Francuz Georges Bizet był znakomitym kompozytorem teatralnym. Najważniejszym dziełem w jego twórczości była opera „”, która do dziś pozostaje znana i uwielbiana przez publiczność.

Bizet wychowywał się w środowisku intelektualnym: jego ojciec uczył śpiewu, a matka była pianistką. Zaczęła uczyć czteroletniego Georgesa gry na tym instrumencie. W wieku dziesięciu lat wstąpił do Konserwatorium Paryskiego. Uczył się tam u znakomitych francuskich muzyków: Antoine'a Marmontela, Pierre'a Zimmermana, Fromentala Halévy'ego, Charlesa Gounoda. Talent Bizeta był oczywisty: chłopiec po mistrzowsku grał na pianinie, został zwycięzcą konkursów teoretycznych, zainteresował się grą na organach.

Podczas studiów w konserwatorium Bizet stworzył zrelaksowaną Symfonię C-dur i operę komiczną Dom doktora. Po ukończeniu konserwatorium kompozytor otrzymał nagrodę Prix de Rome za kantatę Clovis i Clotilde, która zapewniła czteroletni pobyt we Włoszech i stypendium. W tym samym czasie Bizet pisze operetkę „Doktor cud” i wygrywa z nią w konkursie ogłoszonym przez Jacquesa Offenbacha.

Pobyt we Włoszech ma dobroczynny wpływ na młodego kompozytora. Inspiruje go malownicza południowa przyroda, arcydzieła architektury i malarstwa, książki o sztuce. Bizet pogrąża się w twórczy świat Mozarta i Rafaela. Jego twórczość staje się elegancka, smak – subtelny, melodie – nasycony. Jest przyciągany muzyka operowa, jego właściwość stanowi integralną część akcji scenicznej. Pod wpływem dzieł tworzy operę komiczną Don Procopio i odę-symfonię Vasco da Gama.

Potem Bizet wraca do Paryża i tu zaczyna się męka kreatywności i czas braku pieniędzy. Przepisuje partytury operowe innych kompozytorów, pisze muzykę do kawiarni-koncertów, pracuje na kawałek chleba. Równolegle stara się pisać nowe utwory poważne, nawiązujące do opery lirycznej. Tworzy opery „” (1863), przesycone atmosferą Wschodu, oraz „Piękno Perth” (1867), opowiadające o życiu zwykli ludzie. Utwory te odniosły ogromny sukces u publiczności, co poprawiło pozycję kompozytora. Następnie Bizet pisze nie najbardziej udaną operę „Iwan Groźny”, której publiczność nigdy nie widziała. Autor zaczyna komponować muzykę dla dużych i orkiestry kameralne. Do takich dzieł należą symfonia „Rzym”, zespół na fortepian „Igrzyska dla dzieci”, romanse.

Georges Bizet również otwarcie wyraża swoje… pozycja cywilna. W 1870 wstąpił do Gwardii Narodowej, która walczyła w wojnie francusko-pruskiej. Owocem tego okresu jego życia była uwertura patriotyczna „Ojczyzna” (1874). W tej dekadzie twórcze życie Bizeta rozkwitło. W 1872 roku z wielkim sukcesem odbyła się premiera opery „Jamile” według poematu Alfreda de Musseta. Sztuka o czysta miłość otwiera nowe horyzonty w twórczości muzyka.

Prace Bizeta wyróżniają bezkompromisowe i zgodne z prawdą przedstawienie tragedii życia, połączone z filigranem stylu. Autor uwielbia Williama Szekspira, Michała Anioła.

Jednym z arcydzieł Bizeta jest akompaniament do dramatu Alphonse'a Daudeta Arlezjanin (1872). Akcja toczy się w Prowansji, a muzyka, w której kompozytor włącza motywy ludowe, oddaje niepowtarzalny smak tego regionu Francji. Orkiestra brzmi zrelaksowana i pogodna. Słychać dzwonki i dźwięki muzyki gody. W tym utworze Bizet wprowadza saksofon do orkiestry symfonicznej.

W ostatnich latach życia Bizet stworzył niedokończoną operę Don Rodrigo i Carmen (1875), która przyniosła mu największą sławę.

Opera Carmen to dramat muzyczny, który obnaża sprzeczności życia. Opiera się na fabule Prospera Merimee, ale obrazy autora są pełne poetyckie symbole. Wszystkie postacie mają poszczególne postacie: piękna Cyganka Carmen, torreador Escamillo, przemytnicy... Ci bohaterowie są wolni i spontaniczni, ich energia jest potężna i pełna pasji. Myśląc przez te obrazy, Bizet jest nasycony Hiszpańska muzyka i wykorzystuje rytmy habanera, seguidilla i polo. Sprzeciwiają się spokojnemu i przytulnemu światu Jose i Michaeli. W ich duecie można odnaleźć romantyczne intonacje. Zderzenie światów Carmen i Jose to tragedia zwykłego dramatu miłosnego, w którym śpiewa się miłość, namiętność i wolność.

Aż trudno uwierzyć, że premiera tej opery nie powiodła się. Prasa i opinia publiczna zareagowały na to ostro negatywnie.

Trzy miesiące później, 3 czerwca 1875 roku, kompozytor zmarł nie znając losów swojego dzieła: dosłownie rok po katastrofalnej premierze Carmen triumfalnie rozgrywa się na największych scenach Europy.

Muzyczne sezony

Kopiowanie jest zabronione.

8 lipca 2017 postanowiliśmy wybrać się do teatru Carla Felicciego w Genui na BALET „Carmen” do muzyki J. Bizeta.

Zawsze wierzyłem, że jest tylko opera „Carmen” do muzyki Bizeta.

Był powód, by mówić o wspaniałym francuskim kompozytorze.

Bizet (Bizet) Georges urodził się w Paryżu 25 października 1838 r. Ojciec jest nauczycielem śpiewu, matka jest pianistką (była pierwszą nauczycielką muzyki Bizeta).

Georges Lubiłem uczyć się muzyki z ojcem, nauczycielem śpiewu, iz mamą, profesjonalną pianistką. Jednocześnie, jak każdy chłopiec, chciał biegać po ulicach i bawić się z innymi dziećmi. Rodzice myśleli inaczej. W wieku czterech lat chłopiec znał już nuty i umiał grać na pianinie, a dwa tygodnie przed dekadą wstąpił do Konserwatorium Paryskiego. Dzieciństwo skończyło się, zanim się zaczęło. w wieku trzynastu lat Georges zaczął komponować muzykę.

W latach 1848-57 studiował w Konserwatorium Paryskim, gdzie studiował u A. F. Marmontela (fortepian), F. Benois (organy), P. Zimmermanna i C. Gounoda (kontrapunkt), F. Halevi (kompozycja; córka Galevy'ego Genevieve została Bizetem żona w 1869).

Dowiedz się Georges to było łatwe, ogarnął wszystko w locie. W wieku dziewiętnastu lat Bizeta ukończył konserwatorium i został najmłodszym laureatem Wielkiej Nagrody Rzymu - za kantatę "Clovis i Clotilde". Nagroda ta umożliwiła wyjazd na 4 lata do Włoch i otrzymanie stypendium państwowego.We Włoszech Bizet, zafascynowany żyzną południową przyrodą, zabytkami architektury i malarstwa, pracował dużo i owocnie (1858-60). Studiuje sztukę, czyta wiele książek, rozumie piękno we wszystkich jego przejawach. Ideałem Bizeta jest piękny, harmonijny świat Mozarta i Rafaela. Prawdziwie francuski wdzięk, hojny talent melodyczny i delikatny smak na zawsze stały się integralnymi cechami stylu kompozytora. Bizeta coraz bardziej pociąga muzyka operowa, zdolna „wtopić się” w fenomen czy bohater przedstawiany na scenie. Zamiast kantaty, którą kompozytor miał zaprezentować w Paryżu, pisze operę komiczną Don Procopio, utrzymaną w tradycji G. Rossiniego.

W 1860 ukończył symfoniczno-kantatę „Vasco da Gama” (na podstawie poematu „Lusiady” L. Camõesa). W tym samym roku wrócił do Paryża, gdzie w celu zarobku zmuszony był udzielać korepetycji, pisać muzyka taneczna i transkrypcji dzieł innych ludzi.

Powrót do Paryża wiąże się z początkiem poważnych poszukiwań twórczych i jednocześnie ciężkiej, rutynowej pracy na rzecz kawałka chleba. Bizet musi dokonywać transkrypcji cudzych partytur operowych, pisać zabawną muzykę na koncerty w kawiarni i jednocześnie tworzyć nowe dzieła, pracując 16 godzin dziennie. „Pracuję jak Murzyn, jestem wykończony, dosłownie rozdarty na strzępy… Właśnie skończyłem romanse dla nowego wydawcy. Obawiam się, że wyszło mi miernie, ale potrzebuję pieniędzy. Pieniądze, zawsze pieniądze - do piekła!"

Bizet wrócił do Paryża pod koniec września 1860 roku. Sekwencja wydarzeń w jego życiu okazała się znacznie bardziej tragiczna niż jego oczekiwania.

Georges Bizet - Ernest L "Epin
Paryż, jesień 1860
„Moja matka jest poważnie chora. Straciliśmy wszelką nadzieję na jej uratowanie. Nie mam czasu na nic poza łzami. Jak gorzki jest mój powrót do domu i jak nienawidzę Paryża.

Rok po powrocie Bizeta do Paryża zmarła jego matka, być może najbliższa przyjaciółka, Aimé Bizet. Próbując jakoś poradzić sobie z nieodwracalną stratą, Bizet próbował zagłębić się w pracę. Jako sprawozdanie Akademii przekazał odę-symfonię „Vasco da Gama”, prawie ukończoną we Włoszech, utwory symfoniczne „Scherzo” i „Marsz żałobny”, uzgodnione z jednym z librecistów „Doctor Miracle” Ludovika Halevi - bratanek jego nauczyciela F. Halevi - o stworzeniu libretta do opery komicznej. Ale po kilku tygodniach zdał sobie sprawę, że tworzenie błazennej muzyki nie wchodzi w rachubę.

Georges Bizet - Ludovic Halévy
Paryż, październik 1860
„Nie mogę nawet myśleć o pisaniu… Śmierć mojej matki spowodowała mnie największy żal… Ale nie tracę nadziei na współpracę z tobą.”

Ta nadzieja stanie się rzeczywistością w Carmen.
Sześć miesięcy po śmierci matki Bizet czekał na nowy cios. Zmarł jego nauczyciel, kompozytor Fromental Halevi. Bizet był jego ulubionym uczniem, a śmierć mistrza, jak się wydaje, pozbawiła go ostatniego wsparcia w świat opery Francja. Przyjazne wsparcie dla Bizeta udzielił wówczas Charles Gounod. Ale jakoś nie wyglądała na bardzo niezainteresowaną. Bizeta dosłownie zalała ciężka praca przy wydaniach i produkcjach oper Gounoda.

W 1863 roku w Paryżu wystawiono operę Bizeta Poszukiwacze pereł, opartą na modnej wówczas fabule orientalnej. Mimo pewnych melodyjnie ekspresyjnych numerów (słynny romans Nadira z I aktu), opera jako całość nie odniosła sukcesu wśród publiczności, ale otrzymała aprobującą recenzję G. Berlioza.

Posłuchaj tego romansu w wykonaniu Placido Domingo. Cóż za boska muzyka!

Możesz posłuchać całej opery

I chcę wam przedstawić duet-pamięć Nadira i Zurgi „A tam, wśród kwiatów” jest pełna entuzjastycznego uczucia; na tle magicznie przejrzystego akompaniamentu orkiestry rozbrzmiewa gładka melodia inspirowana stylem orientalnym.

Fabuła opery jest dość prosta: Zurga i Nadir kochają tę samą dziewczynę. Aby nie stać się wrogami, rozstają się. Ich ukochana Leila złożyła śluby czystości, została kapłanką, pomagając w śpiewie poszukiwaczy pereł. Zurga zostaje wybrany na lidera, a Nadir powraca. Zdaje sobie sprawę, że nadal kocha Laylę. Jej serce też jeszcze się nie ochłodziło. Nadir stara się zabrać ją ze świątyni na szczycie skały. Gdy tylko wchodzi do świątyni, zostaje pojmany na rozkaz księdza Nurabadu. Zurga chce ocalić przyjaciółkę, ale dowiedziawszy się, że kapłanką, która złamała jej przysięgę, jest Layla, postanawia nie wtrącać się. Ale nagle dowiaduje się z naszyjnika Leili, że to ona kiedyś uratowała mu życie i odwraca uwagę mieszkańców wioski, podpalając ich chaty. Nadirowi i Layli udaje się uciec. Z rozkazu księdza Zurga zostaje wrzucony do ognia.

Poszukiwacze pereł to pierwsza opera zamówiona przez młodego kompozytora z Théâtre-Lyric w Paryżu, w połowa dziewiętnastego wiek - główny teatr stolicy Francji. Bizet szybko skomponował operę. Został napisany w zaledwie kilka miesięcy. Po premierze Hector Berlioz napisał, że partytura opery „zawiera wiele pięknych wyrazistych momentów, pełnych ognia i bogatej kolorystyki”. „Poszukiwacze pereł” urzeka bogactwo melodyczne i dramatyczna ekspresja.

Po raz pierwszy Poszukiwacze pereł zostały zaprezentowane publiczności we wrześniu 1863 roku w paryskim Théâtre-Lyrique. Za życia kompozytora Poszukiwacze nie mieli fanów, podobnie jak inne opery.

Kolejna opera, The Beauty of Perth (na podstawie powieść o tym samym tytule W. Scotta, 1867).

W 1867 roku Bizet opublikował (pod pseudonimem Gaston de Betsy) artykuł polemiczny „Rozmowa o muzyce” („Causerie musicale”) – rodzaj manifestu artystycznego, w którym domagał się od kompozytora spontaniczności i prawdomówności.

Sukces tych oper nie był na tyle duży, by umocnić pozycję autora. Samokrytyka, trzeźwa świadomość niedociągnięć „Piękna Perth” stała się kluczem do przyszłych osiągnięć Bizeta. O swojej operze Piękno Perth pisał: „To spektakularna sztuka, ale postacie są słabo zarysowane… Szkoła bitych rolad i kłamstw jest martwa - martwa na zawsze! Pochowajmy ją bez żalu, bez ekscytacji - i do przodu! Wiele planów z tamtych lat pozostało niezrealizowanych.

Ma 30 lat, ale Georges nie jest jeszcze żonaty. Pulchne i krótkowzroczne, z lokami podkręconymi tak ciasno, że trudno było je rozczesać, Bizeta nie uważał się za atrakcyjnego dla kobiet. Zawsze mówił szybko, trochę niekonsekwentnie i był pewien, że kobiety w ogóle nie lubią tego sposobu mówienia. Po raz pierwszy spotkał kawałek kopiejki we Włoszech, ale nie pojechała za nim do Francji. Kolejna próba miała miejsce, gdy młody człowiek miał 28 lat.Pewnego razu w pociągu Georges Bizeta spotkał Mogadora - diwa operowa Pani Lionel, pisarka Celeste Venard, hrabina de Chabrand. Młodość spędziła w norach, potem została tancerką, potem zainteresowała się literaturą i zaczęła opisywać w powieściach to, co wiedziała o życiu. Jej książki nie były nieświeże na półkach. Starali się nie rozmawiać o nich w przyzwoitych domach, ale każdy paryżanin wiedział o istnieniu tej kobiety. Podczas spotkania z Bizeta urocza Mogador była wdową i właścicielką teatru muzycznego, w którym śpiewała główne role.On ma dwadzieścia osiem lat, ona czterdzieści dwa. Wszystkie jego trudy i smutki utonęły w nieudawanej namiętności tej kobiety. Szczęście było krótkotrwałe. Wahania nastroju Mogador spadłyGeorges w rozpaczy. W przypływie gniewu obudziły się wszystkie złe nawyki Mogadorów. Bizeta z jego delikatnym smakiem i wrażliwą duszą cierpiał. Mogador się starzeje. Nawiedzały ją kłopoty finansowe, nie mógł jej w żaden sposób pomóc. Jego dochody wciąż ledwo pokrywały rachunki, a jego miłość była dla niej bezużyteczna. Ale żeby zerwać z tą kobietą Bizeta nie był w stanie. Podczas kolejnego skandalu ukochany oblał Georges od stóp do głów w wannie z zimną wodą. Bizeta Wyszedłem na ulicę, gdzie cicho wirował śnieg.

„…Poznałem niesamowitą dziewczynę, którą uwielbiam!”— list do Bizeta w 1867 r. Kim jest ta urocza dziewczyna? To Geneviève Halévy, córka nieżyjącego już nauczyciela Bizeta, Fromentala Halévy. Kilka słów należy powiedzieć o rodzinie Halevi. To zamożna, wpływowa rodzina. Jej członkami są: bankier, finansista, historyk (to Leon Halévy, członek Akademii Francuskiej), uczony talmudysta (dziadek Genevieve), badacz religii (wujek Genevieve Hippolyte Rodrigue), słynny kompozytor operowy (Frommental Halévy ), słynny dramaturg i librecista (jego bratanek, kuzyn Genevieve) Ludovic Halévy. Matka Genevieve, Leonie Halevi, to bardzo osobliwa dama. W młodym wieku - towarzyski, następnie - kolekcjonerka dzieł sztuki i utalentowana rzeźbiarka (jedna z jej prac znajduje się w Muzeum Wersalskim, druga - rzeźbiarski portret męża - w paryskim ratuszu).

Oczywiście taka rodzina nie spieszy się z małżeństwem z nieszczęsnym kompozytorem Georgesem Bizetem.

Georges Bizet - Edmond Galaber
Październik 1867
„…Byłem w głębokiej depresji. Zniweczyłem nadzieje, które tak bardzo żywiłem. Rodzina sprzeciwiła się. Jestem bardzo nieszczęśliwy."
Listopad 1867
„Może nie wszystko stracone…”

Ten stan – „jeszcze nie wszystko stracone” – trwał około półtora roku. Rodzina pomyślała, dając Genevieve i Georgesowi, którzy byli w sobie zakochani, trochę nadziei, a potem ją odbierając. Wreszcie upór Genevieve i cierpliwość Bizeta zostały nagrodzone.

Początek maja 1869

„Mówię ci potajemnie. Żenię się. Kochamy się. - Jestem całkowicie szczęśliwy. Będziemy chwilowo biedni, ale jakie to ma znaczenie. Jej posag to nadal 150 000 franków, później 500 000. Nie mów nikomu.

Tak więc półtora roku po odmowie otrzymano zgodę na małżeństwo. Możliwe, że nie ostatnia rola Decyzję tę odegrał fakt, że opery F. Halevi stopniowo schodzą ze sceny, a wdowa po kompozytorze widzi w Bizecie muzyka, który może przedłużyć ich życie. W każdym razie, w umowie małżeńskiej, większość posagu Genevieve jest związana z otrzymywaniem tantiem z oper F. Halevi, a ponadto określono zobowiązanie Bizeta do pilnego ukończenia niedokończonej opery Halevy Noah, do osiągnięcia jej produkcji. (Bizet ukończył operę, ale za jego życia nie weszła na scenę). akt małżeństwa Zakochany Bizet nie zagłębia się zbytnio w całą tę operową i finansową kazuistykę.

Georges Bizet - Hippolyte Rodrigo
Czerwiec 1869
„Jestem niesamowicie szczęśliwy, Genevieve jest niesamowicie dobra. Jesteśmy w sobie zakochani i kochamy Cię za umożliwienie nam wspólnego życia.”

Hippolyte Rodrigue jest jedynym z klanu Halevi, który sympatyzował z tym małżeństwem. Wesele postawiło rodzinom Bizeta i Genevieve problem wiary przyszłych małżonków. Ale na propozycję przejścia na katolicyzm (gorliwy katolik Gounod opowiadał się za tym) Genevieve odpowiedziała: „Nie jestem tak religijna, aby zmienić religię”. Postanowiono porzucić małżeństwo kościelne. Dla Bizeta to nie miało znaczenia. Pojawienie się Genevieve w jego życiu było dla niego „spotkaniem z cudem”. Widział w swojej żonie ucieleśnienie ideału „otwartego na wszystko, co jasne, na wszelkie zmiany, nie wierząc ani w Boga Żydów, ani w Boga chrześcijan, ale wierząc w honor, obowiązek i moralność”.
Ludović Halevy. Pamiętnik.
„Dzisiaj Genevieve została żoną Bizeta. Jaka jest szczęśliwa, biedne i drogie dziecko! Ileż nieszczęść wokół niego w ostatnich latach! Ile żalu i ile strat. Jeśli ktoś ma prawo prosić życie o odrobinę spokoju i szczęścia, to jest to Genevieve. Bizet ma inteligencję i talent. Odniesie sukces”.

Później dla Bizeta oczywiste stały się fakty, które całkowicie go zniechęciły. Matka jego żony cierpi na nawracające napady szaleństwa. Jej mąż F. Halevi nieraz opuszczał żonę i wracał ponownie. W pierwszym roku małżeństwa osiągnął całkowite wyczerpanie nerwowe. Niestabilność psychiczna, ciężka depresja i nerwice są również charakterystyczne dla jej córki. (Biograf Prousta nazwał Genevieve „królową neurastenii”). Dzieciństwo Genevieve nie było szczęśliwe. Wielokrotnie uciekała z domu, mieszkała z jednym lub drugim krewnym. Być może to determinowało związek córki z matką. Córka ją kochała, ale tylko z daleka. Komunikacja z matką była dla niej udręką. Jeśli Leonie Halevi pojawiła się w domu Bizeta, jej córka wpadła w histerię. Bizet, który kochał żonę i traktował teściową bez żadnej wrogości, znalazł się między dwoma ogniskami.

Te dwie kobiety nieustannie żądały czasu i Święty spokój kompozytor. Do tego wszystkiego dochodziło chłodne, podejrzliwe podejście do wszelkich działań Bizeta ze strony prawie wszystkich krewnych jego żony. Życie czasami zamieniało się w piekło. A to, że we wszystkich tych sytuacjach Bizetowi udało się, wykazując cierpliwość i spokojną roztropność, nie dać się wyprowadzić z równowagi, jest po prostu niesamowitym faktem. Nie do nas należy potępianie kobiety, którą kochał Bizet. Ale zastanawiając się nad jego poślubnym życiem, trudno zakwestionować ponury wniosek biografa Bizeta Sawinowa: „3 czerwca 1869 ożenił się z Genevieve Halévy. Zegar został uruchomiony. Dokładnie sześć lat później – co do dnia – już go nie było.

W 1870 roku, podczas wojny francusko-pruskiej, kiedy Francja była w krytycznej sytuacji, Bizet wstąpił do Gwardii Narodowej. Kilka lat później jego uczucia patriotyczne znalazły wyraz w dramatycznej uwerturze „Ojczyzna” (1874). lata 70. - rozkwit twórczości kompozytora. W 1872 odbyła się prapremiera opery „Jamile” (wg wiersza A. Musseta), w subtelnym tłumaczeniu; intonacje arabskiej muzyki ludowej. Dla odwiedzających Opera-Comique niespodzianką było obejrzenie dzieła, które opowiada o bezinteresowna miłość pełen czystych tekstów. Prawdziwi koneserzy muzyki i poważni krytycy widzieli w Jamila początek nowego etapu, otwarcie nowych ścieżek.W pracach z tamtych lat czystość i elegancja stylu (zawsze tkwiąca w Bizecie) w żaden sposób nie przeszkadza w prawdziwym, bezkompromisowym wyrażaniu dramatu życia, jego konfliktów i tragicznych sprzeczności. Teraz idolami kompozytora są W. Szekspir, Michał Anioł, L. Beethoven.

1870 - rozkwit działalność twórcza kompozytor, który skupił się na muzyce teatralnej. Opera „Jamile” (na podstawie fabuły poematu A. de Musseta „Namuna” wystawionego w 1872 r. w Paryżu) pozbawiona jest warunkowo „orientalnych” cech; używając autentycznych arabskich melodii, Bizet subtelnie odtworzył narodowy smak (opera rozgrywa się w Kairze). Szczytem twórczości Bizeta jest muzyka do dramatu Arlezjanin A. Daudeta (1872, Teatr Wodewil, Paryż; na jej podstawie Bizet skomponował suitę, 1872; tzw. II suitę z Arlezjana skomponował przyjaciel Bizeta , kompozytor E (Giro, 1885)

1875 - Carmen (Carmen)

Zanim zaczniesz mówić o muzyce, posłuchaj tego świetna opera, który, jak na ironię, stał się najnowsza opera J. Bizeta, który miał zaledwie 37 lat.

Bizet - „Carmen”. Państwowy Akademicki Teatr Bolszoj ZSRR. 1982 Georges Bizet - "Carmen". Produkcja klasyczna Teatr Bolszoj słynna opera Georgesa Bizeta. Reżyser i choreograf: Rostislav Zakharov. Dyrygent Mark Ermler. W rolach głównych występują: Carmen – Elena OBRAZTSOVA, Don Jose – Vladimir ATLANTOV, Escamillo – Yuri MAZUROK, Michaela – Ludmiła Sergienko, Frasquita – Irina Zhurina, Mercedes – Tatyana Tugarinova, Morales – Igor MOROZOV, Remendado – Andrey Sokołow, Danca Władysław Paszynski, Zuniga - Jurij Korolow.

Pierwowzorem Carmen jest Mogadar, o którym rozmawialiśmy – miała 42 lata, a on 28. Bizet szczerze się w niej zakochał, a Mogadar śmiał się z jego miłości. Zachowała się okrutnie wobec Georgesa w obecności jej krewnych, wypędzając i wyśmiewając młodego mężczyznę. Sama Mogadar doznała urazu psychicznego jako dziecko, mąż jej matki zgwałcił dziewczynę i nieustannie groził; po przejściu do burdelu zyskała siłę i umiejętność przyciągania mężczyzn ...

Rozumiała, że się starzeje, a Bizet był młody. Wyrzucając Bizeta ze swojego życia, zraniła dumę Georgesa. Był bardzo zdenerwowany rozstaniem. Ale - c'est la vie, jak mówią Francuzi! Los łączy wielkich ludzi, aby inspirować się Muzą.

Podsumowanie opery.

Carmen to piękna, porywcza, pełna temperamentu Cyganka, która pracuje w fabryce papierosów. Z powodu bójki między dziewczynami z fabryki Carmen zostaje aresztowana i przewieziona na komisariat. Tam marnieje w oczekiwaniu na nakaz, a pilnuje jej sierżant José. Cygan zdołał się w nim zakochać i namówić go, by wypuścił go na wolność. Jose miał wówczas żonę, dobrą pozycję i samotną matkę, ale spotkanie z Carmen wywróciło całe jego życie do góry nogami. Puszcza ją, traci pracę i szacunek, staje się prostym żołnierzem.

Carmen dalej się bawi, odwiedza puby i współpracuje z przemytnikami. Po drodze flirtuje ze znanym przystojnym torreadorem Escamillo. José, który w ferworze kłótni podniósł rękę na szefa, nie ma innego wyjścia, jak zostać ze swoją Carmen i jej przyjaciółmi, którzy nielegalnie przewożą towary. Kocha ją szaleńczo, dawno zapomniał o pannie młodej, tylko Carmen zmienia uczucia w zależności od nastroju, a Jose się nią nudzi. W końcu na horyzoncie pojawił się Escamillo, bogaty i sławny, który obiecał walczyć na jej cześć. Zakończenie jest przewidywalne i tragiczne. Ponieważ Jose nie błagała Carmen, aby do niego wróciła, mówi w ostrych słowach, że to już koniec. Wtedy Jose zabija swoją ukochaną, żeby nikt jej nie dostał.

Ostatnia scena śmierci w tle publiczne przemówienie Escamillo, który sam stracił już zainteresowanie Carmen, jest najbardziej pamiętną sceną w całej operze.

Niewiele dziewiętnastowiecznych oper może się z tym równać: świat muzyki byłby niepełny bez Carmen (tu można oglądać Carmen na scenie Opery Paryskiej), a Bizet musiałby tylko napisać tę operę, żeby stać się Bizetem. Ale publiczność w Opéra Comic tak nie myślała, kiedy w 1875 roku opera została po raz pierwszy przyjęta z rosnącą obojętnością, a nawet oburzeniem. Najbardziej burzliwe sceny i realistyczny występ Marie-Celestine Galli-Marie, performerki Wiodącą rolę, co później przyczyniło się do zaakceptowania arcydzieła Bizeta na scenie. Podczas premiery na sali obecni byli Gounod, Thomas i Massenet, chwaląc autora tylko z uprzejmości. Libretto, w którym sam kompozytor kilkakrotnie wprowadzał zmiany, należało do dwóch mistrzów lekkiego gatunku – Halevi (kuzyna żony Bizeta) i Meliaka, którzy początkowo zabawiali publiczność we współpracy z Offenbachem, a potem samodzielnie, tworząc komedie o charakterze komedii. bardzo doceniane. Dostali fabułę z opowiadania Merimee (sugerowanego przez niego Bizetowi jeszcze wcześniej) i musieli ciężko pracować, aby został przyjęty do Opery Komiksowej, gdzie Historia miłosna z krwawym zakończeniem i na dość wulgarnym tle wywołał spore zamieszanie. Teatr ten, choć zawsze starający się być mniej tradycyjny, odwiedzała życzliwa burżuazja, która wykorzystywała spektakle do aranżowania spraw małżeńskich swoich dzieci. Różnorodność postaci, w większości niejednoznacznych, którą Merimet wprowadził do swojego opowiadania - Cyganów, złodziei, przemytników, robotników cygar, kobiet o łatwych cnotach i torreadorów - nie pomagała w zachowaniu dobrych obyczajów. Libretystom udało się stworzyć żywy hiszpański smak, wyodrębnili kilka jasnych obrazów, oprawiając je wykwintnymi chórami i tańcami, a do tego dość mrocznego towarzystwa dodali niewinnego i czystego charakteru - młodą Michaelę, która choć pozostała poza progiem działania, pozwoliło stworzyć szereg solidnych i poruszających stron muzycznych.

Muzyka ucieleśniała intencje librecistów z precyzyjnym wyczuciem proporcji; muzyka ta łączyła w sobie wrażliwość, zapał i mocny posmak hiszpańskiego folkloru, częściowo autentycznego, częściowo skomponowanego, i miała zadowolić nawet wrogi gust. Ale tak się nie stało. Mimo niepowodzenia „Carmen” w roku premiery wytrzymała jednak czterdzieści pięć przedstawień. To była prawdziwa płyta, czemu niewątpliwie sprzyjała ciekawość, chęć zobaczenia „skandalicznego” spektaklu na swój sposób. Po trzydziestym piątym przedstawieniu doszedł jeszcze szok wywołany śmiercią wciąż młodego autora, zabitego, jak mówiono, niezasłużoną porażką. Pierwsze oznaki rzeczywistej aprobaty opery pojawiły się po przedstawieniu wiedeńskim w październiku tego samego roku (dialog konwersacyjny zastąpiono w nim recytatywami), co przyciągnęło uwagę i aprobatę takich mistrzów, jak Brahms i Wagner. Czajkowski widział „Carmen” w Paryżu niejednokrotnie w 1876 r. i tak entuzjastyczne słowa napisał w jednym z listów z 1880 r. do von Mecka: „...Nie wiem nic w muzyce, co miałoby większe prawo do reprezentowania elementu, który Nazywam to ładnym, le joli... Pikantne harmonie, całkiem nowe kombinacje brzmieniowe jest wiele, ale nie jest to wyłączny cel. Bizet to artysta oddający hołd wiekowi i nowoczesności, ale rozgrzany prawdziwą inspiracją. A jaka cudowna fabuła opery! Nie mogę grać bez łez Ostatnia scena!" I że niektóre melodie i harmonie, a także częściowo instrumentalna kolorystyka, wpłynęły na niego później - to nie ulega wątpliwości: Bizet zbyt dobrze przedstawił pasję, która wybucha i szaleje w duszy piękności, jakby zepsutą jej własną urodą - piękno i deprawacja bohaterki podsyca płomień tragedii.

"Carmen" została przyjęta przez publiczność z wrogością, jej "podstawową" fabułę uznano za niemoralną, muzykę - brzydką; sztuka została zdjęta ze sceny. Bizet zmarł nagle 3 miesiące po premierze. Triumfalny sukces opery na scenie światowej rozpoczął się po inscenizacji w Wiedniu w 1875 roku, dla której E. Guiraud zastąpił dialogi mówione recytatywami i uzupełnił IV. numery baletowe z muzyki do „Arlesiana” iz „Piękności Perth”. W 1878 Carmen została wystawiona po raz pierwszy w Rosji (St. Włoski), w 1883 r. odnowiona w Paryżu. Wielbicielem Bizeta był P. I. Czajkowski, który w „Carmen” odnalazł „otchłań harmonijnej śmiałości”. Carmen do dziś pozostaje jedną z najbardziej repertuarowych oper na światowej scenie.

Premiera rosyjska miała miejsce w 1885 roku ( Teatr Maryjski dyrygent Napravnik jako Carmen Slavina). Carmen od ponad 100 lat cieszy się niezrównaną popularnością. Najpopularniejsze są jej podpalające melodie: habanera „L'amour est oiseau rebelle”, kuplety torreadorów „Toast Votre”, szczere liryczne epizody (aria Jose „z kwiatkiem” z 2 d., etc.) ludowy i piosenki pop. W 1967 Karajan wystawił film-operę Carmen z udziałem Bumbry'ego, Vickersa, Freniego. Nową wersję opery nakręcił w 1983 roku F. Rosi (dyrygent Maazel, soliści Michenes-Johnson, Domingo itp.). Wśród spektakli ostatnich lat odnotowujemy spektakle z 1996 roku w Metropolitan Opera (Graves w roli tytułowej) oraz w Teatrze Maryjskim (dyr. Gergiev).

Premiera opery odbyła się 3 marca 1875 roku, na trzy miesiące przed śmiercią kompozytora. Premiera zakończyła się porażką, przyjaciele odwrócili się od kompozytora, żona Georgesa opuściła salę ramię w ramię ze swoim kochankiem.

Istnieją spekulacje, że Bizet zmarł z powodu pękniętego serca i spekuluje się, że popełnił samobójstwo.

Ach, kobiety, nazywacie się „Zdrada”!

Warto zauważyć, że balet Carmen, oparty na fabule opowiadania o tym samym tytule autorstwa Prospera Mérimée, został po raz pierwszy wystawiony w 1845 roku pod tytułem Carmen and the Bullfighter (fr. Carmen et son toréro) przez baletmistrza Mariusa Petipa w Teatro del Sirco w Madrycie. Ale po pojawieniu się muzyki Georgesa Bizeta w 1875 r. wszystkie kolejne spektakle zostały wystawione właśnie do muzyki Bizeta do opery Carmen na podstawie opery Bizet, na trasie w Londynie, na trasie "Les Ballets de Paris au Prince's Theatre ”. Sam choreograf wykonał partię Don Jose, a Carmen powierzyła tę rolę swojej żonie Zizi Zhanmer (Rene, fr. Renée Jeanmaire), Escamillo wykonał Serge Perrot (fr. Serge Perrault). Później rolę Jose w choreografii Rolanda Petita wykonał Michaił Barysznikow.

Maja Plisiecka zwróciła się do Dymitra Szostakowicza z prośbą o napisanie muzyki dla Carmen, ale kompozytor odmówił, nie chcąc, według niego, konkurować z Georges'em Bizetem. Następnie zapytała o to Arama Chaczaturiana, ale ponownie odmówiono. Poradzono jej, aby skontaktowała się z mężem Rodionem Szczedrinem, również kompozytorem.

- Zrób to na Bizecie! - powiedział Alonso... Terminy się kończyły, muzyka była potrzebna "już wczoraj". Następnie Szczedrin, który doskonale opanował zawód orkiestratora, znacząco przearanżował materiał muzyczny opery Bizeta. Pod fortepianem rozpoczęły się próby. Muzyka do baletu składała się z fragmentów melodycznych z opery Carmen i suity duży teatr w Moskwie (Carmen - Maya Plisetskaya). W 1970 roku udało mi się obejrzeć ten spektakl na scenie Bolszoj. Byłem pod wrażeniem. Prasa pisała wówczas:

„Wszystkie ruchy Carmen-Plisetskaya miały szczególne znaczenie, wyzwanie, protest: drwiący ruch ramienia i cofnięte biodro, ostry obrót głowy i przeszywające spojrzenie spod brwi ... Nie sposób zapomnieć, jak Carmen Plisiecka, niczym zamarznięty sfinks, patrzyła na taniec Toreadora, a cała jej statyczna postawa wyrażała kolosalny stres wewnętrzny: zafascynowała publiczność, przykuwała ich uwagę do siebie, mimowolnie (czy świadomie?) odwracając uwagę od spektakularnego solo Toreadora.

Nowy Jose jest bardzo młody. Ale sam wiek nie jest kategorią artystyczną. I nie zezwala na rabaty za brak doświadczenia. Godunow grał na wieki w cieniu objawy psychologiczne. Jego Jose jest ostrożny i nieufny. Kłopoty czekają na ludzi. Z życia: - brudne sztuczki. Podatny i samolubny. Pierwsze wyjście, pierwsza poza - stopklatka, bohatersko podtrzymana twarzą w twarz z widzami. Żywy portret jasnowłosego i jasnookiego (zgodnie z portretem stworzonym przez Merimee) Jose. Duże surowe cechy. Wygląd wilczego szczeniaka marszczy brwi. Wyraz alienacji. Za maską odgadujesz prawdę istota ludzka- bezbronność duszy rzuconej w Świat i świat jest wrogi. Z zainteresowaniem kontemplujesz portret.
A potem ożył i „przemówił”. Synkopowana „mowa” została odebrana przez Godunowa dokładnie i organicznie. Nie bez powodu do debiutu przygotował go utalentowany tancerz Azary Plisetsky, który z własnego doświadczenia doskonale zna zarówno rolę, jak i cały balet. Stąd starannie wykonane, starannie dopracowane detale, które składają się na sceniczne życie obrazu.

TAK POZNALIŚMY SIĘ Z WIELKIMI Georgesa Bizeta.

Mam nadzieję, że Ci się podobało.

Do zobaczenia wkrótce!

Georges Bizet jest świetny? francuski kompozytor, pianista-wirtuoz epoki romantyzmu. Jego dzieła, nie zawsze doceniane przez współczesnych, przetrwały twórcę. Opera „Carmen”, arcydzieło sztuka muzyczna od ponad 100 lat gromadzi publiczność w najlepszych teatrach świata.

Dzieciństwo i młodość

Georges Bizet urodził się 25 października 1838 roku w Paryżu. Mało kto wie, że prawdziwe imię kompozytora to Aleksander Cesar Leopold, na cześć wielkich cesarzy, a Georges został przyjęty na chrzcie.

Matka Georgesa, Aimé, była pianistką, a jej brat Francois Delsarte śpiewakiem i nauczycielem śpiewu. Ojciec Adolf-Aman przez pewien czas zajmował się produkcją peruk, a następnie został nauczycielem śpiewu, pomimo braku specjalnego wykształcenia.

W domu przy ulicy Tour d'Auvergne ciągle rozbrzmiewała muzyka, urzekając dziecko, a zamiast bawić się z rówieśnikami, mały Georges entuzjastycznie opanował notacja muzyczna matka nauczyła syna grać na pianinie.

W wieku 6 lat Bizet poszedł do szkoły i zakochał się w czytaniu, ale Aimé, widząc niesamowite zdolności muzyczne chłopca, kazał mu godzinami siedzieć przy pianinie. Dzięki temu w przeddzień swoich dziesiątych urodzin, 9 października 1848 roku, Georges wstąpił do Konserwatorium Muzycznego w Paryżu jako wolontariusz do klasy Antoine'a Marmontela, słynnego nauczyciela gry na fortepianie II połowy XIX wieku.

Przyszły kompozytor miał idealny ton I fenomenalna pamięć otrzymał I nagrodę w konkursie solfeżów, co dało mu prawo do bezpłatnych lekcji kompozycji u słynnego ówczesnego nauczyciela Pierre'a Zimmermanna. Instrument zniknął w tle, pojawił się sen o komponowaniu muzyki dla teatru.

Po ukończeniu klasy fortepianu Bizet rozpoczął naukę kompozycji u Fromentala Halévy'ego, pedagoga i dyrektora artystycznego Théâtre d'Italiane w Paryżu. Komponowanie muzyki uchwyciło studenta konserwatorium, w tym czasie napisał wiele utworów w różnych gatunkach.

Równolegle z kompozycją Georges zaczął grać na organach w klasie prof. Francois Benois i wkrótce zdobył drugą, a potem pierwszą nagrodę Konserwatorium za umiejętności wykonawcze.

Muzyka

Podczas studiów Bizet stworzył pierwszy utwory muzyczne: „Symfonia w C”, nieznana do 1933, odnaleziona w archiwum Konserwatorium Paryskiego oraz opera komiczna „Dom Doktora”.

Do poznania publiczności z początkującym kompozytorem doszło po konkursie twórczym ogłoszonym przez Jacquesa Offenbacha, właściciela teatru Bouffe-Parisien na Montmartrze. Musiałem napisać musical występ komediowy wyposażony w 4 znaki. Nagroda - złoty medal i 1200 franków. Bizet przedstawił jurorom operetkę „Doctor Miracle” i podzielił się nagrodą z Charlesem Lecoq.

W 1857 na doroczny konkurs Akademii sztuki piękne początkujący kompozytor skomponował kantatę Clovis i Clotilde, zdobył Nagrodę Rzymską, otrzymał stypendium i wyjechał na staż do Rzymu. Bizeta zafascynowało go piękno Włoch, zainteresował się operą, zakochał się w muzyce i malarstwie. W Rzymie kompozytor miał stworzyć kantatę na warunkach stypendium, ale zamiast tego skomponował operę komiczną Don Procopio i odę-symfonię Vasco da Gamma.

Jesienią 1960 roku staż zagraniczny Bizeta został przerwany z powodu choroby matki i wrócił do Paryża. Kolejne 3 lata stały się trudne w biografii twórczej kompozytora. Georges był zmuszony zarabiać na życie tworząc rozrywkową muzykę na koncerty w kawiarniach, transkrybując partytury orkiestrowe znane prace na fortepian, udzielać korepetycji.

Jako laureat Rzymu Bizet miał napisać komiks dla Opéra-Comique, ale nie było to możliwe z powodów osobistych. W 1961 roku zmarła moja matka, a sześć miesięcy później zmarł nauczyciel Fromental Halevi. W 1863 roku kompozytor, pokonując uczucia, stworzył liryczną operę Poszukiwacze pereł, a następnie opartą na fabule operę Piękno Perth.

Dmitri Hvorostovsky i Castronovo wykonują duet z opery „Poszukiwacze pereł”

W latach 70. rozpoczął się rozkwit twórczości Bizeta. W teatrze „Opera Komiks” odbyła się premiera „Jamile”, krytycy i widzowie docenili subtelny styl i elegancję arabskich motywów dzieła. W 1872 roku kompozytor skomponował muzykę do dramatu Alphonse'a Daudeta Arlezjanin. Produkcja nie odniosła sukcesu i została przerobiona przez autora na suitę orkiestrową.

Zwieńczeniem twórczości Bizeta była opera Carmen, której nie doceniono za życia autora. Premiera w 1875 roku nie powiodła się i wywołała negatywną reakcję prasy, spektakl nazwano skandalicznym i niemoralnym. Mimo to w ciągu pierwszego roku spektakl pokazano 45 razy. Publiczność udała się do niego z ciekawości, która podwoiła się po śmierci kompozytora.

Uwertura do Carmen Georges'a Bizeta

Bizet nie dożył uznania jego pracy. Pierwszy pozytywne recenzje pojawił się rok po premierze. "Carmen" doceniona, Johannes Brahms. , który oglądał spektakl więcej niż raz w ciągu roku, napisał:

„Bizet to artysta, który składa hołd wiekowi i nowoczesności, ale rozgrzany prawdziwą inspiracją. A jaka cudowna fabuła opery! Nie mogę zagrać ostatniej sceny bez płaczu!"

Publiczność pokochała bohaterkę portret muzyczny który utkany jest z dźwięków habanery, polo, seguidilli. Kuplety torreadora roztopiły serca publiczności.

Życie osobiste

Pierwszą miłością Bizeta był włoski Giuseppa. Ten związek nie miał być długi, ponieważ kompozytor opuścił Włochy, a dziewczyna nie poszła za nim.

Ciekawostką w biografii autorki „Carmen” była pasja Madame Mogador, zwanej hrabiną de Chabrand, Śpiewak operowy Madame Lionel, pisarka Celeste Venard. Pani była znacznie starsza od Georgesa, cieszyła się skandaliczną sławą. Kompozytor nie był z niej zadowolony, cierpiał na wahania nastroju i obsceniczne wybryki. Po zerwaniu przez długi czas był w depresji.

Bizet znalazł szczęście z córką swojego nauczyciela Fromental Halévy, Genevieve. Małżeństwo poprzedziła uparta walka z bliskimi wybrańca, którzy byli przeciwni ślubowi. Młodzi ludzie obronili swoją miłość i pobrali się 3 czerwca 1869 roku, osiedlili się w popularnej wśród kreatywnych ludzi miejscowości Barbizon.

Geneviève Halévy, żona Georgesa Bizeta

W 1870 roku wybuchła wojna francusko-pruska, kompozytor został powołany w szeregi Gwardii Narodowej, ale szybko został zwolniony ze służby jako uczony rzymski. Zabrał swoją młodą żonę z Barbizon i wrócił do Paryża, gdzie najlepiej jak potrafił pomagał obrońcom miasta.

10 lipca 1871 r. Genevieve urodziła syna, chłopiec otrzymał imię Jacques. Według plotek kompozytor miał dwoje dzieci, drugiego chłopca Jeana - od pokojówki Marii Reiter. Georges kochał swojego syna i żonę, ale nie mógł być całkowicie szczęśliwy w swoim życiu osobistym. Genevieve uznała męża za porażkę i rozpoczęła romans z pianistką i sąsiadką Eli-Miriam Delaborde. Bizet wiedział o tym i bardzo się martwił.

Śmierć

Śmierć Bizeta wciąż pozostaje tajemnicą dla badaczy. Wiadomo, że stało się to w Bougival, gdzie rodzina kompozytora w towarzystwie służącej Marii Reiter wyjechała na lato z synem. Osiedlili się w dwupiętrowy dom, które przetrwało do dziś, jego zdjęcie znajduje się w Internecie.

Bizet był chory, ale to nie przeszkodziło mu wybrać się na spacer nad rzekę 29 maja 1875 r. w towarzystwie żony i sąsiada Delaborde. Georges uwielbiał pływać. Kąpał się w zimnej wodzie. 30 maja kompozytor padł na atak reumatyzmu z gorączką i nieznośnym bólem, zawiodły mu ręce i nogi. Dzień później miał zawał serca. Kiedy przyszedł lekarz, Bizet poczuł się lepiej, ale nie na długo.

Kolejny dzień chory spędził w stanie majaczenia, a wieczorem atak się powtórzył. Kompozytor zmarł 3 czerwca 1875 r. Ostatnią osobą, która zobaczyła kompozytora żywego był Delaborde. Lekarz stwierdził przyczynę zgonu: sercowe powikłanie ostrego reumatyzmu stawowego.

Wersja, którą wygłosił przyjaciel kompozytora Anthony de Choudan, który jako pierwszy przybył do Bougeval po zapoznaniu się z tragedią, stała się sensacyjna. Powiedział, że na szyi Bizeta była rana cięta, którą mogła zadać ostatnia osoba, która widziała Georgesa żywego, a mianowicie Delaborde. Sąsiad miał powody do zabijania, zabiegał o Genevieve, a jej mąż stanął na drodze do szczęścia. Następnie Delaborde chciał poślubić wdowę po kompozytorze, ale do ślubu nie doszło.

Jeszcze jeden możliwa przyczynaŚmierć twórcy „Carmen” badaczy rozważa samobójstwo. Ich zdaniem kompozytor zadał sobie ranę, próbując przeciąć tchawicę lub tętnicę. Były podstawy do takiego założenia. Ostatnio Georges był przygnębiony z powodu niepowodzeń twórczych i chorób. Przed wyjazdem do Bougeval uporządkował sprawy w gazetach, wydał ważne rozkazy. Lekarz, który stwierdził zgon, na prośbę bliskich mógł ukryć fakt samobójstwa.

Nie zachowały się dokumenty potwierdzające którąkolwiek z wersji. Wujek Genevieve, Ludovic Halévy, prowadził pamiętnik, który mógł rzucić światło na tajemnicę śmierci kompozytora, ale wersety napisane po tym smutnym wydarzeniu zostały zniszczone. Ponadto wdowa po Bizecie zażądała, aby przyjaciele i znajomi pozbyli się listów Georgesa w ciągu ostatnich 5 lat.

Kompozytor został pochowany na cmentarzu Père Lachaise. Podczas uroczystości wykonano fragmenty dzieł zmarłego. Rok później na grobie postawiono pomnik autorstwa Paula Dubois z napisem na cokole:

„Georges Bizet, jego rodzina i przyjaciele”.

Dzieła sztuki

opery

1858-1859 - „Ks. Prokopiusz”
1862-1863 - Poszukiwacze pereł
1862-1865 - „Iwan IV”
1866 - „Piękno Perth”
1873-1874 - "Carmen"

Operetki

1855-1857 - „Eloise de Montfort”
1855-1857 - „Powrót Wirginii”
1857 - „Clovis i Clotilde”
1857 - „Cud doktora”

Ody-symfonie

1859 - „Ulisses i Kirke”
1859-1860 - „Vasco da Gama”

Utwory na orkiestrę

1866-1868 - „Rzym” („Wspomnienia Rzymu”)
1873 - Uwertura „Ojczyzna”

Światowej sławy francuski kompozytor Georges Bezet urodził się w prostej paryskiej rodzinie 25 października 1838 roku. Chłopiec otrzymał od razu trzy imiona wielkich dowódców - Aleksander-Cezar-Leopold. Już na chrzcie otrzymał imię Georges, które przeszło do historii.

Jego rodzice nie mieli wiele talent muzyczny- ojciec Adolf jest nauczycielem śpiewu, matka Ema jest nauczycielką gry na fortepianie. Ale byli w stanie rozpoznać i rozwinąć dar swojego syna. Już w wieku 10 lat, jeszcze bardzo młody, został przyjęty na studia do Konserwatorium Paryskiego. To tam Beze pisał swoje pierwsze znane utwory.

Życie Aleksandra-Cezara-Leopolda było krótkie (zaledwie 37 lat), ale pełne wydarzeń i spotkań.

Złoty czas dzieciństwa i młodości

Kompozytor praktycznie nie miał dzieciństwa. Od czwartego roku życia znał wszystkie nuty i grał na pianinie. Według wskazówek rodziców badanie muzyki trwało bardzo dzień. A chłopak po prostu nie miał czasu na zabawy i figle z rówieśnikami.

Kiedy Beze wszedł do placówki edukacyjnej, jego dzień był zaplanowany z góry: wczesny wstawanie, śniadanie i zajęcia w oranżerii. Mama zawsze mu towarzyszyła i spotykała się z nim. Po zajęciach kolacja z rodziną i znowu randka z klepka i klucze. Georges został zamknięty w swoim pokoju sam na sam z instrumentem. Muzykowanie trwało do późnych godzin nocnych, aż zasnął ze zmęczenia.

Chłopiec płakał z urazy i złości, próbował opierać się pouczeniom rodziców, choć sam widział, jak bardzo jego talent ujawnił się po ciężkiej pracy w klasie.

Lata spędzone w konserwatorium były dla kompozytora owocne. Posiadał niepowtarzalną intuicję twórczą, fenomenalne ucho muzyczne i pamięć. W klasie ciężko pracował, z łatwością opanował zawiłości sztuki muzycznej. W tym czasie powstało kilka światowej sławy kompozycji. Jednym z nich jest „ Symfonia C-dur».

Siedemnastoletni Beze stworzył swoją pracę w nieco ponad dwa tygodnie jako Praca domowa. Lekkość, klasyczne wyrafinowanie formy i żywa ekspresja charakteryzują kreację młody talent. Stało się znane po jego śmierci. W połowie XX wieku amerykański choreograf J. Balanchine wystawił spektakle teatralne do muzyki symfonicznej.

Już w zeszłym roku mówiono o nim jako o obiecującym kompozytorze. Operetka w jednym akcie „Doktor Cud” – pierwszy zawodowy sukces Georgesa. Napisał ją specjalnie na konkurs Jacques Offenbach, gdzie dzielił pierwsze miejsce i 1200 franków z Charlesem Lecoco. A oto ceremonia ukończenia szkoły w Konserwatorium Paryskim. Ma 19 lat, a już jest najmłodszym laureatem Wielkiej Nagrody Rzymskiej. Kantata „Clovis i Clotilde” przyniosła autorowi imponujący stypendium na studia we Włoszech i stypendium państwowe.

Rzym, inspiracja, miłość...

Włochy podbiją serce Beze majestatyczną architekturą i jednocześnie rozczarują – „To zaginiony kraj dla sztuki.” Młody chłopak łapczywie chłonie kolorowy zapach włoskiego życia, z entuzjazmem pisze listy do rodziców o swoich podróżach. Spędzi tam trzy lata (1858-1860) szlifując swoje umiejętności, pisząc cykl utworów na orkiestrę (część suity „Wspomnienia z Rzymu”). Jak później napisze kompozytor, „to były moje najlepsze lata» — kuchnia dla smakoszy, bogata historia miasta, kultura i pierwsza miłość...

Georges nigdy nie uważał się za przystojnego. Pulchne, kręcone, a nawet krótkowzroczne. Czy dziewczyny lubią mężczyzn? Stał się nieśmiały, rumieniąc się na każde spojrzenie płci przeciwnej. Uśmiechnięta kokietka Giuseppa podbiła wirtuoza pianisty lekkim usposobieniem. Ale kochankom nie było przeznaczone być razem - złe wieści nadeszły z Paryża.

Trudne czasy

Młody człowiek opuścił Włochy, gdy tylko otrzymał list z domu - jego matka była poważnie chora. Praktycznie nie było pieniędzy. Wraz z ojcem podejmował się każdej pracy - głównie udzielał korepetycji.

Miejskie środowisko muzyczne przywitało go chłodno. Nikt nie chciał związać się z młodym pianistą bez autorytetu i nazwiska. W desperacji Georges zwraca się do popularnego wówczas paryskiego wydawcy Antoine'a Choudana, który daje mu możliwość zarobienia pieniędzy. Teraz pianista-wirtuoz zajmuje się poprawianiem i aranżacją cudzych partytur operowych, pisze zabawną muzykę i… męczy się jak diabli. W jednym z listów pisze: „Jestem wyczerpany… Rozszarpany”.

Rok po powrocie umiera jego matka. dalej długie lata potrzeba i zapomnienie. Beze chce tworzyć, pisać muzykę, ale w ogóle nie ma na to czasu. Ciężka i niskopłatna praca zajmuje zbyt dużo czasu.

Przedłużający się kryzys twórczy przerwała nowa miłość pianisty – Genevieve Halevi, córka jego zmarłego nauczyciela. W czerwcu 1869 pobrali się, a na początku lata Następny rok Georges wstąpi do francuskiej Gwardii Narodowej i będzie walczył z Prusami. Po powrocie ukochana żona da mu potomka – syna Jacquesa.

Namiętna Carmen

"Carmen" w czasie swojego istnienia była wystawiana na wszystkich znanych scenach operowych świata. W latach 1874-1875 Beze pracował nad librettem i komponował muzykę. Pierwowzorem głównego bohatera była jego stara miłość, która złamała mu serce – piękny Mogador. Ich romans można nazwać mezaliansem, on miał 28 lat, a ona już 42. Para rozpadła się ze względu na temperament kobiety.

Premiera opery odbyła się w marcu 1975 roku. Wtedy „Carmen” została przywitana chłodno, uznali muzykę za zbyt ciężką, by ją dostrzec, a fabuła była prymitywna. Georges, w przypływie oburzenia, wpada do Lodowata woda Sekwana. Kompozytor położy się rano majacząc z gorączką. Za trzy miesiące umrze na atak serca. Beze nie doczekał triumfu swojej twórczości w Operze Wiedeńskiej zaledwie 4 miesiące. Wczesna śmierć pianisty została uznana za niepowetowaną stratę dla środowiska muzycznego.

Bizeta Georgesa

Biografia Georgesa Bizeta - młode lata.
Georges Bizet urodził się w Paryżu 25 października 1838 r. Jego pełne imię to Alexandre-Cesar-Leopold Bizet, ale jego krewni nazywali go Georges. Georges Bizet wychowywał się w atmosferze miłości do muzyki: jego ojciec i wuj ze strony matki byli nauczycielami śpiewu, a matka grała na pianinie. Została jego pierwszą nauczycielką muzyki. Talent Bizeta ujawnił się w bardzo młodym wieku: od czwartego roku życia znał nuty.
W wieku dziesięciu lat Bizet wstąpił do Konserwatorium Paryskiego, gdzie studiował przez dziewięć lat. Najbardziej znani byli nauczyciele Bizeta figury muzyczne Francja: A. Marmontel, P. Zimmerman, kompozytorzy F. Halevi i C. Gounod. Choć sam Bizet przyznał później, że znacznie bardziej pociągała go literatura, jego studia muzyczne były bardzo udane: już w trakcie studiów napisał wiele kompozycji muzycznych. Wśród nich był najlepsza praca symfonię, stworzoną przez niego w wieku siedemnastu lat, która z powodzeniem wykonywana jest do dziś.
W Ostatni rok Studiujący Bizet skomponował kantatę o starożytnej, legendarnej fabule, z którą brał udział w konkursie na napisanie jednoaktowej operetki i który otrzymał nagrodę. Bizet otrzymywał także nagrody na konkursach pianistycznych i organowych, a jego największą nagrodą podczas studiów była duża Nagroda Rzymska za kantatę Clovis i Clotilde, która dała mu możliwość otrzymania stypendiów państwowych i czteroletniego pobytu we Włoszech.
Po ukończeniu konserwatorium Bizet mieszkał we Włoszech w latach 1857-1860. Tam dużo podróżował i zajmował się edukacją, poznał lokalny styl życia. W tym czasie młody kompozytor znalazł się na rozdrożu: nie znalazł jeszcze swojego tematu w muzyczna kreatywność. Zdecydował się jednak na formę prezentacji swoich przyszłych dzieł – do tego wybrał muzykę teatralną. Interesował się paryskimi premierami oper i teatrem muzycznym, po części ze względów materialistycznych, gdyż w tamtych czasach łatwiej było odnieść sukces w tej dziedzinie.
Podczas pobytu we Włoszech Bizet napisał symfoniczno-kantatę Vasco da Gama oraz kilka utworów orkiestrowych, z których niektóre zostały później włączone do suity symfonicznej Memories of Rome. Trzy lata spędzone we Włoszech były w biografii Georgesa Bizeta czasem dość beztroskim.
Po powrocie do Paryża Bizet zaczął Trudne czasy. Nie było łatwo zdobyć uznanie, a Bizet zarabiał na prywatnych lekcjach, pisał muzykę na zamówienie w lekkim gatunku i pracował z kompozycjami innych ludzi. Wkrótce po przybyciu Bizeta do Paryża zmarła jego matka. Ciągłe przeciążenie, gwałtowne spadki sił twórczych, towarzyszące kompozytorowi przez całe życie, stały się przyczyną krótkiego życia genialnego kompozytora.
Ale Bizet nie szukał łatwych sposobów na rozpoznanie. Choć mógł stać się znakomitym pianistą i szybciej odnosić sukcesy na tym polu, całkowicie poświęcił się działalność kompozytorska. „Nie chcę nic robić dla zewnętrznego sukcesu, błyskotliwości, chcę mieć pomysł przed rozpoczęciem czegokolwiek…” - tak o swoim wyborze napisał sam Bizet. O jego różnorodności kreatywne pomysły można sądzić po niedokończonych dziełach, których Bizet nie zdążył ukończyć w swoim krótkim życiu, takich jak opera Iwan Groźny, znaleziona dopiero w latach 30. naszego wieku.
W 1863 roku odbyła się premiera opery Bizeta Poszukiwacze pereł, która, choć miała osiemnaście przedstawień, nie odniosła wielkiego sukcesu. Inna opera Bizeta, Piękno Perth, została napisana w 1867 roku i również nie uzyskała publicznej aprobaty. Sam Bizet zmuszony był zgodzić się z opinią krytyków i przeżyć ten kryzysowy moment w swojej muzycznej karierze. Jednak to w The Beauty of Perth pojawiły się pierwsze rysy realizmu Bizeta, który starał się zmienić styl opery komicznej, nadając jej głębokie życiowe konflikty i uczucia.
Potem nastąpił trudny rok 1868 w biografii Georgesa Bizeta, kiedy oprócz poważne problemy ze zdrowiem przeżyła długi kryzys twórczy. W 1869 Bizet poślubił córkę swojego nauczyciela, Genevieve Halévy, a w 1870, podczas wojny francusko-pruskiej, wstąpił do Gwardii Narodowej, co nie mogło nie wpłynąć na młodą rodzinę i twórczość kompozytora.
Biografia Georgesa Bizeta - dojrzałe lata.
Lata 70. to okres rozkwitu twórczej biografii Georgesa Bizeta. W 1871 ponownie podejmuje studia muzyczne i komponuje suitę na fortepian „Igrzyska dla dzieci”.
Wkrótce Bizet komponuje jednoakt romantyczna opera„Jamile”, aw 1872 odbyła się prapremiera sztuki Alphonse'a Daudeta „Arlesianin”. Muzyka napisana przez Bizeta do tego spektaklu weszła do złotego funduszu światowych dzieł symfonicznych i stała się… nowy kamień milowy w twórczej biografii Bizeta. Prawykonania tych utworów zakończyły się niepowodzeniem, mimo wysokich walorów muzyki Bizeta. Sam Bizet uważał operę „Jamile” za początek swojej nowej drogi. "Jamile" stał się potwierdzeniem dojrzałość twórcza Bizeta. Uważa się, że to właśnie to dzieło doprowadziło kompozytora do jego arcydzieło operowe„Carmen”.
Pomimo tego, że „Carmen” została napisana do wystawienia w Operze Komiksowej, to formalnie można ją przypisać tylko temu gatunkowi, ponieważ „Carmen” to tak naprawdę dramat muzyczny, w którym kompozytorowi udało się barwnie narysować sceny ludowe i postaci.
Prawykonanie „Carmen” odbyło się w 1875 roku i zakończyło się niepowodzeniem, co było bardzo trudne dla kompozytora i mocno wpłynęło na jego zdrowie. „Carmen” została doceniona po śmierci Bizeta i została uznana za szczyt jego twórczości rok po nieudanej premierze. Piotr Czajkowski nazwał „Carmen arcydziełem, odzwierciedlającym „najmocniej muzyczne aspiracje całej epoki” i był przekonany o ponadczasowej popularności opery.
Wyjątkowość twórczości Georgesa Bizeta wyrażała się nie tylko w wysokich walorach jego muzyki, ale także w głębokim zrozumieniu muzyki teatralnej.
Georges Bizet zmarł 3 czerwca 1875 roku na atak serca.

Widzieć wszystkie portrety