardziej nasycona, a wzór rytmiczny bardziej ułamkowy. Prokofiew dokonał niewielkiej zmiany nawet w zapisie tempa. Zamiast „Moderato, ma con brio” napisał „Moderato con brio”.
W trakcie pracy kompozytor korygował nie tylko tekst muzyczny, ale także literacki. Tak więc w serenadzie Antonia Prokofiew skreślił następujący fragment tekstu z pierwszego aktu:
„Połączmy nasze serca w jedno.
Proszę przyjść tutaj
Jesteśmy szczęśliwymi dniami
Nie poznamy końca
Nad przekreślonymi liniami napisał:
To właśnie ta wersja znalazła się w ostatecznym tekście opery. Na podstawie powyższej notatki Prokofiewa o stworzeniu wierszy do opery Miry Mendelssohn można przypuszczać, że była ona autorką oryginalnej wersji serenady. Jednak w jednym z wywiadów, odpowiadając na pytanie dziennikarza, czy wykorzystał tekst przygotowany przez Mirę Mendelssohn, kompozytor odpowiedział: „Nie, libretto sam napisałem<...>. Prozę łatwiej śpiewać niż poezję. To jest moje mocne przekonanie. Tylko w kilku odcinkach użyłem wersetów, ale to są „białe wersety”. Wynika z tego, że obie cytowane wersje skomponował sam Prokofiew, natomiast autorem trzeciej, a raczej pierwotnej, wstępnej wersji serenady Antonia był najwyraźniej M. A. Mendelssohn. Ta wersja znajduje się w innej jednostce pamięci, w której gromadzone są schematy metryczne tekstów poetyckich Prokofiewa. W ogóle nie ma żadnych linijek z serenady Antonia podanej powyżej. Tekst jest napisany tetrametrem jambicznym z naprzemiennymi liniami trzyliniowymi i dwuwierszowymi. Prokofiew przepisał go atramentem, a następnie pozostawił w nim swoje uwagi ołówkiem. Pierwsza strofa składająca się z trzech wersów brzmiała następująco:
„Księżyc przeszedł w noc rundy
Oderwij bandaż snu z twoich oczu
Czekam na Louise przy oknie.
Obok niej Prokofiew zwrócił uwagę: Niedobrze, że są trzy podarte zdania. Potrzebujemy jednego dla wszystkich trzech linii”. Również w trzecim wierszu (" Czekam na Louise przy oknie") zauważył: " dużo”. W ostatecznej wersji tekst zmienił się diametralnie. Tetrametr jambiczny zachował się tylko w pierwszym wierszu. W pozostałych liczba sylab okazała się inna, a przy stopach jambicznych pojawił się anapaest. Ponadto zrealizowano pragnienia Prokofiewa, aby połączyć wszystkie wersy w jednym zdaniu i pozbyć się wielu „y”.
"Księżyc wygląda na ciebie przez okno
A ona rozkazuje
Zdzieraj jak najszybciej
Z twoich uśpionych oczu
Bandaż do spania.
Znacznie większa swoboda rytmiczna, osiągnięta dzięki zmianom dokonanym w oryginalnym tekście serenady Antonia, pozwoliła Prokofiewowi nadać rytmowi muzycznemu oryginalność i uzyskać swobodę melodyczną.
Serenada Antonia z opery Zaręczyny w klasztorze:
Ogólnie rzecz biorąc, materiały Zaręczyn w klasztorze, na które składają się nie tylko clavier z oznaczeniami instrumentacji, ale także szkice, tekst libretta, plan opery ze szkicami muzycznymi, a także schematy metryczne tekstów poetyckich, zapewniają najbogatsze możliwości studiowania procesu twórczego S. S. Prokofiewa. I choć obecnie istnieje poważna praca naukowa L.G. Danko, oparta na tych materiałach, o wiele ważniejszych szczegółów można znaleźć w dokumentach archiwalnych, które ujawniają cechy twórczości kompozytora.
Opera liryczno-komiczna w czterech aktach (dziewięć scen); libretto kompozytora wg R. Sheridana, do słów M. Mendelssohn-Prokofieva.
Pierwsza produkcja: Leningrad, Teatr. Kirow, 3 listopada 1946, pod kontrolą B. Khaikina.
Postacie:
Don Jerome, szlachcic Sewilli (tenor), Ferdynand i Luiza, jego dzieci (baryton i sopran), Duenna z Ludwiką (kontralto), Antonio (tenor), Klara, przyjaciółka Luizy (mezzosopran), Mendoza, bogaty handlarz rybami (bas). ), Don Carlos, zubożały szlachcic, przyjaciel Mendozy (baryton), ojciec Augustyn, opat klasztoru (baryton); mnisi: Ojciec Elustaf (tenor), Ojciec Chartreuse (baryton), Ojciec Benedyktyn (bas); I nowicjusz (tenor), II nowicjusz (tenor), Lauretta, służąca Ludwiki (sopran), Rozyna, służąca Klary (kontralt lub mezzosopran), Lopez, sługa Ferdynanda (tenor), przyjaciel Don Jerome (bez słów, gra na kornecie -a-tłok), Samo, sługa don Jerome'a (bez słów gra na bębnie basowym).
Służące, pokojówki, mnisi, zakonnice, goście, maski, kupcy.
Akcja rozgrywa się w Sewilli w XVIII wieku.
Plac przed domem Don Jerome. Sprytny handlarz ryb Mendoza obiecuje czcigodnemu szlachcicowi ogromne zyski ze wspólnego handlu. Umowa zostanie przypieczętowana ręką córki Hieronima, Louise, która zostanie żoną Mendozy, która z entuzjazmem opisuje urodę swojej córki. Ale Mendoza również nie mniej wymownie mówi o zaletach różnych ryb, wykazanych przez jego sługi. Starzy są zastępowani przez młodych. Syn Jerome'a, żarliwy Ferdynand, marzy o pięknej i krnąbrnej Klarze d'Almanza. Zmierzch przyniósł Antonio pod okno jego ukochanej Louise. Randkę kochanków przerywa głos rozgniewanego Hieronima. Zmartwionemu Hieronimowi wydaje się, że nie ma gorszego nieszczęścia niż opieka nad dorosłą córką. Postanawia natychmiast poślubić Louise Mendozę. Na ulicach gasną światła. Sewilla zasypia.
Luisa marzy o szczęściu z Antonio. Wybrany przez ojca pan młody budzi w niej niesmak. Ale uparty staruszek przysiągł, że nie wypuści córki z domu, dopóki nie spełni jego woli. Ferdynand na próżno próbuje chronić swoją siostrę, Jerome jest trudny do przekonania. Na ratunek przychodzi Duenna. Po uzgodnieniu z uczennicą odtwarza tajną transmisję miłosnej wiadomości od Antonia. Jérôme przechwytuje list i rozgniewany nakazuje pielęgniarce opuścić dom. Na tym zbudowano kobiecy plan: w stroju Duenny Louise wymyka się ojcu.
Na nabrzeżu Sewilli ożywia się handel rybami. Mendoza jest zadowolony - wszystko idzie świetnie. Carlos nie podziela entuzjazmu przyjaciela. Marzy mu się przedmioty godne rycerza: klejnoty, broń, złoto.
Urocze uciekinierki, Louise i Clara d'Almanza, które również opuściły swój dom, ale od złej macochy, opracowują plan dalszych działań. Klara jest zła na Ferdynanda i spodziewa się znaleźć schronienie w klasztorze św. Katarzyny. A Louise, nazywając siebie imieniem swojej przyjaciółki, prosi Mendozę, który podszedł, by znalazł Antonio. Mendozie podoba się prośba ładnej dziewczyny: wierzy, że w ten sposób będzie w stanie odwrócić uwagę młodego mężczyzny od córki Don Hieronima.
Mendoza z niepokojem czeka na spotkanie ze swoją narzeczoną. Opowieść Jerome'a o urodzie jego córki zwiększa zniecierpliwienie handlarza rybami. Ale z jakiegoś powodu Louise jest niegrzeczna i nie chce spotykać się z narzeczonym w obecności ojca, Jerome zostaje zmuszony do przejścia na emeryturę. Wchodzi Duenna przebrana za Louise. Mendoza, jąkając się z podniecenia, prosi piękność, aby odrzuciła swój welon i... oniemieje: stara panna młoda jest zbyt przerażająca! Natychmiast zręczna Duenna przystępuje do ofensywy: podziwia brodę Mendozy, jego odważny wygląd. Pochlebstwa fascynują pana młodego, jest gotów prosić Hieronima o błogosławieństwo. Ale Duenna dalej snuje swoje sprytne intrygi: Mendoza musi ukraść ją z domu jej rodziców. Zgadza się na wszystko. Oddając się romantycznym snom, nawet nie zauważa powrotu Hieronima, gratulując mu zwycięstwa.
Godziny mijają powoli dla Luizy, która czeka na Antonio. Ale teraz Mendoza przedstawia swojego kochanka. Radość młodych ludzi jest bezgraniczna. Oszukany Mendoza też jest zadowolony, myśląc, że pozbył się rywala. Z entuzjazmem opowiada nowym przyjaciołom o swojej narzeczonej i jej zbliżającym się porwaniu. Luisa i Antonio podstępnie się z nim zgadzają. Ich serca są pełne miłości, cieszą się, że się odnaleźli.
Don Jerome z zachwytem gra muzykę, grając z przyjaciółmi menuet miłosny. Ale gra nie idzie dobrze. Hieronim nie może zrozumieć, dlaczego jej córka potajemnie uciekła z mężczyzną przeznaczonym dla jej męża. Carlos przynosi list od Mendozy, prosząc go o przebaczenie i błogosławieństwo. Wiadomość z podobną prośbą przynosi umorusany chłopiec z Louise. Jerome jest zaskoczony ekscentrycznością córki – dlaczego nie napisać do nich razem? - i błogosławi oboje, zamawiając uroczystą kolację na cześć nowożeńców.
W starym, opuszczonym ogrodzie klasztornym Klara wędruje samotnie: czy naprawdę jej przeznaczeniem jest na zawsze pozostać wśród zakonnic? Ferdinand wbiega z wyciągniętym mieczem. Mendoza opowiedział mu o zdradzie ukochanej i postanowił zemścić się na Antonio. Oślepiony zazdrością Ferdynand nie rozpoznaje Klary, która pojawiła się przed nim w monastycznej szacie. A Klara w końcu uwierzyła w szczerość uczuć Ferdynanda i po nim opuszcza skromny klasztor, chcąc połączyć swój los z ukochaną.
W pijackiej hulance życie mija w klasztorze. Nagłe pojawienie się klientów skłania mnichów do śpiewania pobożnych psalmów: to Antonio i Mendoza przyszli z prośbą o poślubienie ich ukochanej. Brzęczenie monet z sakiewki upuszczonej przez wnioskodawców miało magiczny efekt: proboszcz zgodził się przeprowadzić ceremonię zaślubin.
Goście przybywają do odświętnie oświetlonego domu Hieronima. Ale właściciel nie zależy od nich: wciąż nie ma młodych ludzi, a Ferdynand gdzieś zniknął. Ale oto nadchodzi szczęśliwy Mendoza. Jego żona entuzjastycznie rzuca się na szyję „tatusiowi” – a Jerome z przerażeniem rozpoznaje w niej Duennę. Luisa i Antonio nie zwlekali z pojawieniem się, zamiast wyjaśniać, trzymając list od ojca z zgodą na małżeństwo. Zanim Hieronim zdążył dojść do siebie po zdziwieniu, Ferdynand i zakonnica padli przed nim na kolana. Ojciec był całkowicie zdezorientowany, ale nagle rozpoznaje Clarę d'Almanza w dziewczynie swojego syna - jednej z najbogatszych dziewczyn w Sewilli. Po stracie w małżeństwie córki rekompensuje to małżeństwem syna. I niech oszukany Mendoza ucieknie z nianią. Z lekkim sercem wesoły gospodarz otwiera ucztę weselną.
Historia stworzenia
Opera Prokofiewa powstała na podstawie sztuki Duenna R. B. Sheridana (1751-1816), w której obok dokładności dowcipnych szkiców komediowych, duże miejsce zajmuje afirmacja jasnych uczuć młodych kochanków.
Kompozytor znacznie wzbogacił treść liryczną spektaklu. Wyobraźnia kompozytora dopełniła poetyckie tło dla rozwoju romansu: nocny karnawał, bulwar Sewilli, opuszczony klasztor.
To rozszerzyło ekspresyjne możliwości komedii, nadało jej żywotnej pełnokrwistości.
Prokofiew stworzył libretto na podstawie angielskiego oryginału, pełniąc jednocześnie funkcję tłumacza; teksty poetyckie napisał M. Mendelssohn. W grudniu 1940 roku opera została ukończona. Wiosną przyszłego roku Teatr im. K. S. Stanisławski w Moskwie planował go wystawić. Przeszkodziły temu straszne wydarzenia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Inne tematy, inne obrazy podekscytowały naród radziecki, a sam Prokofiew przerzucił się na tworzenie bohatersko-patriotycznej opery Wojna i pokój. Dopiero 3 listopada 1946 Duenna została wystawiona na scenie Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. S.M. Kirow.
Muzyka
W "Duennie" zasady komiksowe i liryczne współistnieją na równych prawach. Muzyka opery mieni się humorem i urzeka melodyjnym pięknem. Z niewyczerpaną wyobraźnią kompozytor z łatwością i naturalnie śledzi żywy rozwój intrygi, pełen zabawnych niespodzianek, ze szczerą sympatią opisując lirycznych bohaterów.
Orkiestrowe wprowadzenie urzeka wesołą zabawą.
Żywej muzyce towarzyszy odejście Jerome'a. Mendoza szybko wprowadza go w swoje plany. Następnie śpiewają razem żarliwą piosenkę o rybach, przy akompaniamencie plusku wody, jakby powielana. W arioso „Och, jak wyglądasz” Jerome maluje piękno swojej córki; ta sama muzyka gra w arioso Mendozy, chwaląc jego produkt. Wyznanie Ferdynanda „Ach, Klaro, droga Klaro” jest przesiąknięte patosem; Serenada Antonia, wykonywana przy akompaniamencie gitary, jest pogodna i poetycka. W arii Hieronima „Jeśli masz córkę” narzekania staruszka na jego gorączkowe życie są komicznie parodiowane. Tańce masek są zróżnicowane: lekki, poruszający passepye, pełen namiętnej błogości taniec orientalny (taniec orientalny), zachwycające bolerko. Temat, który towarzyszy przerzedzającym się grupom uczestników karnawału, jest dziwaczny i zmienny. Trzy wiolonczele za kulisami imitują grę zespołu wędrownych muzyków; odpowiadają im skrzypce powtarzające wesoły i żarliwy chór pieśni o rybach. Stopniowo muzyka cichnie, w zaczarowanej ciszy nocy, powoli rozpływają się ostatnie dźwięki.
Pełna wdzięku, kapryśna melodia fletu towarzyszy wesołym wybrykom Louise na początku drugiego obrazu (aktu drugiego). Duet scen dialogowych „Oczywiście, oczywiście, że Antonio nie jest Krezusem” opiera się na przeciwstawieniu uduchowionego snu Louise i rozważnych intencji Duenny. Odcinki kłótni Jerome'a z dziećmi i jego kłótni z Duenna są pełne komedii.
Trzeci obraz otwiera niezgodny chór handlarzy rybami. Zakłopotanie i zakłopotanie Louise i Clary zostały przedstawione w krótkim duecie „Uciekałeś”. Poetycka arietta w rytmie powolnego walca ujawnia uczucia Klary do Ferdynanda. Dialog dziewczyn „Gdybym tylko wiedziała” nadaje bezpośredniości cień wesołej psoty. Pełen przechwałek samozadowolenie handlarza rybami jest żywo uchwycony w jego recytatywnym zdaniu: „Mendoza to przebiegły chłopiec”. Rycerski magazyn duszy Carlosa oddaje utrzymany w duchu starego madrygału romans „Nie ma większego szczęścia”.
W czwartym arioso Hieronima o urokach córki poprzedza scenę spotkania Mendozy z Duenną. Pochlebne insynuacje wyimaginowanej przemowy Louise są zapisane w jej arioso „Signor, co za niespodzianka”. Namiętny hiszpańsko-cygański smak naznaczył piosenkę „Kiedy wokół zielonej dziewczyny”. Duet „Tonight” urzeka w szybkim tempie.
Poetycka muzyka wstępu do sceny piątej (akt trzeci) przedstawia spokojny wieczór. Rozważnie i czule arioso Louise, której myśli zwrócone są do Antonio. Centralny epizod tworzy scena ich spotkania: w orkiestrze rozbrzmiewa natchniony temat serenady Antonia (z pierwszego aktu). Kwartet „Jak lekko w duszy” (Mendoza i Carlos dołączają do kochanków) jest doskonałym przykładem lirycznego zespołu Prokofiewa.
Z niezrównanym humorem przedstawiona jest scena grania muzyki w domu Hieronima na szóstym zdjęciu.
W siódmym obrazie porywającą serenadę (duet Luizy i Antonia) zastępuje uduchowiona scena ze snów Klary.
Obraz ósmy (akt czwarty) zawiera gryzącą satyrę potępiającą świętoszkowatą hipokryzję mnichów. Pijąca chóralna pieśń „Butelka jest słońcem naszego życia” żywo opisuje podchmielonych sług klasztoru, ich bezczynną rozrywkę; szczególnie imponujący jest wyzywająco śmiały refren „Wierzę, że świat jest wesoły!”.
We wstępie do dziewiątej sceny temat arii Hieronima „Jeśli masz córkę” przechodzi w zakłopotanie i oszołomienie w orkiestrze. Pojawieniu się szczęśliwych nowożeńców towarzyszy muzyka zapożyczona z poprzednich aktów. Chór powitalny gości brzmi żarliwie i radośnie. Na koniec rozbawiony Jerome wykonuje kuplety „Rozumiem młodych”, akompaniując sobie na dźwięcznych okularach, które brzmią jak kryształowe dzwonki.
M. Druskiń
Dyskografia: Płyta gramofonowa „Melodia”. reż. Abdullaev. Don Jerome (Korshunov), Louise (Kaevchenko), Ferdinand (Kratov), Duenna (Yanko), Antonio (Mishchevsky), Clara (Isakova).
Najsłynniejsze opery na świecie. Oryginalny tytuł, autor i krótki opis.
Zaręczyny w klasztorze (Duenna), S. S. Prokofiew
Opera liryczno-komiczna w czterech aktach (dziewięć scen); libretto kompozytora wg R. Sheridana, do słów M. Mendelssohn-Prokofieva.
Pierwsza produkcja: Leningrad, Teatr. Kirow, 3 listopada 1949, pod kontrolą B. Khaikina.
Postacie:
Don Jerome, szlachcic Sewilli (tenor), Ferdynand i Luiza, jego dzieci (baryton i sopran), Duenna z Ludwiką (kontralto), Antonio (tenor), Klara, przyjaciółka Luizy (mezzosopran), Mendoza, bogaty handlarz rybami (bas). ), Don Carlos, zubożały szlachcic, przyjaciel Mendozy (baryton), ojciec Augustyn, opat klasztoru (baryton); mnisi: Ojciec Elustaf (tenor), Ojciec Chartreuse (baryton), Ojciec Benedyktyn (bas); I nowicjusz (tenor), II nowicjusz (tenor), Lauretta, służąca Ludwiki (sopran), Rozyna, służąca Klary (kontralt lub mezzosopran), Lopez, sługa Ferdynanda (tenor), przyjaciel Don Jerome (bez słów, gra na kornecie -a-tłok), Samo, sługa don Jerome'a (bez słów gra na bębnie basowym).
Służące, pokojówki, mnisi, zakonnice, goście, maski, kupcy.
Akcja rozgrywa się w Sewilli w XVIII wieku.
Plac przed domem Don Jerome. Sprytny handlarz ryb Mendoza obiecuje czcigodnemu szlachcicowi ogromne zyski ze wspólnego handlu. Umowa zostanie przypieczętowana ręką córki Hieronima, Louise, która zostanie żoną Mendozy, która z entuzjazmem opisuje urodę swojej córki. Ale Mendoza również nie mniej wymownie mówi o zaletach różnych ryb, wykazanych przez jego sługi. Starzy są zastępowani przez młodych. Syn Jerome'a, żarliwy Ferdynand, marzy o pięknej i krnąbrnej Klarze d'Almanza. Zmierzch przyniósł Antonio pod okno jego ukochanej Louise. Randkę kochanków przerywa głos rozgniewanego Hieronima. Zmartwionemu Hieronimowi wydaje się, że nie ma gorszego nieszczęścia niż opieka nad dorosłą córką. Postanawia natychmiast poślubić Louise Mendozę. Na ulicach gasną światła. Sewilla zasypia.
Luisa marzy o szczęściu z Antonio. Wybrany przez ojca pan młody budzi w niej niesmak. Ale uparty staruszek przysiągł, że nie wypuści córki z domu, dopóki nie spełni jego woli. Ferdynand na próżno próbuje chronić swoją siostrę, Jerome jest trudny do przekonania. Na ratunek przychodzi Duenna. Po uzgodnieniu z uczennicą odtwarza tajną transmisję miłosnej wiadomości od Antonia. Jérôme przechwytuje list i rozgniewany nakazuje pielęgniarce opuścić dom. Na tym zbudowano kobiecy plan: w stroju Duenny Louise wymyka się ojcu.
Na nabrzeżu Sewilli ożywia się handel rybami. Mendoza jest zadowolony - wszystko idzie świetnie. Carlos nie podziela entuzjazmu przyjaciela. Marzy mu się przedmioty godne rycerza: klejnoty, broń, złoto.
Urocze uciekinierki, Louise i Clara d'Almanza, które również opuściły swój dom, ale od złej macochy, opracowują plan dalszych działań. Klara jest zła na Ferdynanda i spodziewa się znaleźć schronienie w klasztorze św. Katarzyny. A Louise, nazywając siebie imieniem swojej przyjaciółki, prosi Mendozę, który podszedł, by znalazł Antonio. Mendozie podoba się prośba ładnej dziewczyny: wierzy, że w ten sposób będzie w stanie odwrócić uwagę młodego mężczyzny od córki Don Hieronima.
Mendoza z niepokojem czeka na spotkanie ze swoją narzeczoną. Opowieść Jerome'a o urodzie jego córki zwiększa zniecierpliwienie handlarza rybami. Ale z jakiegoś powodu Louise jest niegrzeczna i nie chce spotykać się z narzeczonym w obecności ojca, Jerome zostaje zmuszony do przejścia na emeryturę. Wchodzi Duenna przebrana za Louise. Mendoza, jąkając się z podniecenia, prosi piękność, aby odrzuciła swój welon i... oniemieje: stara panna młoda jest zbyt przerażająca! Natychmiast zręczna Duenna przystępuje do ofensywy: podziwia brodę Mendozy, jego odważny wygląd. Pochlebstwa fascynują pana młodego, jest gotów prosić Hieronima o błogosławieństwo. Ale Duenna dalej snuje swoje sprytne intrygi: Mendoza musi ukraść ją z domu jej rodziców. Zgadza się na wszystko. Oddając się romantycznym snom, nawet nie zauważa powrotu Hieronima, gratulując mu zwycięstwa.
Godziny mijają powoli dla Luizy, która czeka na Antonio. Ale teraz Mendoza przedstawia swojego kochanka. Radość młodych ludzi jest bezgraniczna. Oszukany Mendoza też jest zadowolony, myśląc, że pozbył się rywala. Z entuzjazmem opowiada nowym przyjaciołom o swojej narzeczonej i jej zbliżającym się porwaniu. Luisa i Antonio podstępnie się z nim zgadzają. Ich serca są pełne miłości, cieszą się, że się odnaleźli.
Don Jerome z zachwytem gra muzykę, grając z przyjaciółmi menuet miłosny. Ale gra nie idzie dobrze. Hieronim nie może zrozumieć, dlaczego jej córka potajemnie uciekła z mężczyzną przeznaczonym dla jej męża. Carlos przynosi list od Mendozy, prosząc go o przebaczenie i błogosławieństwo. Wiadomość z podobną prośbą przynosi umorusany chłopiec z Louise. Jerome jest zaskoczony ekscentrycznością córki – dlaczego nie napisać do nich razem? - i błogosławi oboje, zamawiając uroczystą kolację na cześć nowożeńców.
W starym, opuszczonym ogrodzie klasztornym Klara wędruje samotnie: czy naprawdę jej przeznaczeniem jest na zawsze pozostać wśród zakonnic? Ferdinand wbiega z wyciągniętym mieczem. Mendoza opowiedział mu o zdradzie ukochanej i postanowił zemścić się na Antonio. Oślepiony zazdrością Ferdynand nie rozpoznaje Klary, która pojawiła się przed nim w monastycznej szacie. A Klara w końcu uwierzyła w szczerość uczuć Ferdynanda i po nim opuszcza skromny klasztor, chcąc połączyć swój los z ukochaną.
W pijackiej hulance życie mija w klasztorze. Nagłe pojawienie się klientów skłania mnichów do śpiewania pobożnych psalmów: to Antonio i Mendoza przyszli z prośbą o poślubienie ich ukochanej. Brzęczenie monet z sakiewki upuszczonej przez wnioskodawców miało magiczny efekt: proboszcz zgodził się przeprowadzić ceremonię zaślubin.
Goście przybywają do odświętnie oświetlonego domu Hieronima. Ale właściciel nie zależy od nich: wciąż nie ma młodych ludzi, a Ferdynand gdzieś zniknął. Ale oto nadchodzi szczęśliwy Mendoza. Jego żona entuzjastycznie rzuca się na szyję „tatusiowi” – a Jerome z przerażeniem rozpoznaje w niej Duennę. Luisa i Antonio nie zwlekali z pojawieniem się, zamiast wyjaśniać, trzymając list od ojca z zgodą na małżeństwo. Zanim Hieronim zdążył dojść do siebie po zdziwieniu, Ferdynand i zakonnica padli przed nim na kolana. Ojciec był całkowicie zdezorientowany, ale nagle rozpoznaje Clarę d'Almanza w dziewczynie swojego syna - jednej z najbogatszych dziewczyn w Sewilli. Po stracie w małżeństwie córki rekompensuje to małżeństwem syna. I niech oszukany Mendoza ucieknie z nianią. Z lekkim sercem wesoły gospodarz otwiera ucztę weselną.
HISTORIA STWORZENIA.
Opera Prokofiewa na podstawie sztuki „Duenna” R. B. Sheridana(1751-1816), w nim, obok dokładności dowcipnych szkiców komediowych, spore miejsce zajmuje afirmacja jasnych uczuć młodych kochanków.
Kompozytor znacznie wzbogacił treść liryczną spektaklu. Wyobraźnia kompozytora dopełniła poetyckie tło dla rozwoju romansu: nocny karnawał, bulwar Sewilli, opuszczony klasztor.
To rozszerzyło ekspresyjne możliwości komedii, nadało jej żywotnej pełnokrwistości.
Prokofiew stworzył libretto na podstawie angielskiego oryginału, pełniąc jednocześnie funkcję tłumacza; teksty poetyckie napisał M. Mendelssohn. W grudniu 1940 roku opera została ukończona. Wiosną przyszłego roku Teatr im. K. S. Stanisławski w Moskwie planował go wystawić. Przeszkodziły temu straszne wydarzenia Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Inne tematy, inne obrazy podekscytowały naród radziecki, a sam Prokofiew przerzucił się na tworzenie bohatersko-patriotycznej opery Wojna i pokój. Dopiero 3 listopada 1946 Duenna została wystawiona na scenie Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. S.M. Kirow.
MUZYKA.
W "Duennie" zasady komiksowe i liryczne współistnieją na równych prawach. Muzyka opery mieni się humorem i urzeka melodyjnym pięknem. Z niewyczerpaną wyobraźnią kompozytor z łatwością i naturalnie śledzi żywy rozwój intrygi, pełen zabawnych niespodzianek, ze szczerą sympatią opisując lirycznych bohaterów.
Wstęp orkiestrowy urzeka wesołą zabawą.
Żywej muzyce towarzyszy odejście Jerome'a. Mendoza szybko wprowadza go w swoje plany. Następnie śpiewają razem żarliwą piosenkę o rybach, przy akompaniamencie plusku wody, jakby powielana. W arioso „Och, jak wyglądasz” Jerome maluje piękno swojej córki; ta sama muzyka gra w arioso Mendozy, chwaląc jego produkt. Wyznanie Ferdynanda „Ach, Klaro, droga Klaro” jest przesiąknięte patosem; Serenada Antonia, wykonywana przy akompaniamencie gitary, jest pogodna i poetycka. W arii Hieronima „Jeśli masz córkę” narzekania staruszka na jego gorączkowe życie są komicznie parodiowane. Tańce masek są zróżnicowane: lekki, poruszający passepye, pełen namiętnej błogości taniec orientalny (taniec orientalny), zachwycające bolerko. Temat, który towarzyszy przerzedzającym się grupom uczestników karnawału, jest dziwaczny i zmienny. Trzy wiolonczele za kulisami imitują grę zespołu wędrownych muzyków; odpowiadają im skrzypce powtarzające wesoły i żarliwy chór pieśni o rybach. Stopniowo muzyka cichnie, w zaczarowanej ciszy nocy, powoli rozpływają się ostatnie dźwięki.
Wdzięczna, kapryśna melodia fletu towarzyszy wesołym wybrykom Louise na początku drugiego obrazu (drugi akt). Duet scen dialogowych „Oczywiście, oczywiście, że Antonio nie jest Krezusem” opiera się na przeciwstawieniu uduchowionego snu Louise i rozważnych intencji Duenny. Odcinki kłótni Jerome'a z dziećmi i jego kłótni z Duenna są pełne komedii.
Trzeci obraz otwiera niezgodny chór handlarzy rybami. Zakłopotanie i zakłopotanie Louise i Clary zostały przedstawione w krótkim duecie „Uciekałeś”. Poetycka arietta w rytmie powolnego walca ujawnia uczucia Klary do Ferdynanda. Dialog dziewczyn „Gdybym tylko wiedziała” nadaje bezpośredniości cień wesołej psoty. Pełen przechwałek samozadowolenie handlarza rybami jest żywo uchwycony w jego recytatywnym zdaniu: „Mendoza to przebiegły chłopiec”. Rycerski magazyn duszy Carlosa oddaje utrzymany w duchu starego madrygału romans „Nie ma większego szczęścia”.
W czwartym obraz arioso Hieronima o urokach jego córki zapowiada scenę spotkania Mendozy i Duenny. Pochlebne insynuacje wyimaginowanej przemowy Louise są zapisane w jej arioso „Signor, co za niespodzianka”. Namiętny hiszpańsko-cygański smak naznaczył piosenkę „Kiedy wokół zielonej dziewczyny”. Duet „Tonight” urzeka w szybkim tempie.
Muzyka poetycka introdukcji do sceny piątej (akt trzeci) rysuje spokojny wieczór. Rozważnie i czule arioso Louise, której myśli zwrócone są do Antonio. Centralny epizod tworzy scena ich spotkania: w orkiestrze rozbrzmiewa natchniony temat serenady Antonia (z pierwszego aktu). Kwartet „Jak lekko w duszy” (Mendoza i Carlos dołączają do kochanków) jest doskonałym przykładem lirycznego zespołu Prokofiewa.
Z niezrównanym humorem przedstawiono scenę tworzenia muzyki w domu Jerome'a w szóstej scenie.
Na siódmym zdjęciu porywającą serenadę (duet Luizy i Antonia) zastępuje uduchowiona scena ze snów Klary.
Scena ósma (akt czwarty) zawiera gryzącą satyrę potępiającą świętoszkowatą hipokryzję mnichów. Pijąca chóralna pieśń „Butelka jest słońcem naszego życia” żywo opisuje podchmielonych sług klasztoru, ich bezczynną rozrywkę; szczególnie imponujący jest wyzywająco śmiały refren „Wierzę, że świat jest wesoły!”.
We wstępie do dziewiątej sceny temat arii Hieronima „Jeśli masz córkę” przechodzi w orkiestrze w zakłopotanie i oszołomienie. Pojawieniu się szczęśliwych nowożeńców towarzyszy muzyka zapożyczona z poprzednich aktów. Chór powitalny gości brzmi żarliwie i radośnie. Na końcu rozweselony, Jerome wykonuje kuplety „Rozumiem młodych”, akompaniując sobie na dźwięcznych okularach, które brzmią jak kryształowe dzwonki.
Jakie fabuły odnajdujemy w twórczości operowej! Posępne średniowiecze - i nowoczesność, niesłabnąca klasyka literatury - i mało znany współczesny pisarz, baśniowy - i realny, dramatyczny - i komediowy... Element komizmu ucieleśniał nie tylko bajka groteskowa "" , ale także w gatunku liryczno-komiksowej opery.
Podstawą literacką takiego dzieła była twórczość R.B. Sheridana. Ten angielski dramaturg, zwany „angielskim Beaumarchais”, żył na przełomie XVIII i XIX wieku i pracował w gatunku „komedii gejowskiej” (w przeciwieństwie do komedii „sentymentalnej”), mającej na celu „rozrywkę i pouczenie”. " W 1775 r. powstała opera komiczna T. Linleya „Duenna” do libretta R.B. Sheridana – nawiązuje do tego utworu. Początkowo zamierzał zatytułować przyszłą operę Mendoza, ale później nadał jej inną nazwę - Zaręczyny w klasztorze.
Libretto opery stworzył sam, pełniąc jednocześnie funkcję tłumacza z języka angielskiego. Fragmenty poetyckie (z wyjątkiem pieśni mnichów i duenny) napisała żona kompozytora M. Mendelssohn-Prokofieva. Kompozytor potraktował pracę nad tekstem bardzo poważnie - sądząc po zapiskach w rękopisie, już w trakcie pracy nad muzyką kontynuował doskonalenie tekstu literackiego. Według pamiętników stanął przed wyborem, czy podkreślić w utworze początek liryczny, czy komediowy. Rezultatem jest jednak opera, która organicznie łączy obie te zasady - choć strona komiczna nie jest przesadzona, nie wyostrza się do groteski i karykatury, pozostając w granicach łagodnego humoru, dobrodusznego uśmiechu.
Fabuła Zaręczyn w klasztorze jest typowa dla epoki R.B. Sheridana: hiszpański szlachcic Don Hieronim zamierza z zyskiem poślubić swoją córkę Luizę bogatemu, ale staremu kupcowi Mendozie, podczas gdy dziewczyna marzy o szczęściu z biednym, ale młodym Antonio i Duenna pomaga jej uciec od niekochanego narzeczonego i surowego ojca. Równolegle rozgrywa się kolejna historia miłosna - między bratem Louise, Ferdynandem, a krnąbrną Clarą. Dzięki przebiegłości duenny, kochankom udaje się, nawet z błogosławieństwem ojca, wziąć ślub w klasztorze. W tym „świętym miejscu”, zamieszkałym przez wiecznie pijanych mnichów, nawet nie dwie, ale trzy pary szczęśliwie jednoczą się: stary Mendoza również znajduje dla siebie pannę młodą - w osobie duenny. Don Jerome nie żałuje specjalnie tego, co się stało: wybranka jego syna okazuje się być jedną z najbogatszych narzeczonych w Sewilli.
„Zaręczyny w klasztorze” to jedna z najweselszych kreacji. Orkiestrowe wprowadzenie już wprowadza w atmosferę błyskotliwej zabawy.
Komediowy początek w operze ucieleśniają liczne dowcipne znaleziska. Na przykład na pierwszym obrazie akompaniament żarliwej pieśni o rybach, śpiewanej przez Don Hieronima i Mendozę, przedstawia plusk wody. Na tym samym materiale muzycznym bazują arioso handlarza rybami Mendoza, wychwalające jego rybę, oraz arioso Don Hieronima, opisujące zalety Ludwiki. Don Hieronim nie jest jednak tym „rodzinnym tyranem”, który może wywołać tylko wstręt i nienawiść – postać tę kompozytor opisuje z taką samą sympatią, jak inne postacie. Nieobca jest mu nawet miłość do sztuki - w szóstym obrazie tak lubi grać menueta, zabawnego w swej przesadnej ceremonialności i galanterii, że nie myśli specjalnie o wyrażeniu zgody na małżeństwo córki. Dodatkowym komediowym akcentem tej sceny jest „obsada” menueta: sam Don Jerome gra na klarnecie, jego przyjaciel na kornecie-tłoku, a służący gra na bębnie basowym. W finale ojciec rodziny, który wybaczył swoim dzieciom, śpiewa wesołą piosenkę, bawiąc się ze sobą na kryształowych kieliszkach.
Liryczny początek w operze wiąże się z dwoma zakochanymi parami. Charakteryzujący ich materiał muzyczny - czasem poetycki i lekki, czasem żałosny - jest zróżnicowany pod względem gatunkowym: serenada Antonia, romans Carlosa w duchu madrygału "Nie ma większego szczęścia", arietta Klary w rytmie powolnego walca ...
Hiszpańska nuta rozgrywa się również w operze „Zaręczyny w klasztorze” (w końcu jej akcja toczy się w Sewilli) – taka jest piosenka Duenny „When Around the Green Girl…” Powstaje też kolorowe tło akcji przez scenę karnawałową, gdzie szybko następują po sobie tańce – bolero, orientalne, paspier – a trzech wiolonczelistów grających za kulisami reprezentuje ulicznych muzyków.
Ukończył operę Zaręczyny w klasztorze pod koniec 1940 roku. Założono, że premiera odbędzie się w przyszłym roku w Teatrze. K.S.Stanislavsky - być może stałoby się to, gdyby wojna się nie zaczęła ... Premiera dzieła odbyła się po zwycięstwie - w 1946 roku w Leningradzie, w teatrze. S. Kirow.
Muzyczne sezony
