Wstecz do przodu

Uwaga! Podgląd slajdu służy wyłącznie do celów informacyjnych i może nie przedstawiać pełnego zakresu prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Cel lekcji: zapoznanie studentów z wybitnym dziełem światowej muzyki klasycznej, określenie jego historycznego znaczenia.

Zadania:

scharakteryzowanie obrazu najazdu wroga oraz środków wyrazu muzycznego, za pomocą których obraz został stworzony,
identyfikacja związku utworu muzycznego z dziełami plastycznymi i poezją,
rozwój wyobraźni i twórczego myślenia uczniów, umiejętność wyrażania swoich myśli i osądów,
wychowanie patriotyczne, umiłowanie ojczyzny, zainteresowanie historią ojczyzny.

Sprzęt: komputer, projektor multimedialny, pianino.

Podczas zajęć

Nauczyciel. Chłopaki, dzisiaj wyruszymy w niezwykłą podróż. Zapoznajmy się z epigrafem naszej lekcji:

„Nad światem przetoczyła się burza.
Nigdy wcześniej na koncercie
Nie czułem korytarza tak blisko
Obecność życia i śmierci.

M. Matusowski

Na podstawie epigrafu zastanów się, o której wyjedziemy? (oświadczenia dzieci).

W rzeczy samej. Pojedziemy z Wami do XX wieku, podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, a konkretnie - 9 sierpnia 1942 roku, do obleganego Leningradu, do wielkiej sali Filharmonii Leningradzkiej.

(Slajd 2) I. Srebro. Koncert w oblężonym Leningradzie.

W tym roku ta sala, to są ludzie, którzy są obecni na tym koncercie. Wyobraźmy sobie, że jesteśmy w tym pokoju. Przyjrzyjmy się bliżej twarzom ludzi, którzy przyszli na koncert i spróbujmy zrozumieć, jaka muzyka brzmi w tej sali. (Slajd 3)

W centrum kompozycyjnym znajduje się obraz mężczyzna o budzącej grozę twarzy. Jakie uczucia wywoływała w jego duszy muzyka? (Uczucie wściekłości, nienawiść do wroga: ściśnięte kości policzkowe, uniesione brwi, napięta ręka na torbie, wydaje się, że zaraz wstanie i rzuci się do walki).

Po jego lewej stronie mężczyzna zakrywający twarz rękami. Jakie uczucie wywoływała w jego duszy muzyka? (Gorzkie wspomnienia śmierci bliskich, przyjaciół, może płacze).

Młoda dziewczyna siedzi przy kolumnie. Kompozycyjnie znajduje się w najjaśniejszym miejscu na zdjęciu. Co to mówi? (Że jej dusza jest jasna, czysta, że jest młoda i romantyczna). Jakie uczucia wywoływała w jej duszy muzyka? (Uczucie bólu, smutku, jasne marzenia o szczęściu zderzyły się z straszliwą rzeczywistością wojny).

Dziewczyna stojąca na słupie. Co możesz o niej powiedzieć? (Ubrana jest w mundur wojskowy, co oznacza, że bierze udział w działaniach wojennych, jest zamknięta w sobie). Jakie uczucia wywołuje w jej duszy muzyka? (W jej oczach smutek zmieszany z bólem i goryczą przypomina sobie wszystko, co musiała znieść na wojnie).

Słuchajcie, wszystkie postacie na zdjęciu są w tym samym miejscu, siedzą obok siebie, słuchają tej samej muzyki, ale czy ta muzyka wywołuje u każdego z nich te same uczucia? (Nie, muzyka budzi w każdym z nich inne uczucia).

Posłuchajmy teraz tej muzyki. Jakie uczucia wywoła w twojej duszy? Dam ci kartki, na których będziesz mógł spisywać swoje przemyślenia podczas rozprawy.

Nauczyciel rozdaje ulotki, dzieci słuchają „epizodu faszystowskiej inwazji” z I części „Symfonii Leningradzkiej” D. Szostakowicza, spisują swoje przemyślenia. Po wysłuchaniu dzieci czytają i wyrażają swoje wrażenia z tego, co usłyszały.

Nauczyciel. Dziękuję wam, słuchaliście muzyki bardzo uważnie i emocjonalnie oraz wyrażaliście swoje przemyślenia w bardzo przenośny sposób. A teraz powiem ci prawdę. 9 sierpnia 1942 r. w oblężonym Leningradzie, w wielkiej sali Konserwatorium Leningradzkiego, wykonano VII symfonię wybitnego rosyjskiego kompozytora Dmitrija Dymitriewicza Szostakowicza. Symfonia ta została nazwana „Leningrad”. Chłopaki, którzy przygotowali krótkie wiadomości, opowiedzą nam o historii powstania tej symfonii.

Uczeń 1.„Wkrótce po rozpoczęciu wojny Leningrad został otoczony ognistym pierścieniem blokady, która trwała 900 dni i nocy i pochłonęła setki tysięcy istnień ludzkich. Tam, w oblężonym Leningradzie, w ciemności, w głodzie, w smutku, gdzie śmierć jak cień wlokła się po piętach ... pozostał profesor Konserwatorium Leningradzkiego, światowej sławy kompozytor - Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz . (slajd 4) W jego kipiącej wielką złością duszy dojrzewał wspaniały plan nowej kompozycji, która miała odzwierciedlać myśli i uczucia milionów sowieckich ludzi. Wszystko przemyślane, odczute na nowo w pierwszych dniach wojny, miesiącami domagało się wyjścia, szukało swojego ucieleśnienia w dźwiękach. Z niezwykłym entuzjazmem kompozytor przystąpił do tworzenia swojej VII symfonii. „Muzyka wytrysnęła ze mnie w niekontrolowany sposób” – wspominał później. Ani głód, ani początek jesiennego chłodu i braku paliwa, ani częste ostrzały i bombardowania nie mogły przeszkodzić w natchnionej pracy.

Uczeń 2. Oto jeden z odcinków, które dają wyobrażenie o warunkach, w jakich powstała muzyka symfonii: „Rano 16 września 1941 r. Dmitrij Dmitriewicz przemawiał w radiu Leningrad. Miasto zostało zbombardowane przez faszystowskie samoloty, a do huku dział przeciwlotniczych i wybuchów bomb kompozytor przemówił: „Godzinę temu skończyłem partyturę dwóch części wielkiego dzieła symfonicznego. Jeśli uda mi się dobrze napisać to dzieło, jeśli uda mi się ukończyć część trzecią i czwartą, to będzie można to dzieło nazwać VII Symfonią. Dlaczego to zgłaszam? Aby słuchacze radia, którzy mnie teraz słuchają, wiedzieli, że życie naszego miasta toczy się normalnie. Wszyscy jesteśmy teraz na naszej wachcie bojowym ... ”

Dzieci słuchają archiwalnego nagrania przemówienia radiowego D. Szostakowicza do mieszkańców Leningradu 16 września 1941 r. (nagranie to można posłuchać na www.nivasposad.ru).

Znaczną część symfonii kompozytor napisał jesienią 1941 roku w Leningradzie. (Slajd 5) Na stronie tytułowej VII Symfonii D.D. Szostakowicz napisał: „Moją VII Symfonię dedykuję naszemu zwycięstwu nad faszyzmem, naszemu przyszłemu zwycięstwu nad wrogiem, mojemu rodzinnemu miastu – Leningradowi”. (slajd 6)

Uczeń 3. Szostakowicz ukończył symfonię w Kujbyszewie (Samara), skąd został ewakuowany na rozkaz w 1942 r. (slajd 7)

Prawykonanie symfonii odbyło się 5 marca 1942 r. w sali Pałacu Kultury na Placu Kujbyszewa (współczesny Teatr Opery i Baletu) pod dyrekcją S. Samosuda. (Slajdy 8-11)

W oblężonym Leningradzie symfonia została wykonana po raz pierwszy 9 sierpnia 1942 r. (slajd 12) W oblężonym mieście ludzie znaleźli siłę, by wykonać symfonię. W orkiestrze komitetu radiowego zostało tylko 15 osób, ale potrzebnych było co najmniej sto! Następnie zwołali wszystkich muzyków, którzy byli w mieście, a także tych, którzy grali w wojskowych i na froncie orkiestrach marynarki wojennej pod Leningradem. 9 sierpnia w dużej sali Filharmonii zagrano VII Symfonię Szostakowicza. (slajd 13) Prowadzony przez Karla Iljicza Eliasberga. (Slajdy 14, 15)„Ci ludzie byli godni wykonania symfonii swojego miasta, a muzyka była godna siebie” – pisali wtedy w Komsomolskiej Prawdzie.

Nauczyciel. Z historii chłopaków dowiedzieliśmy się o historii powstania symfonii. Jak myślicie, jaki pomysł Szostakowicz włożył w tę symfonię? Co chciał ludziom powiedzieć?

Odpowiedzi dzieci.

Nauczyciel podsumowuje odpowiedzi dzieci: idea symfonii to walka narodu radzieckiego z faszystowskimi najeźdźcami i wiara w zwycięstwo. Sam kompozytor tak zdefiniował ideę symfonii: „Moja symfonia inspirowana jest straszliwymi wydarzeniami 1941 roku. Podstępny i zdradziecki atak faszyzmu niemieckiego na naszą Ojczyznę zmobilizował wszystkie siły naszego narodu do odparcia okrutnego wroga. Siódma Symfonia to wiersz o naszej walce, o naszym nadchodzącym zwycięstwie”. Tak napisał w gazecie „Prawda” 29 marca 1942 r.

Idea symfonii zawarta jest w 4 częściach. Część I ma szczególne znaczenie. Pisał o tym Szostakowicz w wyjaśnieniu autora, opublikowanym w programie koncertu 5 marca 1942 r. w Kujbyszewie: „Pierwsza część opowiada, jak potężna siła - wojna wdarła się w nasze piękne spokojne życie”. Te słowa wyznaczyły dwa przeciwstawne w pierwszej części symfonii wątki: wątek spokojnego życia (temat Ojczyzny) i wątek wybuchu wojny (inwazja faszystowska). „Pierwszym tematem jest obraz radosnego tworzenia. Podkreśla to szeroki rosyjski magazyn tematu, wypełniony spokojną pewnością siebie. Potem rozbrzmiewają melodie, ucieleśniające obrazy natury. Wydają się rozpuszczać, topić. Ciepła letnia noc spadła na ziemię. Zarówno ludzie, jak i przyroda – wszystko zamieniło się w sen.

Dzieci słuchają pierwszej części symfonii przed epizodem faszystowskiej inwazji.

A teraz zaczyna się inwazja sił wroga, zaczyna się epizod inwazji. To o nim usłyszeliśmy, gdy na początku lekcji dotarliśmy na koncert w oblężonym Leningradzie. „Na tle tajemniczo szeleszczącego, ledwie słyszalnego fragmentu werbla pojawia się temat wroga. Instrumenty dęte brzmią stłumione, sugestywne. Jakby maszerowały mechanicznie marionetki, a ktoś bawił się na nosowej, grzechoczącej fajce. Stopniowo brzmienie orkiestry staje się gęstsze, masywniejsze. Temat wroga wydaje się narastać, zbliża się do nas, staje się coraz bardziej szalony, szalony. Potwór zrzuca swoją błazeńską maskę i widzimy jego zwierzęcy uśmiech. I tak zaczyna się dziki chaos zniszczenia.

W epizodzie inwazji kompozytor przekazał nieludzkie okrucieństwo, ślepy, martwy i straszliwy automatyzm, nierozerwalnie związany z pojawieniem się faszystowskiego wojska. Tutaj wyrażenie Lwa Tołstoja jest bardzo odpowiednie - „zła maszyna”.

Teraz ponownie wysłuchamy tego słynnego epizodu, po którym spróbujemy scharakteryzować obraz najazdu faszystowskiego i zastanowić się, jakimi środkami muzycznego wyrazu ten obraz jest osiągany.

Dzieci słuchają epizodu faszystowskiej inwazji.

Po wysłuchaniu dzieci charakteryzują obraz i środki wyrazu muzycznego.

Cechą charakterystyczną obrazu jest nudny, zimny, automatyczny, żelazny, bezduszny, intensyfikujący się, rosnący itp.
Środki wyrazu muzycznego, za pomocą których uzyskuje się obraz - powstaje otępienie, chłód, automatyzm monotonia melodii, wybijany rytm, ciągłe powtarzanie tego samego motywu; stwarza wrażenie zbliżającej się potężnej siły wzrost dynamiki, zwiększenie liczby narzędzi; tworzy wizerunek wojskowy gatunek marca; główne środki rozwoju wizerunku - dynamika i wariacje orkiestrowe.

Nauczyciel. A oto, jak muzykolodzy L. Danilevich i A. Tretyakova charakteryzują obraz inwazji wroga: „Aby stworzyć taki obraz, Szostakowicz zmobilizował wszystkie środki arsenału swojego kompozytora. Temat najazdu – celowo tępy, kwadratowy – przypomina pruski pochód wojskowy. Powtarza się jedenaście razy - jedenaście odmian. Zmieniają się harmonia i orkiestracja, ale melodia pozostaje ta sama. Z żelazną nieubłaganą powtarza się – dokładnie, uwaga po nucie. Wszystkie wariacje przesycone są ułamkowym rytmem marszu. Ten wzór werbla jest powtarzany 175 razy. Dźwięk stopniowo narasta od ledwie wyczuwalnego pianissimo do grzmiącego fortissimo. „Rośnie do gigantycznych rozmiarów, motyw rysuje niewyobrażalnie ponurego, fantastycznego potwora, który powiększając się i zagęszczając, porusza się do przodu coraz szybciej i groźnie”. Temat ten przypomina „taniec uczonych szczurów do melodii szczurołapa” A. Tołstoja pisał o nim.

Jak kończy się tak potężny rozwój tematu inwazji wroga? „W chwili, gdy wydawałoby się, że wszystkie żywe istoty opadają, nie mogąc oprzeć się atakowi tego straszliwego, niszczącego wszystko potwora-robota, wydarza się cud: na swojej drodze pojawia się nowa siła, zdolna nie tylko stawić opór, ale także przyłączając się do walki. To jest temat oporu. Marszowy, uroczysty, brzmi z pasją i wielkim gniewem, zdecydowanie przeciwstawiając się tematowi inwazji. Moment jej pojawienia się jest najwyższym punktem dramaturgii muzycznej I części. Po tym zderzeniu temat inwazji traci swoją solidność. Ona się rozpada, rozpada się. Wszelkie próby podniesienia się na próżno - śmierć potwora jest nieunikniona.

Dzieci słuchają fragmentu zderzenia tematu inwazji i tematu oporu.

Nauczyciel. VII Symfonia D. Szostakowicza została wykonana w Moskwie 29 marca 1942 roku, 24 dni po prawykonaniu w Kujbyszewie. W 1944 roku poeta Michaił Matusowski napisał wiersz zatytułowany „Siódma symfonia w Moskwie” . (slajd 16)

Pewnie pamiętasz
Jak przeniknęło wtedy zimno?
Nocna dzielnica Moskwy
Sala Kolumnowa.

Była zła pogoda,
Trochę dmuchany śnieg,
Jakby to płatki
Otrzymaliśmy karty.

Ale miasto spowite ciemnością
Ze smutkiem pełzającym tramwajem,
Czy to była zima oblężenia?
Piękne i niezapomniane.

Kiedy kompozytor bokiem
Udałem się do stóp fortepianu,
Ukłon przy ukłonie w orkiestrze
Obudź się, rozświetl, zabłyśnij

Jakby z ciemności nocy
Dosięgły nas porywy śnieżycy.
I wszyscy skrzypkowie na raz
Prześcieradła sfrunęły z podstawek.
I ta ponura mgła
Gwiżdżąc ponuro w okopach,
Nikt przed nim
Zaplanowane jako punktacja.

Przez świat przetoczyła się burza.
Nigdy wcześniej na koncercie
Nie czułem korytarza tak blisko
Obecność życia i śmierci.

Jak dom od podłóg po krokwie
natychmiast pochłonięty w płomieniach,
Orkiestra, zrozpaczona, krzyczała
Jedna muzyczna fraza.

Zieła ogniem w twarz.
Zaciął jej kanonadę.
Złamała pierścień
Noce blokady Leningradu.

Brzęczenie w matowym błękicie
Byłem w drodze cały dzień.
A noc zakończyła się w Moskwie
Syrena nalotu powietrznego.

Nauczyciel. Podsumujmy naszą lekcję. Jaką ocenę historyczną można nadać symfonii „Leningrad” D. Szostakowicza?

Odpowiedzi dzieci.

Nauczyciel podsumowuje odpowiedzi dzieci: Wszyscy na wojnie dokonali wyczynów - na linii frontu, w oddziałach partyzanckich, w obozach koncentracyjnych, na tyłach w fabrykach i szpitalach. Wykonywali wyczyny i muzycy, którzy w nieludzkich warunkach pisali muzykę i wykonywali ją na frontach i dla pracowników domowych. Dzięki ich wyczynowi wiemy dużo o wojnie. VII Symfonia to nie tylko musical, to militarny wyczyn D. Szostakowicza.

„Włożyłem w to dzieło wiele wysiłku i energii” – napisał kompozytor w gazecie „Komsomolskaja Prawda”. - Nigdy nie pracowałem z takim podnośnikiem jak teraz. Jest takie popularne powiedzenie: „Kiedy huczą armaty, to muzy milczą”. Słusznie odnosi się to do tych armat, które swoim hukiem tłumią życie, radość, szczęście i kulturę. Działa ciemności, przemocy i zła huczą. Walczymy w imię triumfu rozumu nad obskurantyzmem, w imię triumfu sprawiedliwości nad barbarzyństwem. Nie ma bardziej szlachetnych i wzniosłych zadań niż te, które inspirują nas do walki z ciemnymi siłami hitleryzmu.

Dzieła sztuki powstałe w latach wojny są pomnikami wydarzeń militarnych. VII Symfonia to jeden z najokazalszych, monumentalnych zabytków, żywa karta historii, o której nie wolno nam zapomnieć.

Na lekcji pieśń „Pamięć wojny” op. i muzyka. N. Tananko (załącznik 1) .

Bibliografia:

Tretiakowa L.S. Muzyka radziecka: Książę. dla studentów art. zajęcia. - M .: Edukacja, 1987. Pp. 73–77.
I. Prochorow, G. Skudina. Radziecka literatura muzyczna dla 7. klasy dziecięcej szkoły muzycznej, wyd. TELEWIZJA. Popowa. Wydanie ósme. - Moskwa, „Muzyka”, 1987. Pp. 78-86.
Radziecka literatura muzyczna. Wydanie pierwsze, wyd. 4. poprawione i uzupełnione. Podręcznik dla szkół muzycznych. - Moskwa, „Muzyka”, 1977. Pp. 355-364. Autorem artykułu jest T.V. Popova.
L. Danilewicz. Książka o muzyce radzieckiej. - Moskwa, MUZGIZ, 1962. Pp. 342-344.
Muzyka w klasach 4–7: podręcznik dla nauczycieli / T.A. Bader, T.E. Vendrova, E.D. Kritskaya i inni; Wyd. E.B. Abdullinę; naukowy Kierownik DB Kabalewski. - M .: Edukacja, 1986. Pp. 132, 133.
Wiersze o muzyce. Poeci rosyjscy, radzieccy, zagraniczni. Druga edycja. Opracował A. Biryukov, V. Tatarinov pod redakcją generalną V. Lazareva. - M .: All-Union ed. Kompozytor sowiecki, 1986. Ps. 98.

Skład orkiestry: 2 flety, altowy, piccolo, 2 oboje, cor anglais, 2 klarnety, klarnet piccolo, klarnet basowy, 2 fagoty, kontrafagot, 4 rogi, 3 trąbki, 3 puzony, tuba, 5 kotłów, trójkąt, tamburyn, werbel, talerze, bęben basowy, tom-tom, ksylofon, 2 harfy, fortepian, smyczki.

Historia stworzenia

Nie wiadomo dokładnie, kiedy, pod koniec lat 30. czy w 1940, ale w każdym razie jeszcze przed wybuchem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Szostakowicz napisał wariacje na niezmienny temat - passacaglię, podobną w projekcie do Bolera Ravela. Pokazywał ją młodszym kolegom i studentom (od jesieni 1937 Szostakowicz uczył kompozycji i orkiestracji w Konserwatorium Leningradzkim). Temat jest prosty, jakby taneczny, rozwinął się na tle suchego rytmu werbla i urósł do ogromnej mocy. Początkowo brzmiało to nieszkodliwie, a nawet nieco niepoważnie, ale wyrosło na straszny symbol tłumienia. Kompozytor przełożył tę kompozycję bez wykonania lub opublikowania.

22 czerwca 1941 roku jego życie, podobnie jak życie wszystkich ludzi w naszym kraju, zmieniło się dramatycznie. Rozpoczęła się wojna, wcześniejsze plany zostały przekreślone. Wszyscy zaczęli pracować na potrzeby frontu. Szostakowicz wraz ze wszystkimi kopał okopy i pełnił służbę podczas nalotów. Zaaranżował zespoły koncertowe wysłane do aktywnych jednostek. Oczywiście na czele nie było fortepianów, a akompaniamenty przesunął na małe składy, wykonując inną niezbędną, jak mu się wydawało, pracę. Ale jak zawsze w przypadku tego wyjątkowego muzyka-publicysty – jak to było od dzieciństwa, kiedy w muzyce przekazywano chwilowe wrażenia z burzliwych rewolucyjnych lat – natychmiast zaczął dojrzewać wielki pomysł symfoniczny poświęcony temu, co się działo. Zaczął pisać VII Symfonię. Pierwsza część została ukończona latem. Udało mu się to pokazać swojemu najbliższemu przyjacielowi I. Sollertinskiemu, który 22 sierpnia wraz z Towarzystwem Filharmonicznym, którego był wieloletnim dyrektorem artystycznym, wyjeżdżał do Nowosybirska. We wrześniu, już w oblężonym Leningradzie, kompozytor stworzył drugą część i pokazał ją swoim kolegom. Rozpoczął pracę nad trzecią częścią.

1 października, na specjalne polecenie władz, wraz z żoną i dwójką dzieci został przewieziony samolotem do Moskwy. Stamtąd po pół miesiąca pociągiem pojechał dalej na wschód. Początkowo planowano udać się na Ural, ale Szostakowicz postanowił zatrzymać się w Kujbyszewie (jak w tamtych latach nazywano Samarę). Tutaj mieścił się Teatr Bolszoj, było wielu znajomych, którzy po raz pierwszy zaakceptowali kompozytora i jego rodzinę, ale bardzo szybko kierownictwo miasta przydzieliło mu pokój, a na początku grudnia - dwupokojowe mieszkanie. Ustawiono w nim fortepian wypożyczony przez miejscową szkołę muzyczną. Moglibyśmy kontynuować pracę.

W przeciwieństwie do pierwszych trzech części, tworzonych dosłownie jednym oddechem, praca nad finałem posuwała się powoli. To było smutne, niepokojące. Matka i siostra pozostały w oblężonym Leningradzie, który przeżywał najstraszniejsze, głodne i zimne dni. Ból dla nich nie zniknął na minutę. Było też źle bez Sollertinsky'ego. Kompozytor jest przyzwyczajony do tego, że przyjaciel jest zawsze przy sobie, że można podzielić się z nim najintymniejszymi myślami - i to w tamtych czasach powszechnego donosu stało się największą wartością. Szostakowicz często do niego pisał. Zgłaszał dosłownie wszystko, co można było zaufać ocenzurowanej poczcie. W szczególności o tym, że zakończenie jest „nie napisane”. Nic dziwnego, że ostatnia część długo się nie sprawdzała. Szostakowicz rozumiał, że w symfonii poświęconej wydarzeniom wojny wszyscy oczekiwali uroczystej apoteozy zwycięskiej z chórem, uczczenia nadchodzącego zwycięstwa. Ale nie było jeszcze do tego podstaw i pisał tak, jak podpowiadało mu serce. Nie jest przypadkiem, że później rozpowszechniła się opinia, że finał miał mniejsze znaczenie niż pierwsza część, że siły zła okazały się znacznie silniejsze niż przeciwstawna im zasada humanistyczna.

27 grudnia 1941 ukończono VII Symfonię. Oczywiście Szostakowicz chciał, aby wykonała go jego ulubiona orkiestra – Orkiestra Filharmonii Leningradzkiej pod dyrekcją Mrawińskiego. Ale był daleko, w Nowosybirsku, a władze nalegały na pilną premierę: wykonanie symfonii, nazwanej przez kompozytora Leningradem i poświęconej wyczynowi jego rodzinnego miasta, nabrało znaczenia politycznego. Premiera odbyła się w Kujbyszewie 5 marca 1942 r. Zagrała orkiestra Teatru Bolszoj pod dyrekcją Samuila Samosuda.

Ciekawe jest, co o symfonii napisał „oficjalny pisarz” tamtych czasów Aleksiej Tołstoj: „VII Symfonia poświęcona jest triumfowi człowieka w człowieku. Spróbujmy (przynajmniej częściowo) przeniknąć ścieżkę muzycznego myślenia Szostakowicza - w groźne ciemne noce Leningradu, pod hukiem wybuchów, w blasku pożarów, doprowadziło go to do napisania tej szczerej pracy.<...>VII Symfonia zrodziła się z sumienia narodu rosyjskiego, który bez wahania przyjął śmiertelną walkę z siłami czarnymi. Napisana w Leningradzie urosła do rozmiarów wielkiej sztuki światowej, zrozumiałej na wszystkich szerokościach geograficznych i południkach, bo mówi prawdę o człowieku w bezprecedensowym czasie jego nieszczęść i prób. Symfonia jest przejrzysta w swej ogromnej złożoności, po męsku surowa i liryczna, a wszystko leci w przyszłość, która objawia się poza granicami zwycięstwa człowieka nad bestią.

Skrzypce mówią o szczęściu bez burzy - czai się w nim nieszczęście, wciąż jest ślepy i ograniczony, jak ten ptak, który „chodzi wesoło po ścieżce nieszczęść” ... W tym dobrym samopoczuciu, z ciemnych głębin nierozwiązanych sprzeczności, pojawia się temat wojny - krótki, suchy, wyraźny, podobny do stalowego haka. Dokonujemy rezerwacji, osoba VII Symfonii to ktoś typowy, uogólniony i ukochany przez autora. Sam Szostakowicz jest w symfonii narodowym, jego wściekłe rosyjskie sumienie, które sprowadziło siódme niebo symfonii na głowy niszczycieli, jest narodowe.

Temat wojny pojawia się zdalnie i na pierwszy rzut oka wygląda jak jakiś prosty i upiorny taniec, jak taniec uczonych szczurów do melodii szczurołapa. Niczym wzmagający się wiatr temat ten zaczyna wstrząsać orkiestrą, przejmuje go w posiadanie, narasta, umacnia się. Szczurołap ze swoimi żelaznymi szczurami wyłania się zza wzgórza... To jest wojna w ruchu. Triumfuje w kotłach i bębnach, skrzypce odpowiadają krzykiem bólu i rozpaczy. A tobie, ściskając palcami dębową balustradę, wydaje się: czy to naprawdę, czy naprawdę jest pogniecione i rozdarte na kawałki? W orkiestrze - zamieszanie, chaos.

Nie. Człowiek jest silniejszy niż żywioły. Instrumenty strunowe zaczynają walczyć. Harmonia skrzypiec i ludzkie głosy fagotów są potężniejsze niż ryk osiej skóry naciągniętej na bębny. Desperackim biciem serca pomagasz triumfowi harmonii. A skrzypce harmonizują chaos wojny, wyciszają jej jaskiniowy ryk.

Przeklętego szczurołapa już nie ma, został zabrany w czarną otchłań czasu. Tylko zamyślony i surowy - po tylu stratach i nieszczęściach - słychać ludzki głos fagotu. Nie ma powrotu do szczęścia bez burzy. Przed spojrzeniem człowieka mądrego w cierpieniu stoi droga, na której szuka on usprawiedliwienia dla życia.

Za piękno świata przelewa się krew. Piękno to nie zabawa, nie zachwyt ani odświętne ubranie, piękno to odtworzenie i uporządkowanie dzikiej przyrody rękami i geniuszem człowieka. Symfonia zdaje się dotykać lekkim tchnieniem wielkiego dziedzictwa ludzkiej drogi i budzi się do życia.

Średni (trzeci - L.M.) część symfonii to renesans, odrodzenie piękna z prochu i popiołów. To tak, jakby na oczach nowego Dantego cienie wielkiej sztuki, wielkiej dobroci ewokowane były mocą surowej i lirycznej refleksji.

Ostatnia część symfonii leci w przyszłość. Przed słuchaczami… ujawnia się majestatyczny świat pomysłów i pasji. Dla tego warto żyć i warto o to walczyć. Nie o szczęściu, ale o szczęściu opowiada teraz potężny temat człowieka. Tutaj - łapie cię światło, jesteś jak w jego wirze... I znów kołyszesz się na lazurowych falach oceanu przyszłości. Z narastającym napięciem oczekujesz... zakończenia wspaniałego muzycznego przeżycia. Skrzypce cię podnoszą, nie masz czym oddychać, jak na wyżynach gór i razem z harmonijną burzą orkiestry, w niewyobrażalnym napięciu, pędzisz w przełom, w przyszłość, do błękitnych miast najwyższego wymiaru ... ”(„ Prawda ”, 1942, 16 lutego) .

Po premierze Kujbyszewa symfonie odbyły się w Moskwie i Nowosybirsku (pod dyrekcją Mrawińskiego), ale najbardziej niezwykły, iście heroiczny, dyrygował Karl Eliasberg w oblężonym Leningradzie. Do wykonania monumentalnej symfonii z wielką orkiestrą wezwano muzyków z jednostek wojskowych. Przed rozpoczęciem prób niektórzy musieli trafić do szpitala - nakarmić, leczyć, ponieważ wszyscy zwykli mieszkańcy miasta popadli w dystrofię. W dniu wykonania symfonii – 9 sierpnia 1942 r. – wszystkie siły artyleryjskie oblężonego miasta zostały wysłane do stłumienia nieprzyjacielskich punktów ostrzału: nic nie powinno było przeszkodzić w doniosłej premierze.

A sala Filharmonii z białymi kolumnami była pełna. Blady, wychudzony Leningradczycy wypełnili go, by usłyszeć dedykowaną im muzykę. Mówcy nosili go po całym mieście.

Publiczność na całym świecie postrzegała występ Siódmego jako wydarzenie o wielkim znaczeniu. Wkrótce pojawiły się prośby z zagranicy o przesłanie partytury. Konkurs na prawykonanie symfonii rozgorzał między największymi orkiestrami na półkuli zachodniej. Wybór Szostakowicza padł na Toscaniniego. Samolot z cennymi mikrofilmami przeleciał przez świat ogarnięty wojną, a 19 lipca 1942 r. w Nowym Jorku wykonano VII Symfonię. Rozpoczął się jej zwycięski marsz dookoła świata.

Muzyka

Pierwsza część rozpoczyna się w jasnym świetle C-dur szeroką, śpiewną melodią o epickim charakterze, z wyraźnym rosyjskim posmakiem narodowym. Rozwija się, rośnie, napełnia się coraz większą mocą. Część boczna to także piosenka. Przypomina miękką spokojną kołysankę. Zakończenie ekspozycji brzmi spokojnie. Wszystko oddycha spokojem spokojnego życia. Ale gdzieś z daleka słychać bębnienie, a potem pojawia się melodia: prymitywna chansonette, podobna do banalnych kupletów, jest uosobieniem codzienności i wulgarności. Rozpoczyna się „epizod najazdu” (stąd formą części pierwszej jest sonata z epizodem zamiast rozwinięcia). Początkowo dźwięk wydaje się nieszkodliwy. Temat powtarza się jednak jedenaście razy, coraz mocniej. Nie zmienia się to melodycznie, tylko gęstnieje faktura, dodawane są coraz to nowe instrumenty, wtedy temat prezentowany jest nie jednym głosem, a kompleksami akordowymi. W rezultacie wyrasta na ogromnego potwora - szlifierkę zniszczenia, która wydaje się wymazywać całe życie. Ale jest sprzeciw. Po mocnej kulminacji repryza przyciemnia się, w skondensowanych barwach molowych. Szczególnie wyrazista jest melodia części bocznej, która stała się posępna i samotna. Słychać najbardziej wyraziste solo fagotu. To już nie kołysanka, ale raczej płacz przerywany rozdzierającymi spazmami. Dopiero w kodzie po raz pierwszy główna część wybrzmiewa w major, ostatecznie potwierdzając pokonanie sił zła, o które tak trudno było zdobyć.

Druga część- scherzo - utrzymane w miękkich, kameralnych tonach. Temat pierwszy, prezentowany przez smyczki, łączy jasny smutek i uśmiech, lekko wyczuwalny humor i introspekcję. Obój ekspresyjnie wykonuje drugi temat - romans, rozbudowany. Potem wchodzą inne instrumenty dęte. Tematy przeplatają się w złożonej trzyczęściowej strukturze, tworząc atrakcyjny i jasny obraz, w którym wielu krytyków postrzega muzyczny obraz Leningradu jako przezroczyste białe noce. Dopiero w środkowej części scherza pojawiają się inne, twarde rysy, rodzi się karykaturalny, zniekształcony obraz, pełen gorączkowego podniecenia. Repryza scherza brzmi przytłumiona i smutna.

Trzecia część- majestatyczne i uduchowione adagio. Rozpoczyna się chóralnym wstępem, który brzmi jak requiem dla zmarłych. Po nim następuje żałosna wypowiedź skrzypiec. Drugi temat zbliżony jest do skrzypiec, ale barwa fletu i bardziej śpiewny charakter przekazują, jak to określił sam kompozytor, „zachwyt życiem, podziw dla natury”. Środkowy odcinek części wyróżnia burzliwy dramat, romantyczne napięcie. Można ją postrzegać jako wspomnienie przeszłości, reakcję na tragiczne wydarzenia pierwszej części, spotęgowane wrażeniem trwałego piękna w drugiej. Repryza rozpoczyna się recytatywem skrzypiec, znów rozbrzmiewa chorał i wszystko rozpływa się w tajemniczo ryczących bitach tam-tomu, szeleszczącym tremolo kotłów. Rozpoczyna się przejście do ostatniej części.

Na początku finał- to samo ledwo słyszalne tremolo kotłów, cichy dźwięk skrzypiec z wyciszonymi, przytłumionymi sygnałami. Następuje stopniowe, powolne gromadzenie sił. W mroku zmierzchu rodzi się temat główny, pełen nieposkromionej energii. Jego wdrożenie ma kolosalny zakres. To jest obraz walki, powszechnego gniewu. Zastępuje go epizod w rytmie sarabandy - smutny i majestatyczny, jak wspomnienie poległych. A potem zaczyna się miarowy wzlot ku triumfowi zakończenia symfonii, gdzie główny temat pierwszej części, jako symbol pokoju i nadchodzącego zwycięstwa, brzmi olśniewająco od trąbek i puzonów.

W historii muzyki są przykłady, które każą się zastanawiać, kim jest w końcu muzyk, kompozytor: osoba, która z natury ma pewne cechy psychologiczne – czy prorok?

Pod koniec lat trzydziestych Postanowiłem powtórzyć doświadczenie przeprowadzone w słynnym „” – napisać wariacje na melodię ostinato. Melodia była prosta, wręcz prymitywna, w rytmie marszu, ale z domieszką „tańca”. Wydawało się to nieszkodliwe, ale wariacje barwowo-teksturowe stopniowo przekształciły temat w prawdziwego potwora… Podobno autor postrzegał to jako rodzaj „eksperymentu” kompozytora – nie publikował go, nie dbał o wykonanie, nie pokaż go nikomu oprócz kolegów i studentów. Tak więc te wariacje pozostałyby „prototypem”, ale minęło bardzo niewiele czasu - i nie musical, ale prawdziwy potwór objawił się światu.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Dmitrij Dmitriewicz żył jednym życiem ze swoimi współobywatelami - pod hasłem „Wszystko dla frontu! Wszystko dla Zwycięstwa! Kopanie okopów, dyżur podczas nalotu – brał w tym wszystkim udział na równi z innymi Leningraderami. Swój talent kompozytorski poświęca także sprawie walki z faszyzmem – wiele jego aranżacji otrzymały zespoły koncertowe z pierwszej linii. Jednocześnie rozważa nową symfonię. Latem 1941 r. ukończono pierwszą jego część, a jesienią, po rozpoczęciu blokady, drugą. I choć ukończył ją już w Kujbyszewie – w ewakuacji – nazwę „Leningradzka” przypisano VII Symfonii, ponieważ jej idea dojrzewała w oblężonym Leningradzie.

Symfonię otwiera szeroka, „nieskończenie” rozwijająca się melodia części głównej, w jej unisonach słychać epicką moc. Obraz szczęśliwego, spokojnego życia dopełnia kantylenowa część boczna – kołyszący się w akompaniamencie rytm spokoju nawiązuje do kołysanki. Temat ten rozpływa się w wysokim rejestrze skrzypiec solo, ustępując miejsca epizodowi, który zwykle nazywa się „tematem faszystowskiej inwazji”. To te same wariacje barwowo-teksturowe, które powstały przed wojną. Choć temat, noszony naprzemiennie przez dęte drewniane na tle werbla, początkowo nie wydaje się szczególnie przerażający, jego wrogość do tematów ekspozycji jest oczywista od samego początku: część główna i poboczna mają charakter pieśniowy – i ten marszowy motyw jest ich całkowicie pozbawiony. Podkreślona jest tu niecharakterystyczna dla części głównej kwadratowość, tematyką ekspozycji są rozbudowane melodie - a ta rozkłada się na krótkie motywy. W swoim rozwoju osiąga kolosalną moc – wydaje się, że nic nie jest w stanie zatrzymać tej bezdusznej machiny wojennej – ale nagle zmienia się tonacja, a blacha ma zdecydowanie opadający temat („temat oporu”), który rozpoczyna zaciekłą walkę z tematem inwazji. I choć nie było rozwinięcia tematyki ekspozycji (zastępuje ją epizod „inwazji”), to w repryzie pojawiają się one w formie przetworzonej: część główna przeradza się w rozpaczliwy apel, część boczna w żałobny monolog , powracający tylko na chwilę w swoim pierwotnym wyglądzie, ale w końcowej części ponownie pojawia się werble i echa tematu inwazji.

Część druga, scherzo utrzymane w umiarkowanym tempie, brzmi nieoczekiwanie cicho po okropnościach części pierwszej: orkiestracji kameralnej, elegancji pierwszego tematu, długości, śpiewności drugiego, prowadzonego przez obój solo. Dopiero w części środkowej przywodzą na myśl obrazy wojny z strasznym, groteskowym motywem w rytmie walca, zamieniającym się w marsz.

Część trzecia - adagio ze swymi patetycznymi, majestatycznymi, a zarazem serdecznymi tematami - odbierana jest jako gloryfikacja rodzinnego miasta, któremu poświęcona jest Symfonia Leningradzka. Intonację requiem słychać we wstępie chóralnym. Sekcja środkowa wyróżnia się dramaturgią i intensywnością uczuć.

Trzecia część płynie bez przerwy w czwartą. Na tle kotłów tremolo zbierają się intonacje, z których wyłania się energetyczna, żywiołowa część główna finału. Temat brzmi jak tragiczne requiem w rytmie sarabandy, ale ton finałowi nadaje część główna - jego rozwinięcie prowadzi do kody, w której instrumenty dęte blaszane uroczyście proklamują główną część części pierwszej.

VII Symfonia została po raz pierwszy wykonana w marcu 1942 roku przez orkiestrę Teatru Bolszoj, która została następnie ewakuowana w Kujbyszewie, pod dyrekcją. Ale premiera leningradzka, która odbyła się w sierpniu, stała się prawdziwym przykładem heroizmu. Partytura została dostarczona do miasta samolotem wojskowym wraz z lekami, w radiu ogłoszono rejestrację ocalałych muzyków, dyrygent szukał wykonawców w szpitalach. Część muzyków, którzy byli w wojsku, została oderwana przez jednostki wojskowe. I ci ludzie zebrali się na próbę - wychudzony, z zahartowanymi bronią rękoma, flecistę trzeba było przywieźć na saniach - odebrano mu nogi... Pierwsza próba trwała tylko kwadrans - wykonawcy nie byli w stanie znosić więcej. Nie wszyscy członkowie orkiestry doczekali koncertu, który odbył się dwa miesiące później – niektórzy zmarli z wycieńczenia… Wydawało się nie do pomyślenia wykonanie w takich warunkach skomplikowanego utworu symfonicznego – ale muzycy pod przewodnictwem dyrygenta wykonali niemożliwe: koncert się odbył.

Jeszcze przed premierą leningradzką - w lipcu - symfonia została wykonana w Nowym Jorku pod batutą. Powszechnie znane są słowa amerykańskiego krytyka, który był obecny na tym koncercie: „Co u diabła może pokonać ludzi zdolnych do tworzenia takiej muzyki!”.

Muzyczne sezony

Szlochał wściekle, szlochał
Jedna pasja dla dobra
Na półstanowisku - osoba niepełnosprawna
I Szostakowicz - w Leningradzie.
Aleksander Mieżyrow

Siódma Symfonia Dymitra Szostakowicza ma podtytuł „Leningradzkaja”. Ale imię „Legendarny” bardziej do niej pasuje. Rzeczywiście, historia stworzenia, historia prób i historia wykonania tego dzieła stały się niemal legendami.

Od pomysłu do realizacji

Uważa się, że idea VII Symfonii zrodziła się od Szostakowicza zaraz po ataku hitlerowców na ZSRR. Przyjrzyjmy się innym opiniom.
Dyrygent Władimir Fiosiejew: „... Szostakowicz pisał o wojnie. Ale co ma z nią wspólnego wojna! Szostakowicz był geniuszem, nie pisał o wojnie, pisał o okropnościach świata, o tym, co nam grozi "Temat najazdu" został napisany dawno przed wojną i przy zupełnie innej okazji. Ale znalazł charakter, wyraził przeczucie."
Kompozytor Leonid Desyatnikov: „… z samym „tematem inwazji” też nie wszystko jest do końca jasne: pojawiły się argumenty, że powstała na długo przed wybuchem Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i że Szostakowicz łączył tę muzykę z państwem stalinowskim maszyna itp." Zakłada się, że „temat inwazji” oparty jest na jednej z ulubionych melodii Stalina – lezgince.
Niektórzy idą jeszcze dalej, twierdząc, że VII Symfonia została pierwotnie pomyślana przez kompozytora jako symfonia o Leninie i dopiero wojna uniemożliwiła jej powstanie. Materiał muzyczny wykorzystał w nowym dziele Szostakowicz, choć w rękopisowym dziedzictwie Szostakowicza nie znaleziono prawdziwych śladów „kompozycji o Leninie”.
Wskazują na fakturowe podobieństwo „motywu inwazji” do słynnego "Bolero" Maurice Ravel, a także ewentualne przekształcenie melodii Franza Lehara z operetki „Wesoła wdówka” (aria hrabiego Danilo Alsobitte, Njegus, ichbinhier... Dageh` ichzuMaxim).
Sam kompozytor pisał: "Komponując temat inwazji myślałem o zupełnie innym wrogu ludzkości. Oczywiście nienawidziłem faszyzmu. Ale nie tylko niemieckiego - nienawidziłem jakiegokolwiek faszyzmu".
Wróćmy do faktów. W lipcu-wrześniu 1941 r. Szostakowicz napisał cztery piąte swojej nowej pracy. Zakończenie drugiej części symfonii w końcowej partyturze datuje się na 17 września. Czas dokończenia partytury części trzeciej wskazuje również ostateczny autograf: 29 września.
Najbardziej problematyczna jest data rozpoczęcia prac nad finałem. Wiadomo, że na początku października 1941 r. Szostakowicz wraz z rodziną został ewakuowany z oblężonego Leningradu do Moskwy, a następnie przeniesiony do Kujbyszewa. Podczas pobytu w Moskwie zagrał ukończone partie symfonii w redakcji gazety „Soviet Art” 11 października grupie muzyków. „Nawet pobieżne odsłuchanie symfonii w wykonaniu fortepianowym autorki pozwala mówić o niej jako o fenomenie o ogromnej skali” – zeznał jeden z uczestników spotkania i zauważył… że „finał symfonii nie jest już."
W październiku-listopadzie 1941 r. kraj przeżył najtrudniejszy moment w walce z najeźdźcą. W tych warunkach optymistyczny finał wymyślony przez autora („W finale chcę powiedzieć o wspaniałym przyszłym życiu, gdy wróg zostanie pokonany”) nie zmieścił się na papierze. Artysta Nikołaj Sokołow, który mieszkał w sąsiedztwie Szostakowicza w Kujbyszewie, wspomina: „Kiedyś zapytałem Mityę, dlaczego nie ukończył siódmej. Odpowiedział: „... Nie mogę jeszcze pisać... Tak wielu naszych ludzie umierają!”... Ale z jaką energią i radością zabrał się do pracy zaraz po wiadomości o klęsce nazistów pod Moskwą! Bardzo szybko symfonia została przez niego ukończona w prawie dwa tygodnie.” Kontrofensywa wojsk sowieckich pod Moskwą rozpoczęła się 6 grudnia, a pierwsze znaczące sukcesy przyniosły 9 i 16 grudnia (wyzwolenie miast Jelca i Kalinina). Porównanie tych dat i wskazanego przez Sokołowa okresu pracy (dwa tygodnie) z datą zakończenia symfonii wskazaną w partyturze końcowej (27 grudnia 1941 r.) pozwala z dużą pewnością przypisać początek pracy nad finałem. do połowy grudnia.
Niemal natychmiast po zakończeniu symfonii zaczęto się jej uczyć z Orkiestrą Teatru Bolszoj pod dyrekcją Samuila Samosuda. Prawykonanie symfonii odbyło się 5 marca 1942 r.

„Tajna broń” Leningradu

Blokada Leningradu to niezapomniana karta w historii miasta, która budzi szczególny szacunek dla odwagi jego mieszkańców. Świadkowie blokady, która doprowadziła do tragicznej śmierci prawie miliona Leningraderów, wciąż żyją. Miasto przez 900 dni i nocy wytrzymywało oblężenie wojsk hitlerowskich. Naziści pokładali bardzo duże nadzieje w zdobyciu Leningradu. Zdobycie Moskwy miało nastąpić po upadku Leningradu. Samo miasto miało zostać zniszczone. Wróg otoczył Leningrad ze wszystkich stron.

Przez cały rok dusił go żelazną blokadą, obsypywał bombami i pociskami, zabijał z głodu i zimna. I zaczął przygotowywać się do ostatecznego szturmu. Bilety na uroczysty bankiet w najlepszym hotelu w mieście 9 sierpnia 1942 r. zostały już wydrukowane we wrogiej drukarni.

Ale wróg nie wiedział, że kilka miesięcy temu w oblężonym mieście pojawiła się nowa „tajna broń”. Przywieziono go samolotem wojskowym z lekarstwami, tak potrzebnymi chorym i rannym. Były to cztery duże, obszerne zeszyty wypełnione notatkami. Na lotnisku wyczekiwano ich z niecierpliwością i zabrano jako największy skarb. To była VII Symfonia Szostakowicza!
Kiedy dyrygent Karl Ilyich Eliasberg, wysoki i szczupły mężczyzna, podniósł cenne zeszyty i zaczął je przeglądać, radość na jego twarzy zastąpiła zmartwienie. Aby ta wspaniała muzyka naprawdę brzmiała, potrzeba było 80 muzyków! Tylko wtedy świat to usłyszy i przekona się, że miasto, w którym żyje taka muzyka, nigdy się nie podda, a ludzie, którzy taką muzykę tworzą, są niezwyciężeni. Ale skąd wziąć tylu muzyków? Dyrygent ze smutkiem wspomniał w pamięci skrzypków, wiatraków, perkusistów, którzy zginęli w śniegu długiej i głodnej zimy. A potem radio ogłosiło rejestrację ocalałych muzyków. Dyrygent, zataczając się ze słabości, chodził po szpitalach w poszukiwaniu muzyków. Znalazł perkusistę Zhaudata Aidarova w martwym pokoju, gdzie zauważył, że palce muzyka poruszyły się lekko. "Tak, on żyje!" - wykrzyknął dyrygent, a tym momentem były drugie narodziny Zhaudata. Bez niego wykonanie Siódmej byłoby niemożliwe – w końcu musiał wybić werbel w „motywie inwazji”.

Z frontu przybyli muzycy. Puzonista pochodził z kompanii karabinów maszynowych, altowiolista uciekł ze szpitala. Waltorniczkę przywiózł do orkiestry pułk przeciwlotniczy, flecistę przywieziono na sankach – miał sparaliżowane nogi. Trębacz, mimo sprężyny, tupał w filcowych butach: jego spuchnięte z głodu stopy nie pasowały do innych butów. Sam konduktor był jak jego własny cień.
Ale i tak zebrali się na pierwszą próbę. Ręce niektórych stwardniały bronią, inni trzęsli się z wyczerpania, ale wszyscy starali się trzymać narzędzia, jakby od tego zależało ich życie. To była najkrótsza próba na świecie, trwająca zaledwie piętnaście minut – na więcej nie mieli siły. Ale te piętnaście minut grali! A dyrygent, starając się nie spaść z konsoli, zorientował się, że zagrają tę symfonię. Usta grających na wietrze drżały, smyczki grających na smyczkach były jak żeliwo, ale muzyka brzmiała! Niech będzie słaby, niech będzie rozstrojony, niech będzie rozstrojony, ale orkiestra grała. Mimo, że podczas prób – dwóch miesięcy – muzycy zwiększyli racje żywnościowe, kilku artystów nie doczekało koncertu.

A dzień koncertu został wyznaczony - 9 sierpnia 1942 r. Ale wróg wciąż stał pod murami miasta i zbierał siły do ostatniego szturmu. Działa wroga wycelowały, setki samolotów wroga czekały na rozkaz do startu. A niemieccy oficerowie jeszcze raz przyjrzeli się zaproszeniom na bankiet, który miał się odbyć po upadku oblężonego miasta, 9 sierpnia.

Dlaczego nie strzelali?

Wspaniała sala z białymi kolumnami była pełna i powitała pojawienie się dyrygenta owacją na stojąco. Konduktor podniósł pałeczkę i zapadła chwila ciszy. Jak długo to będzie trwało? A może wróg sprowadzi teraz nawałnicę ognia, aby nam przeszkadzać? Ale różdżka zaczęła się poruszać - i do sali wdarła się niespotykana wcześniej muzyka. Kiedy muzyka się skończyła i znów zapadła cisza, dyrygent pomyślał: „Dlaczego dziś nie strzelali?”. Zabrzmiał ostatni akord i przez kilka sekund w sali panowała cisza. I nagle wszyscy ludzie wstali jednogłośnie - łzy radości i dumy spływały im po policzkach, a ich dłonie płonęły do czerwoności od huku oklasków. Dziewczyna wybiegła ze straganów na scenę i wręczyła dyrygentowi bukiet polnych kwiatów. Kilkadziesiąt lat później Lyubov Shnitnikova, znaleziona przez leningradzkich uczniów-harcerzy, powie, że specjalnie wyhodowała kwiaty na ten koncert.

Dlaczego naziści nie strzelali? Nie, strzelali, a raczej próbowali strzelać. Celowali w salę z białymi kolumnami, chcieli nakręcić muzykę. Ale 14 Pułk Artylerii z Leningradu na godzinę przed koncertem wypuścił lawinę ognia na baterie faszystowskie, zapewniając siedemdziesiąt minut ciszy, niezbędnej do wykonania symfonii. Ani jeden pocisk wroga nie spadł w pobliżu Filharmonii, nic nie przeszkodziło muzyce rozbrzmiewać nad miastem i nad światem, a świat, usłyszawszy ją, uwierzył: to miasto się nie podda, ten naród jest niezwyciężony!

Bohaterska symfonia XX wieku

Rozważmy rzeczywistą muzykę Siódmej Symfonii Dymitra Szostakowicza. Więc,
Część pierwsza zapisana jest w formie sonatowej. Odstępstwem od klasycznej sonaty jest to, że zamiast rozwoju występuje duży epizod w postaci wariacji („epizod najazdowy”), po którym wprowadzany jest dodatkowy fragment o charakterze rozwojowym.
Początek części ucieleśnia obrazy spokojnego życia. Główna część brzmi szeroko i odważnie, ma cechy pieśni marszowej. Po nim pojawia się liryczna część boczna. Na tle delikatnego sekundowego „kołysania się” altówek i wiolonczel rozbrzmiewa lekka, śpiewna melodia skrzypiec, która przeplata się z transparentnymi akordami chóru. Świetne zakończenie ekspozycji. Brzmienie orkiestry zdaje się rozpływać w przestrzeni, melodia fletu piccolo i przytłumionych skrzypiec wznosi się wyżej i zastyga, roztapiając się na tle cicho brzmiącego akordu E-dur.
Rozpoczyna się nowa sekcja - oszałamiający obraz inwazji agresywnej siły niszczącej. W ciszy, jakby z daleka, słychać ledwie słyszalne uderzenie bębna. Ustala się automatyczny rytm, który nie zatrzymuje się w tym strasznym odcinku. Sam „temat inwazji” jest mechanistyczny, symetryczny, podzielony na równe segmenty po 2 takty. Temat brzmi sucho, ostro, z klikami. Pierwsze skrzypce grają staccato, drugie uderzają w struny grzbietem smyczka, altówki grają pizzicato.
Odcinek zbudowany jest w formie wariacji na niezmienny melodyjnie temat. Temat przechodzi 12 razy, zdobywając nowe głosy, odsłaniając wszystkie swoje złowrogie strony.
W pierwszej wariacji flet brzmi bezdusznie, martwy w niskim rejestrze.
W drugiej wariacji dołącza do niej flet piccolo w odległości półtorej oktawy.
W trzeciej wariacji pojawia się głucho brzmiący dialog: każda fraza oboju jest kopiowana przez fagot oktawę niżej.
Od czwartej do siódmej wariacji wzrasta agresywność w muzyce. Pojawiają się instrumenty dęte blaszane. W szóstej wariacji temat prezentowany jest w równoległych triadach, arogancko i zarozumiale. Muzyka nabiera coraz bardziej okrutnego, „zwierzęcego” wyglądu.
W wariancie ósmym osiąga niesamowite brzmienie fortissimo. Osiem rogów przecięło ryk i brzęk orkiestry z „pierwotnym rykiem”.
W wariacji dziewiątej temat przechodzi na trąbki i puzony, którym towarzyszy motyw jęków.
W wariacji dziesiątej i jedenastej napięcie w muzyce osiąga siłę nie do pomyślenia. Ale tu dokonuje się fantastyczna rewolucja muzyczna, która nie ma odpowiednika w światowej praktyce symfonicznej. Ton zmienia się nagle. Wchodzi dodatkowa grupa instrumentów dętych blaszanych. Kilka nut w partyturze zatrzymuje temat inwazji, a przeciwstawia się mu temat oporu. Rozpoczyna się epizod bitwy, niesamowity w napięciu i bogactwie. W przeszywających rozdzierających serce dysonansach słychać krzyki i jęki. Szostakowicz z nadludzkim wysiłkiem prowadzi rozwój do głównego punktu kulminacyjnego pierwszej części – requiem – opłakiwania zmarłych.

Konstantin Wasiliew. Inwazja

Rozpoczyna się repryza. Główna impreza jest szeroko prezentowana przez całą orkiestrę w marszowym rytmie konduktu żałobnego. Boczna część jest prawie niewidoczna w repryzie. Przerywany monolog fagotu, któremu towarzyszą akompaniamenty potykające się na każdym kroku. Rozmiar zmienia się cały czas. Według Szostakowicza jest to „żal osobisty”, z powodu którego „nie ma już łez”.
W kodzie pierwszej części obrazy z przeszłości pojawiają się trzykrotnie, po sygnale waltorni. Jak we mgle główne i drugorzędne tematy przechodzą w swojej pierwotnej formie. A na sam koniec motyw inwazji złowrogo przypomina o sobie.
Część druga to niezwykłe scherzo. Liryczny, powolny. Wszystko w nim buduje wspomnienia z przedwojennego życia. Muzyka brzmi jakby półtonem, słychać w niej echa jakiegoś tańca, potem wzruszająco czułą piosenkę. Nagle przebija się nieco groteskowo brzmiąca aluzja do „Moonlight Sonata” Beethovena. Co to jest? Czyż nie wspomnienia niemieckiego żołnierza siedzącego w okopach wokół oblężonego Leningradu?
Trzecia część pojawia się jako obraz Leningradu. Jej muzyka brzmi jak afirmujący życie hymn do pięknego miasta. Majestatyczne, podniosłe akordy przeplatają się w nim z wyrazistymi „recytatywami” skrzypiec solo. Trzecia część płynie bez przerwy w czwartą.
Czwarta część - potężny finał - jest pełna skuteczności, aktywności. Szostakowicz uważał ją, wraz z częścią pierwszą, za główną w symfonii. Powiedział, że ta część odpowiada jego „postrzeganiu biegu historii, który nieuchronnie musi prowadzić do triumfu wolności i człowieczeństwa”.
Kod finału wykorzystuje 6 puzonów, 6 trąbek, 8 rogów: na tle potężnego brzmienia całej orkiestry uroczyście ogłaszają główny temat pierwszej części. Sam spektakl przypomina bicie dzwonu.

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej zainteresowanie prawdziwą sztuką nie osłabło. Artyści teatrów dramatycznych i muzycznych, filharmonii i zespoły koncertowe przyczynili się do wspólnej sprawy walki z wrogiem. Dużym zainteresowaniem cieszyły się teatry frontowe i brygady koncertowe. Ryzykując życiem, ci ludzie udowodnili swoimi występami, że piękno sztuki jest żywe, że nie da się go zabić. Wśród artystów z pierwszej linii wystąpiła również matka jednego z naszych nauczycieli. Przynosimy ją wspomnienia z tych niezapomnianych koncertów.

Dużym zainteresowaniem cieszyły się teatry frontowe i brygady koncertowe. Ryzykując życiem, ci ludzie udowodnili swoimi występami, że piękno sztuki jest żywe, że nie da się go zabić. Ciszę frontowego lasu przerwał nie tylko ostrzał artylerii wroga, ale także pełen podziwu aplauz rozentuzjazmowanych widzów, którzy raz po raz wzywali na scenę swoich ulubionych wykonawców: Lidię Ruslanową, Leonida Utiosowa, Kławdiję Szulżenko.

Dobra piosenka zawsze była wiernym pomocnikiem wojownika. Z piosenką odpoczywał w krótkich godzinach spokoju, wspominając krewnych i przyjaciół. Wielu frontowych żołnierzy wciąż pamięta poobijany gramofon okopowy, na którym słuchali swoich ulubionych piosenek przy akompaniamencie kanonady artyleryjskiej. Pisarz Jurij Jakowlew, uczestnik Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, pisze: „Kiedy słyszę piosenkę o niebieskiej chusteczce, natychmiast przenoszę się do ciasnej ziemianki na froncie. Siedzimy na pryczy, migocze skąpe światło lampy naftowej, w piecu trzeszczy drewno, na stole stoi gramofon. A piosenka brzmi tak drogo, tak zrozumiała i tak ściśle połączona z dramatycznymi dniami wojny. „Skromna niebieska chusteczka spadła z obniżonych ramion…”.

W jednej z popularnych w latach wojennych pieśni padały takie słowa: Kto powiedział, że na wojnie powinniśmy porzucić Pieśni? Po bitwie serce podwójnie prosi o muzykę!

Biorąc pod uwagę tę okoliczność, postanowiono wznowić przerwaną wojną produkcję płyt gramofonowych w fabryce Aprelevka. Od października 1942 roku spod prasy przedsiębiorstwa płyty gramofonowe szły na front wraz z amunicją, bronią i czołgami. Nieśli pieśń, której żołnierz tak bardzo potrzebował, do każdej ziemianki, każdej ziemianki, każdego rowu. Wraz z innymi utworami zrodzonymi w tym trudnym czasie, z wrogiem walczyła także Błękitna Chusteczka, nagrana na płycie gramofonowej w listopadzie 1942 roku.

VII Symfonia D. Szostakowicza

Początek formularza

Koniec formularza

Wydarzenia 1936–1937 przez długi czas odrzucały kompozytorowi chęć komponowania muzyki na podstawie tekstu słownego. Lady Makbet była ostatnią operą Szostakowicza; dopiero w latach „odwilży” Chruszczowa będzie miał okazję tworzyć utwory wokalno-instrumentalne nie „przy okazji”, nie po to, by zadowolić władze. Dosłownie pozbawiony słów kompozytor koncentruje swój wysiłek twórczy w dziedzinie muzyki instrumentalnej, odkrywając w szczególności gatunki kameralistyki instrumentalnej: I kwartet smyczkowy (1938 r.; w tym gatunku powstanie łącznie 15 kompozycji). ), kwintet fortepianowy (1940). Stara się wyrazić wszystkie najgłębsze, osobiste uczucia i myśli w gatunku symfonii.

Pojawienie się każdej symfonii Szostakowicza stało się ogromnym wydarzeniem w życiu inteligencji sowieckiej, która oczekiwała od tych utworów prawdziwego duchowego objawienia na tle nędznej półoficjalnej kultury zmiażdżonej ideologicznym uciskiem. Szeroka masa ludu radzieckiego, lud sowiecki znał muzykę Szostakowicza oczywiście znacznie gorzej i ledwo był w stanie w pełni zrozumieć wiele utworów kompozytora (więc „przepracowali” Szostakowicza na licznych zebraniach, plenum i spotkaniach dla „nadmiernej złożoności języka muzycznego) – a mimo to refleksja nad tragedią historyczną narodu rosyjskiego była jednym z centralnych wątków w twórczości artysty. Wydaje się jednak, że żaden z sowieckich kompozytorów nie potrafił tak głęboko i namiętnie wyrazić uczuć współczesnych, dosłownie zlać się z ich losem, jak zrobił to Szostakowicz w VII Symfonii.

Mimo uporczywych propozycji ewakuacji Szostakowicz pozostaje w oblężonym Leningradzie, wielokrotnie prosząc o zaciągnięcie się do milicji ludowej. Ostatecznie wstąpił do straży pożarnej wojsk obrony przeciwlotniczej, przyczynił się do obrony swojego rodzinnego miasta.

VII Symfonia, ukończona już podczas ewakuacji w Kujbyszewie i zagrana tam po raz pierwszy, od razu stała się symbolem oporu narodu radzieckiego wobec faszystowskich agresorów i wiary w nadchodzące zwycięstwo nad wrogiem. Tak była postrzegana nie tylko w domu, ale także w wielu krajach świata. Na pierwsze wykonanie symfonii w oblężonym Leningradzie dowódca Frontu Leningradzkiego L.A. Govorov rozkazał stłumić artylerię wroga uderzeniem ognistym, aby kanonada nie przeszkadzała w słuchaniu muzyki Szostakowicza. A muzyka na to zasłużyła. Pomysłowy „epizod inwazji”, odważne i silne motywy oporu, żałobny monolog fagotu („requiem dla ofiar wojny”), przy całej ich publicystyce i plakatowej prostocie języka muzycznego, naprawdę mają ogromną siłę oddziaływania artystycznego.

9 sierpnia 1942 Leningrad oblegany przez Niemców. W tym dniu VII Symfonia D.D. Szostakowicz. Minęło 60 lat odkąd orkiestrą Komitetu Radiowego kierował K. Eliasberg. Symfonia leningradzka została napisana w oblężonym mieście przez Dymitra Szostakowicza jako odpowiedź na niemiecką inwazję, jako opór wobec kultury rosyjskiej, odzwierciedlenie agresji na poziomie duchowym, na poziomie muzycznym.

Muzyka Ryszarda Wagnera, ulubionego kompozytora Führera, zainspirowała jego armię. Wagner był idolem faszyzmu. Jego ponura, majestatyczna muzyka współgrała z ideami zemsty oraz kultem rasy i siły, które panowały w tamtych latach w społeczeństwie niemieckim. Monumentalne opery Wagnera, patos jego tytanicznych cielsków: Tristan i Izolda, Pierścień Nibelungów, Złoto Renu, Walkiria, Zygfryd, Zagłada bogów – cała ta wspaniałość muzyki patosowej gloryfikowała kosmos mitu germańskiego. Wagner stał się uroczystą fanfarą III Rzeszy, która w ciągu kilku lat podbiła narody Europy i wkroczyła na Wschód.

Szostakowicz postrzegał inwazję niemiecką w duchu muzyki Wagnera jako zwycięski, złowieszczy pochód Krzyżaków. Znakomicie wcielił to uczucie w muzyczny temat inwazji, który przewija się przez całą symfonię leningradzką.

W temacie inwazji pobrzmiewają echa najazdu wagnerowskiego, którego zwieńczeniem była „Ride of the Walkiries”, lot wojowniczych dziewcząt nad polem bitwy z opery o tej samej nazwie. Jej demoniczne rysy u Szostakowicza rozpłynęły się w muzycznym ryku nadchodzących muzycznych fal. W odpowiedzi na inwazję Szostakowicz podjął temat Ojczyzny, temat słowiańskiego liryzmu, który w stanie wybuchu generuje falę takiej siły, która anuluje, miażdży i odrzuca wolę Wagnera.

Siódma Symfonia zaraz po pierwszym wykonaniu spotkała się z ogromnym odzewem na świecie. Triumf był uniwersalny – muzyczne pole bitwy pozostało także z Rosją. Genialne dzieło Szostakowicza wraz z piosenką „Święta wojna” stało się symbolem walki i zwycięstwa w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej.

„Odcinek inwazji”, który żyje jakby życiem odrębnym od innych części symfonii, przy całej karykaturze, satyrycznej ostrości obrazu, wcale nie jest taki prosty. Na poziomie konkretnej metaforyczności Szostakowicz przedstawia oczywiście faszystowską machinę wojskową, która wdarła się w spokojne życie narodu radzieckiego. Ale muzyka Szostakowicza, głęboko uogólniona, z bezlitosną bezpośredniością i zniewalającą konsekwencją, pokazuje, jak pusta, bezduszna nicość nabiera potwornej mocy, depcząc wszystko, co ludzkie wokół. Podobną przemianę groteskowych wyobrażeń: od wulgarnej wulgarności do okrutnej, wszechogarniającej przemocy - odnajdujemy niejednokrotnie w twórczości Szostakowicza, na przykład w tej samej operze Nos. W czasie najazdu faszystowskiego kompozytor dowiedział się, że poczuł coś bliskiego i znajomego - coś, o czym od dawna zmuszony był milczeć. Kiedy się o tym dowiedział, z całym zapałem podniósł głos przeciwko siłom antyludzkim w otaczającym go świecie… Wypowiadając się przeciwko nieludziom w faszystowskich mundurach, Szostakowicz pośrednio namalował portret swoich znajomych z NKWD, który dla wiele lat trzymało go, jak się wydawało, w śmiertelnym strachu. Wojna z dziwną swobodą pozwoliła artyście powiedzieć to, co zabronione. A to zainspirowało kolejne rewelacje.

Wkrótce po zakończeniu VII Symfonii Szostakowicz stworzył dwa arcydzieła muzyki instrumentalnej o głęboko tragicznym charakterze: VIII Symfonię (1943) i trio fortepianowe ku pamięci II Sollertinskiego (1944) – krytyka muzycznego, jednego z najbliżsi przyjaciele kompozytora, jak nikt inny, kto rozumiał, wspierał i promował jego muzykę. Pod wieloma względami utwory te pozostaną niedoścignionymi szczytami w twórczości kompozytora.

W ten sposób Ósma Symfonia jest wyraźnie lepsza od podręcznikowej Piątej. Uważa się, że dzieło to jest poświęcone wydarzeniom Wielkiej Wojny Ojczyźnianej i znajduje się w centrum tzw. „triady symfonii wojskowych” Szostakowicza (7, 8 i 9 symfonia). Jednak, jak widzieliśmy przed chwilą w przypadku VII Symfonii, w twórczości tak subiektywnego, inteligentnego kompozytora, jakim był Szostakowicz, nawet „plakatowe” były wyposażone w jednoznaczny słowny „program” (którym Szostakowiczem był m.in. sposób, muzykolodzy, bez względu na to, jak bardzo się starali, nie potrafili wydobyć z niego ani jednego słowa wyjaśniającego obrazowość jego własnej muzyki), utwory są tajemnicze z punktu widzenia ich specyficznej treści i nie nadają się do powierzchownej figuratywnej i opis ilustracyjny. Cóż można powiedzieć o VIII Symfonii - utworze o charakterze filozoficznym, który wciąż zadziwia ogromem myśli i uczuć.

Publiczność i oficjalni krytycy początkowo przyjęli dzieło dość życzliwie (w dużej mierze w następstwie trwającego triumfalnego pochodu VII Symfonii wokół sal koncertowych na całym świecie). Na odważnego kompozytora czekała jednak surowa zemsta.

Wszystko wydarzyło się na zewnątrz, jakby przez przypadek i absurdalnie. W 1947 r. starzejący się przywódca i główny krytyk Związku Radzieckiego IV Stalin wraz z Żdanowem i innymi towarzyszami raczył wysłuchać na zamkniętym przedstawieniu do najnowszego osiągnięcia wielonarodowej sztuki radzieckiej - opery Vano Muradeli „Wielka przyjaźń”, wystawionej z sukcesem do tego czasu w kilku miastach kraju. Opera była, trzeba przyznać, bardzo przeciętna, fabuła - skrajnie ideologiczna; ogólnie rzecz biorąc, lezginka wydawała się towarzyszowi Stalinowi bardzo nienaturalna (a góral kremlowski dużo wiedział o lezgince). W rezultacie 10 lutego 1948 r. wydano uchwałę KC WKP(b), w której po ostrym potępieniu nieszczęsnej opery najlepszych kompozytorów sowieckich uznano za „formalistów”. zboczeńcy” obcy narodowi sowieckiemu i jego kulturze. Uchwała bezpośrednio odnosiła się do ohydnych artykułów „Prawdy” z 1936 r. jako podstawowego dokumentu polityki partii w dziedzinie sztuki muzycznej. Czy można się dziwić, że nazwisko Szostakowicza znalazło się na czele listy „formalistów”?

Sześć miesięcy nieustannych nadużyć, w których każdy celował na swój sposób. Potępienie i faktyczny zakaz najlepszych kompozycji (a przede wszystkim genialnej VIII Symfonii). Ciężki cios w układ nerwowy, już niezbyt stabilny. Głęboka depresja. Kompozytor był złamany.

I podnieśli go: na sam szczyt półoficjalnej sztuki sowieckiej. W 1949 roku, wbrew woli kompozytora, został dosłownie wypchnięty w ramach sowieckiej delegacji na Ogólnoamerykański Kongres Naukowców i Postaci Kultury w Obronie Pokoju – w imieniu muzyki sowieckiej wygłaszał płomienne przemówienia potępiające amerykański imperializm. Wyszło całkiem nieźle. Od tego czasu Szostakowicz został wyznaczony na „frontową fasadę” sowieckiej kultury muzycznej i opanował trudne i nieprzyjemne rzemiosło: podróżowanie po najróżniejszych krajach, czytanie przygotowanych tekstów propagandowych. Nie mógł już odmówić - jego duch był całkowicie złamany. Kapitulację zapewniło stworzenie odpowiednich utworów muzycznych – już nie tylko kompromisowych, ale całkowicie sprzecznych z artystycznym powołaniem artysty. Największy sukces wśród tych rękodzieł – ku przerażeniu autora – odniosło oratorium „Pieśń o lasach” (do tekstu poety Dołmatowskiego), gloryfikujące Stalinowski plan przemiany natury. Był dosłownie przytłoczony entuzjastycznymi recenzjami kolegów i hojnym deszczem pieniędzy, który spadł na niego, gdy tylko przedstawił oratorium publiczności.

Dwuznaczność stanowiska kompozytora polegała na tym, że wykorzystując nazwisko i umiejętności Szostakowicza do celów propagandowych, władze nieraz nie zapomniały mu przypomnieć, że dekretu z 1948 r. nikt nie uchylił. Bicz organicznie uzupełniał piernik. Upokorzony i zniewolony kompozytor niemal porzucił autentyczną twórczość: w najważniejszym dla niego gatunku, symfonii, trwa ośmioletnia cezura (tuż między końcem wojny w 1945 roku a śmiercią Stalina w 1953 roku).

Stworzeniem X Symfonii (1953) Szostakowicz podsumował nie tylko epokę stalinizmu, ale także długi okres własnej twórczości, naznaczony przede wszystkim nieprogramowanymi kompozycjami instrumentalnymi (symfonie, kwartety, tria itp.). W tej symfonii - składającej się z powolnej, pesymistycznie pogłębiającej się pierwszej części (brzmiące ponad 20 minut) i trzech kolejnych scherz (z których jedno, o bardzo sztywnej orkiestracji i agresywnych rytmach, jest podobno rodzajem portretu znienawidzonego tyrana, który dopiero co umarł) – jak w żadnym innym natomiast ujawniła się zupełnie indywidualna, niepodobna do niczego, interpretacja przez kompozytora tradycyjnego modelu cyklu sonatowo-symfonicznego.

Zniszczenie przez Szostakowicza świętych kanonów klasycznych nie zostało dokonane ze złych zamiarów, nie dla modernistycznego eksperymentu. Bardzo konserwatywny w swoim podejściu do formy muzycznej kompozytor nie mógł się powstrzymać przed jej zniszczeniem: jego światopogląd jest zbyt daleki od klasycznego. Szostakowicz, syn swoich czasów i swojego kraju, był wstrząśnięty do głębi serca nieludzkim obrazem świata, który mu się ukazał i nie mogąc nic z tym zrobić, pogrążył się w ponurych myślach. Tu kryje się dramatyczne źródło jego najlepszych, uczciwych, filozoficznie uogólniających dzieł: chciałby się przeciwstawić samemu sobie (powiedzmy radośnie pogodzić się z otaczającą rzeczywistością), ale „okrutne” wnętrze zbiera swoje żniwo. Wszędzie kompozytor dostrzega banalne zło - brzydotę, absurdalność, kłamstwo i bezosobowość, nie mogąc mu się przeciwstawić niczym innym, jak tylko własnym bólem i smutkiem. Niekończące się, wymuszone naśladowanie afirmującego życie światopoglądu tylko podkopało siły i zniszczyło duszę, po prostu zabite. Dobrze, że umarł tyran i przyszedł Chruszczow. Nadeszła „odwilż” – czas na w miarę swobodną kreatywność.