Wystawa „Arcydzieła Bizancjum. Galeria Tretiakowska: sale i ich opis Tutaj spotykamy się z wielką dramaturgią bizantyjską, kiedy tragedia i triumf łączą się w jedno, święto jest jednocześnie największym smutkiem i zarazem

Dni bezpłatnych wizyt w muzeum

W każdą środę wstęp na stałą wystawę „Sztuka XX wieku” i wystawy czasowe w (Krymsky Val, 10) jest bezpłatny dla zwiedzających bez oprowadzania z przewodnikiem (z wyjątkiem wystawy „Ilya Repin” i projektu „Avant- garde w trzech wymiarach: Gonczarowa i Malewicz”).

Dobrze wstęp wolny ekspozycje w głównym budynku przy Lavrushinsky Lane, Budynek Inżynieryjny, Nowa Galeria Tretiakowska, dom-muzeum W.M. Vasnetsov, muzeum-mieszkanie A.M. Vasnetsov jest dostarczany w następujące dni dla niektórych kategorii obywateli:

Pierwsza i druga niedziela każdego miesiąca:

dla studentów wyższych uczelni Federacji Rosyjskiej, niezależnie od formy kształcenia (w tym obcokrajowców-studentów rosyjskich uczelni, doktorantów, adiunktów, rezydentów, asystentów stażystów) po okazaniu legitymacji studenckiej (nie dotyczy osób okazanie legitymacji stażystów) );

dla uczniów średnich i średnich wyspecjalizowanych instytucji edukacyjnych (od 18 lat) (obywatele Rosji i kraje Wspólnoty Niepodległych Państw). W pierwszą i drugą niedzielę każdego miesiąca studenci posiadający karty ISIC mają prawo do bezpłatnego zwiedzania wystawy „Sztuka XX wieku” w Nowej Galerii Trietiakowskiej.

w każdą sobotę - dla członków rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Należy pamiętać, że warunki bezpłatnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby poznać szczegóły.

Uwaga! W kasie Galerii wydawane są bilety wstępu o wartości nominalnej „bezpłatnie” (po okazaniu odpowiednich dokumentów – dla ww. zwiedzających). Jednocześnie wszystkie usługi Galerii, w tym usługi wycieczek, są płatne zgodnie z ustaloną procedurą.

Wizyta w muzeum w wakacje

Drodzy goście!

Proszę zwrócić uwagę na godziny otwarcia Galerii Trietiakowskiej w święta. Wizyta jest płatna.

Należy pamiętać, że wejście z biletami elektronicznymi odbywa się w kolejności kolejka ogólna. Z zasadami zwrotu biletów elektronicznych można zapoznać się pod adresem.

Gratulujemy nadchodzących wakacji i czekamy w salach Galerii Trietiakowskiej!

Dobrze preferencyjna wizyta Galeria, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, jest udostępniana po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do preferencyjnych wizyt:

• emeryci (obywatele Rosji i krajów WNP),
• pełnoprawni kawalerowie Orderu Chwały,
• uczniowie średnich i średnich specjalnych placówek edukacyjnych (od 18 roku życia),
• studenci wyższych uczelni Rosji, a także studenci zagraniczni studiujący na rosyjskich uniwersytetach (z wyjątkiem studentów odbywających staż),
• członkowie rodzin wielodzietnych (obywatele Rosji i krajów WNP).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli kupują bilet ulgowy.

Prawo do bezpłatnego wstępu Ekspozycje główne i czasowe Galerii, z wyjątkiem przypadków przewidzianych odrębnym zarządzeniem dyrekcji Galerii, są przewidziane dla następujących kategorii obywateli po okazaniu dokumentów potwierdzających prawo do bezpłatnego wstępu:

• osoby poniżej 18 roku życia;
• studenci wydziałów specjalizujących się w dziedzinie sztuk pięknych w szkołach średnich specjalistycznych i wyższych Rosji, niezależnie od formy kształcenia (a także zagraniczni studenci studenci na rosyjskich uniwersytetach). Klauzula nie dotyczy osób prezentujących legitymacje studenckie „studentów stażystów” (w przypadku braku informacji o wydziale w legitymacji studenckiej, certyfikat pochodzi z instytucja edukacyjna z obowiązkowe wskazanie Wydział);
• weterani i inwalidzi Wielkiej Wojny Ojczyźnianej, kombatanci, byli nieletni więźniowie obozów koncentracyjnych, gett i innych miejsc przetrzymywania tworzonych przez nazistów i ich sojuszników w czasie II wojny światowej, bezprawnie represjonowani i rehabilitowani obywatele (obywatele Rosji i krajów WNP );
• poborowi Federacja Rosyjska;
• Bohaterowie Związku Radzieckiego, Bohaterowie Federacji Rosyjskiej, Pełni Kawalerowie „Zakonu Chwały” (obywatele Rosji i krajów WNP);
• osoby niepełnosprawne z grup I i ​​II, uczestnicy likwidacji skutków katastrofy w elektrowni jądrowej w Czarnobylu (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedna towarzysząca niepełnosprawna osoba z grupy I (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jedno towarzyszące niepełnosprawne dziecko (obywatele Rosji i krajów WNP);
• artyści, architekci, projektanci - członkowie odpowiednich związków twórczych Rosji i jej podmiotów, historycy sztuki - członkowie Stowarzyszenia Krytyków Sztuki Rosji i jej podmiotów, członkowie i pracownicy Rosyjskiej Akademii Sztuki;
• członkowie Międzynarodowej Rady Muzeów (ICOM);
• pracownicy muzeów ustroju Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i odpowiednich Departamentów Kultury, pracownicy Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej i ministerstw kultury podmiotów Federacji Rosyjskiej;
• wolontariusze muzealni - wejście na ekspozycję „Sztuka XX wieku” (Krymsky Val, 10) i do Muzeum-mieszkania A.M. Wasniecow (obywatele Rosji);
• przewodnicy-tłumacze posiadający legitymację akredytacyjną Stowarzyszenia Tłumaczy-Przewodników i Organizatorów Wycieczek Rosji, w tym towarzyszący grupie turystów zagranicznych;
• jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej i jeden towarzyszący grupie uczniów średnich i średnich wyspecjalizowanych placówek edukacyjnych (jeśli istnieje bon wycieczkowy, abonament); jeden nauczyciel instytucji edukacyjnej z akredytacją państwową Działania edukacyjne podczas przeprowadzania uzgodnionego szkolenia i posiadania specjalnej odznaki (obywatele Rosji i krajów WNP);
• jeden towarzyszący grupie studentów lub grupie żołnierzy (jeśli jest bon wycieczkowy, abonament i podczas szkolenia) (obywatele Rosji).

Odwiedzający powyższe kategorie obywateli otrzymują bilet wstępu nominał „Bezpłatny”.

Należy pamiętać, że warunki preferencyjnego wstępu na wystawy czasowe mogą się różnić. Sprawdź strony wystawy, aby poznać szczegóły.

Jutro na Lavrushinsky Lane zostanie otwarta wystawa unikalnych eksponatów ze zbiorów greckich muzeów

Państwowa Galeria Tretiakowska
7 lutego - 9 kwietnia 2017
Moskwa, pas Lavrushinsky, 10, pokój 38

Wystawa zorganizowana w ramach Roku Krzyża Kultury Rosji i Grecji. W 2016 roku w Atenach pokazano ikonę Wniebowstąpienia Andrieja Rublowa oraz całą wystawę rosyjskich ikon i rzeźb z XV-XIX wieku ze zbiorów Państwowej Galerii Trietiakowskiej. Wystawa powrotna w Moskwie zaprezentuje 18 eksponatów (12 ikon, 2 ilustrowane rękopisy, przedmioty liturgiczne - krzyż procesyjny, powietrze, 2 katsei) ze zbiorów Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego w Atenach, Muzeum Benaki, kolekcja E. Velimesis - H. Margaritis.

Eksponaty pochodzą z końca X - początku XVI wieku i dają wyobrażenie o różnych okresach sztuki bizantyjskiej i różnych centra sztuki. Wystawa pozwala ocenić doskonałość pracy mistrzów, a także zrozumieć sposoby pojmowania świat duchowy w średniowieczu, odsłaniając niuanse w wykwintnej kolorystyce ikon, w luksusowych miniaturach rękopisów, na stronach których artyści Bizancjum starali się odtworzyć piękno górskiego świata.

Na wystawie każda z prac jest unikalnym zabytkiem swojej epoki. Eksponaty są okazją do zaprezentowania historii kultury bizantyjskiej oraz prześledzenia wzajemnego oddziaływania tradycji sztuki chrześcijańskiej Wschodu i Zachodu. Najwcześniejszym zabytkiem na ekspozycji jest srebrny krzyż procesyjny z końca X wieku z wyrytymi na nim wizerunkami Chrystusa Matki Bożej i świętych.

Sztukę XII wieku reprezentuje ikona „Zmartwychwstanie Łazarza”, która uosabia wyrafinowany, wyrafinowany styl malarstwa tamtych czasów. W zbiorach Galerii Trietiakowskiej znajduje się ikona Matki Bożej Włodzimierskiej z tej samej epoki, stworzona w Konstantynopolu w pierwszej tercji XII wieku, a następnie sprowadzona do Rosji.

Jednym z najbardziej efektownych eksponatów wystawy jest płaskorzeźba z wizerunkiem Wielkiego Męczennika Jerzego ze scenami z jego życia. Jest przykładem interakcji między mistrzami bizantyńskimi i zachodnioeuropejskimi, które położyły podwaliny pod fenomen mistrzów krzyżowców - najciekawsza strona w historii XIII wieku. Technika snycerska, w której wykonana jest postać św. Jerzego, nie jest charakterystyczna dla sztuki bizantyjskiej i została oczywiście zapożyczona z tradycji zachodniej, natomiast wspaniała oprawa znaczków powstała zgodnie z kanonami malarstwa bizantyjskiego.

Ikona Matki Boskiej z Dzieciątkiem, namalowana na początku XIII wieku, prawdopodobnie przez mistrza cypryjskiego, pokazuje inną drogę wzajemnego oddziaływania średniowiecznej sztuki Wschodu i Zachodu. W kultura artystyczna W tym okresie, związanym z odrodzeniem imperium i dynastią Palaiologos, ruch ku starożytnym tradycjom był postrzegany jako poszukiwanie własnej tożsamości kulturowej.

dojrzały styl sztuka epoki Palaiologos należy do dwustronnego wizerunku Matki Boskiej Hodegetrii, z dwunastymi świętami. Tron przygotowany” pod koniec XIV wieku. Ta ikona jest współczesną twórczością Teofanesa Greka. Obaj mistrzowie używają tego samego techniki artystyczne- w szczególności cienkie linie przenikające twarze Matki Bożej i Dzieciątka, symbolizujące energie boskiego światła. Ten obraz jest oczywiście listą cudownej ikony Konstantynopola Hodegetria.

O bogactwie dekoracyjnym sztuka użytkowa Bizancjum dowiaduje się o kilku przedmiotach, w tym katseia (kadzielnica) z wizerunkiem wielkich męczenników Teodora i Demetriusza oraz wyhaftowanym powietrzem (zasłoną) na Świętych Darach.

Technika artystów była szczególnie wirtuozowska, dekorując rękopisy skomplikowanymi, wyszukanymi ornamentami w nakryciach głowy, inicjałach i miniaturach z wizerunkami ewangelistów. O poziomie ich umiejętności świadczą dwa kodeksy ewangelii - XIII i początek XIV stulecie.

Okres postbizantyjski reprezentują trzy ikony mistrzów greckich, którzy wyjechali na Kretę po upadku Konstantynopola w 1453 roku. Prace te pozwalają prześledzić syntezę twórczych znalezisk sztuka europejska i tradycyjny kanon bizantyjski.

Bizantyjska tradycja artystyczna stała u źródeł kształtowania się sztuki wielu narodów. Od początku szerzenia się chrześcijaństwa w Ruś Kijowska Greccy artyści i architekci przekazali rosyjskim mistrzom umiejętności budowy świątyń, malowania fresków, malowania ikon, projektowania książek i sztuki jubilerskiej. Ta kulturowa interakcja trwała przez wiele stuleci. Od X do XV wieku sztuka rosyjska przeszedł drogę od terminowania do wysokich umiejętności, zachowując pamięć o Bizancjum jako żyznym źródle, długie lata ożywiająca duchowo kultura rosyjska.

Obok sal znajduje się wystawa „Arcydzieła Bizancjum” wystawa stała starożytna sztuka rosyjska XI-XVII wiek, co pozwala widzowi prześledzić paralele i zobaczyć cechy dzieł artystów rosyjskich i greckich.

Kurator projektu E. M. Saenkova.

Źródło: Komunikat prasowy Państwowej Galerii Trietiakowskiej

Sztuka

110959

Państwowa Galeria Tretiakowska jest jedną z największych muzea sztuki Rosyjskie sztuki piękne. Do tej pory kolekcja „Galeria Tretiakowska” liczy około stu tysięcy pozycji.

Przy tak wielu eksponatach można wędrować po ekspozycji przez kilka dni, dlatego Localway przygotował trasę przez Galerię Trietiakowską, przechodząc przez najważniejsze sale muzeum. Nie zgub się!

Inspekcja zaczyna się od głównego wejścia, jeśli stoisz twarzą do kasy, po lewej stronie znajdują się schody prowadzące na piętro. Numery pokoi są napisane przy wejściu, nad drzwiami.

Sala 10 jest prawie w całości poświęcona obrazowi Aleksandra Andriejewicza Iwanowa „Pojawienie się Mesjasza” (więcej znane imię„Pojawienie się Chrystusa ludziom”). Samo płótno zajmuje całą ścianę, pozostałą przestrzeń wypełniają szkice i szkice, których przez dwadzieścia lat pracy nad obrazem nagromadziło się bardzo wiele. Artysta namalował „Pojawienie się Mesjasza” we Włoszech, następnie nie bez incydentów przewiózł płótno do Rosji, a po krytyce i nieuznaniu obrazu w ojczyźnie zmarł nagle. Ciekawe, że na płótnie przedstawiono m.in. Nikołaja Wasiljewicza Gogola i samego Iwanowa.

Przeczytaj w całości Upadek

W pokoju 16, po prawej stronie w kierunku podróży, znajduje się wzruszający obraz Wasilija Władimirowicza Pukirewa ” Nierówne małżeństwo”. Plotka głosi, że to płótno jest autobiograficzne: nieudana narzeczona Pukirewa wyszła za mąż za bogatego księcia. Artysta uwiecznił również siebie na zdjęciu - w tle młody mężczyzna z rękami skrzyżowanymi na piersi. To prawda, że ​​te wersje nie mają rzeczywistych potwierdzeń.

Przeczytaj w całości Upadek

Hala №16

Po lewej stronie w tej samej sali znajduje się płótno Konstantina Dmitrievicha Flavitsky'ego „Księżniczka Tarakanova”. Obraz przedstawia legendarnego oszusta, który próbował wcielić się w córkę cesarzowej Elżbiety Pietrownej. Istnieje wiele wersji śmierci księżniczki Tarakanovej (prawdziwe nazwisko nie jest znane), oficjalna to śmierć z konsumpcji. Jednak „ludowi” (m.in. dzięki dziełu Flawickiego) odszedł kolejny: poszukiwacz przygód zginął podczas powodzi w Petersburgu, w celi więziennej Twierdzy Piotra i Pawła.

Przeczytaj w całości Upadek

Hala №16

W 17. sali znajduje się obraz Wasilija Grigoriewicza Pierowa „Łowcy w spoczynku”. Płótno przedstawia całość kompozycja fabuły: Starsza postać (po lewej) opowiada jakąś fikcyjną historię, w którą szczerze wierzy młody myśliwy (po prawej). Mężczyzna w średnim wieku (w środku) jest sceptycznie nastawiony do historii i tylko chichocze.

Eksperci często porównują obraz Pierowa z Zapiskami myśliwego Turgieniewa.

Przeczytaj w całości Upadek

Hala №17

Pokój 18 mieści najwięcej sławny obraz Aleksiej Kondratiewicz Savrasov „Przybyli gawrony”, napisany w Region Kostromy. Przedstawiony na zdjęciu Kościół Zmartwychwstania Pańskiego istnieje do dziś - obecnie znajduje się tam Muzeum Savrasova.

Niestety, mimo wielu znakomitych prac, artysta pozostał w pamięci ludzi „autorem jednego obrazu” i zmarł w nędzy. Jednak to właśnie gawrony stały się punktem wyjścia dla nowego gatunku szkoły krajobrazowej w Rosji - liryczny krajobraz. Następnie Savrasov napisał kilka replik obrazu.

Przeczytaj w całości Upadek

Hala №18

W dziewiętnastym pokoju znajduje się obraz Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego „Tęcza”. Co zaskakujące, artysta, który w swoim życiu namalował około sześciu tysięcy płócien, zawsze pozostawał wierny wybranemu przez siebie gatunkowi - sztuce morskiej. Przedstawiony obraz pod względem fabuły nie różni się od większości prac Aiwazowskiego: płótno przedstawia wrak statku podczas burzy. Różnica tkwi w kolorach. Zwykle używając jasnych kolorów, dla „Tęczy” artysta wybrał bardziej miękkie odcienie.

Przeczytaj w całości Upadek

Hala №19

W pokoju 20 znajduje się słynny obraz Iwana Nikołajewicza Kramskoya „Nieznany” (często błędnie nazywany „Nieznajomym”). Obraz przedstawia królewską, szykowną damę przejeżdżającą powozem. Co ciekawe, tożsamość kobiety pozostawała tajemnicą zarówno dla współczesnych artystce, jak i historyków sztuki.

Kramskoy był jednym z założycieli społeczeństwa „Wędrowcy” - stowarzyszenia artystów, którzy sprzeciwiali się przedstawicielom akademizmu w malarstwie i organizowali objazdowe wystawy swoich prac.

Przeczytaj w całości Upadek

Hala №20

Po prawej stronie, w kierunku jazdy, w pokoju 25 znajduje się obraz Iwana Iwanowicza Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie” (czasami płótno błędnie nazywa się „Poranek w Las sosnowy"). Pomimo tego, że teraz autorstwo należy do jednego artysty, nad obrazem pracowały dwie osoby: pejzażysta Sziszkin i malarz rodzajowy Sawicki. Konstantin Apollonovich Savitsky namalował niedźwiadki, ponadto czasami przypisuje mu się sam pomysł stworzenia obrazu. Istnieje kilka wersji tego, jak podpis Savitsky'ego zniknął z płótna. Według jednego z nich, jego nazwisko z skończona praca Konstantin Apollonovich usunął go sam, odmawiając w ten sposób autorstwa, według innego kolekcjonera Pavela Tretiakowa usunął podpis artysty po zakupie obrazu.

Przeczytaj w całości Upadek

Hala №25

W hali 26 powiesić trzy bajeczne obrazy Wiktor Michajłowicz Wasniecow: „Alyonushka”, „Iwan Carewicz na szary Wilk„i” Bohaterowie. Trzej bohaterowie - Dobrynya Nikitich, Ilya Muromets i Alyosha Popovich (od lewej do prawej na zdjęciu) - być może najbardziej sławni bohaterowie Rosyjskie eposy. Na płótnie Wasniecowa dzielni ludzie, gotowi w każdej chwili podjąć walkę, wypatrują wroga na horyzoncie.

Co ciekawe, Wasniecow był nie tylko artystą, ale także architektem. Na przykład zaprojektował przedłużenie głównego holu wejściowego Galerii Trietiakowskiej Balu.

Przeczytaj w całości Upadek

Hala №26

W sali 27 znajduje się obraz Wasilija Wasiljewicza Vereshchagin „Apoteoza wojny”, należący do serii obrazów „Barbarzyńcy”, namalowany przez artystę pod wrażeniem działań wojennych w Turkiestanie. Istnieje wiele wersji, dlaczego takie piramidy czaszek zostały ułożone ze względu na. Według jednej z legend Tamerlan usłyszał od kobiet z Bagdadu historię o ich niewiernych mężach i nakazał każdemu ze swoich żołnierzy przywieźć odciętą głowę zdrajcom. W rezultacie powstało kilka gór czaszek.

Przeczytaj w całości Upadek

Hala №27

W hali 28 znajduje się jeden z najsłynniejszych i najważniejszych obrazów Galerii Trietiakowskiej - Boyar Morozova autorstwa Wasilija Iwanowicza Surikowa. Teodozja Morozowa jest współpracowniczką arcykapłana Awwakuma, zwolennika staroobrzędowców, za co zapłaciła życiem. Na płótnie szlachcianka w wyniku konfliktu z carem - Morozowa odmówiła przyjęcia nowa wiara- są zabierani jednym z moskiewskich placów do miejsca zatrzymania. Teodora uniosła dwa palce na znak, że jej wiara nie została złamana.

Półtora roku później Morozova zmarła z głodu w ziemnym więzieniu klasztoru.

Przeczytaj w całości Upadek

Hala №28

Tutaj, w 28. sali, znajduje się kolejne epickie płótno Surikova - „Rano egzekucji Streltsy”. Pułki Streltsy zostały skazane na egzekucję w wyniku nieudanych zamieszek spowodowanych trudnościami służba wojskowa. Obraz świadomie przedstawia nie samą egzekucję, ale tylko oczekujących na nią ludzi. Istnieje jednak legenda, że ​​początkowo na szkicach płótna malowano łuczników już rozstrzelanych przez powieszenie, ale pewnego dnia, wchodząc do pracowni artysty i widząc szkic, służąca zemdlała. Surikow, który nie chciał szokować publiczności, ale przekazać stan ducha skazanych w ostatnich minutach ich życia, usunął z obrazu obrazy powieszonych.

Wystawa „Arcydzieła Bizancjum” to wielkie i rzadkie wydarzenie, którego nie można przegapić. Po raz pierwszy do Moskwy sprowadzono całą kolekcję ikon bizantyjskich. Jest to szczególnie cenne, ponieważ nie jest tak łatwo poważnie zrozumieć bizantyjskie malowanie ikon z kilku dzieł w Muzeum Puszkina.

Powszechnie wiadomo, że całe starożytne rosyjskie malowanie ikon wywodziło się z tradycji bizantyjskiej, że wielu artystów bizantyjskich pracowało w Rosji. Wciąż toczą się spory dotyczące wielu przedmongolskich ikon, czy zostały namalowane przez greckich malarzy ikon, którzy pracowali w Rosji, czy przez ich utalentowanych rosyjskich studentów. Wiele osób wie, że w tym samym czasie co Andriej Rublow, jako jego starszy kolega i prawdopodobnie nauczyciel, pracował bizantyjski malarz ikon Teofanes Grek. I najwyraźniej nie był jedynym z wielkich greckich artystów, którzy pracowali w Rosji na przełomie XIV-XV wieku.

I dlatego dla nas ikona bizantyjska jest praktycznie nie do odróżnienia od rosyjskiej. Niestety, do połowy XV wieku nauka nie wypracowała dokładnych kryteriów formalnych określających „rosyjskość”, gdy mówimy o sztuce. Ale ta różnica istnieje i można to zobaczyć na własne oczy na wystawie w Galerii Trietiakowskiej, ponieważ kilka prawdziwych arcydzieł greckiego malarstwa ikon przybyło do nas z ateńskiego „Muzeum Bizantyjskiego i Chrześcijańskiego” i kilku innych kolekcji.

Chciałbym jeszcze raz podziękować osobom, które zorganizowały tę wystawę, a przede wszystkim inicjatorce i kuratorowi projektu, badaczce Galerii Trietiakowskiej Elenie Michajłownie Saenkowie, kierownikowi Katedry Sztuki Staroruskiej Natalii Nikołajewnej Sharededze oraz całej Zakład Sztuki Staroruskiej, który brał czynny udział w przygotowaniu tej wyjątkowej wystawy.

Wskrzeszenie Łazarza (XII w.)

Najwcześniejsza ikona na wystawie. Niewielkich rozmiarów, umieszczony na środku hali w gablocie. Ikona jest częścią tibli (lub epistylionu) - drewnianej malowanej belki lub dużej deski, która zgodnie z tradycją bizantyjską była umieszczana na suficie marmurowych barier ołtarzowych. Table te stanowiły fundamentalną podstawę przyszłego wysokiego ikonostasu, który powstał na przełomie XIV-XV wieku.

W XII wieku na epistylu zapisywano zwykle 12 wielkich świąt (tzw. Dodekaorton), a Deesis często umieszczano w centrum. Ikona, którą widzimy na wystawie, to fragment takiego epistylu z jedną sceną ze Zmartwychwstania Łazarza. Cenne jest to, że wiemy, skąd pochodzi ten epistylion – od Athosa. Podobno w XIX wieku został pocięty na kawałki, które okazały się całkowicie różne miejsca. Za ostatnie lata naukowcom udało się znaleźć kilka jego części.

Zmartwychwstanie Łazarza. XII wiek. Drewno, tempera. Muzeum Bizantyjskie i Chrześcijańskie, Ateny

„Zmartwychwstanie Łazarza” znajduje się w Muzeum Bizantyńskim w Atenach. Kolejna część, z wizerunkiem „Przemienienia Pańskiego” była in Pustelnia Państwowa, trzecia – ze sceną „Ostatniej Wieczerzy” – znajduje się w klasztorze Vatopedi na Athos.

Ikona, nie będąc dziełem Konstantynopola, ani dziełem metropolitalnym, pokazuje najwyższy poziom, jaki osiągnęło bizantyjskie malarstwo ikonowe w XII wieku. Sądząc po stylu, ikona należy do pierwszej połowy tego stulecia iz dużym prawdopodobieństwem została namalowana na samym Athosie w celach monastycznych. W malarstwie nie widzimy złota, które zawsze było drogim materiałem.

Tradycyjne dla Bizancjum złote tło zostaje tutaj zastąpione czerwienią. W sytuacji, gdy mistrz nie dysponował złotem, zastosował symboliczny substytut złota – czerwień.

Mamy więc jeden z najwcześniejszych przykładów bizantyjskich ikon z czerwonym grzbietem - początki tradycji, która rozwinęła się w Rosji w XIII-XIV wieku.

Dziewica z Dzieciątkiem (początek XIII wieku)

Ta ikona jest interesująca nie tylko ze względu na stylistyczną decyzję, która nie do końca wpisuje się w czysto bizantyjską tradycję. Uważa się, że ikona została namalowana na Cyprze, ale być może brał udział w jej tworzeniu. włoski mistrz. Stylistycznie bardzo przypomina ikony południowych Włoch, które przez wieki znajdowały się w orbicie wpływów politycznych, kulturowych i religijnych Bizancjum.

Nie można jednak wykluczyć również pochodzenia cypryjskiego, gdyż na początku XIII wieku na Cyprze panowały zupełnie inne maniery stylistyczne, obok greckich pracowali także mistrzowie zachodni. Jest całkiem możliwe, że szczególny styl tej ikony jest wynikiem interakcji i swoistego zachodniego wpływu, który wyraża się przede wszystkim w pogwałceniu naturalnej plastyczności postaci, na co Grecy zwykle nie pozwalali, oraz przemyślany wyraz rysunku, a także detale dekoracyjne.

Ciekawa jest ikonografia tej ikony. Niemowlę na nim jest pokazane w biało-niebieskiej długiej koszuli z szerokimi paskami, które biegną od ramion do krawędzi, podczas gdy nogi Dziecka są nagie. Długa koszula przykryta jest dziwnym płaszczem, bardziej przypominającym draperię. Zgodnie z koncepcją autora ikony mamy przed sobą rodzaj całunu, w który owinięte jest ciało Dzieciątka.

Moim zdaniem te szaty mają znaczenie symboliczne i związane z tematem kapłaństwa. Dzieciątko Jezus jest również reprezentowane na obrazie Najwyższego Kapłana. Z tą ideą wiążą się szerokie pasma-klawy biegnące od ramienia do dolnej krawędzi, ważny wyróżnik hierarchicznej komży. Połączenie biało-niebieskich i złocistych ubrań jest najwyraźniej związane z motywem okładek na Tronie Ołtarza.

Jak wiecie, Tron zarówno w kościele bizantyjskim, jak i rosyjskim ma dwie główne okładki. Dolna szata to całun, płócienna osłona, która jest umieszczona na tronie, a na wierzchu jest już ułożony drogocenny ind, często wykonany z drogocennej tkaniny, ozdobiony złotym haftem, symbolizującym niebiańską chwałę i królewską godność. W bizantyjskich interpretacjach liturgicznych, zwłaszcza w słynnych interpretacjach Symeona z Tesaloniki z początku XV wieku, spotykamy się właśnie z takim rozumieniem dwóch zasłon: całunu pogrzebowego i szat Mistrza niebieskiego.

Innym bardzo charakterystycznym szczegółem tej ikonografii jest to, że Dzieciątko ma odsłonięte do kolan nogi, a Matka Boża szczypie dłonią Jego prawą piętę. Ten nacisk na piętę Dzieciątka obecny jest w wielu ikonografii Bogurodzicy i związany jest z tematem Ofiary i Eucharystii. Widzimy tu echo tematu Psalmu 23 i tak zwanej obietnicy Edenu, że syn żony uderzy kusiciela w głowę, a sam kusiciel dźgnie tego syna w piętę (por. Rdz 3,15).

Tak więc naga pięta jest jednocześnie wskazówką na temat ofiary Chrystusa i nadchodzącego Zbawienia - ucieleśnienia wysokiej duchowej „dialektyki” znanego hymnu wielkanocnego „Śmierć depcze śmierć”.

Reliefowa ikona św. Jerzego (połowa XIII wieku)

Niezwykłe dla nas płaskorzeźby są dobrze znane w Bizancjum. Nawiasem mówiąc, na płaskorzeźbie dość często był przedstawiany św. Jerzy. Ikony bizantyjskie były wykonane ze złota i srebra, a było ich całkiem sporo (wiemy o tym ze sprowadzonych do nas inwentarzy bizantyjskich klasztorów). Kilka z tych wspaniałych ikon przetrwało i można je zobaczyć w skarbcu katedry św. Marka w Wenecji, gdzie przybyły jako trofea z Czwartej Krucjaty.

Drewniane płaskorzeźby to próba zastąpienia biżuterii bardziej ekonomicznymi materiałami. W drzewie przyciągnęła również możliwość zmysłowej namacalności rzeźbiarskiego wizerunku. Choć rzeźba jako technika ikonowa nie była w Bizancjum zbyt powszechna, należy pamiętać, że ulice Konstantynopola były wyłożone antycznymi posągami przed zniszczeniem ich przez krzyżowców w XIII wieku. A Bizantyjczycy mieli rzeźbiarskie wizerunki, jak mówią, „we krwi”.

Pełna ikona przedstawia modlącego się św. Na marginesach - szczegółowe cykl hagiograficzny. Powyżej obrazu ukazani są dwaj archaniołowie, które otaczają niezachowany obraz „Przygotowany Tron (Etymazja)”. Wprowadza do ikony bardzo ważny wymiar czasowy, przypominając o zbliżającym się Drugim Przyjściu.

To znaczy nie mówimy o czasie rzeczywistym, ani nawet o historycznym wymiarze starożytnej historii chrześcijańskiej, ale o tak zwanym czasie ikonicznym lub liturgicznym, w którym przeszłość, teraźniejszość i przyszłość splatają się w jedną całość.

W tej ikonie, podobnie jak w wielu innych ikonach z połowy XIII wieku, widoczne są pewne cechy zachodnie. W tej epoce większość Imperium Bizantyjskie okupowane przez krzyżowców. Można przypuszczać, że klient ikony mógłby być kojarzony z tym środowiskiem. Świadczy o tym bardzo niebizantyjska, niegrecka tarcza Jerzego, bardzo przypominająca tarcze z herbami zachodnich rycerzy. Wzdłuż krawędzi tarczy otacza osobliwy ornament, w którym łatwo rozpoznać imitację arabskiego pisma Kufic, w tej epoce był szczególnie popularny i był uważany za znak sacrum.

W lewej dolnej części, u stóp św. Jerzego, znajduje się figurka kobieca w bogatej, ale bardzo surowej szacie, która w modlitwie upada do stóp świętego. To nieznana nam klientka tej ikony, podobno nazwana na cześć jednej z dwóch świętych żon przedstawionych na odwrocie ikony (jedna jest sygnowana imieniem „Marina”, druga męczennica w królewskich szatach to wizerunek św. Katarzyny lub św. Iriny).

Św. Jerzy jest patronem wojowników, a biorąc pod uwagę to, można przypuszczać, że zakonnicy nieznana żona ikona jest obrazem wotywnym z modlitwą za męża, który w tych bardzo niespokojnych czasach gdzieś walczy i potrzebuje natychmiastowej ochrony głównego wojownika z rangi męczenników.

Ikona Matki Boskiej z Dzieciątkiem z Ukrzyżowanym na plecach (XIV w.)

Najbardziej niezwykłą artystycznie ikoną tej wystawy jest duża ikona Matki Boskiej z Dzieciątkiem z Ukrzyżowanym na plecach. To arcydzieło malarstwa Konstantynopola, namalowane najprawdopodobniej przez wybitnego, można by rzec, wielkiego artystę w pierwszej połowie XIV wieku, w okresie rozkwitu tzw. „paleologicznego renesansu”.

W tej epoce słynne mozaiki i freski klasztoru Chora w Konstantynopolu, znane wielu jako tureckie imię Kahrie-Jami. Niestety ikona została mocno uszkodzona, najwyraźniej przez celowe zniszczenie: zachowało się zaledwie kilka fragmentów wizerunku Matki Boskiej z Dzieciątkiem. Niestety widzimy głównie późne dodatki. Obrot z krucyfiksem jest znacznie lepiej zachowany. Ale i tutaj ktoś celowo zniszczył twarze.

Ale nawet to, co zostało zachowane, mówi o ręce wybitnego artysty. I to nie tylko wielki mistrz, ale człowiek o niezwykłym talencie, który postawił sobie szczególne duchowe zadania.

Ze sceny Ukrzyżowania usuwa wszystko, co zbędne, skupiając się na trzech głównych postaciach, w których z jednej strony można odczytać antyczne podstawy, które nigdy nie zniknęły w sztuce bizantyjskiej - niesamowita plastyczność rzeźbiarska, którą jednak przeobraża energia duchowa. Na przykład postacie Matki Bożej i Jana Teologa wydają się być namalowane na pograniczu realności i nadprzyrodzonego, ale ta granica nie jest przekraczana.

Postać Matki Bożej owinięta w szaty pomalowana jest lapis lazuli, bardzo drogim lakierem, który był dosłownie na wagę złota. Na skraju maforium znajduje się złota obwódka z długimi frędzlami. Bizantyjska interpretacja tego szczegółu nie zachowała się. Jednak w jednym z moich pism zasugerowałem, że wiąże się to również z ideą kapłaństwa. Ponieważ te same frędzle wzdłuż krawędzi szaty, wciąż uzupełnione złotymi dzwoneczkami, były ważnym elementem szaty arcykapłana Starego Testamentu w Świątynia Jerozolimska. Artystka bardzo delikatnie przywołuje ten wewnętrzny związek Matki Bożej, która składa w ofierze swego Syna, z tematem kapłaństwa.

Góra Golgota pokazana jest jako niewielki kopiec, za nim widoczny jest niski mur miasta Jerozolimy, który na innych ikonach robi dużo większe wrażenie. Ale tutaj artysta zdaje się ukazywać scenę Ukrzyżowania z lotu ptaka. I tak mur Jerozolimy jest pogłębiony, a cała uwaga ze względu na wybrany kąt skupia się na głównej postaci Chrystusa i otaczających Go postaciach Jana Teologa i Matki Bożej, tworząc obraz wzniosłej akcji przestrzennej.

Komponent przestrzenny ma fundamentalne znaczenie dla zrozumienia koncepcji całej dwustronnej ikony, która zazwyczaj jest obrazem korowodowym postrzeganym w przestrzeni i ruchu. Połączenie dwóch obrazów – Matki Bożej Hodegetria z jednej strony i Ukrzyżowania – ma swój wysoki pierwowzór. Te same dwa obrazy znajdowały się po obu stronach palladu Bizancjum – ikony Hodegetrii Konstantynopola.

Najprawdopodobniej ta ikona niewiadomego pochodzenia odtwarzała motyw Hodegetrii z Konstantynopola. Niewykluczone, że mogło to mieć związek z główną cudowną akcją, jaka miała miejsce z Hodegetria z Konstantynopola w każdy wtorek, kiedy to wynoszono ją na plac przed klasztorem Odygonów i tam miał miejsce cotygodniowy cud - ikona zaczęła się latać w kółko na kwadracie i obracać się wokół jego osi. Mamy na to dowody od wielu osób - przedstawicieli różnych narodów: Latynosów, Hiszpanów i Rosjan, którzy widzieli tę niesamowitą akcję.

Dwie strony ikony na wystawie w Moskwie przypominają nam, że obie strony ikony Konstantynopola tworzyły nierozerwalną podwójną jedność Wcielenia i Odkupieńczej Ofiary.

Ikona Matki Boskiej Kardiotissa (XV wiek)

Ikona została wybrana przez twórców wystawy jako centralna. Oto rzadki przypadek dla tradycji bizantyjskiej, kiedy znamy nazwisko artysty. Podpisał tę ikonę, w dolnym polu jest napisana po grecku - "Ręka Anioła". To słynny Angelos Akotantos, artysta pierwszej połowy XV wieku, z którego pozostało wystarczająco dużo duża liczba ikony. Wiemy o nim więcej niż o innych mistrzach bizantyjskich. Zachowało się wiele dokumentów, w tym jego testament, który spisał w 1436 roku. Nie potrzebował testamentu, zmarł znacznie później, ale dokument zachował się.

Grecki napis na ikonie „Matka Boża Kardiotissa” nie jest cechą typu ikonograficznego, ale raczej epitetem - cechą obrazu. Myślę, że nawet osoba, która nie zna ikonografii bizantyjskiej, może się domyślić, o co chodzi: wszyscy znamy to słowo kardiologia. Cardiotissa - serce.

Ikona Matki Boskiej Kardiotissa (XV wiek)

Szczególnie ciekawa z punktu widzenia ikonografii jest poza Dzieciątkiem, które z jednej strony obejmuje Matkę Bożą, az drugiej jakby przechyloną do tyłu. A jeśli Matka Boża na nas patrzy, to Dzieciątko patrzy na Niebo, jakby daleko od Niej. Dziwna poza, którą w rosyjskiej tradycji nazywano czasem Skakaniem. Oznacza to, że na ikonie znajduje się Dziecko, które wydaje się bawić, ale gra w dość dziwny sposób i jest bardzo niedziecięce. W tej pozycji przewracającego się ciała pojawia się wskazówka, przejrzysta aluzja do tematu Zstąpienia z Krzyża, a zatem cierpienia Boga-Człowieka w momencie Ukrzyżowania.

Tutaj spotykamy się z wielkim bizantyjskim dramatem, kiedy tragedia i triumf łączą się w jedno, święto jest jednocześnie największym smutkiem, a jednocześnie wspaniałym zwycięstwem, zbawieniem ludzkości. Bawiące się dziecko przewidzi nadchodzącą ofiarę. A cierpiąca Matka Boża przyjmuje Boski plan.

Ta ikona zawiera nieskończoną głębię tradycji bizantyjskiej, ale jeśli przyjrzymy się uważnie, zobaczymy zmiany, które w bardzo krótkim czasie doprowadzą do nowego rozumienia ikony. Ikona została namalowana na Krecie, która w tym czasie należała do Wenecjan. Po upadku Konstantynopola stał się głównym ośrodkiem malarstwa ikonowego w całym greckim świecie.

W tej ikonie wielkiego mistrza Angelosa widzimy, jak chwieje się on na skraju przekształcenia unikalnego obrazu w rodzaj frazesu dla standardowych reprodukcji. Obrazy luk świetlnych stają się już nieco mechanistyczne, wyglądają jak sztywna siatka ułożona na żywej plastikowej podstawie, na co nigdy wcześniej nie pozwalali artyści.

Ikona Matki Bożej Kardiotissa (XV w.), fragment

Przed nami wybitny obraz, ale w w pewnym sensie już na pograniczu, stojąc na przełomie Bizancjum i post-Bizancjum, kiedy żywe obrazy stopniowo zamieniają się w zimne i nieco bezduszne repliki. Wiemy, co wydarzyło się na tej samej Krecie niecałe 50 lat po namalowaniu tej ikony. Osiągnęliśmy kontrakty Wenecjan z czołowymi malarzami ikon na wyspie. Zgodnie z jednym z takich kontraktów z 1499 roku, trzy warsztaty malowania ikon miały wyprodukować 700 ikon Matki Bożej w 40 dni. Ogólnie rzecz biorąc, jest zrozumiałe, że zaczyna się rodzaj przemysłu artystycznego, służba duchowa poprzez tworzenie świętych obrazów zamienia się w rzemiosło na rynek, dla którego maluje się tysiące ikon.

Piękna ikona Angelosa Akotanthosa jest jasnym kamieniem milowym w wielowiekowym procesie dewaluacji wartości bizantyjskich, których wszyscy jesteśmy spadkobiercami. Tym cenniejsza i ważniejsza jest wiedza o prawdziwym Bizancjum, możliwość zobaczenia go na własne oczy, jaką dała nam wyjątkowa „wystawa arcydzieł” w Galerii Trietiakowskiej.

13 marca 2013 | Od: strona

Początek spotkania starożytne malarstwo rosyjskie w Galerii Trietiakowskiej położył P.M. Tretiakow: w 1890 r. nabył ikony z kolekcji I.L. Silina, eksponowane w salach Muzeum Historycznego podczas VIII Kongresu Archeologicznego w Moskwie. Następnie dokonano innych nabytków z innych kolekcji prywatnych, m.in. z kolekcji N.M. Postnikova, S.A. Zawierały ikony szkół nowogrodzkich i moskiewskich; ikony liter Strogona (tj. stworzone we własnych warsztatach) najbogatsi ludzie Stroganow). Wśród tych nabytków były takie arcydzieła, jak XV-wieczne ikony „Car Car” („Pojawia się królowa”); „Dobre owoce nauki” początek XVI I wiek, napisany przez Nikifora Savina; „Metropolita Aleksiej” z XVII wieku.

W testamencie P.M. Tretiakowa z dnia 6 września 1896 r. Mówi się: „Zbiór starożytnego malarstwa rosyjskiego ... do przeniesienia do moskiewskiej galerii sztuki miasta nazwanej na cześć braci Tretiakow”. Kolekcja do tego czasu składała się z 62 ikon. W 1904 został po raz pierwszy wystawiony w Galerii na II piętrze w sali obok sal. artyści XVIII- pierwszy połowa XIX stulecie. Według rysunków WM Vasnetsova w warsztacie Abramtsevo wykonano specjalne gabloty na ikony. Do klasyfikacji zbiorów zaprosił Ilya Semenovich Ostroukhov (1858-1929), malarz, kolekcjoner, twórca Muzeum Ikon i Malarstwa w Moskwie, członek Rady Galerii Trietiakowskiej (1899-1903), jej powiernik (1905-1913) N.P. Likhachev i N.P. Kondakova. Praca zakończyła się publikacją Krótki opis ikony z kolekcji P.M. Tretiakowa ”w 1905 r. (patrz wydanie Antonowa VI [Artykuł wprowadzający] // Katalog malarstwa staroruskiego. T. 1: M., 1963, s. 7–8). I. E. Grabar, dokonując w latach 1913-1916 całkowitej przebudowy ekspozycji muzealnej, pozostawił bez zmian jedynie dział malowania ikon.

Do 1917 r. kolekcja starożytnego malarstwa rosyjskiego nie została uzupełniona, dopiero w 1917 r. Rada Galerii nabyła dużą ikonę szkoły pskowskiej XV-wiecznej „Wybrani święci”, którą obecnie można oglądać na stałe. (Patrz wydanie N.V. Rozanowej [Artykuł wprowadzający] // Sztuka staroruska X-XV wieku. M., 1995, s. 10).

Po rewolucji 1917 roku Galeria Trietiakowska z Moskwy Galeria Sztuki przekształcony w państwowy, stając się w końcu skarbnicą sztuki rosyjskiej. Dekretem z 5 października 1918 r. utworzono Narodowy (później Państwowy) Fundusz Muzealny (1919–1927), w którym upaństwowiono zbiory i prace indywidualne obrazy, sztuki użytkowe, kolekcje archeologiczne i numizmatyczne, następnie rozdawane do muzeów. Za pośrednictwem Funduszu Muzeów Narodowych z Kremla w Moskwie Galeria otrzymała w 1919 roku ikonę „Kościół Bojowy”.

Po rewolucji dział sztuki starożytnej Rosji (w ramach tzw. ekspozycji został nazwany) z powodzeniem istniał aż do reorganizacji Galerii w 1923 roku. W tym czasie decyzją Głównej Dyrekcji Naukowo-Naukowo-Artystycznej i instytucje muzealne(Glavnauka), który istniał w ramach Ludowego Komisariatu Oświaty (Narkompros) RSFSR (1922–1933), utworzono Radę Akademicką, która na posiedzeniu 3 maja 1923 r. zatwierdziła listę 11 wydziałów Tretiakowa Galeria, decydując się na zmianę nazwy działu starożytnej sztuki rosyjskiej na dział starożytnego malarstwa rosyjskiego. W tym czasie kolekcja ikonografii Galerii liczyła 70 ikon i jedną parsunę (7 ikon zakupiono na koszt samego muzeum). Ponieważ objętość kolekcji staroruskiej była niewielka, była ona integralną częścią działu malarstwa XVIII wieku. Działem Malarstwa XVIII - pierwszej połowy XIX wieku kierował Aleksander Mitrofanowicz Skvortsov (1884-1948), który połączył to stanowisko ze stanowiskiem zastępcy dyrektora Galerii.

W 1924 r. Decyzją Ludowego Komisariatu Oświaty Galeria Trietiakowska stała się muzeum malarstwa XVIII-XIX wieku, a przedmioty starożytnego rosyjskiego szycia, plastyki, ikonografii z połowy lat 20. zostały przeniesione do Państwowego Historycznego Muzeum w dziale życia religijnego. W Muzeum Historyczne były ikony z kolekcji P. I. Szczukina, przywiezione jako prezent do tego muzeum w 1905 r.; dzieła starożytnego malarstwa rosyjskiego z kolekcji hrabiego A.S. Uvarova, otrzymane w latach 1917–1923 w ramach testamentu. W latach 1924-1927 słynne kolekcje ikon S.P. Ryabushinsky'ego, A.P. Bakhrushina, Bobrinsky'ego, A.A. Brocarda, Guchkowa, Girauda, ​​Solloguba, Kharitonenko, P.P. Shibanov, Shirinsky-Shikhmatov, O.I. i L.L. Zubałow, E.E. Egorova, N.M. Postnikova, SK i GK Rakhmanov, A.V. Morozowa, a także część kolekcji chrześcijańskich zabytków ze zbiorów Muzeum Rumiancewa i zabytków należących do muzeum Szkoły Strogonowskiego. Później, w latach 30. XX wieku, większość z tych prac zostaną przeniesione do Galerii Trietiakowskiej.

W 1926 roku, ze względu na znaczne wpływy, trzeba było zamknąć ekspozycję dawnego malarstwa rosyjskiego, zaaranżowaną przez I. Ostrouchowa w 1904 roku. Nowością w kolekcji starożytnej sztuki rosyjskiej była część kolekcji Muzeum Malarstwa Ikonowego i Malarstwa I.S. Ostrouchowa, które po rewolucji zostało włączone do Galerii Trietiakowskiej jako oddział. Po śmierci I.S. Ostrouchowa w 1929 r. jego muzeum zostało zamknięte, a zbiory przeniesiono do Galerii Trietiakowskiej.

Przybycie kolekcji I.S. Ostrouchowa i szereg innych wydarzeń (przekształcenie historycznego i artystycznego muzeum antyreligijnego w Ławrze Trójcy Sergiusz w muzeum historii lokalnej; restrukturyzacja działu życia religijnego w Muzeum Historycznym , nagromadzenie znacznej liczby prac w funduszu Centralnych Państwowych Warsztatów Konserwatorskich, odbiór ikon z zamkniętych cerkwi do funduszu Moskiewskiego Departamentu Edukacji Publicznej przy Ludowym Komisariacie Oświaty, odbiór kolekcji E.E. Egorow w dziale etnograficznym Muzeum Rumiancewa) z góry ustalił utworzenie staroruskiego oddziału Galerii Trietiakowskiej na nowych fundamentach. Ponadto rozpoczęta pod koniec lat dwudziestych budowa nowych budynków Galerii pozwoliła mieć nadzieję, że wkrótce pojawią się niezbędne pomieszczenia dla działu starożytnej sztuki rosyjskiej.

Pod koniec 1929 r. w Glavnauka Ludowego Komisariatu Oświaty utworzono specjalną komisję. A.M. Skvortsov został mianowany kierownikiem działu, a Aleksiej Nikołajewicz Swirin (1886–1976), który w tym samym 1929 r. przyjechał do pracy w Galerii z Muzeum Trójcy Sergiusz Ławra, gdzie pracował od 1920 r., został mianowany jego zastępcą. badacz a później jako kierownik. W tym czasie A.P. Żurow pracował jako stażysta w Dziale Sztuki Staroruskiej Galerii. A.N.Svirin został wysłany do Leningradu, aby zapoznać się z ekspozycją starożytnej sztuki rosyjskiej w Państwowym Muzeum Rosyjskim i wystawą antyreligijną w Państwowym Ermitażu. Sporządzono listy unikalne zabytki wysłano listy do największych muzeów w Rosji w celu zorganizowania wystawy starożytnej sztuki rosyjskiej w salach Galerii Trietiakowskiej. 16 kwietnia 1930 r. komisja metodyczna Glavnauka Ludowego Komisariatu Oświaty ustaliła datę otwarcia wydziału starożytnej sztuki rosyjskiej - 15 maja 1930 r., A także zatwierdziła przeniesienie zabytków z innych instytucji i organizacji, zatwierdziła plan pracy wydziału i ekspedycyjny plan badań prowincjonalnych świątyń, cerkwi i klasztorów w poszukiwaniu dzieł staroruskiej sztuki.

Jarosław Pietrowicz Gamza (1897–1938) został mianowany kierownikiem ekspozycji starożytnej sztuki rosyjskiej, I.O. W październiku 1930 r. na posiedzeniu poszerzonej komisji Ludowego Komisariatu Oświaty podsumowano wyniki. Wyniki były niezadowalające. Pojawiło się pytanie o odpowiednio ukształtowany i wyposażony magazyn ikon, o konieczność wzmocnienia kadry działu, o odrestaurowanie i wydanie osobnego katalogu. A.M. Skvortsov został usunięty z szefa wydziału.

Na początku lat 30. radziecka historia sztuki uchwyciła fascynację prostymi koncepcjami socjologicznymi, wyrażonymi w skrajnej formie przez F.M. Przeprowadzono ją pod kierownictwem Aleksieja Aleksandrowicza Fiodorowa-Dawidowa (1900–1968). W związku z tymi wydarzeniami nastąpiła restrukturyzacja wydziałów i zmiana ich nazw. Zamiast departamentów pojawiły się sekcje feudalizmu, kapitalizmu i socjalizmu. Departament staroruski, jak poprzednio, stał się integralną częścią departamentu feudalizmu. W 1932 r. Sekcją Feudalizmu kierowała Natalia Nikołajewna Kowalenskaja (1892–1969). W celu zorganizowania nowej ekspozycji, „ukazującej swoją klasową istotę w sztuce” Galeria została zmuszona do pozyskania materiałów z innych muzeów, co umożliwiłoby prezentację w salach spójnego rozwój historyczny początkowy okres sztuki rosyjskiej. Te eksperymenty ekspozycyjne w pewnym stopniu skłoniły do ​​systematycznego uzupełniania departamentu staroruskiego.

W 1932 r. Galeria Trietiakowska wraz z Centralnymi Państwowymi Warsztatami Restauracyjnymi (TsGRM) zorganizowała siedem ekspedycji w celu zbadania kościołów, klasztorów i wsi w regionie moskiewskim, w regionie Wołgi, Obwód Archangielski, Nowogrodzie i Pskowie. W pierwszej połowie lat 30. do Galerii przewieziono ikony - „Wniebowzięcie” z klasztoru Dziesięciny w Nowogrodzie, „Dmitrij z Tesaloniki” z zabytków Dmitrow, Kostroma i Belozersky z XIV-XV wieku, w tym „Wniebowzięcie” 1497 z klasztoru Kirillo-Belozersky, część poziomu Deesis klasztoru Ferapontovskaya, napisany przez Dionizego i jego synów, grupa małych ikon z XIV-XV wieku z Zagorska (Trójca-Siergiew Posad) i arcydzieło - „Trójca” przez Andrieja Rublowa. W 1931 roku Galeria otrzymała kolekcję Aleksandra Iwanowicza Anisimowa (1877–1939) z ikonami wczesnego Nowogrodu.

Przenoszenie nowo odkrytych zabytków z TsGRM stało się systematyczne. W celu uzupełnienia zabytków z wcześniejszych okresów dokonywano konfiskat prace pierwszorzędne z antyków. Tak więc w 1931 r. Galeria otrzymała prace - „Żony niosące mirrę” z XVI wieku, w 1933 r. - ikonę Nowogrodu „Ojczyzna” z początku XV wieku z kolekcji petersburskiej M.P.I.Siliny . Tym samym aktywna kolekcja wzbogaciła Galerię w latach 30.-40. o wiele zabytków. Wśród nich wymienić należy przybycie w latach 1935–1938 kolekcji A.I. i II Nowikow z kościoła Wniebowzięcia na Apuchtince, a także kilka prac z Kołomny i duża grupa ikony z Rostowa Wielkiego i okolic (wyselekcjonował i wyeksportował te ikony przez N.A. Demina), a w 1938 r. mozaiki Dymitra Sołuńskiego z Kijowa. Najcenniejsze były deesis naramienne z XII w. oraz wizerunek Borysa i Gleba na koniach z XIV w., przekazane wraz z niektórymi dziełami XVI-XVII w. ze Zbrojowni Państwowej Kremla w Moskwie w latach 1936-1940 dodatki do kolekcji ikon Galerii. W 1935 r., po rozdaniu funduszy Antyreligijnego Muzeum Sztuki, Galeria otrzymała szereg znaczących dzieł moskiewskich mistrzów z XVI-XVII wieku, pochodzących głównie z moskiewskich cerkwi i klasztorów - Nowodziewiczy, Donskoj, Złatoust, z kościoły Grzegorza z Neokesariysky na Bolszaja Polanka i Aleksiej Metropolita „w Gliniszchi”. W tym samym roku kolekcja G.O. Chirikov została nabyta przez Antiques. Te kwity, jak również otrzymanie w 1945 r. ikony metropolity Aleksego z życiorysem napisanym przez Dionizego, związane są z udziałem N.E. Mnevy w pracach restauracyjnych prowadzonych w kremlowskich katedrach.

W kolekcji starożytnej sztuki rosyjskiej Galerii Trietiakowskiej brakowało linków do kompilacji pełny obraz o różnorodności malarstwa XVII wieku, z jego obfitością mistrzów. Powiązania te zostały uzupełnione przeniesieniem zbiorów E.E. Egorova z Biblioteki Państwowej im. Najcenniejsze ikony sygnatur rosyjskich artystów XVII wieku zostały zakupione do Galerii przez Państwową Komisję Zakupową (SPC). W 1938 r. zakupiono małą ikonę „Archanioł Michał depczący diabła”, rozstrzelany przez Szymona Uszakowa w 1676 r., a w 1940 r. – ikonę „Matka Boża Wertogradzka uwięziona”, namalowana około 1670 r. przez Nikitę Pawłowca, oraz „Dejz z ramieniem ” Andrieja Władykina, utworzony w 1673 r. I tak w 1940 roku Galeria otrzymała za pośrednictwem GZK najrzadszy obraz św. Barbary, należący do nowogrodzkiego malarstwa XIV wieku.

Pierwsza połowa - połowa lat 30. to nie tylko przejęcia. Fundusze Galerii nie uniknęły konfiskat, które jak fala przetoczyły się przez wszystkie kolekcje muzealne i biblioteczne kraju. Dziesiątki ikon, z rozkazu rządu, zostały wydane Antykom na sprzedaż za granicą.

Wśród licznych ekspozycji działu, które zostały wymienione w latach 30., na uwagę zasługuje krótkotrwała wystawa ikon, wystawiona w 1936 r. w siedmiu salach dolnego piętra Galerii. W drugiej połowie lat 30. przezwyciężono koszty metodologiczne wulgarnej socjologii. W 1934 roku Galerię opuścił A. A. Fedorov-Davydov. Za nim podążył N.N. Kovalenskaya. W listopadzie 1936 r. Wydział przygotował układ reekspozycji, uwzględniający propozycje z 1935 r. złożone przez dyrektora Galerii P. M. Szczekotowa.

Po wojnie, w drugiej połowie lat czterdziestych, kontynuowano prace związane z obróbką zabytków ze zbioru starożytnej sztuki rosyjskiej, który liczył około 4000 dzieł. Prace te rozpoczęły się już w latach 30. XX wieku od opracowania list, kart i podstawowych opisów.

W latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych rozszerzyła się skala prac badawczych i restauracyjnych prowadzonych w największych muzeach i ośrodkach konserwatorskich w Moskwie i Leningradzie. W 1958 roku ukazał się album poświęcony kolekcji starożytnych rosyjskich obrazów Galerii Trietiakowskiej, opracowanej przez A.N. Svirina. Następnie, po dłuższej przerwie, Galeria wznawia praktykę organizowania wystaw dawnego malarstwa rosyjskiego.

Systematyczna praca ekspedycyjna Zakładu Sztuki Staroruskiej rozpoczęła się na przełomie lat 50. i 60. XX wieku. Trasy wypraw nie były przypadkowe, zostały opracowane w taki sposób, aby obejmowały niezbadane dotąd tereny i ośrodki, starożytna sztuka które okazały się niedostatecznie zbadane lub w ogóle nie reprezentowane w zbiorach Galerii. Są to regiony Riazań, Niżny Nowogród, szereg dzielnic Region Włodzimierza, północne posiadłości starożytnych księstw północno-wschodniej Rosji. W wyniku ekspedycji zbiory departamentu staroruskiego zostały uzupełnione takimi arcydziełami jak ikony „Nikola Możajski” z początku XVI wieku ze wsi Voinovo i „Symeon Słupnik” z XVI wieku z Wielkiego Ustiuga; charakterystyczne dzieła malarzy ikon z Niżnego Nowogrodu, Kostromy, Jarosławia, Wiatki z XVIII wieku; jasne, wyróżniające się rzadką ikonografią i oryginalną kolorystyką, ikony staroobrzędowców z XIX wieku z regionu Czernihowa i Briańska; ikony chłopskie, tzw. ikony „czerwone” i „czarne”, które studiowała najstarszy pracownik Galerie E.F.Kamenskaya (1902-1993).

Kolekcja starożytnej sztuki rosyjskiej w Galerii została uzupełniona w ciągu ostatnich dziesięcioleci, częściowo dzięki hojnym prezentom. Wśród darów najważniejszy był dar PD Korina, otrzymany testamentem w 1967 roku. W 1966 roku V.I.Antonova opublikowała szczegółowy opis naukowy zbiory P.D. Korina, aw 1971 Dom-Muzeum P.D. Korina otrzymał status oddziału Galerii. W 1965 roku pisarz Yu.A Arbat otrzymał wiele niezwykłych dzieł, wśród nich wyjątkową ikonę „Zbawiciel na tronie z nadchodzącym Joachimem i Anną” z końca XVI wieku z Shenkurska w obwodzie archangielskim. W 1970 roku po śmierci dyrygenta Teatr Bolszoj N.S. Golovanov, Galeria otrzymała jego kolekcję ikon. Kolekcja ikon zebrana przez W.A. Aleksandrowa i podarowana Galerii przez jego żonę N.N. Sushkinę została wystawiona na specjalnie zorganizowanej wystawie w marcu-kwietniu 1976 r.

Według materiałów Państwowej Galerii Trietiakowskiej i strony internetowej