VA Sierow urodził się w stolicy Północnej 7 stycznia 1865 r. (w starym stylu), jego ojcem był słynny kompozytor Aleksander Nikołajewicz Serow. Już od kołyski przyszły twórca zaczął zajmować się sztuką. Nawiasem mówiąc, jego tata często spędzał wolny czas.

Wyjątkowa zdolność obserwacji i talent malarski Sierowa obudziły się wcześnie, a otoczenie tylko podsyciło jego zainteresowanie sztuką. Ale wtedy chłopiec nie przypuszczał jeszcze, że spod jego pędzla wyjdzie genialny obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami”. Artysta dorastał, nie marząc o sławie. Generalnie odznaczała się skromnością.

Trening z Repinem i Czistyakowem, powszechne uznanie

Kiedy przyszły artysta trochę dojrzał, sam I. E. Repin zaczął z nim pracować. Lekcje odbywały się najpierw w stolicy Francji, następnie w Moskwie, a następnie w Abramcewie. Jakiś czas później Repin udał się ze swoim podopiecznym do Zaporoża, po czym w 1880 roku poradził mu, aby wstąpił do Akademii Sztuk Pięknych, aby studiować u słynnego P. P. Czistyakowa. Wkrótce, jak można było się spodziewać, młody talent zdobył podziw wszystkich, a jego umiejętności zrobiły na wszystkich wrażenie.

P.P. Czistyakow wypowiadał się bardzo pozytywnie o Sierowie, powiedział, że po raz pierwszy spotkał tak utalentowanego młodego człowieka. Towarzysze artysty twierdzili, że ma on wiele dobrych cech, takich jak szczerość i bezpośredniość.

Tworzenie genialnych obrazów

W Abramcewie Sierow namalował obraz, który później stał się sławny – portret małej Wiery Mamontowej zatytułowany „Dziewczyna z brzoskwiniami”. Miało to miejsce w roku 1887. Artysta mówił, że chciał, aby obraz był skończony, ale jednocześnie świeży, jak to było u dawnych autorów. I bez wątpienia mu się to udało. Nie próbował jednak opisać słowami obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami”. Po co, skoro wielbiciele jego talentu mogli wszystko zobaczyć sami? Rok później w Domotkanowie namalowano obraz przedstawiający jego kuzyna. Nazwał swoje dzieło „Dziewczyna oświetlona przez słońce”.

Powstały tam także takie arcydzieła jak „Kobieta z koniem”, „Striguny”, „Październik”. Ponadto artysta wykonał ilustracje do dzieł Kryłowa.

Małżeństwo

W 1887 r. Walentin Serow i Olga Trubnikowa zawarły małżeństwo. Następnie mieli kilkoro dzieci i żyli całkiem szczęśliwie. Walenty Aleksandrowicz u dzieci z radością malował swoje portrety. W tym czasie artysta był już sławny. Wszyscy wiedzieli, że „Dziewczyna z brzoskwiniami” to obraz Sierowa.

Obserwacja

W latach 90. artysta otrzymał wiele zamówień od znanych osób. Po powstaniu portretów M. F. Morozowej i S. M. Botkiny, pokazanych na wystawie w stolicy Francji, rozpoczął się nowy okres w twórczości mistrza. Znajomi artysty powiedzieli, że wielu obawiało się Sierowa, ponieważ był on bardzo spostrzegawczy i zawsze oceniał osobę obiektywnie. Niektórzy nawet zarzucali mistrzowi, że jego portrety wyglądają jak karykatury. Jednak Sierow twierdził, że nigdy nie postawił sobie za cel narysowania kreskówki - pisze to, co widzi. A jeśli w człowieku jest coś karykaturalnego, to nie jest to jego wina - po prostu to zauważył i wydobył.

Nowy kamień milowy w kreatywności

Rewolucja, która miała miejsce w 1905 roku, znacząco wpłynęła na życie i twórczość mistrza. W tym czasie ukształtowała się jego dojrzała osobowość – wrażliwego obywatela, przedstawił napad Kozaków na bezbronnych ludzi, napisał szereg karykatur politycznych i kilka obrazów o podobnej tematyce. Było to dla wszystkich trochę nieoczekiwane. Autor obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami” stworzył płótna na tematy, które były dla niego zasadniczo nowe.

Obraz „Piotr I”

W latach 90. i 1900. mistrz przypomniał minione czasy i historię narodową. Poczuł jakąś nostalgię. Bohaterski czas Piotra, niezwykły i do pewnego stopnia okrutny, pochłonął wszystkie myśli Sierowa. W 1907 roku powstał obraz „Piotr I”. Cesarz na swoich długich nogach, surowy i porywczy, idzie w stronę burzliwego wiatru. Towarzyszące mu osoby sprawiają wrażenie, jakby właśnie wróciły z karnawału. Ich szaty unoszone przez wiatr wyglądają dość nietypowo.

Ludzie z całych sił podążają za Piotrem, starając się nie upaść i utrzymać na nogach.W pewnym chodzie cesarza, w rwącej rzece, w chmurach płynących po niebie, w wysokich masztach statków - we wszystkim, co się da. poczuj dążenie do zmian, które niezmiennie niesie ze sobą ludzi o silnej woli, aktywnych i odważnych. Jednak w tamtym czasie wielu było bardziej zainteresowanych analizą obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami” niż tym obrazem.

Stworzenie obrazów „Porwanie Europy” oraz „Odyseusz i Nausicaa”

Pod koniec wiosny 1907 roku artysta wyjechał do Grecji, co pozostawiło ślad w jego sercu na całe życie. Starożytna klasyka zadziwiła Serowa - widział w niej prawdziwą harmonię i piękno. Mistrz chciał utrwalić to, co widział, i ucieleśnić ducha chwalebnej historii, wyrafinowania legend Hellady. Serow stworzył obraz „Gwałt Europy”, a także kilka wersji „Odyseusza i Nausicai”.

„Dziewczyna z brzoskwiniami”: opis obrazu

W 1887 roku artysta stworzył obraz, który później stał się jego najsłynniejszym dziełem.

Młody Sierow odwiedził Savvę Mamontova, który mieszkał w Abramcewie. Twórcze osobistości często odwiedzały jego dom i wszyscy zwracali uwagę na słodką dziewczynę Verę - była urocza. Serow nie był wyjątkiem – przedstawił ją na swoim obrazie.

Artysta malował dwunastoletnią Verę przez trzy miesiące. Teraz wydaje się to zaskakujące, bo wydaje się, że płótno powstało w krótkim momencie, w jednym impulsie. To zdjęcie wygląda trochę jak zdjęcie zrobione w pośpiechu, żeby sprawdzić, czy aparat działa. Takie ciekawe wrażenie robi wiele osób, które patrzą na obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami”. Bez tego ciekawostki opis zdjęcia byłby niepełny.

Przy stole siedzi opalona dziewczyna. Ubrana jest w lekką szatę ozdobioną kokardką. Dziewczyna właśnie przybiegła z ulicy, ma lekko rozszerzone nozdrza, szybko oddycha, policzki różowe od biegania. Usiadła tylko na minutę – nie miała czasu, znowu się spieszyła, bo na zewnątrz była piękna pogoda, a bardzo chciała pójść na spacer do ogrodu.

Verochka nie może siedzieć bezczynnie z założonymi rękami. Musi się ruszać, to jest jej istota. Złapała więc brzoskwinię, żeby chociaż palce nie były bezczynne. Zdecydowanie potrzebuje ruchu. W tej chwili dziewczyna jest w ożywionym stanie. Jest to zauważalne w jej ciemnych, wyrazistych oczach i otwartym spojrzeniu. Słodka dziewczyna z brzoskwiniami zachwyca swoją przepełnioną witalnością. koniecznie musi zawierać

Cały pokój jest wypełniony światłem słonecznym, które z łatwością przenika z ulicy i oświetla Verochkę oraz stare meble w pokoju. Na stole leży nóż i brzoskwinie. Wszystko to błyszczy i zauważalnie wyróżnia się na tle jasnego obrusu. Wydawało się, że pokój się obudził i czegoś oczekiwał.

Niebieskawe odcienie płótna nadają opalonej twarzy Verochki nieco chłodu, ale brzoskwinie pomalowane są na ciepłe kolory - dzięki temu obraz jest przyjemniejszy dla oka. Należy również zwrócić uwagę na liście i bluzkę dziewczynki. Artysta przedstawił je także jako dość ciepłe. Te rozgrzewające duszę odcienie sprawiają, że obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” jest tak atrakcyjny. Opis obrazu może kogoś nim zainteresować.

Płótno sprawia optymistyczne wrażenie. Obraz przedstawia celebrację życia i młodości. Artysta osiągnął ten efekt, sięgając po impresjonistyczne chwyty. Dzięki drżącym pociągnięciom płótno wydaje się głębsze, podkreślają cień i światło, wykazując szczególną jasność.

Historia obrazkowa

Z obrazu Serowa dowiadujemy się wiele o Werochce, ponieważ wszystkie jej emocje i impulsy można odczytać z jej wyrazu twarzy. Szczerość Verochki, jej harmonijny związek z naturą i otaczającym światem sprawiły, że obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” stał się najsłynniejszym portretem wszechczasów, ponieważ artysta nie tylko przedstawił dziecko, stworzył opowieść o życiu. No bo jak nie przyznać, że Sierow to prawdziwy talent?

Teraz znasz historię obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami”. Najlepiej obejrzeć ten obraz w muzeum – wtedy zrobi większe wrażenie. Możesz spojrzeć na inne obrazy Serowa, ponieważ są nie mniej genialne. Okazało się, że „Dziewczyna z brzoskwiniami” przyćmiła wszystkie pozostałe prace artysty i wielu pamięta go jako autora jednego obrazu, a szkoda. Konieczne jest uzupełnienie luk w wiedzy i zapoznanie się ze wszystkimi obrazami Sierowa, zwłaszcza że są ku temu wszelkie warunki. Prace artysty zachwycają i zasługują na uwagę, a żadna nie powinna pozostać niezauważona.

Nawet ludzie dalecy od sztuki znają ten obraz. Mówimy o słynnej „Dziewczynie z brzoskwiniami” Walentina Serowa. Zainteresowani twórczością tego artysty wiedzą również, że pozowała dla niego 11-letnia Vera Mamontova, córka słynnego filantropa i bogatego przemysłowca.

Ale niewiele osób wie, co stało się z bohaterką, gdy dorosła i jaki tragiczny los czekał jej rodzinę. Fakt publikuje historię tej samej Dziewczyny.

Źródło: Kulturologia.ru

1. Valentin Serov stworzył swoje najsłynniejsze dzieło w młodym wieku - miał wtedy zaledwie 22 lata. Wiosną 1887 roku wrócił z Włoch i zatrzymał się w podmoskiewskim majątku Savvy Mamontova w Abramcewie. Artystka pracowała z natchnieniem i jakby jednym tchem, ale jednocześnie dziewczyna musiała dość długo pozować.

Sierow pisał później o tym okresie:

„Wszystko, do czego dążyłem, to świeżość, ta wyjątkowa świeżość, którą zawsze czujesz w naturze, a której nie widać na obrazach. Pisałem przez ponad miesiąc i zamęczałem ją, biedactwo, aż do śmierci.

2. Majątek w Abramcewie był prawdziwym domem kreatywności: tu przebywali Turgieniew, Antokolski, Surikow, Korowin. Wielu artystów, którzy odwiedzili Abramcewo, malowało Verę Mamontową: Repin, Vasnetsov, Vrubel tworzyli także jej portrety. Vrubel obdarzył ją cechami „Snow Maiden”, „Egipcjanki”, Tamary na ilustracjach do „Demon”. Wasnetsow tak wyjaśnił chęć artystów, aby ją namalować: „To był typ prawdziwej rosyjskiej dziewczyny z charakteru, piękna twarzy, uroku”. Ale najbardziej znany był obraz Sierowa „Dziewczyna z brzoskwiniami”.

3. Artysta namalował portret Wiery w jadalni, za oknem której widać park Abramcewa z aleją zwaną Gogolewską na cześć pisarza, który kiedyś lubił tu spacerować. Pisarze i artyści często gromadzili się w sąsiednim pomieszczeniu - Czerwonym Salonie.

4. Sierow podarował obraz Elizawiecie Mamontowej, matce Wiery, a portret długo wisiał w pomieszczeniu, w którym był malowany. Później obraz trafił do Galerii Trietiakowskiej, a kopia pozostała w Abramcewie. Po „Dziewczynie z brzoskwiniami” zaczęto mówić o Sierowie i wkrótce stał się on jednym z najmodniejszych portrecistów. Ale jaki był dalszy los samej Very Mamontowej?

5. Vera poślubiła Aleksandra Samarina, przywódcę moskiewskiej szlachty i ministra spraw kościelnych. Ślub odbył się w kościele Borysa i Gleba, który później został zniszczony przez bolszewików. Teraz na jej miejscu, obok wyjścia ze stacji metra Arbatskaja, znajduje się kaplica.

6. Małżeństwo było bardzo szczęśliwe, Vera urodziła troje dzieci, ale w wieku 32 lat jej życie zostało nagle przerwane. W ciągu kilku dni wypaliła się z powodu ciężkiego zapalenia płuc.

7. Po jej śmierci Aleksander Samarin nigdy się nie ożenił i ku pamięci swojej żony zbudował kościół Trójcy Życiodajnej w Averkiewie, niedaleko ich posiadłości. W czasach sowieckich świątynia została zniszczona i służyła jako magazyn. Teraz został przywrócony. Mąż Wiery Mamontowej został w latach dwudziestych zesłany do obozu, a wraz z nim pojechała ich córka Lisa. I zginął w 1932 roku w Gułagu.

Obraz „Dziewczyna z brzoskwiniami” to początek sławy rosyjskiego artysty V.A. Serowa. Artysta namalował go w 1887 roku. Teraz znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Praca ta powstawała z trudem, praca trwała ponad 3 miesiące, choć wydaje się, że obraz powstał szybko.

Ale co czyni ją tak atrakcyjną? Prawdopodobnie główną tajemnicą tego obrazu jest to, że artysta potrafił przekazać dreszczyk ulotnej chwili, jednocześnie nadając jej pełnię.

Biografia Serowa

Malarz urodził się 7 stycznia 1865 roku w rodzinie kompozytora Aleksandra Nikołajewicza Serowa. Valentin zaczął zajmować się sztuką od kołyski. Ponadto jego ojciec lubił rysować w wolnym czasie. Wcześnie wykazywał talent i spostrzegawczość, a otoczenie tylko wzmogło jego zainteresowanie kreatywnością. Chociaż w tym czasie chłopiec nie mógł sobie nawet wyobrazić, że namaluje tak genialny obraz jak „Dziewczyna z brzoskwiniami”. Zawsze był skromnym młodzieńcem.

Kiedy Sierow trochę dojrzał, I.E. zaczął go uczyć. Powtórz. Pierwsze lekcje odbywały się we Francji, następnie w Moskwie, a następnie w Abramcewie. Nieco później Repin pojechał z nim do Zaporoża, po czym zalecił przyszłemu malarzowi wstąpienie do akademii artystycznej, aby studiował u popularnego Czistyakowa. Później jego umiejętności były w stanie zaimponować wielu. Malował także takie obrazy jak:

• „Kąpiel konia”
• "W zimę"
• „Dzieci” i inne

Kogo artysta przedstawił na swoim genialnym obrazie?

To zdjęcie pojawiło się przez przypadek; Vera Mamontova była kochana nie tylko przez swoich krewnych, ale także wielu przedstawicieli bohemy, którzy byli pod skrzydłami jej ojca. Była niespokojną, towarzyską i pełną życia dziewczyną, której luzowi nie można było się oprzeć. Już wtedy miała niepewny stosunek do Valentina.

Artysta namalował portret Very, gdy miał zaledwie 22 lata. Był od niej starszy zaledwie o 10 lat. Znajomi, którzy przyjechali odwiedzić Savvę, byli zdumieni, jak Sierowowi udało się utrzymać tę zwinną dziewczynę na miejscu. Nazwał swój obraz krótko i prosto - „V.M”. Obraz stał się odkryciem ogromnej liczby osób na wystawie w 1887 roku.

Widzowie do dziś nie mogą z całą pewnością stwierdzić, kogo przedstawił malarz – wcześnie dojrzałą dziewczynę czy atrakcyjną kobietę.

Co czujesz, kiedy patrzysz na obraz?

Kiedy patrzysz na tę pracę, widzisz opaloną i pełną życia dziewczynę o wielkich ciemnych oczach. Można w nich dostrzec ukryte światło. Patrzy przenikliwie na widza w jasnym i przestronnym pokoju. Na stole leży srebrny nóż, który błyszczy na białym obrusie. Ciemną twarz Verochki podkreśla niebieskawy kolor obrazu, ale ten zimny odcień jest łagodzony przez brzoskwinie i liście, a całość uzupełnia duża czerwona kokarda na piersi.

Patrząc na bohaterkę obrazu, wydaje się, że usiadła przy stole tylko na minutę. Wyposażenie pokoju przedstawionego na płótnie jest bardzo wygodne, dzięki czemu istnieje poczucie ochrony przed wszystkimi nieszczęściami otaczającego świata. Dlatego ten genialny obraz był w stanie zadziwić moskiewską publiczność i stać się skarbem rosyjskiego malarstwa.

Podobne artykuły

Fiodor Wasiliew żył zbyt krótko, miał zaledwie 22 lata. Ale zwykły człowiek nie byłby w stanie przez całe stulecie dokonać tego, czego ten chłopiec dokonał na ziemi w tak krótkim czasie. Fenomenalny talent, niezwykłe zdolności i miłość...

Działka

Pewnego letniego dnia Walentin Sierow, który odwiedzał Mamontowów w Abramcewie, zobaczył 11-letnią Wierę, podekscytowaną zabawą w kozackich rabusiów, wbiegającą do jadalni, biorąc brzoskwinię i siadając przy stole. Zdumiony artysta zaczął namawiać dziewczynę, aby mu pozowała. Vera nie podejrzewała, że ​​Sierow będzie ją pisał dłużej niż miesiąc i będzie musiała codziennie po kilka godzin siedzieć bez ruchu, podczas gdy za oknem ulatnia się lato.

Sierow potrafił przekazać psotny charakter Very: można to odczytać w chytrym spojrzeniu, w fałdzie jej ust, które wydają się gotowe do śmiechu, w rozczochranych włosach i rumieńcu. W pozie dziewczyny, w jej ubraniu nie ma napięcia pozera. Wydaje się, że ten uchwycony moment jest jak promień lub motyl – raz i odlatuje.

Vera Mamontova, fotografia z 1888 roku (rok po powstaniu „Dziewczyny z brzoskwiniami”)

Drzewa za oknem są zielone. To Aleja Gogola w parku Abramcewo, po której uwielbiał spacerować Mikołaj Wasiljewicz. Na stole są brzoskwinie uprawiane w szklarni Abramcewo. Savva Mamontov kupił drzewa z majątków Artemowo i Żyłkino w 1871 roku.

Figurka drewnianego żołnierza w rogu została zakupiona od Ławry Trójcy-Sergiusa. Grenadier, oryginalnie niepomalowany, został namalowany przez Sierow. Nawiasem mówiąc, figurka nadal zajmuje to samo miejsce w Muzeum Abramcewa. Podobnie jak talerz na zdjęciu na ścianie. Savva Mamontov uwielbiał ceramikę i nawet otworzył w posiadłości warsztat garncarski.

„Dziewczyna z brzoskwiniami” powstała spontanicznie

Po ukończeniu portretu Sierow podarował go matce dziewczynki, Elizawiecie Mamontowej. Obraz stanął w tym samym pomieszczeniu, w którym został namalowany. Naoczni świadkowie opowiadali, że dzięki płótnu przestronne, jasne pomieszczenie wydawało się rozświetlone jeszcze jaśniejszym światłem. Artysta Michaił Niestierow napisał, że gdyby płótno zostało zaprezentowane w Paryżu, Sierow stałby się sławny jeszcze tego samego dnia. Ale w Rosji społeczeństwo nie było jeszcze gotowe na impresjonizm, dlatego lepiej było zostawić pracę w stołówce Abramcewa i nie pokazywać jej publicznie – w przeciwnym razie nazwaliby to szaleństwem.

Kontekst

„Malowałem ponad miesiąc i zamęczałem ją, biedactwo, aż do śmierci” – wspomina Sierow. „Naprawdę chciałem zachować świeżość obrazu, będąc jednocześnie całkowicie kompletnym – jak dawni mistrzowie”. Na krótko przed rozpoczęciem pracy nad „Dziewczyną z brzoskwiniami” malarz wrócił z podróży do Włoch. Był pod wrażeniem dzieł mistrzów renesansu, pod wrażeniem samego kraju, jego siły i atmosfery. Po przybyciu do Rosji 22-letni artysta był zdecydowany malować tylko rzeczy radosne. I już pierwszy obraz stał się uosobieniem tego pragnienia.

Vera Mamontova nazywana była „boginią Abramcewa”. Napisał go nie tylko Sierow, ale także Wasnetsow. Uważa się również, że Vrubel nadał Tamarze jej cechy na ilustracjach do „Demonu”, „Śnieżnej dziewczyny” i „Egipcjanki”. W wieku 27 lat wyszła za mąż za moskiewskiego przywódcę prowincji szlachty Aleksandra Samarina i mieli troje dzieci. W wieku 32 lat Vera Savvishna zachorowała na zapalenie płuc i zmarła. W latach dwudziestych Samarin został zesłany do obozu, a wraz z nim poszła jego córka Lisa. W 1932 zginął w Gułagu.

Losy artysty

Serow dorastał w domu, w którym panował twórczy chaos. Matka Walentyna Siemionowna była zdeklarowaną nihilistką. Popularnym wówczas kompozytorem był ojciec Aleksander Nikołajewicz. Nawiasem mówiąc, różnica wieku między małżonkami wynosiła 26 lat: 43-letni Aleksander Nikołajewicz poślubił swojego 17-letniego studenta.

Autoportret Sierowa. 1885

Do mojej matki przyszli nihiliści i rewolucjoniści, do ojca przybyli pisarze, rzeźbiarze, muzycy i artyści. Po śmierci ojca, gdy chłopiec miał siedem lat, jego matka oddała go Repinowi jako studentowi. Chłopiec spędzał z nauczycielką tyle czasu, że był praktycznie uważany za członka rodziny.

Valentin Serov dorastał w rodzinie nihilisty i kompozytora

Walentin również znał Mamontowów od wczesnego dzieciństwa. Spędzał w ich domu dużo czasu. Jak wspominały starsze dzieci Mamontowa, wszystkie ich gry i figle z pewnością były związane z Antonem - tak go nazywali, ponieważ Sierowowi nie podobało się imię Walentina. Nawet mała Vera naśmiewała się z niego. Następnie Savva Mamontov znalazła pierwszych klientów dla młodego artysty. Byli to głównie burżuazja i arystokraci. Z biegiem czasu Sierow zyskał reputację portrecisty z „ostrym” pędzlem: nie przedstawiał swoich szanowanych modeli w najkorzystniejszym świetle, co choć nieszczególnie im się to podobało, zostało zaakceptowane, ponieważ było to modne i niemal obowiązkowy środek prowokacji.

I chociaż artyście zamawiano i opłacano portrety, ze wszystkich swoich dzieł najbardziej cenił szczerze impresjonistyczną „Dziewczynę oświetloną przez słońce”. Krótko przed śmiercią - pod koniec 1911 r. - oglądając to płótno w Galerii Trietiakowskiej, powiedział: „Namalowałem to, a potem przez całe życie, bez względu na to, jak bardzo się starałem, nic z tego nie wyszło, byłem całkowicie wyczerpany .”

Podstawowe wykształcenie ogólne

Linia UMK E. A. Ermolinskaya. Sztuki piękne (1-4)

Sztuka

VA Serowa „Dziewczyna z brzoskwiniami”. Analiza obrazu

Szczególne znaczenie dla Sierowa miała wyprawa do Włoch w maju 1887 r. wraz z Ilją Ostrouchowem oraz Michaiłem i Jurijem Mamontowem. Podziwiając twórczość włoskich mistrzów, ciesząc się pięknem Wenecji, Florencji i Mediolanu, pisze do swojej narzeczonej Olgi Trubnikowej: „Chcę, chcę, rzeczy satysfakcjonujących i będę malował tylko rzeczy satysfakcjonujące”. Rozpoczyna się szczególny, „przyjemny” okres twórczości Sierowa. Ciesząc się i dosłownie wchłaniając Włochy, artysta stara się uchwycić i przekazać w swoich pracach fragment tego słonecznego i tętniącego życiem kraju („Plac św. Marka w Wenecji”, „Nabrzeże Schiavoni w Wenecji”).

Jednak pomimo obfitości pozytywnych emocji i żywych wrażeń, już w tych latach zaczyna kształtować się główna dominacja twórczości artysty – poszukiwanie integralności, chęć dojścia do uogólnienia. W tym samym czasie Sierow zaczął interesować się impresjonizmem.

Verochka z brzoskwiniami

Abramcewo to posiadłość, w której kiedyś mieszkał pisarz S.T. Aksakowa, od 1870 roku zaczął należeć do słynnego filantropa i mecenasa artystów Savvy Iwanowicza Mamontowa. Sierow przebywa w posiadłości przez długi czas. Rodzima malownicza przyroda z lasami i polami, przepływająca w pobliżu rzeka Woria, szczególna atmosfera – wszystko to korzystnie wpływa na nastrój artysty i niezmiennie znajduje odzwierciedlenie w twórczości tego okresu. Wtedy powstały obrazy, które później stały się klasyką sztuki rosyjskiej. Jednym z takich dzieł była słynna „Dziewczyna z brzoskwiniami”.

„Dziewczyna z brzoskwiniami” to obraz przedstawiający szczęśliwy moment dzieciństwa, pewien uogólniony obraz. Ale to także portret – portret konkretnej dziewczyny – córki Mamontowa.

Dwunastoletnia Vera Mamontova ukazana jest w całej swej urodzie i wdzięku jako młoda istota – naturalna elegancja, naturalność i radość. Dziewczyno, wystrój pokoju - wszystko jest wypełnione światłem i szczęściem.

Zadania oferowane w zeszycie pozwalają dziecku rozwijać poczucie koloru i kształtu, umiejętność dostrzegania i zauważania swojej różnorodności w otaczającym go świecie; pomoże dziecku pokonać strach przed pustą kartką, prawidłowo opanować powierzchnię papieru (unikaj chęci umieszczania obrazu na jednej prostej) i nauczy je pracy z kartkami papieru o różnych rozmiarach. Zadania przyczyniają się także do rozwoju fantazji i wyobraźni dziecka, umiejętności tworzenia, rozwiązywania twórczych problemów w niekonwencjonalny sposób oraz aktywizują myślenie skojarzeniowe i pamięć. Na końcu zeszytu ćwiczeń znajdują się wyjaśnienia metodyczne dla nauczyciela.

Historia powstania obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami”

Historia pomysłu namalowania portretu córki Mamontowa jest prosta i bezpretensjonalna. Pewnego letniego dnia dziewczyna, zabierając ze sobą brzoskwinie ze szklarni, weszła do pokoju i usiadła przy stole. Serow, który natychmiast zauważył całe piękno i czystość obrazu, który się przed nim otworzył, zaprosił Verę, aby dla niego pozowała. Codziennie pełna życia i żywiołowa dziewczyna godzinami musiała przesiedzieć w jednym miejscu i pozować artyście. Sam Sierow wspominał: „Dążyłem tylko do świeżości, tej szczególnej świeżości, którą zawsze czujesz w naturze, a której nie widać na obrazach. Malowałem ponad miesiąc i wymęczyłem ją, biedactwo, na śmierć, bardzo chciałem zachować świeżość obrazu i kompletność, na wzór dawnych mistrzów. Po ukończeniu pracy artysta podarował portret matce dziewczynki, Elizavecie Mamontovej. Obraz przez długi czas pozostawał w majątku, dziś kopia wisi w Abramcewie, a oryginał można oglądać w Galerii Trietiakowskiej.

Artysta i krytyk sztuki I. Grabar tak mówi o procesie malowania Sierowa: „Bez względu na to, jak bardzo martwił się stojącym przed nim zadaniem czysto kolorystycznym, jeszcze bardziej martwił się samym modelem, czystymi, dziecięcymi oczami wspaniałego Rosjanka i cały jej uroczy wizerunek. Sierow odniósł w tym zadaniu wielki sukces: stworzył jedno z najcenniejszych dzieł całej rosyjskiej szkoły malarstwa”.

Analiza obrazu „Dziewczyna z brzoskwiniami”

Będąc prawdziwym mistrzem malarstwa światłem, artystka tworzy na czystej i kobiecej twarzy dziewczyny rodzaj zasłony tajemniczości. Okno salonu, niczym lustro, odbija całą dziecięcą radość i żywotność dziecka. Ale sam wyraz twarzy dziewczynki, czysty i nieco tajemniczy, żywy, ale nieco poważny, sugeruje, że nie jest to już małe, nieinteligentne dziecko, ale dorastająca dziewczynka i już nieco naśladująca dorosłych.

Kompozycyjnie obraz jest dopracowany w najdrobniejszych szczegółach, ale zrobiono to tak mistrzowsko, że widz tego nie zauważa. Twarz Very znajduje się w trzech czwartych wysokości wzdłuż środkowej osi pionowej i pośrodku płótna w poziomie, co jest nieodzowną cechą tradycyjnego malarstwa klasycznego. Jednak sceneria i przedmioty na obrazie miały odzwierciedlać żywotność i wewnętrzny spokój dziewczyny. Ukośny układ stołu, latające duże pociągnięcia, odblaski światła i jasne plamy - wszystko to pozwala tchnąć życie w z natury statyczny portret. W rezultacie widzowi wydaje się, że zdjęcie nie jest inscenizowane, dziecko nie pozuje, nie - to tylko chwila wyjęta z dynamicznego życia dziecka, ten jasny moment, w którym artyście udało się uchwycić moment spokojnej kontemplacji .

Kolorystyka portretu świetnie dobrana. Jasnoróżowa bluzka Very, mieniąca się w słońcu, to nie wynalazek artystki, ale jej prawdziwy strój. Sierow zobaczył dziewczynę w eleganckiej bluzce i poprosił, aby nic nie zmieniała w portrecie. Ten słodki i delikatny strój niesie ze sobą szczególną czystość i światło.

W oknie za dziewczyną widać jasne i słoneczne złote liście. Sierow namalował obraz późnym latem - wczesną jesienią, a drzewa już zmieniły swoje zielone liście w jesienny „strój”. Obraz tylko na tym skorzystał - światło ukazuje nam się we wszystkich odcieniach: jasne plamy na bluzce Very, odbicia światła na naczyniach i ścianie, żółte promienie słońca z okna.

Niesamowite połączenie jasnych, delikatnych odcieni i ciemnych kolorów pomaga również oddać wewnętrzną dynamikę i „uchwycić” chwilę. Ciemne włosy Very, opalona skóra, ciemne brzoskwinie i niemal czarne meble otoczone są jasnymi i przezroczystymi kloszami, które pozwalają przyjrzeć się bliżej twarzy dziewczyny. Palce ściskające brzoskwinię, krąg jej ust, zaraz wybuchną uśmiechem – to wszystko sprawia, że ​​wierzysz, że za chwilę dziewczyna chwyci swój delikatność i ucieknie na ulicę – tam, gdzie jasne słońce i przyjemne ciepło dzień są.

Tak naprawdę, podchodząc do tematu zdjęcia, „Dziewczyna z brzoskwiniami” staje się czymś więcej niż tylko portretem. Fabuła wydaje się banalna: dziewczyna w różowej bluzce z czarną kokardką i czerwonym goździkiem siedzi przy stole nakrytym śnieżnobiałym obrusem; na stole oderwane brzoskwinie wraz z liśćmi i nóż; Z okna widać drzewa w złotej dekoracji; pokój jest starannie pomalowany, razem ze wszystkimi krzesłami, białym talerzem z niebieskim wzorem na ścianie i drewnianą figurką grenadiera (namalowaną zresztą przez samego Sierowa) za dziewczyną. Ale to światło sprawia, że ​​kompozycja jest tak integralna i... nieprzypadkowa! Miękkie, ciepłe promienie dotykają dziewczyny i każdego przedmiotu w pomieszczeniu, oświetlając wszystko wokół czystym światłem. „Dziewczyna z brzoskwiniami” stała się prawdziwą harmonią światła i cienia, statyczną i dynamiczną. Obraz pełen subtelnych przejść, precyzyjnych pociągnięć i jasnych refleksów zaskakująco subtelnie połączył piękno malowania konkretnego obrazu z uogólnieniem wszystkiego, co piękne i jasne, co jest w młodości.