Wstęp

. Muzeum jako instytucja społeczno-kulturalna

.1 Historia pierwszego nowoczesnego muzeum

.2 Rozwój działalności muzealnej w Rosji

.3 Klasyfikacja muzeów i ich cechy

.4 Charakterystyka głównych obszarów działalności muzeów

.4.1 Praca badawcza muzeów

.4.2 Fundusz naukowy pracy muzeów

.4.3 Działalność wystawiennicza muzeów

.4.4 Działalność kulturalno-oświatowa muzeów

.5 Podejście projektowe w działalności muzealnej i jego cechy

.6 Przepisy

. Analiza realizacji projektów muzealnych na przykładzie Państwowego Muzeum Rosyjskiego

.1 Analiza etapów powstawania i rozwoju Muzeum Rosyjskiego

.2 Muzeum Rosyjskie w świecie współczesnym

.3 Analiza głównych działań Muzeum Rosyjskiego

.3.1 Działalność wystawiennicza, organizacja wystaw

.3.2 Publikowanie

.4 Projekt: Muzeum Rosyjskie: oddział wirtualny

.5 Źródła finansowania działalności Muzeum Rosyjskiego i sposoby zwiększania budżetu

. Analiza problemów działalności muzeów i sposobów ich rozwiązywania

Wniosek

Bibliografia

Wstęp

Wniosek

Bibliografia

1.1 Historia pierwszego nowoczesnego muzeum

1.2 Rozwój działalności muzealnej w Rosji

1.3 Klasyfikacja muzeów i ich cechy

1.4 Charakterystyka głównych obszarów działalności muzeów

1.5 Podejście projektowe w działalności muzealnej i jego cechy

1.6 Regulamin

.1 Analiza etapów powstawania i rozwoju Muzeum Rosyjskiego

2.2 Muzeum Rosyjskie we współczesnym świecie

2.3 Analiza głównych działań Muzeum Rosyjskiego

2.4 Projekt: Muzeum Rosyjskie: oddział wirtualny

2.5 Źródła finansowania działalności Muzeum Rosyjskiego i sposoby zwiększania budżetu

Nowe spojrzenie na muzea

Muzeum i teren

Czekam na nowe pomysły

1.4.1 Praca badawcza muzeów

1.4.2 Działalność funduszu naukowego muzeów

1.4.4 Działalność kulturalno-edukacyjna muzeów

.3.1 Działalność wystawiennicza, organizacja wystaw

2.3.2 Publikowanie

Rozwój kultury jest najważniejszym czynnikiem zapewnienia ludności godnej jakości życia. Obecnie muzeum jest instytucją kulturalną i rekreacyjną, uznaną za służącą społeczeństwu i przyczyniającą się do jego rozwoju. Działalność muzeów jest regulowana i kontrolowana przez prawo.

Historia rozwoju współczesnych muzeów pokazuje różny stopień aktywności projektowej, są okresy dużego konserwatyzmu i okresy szczególnej uwagi na działania projektowe.

Trafność rozprawy wiąże się ze wzrastającą rolą muzeów w przemianach społeczno-gospodarczych, przemyśleniem na nowo celów i zadań prowadzonej polityki kulturalnej, jej priorytetów i środków do ich osiągnięcia.

Dziś projekt oczywiście pozostaje efektywną formą działalności muzealnej, stając się formą poszukiwań, eksperymentów, alternatywą dla zastanego porządku.

Obecnie we wszystkich działaniach wdrażane jest podejście projektowe.

Projekt co do zasady powinien opierać się na innowacyjnych pomysłach i mieć na celu osiągnięcie unikalnych rezultatów (produktów, usług, robót).

Przez działania projektowe rozumie się działania organizacyjne i zarządcze mające na celu opracowanie zestawu środków, które przyczynią się do skutecznego rozwiązania pilnych problemów w określonych ramach czasowych. Będąc sposobem organizacji, identyfikowania i zwiększania potencjału zasobowego działalności muzealnej, środkiem interakcji z władzami, społeczeństwem i partnerami, podejście projektowe jest specyficzną formą regulacji procesów społeczno-kulturowych.

Zarządzanie projektami umożliwia dziś muzeom, we współpracy z innymi instytucjami kultury, realizację różnorodnych kreatywnych pomysłów.

Obiektem badania jest Federalna Państwowa Instytucja Budżetowa Kultury „Państwowe Muzeum Rosyjskie”.

Przedmiotem badań jest realizacja projektów muzealnych.

Celem pracy jest analiza realizacji i roli projektów muzealnych na przykładzie Federalnej Państwowej Instytucji Budżetowej Kultury „Państwowe Muzeum Rosyjskie”.

Cel ten doprowadził do sformułowania i rozwiązania następujących zadań:

ü ujawnić pojęcie „muzeum”, opisać historię powstawania biznesu muzealnego;

ü analizować główne działania muzeów;

ü przestudiować podejście projektowe w systemie zarządzania działalnością muzeów, zidentyfikować główne typy projektów

ü analizować realizację projektów muzealnych Państwowego Muzeum Rosyjskiego;

ü ukazać rolę projektów muzealnych w promocji rosyjskiej kultury narodowej we współczesnych warunkach.

Na przykładzie Muzeum Rosyjskiego pokazano, że wprowadzenie działań projektowych stanowi wsparcie dla działalności kulturalnej; zwrócenie uwagi na aktualne zagadnienia rozwoju społeczno-kulturalnego; ustanowienie nowego rodzaju relacji z różnymi społecznymi, wiekowymi, zawodowymi i etnicznymi grupami docelowymi populacji. Źródłem powstania pracy były akty prawne, literatura naukowa, a także strony internetowe.

Cel i założenia pracy determinowały strukturę pracy, obejmującą wstęp, trzy rozdziały, zakończenie oraz spis literatury naukowej.

1. Muzeum jako instytucja społeczno-kulturalna

Wiodący specjalista w dziedzinie muzealnictwa A.M. Razgon zauważa: „Muzeum jest historycznie zdeterminowaną wielofunkcyjną instytucją informacji społecznej, mającą na celu zachowanie wartości kulturowych, historycznych i przyrodniczych, gromadzenie i rozpowszechnianie informacji metodami muzealnymi. Dokumentując procesy i zjawiska przyrody i społeczeństwa, muzeum kompletuje, przechowuje, bada zbiory muzealiów, a także wykorzystuje je do celów naukowych, edukacyjnych i propagandowych. Jednocześnie przez obiekt muzealny rozumie się „przedmiot o znaczeniu muzealnym wyrwany z rzeczywistości, znajdujący się w zbiorach muzealnych i nadający się do długiego przechowywania. Jest nośnikiem informacji społecznej lub przyrodniczej, autentycznym źródłem wiedzy i emocji, wartością kulturową i historyczną – częścią dziedzictwa narodowego.

Ustawa federalna „O funduszu muzealnym Federacji Rosyjskiej i muzeach w Federacji Rosyjskiej”, przyjęta w 1996 r., stanowi: „Muzeum to instytucja kulturalna non-profit utworzona przez właściciela w celu przechowywania, badania i publicznego prezentowania obiektów muzealnych i zbiorów muzealnych .”

Wreszcie w „Encyklopedii Muzealnej” czytamy: „Muzeum jest historycznie uwarunkowaną wielofunkcyjną instytucją pamięci społecznej, poprzez którą realizowana jest potrzeba publiczna selekcji, zachowania i reprezentacji określonej grupy dóbr kulturowych i przyrodniczych, postrzeganych przez społeczeństwo jako wartość dla zostać usunięte ze środowiska istnienia i przekazywane z pokolenia na pokolenie obiektów muzealnych.

Podobne definicje są dobrze ugruntowane w światowej praktyce muzealnej. W 1974 roku Międzynarodowa Rada Muzeów – ICOM – przyjęła następującą definicję muzeum: „Muzeum to stała instytucja non-profit, uznawana za służącą społeczeństwu i przyczyniającą się do jego rozwoju, dostępną dla ogółu społeczeństwa, zaangażowaną w pozyskiwanie , przechowywanie, badania, popularyzację i eksponowanie dowodów materialnych o człowieku i środowisku jego siedliska dla celów nauki, edukacji, a także dla zaspokojenia potrzeb duchowych.

Tę samą definicję powtarza K. Lapaire w „Krótkim kursie muzeologii”, opracowanym na zlecenie ICOM w 1983 r. przez K. Lapaire’a: „Muzea są publicznymi instytucjami kultury, które nie realizują celów komercyjnych, mają niewzruszony status i nie mogą zostać zniesione na wniosek jakiejkolwiek osoby. Zbiory muzealne mają charakter naukowy i są udostępniane do zwiedzania zwiedzającym pod pewnymi warunkami, bez dyskryminacji rasowej, społecznej i kulturowej.

Słowo „muzeum” pochodzi od greckiego słowa „myszon”, co oznacza „świątynia muzy”. Od początków renesansu (renesansu) słowo to nabrało nowoczesnego znaczenia.

Pierwsza Mouseion jako instytucja edukacyjna została założona w Aleksandrii przez Ptolemeusza I około 290 roku p.n.e. Znajdowały się w nim salony, jadalnie, czytelnie, ogrody botaniczne i zoologiczne, obserwatorium i biblioteka. Później dodano do niego instrumenty medyczne i astronomiczne, pluszaki, posągi i popiersia, które służyły jako pomoce wizualne w nauczaniu. W przeciwieństwie do innych szkół, Museyon była dotowana przez państwo, a kadra otrzymywała wynagrodzenie. Naczelnego kapłana (dyrektora) mianował Ptolemeusz. Do I wieku pne mi. Biblioteka Museyona zawierała ponad 750 000 rękopisów. Museion i większość Biblioteki Aleksandryjskiej zostały zniszczone przez pożar w 270 roku.

W starożytnej Grecji, zgodnie z tradycją, w świątyniach bogów i muz umieszczano posągi, obrazy i inne dzieła sztuki poświęcone tym bogom lub muzom. Później, w starożytnym Rzymie, dodano do tego obrazy i rzeźby, znajdujące się w ogrodach miejskich, łaźniach rzymskich i teatrach.

Gościom willi ówczesnych bogatych i szlacheckich ludzi często pokazywano dzieła sztuki zdobyte podczas wojen.

Cesarz rzymski Hadrian nakazał wykonanie kopii rzeźb i innych dzieł sztuki, które wywarły na nim wrażenie w Grecji i Egipcie. Prototypem nowoczesnego muzeum stała się Willa Adriana, ozdobiona kopiami egipskich rarytasów.

Od samego początku drugiego tysiąclecia naszej ery w świątyniach Chin i Japonii zaczęły pojawiać się zbiory dzieł lokalnej sztuki użytkowej. Szczególnie wykwintna kolekcja Shosõ-in rozwinęła się z biegiem czasu w świątyni w Nara.

W średniowieczu dzieła sztuki (biżuteria, posągi i rękopisy) były czasami prezentowane do oglądania w klasztorach i kościołach. Od VII wieku zaczęto wystawiać także przedmioty zdobyte podczas wojen jako trofea. W czasie wojny z tych zapasów często opłacano okupy i inne wydatki. W ten sposób zmniejszono lub uzupełniono zapasy i obiekty magazynowe.

We wczesnym okresie renesansu Lorenzo de Medici wydał instrukcje dotyczące utworzenia Ogrodu Rzeźb we Florencji. W XVI wieku modne było umieszczanie rzeźb i obrazów w dużych i długich korytarzach pałaców. W XVII wieku podczas budowy pałaców zaczęto specjalnie planować pomieszczenia na zbiory obrazów, rzeźb, książek i rycin. Od tego czasu pojęcie „galerii” zaczęto stosować także w sensie komercyjnym. W tym czasie w rezydencjach książęcych zaczęto specjalnie tworzyć pomieszczenia dla dzieł sztuki. Pomieszczenia te zaczęto nazywać szafami (od francuskiego - gabinet: następny pokój). Galerie i biura początkowo służyły rozrywce osobistej, jednak pod koniec XVII i na początku XVIII w. nabrały charakteru publicznego.

Wszystkie najsłynniejsze muzea świata powstały na bazie prywatnych kolekcji i pasji kolekcjonerskiej konkretnych ludzi. W XVIII wieku muzea publiczne stały się integralną częścią życia publicznego wielu krajów europejskich. W 1750 r. w Paryżu zezwolono na publiczne pokazy obrazów w Pałacu Luksemburskim dwa dni w tygodniu (głównie dla studentów i artystów). Później przekazano je do kolekcji Luwru, w której znajdują się eksponaty z osobistej kolekcji króla Franciszka I z XVII wieku.

Pierwszym nowym typem muzeum było Muzeum Brytyjskie w Londynie (otwarte w 1753 r.). Aby ją odwiedzić, trzeba było najpierw zarejestrować się pisemnie. Podczas Rewolucji Francuskiej i pod jej wpływem Luwr (otwarty w 1793 r.) stał się pierwszym wielkim muzeum publicznym.

W Rosji pierwsze muzea pojawiły się w czasach Piotra I (1696-1725). Cesarz założył w Petersburgu słynną „Kunstkamerę”. Od razu wskazano na jego odmienność – orientację na kulturę zachodnią.

Pierwsza wzmianka o Izbie Zbrojowni Kremla moskiewskiego pochodzi z XVI wieku. Katarzyna II odegrała ważną rolę w tworzeniu muzeów sztuki. Pozyskała zbiory malarstwa klasycznego w Europie Zachodniej i założyła Ermitaż, który stał się muzeum publicznym.

W pierwszej ćwierci XVIII wieku Rosja zwycięsko uczestniczyła w wojnie północnej w Europie. Trofea wojenne stały się podstawą wielu muzeów prywatnych i publicznych. naznaczony pojawieniem się muzeów nowych typów i profili. Pierwszą z nich można przypisać muzeom wydziałowym. Przede wszystkim pojawili się oni w wydziałach i instytucjach wojskowych. dokonał znaczących zmian w rozwoju działalności muzealnej w Rosji. Ewidentne jest kształtowanie się potrzeby muzealnej, dlatego inicjatywa organizowania muzeów często wychodziła nie od rządu, ale od społeczeństwa. W pierwszej połowie XIX w. inicjatywy tego typu rzadko wykraczały poza zakres projektu, najczęściej pozostając na papierze. Co ciekawe, społeczeństwo często „przechwytywało” najwyższe idee, próbując je urzeczywistnić na swój sposób. Nic dziwnego, że władze państwowe rzadko wspierały tego typu inicjatywy, „zazdrosne” ich pomysłom i nie chcąc widzieć ich realizacji, jeśli wiodąca rola nie należała do monarchy. Znalazło to pełne odzwierciedlenie w „rywalizacji” w organizacji Muzeum Historii Rosji.

W okresie poreformacyjnym rozpoczyna się nowy etap w historii działalności muzealnej w Rosji, prace nad utworzeniem nowych muzeów znacznie się zintensyfikowały, wiele wcześniej rozpoczętych projektów doczekało się praktycznej realizacji.

Rozwój pracy muzealnej w RFSRR i ZSRR w latach 1917–1991 można podzielić na okresy rozwoju krajowej pracy muzealnej i główne cechy tych okresów.

okres (1917-1918) – główne zadanie upatruje się w zachowaniu dziedzictwa kulturowego i historycznego, ochronie wartości, poszukiwaniu form organizacyjnych, które mogłyby skutecznie rozwiązać te problemy. Rozpoczęło się tworzenie sowieckiego ustawodawstwa dotyczącego działalności muzealnej i ochrony zabytków.

okres (1918-1923) - działalność Zarządu Wszechrosyjskiego i wydziału ochrony zabytków sztuki i starożytności przy Ludowym Komisariacie Edukacji RSFSR. Stworzono podstawy prawne do uregulowania pracy muzealników, opracowywane są pierwsze państwowe programy rozwoju pracy muzealnej. Spośród negatywnych aspektów rozwoju muzealnictwa krajowego należy zauważyć, że w tym okresie ukształtowało się wyobrażenie o muzeum jako instytucji propagandowej, co przede wszystkim doprowadziło do zjednoczenia, likwidacji niektórych muzeów jako bez wartości.

okres (1923-1930) - ugruntowuje się idea muzeum jako instytucji kształtowania i promocji światopoglądu marksistowsko-leninowskiego, instrumentu wpływu ideologicznego.

okres (1930 - 1941) - rozpoczyna się od I Kongresu Muzealnego. Działalność muzealna rozwija się w ramach działalności ogólnopolskiej i propagandowej, z której wynikają wymagania stawiane muzeum.

okres (1941-1945) - istnienie muzeów jest zdeterminowane koniecznością zachowania funduszy i rozszerzenia pracy na nowe tereny w związku z Wielką Wojną Ojczyźnianą. Organ zarządzający muzeami ulega zmianie: od 6 lutego 1945 r. stał się Działem Muzeów Komitetu Instytucji Kulturalnych i Oświatowych przy Radzie Komisarzy Ludowych RSFSR.

okres (1945 – I połowa lat 50. XX w.) – odrodzenie muzeów i przywrócenie głównych kierunków ich pracy po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej. Wzmocnienie regulacji w działalności muzeów.

okres (2. połowa lat 50. - 1. połowa lat 60. XX w.) - wzrost zainteresowania dziedzictwem historycznym i kulturowym oraz problemami jego zachowania, rozwój nowych typów muzeów. Kształtowanie praktyki przeglądów-konkursów muzealnych. Rozwój stosunków międzynarodowych muzeów krajowych, początek członkostwa w organizacjach międzynarodowych zajmujących się ochroną, badaniem i promocją światowego dziedzictwa kulturowego i historycznego.

okres (2. połowa lat 60. – 80. XX w.) – czas poszukiwania nowych dróg, aktywnego rozwoju legislacji dotyczącej działalności muzealnej i ochrony zabytków. Od połowy lat 80. rozpoczął się demontaż systemu administracyjno-decyzyjnego zarządzania muzeami.

Cały okres od 1917 r. do początków lat 90. XX w. stosunek do muzeum jako instytucji propagandowej utrzymywał się, coraz bardziej nasilając, aż do połowy lat 80. XX w., co niekorzystnie wpłynęło na rozwój badań, ekspozycji i pracy funduszu naukowego muzeów.

Wraz z upadkiem ZSRR i zakazem działalności KPZR rozpoczyna się nowy okres w rozwoju krajowego muzealnictwa, związany z odrzuceniem poglądu na muzeum jako instytucją propagandową, a także pojawieniem się nowych form w organizacji działalności muzealnej.

Nowy etap charakteryzował się zmianą priorytetów w działalności muzeów. Coraz większa jest ekspozycja muzeów z przedrewolucyjnego okresu historii, co wymaga reorientacji zarówno zasobów magazynowych, jak i prac badawczych.

Trudno mówić o jakichkolwiek rezultatach rozwoju pracy muzealnej we współczesnej Federacji Rosyjskiej i wyodrębniać okresy, gdyż. jego historia obejmuje nieco ponad 10 lat. Lata te stały się czasem odnowy krajowego biznesu muzealnego, poszerzania powiązań ze światowymi systemami ochrony zabytków historycznych i kulturowych, tworzenia nowych przepisów prawnych dotyczących działalności muzealnej i ochrony zabytków. Jednocześnie wiele trendów dopiero zaczyna się kształtować i trudno ocenić, czy są one pozytywne, czy negatywne.

Obecnie w Federacji Rosyjskiej istnieje około 2000 muzeów, z czego 86 ma charakter federalny. Dla wielu muzeów państwowych nowy okres w rozwoju krajowej działalności muzealnej przerodził się w swego rodzaju „kryzys ideologiczny” i niemożność dostosowania się wielu z nich do nowych warunków: zdaniem Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej jedynie 29% rosyjskich muzeów ma własną koncepcję rozwoju, a tylko 8% z nich to biznesplany.

Obecnie muzea można klasyfikować: ze względu na skalę ich działalności; według formy własności; na poziomie administracyjno-terytorialnym istnieje ponadto klasyfikacja według rodzaju. (Obrazek 1).

Muzea państwowe są własnością państwa i finansowane są z budżetu państwa. Większość z nich podlega Ministerstwu Kultury Federacji Rosyjskiej. Jednocześnie istnieje znaczna grupa muzeów państwowych, które nie podlegają organom zarządzającym kulturą, ale różnym ministerstwom i departamentom, realizując postawione przez nie zadania. Są to tak zwane muzea wydziałowe; są one finansowane z budżetu państwa za pośrednictwem Ministerstwa Finansów i właściwych departamentów.

Do kategorii muzeów publicznych zalicza się muzea utworzone z inicjatywy społeczeństwa i działające na zasadzie wolontariatu, ale pod kierunkiem naukowym i metodologicznym muzeów państwowych. Muzea publiczne są finansowane przez instytucje, w ramach których zostały utworzone.

Ostatnio w Rosji zaczęły powstawać warunki do odrodzenia się muzeów prywatnych, czyli muzeów opartych na zbiorach będących własnością osób prywatnych, ale dostępnych do badań i wglądu.

Wybór typu następuje w zależności od pełnienia przez muzeum funkcji społecznych i ich priorytetu w swojej działalności. Zgodnie z tą klasyfikacją muzea dzielą się na badawcze, edukacyjne, edukacyjne. Muzea badawcze (muzea akademickie) powstają najczęściej przy instytucjach naukowych.

Muzea edukacyjne mają na celu rozwiązanie przede wszystkim funkcji edukacyjnej. Z reguły powstają w szkołach, na uniwersytetach i innych placówkach oświatowych, czasem na wydziałach (zwłaszcza paramilitarnych: celnych, MSW, gdzie istnieje potrzeba rozwijania specjalnych umiejętności wśród pracowników).

Muzea edukacyjne (muzea masowe) adresowane są do zwiedzających w każdym wieku, w każdym wieku, w każdym wieku i w każdym wieku. Podstawą jego działalności jest organizacja pracy ze zwiedzającym (poprzez ekspozycje, organizacja dostępu badaczy do zbiorów muzealnych, praca rekreacyjna itp.). Działalność muzeum edukacyjnego z reguły wiąże się z realizacją całej gamy funkcji społecznych współczesnego muzeum. To właśnie te muzea są muzeami w pełni publicznymi (publicznie dostępnymi).

Ryc.1. Klasyfikacja muzeów

Muzea ze swej natury są częścią systemu instytucji badawczych. Nabycie kolekcji muzealnej, jeśli nie zostanie zastąpione prostym zbiorem eksponatów do ekspozycji, nieuchronnie wiąże się z badaniami. Muzeum w procesie tworzenia zbiorów odnajduje obiekty o znaczeniu muzealnym, które dokumentują procesy i zjawiska zachodzące w społeczeństwie i przyrodzie.

Do pomyślnego przechowywania zbiorów muzealnych niezbędne są także badania naukowe. Aby zapewnić ich jak najdłuższe zachowanie, przeprowadzić konserwację i restaurację, należy nie tylko korzystać ze znanych i sprawdzonych w praktyce zasad przechowywania, ale także opracowywać i stosować nowe technologie.

Konstrukcja ekspozycji, dzięki której będzie mogła w pełni realizować się komunikacja muzealna, wymaga identyfikacji nie tylko właściwości informacyjnych i wyrazowych obiektów muzealnych, ale także powiązań istniejących pomiędzy tymi obiektami. Niezbędne są także specjalne badania, aby stworzyć jak najlepsze warunki odbioru ekspozycji przez publiczność muzealną. Identyfikując i gromadząc obiekty o znaczeniu muzealnym, przechowując obiekty muzealne, tworząc ekspozycje oraz prowadząc działalność kulturalną i edukacyjną, muzea nie mogą korzystać wyłącznie z wyników badań prowadzonych przez inne organizacje. Muszą prowadzić własne badania naukowe, na których ostatecznie opiera się cała działalność muzeum - fundusz naukowy, ekspozycja, oświecenie i edukacja.

Pojęcie funduszy muzealnych oznacza cały naukowo uporządkowany zbiór materiałów przyjętych przez muzeum do stałego przechowywania. Jednocześnie mogą one nie tylko znajdować się w depozycie i ekspozycji, ale także zostać przekazane do zbadania lub restauracji, a także do czasowego wykorzystania w innej instytucji lub muzeum.

W Rosji istnieje Narodowy Katalog Przedmiotów Muzealnych, powstały w latach trzydziestych XX wieku. Katalog funduszy muzealnych stale się dezaktualizuje, gdyż muzea są aktywne i nie przekazują informacji o tych zmianach w celu terminowego wprowadzenia.

Zbiory muzealne opierają się na obiektach muzealnych – zabytkach historycznych i kulturowych, a także obiektach przyrodniczych usuniętych ze środowiska ze względu na zdolność dokumentowania procesów i zjawisk społecznych i przyrodniczych. Oprócz nich w funduszach znajdują się tzw. naukowe materiały pomocnicze, które nie mają właściwości obiektów muzealnych, a pomagają je badać i eksponować.

Rachunkowość funduszy muzealnych jest jednym z głównych obszarów prac magazynowych. Jego celem jest prawna ochrona zasobu muzealnego oraz jego praw do danych uzyskanych w wyniku badania obiektów i zbiorów muzealnych.

Do zadań przechowywania funduszy należy zapewnienie bezpieczeństwa kosztowności muzealnych, zabezpieczenie ich przed zniszczeniem, uszkodzeniem i kradzieżą, a także stworzenie dogodnych warunków do badania i ekspozycji zbiorów. Podstawowe przepisy dotyczące organizacji przechowywania funduszy określają normy krajowe, których przestrzeganie jest obowiązkowe dla wszystkich muzeów w kraju. Fundusze każdego muzeum mają jednak swoją specyfikę; przejawia się w składzie i strukturze funduszy, liczbie obiektów i stopniu ich zachowania, cechach konstrukcyjnych budynków muzealnych i depozytów. Dlatego oprócz głównych dokumentów regulacyjnych muzea opracowują instrukcje dotyczące przechowywania środków na użytek wewnętrzny.

W muzealnictwie krajowym tradycyjnie wyróżnia się następujące główne metody ekspozycji: systematyczne, zespołowe, krajobrazowe i tematyczne.

Ekspozycja opiera się na obiektach muzealnych, a także obiektach stworzonych na potrzeby ekspozycji - kopiach, reprodukcjach, odlewach, manekinach, modelach, makietach, rekonstrukcjach naukowych, replikach, hologramach.

Pojęcie „działalności kulturalnej i edukacyjnej” stało się powszechne w krajowym muzealnictwie od początku lat 90. XX wieku, a jego aktywne wykorzystanie spowodowane było pojawieniem się nowych podejść do pracy z zwiedzającymi muzea.

Istotą muzealnego procesu edukacyjnego jest to, że zwiedzający był postrzegany nie jako przedmiot oddziaływania edukacyjnego, ale jako równorzędny rozmówca, dlatego komunikacja muzeum z publicznością przybrała formę dialogu.

Pod pojęciem „działalność kulturalno-oświatowa” kryje się edukacja w przestrzeni kultury. Jednocześnie pojęcie „edukacji” jest interpretowane szeroko i obejmuje rozwój umysłu i intelektu człowieka, jego cech duchowych i osobistych, wartościowanie relacji ze światem. Podstawą teoretyczną i metodologiczną działalności kulturalno-oświatowej jest pedagogika muzealna; tworzy nowe metody i programy pracy ze zwiedzającymi, bada wpływ na nich różnych form komunikacji muzealnej.

Termin „działalność kulturalno-oświatowa” zastąpił takie pojęcia, jak „masowa praca edukacyjna”, „popularyzacja”, „propaganda naukowa”. Jeśli chodzi o pojęcie „pracy naukowo-dydaktycznej”, to do dziś jest ono stosowane w praktyce muzealnej, nie posiada już jednak dawnego komponentu ideologicznego. Jednocześnie współistnienie terminów „działalność kulturalno-oświatowa” oraz „praca naukowo-oświatowa” w pewnym stopniu wskazuje na brak powszechnego zrozumienia w sferze muzealnej tego, po co muzeum spotyka się ze swoimi zwiedzającymi.

Jedną z wyrazistych tendencji współczesnej kultury jest ideologia designu. Projekt jako dyskretna forma organizacji działań, których celem jest osiągnięcie z góry określonego rezultatu, jest dziś powszechnie pożądany. Samo słowo „projekt”, którym określa się praktycznie wszystko, zyskało ogromną popularność.

Projekt jest powszechnym fenomenem współczesnej kultury muzealnej w Rosji. „Projekt” nazywany jest także otwarciem nowego muzeum, budynku muzealnego, ponowną ekspozycją na dużą skalę oraz indywidualnymi akcjami, wystawami, pokazami i obiadem w salach muzeum oraz reklamą wieszającą zdjęcia eksponatów na ulice miasta… Znaczenie tego terminu jest niezwykle szerokie i niejasne.

W teorii projekt zawsze charakteryzuje się obecnością wyraźnych ram czasowych, granic jego początku i końca. W praktyce projekt ma złożony związek z czasem.

We współczesnych działaniach projektowych kluczową rolę odgrywa strona finansowa zagadnienia. Ścisłe planowanie i rozliczanie zasobów jest ważne dla projektu. „Rozwój pieniądza” następuje właśnie w procesie realizacji projektu, a nie po jego zakończeniu. Dlatego muzea są zainteresowane jego kontynuacją i powtórzeniem.

W systemie kultury artystycznej muzeum jest instytucją, której działalność jest regulowana i kontrolowana przez prawo. Według oficjalnych dokumentów projekt jest szczególną formą organizacji działań, która pozwala instytucjom kultury na pozyskiwanie alternatywnych zasobów, prowadzenie zdecentralizowanych kontaktów kulturalnych oraz nawiązywanie partnerstw pomiędzy agencjami rządowymi a organizacjami pozarządowymi. Projekt ma wsparcie prawne jako skuteczny nowoczesny model zarządzania w obszarze kultury.

Praca nad projektami ma na celu aktywne uzupełnienie istniejącego systemu zarządzania muzeum i umożliwienie realizacji różnorodnych pomysłów twórczych w procesie współpracy.

Przyczyna zainteresowania państwa działaniami projektowymi wiąże się ze świadomością, że „w procesie decentralizacji niektóre kluczowe obszary działalności muzeów, wspierane wcześniej przez państwo, znalazły się w sytuacji kryzysowej”. Państwo nie stworzyło w porę systemu swojego pozabudżetowego finansowania, warunków dla inwestycji kapitału prywatnego. Dziś nadzieje pokłada się w zarządzaniu projektowym jako uniwersalnym mechanizmie przyciągania niezbędnych zasobów do sfery kultury. Zakłada się, że zapewni to pozyskanie środków, zarówno z budżetów różnych szczebli, jak i inwestorów prywatnych, przyczyni się do rozwoju działalności komercyjnej muzeów oraz zapewni kontrolę nad wydatkowaniem środków.

Wzornictwo muzealne z powodzeniem rozwija się w Rosji od kilku lat, podążając we wszystkich głównych kierunkach. Można także zarysować typologię projektów muzealnych.

Projekt Transmuzeum- duże forum sztuki skupiające muzeum lub kilka muzeów wraz z innymi instytucjami (biblioteki, sale koncertowe i wystawowe, instytucje edukacyjne, struktury handlowe itp.). Z reguły tego typu projekty poświęcone są ważnym rocznicom, świętom państwowym czy „tematowi roku” i objęte są patronatem agencji rządowych. W projektach transmuzealnych muzeum pełni rolę jednej z wielu platform, po których „toczy się wielka sprawa państwowa”.

Projekt Intermuzeum- wydarzenia zrzeszające wiele muzeów, których celem jest wspieranie kultury muzealnej, dostosowywanie muzeum do nowych warunków społecznych i kształtowanie dialogu międzymuzealnego. Niektóre z nich są również koordynowane przez władze. Są to największe projekty w Rosji: organizacyjne (Ogólnorosyjski Festiwal Muzealny „Intermuseum”) i informacyjne (portal „Muzea Rosji”). Krajowe wydarzenia z tego cyklu: konkurs „Zmieniające się muzeum w zmieniającym się świecie”, festiwale „Sztuka nowoczesna w tradycyjnym muzeum” i „Dni Dziecka w Petersburgu”, akcja „Noc Muzeów”. Te projekty muzealne różnią się skalą i zasobami, koncentrują się na różnych aspektach życia muzealnego i z pewnością mają na nie aktywny wpływ.

Muzeum jako projekt. Szczególnie atrakcyjnym i ambitnym projektem jest otwarcie nowego „własnego” muzeum. Obecna sytuacja gospodarcza Rosji w ostatnich latach umożliwia aktywny rozwój tego typu inicjatyw. Sercem takiej nowej kreacji muzealnej może być osobista kolekcja, dzieło artysty lub po prostu chęć, „wola muzeum” osoby prywatnej. Przykładów jest wiele, muzeum osobiste to właściwie trend współczesnej kultury. Szczególnie orientacyjnym projektem jest muzeum życia artysty. Takie muzeum staje się swoistym nowym gatunkiem sztuki przestrzennej, w istocie zastępując autoportret czy gatunek warsztatu artysty, który w ubiegłym stuleciu utracił samodzielność.

Projekt muzeum. Jest to główna część realizowanych obecnie projektów muzealnych. Z reguły w ramach projektów wewnątrzmuzealnych aktualizuje się i rozszerza tradycyjne formy pracy muzealnej. Kiedy do zwykłych spraw muzealnych dodane zostaną nowe technologie, metody i formaty organizacyjne, działanie to jest rozumiane jako projekt. „Projekt” powstaje także wtedy, gdy w przestrzeni muzeum wystawiana jest nowa, nieznana dotąd sztuka.

Szczególną uwagę przyciągają oczywiście duże, odważne w projektowaniu projekty czołowych muzeów w kraju. Najbardziej dyskutowanym tematem był projekt Ermitaż 20/21. Tak naprawdę jest to odrębny rodzaj projektu − „muzeum w muzeum”. Dziś w ramach projektu Ermitaż 20/21 prezentowanych jest szereg wystaw niejednoznacznych, kontrowersyjnych, ale i bardzo znaczących.

Hierarchię projektów muzealnych uzupełniają „Wystawa jako projekt”. Eksponat jest obiektem muzealnym. Kiedy eksponat staje się „projektem”, to połączenie zostaje zerwane. „Projekt-eksponat” nie dąży do strukturalnej jedności z muzeum, wręcz przeciwnie, aktywnie narusza, przekształca przestrzeń muzealną. Tak więc przez ostatnie dziesięć lat w Rosji oficjalnie prowadzono dość znaczną liczbę projektów społeczno-kulturalnych z udziałem muzeów, dla muzeów, w muzeach. Z biegiem lat duże inicjatywy projektowe faktycznie przekształciły się w zrównoważone instytucje, stabilniejsze i bogatsze niż same muzea, które miały wspierać.

Działalność muzeów reguluje zbiór dokumentów, z których głównymi są ustawy federalne:

· „O archiwach (zabytkach historii i kultury) narodów Federacji Rosyjskiej” (2002);

· „O rzemiośle ludowym” (1999);

· „O funduszu muzealnym Federacji Rosyjskiej i muzeach w Federacji Rosyjskiej” (1996);

· „O informacji, informatyzacji i ochronie informacji” (1995);

· „O bibliotekarstwie” (z poprawkami z 2004 r.);

· „W sprawie obowiązkowej kopii dokumentów” (zmieniona w 2002 r.);

· „O eksporcie i imporcie dóbr kultury” (zmieniona w 2004 r.) oraz szereg innych aktów prawnych.

Jednak obecnie nie ma federalnego programu docelowego dotyczącego długoterminowego rozwoju kultury. Podstawowym programem aktualnie obowiązującym jest Federalny Program Celowy „Kultura Rosji (2012-2018)”, który zastąpił Federalny Program Celowy „Kultura Rosji (2006-2011)”. W istocie jest to swego rodzaju opcja paliatywna, która jedynie częściowo rozwiązuje problemy sfery kultury i nie pozwala na kompleksowe podejście do ich eliminacji.

Petersburg to światowej klasy centrum kulturalne, które przyciąga uwagę profesjonalistów i milionów turystów.

W ostatnich latach kultura w Petersburgu rozwija się w oparciu o dokument programowy „Koncepcja rozwoju sfery kulturalnej Petersburga na lata 2012-2014”. Główny cel rozwoju kultury miasta sformułowany jest w Koncepcji następująco: zwiększenie udziału ludności w życiu kulturalnym. To sformułowanie definiuje politykę kulturalną Petersburga jako społecznie odpowiedzialną, nakierowaną przede wszystkim na interesy społeczeństwa i interesy konkretnej osoby, konsumenta dóbr kultury. Kultura uznawana jest za najważniejszy czynnik, bez którego nie da się stworzyć wysokiej jakości środowiska życia, takiego, w którym każdy człowiek, oprócz gwarancji socjalnych, ma możliwość tworzenia i włączania się w kulturę, w której życie kulturalne ma tendencję do stać się częścią jego codziennej egzystencji.

Pod koniec 2010 roku została uchwalona „Ustawa o polityce w sferze kultury w Petersburgu”, która sformułowała i ugruntowała podstawy rozwoju sfery kultury w nowych warunkach. Ustawa ta w dużej mierze opiera się na zapisach Koncepcji Rozwoju Sfery Kulturalnej Petersburga na lata 2006-2009.

2. Analiza realizacji projektów muzealnych na przykładzie Państwowego Muzeum Rosyjskiego

Idea zorganizowania państwowego muzeum sztuki narodowej była wyrażana i dyskutowana w środowisku wykształconym społeczeństwa rosyjskiego od połowy XIX wieku. Już pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku społeczeństwo rosyjskie stanęło przed pytaniem o potrzebę utworzenia muzeum rosyjskiej sztuki narodowej, czego wymaga „współczesny dobrobyt sztuki rosyjskiej i wysoka pozycja zajmowana przez Rosję w świecie wykształconym” ( Notatka naczelnego marszałka księcia S. Trubeckiego do ministra dworu cesarskiego, 1889).

Historyczna osobliwość sytuacji polegała na tym, że ideę „podgrzała” zbieżność dążeń narodowo-patriotycznych, zarówno demokratycznej opinii publicznej kraju, jak i samego panującego monarchy. Można powiedzieć, że istniała obiektywna potrzeba utworzenia w stolicy nowego, państwowego muzeum, które mogłoby prowadzić działalność zarówno na polu historycznym, jak i na polu sztuki współczesnej.

W kwietniu 1895 r. Mikołaj II podpisał Nominalny Dekret Najwyższy nr 62 „W sprawie utworzenia specjalnej instytucji zwanej „Rosyjskim Muzeum Cesarza Aleksandra III” i przedstawienia w tym celu nabytego do skarbu Pałacu Michajłowskiego wraz ze wszystkimi budynkami gospodarczymi, usługowych i przynależny do niego ogród.” Dekret zaczynał się słowami: „Nasz Niezapomniany Rodzic, w mądrej trosce o rozwój i dobrobyt sztuki domowej, przewidział potrzebę utworzenia w Petersburgu obszernego muzeum, w którym będą znajdować się wybitne dzieła rosyjskiego malarstwa i rzeźby stężony."

Od chwili powstania muzeum podlegało jurysdykcji Ministerstwa Dworu Cesarskiego. Kierownik muzeum był mianowany na mocy Najwyższego Dekretu Personalnego i musiał być członkiem Domu Cesarskiego. W nowo powstałym muzeum Mikołaj II mianował kierownikiem księcia Georgija Michajłowicza.

W okresie przygotowawczym, przed otwarciem muzeum, rozstrzygnięto szereg istotnych kwestii związanych z jego dalszą działalnością, określono jego cele i zadania priorytetowe. Mikołaj II polecił Głównemu Skarbowi otworzyć specjalny akapit w preliminarzu Dworu Cesarskiego na pożyczkę dla Muzeum na utrzymanie Pałacu Michajłowskiego. Regulamin Muzeum Rosyjskiego Cesarza Aleksandra III stanowił, że muzeum zostało założone ku pamięci cesarza Aleksandra III, „w celu zjednoczenia wszystkiego, co dotyczy Jego Osobowości i historii Jego panowania, oraz przedstawienia jasnej idei artystycznej i kulturalny stan Rosji ».

(19) Marzec 1898 odbyło się otwarcie dla zwiedzających „Rosyjskiego Muzeum Cesarza Aleksandra III”.

Kolekcja muzeum, oparta na obiektach i dziełach przeniesionych z Pałaców Cesarskich, Ermitażu i Akademii Sztuk, liczyła w tym okresie 1880 dzieł. Według pierwotnej struktury muzeum składało się z trzech działów:

wydział „specjalnie poświęcony pamięci cesarza Aleksandra III”,

dział etnograficzny i artystyczno-przemysłowy,

Dział sztuki.

Nazwa „Muzeum Rosyjskie” została pierwotnie i tradycyjnie nadana w zasadzie tylko działowi artystycznemu mieszczącemu się w Pałacu Michajłowskim. Z biegiem czasu dział artystyczny, stopniowo się rozgałęziając, przekształcił się w złożony organizm muzealny.

wirtualna ekspozycja projektu muzealnego

Obecnie Muzeum Rosyjskie mieści się w czterech pałacach (zamkach Michajłowskim, Stroganowskim, Marmurowym i Michajłowskim (Inżynierskim)), które mają wyjątkową wartość historyczną i artystyczną. Ostatnie trzy z tych budynków przekazano do muzeum w latach 1989-1994 w stanie ruiny. W 1998 roku Ogród Michajłowski i 2 place w pobliżu Zamku Michajłowskiego (Inżynierskiego) stały się częścią kompleksu muzealnego. W grudniu 2002 roku słynny kompleks „Ogród Letni i Pałac-Muzeum Piotra I” wraz z znajdującymi się w nim obiektami został przekazany Muzeum Rosyjskiemu. Całkowita powierzchnia muzeum wynosi obecnie prawie 30 hektarów.

Pełna oficjalna nazwa muzeum to Federalna Państwowa Budżetowa Instytucja Kultury „Państwowe Muzeum Rosyjskie”, w skrócie – Muzeum Rosyjskie.

Muzeum Rosyjskie w swojej działalności kieruje się Konstytucją Federacji Rosyjskiej, ustawami federalnymi, innymi przepisami, a także Kartą.

Organizacją nadrzędną jest Ministerstwo Kultury Federacji Rosyjskiej zgodnie z zarządzeniem Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 05 stycznia 2005 r. nr 5-r. (Zdjęcie 2)

Muzeum Rosyjskie jest naukowym i metodologicznym centrum muzeów sztuki w Rosji. Zarządza 258 muzeami, dla których badacze Muzeum Rosyjskiego opracowują rekomendacje, m.in. w zakresie efektywnego funkcjonowania zespołów muzealnych w konkurencyjnym otoczeniu rynkowym, wartości reorientacji społeczeństwa i zmian w systemie finansowania państwa instytucji kulturalnych.

Muzeum stanowi złożony system rozgałęziony, na który składają się wydziały, sektory, pododdziały i usługi (patrz Załącznik 1).

Statut Muzeum stanowi, że Państwowe Muzeum Rosyjskie jest organizacją non-profit, która prowadzi działalność kulturalną, edukacyjną i naukową na rzecz zachowania, tworzenia, rozpowszechniania i rozwoju wartości kulturowych. (Rysunek 3). Wszelkie działania muzeum opierają się na podejściu projektowym, w którym zaangażowani są specjaliści ze wszystkich sektorów i działów, a także różne muzea i inne instytucje kulturalne współpracują z udziałem organizacji komercyjnych.

Ryc.2. Podporządkowanie Muzeum Rosyjskiego Ministerstwu Kultury Federacji Rosyjskiej

W prowadzeniu działalności naukowej najważniejsza jest tematyka związana z badaniem obiektów muzealnych i ich otoczenia, a także tematyka przyczyniająca się do stałego uzupełniania środków, jak najdłuższego i najbardziej efektywnego wykorzystania zgromadzonych materiałów.

Specjaliści Muzeum Rosyjskiego prowadzą twórczą współpracę z pracownikami innych muzeów, w wyniku czego tworzą wiele prac naukowych.

Wiele badań naukowych prowadzonych jest wspólnie przez wydziały i sektory, a także tworzone są tymczasowe zespoły w formie grup problemowych w celu opracowania konkretnych projektów. W muzeum znajdują się także specjalne struktury badawcze.

Cała działalność muzeum opiera się bezpośrednio lub pośrednio na badaniach naukowych. Bez nich nie jest możliwe pomyślne pozyskanie środków, ani ich maksymalne długoterminowe przechowywanie. Dlatego badania naukowe są warunkiem koniecznym normalnego funkcjonowania muzeum.

Wszystkie działy naukowe muzeum pracują ze środków finansowych, a praca ta koncentruje się na konserwacji, badaniach i użytkowaniu obiektów muzealnych. Ich ochrona rozpoczyna się już na etapie identyfikacji w środowisku istnienia i jest istotą pozyskiwania środków finansowych. Na etapie selekcji obiektów rozpoczyna się proces ich badania, którego celem jest ustalenie, czy posiadają one wartość muzealną.

Ryż. 3. Struktura podstawowej działalności muzeów

Zakupione przedmioty wpisywane są w dokumentach muzeum jako własność państwowa. W ten sposób prowadzona jest ich ochrona prawna - księgowanie środków. Dokonuje się jej na podstawie dalszych badań obiektów muzealnych, gdyż dopiero zapisane w aktach dane naukowe na ich temat pozwalają na powiązanie przekazu z konkretnym obiektem.

Główny fundusz Muzeum Rosyjskiego ma tendencję do ciągłego zwiększania jednostek magazynowych, wynika to z ciągłych przejęć, prezentów i innych wpływów. (Rysunek 4). Co roku fundusz muzeum zwiększa się o 0,25% (o około 1050 obiektów)

Ryż. 4. Stan funduszu muzeum na początku lat 2010 - 2012

W muzeum funkcjonuje system funduszy otwartego dostępu, którego celem jest: zapewnienie widzom i specjalistom dostępu do środków muzealnych bez narażania bezpieczeństwa zbiorów.

Obecnie Muzeum Rosyjskie przywiązuje szczególną wagę do działalności kulturalnej i edukacyjnej, gdyż z biegiem czasu coraz ważniejsza staje się funkcja społeczna, mimo że tradycyjnymi funkcjami muzeum jest przechowywanie, odnawianie, badanie i prezentowanie zwiedzającym dziedzictwa kulturowego. Stopniowo w świadomości społeczeństwa muzeum przekształca się z miejsca ekspozycji różnorodnych eksponatów w miejsce pełnoprawnego wypoczynku. Przyciągnięcie zwiedzających w różnym wieku, uczynienie ekspozycji bardziej wizualnymi i ekscytującymi, to jedno z zadań stojących dziś przed muzeum. Aby rozwiązać ten problem, należy stale poszukiwać sposobów optymalizacji systemu zarządzania i organizacji pracy muzeum.

W ciągu ostatnich dziesięcioleci zakres działalności edukacyjno-edukacyjnej muzeum znacznie się poszerzył, przejawia się to w takich formach, jak jednorazowe wycieczki i cykle wycieczek dla wszystkich kategorii zwiedzających (przedszkolaki, uczniowie, studenci, dorośli, goście zagraniczni) , wykłady, zajęcia w pracowniach, kołach, grupach twórczych, wieczory muzyczne, święta muzealne.

Z roku na rok muzeum odwiedza coraz więcej osób (ryc. 5). Efektywność muzeum, której jednym ze wskaźników jest liczba wizyt w 2010 roku, wzrosła o 3,6% w porównaniu do 2009 roku, a w 2011 roku o 2%.

Publiczność muzeum podzielona jest ze względu na wiek na dzieci i dorosłych, a także według cech społecznych, zawodowych, narodowych i innych (rodziny, grupy lub single, studenci, emeryci, zwiedzający niepełnosprawni itp.). Muzeum Rosyjskie prowadzi prace w kilku sektorach jednocześnie; różnorodne programy dla różnych grup zwiedzających.

I tak w 2011 roku dział wycieczek i wykładów przeprowadził:

· 21 260 zwiedzania, wycieczek tematycznych i zajęć rowerowych na ekspozycji stałej i wystawach czasowych;

· przeczytał 195 wykładów;

· Zorganizowano 183 wykłady i warsztaty twórcze w przedszkolach, szkołach, uczelniach wojskowych i innych organizacjach.

· 449 wycieczek charytatywnych na rzecz dzieci niepełnosprawnych, więźniów domów dziecka i internatów, kadetów szkół Suworowa i Nachimowa, personelu wojskowego i członków ich rodzin, pracowników Ministerstwa Sytuacji Nadzwyczajnych i Ministerstwa Spraw Wewnętrznych Rosji, weteranów wojny Wielka Wojna Ojczyźniana i mieszkańcy oblężonego Leningradu. Spośród nich 56 wycieczek na wystawę projektowania krajobrazu „Włoskie południe” IV Międzynarodowego Festiwalu „Cesarskie Ogrody Rosji” w Ogrodzie Michajłowskim.

Ryc.5. Liczba osób odwiedzających muzeum w latach 2009-2011.

Opracowano także:

× 17 cykli wykładów, np. „Miasta i muzea świata”, „Ogrody Muzeum Rosyjskiego: od przeszłości do przyszłości”;

× Program „Mój Petersburg” (Historia Petersburga w sztuce rosyjskiej XVIII-XX w.) powstał w ramach programu Rządu Petersburga „O harmonizacji stosunków międzykulturowych, międzyetnicznych i międzywyznaniowych, krzewienie kultury tolerancji w Petersburgu na lata 2011-2015”.

W pracowniach i klubach Muzeum Rosyjskiego uczy się ponad 3000 dzieci, nastolatków i studentów. Ponad 900 studentów wyższych uczelni Petersburga i obwodu leningradzkiego, członków Klubu Studenckiego, bierze udział w warsztatach twórczych, seminariach i konferencjach. Członkowie „Klubu Miłośników Sztuki Rosyjskiej”, zrzeszającego około 220 starszych słuchaczy, organizują spotkania z czołowymi specjalistami Muzeum Rosyjskiego, naukowcami i osobistościami kultury Petersburga.

Tworzenie nowoczesnej ekspozycji to proces, w który angażują się naukowcy, artyści, projektanci, edukatorzy muzealni i inżynierowie.

Projekt ekspozycji wymaga wstępnego systematycznego opracowania treści naukowych, rozwiązań architektonicznych i artystycznych oraz wyposażenia technicznego (ryc. 6).

Ryc.6. Etapy projektowania wystawy.

Pierwszym etapem jest projekt naukowy, podczas którego opracowywane są główne idee ekspozycji i jej specyficzna treść; projekt artystyczny, mający na celu przedstawienie figuratywnego, plastycznego urzeczywistnienia tematu; projekt techniczny i wykonawczy, ustalenie miejsca każdego eksponatu, tekstu i środków technicznych.

Drugim etapem projektowania ekspozycji jest opracowanie rozbudowanej struktury tematycznej – podział przyszłej ekspozycji na sekcje, tematy, kompleksy ekspozycyjne.

Na trzecim etapie projektowania naukowego opracowywany jest plan tematyczny i ekspozycyjny. Istotą planu tematycznego ekspozycji jako dokumentu jest to, że odzwierciedla on specyficzny skład materiałów ekspozycyjnych ze wszystkimi ich nieodłącznymi cechami naukowymi.

Do ekspozycji w muzeum wykorzystywane są: witryny o różnej konstrukcji i kształcie - gabloty poziome, pionowe, biurkowe, naścienne, wiszące, wszechstronne; podium - elewacje do otwartej ekspozycji obiektów wolumetrycznych; uniwersalne systemy modułowe - ramowe, bezramowe, kombinowane, ramowe, kosmiczne.

Ekspozycja opiera się na obiektach muzealnych, a także obiektach stworzonych na potrzeby ekspozycji – kopiach, reprodukcjach.

Muzeum tworzy nie tylko ekspozycje stałe, ale także tymczasowe - wystawy: tematyczne, funduszowe, reportażowe.

Stałe ekspozycje Muzeum Rosyjskiego to:

· Konstantin Romanow – poeta epoki srebrnej (Pałac Marmurowy);

· Kolekcja petersburskich kolekcjonerów, braci Jakowa Aleksandrowicza i Józefa Aleksandrowicza Rżewskiego (Pałac Marmurowy);

Gabinet Mineralogiczny (Pałac Stroganowa);

· Otwarty Fundusz Rzeźby (Zamek Michajłowski);

· Starożytna sztuka rosyjska XII-XVII wieku (Pałac Michajłowski);

Sztuka rosyjska XVIII wieku (Pałac Michajłowski);

· Sztuka rosyjska pierwszej połowy XIX wieku (Pałac Michajłowski);

· Sztuka rosyjska drugiej połowy XIX wieku (Pałac Michajłowski);

· Sztuka rosyjska przełomu XIX i XX w. (Skrzydło Rossi, Skrzydło Benois);

· Sztuka rosyjska XX - początków XXI wieku (Skrzydło Benois);

· Muzeum Ludwiga w Muzeum Rosyjskim (Pałac Marmurowy);

· Rosyjska sztuka ludowa XVII-XXI w. (Pałac Michajłowski, skrzydło Rossiego).

Tworzenie wystaw jest integralną częścią pracy ekspozycyjnej muzeów. Wystawy zwiększają dostępność i społeczne znaczenie funduszy muzealnych, wprowadzają zabytki znajdujące się w zbiorach prywatnych do obiegu naukowego i kulturalnego; przyczyniać się do rozwoju i doskonalenia metod ekspozycji oraz pracy kulturalnej i edukacyjnej muzeum, poszerzać geografię jego działalności. Obecnie aktywnie rozwija się międzynarodowa wymiana wystaw, co przyczynia się do wzajemnego wzbogacania się różnych kultur.

Program wystawienniczy muzeum jest dość obszerny. Co roku opracowywane są projekty wystaw na zadaną tematykę podczas Dni Dziedzictwa Historycznego i Kulturowego Petersburga, a także w ramach międzynarodowego forum muzealnego. Tworzenie projektów tematycznych wystaw problemowych, kolekcjonerskich, rocznicowych odbywa się na podstawie badań naukowych prowadzonych przez pracowników muzeum.

Muzeum Rosyjskie organizuje wystawy w budynkach muzealnych, w muzeach w Petersburgu i innych miastach Rosji oraz za granicą. Przyjmuje także zaproszenia do udziału w wystawach od różnych instytucji. W tabelach 1 i 2 przedstawiono działalność wystawienniczą muzeum wraz z liczbą udostępnionych wystaw i eksponatów pochodzących z funduszu muzeum.

W latach 2009–2011 spadła liczba wystaw przygotowywanych przez muzeum, a wzrosła liczba, w które było ono bezpośrednio zaangażowane (ryc. 7). Może to wynikać z rozwoju sytuacji gospodarczej, której cechą charakterystyczną jest przejście do rynkowych warunków gospodarczych, a także przyjęcie nowej ustawy federalnej.

Tabela 1. Działalność wystawiennicza w latach 2009-2011

Tabela 2. Działalność wystawiennicza w 2011 roku

1 stycznia 2011 r. Weszła w życie ustawa nr 83-FZ, zgodnie z którą najbardziej zreformowane są instytucje kultury wraz z placówkami medycznymi i edukacyjnymi, ponieważ świadczą większość swoich usług za opłatą. Ich działania doskonale wpisują się w system planowania budżetu w oparciu o zadania państwa. Wraz z przyjęciem tej ustawy zmieniają się główne mechanizmy finansowe funkcjonowania muzeum. Muzeum Rosyjskie jest obecnie instytucją budżetową i ma większe możliwości prowadzenia samodzielnej działalności, jednak założyciel (zgodnie ze Statutem – Federacja Rosyjska) nie udziela gwarancji finansowych. W związku ze zmianami legislacyjnymi najbardziej ucierpią wystawy: muzeum musi na nich oszczędzać.

Ryż. 7. Kierunek wystaw przygotowanych i wystaw, w których muzeum uczestniczyło

Muzeum Rosyjskie posiada oficjalne wydawnictwo – Palace Editions, które drukuje książki, albumy, katalogi zbiorów i wystaw, raporty i zbiory prac naukowych w języku rosyjskim i obcym. Publikacje przybliżają ekspozycję i zbiory unikatowe funduszy muzealnych, działalność naukową, wystawienniczą i edukacyjną muzeum.

W sklepach muzealnych i kioskach można kupić bogato ilustrowane wydania w wysokiej jakości druku (ryc. 8).

Ryż. 8. Wydania Muzeum Rosyjskiego.

W nowoczesnych warunkach muzeum staje się ośrodkiem informacji i wypoczynku zdolnym zaspokoić duchowe potrzeby społeczeństwa. Państwowe Muzeum Rosyjskie jest strażnikiem kultury Rosji, dlatego dziś, bardziej niż kiedykolwiek, rośnie znaczenie działalności wydawniczej. Z każdym rokiem muzeum zwiększa liczbę publikowanych publikacji, aby przybliżyć obywatelom Rosji i zagranicy historię Rosji (tabela 3)

Tabela 3. Działalność wydawnicza muzeum w latach 2009-2011

Liczba opublikowanych publikacji w 2011 roku wzrosła o 17,6% w porównaniu do 2010 roku, jest to spowodowane koniecznością samodzielnego zarabiania pieniędzy.

Cała działalność Muzeum Rosyjskiego opiera się na pracy projektowej, która otwiera szereg możliwości w życiu muzeum. Obejmuje to dodatkowe dofinansowanie dla pracowników, możliwość realizacji twórczych zainteresowań zawodowych, działalności popularyzatorskiej, pozyskiwania nowych zwiedzających itp.

Muzeum od kilku lat z sukcesem rozwija wzornictwo we wszystkich najważniejszych obszarach.

Innowacje projektowe nastawione są na innowacje i zmieniają życie muzeum zgodnie z trendami rzeczywistości społeczno-kulturowej.

Jednym z dużych projektów realizowanych przez Muzeum Rosyjskie jest projekt Muzeum Rosyjskie: Wirtualny Oddział, który istnieje od 2003 roku. Jego wdrożenie odbywa się w partnerstwie z AFK Sistema. Sponsorem generalnym projektu Muzeum Rosyjskie: Wirtualny Oddział jest Mobile TeleSystems.

Muzeum Rosyjskie: Oddział Wirtualny to innowacyjny projekt międzyregionalny i międzynarodowy, który urzeczywistnia ideę udostępnienia szerokiej publiczności największej w Rosji kolekcji sztuki rosyjskiej daleko poza Petersburgiem. Możliwości nowoczesnych technologii komputerowych umożliwiają realizację postawionego zadania poprzez utworzenie centrów informacyjno-edukacyjnych „Muzeum Rosyjskie: oddział wirtualny” w Rosji i za granicą.

Cele projektu:

skuteczne wprowadzenie współczesnego widza w wartości kultury rosyjskiej;

poszerzanie i pogłębianie wiedzy o historii sztuki rosyjskiej, zbiorach i działalności Muzeum Rosyjskiego w oparciu o bezpłatny dostęp do materiałów cyfrowych;

stworzenie jednolitej przestrzeni kulturalnej i informacyjnej w Rosji i za granicą.

Centrum Informacyjno-Edukacyjne „Muzeum Rosyjskie: Oddział Wirtualny” składa się z kina multimedialnego oraz klasy informacyjno-edukacyjnej. Zawartość centrum stanowi Biblioteka Mediów, która obejmuje publikacje drukowane, interaktywne programy multimedialne i filmy o historii sztuki rosyjskiej, Muzeum Rosyjskim i jego zbiorach, zbiory muzeów rosyjskich.

W klasie informacyjno-edukacyjnej i kinie multimedialnym zwiedzającym oferujemy:

wirtualne wycieczki i podróże;

lekcje i zajęcia z wykorzystaniem zasobów mediateki;

seminaria szkoleniowe z wykorzystaniem nowoczesnych narzędzi komunikacji i najnowszych metod nauczania na odległość;

kursy mistrzowskie i spotkania z artystami;

konkursy i olimpiady z zakresu kultury i sztuki rosyjskiej;

serwis informacyjny dla zwiedzających indywidualnych.

Sieć lokalna jednocząca uczestników projektu umożliwia specjalistom ośrodków informacyjno-edukacyjnych „Muzeum Rosyjskie: Oddział Wirtualny” szybką wymianę niezbędnych informacji, planowanie wspólnych działań i projektów, uzyskiwanie dostępu do nowych multimedialnych programów edukacyjnych i prezentacyjnych, prowadzenie zdalnych szkoleń dla pracownicy ośrodków.

W ramach projektu Muzeum Rosyjskie: Wirtualny Oddział prowadzone są różnorodne działania mające na celu poprawę efektywności wirtualnych oddziałów, a także usprawnienie interakcji pomiędzy uczestnikami projektu.

Do końca 2011 roku zintegrowana sieć Centrów Informacyjno-Edukacyjnych „Muzeum Rosyjskie: Oddział Wirtualny” w oparciu o rozwój naukowy, edukacyjny i metodologiczny czołowych specjalistów Muzeum Rosyjskiego zjednoczyła 98 muzeów, ośrodków kultury, szkół, uniwersytetów, bibliotek , instytucje edukacji dodatkowej w Rosji i za granicą.

W 2011 roku wirtualne oddziały Muzeum Rosyjskiego w kraju i za granicą odwiedziło około 250 tysięcy osób. W sumie w ubiegłym roku otwarto 20 Centrów Informacyjno-Edukacyjnych „Muzeum Rosyjskie: Oddział Wirtualny”, 11 z nich na terytorium Federacji Rosyjskiej i 9 za granicą.

Państwowe Muzeum Rosyjskie, jak wszystkie instytucje kulturalne, w mniejszym lub większym stopniu nie posiada środków finansowych otrzymywanych od państwa i uzyskuje dochody z własnej działalności.

Ogólnie źródła finansowania muzeum można podzielić na dwie duże grupy:

budżet federalny, z którego pochodzi bieżące finansowanie (rysunek 9);

oraz źródła pozabudżetowe, obejmujące dochody z własnej działalności komercyjnej oraz środki od sponsorów i filantropów, którzy również zapewniają finansowanie (wykres 10).

Z tabeli 4 wynika, że wpływy z budżetu federalnego są większe niż ze źródeł pozabudżetowych.

Do oceny poziomu samofinansowania instytucji kultury wykorzystuje się wskaźnik społeczny. Jeśli wskaźnik wynosi zero, organizacja jest w pełni samofinansująca. Im wyższa wartość wskaźnika społecznego, tym niższy poziom samofinansowania.

Ryż. 9. Dochody budżetu federalnego w 2011 roku

Ryż. 10. Dochody ze źródeł pozabudżetowych w 2011 roku

Tabela 4. Dochody budżetu muzeum w latach 2009–2012

Wskaźnik społeczny obliczono dla muzeów w Moskwie i Petersburgu na podstawie danych za 2007 rok.

Stosunkowo wysoką wartość wskaźnika społecznego (19) posiada Muzeum Rosyjskie, z którego w 2007 roku 95% wpływów stanowiły dotacje budżetowe, datki na cele charytatywne i dotacje.

Zatem wskaźnik społeczny Muzeum Rosyjskiego jest 8,6 razy wyższy niż Ermitażu, co w 2007 roku świadczyło o niskim poziomie jego samofinansowania.

Muzeum Rosyjskie w swojej działalności wykorzystuje marketing muzealny, pozyskując zasoby w dwóch formach:

Bezpośrednie – poprzez sprzedaż konsumentom swoich towarów i usług;

Pośrednio – poprzez pozyskiwanie środków zewnętrznych: środków budżetowych, grantów, sponsoringu, darowizn prywatnych. Fundusze te wykorzystywane są na realizację projektów i programów kulturalnych o znaczeniu społecznym.

Obie formy są ze sobą ściśle powiązane: im większe znaczenie społeczne muzeum i publiczna atrakcyjność jego programów i projektów, tym większe ma ono możliwości pozyskiwania środków ze źródeł „zewnętrznych”. Marketing muzealny obejmuje zawsze dwa strategiczne kierunki:

Prezentacja i promocja muzeum i jego działalności;

Prezentacja i promocja określonych towarów lub usług.

Jednym ze źródeł uzupełnienia dochodów muzeum jest sprzedaż praw do reprodukcji. Muzeum czerpie także zyski z wynajmu pomieszczeń na przyjęcia i wydarzenia.

Sklep oferujący produkty upominkowe i pamiątkowe nie tylko generuje dochód, ale także przyciąga odwiedzających.

Ważnym elementem infrastruktury usługowej muzeum jest kawiarnia i restauracja.

W przypadku Muzeum Rosyjskiego opłata za wstęp (koszt biletu wstępu podano w załączniku nr 2) oraz składki członkowskie „przyjaciół muzeum” stanowią największą część osiąganych dochodów i sięgają około 30% kwoty koszty utrzymania muzeum.

Dla muzealnych gigantów, takich jak Muzeum Rosyjskie, Ermitaż, Peterhof, Carskie Sioło, Twierdza Pietropawłowska, opłaty za wstęp od turystów zagranicznych przez wiele lat pozostaną jednym z głównych źródeł dochodów. Muzeum Rosyjskie, w przeciwieństwie do większości wymienionych muzeów, jest dalekie od pierwszego miejsca w tym wskaźniku. Wystarczająco duże obszary zapewniają zadowalający przepływ turystów, dlatego konieczne jest promowanie kultury rosyjskiej i stymulowanie rozwoju zainteresowania nią.

3. Analiza problemów działalności muzeów i sposobów ich rozwiązywania

Problem funkcjonowania muzeów w społeczeństwie zaczął nabierać ostrości w drugiej połowie XX wieku. Wynikało to z faktu, że tradycyjne formy i funkcje muzeum, które ostatecznie ukształtowały się na przełomie XIX i XX wieku, nie odpowiadały już nowej rzeczywistości społecznej. Na początku lat 70. zarówno w naszym kraju, jak i na Zachodzie, nastąpił muzealny „boom”, który doprowadził do ilościowych i jakościowych zmian w pracy muzealnej.

W tym okresie nastąpił wzrost liczby muzeów, przekształceniom uległy ich tradycyjne funkcje: pozyskiwanie, przechowywanie, ekspozycja i interpretacja. Muzealny „boom” zmienił ideologię muzeów: te ostatnie w coraz większym stopniu zaczęto rozumieć więcej niż tylko repozytorium artefaktów. Od drugiej połowy XX wieku muzeum zaczęto postrzegać jako samodzielny symbol kultury, uprawniony po pierwsze do konstruowania określonej przestrzeni społeczno-kulturowej, po drugie do nadawania obiektom wartości symbolicznej, po trzecie zaś do organizowania ekskluzywnych praktyki spędzania wolnego czasu.

Problemy muzeów krajowych były omawiane w izbie wyższej rosyjskiego parlamentu 20 marca 2012 roku.

Komisja Rady Federacji ds. Nauki, Edukacji, Kultury i Polityki Informacyjnej poparła inicjatywę Związku Muzeów Rosji w sprawie rozpatrzenia i zatwierdzenia przez rząd rosyjski Strategii rozwoju działalności muzealnej w Federacji Rosyjskiej do 2030 roku.

Najważniejszym problemem jest aspekt legislacyjny związany z praktyką egzekwowania prawa w legislacji muzealnej. Większość przewidzianych norm, funkcji państwowych i uprawnień w odniesieniu do Funduszu Muzealnego Federacji Rosyjskiej nie została w pełni wdrożona.

Przeprowadzane reformy mają na celu poprawę efektywności sektora publicznego, co często stwarza dodatkowe bariery w realizacji zadań instytucji w obszarze kultury, ze względu na słaby rozwój proponowanych innowacji, komplikację organizacyjną i finansową procedur, wzrost biurokracji, obecność elementu korupcyjnego i praktyczna niemożność spełnienia wszystkich postawionych wymogów.

Na etapie zakończenia reformy sektora publicznego konieczne jest dopracowanie nowych narzędzi i metod jej realizacji, aby zapewnić osiągnięcie celów i zadań reformy. Tylko w tym przypadku można mówić o możliwości takich zmian, co w realnej praktyce zarządzania nie miało jeszcze miejsca.

Dalszy rozwój działalności muzealnej w naszym kraju jest niemożliwy bez stworzenia nowoczesnej ustawy zasadniczej „O kulturze w Federacji Rosyjskiej”. prawo musi być budowane na rozumieniu kultury, sztuki, edukacji, edukacji estetycznej, jako podstawy państwa i społeczeństwa.

Były Minister Kultury Rosji A. Avdeev zidentyfikował szereg problemów, które narosły w działalności muzealnej:

Przede wszystkim należy rozwiązać kwestię podwyżki wynagrodzeń pracowników muzeów, gdyż dziś są one najniższe w branży. Na przykład w regionach wynagrodzenie tej części pracowników kultury wynosi od 4,5 do 10 tysięcy rubli, a na poziomie federalnym - 10-12 tysięcy. „Dziś muzea są wspierane przez wielbicieli” – zauważył A. Avdeev.

Dodatkowo można zauważyć fakt braku miejsca na fundusze muzealne. Problem obiektów magazynowych sięga jednak czasów sowieckich. Aby rozwiązać ten problem, konieczne jest zbudowanie nowych obszarów.

Nakreślił także szereg innych problemów w tym obszarze, takich jak ochrona muzeów, przywracanie wartości kulturowych.

Prezes Związku Muzeów Rosji, dyrektor generalny Państwowego Ermitażu Michaił Piotrowski, zwraca uwagę, że w ostatnich latach zrobiono wiele fundamentalnych rzeczy, aby zachować rosyjskie muzea, a przede wszystkim dotyczy to inwentarza całego Funduszu Muzealnego Rosja. Według niego muzea w Rosji powinny być nienaruszalne i w tym zakresie potrzebne są gwarancje państwowe i ubezpieczenia.

Obecnie w Petersburgu działa wiele instytucji kulturalnych świadczących szeroką gamę usług kulturalnych, w tym: 148 muzeów, w tym 5 muzeów rezerwowych, 62 teatry, 49 instytucji kulturalno-rekreacyjnych, 17 organizacji koncertowych, 47 kin.

Jednak pomimo obecności potencjałów kulturowych i historycznych, rozwój kultury petersburskiej, a zwłaszcza muzeów, jest problematyczny.

Najpoważniejsze problemy w działalności muzealnej miasta wiążą się z niską aktywnością większości petersburczyków w konsumpcji dóbr i usług kultury. Na podstawie danych z badań z lat 2008 i 2011. 60,5% dorosłej populacji Petersburga nigdy nie było w ciągu roku w muzeach i na wystawach, 66% - w teatrze dramatycznym, 79,7% - na przedstawieniach muzycznych, 85,7% - na koncertach muzyki akademickiej. Ogółem 51,3% ankietowanych mieszkańców Petersburga odwiedzało jakąkolwiek instytucję kultury rzadziej niż raz w roku (z wyłączeniem kin). Jednocześnie jedynie 14,5% społeczeństwa odwiedza instytucje kultury 10 i więcej razy w roku. Sytuację pogarsza fakt, że w mieście panuje tradycyjna izolacja mieszkańców stref sypialnych od głównych „ośrodków” kultury petersburskiej.

Muzea, teatry i organizacje koncertowe, jako instytucje wyjątkowe, zlokalizowane są najczęściej w zabytkowych budynkach w centralnej części miasta – mieszczą się tu 33 muzea oraz 26 organizacji koncertowych i teatrów. Podczas gdy w obszarach „sypialnych” obraz jest inny. Rozwój kultury w Petersburgu związany jest z interakcją kultury miejskiej i turystyki. W szczycie sezonu turystycznego wiele miejskich instytucji kultury jest tak obciążonych, że stają się one praktycznie niedostępne dla mieszkańców. Biorąc pod uwagę fakt, że w związku z rozwojem turystyki wycieczkowej sezon główny znacznie się wydłuża (do około sześciu miesięcy), staje się to istotnym czynnikiem wpływającym na konsumpcję dóbr kultury przez mieszkańców Petersburga. Ruch turystyczny w Petersburgu w 2011 r. wzrósł o 5-7% w porównaniu do 2010 r. - do 5,1 mln osób. Taką liczbę turystów można uznać za „kolejną populację miasta”.

Przyciągnięcie publiczności w dużej mierze zależy od organizacji marketingu muzealnego. Aby zwiększyć aktywność publiczności, muzea muszą wejść na nowy poziom rozwoju i usprawnić marketing muzealny.

Tym samym Rząd Petersburga zatwierdził Koncepcję rozwoju społeczno-gospodarczego do 2025 roku. Koncepcja ta nawiązuje do strategicznych celów i priorytetów polityki społeczno-gospodarczej miasta.

W wyniku realizacji tej Koncepcji Petersburg wzmocni swoją rolę kulturalnej stolicy Rosji, miejsca festiwali, wystaw i koncertów, z których wiele będzie miało znaczenie międzynarodowe. Wzrośnie atrakcyjność turystyczna Petersburga, co pozwoli mu stać się jednym z wiodących europejskich ośrodków turystyki międzynarodowej. Jednocześnie zapewnione zostanie bezwarunkowe wypełnienie wszystkich zobowiązań międzynarodowych w stosunku do obiektów znajdujących się w granicach terytorium Sankt Petersburga i wpisanych na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. W ten sposób Petersburg stanie się miastem światowej klasy.

Pomimo obecności szerokiego spektrum obszarów problemowych w rozwoju sfery kultury, a w szczególności muzeów, ukształtowanie nowych podejść do praktyki zarządzania znacząco poprawi obecną sytuację w Rosji. Innowacja może być odpowiedzią na sytuacje problemowe, których nie da się rozwiązać w ramach istniejących metod i procedur zarządzania.

Wszystkie najsłynniejsze muzea świata powstały na bazie prywatnych kolekcji i pasji kolekcjonerskiej konkretnych ludzi. Pierwszym muzeum nowego typu było Brytyjskie Muzeum Publiczne w Londynie, pierwszym dużym muzeum publicznym był Luwr. Muzea pojawiły się w Rosji w czasach Piotra I.

Obecnie działalność muzealna rozwija się szybko, wraz ze wzrostem roli społecznej i ekonomicznej w życiu społeczeństwa.

Teraz muzea można klasyfikować:

ü na skalę działalności;

ü według formy własności;

ü na poziomie administracyjno-terytorialnym;

ü według typów.

Do głównych działań współczesnych muzeów zalicza się:

ü prace badawcze;

ü prace funduszu naukowego:

ü działalność wystawiennicza;

ü działalność kulturalno-oświatową.

Cała działalność muzeum opiera się na podejściu projektowym. W ciągu ostatnich dziesięciu lat w Rosji oficjalnie przeprowadzono znaczną liczbę projektów społeczno-kulturalnych z udziałem muzeów, dla muzeów, w muzeach.

Praktyka wprowadzania i realizacji projektów w muzeach pokazuje skuteczność tej formy działalności organizacyjnej i zarządczej.

W ramach tej pracy podjęto próbę rozważenia realizacji projektów muzealnych na przykładzie działalności Federalnej Państwowej Instytucji Kultury „Państwowe Muzeum Rosyjskie”.

Obecnie Muzeum Rosyjskie realizuje swoją działalność kosztem środków budżetowych i pozabudżetowych, m.in. poprzez wprowadzanie partnerstw z sektorem publicznym, non-profit i prywatnym.

Można także stwierdzić, że pozabudżetowe źródła finansowania, choć upowszechniły się, to dopiero się kształtują i nie przynoszą zauważalnego efektu.

Tym samym na przykładzie Państwowego Muzeum Rosyjskiego wykazano, że efektem realizacji działań projektowych jest realizacja dużej liczby wystaw w muzeum, na terytorium Federacji Rosyjskiej i za granicą. Ponadto muzeum uczestniczy w różnorodnych projektach, prowadzi działalność wydawniczą oraz prowadzi działalność kulturalną i edukacyjną.

Rola innowacyjnych technologii projektowych stosowanych w procesie realizacji projektów polega na tym, że pomagają one identyfikować potrzeby kulturalne, poszerzać grupę docelową i ogólnie poprawiają kompleksową efektywność działań muzeów.

W artykule podkreślono, że jak w każdej dziedzinie działalności, w muzeum istnieje szereg problemów, związanych głównie ze zmianami legislacyjnymi, pozyskiwaniem publiczności i organizacją zaplecza magazynowego. Rozwiązywaniem tych problemów zainteresowane są nie tylko muzea w Rosji, ale także organy państwowe, ponieważ zachowanie i popularyzacja kultury są ważne dla kształtowania się nowoczesnego społeczeństwa.

Przepisy prawne:

1. Konstytucja Federacji Rosyjskiej (przyjęta w głosowaniu powszechnym 12 grudnia 1993 r.) z dnia 12 grudnia 1993 r. (zmieniona 30 grudnia 2008 r. nr 7-FKZ) // Rossijskaja Gazeta. 2009.- №7.

2. Kodeks cywilny Federacji Rosyjskiej (część pierwsza) (przyjęty przez Dumę Państwową Zgromadzenia Federalnego Federacji Rosyjskiej w dniu 21.10.1994) z dnia 30.11.1994 nr 51-FZ (ze zmianami z dnia 12 /27/2009) // Zbiór ustawodawstwa Federacji Rosyjskiej.1994. - nr 32. Sztuka. 3301.

3. Ustawa federalna nr 125-FZ z dnia 22 października 2004 r. „O archiwizacji w Federacji Rosyjskiej”

4. Ustawa federalna z dnia 25 czerwca 2002 r. Nr 73-FZ „O obiektach dziedzictwa kulturowego (pomnikach historii i kultury) narodów Federacji Rosyjskiej”

Ustawa federalna nr 54-FZ z dnia 26 maja 1996 r. „W sprawie funduszu muzealnego Federacji Rosyjskiej i muzeów w Federacji Rosyjskiej”

6. Dekret Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 7 grudnia 2005 r. nr 740 (zmieniony dekretami Rządu Federacji Rosyjskiej z dnia 14 czerwca 2007 r. nr 373, z dnia 29 grudnia 2007 r. nr 971 z dnia 14 stycznia 2009 nr 23) „W sprawie federalnego programu docelowego” Kultura Rosji (2006 2010)” .

Ustawa Petersburga „O polityce w sferze kultury w Petersburgu” N 739-2 z dnia 11.01.2011

Literatura naukowa:

8. Apfelbaum S. M. Zarządzanie projektami. Stan i perspektywy działań projektowych w kulturze rosyjskiej // Podręcznik kierownika instytucji kultury. 2004. - nr 2. - S. 1318.

9. Bogatyreva T. G. Nowoczesna kultura i rozwój społeczny. M.: Wydawnictwo RAGS, 2001.-170 s.

10. Żidkow VS Nowe zasady podziału pieniędzy budżetowych // Podręcznik kierownika instytucji kultury. 2003. -№11. -Z. 6-12.

Iwanow V. V., Belts A. V. Podstawy zarządzania projektami: Proc. dodatek M., 2000. - 12 s.

Konkurs projektowy. Mechanizmy wsparcia działań w ramach projektów społeczno-kulturalnych. // Informator kierownika instytucji kultury. 2004. -№3. - S. 45.

Drogi Rosji: istniejące ograniczenia i możliwe opcje // wyd. wyd. TE. Worozejkina. M., 2004. - 245 s.

Sokolov A. Aktualizacja sfery kultury i komunikacji masowej jako najważniejszy element strategii rozwoju społeczno-gospodarczego // Służba publiczna. 2005. - nr 4. -Z. 5-13.

16. Krivoruchenko VK Muzea historii politycznej: problemy przeszłe i obecne // Czasopismo elektroniczne „Wiedza. Zrozumienie. Umiejętność". - 2010. - №6 - Historia.

Strony internetowe w Internecie:

17. http://www.consultant.ru

18. http://www.rusmuseum.ru

W teorii projekt zawsze charakteryzuje się obecnością wyraźnych ram czasowych, granic jego początku i końca. W praktyce projekt ma złożony związek z czasem.

Praca nad projektami ma na celu aktywne uzupełnienie istniejącego systemu zarządzania muzeum i umożliwienie realizacji różnorodnych pomysłów twórczych w procesie współpracy.

Wzornictwo muzealne z powodzeniem rozwija się w Rosji od kilku lat, podążając we wszystkich głównych kierunkach. Można także zarysować typologię projektów muzealnych.

Muzeum jako projekt. Szczególnie atrakcyjnym i ambitnym projektem jest otwarcie nowego „własnego” muzeum. Obecna sytuacja gospodarcza Rosji w ostatnich latach umożliwia aktywny rozwój tego typu inicjatyw. Sercem takiej nowej kreacji muzealnej może być osobista kolekcja, dzieło artysty lub po prostu chęć, „wola muzeum” osoby prywatnej. Przykładów jest wiele, muzeum osobiste to właściwie trend współczesnej kultury. Specjalny projekt? muzeum życia artysty. Takie muzeum staje się swoistym nowym gatunkiem sztuki przestrzennej, w istocie zastępując autoportret czy gatunek warsztatu artysty, który w ubiegłym stuleciu utracił samodzielność.

Projekt muzeum. Jest to główna część realizowanych obecnie projektów muzealnych. Z reguły w ramach projektów wewnątrzmuzealnych aktualizuje się i rozszerza tradycyjne formy pracy muzealnej. Kiedy do zwykłych spraw muzealnych dochodzą nowe technologie, metody i formaty organizacyjne? działanie to jest pomyślane jako projekt. „Projekt” powstaje także wtedy, gdy w przestrzeni muzeum wystawiana jest nowa, nieznana dotąd sztuka.

Szczególną uwagę przyciągają oczywiście duże, odważne w projektowaniu projekty czołowych muzeów w kraju. Najbardziej dyskutowanym tematem był projekt Ermitaż 20/21. Czy rzeczywiście jest to odrębny rodzaj projektu? „muzeum w muzeum”. Dziś w ramach projektu Ermitaż 20/21 prezentowanych jest szereg wystaw niejednoznacznych, kontrowersyjnych, ale i bardzo znaczących.

Hierarchię projektów muzealnych uzupełniają „Wystawa jako projekt”. Eksponować? jednostka muzealna. Kiedy eksponat staje się „projektem”, to połączenie zostaje zerwane. „Projekt-eksponat” nie dąży do strukturalnej jedności z muzeum, wręcz przeciwnie, aktywnie narusza, przekształca przestrzeń muzealną. Tak więc przez ostatnie dziesięć lat w Rosji oficjalnie prowadzono dość znaczną liczbę projektów społeczno-kulturalnych z udziałem muzeów, dla muzeów, w muzeach. Z biegiem lat duże inicjatywy projektowe faktycznie przekształciły się w zrównoważone instytucje, stabilniejsze i bogatsze niż same muzea, które miały wspierać.

Muzeum jako narzędzie poprawy jakości życia Muzeum jako zasłużone dobro 119

Muzea miejskie, regionalne, wiejskie, zlokalizowane w małych miejscowościach, gdzie nikt nawet nie myśli o różnorodności praktyk twórczych, często stają się dla lokalnych mieszkańców jedyną możliwością dostępu do dóbr kultury. Codzienna egzystencja małych muzeów jest najeżona wieloma trudnościami, ich działalność z reguły nie przynosi zysków, fundusze są niewielkie i praktycznie nie zawierają rzadkości. Niemniej jednak, nawet w tych trudnych warunkach, muzeum w dalszym ciągu jest istotnym elementem jakości życia, pełniąc funkcje edukacyjne, komunikacyjne, rekreacyjne i inne.

Małe muzea są ściśle związane nie tyle z profesjonalistami, ile ze społecznością lokalną. Pierwsza znajomość odbywa się już od najmłodszych lat, w przedszkolu, szkole, potem przychodzi kolej na zabranie do muzeum własnych dzieci i wnuków. Wiele lokalnych muzeów nie kojarzy swojej działalności z biznesem turystycznym, ich ekspozycje nie zawsze błyszczą innowacyjnymi pomysłami, a pracownicy nie uważają za konieczne promowania muzeum w przestrzeni informacyjnej. Jednocześnie potencjał małych muzeów w kwestii konsolidacji i samostanowienia społeczności lokalnej jest dość duży.

Wkład lokalnych muzeów w zachowanie i reprodukcję lokalnego dziedzictwa historycznego i kulturowego rozumieją najbardziej „zaawansowani” przedstawiciele władz. Jednak sfera muzealna nie należy do priorytetów otrzymania wsparcia państwa w ciągu najbliższych kilku lat. W tej sytuacji lokalne muzea rekompensują brak środków pomysłami, z których większość w jakiś sposób wiąże się z problemami lokalnej społeczności.

Oczywiście małe muzea na prowincji rzadko dają o sobie znać w ogólnorosyjskiej przestrzeni informacyjnej, nie ma jednolitych statystyk dotyczących ich działalności. Nie sposób rzetelnie poznać nawet liczby istniejących muzeów, nie mówiąc już o szczegółach ich pracy i ocenie jej przez lokalną społeczność. W skali kraju ilość dostępnych informacji o lokalnych muzeach stanowi jedynie niewielki ułamek. Niemniej jednak z jej analizy jasno wynika, że muzeum na rosyjskiej prowincji jest obecnie postrzegane jako narzędzie, jeśli nie rewitalizacji i rozwoju terytorium, to przynajmniej poprawy jakości życia miejscowej ludności. W ostatnich latach tradycyjne instytucje muzealne są coraz bardziej unowocześniane, odnawiane są przedrewolucyjne zbiory, otwierane są nowe muzea i ekspozycje.

W mieście Niandoma w obwodzie archangielskim muzeum powstało całkiem niedawno, w 2006 roku i ma status miejskiej instytucji kultury. Jest to pierwsze muzeum otwarte w małej miejscowości (liczba mieszkańców – stan na styczeń 2009 r. 120), która powstała pod koniec XIX wieku. podczas budowy linii kolejowej Wołogdy-Archangielsk. Obecnie działają w nim dwa duże przedsiębiorstwa – lokomotywownia i ferma drobiu, jednak liczba ludności maleje 121 .

Nyandoma jest w drodze do Kargopola, ale turyści prawie zawsze przechodzą obok. „Młodzi” muzealnicy uważają, że miasto ma bogaty potencjał historyczny i kulturowy. Z nazwą miasta związana jest legenda o niejakim Nyanie, którego gościnny dom, położony przy ruchliwej autostradzie, był stale odwiedzany przez podróżników. Na pytanie, czy właściciel jest w domu, żona rzekomo odpowiedziała: „On jest w domu, Nyan, w domu” 122 .

Samo muzeum historii lokalnej nosi nazwę „Dom Nyana”. Mieści się w skrzydle zabytkowego budynku, który przed otwarciem muzeum stał pusty i w którym wciąż trwają prace remontowe. Dyrekcja i pracownicy planują otwarcie galerii sztuki, stałej ekspozycji lokalnej związanej z historią dworca i miasta, tradycjami i zwyczajami domu północnego; rozwój możliwości dla turystyki ekologicznej; wybudować zajazd dla turystów, gdzie można przenocować na starym łóżku, skosztować owsianki z rosyjskiego pieca, zajrzeć do stajni… 123 W ogóle należy zrobić wszystko, aby przechodzący turyści zatrzymali się w miasteczku choć na jeden dzień.

Nowo powstałe muzeum wiedzy lokalnej deklaruje się jako nowoczesna instytucja kultury zdolna wpływać na rozwiązywanie problemów społeczno-gospodarczych. Pracownicy muzeum za główny cel pracy widzą budowanie strategii partnerstwa z przedstawicielami rządu i biznesu, mającej na celu poprawę warunków życia lokalnej społeczności 124 .

Czasami muzeum, zdając sobie sprawę ze swojego dobroczynnego wpływu, stara się rozszerzyć je na obszary, które formalnie nie mieszczą się w jego „obszarze usług”. W ten sposób Państwowe Muzeum Historyczne, Architektoniczne i Sztuki Kargopol (obwód archangielski) w 2008 roku uruchomiło projekt Living Village. Polega ona na utworzeniu przy muzeum centrum inicjatyw społecznych, skupiającego przedstawicieli społeczności lokalnej zainteresowanej zachowaniem i rozwojem swoich rodzimych miejsc 125 .

Obecnie Centrum Living Village aktywnie współpracuje z lokalną społecznością kilku osiedli wiejskich. Warunki życia w nich, pomimo bliskości geograficznej, są bardzo zróżnicowane, a muzeum w każdym przypadku wypracowuje specjalną strategię działania. Tak więc w ostatnich latach grupy inicjatywne ze wsi Oshevensk aktywnie rozwijają swój potencjał turystyczny, nawiązując współpracę z pracownikami muzeów, którzy organizują usługi wycieczkowe na terenie. W ramach prac Centrum Żywej Wsi podpisano umowę pomiędzy muzeum a gminą na zorganizowanie wspólnie z mieszkańcami wsi wystawy poświęconej historii regionu, kulturze prawosławnej i tradycyjnej 126 .

Poprzedni przypadek można uznać za udany, jednak muzeum czasami musi ratować umierające wioski. W ciągu ostatnich kilku lat wsie pod miastem praktycznie opustoszały. We wsi Kalitinka (16 km od Kargopola) w 2006 roku zamknięto nawet szkołę podstawową. Muzeum Kargopol aktywnie rozwija koncepcję trasy turystycznej przebiegającej przez wieś oraz projekt zorganizowania na terenie wsi muzeum poświęconego historii regionu, obejmującego zaginione już obiekty dziedzictwa historycznego i kulturowego 127 .

Jednym z najbardziej uderzających przykładów pokazujących rolę muzeum w kształtowaniu i utrzymywaniu tożsamości lokalnej jest Muzeum Regionu Mołoskiego (oddział Rybińskiego Muzeum-Rezerwatu Historycznego, Architektonicznego i Artystycznego). Mologa to mała starówka położona u zbiegu rzek Mołogi i Wołgi, która znalazła się pod wodą podczas budowy zbiornika rybińskiego. Głębokości, na których obecnie znajduje się Mologa, nazywane są „znikającymi małymi”. Poziom zbiornika jest zmienny i mniej więcej raz na dwa lata z wody wyłania się miasto: nawierzchnie ulic, fundamenty domów, cmentarz.

Zalany został także klasztor Afanasiewski w Mołodze. Od 1995 roku na jego dziedzińcu, mieszczącym się w Rybińsku, działa Muzeum Regionu Mołoskiego, gdzie można zobaczyć fotografie miasta i jego mieszkańców, odtworzone wnętrza domów itp. Muzeum Regionu Mołoskiego jest muzeum państwowym, ale powstał z inicjatywy społeczeństwa – mieszkańców zalanych miast, miasteczek i wsi. Dla mieszkańców Mołogi utworzenie muzeum to nie tylko sposób na zachowanie pamięci o przeszłości, jego misję widzą w odrodzeniu regionu Mołogi jako wspólnoty kulturowej i historycznej. Pracownicy muzeum i działacze społeczności Mołoga pracują nad pomysłem utworzenia terytorium administracyjnego Mologa z ośrodkiem w jednej z osad, które wcześniej znajdowały się w regionie Mologa 128 .

Muzea zlokalizowane w małych miejscowościach, ze względu na zwartość swojej publiczności, postrzegają ją jako całość i współpracują z tymi jej segmentami, które rzadko stają się gośćmi muzealnymi. We wsi Karagay na terytorium Permu (108 km od Permu) mieszka około 7 tysięcy osób. Niegdyś była własnością Stroganowów, w czasach sowieckich utworzono duży państwowy folwark „Rosja”, obecnie miejscowi utrzymują się głównie z rąbania drewna i polowań. We wsi znajduje się biblioteka, dom kultury z zespołem pieśni i tańca oraz chórem akademickim;

Wieś jest dość duża jak na rosyjskie standardy, ale liczba ludności maleje. Młodzieży, w tym małe dzieci, jest ok. 1,5 tys. W tych warunkach w 2007 roku muzeum zaproponowało projekt „ArtPersonal: Muzeum Innych – Kolejne Muzeum”. Inicjatywa muzealników wiejskich okazała się wyjątkowa w skali całego regionu Permu. Postanowili przyciągnąć młodzież i młodzież, udostępniając im przestrzeń wystawienniczą do realizacji własnych pomysłów 130 .

Głównym celem projektu było wzajemne poznanie lokalnych subkultur młodzieżowych. W trakcie prac początkowe plany uległy znacznej transformacji: zamiast „Szkoły Młodego Przewodnika” narodził się pomysł stworzenia wystawy nie ze środków muzeum, ale z prawdziwego życia młodych ludzi, którzy wcześniej nie okazali zainteresowania w działalności muzealnej 131 .

W pierwszym etapie kilka grup wyjechało na obóz terenowy, gdzie pod okiem psychologów edukacyjnych uczestniczyły w treningach gier, których celem było rozpoznanie i zjednoczenie twórczego „rdzenia” projektu oraz wzajemne zapoznanie się z przedstawicielami ruchów młodzieżowych. W wyniku wspólnych dyskusji powstała wystawa, która składała się z dwóch głównych elementów. Na środku sali umieszczono sześcian wypełniony elektronicznymi środkami komunikacji, na którego krawędziach, przykryty siatką, można było zostawiać uwagi i życzenia. Na balonach można było pisać, a następnie wrzucać je do środka sześcianu (w zamyśle wystawa miała pokazać, jak komunikacja na żywo zastępuje to, co wirtualne). Wokół głównej ekspozycji zlokalizowana jest ekspozycja opowiadająca o różnych subkulturach: wiersze, fotografie, fragmenty performansów, plakaty, instrumenty muzyczne, ubrania, które stały się bokami wspólnego wielokąta 132 .

Muzeum wiejskie ze słabą ekspozycją, małą kadrą i wiecznym niedofinansowaniem, rozwiązując swoje problemy, przemawiało do „trudnej” publiczności swoim językiem, bez obawy przed potępieniem i konfliktami. Projekt zrealizowano minimalnym kosztem, ale dzięki niemu zarówno muzealnicy, jak i lokalna społeczność zdobyli duże doświadczenie. Instytut kultury podjął próbę włączenia się w realne życie swoich gości, a przedstawiciele różnych subkultur zyskali możliwość poczucia się częścią jednej całości.

Należy zaznaczyć, że w opisanych warunkach działalność muzeum wpływa na różne sfery życia, czasami uzupełniając pracę innych instytucji. Bardziej szczegółowego rozważenia wymagają dwie najczęściej spotykane funkcje muzeum w szerszym modelu „muzeum jako zasłużone” interakcji muzeum ze społecznością lokalną – ochrona socjalna i wypoczynek.

Muzeum jako środek ochrony społecznej

Przystosowanie człowieka do warunków współczesnego życia, szczególnie bezbronnych grup ludności, za pomocą różnych praktyk kulturowych, jest coraz częściej rozumiane przez muzea jako jeden z ważnych obszarów ich działalności. Co roku zwycięzcami Ogólnorosyjskiego konkursu grantowego „Zmieniające się muzeum w zmieniającym się świecie” w nominacji „Społecznie zorientowane projekty muzealne” są inicjatywy mające na celu wsparcie osób pozbawionych możliwości socjalizacji, twórczej realizacji i tworzenia atmosfery komunikacji nieformalnej w środowisku muzealnym. Duża liczba projektów w tym zakresie realizowana jest także kosztem muzeów, przy wsparciu władz lokalnych i różnych dotacjach.

Wiele inicjatyw pochodzi wyłącznie od pracowników muzeów, część projektów powstaje we współpracy ze sferą ochrony socjalnej, organizacjami publicznymi. Jednocześnie, pełniąc nietradycyjne funkcje, łącząc różne obszary działalności, muzea nie zastępują innych obiektów 133 . Uzupełniają ich i ich pracę za pomocą konkretnych, profesjonalnych narzędzi. Należy zaznaczyć, że działalność w tym obszarze w dalszym ciągu napotyka pewne trudności: są to wzmożone emocje uczestników i opinii publicznej oraz liczne pytania spowodowane brakiem ustalonych standardów. Jakie grupy włączyć w obszar działania, od kogo powinna wyjść inicjatywa? Jak daleko muzeum może wyjść poza swoje mury: jak zorganizować pracę w szpitalach, więzieniach, domach dziecka? Przecież wykonując pracę na rzecz innych, nawet jeśli jest to bardzo potrzebne i szlachetne, muzeum ryzykuje utratę swojej specyfiki.

Pomimo aktywnej działalności w tym kierunku, w Rosji nadal polega ona w przeważającej mierze na inicjatywach projektowych, nie przekształcając się w stałe działania programowe 134 . Jednocześnie w Rosji pole inicjatyw projektowych w tym obszarze prawdopodobnie jeszcze przez długi czas pozostanie praktycznie niewyczerpane. Jednak przemyślane, stabilne, a jednocześnie twórcze próby rozwiązania problemów, które narosły przez lata, mogą zmienić nastawienie do nich w społeczeństwie, co w przyszłości może mieć wpływ na sytuację jako całość.

Tradycyjnie do grup szczególnie wrażliwych zaliczały się takie grupy społeczne, jak osoby niepełnosprawne, dzieci pozostawione bez opieki rodzicielskiej, migranci, emeryci, weterani wojenni, narkomani, nieuleczalnie chorzy itp. Jednak we współczesnym świecie, w którym panuje przyspieszone tempo życia, codzienne zmian. Wraz z narastającym kryzysem w wielu obszarach krąg osób uważających się za bezbronnych i bezbronnych społecznie jest znacznie szerszy: gospodynie domowe, nadmiernie zapracowani biznesmeni, nastolatki, osoby przeżywające kryzys „średniego wieku”. Muzeum podejmuje ich problemy, zmienia dotychczasowy system komunikacji, stara się pomóc.

W latach 2008–2009 w muzeum życia miejskiego „Simbirsk końca XIX i początku XX wieku”. (w ramach systemu Państwowego Rezerwatu Historyczno-Pamięciowego „Ojczyzna V. I. Lenina”, Uljanowsk) zrealizowano projekt „Do nas w świetle”, mający na celu organizację warsztatów twórczych dla osób starszych ze stwardnieniem rozsianym. Przy pomocy obiektów muzealnych (prowadzenie interaktywnych zajęć z ekspozycji, wczasów folklorystycznych, nauczania tradycyjnych rodzajów rzemiosła) podjęto próbę promocji socjalizacji osób, które ze względu na problemy zdrowotne zostały wykluczone z procesu normalnej komunikacji. Zajęcia zostały zaprojektowane z uwzględnieniem potrzeb uczestników: rozwój małej motoryki rąk korzystnie wpływa na kondycję pacjentów, dlatego zaproponowano im warsztaty z haftu, tkania, robienia małych zabawek. Dodatkowo ciekawym posunięciem było zaangażowanie osób starszych w rozwój nowych technologii – część zajęć poświęcona była pracy przy komputerze w zakresie projektowania fotograficznego 135 .

Projekt został zrealizowany przy aktywnym wsparciu lokalnego wydziału ochrony socjalnej ludności i wydziału organizacji osób niepełnosprawnych ze stwardnieniem rozsianym, ale inicjatywa wyszła od muzeum. Po przeprowadzeniu własnych badań muzeum stwierdziło, że w Uljanowsku praktycznie nie ma systemu organizacji wypoczynku dla osób niepełnosprawnych 136 . W mieście mieszka około dwóch tysięcy osób chorych na stwardnienie rozsiane, a w projekcie udało się zaangażować kilkadziesiąt osób. Muzeum okazało się jedyną organizacją w mieście, która chciała pracować z tą publicznością. Muzealnicy opracowali wydarzenia z uwzględnieniem charakterystyki odbiorców: wakacje i zajęcia interaktywne odbywają się z udziałem członków rodziny pacjentów. Ponadto muzeum starało się nadać poczucie ważności i przydatności osobom, które utraciły szansę na spełnienie zawodowe 137 .

Muzeum Uljanowsk ogłasza plany kontynuacji działań przeznaczonych dla kategorii zwiedzających niechronionych społecznie, a także tych, którzy są po prostu pozbawieni możliwości pełnoprawnej komunikacji i twórczej realizacji 138 .

Społecznie zorientowane projekty muzealne mogą mieć na celu nie tylko pracę z poszczególnymi segmentami publiczności, rozwiązywanie ich nieodłącznych problemów i świadczenie odpowiednich usług. Wszystko to są ważne i szlachetne zadania społeczne, jednak o wiele trudniejsze i we współczesnych warunkach, być może bardziej konieczne, jest próba oddziaływania na cały zespół obszarów „traktowania” społeczeństwa, a nie na poszczególne grupy ludności.

W 2007 roku Muzeum Narodowe Republiki Komi (Syktywkar) uruchomiło projekt Tkanie słów. Przewidywał utworzenie na terenie muzeum eksperymentalnej platformy do organizowania wspólnych zajęć zwykłych dzieci i dzieci z niepełnosprawnością intelektualną (jak się dziś mówi, „innych”, „specjalnych” dzieci). Całkowicie nowe podejście do muzeum, które od wielu lat pracuje z dziećmi niepełnosprawnymi, przejawiło się w stworzeniu projektu nie „dla” wyjątkowych dzieci, ale „razem” z nimi 139 .

Aby przełamać stereotypy w relacjach pomiędzy dziećmi zdrowymi i „innymi”, stworzono im możliwość komunikacji i współtworzenia. Główną ideę projektu odzwierciedlało jego motto: „Jesteśmy razem!”. Uczestnikami projektu byli uczniowie miejscowego internatu oraz uczniowie szkół średnich. Należy zaznaczyć, że nie wszyscy nauczyciele zgodzili się na dołączenie do zajęć dla dzieci o różnych zdolnościach, jednak znaczna część z nich nadal traktowała ideę projektu ze zrozumieniem i zainteresowaniem 140 .

Podczas warsztatów twórczych, które odbywały się 1-2 razy w tygodniu przez kilka miesięcy roku akademickiego, z naturalnych materiałów zebranych przez uczestników na etapie przygotowawczym powstawały specjalne obiekty plastyczne – litery. Następnie tkano je (w dosłownym tego słowa znaczeniu, ponieważ głównymi materiałami była trawa, nić, kora brzozy) w słowa, frazy, przysłowia i powiedzenia, zagadki w językach komi i rosyjskim i umieszczano na stronach obszernych „książek” . Zajęcia prowadzili nie tylko muzealnicy, ale także zaproszeni psychologowie i arteterapeuci. Jeszcze przed rozpoczęciem projektu otwarto „Szkołę Wolontariatu”, w której dzieci przygotowywano psychicznie do spotkania z „niezwykłymi” rówieśnikami 141 .

Pośrednim rezultatem projektu było otwarcie w muzeum wystawy „Tkanie słów”, zbudowanej przez dzieci pod kierunkiem znanego w republice artysty. W ramach projektu odbyły się także kursy mistrzowskie z grafiki komputerowej, otwarto warsztaty tworzenia zabawek z gliny, zorganizowano okrągły stół na temat „Nasze dzieci: zwyczajne i inne. Percepcja i interakcja”.

Po zakończeniu projektu muzeum nadal aktywnie współpracuje z uczestnikami projektu, uczniami, studentami, nauczycielami i dziećmi z domów dziecka. Podjął inicjatywę na rzecz poprawy jakości życia niektórych członków społeczności i skłonienia do zastanowienia się nad standardami moralnymi przyjętymi przez innych.

Naturalnie, inicjatywy o charakterze społecznym mają znaczący wpływ na samo muzeum. Zmieniają opinię o muzeum jako instytucji wyłącznie opiekuńczej i budującej, podnosząc tym samym jego status. Szczególnie cenne są partnerstwa nawiązywane podczas realizacji projektów z różnymi strukturami: władzami regionalnymi i miejskimi, dużymi przedsiębiorstwami, przedsiębiorcami, mediami, fundacjami, wydziałami ochrony socjalnej ludności, organizacjami publicznymi, dzięki którym muzeum nie tylko spotyka się ludzi o podobnych poglądach, ale także otrzymuje możliwość stworzenia środowiska wspierającego jego politykę 142 .

Muzeum jako klub

Dla muzeum w prowincjonalnym mieście, które nie zawsze jest atrakcyjne turystycznie, bardzo ważne jest, aby pozyskać stałą publiczność. Mała, rzadko zmieniająca się ekspozycja raczej nie sprawi, że dana osoba będzie wracać do muzeum raz po raz, dlatego muzeum oferuje miejscowej ludności różnorodne formy aktywności zarówno w swoich murach, jak i poza nimi, zwiększając tym samym zapotrzebowanie na tego rodzaju wypoczynek. Rozwój tego sektora działalności jest ściśle powiązany ze zmianą koncepcji komunikacji muzealnej. Muzeum zaprasza nie do biernego słuchania jego monologu, ale do dialogu, rozmowy. Zwiedzający z kolei zmienia się z widza w aktywnego uczestnika, który może zmienić jego spojrzenie na istotę i treść działań muzealnych.

Abonamenty na koncerty i teatry, zajęcia w kręgach, wieczory taneczne obejmują nie tylko połączenie elementów edukacyjnych i rozrywkowych, ale także regularną pracę ze zwiedzającym: badanie jego preferencji, możliwości itp. Główna grupa docelowa klubu-muzeum, jak również jak w muzeum – szkołami w naszym kraju są dzieci. Na drugim miejscu znajdują się niechronione społecznie grupy ludności, o których mowa powyżej. Sprawna osoba dorosła, pozbawiona wyraźnych problemów zdrowotnych i psychicznych, rzadko staje się stałym i pełnoprawnym uczestnikiem wydarzeń muzealnych, nawet w małej miejscowości. Oczywiście ta część ludności województwa nie ma zbyt wielu okazji do myślenia o swoim wypoczynku, zwłaszcza związanym z edukacją. Ale to właśnie ten segment, jako najliczniejszy i wnoszący największy wkład w rozwój terytorium, jest ważny w kształtowaniu wyobrażeń o jakości życia na poziomie lokalnym.

Muzeum jako wspólnota interesów w Rosji jest raczej rzadkością. Na terenie województwa praktycznie nie ma klubów przyjaciół muzealników udzielających różnego rodzaju wsparcia i odbierających określone usługi, a ruch wolontariacki nie jest rozwinięty. Jednocześnie w małych miejscowościach taka forma pracy z gościem może być łatwo wdrożona i korzystna dla obu stron.

Największym zainteresowaniem zarówno muzealników, jak i członków społeczności cieszą się różnorodne praktyki związane z kontekstem lokalnym. W Muzeum Narodowym Republiki Udmurckiej w 2007 roku, w wyniku realizacji projektu Happiness at Home.RU, powstał klub muzealny rodzin międzyetnicznych. W Iżewsku mieszka 611 tys. osób (stan na styczeń 2009 r., 143), to przedstawiciele ponad 100 narodowości, z czego ponad połowę stanowią Rosjanie (58,9%), około jedną trzecią stanowią Udmurtowie (30%), trzecia co do wielkości grupa etniczna - Tatarzy (9,6%), kolejne 2,5% mieszkańców miasta to Ukraińcy, Białorusini, Mariowie, Czuwasze, Baszkirowie, Kazachowie, Uzbecy itp. 144

Partnerami projektu muzealnego byli kanał telewizyjny „Moja Udmurtia” oraz publiczna organizacja non-profit „Centrum Rozwoju Tolerancji”. Projekt zakładał stworzenie i promocję nowej interaktywnej formy pracy muzealnej – klubu telewizyjnego. Na jego uczestników wybrano kilka par, w których małżonkowie są przedstawicielami różnych narodowości (rosyjski i tatarski, udmurcki i rosyjski, udmurcki i węgierski itp.). Podczas comiesięcznych spotkań odbywających się w murach muzeum para dzieliła się z uczestnikami i widzami sekretami rodzinnego szczęścia. Jednocześnie prezentowane członkom klubu eksponaty muzealne czy spacery po ekspozycji 145 były swoistą zachętą do rozmów i wspomnień.

Programy telewizyjne przygotowywane były dla szerokiej publiczności, emitowane w telewizji lokalnej, poświęcone określonej tematyce: śluby, rodzicielstwo, stroje narodowe, święta itp. Każdy z nich oprócz osobistej rozmowy z uczestnikami zawierał opowieści o kulturze, tradycjach, zwyczaje i rytuały tej czy innej narodowości, stworzone na podstawie zbiorów i ekspozycji muzeum.

Utworzony klub telewizyjny umożliwił pozycjonowanie Muzeum Narodowego Republiki Udmurckiej jako prawdziwego centrum dialogu kultur. Oprócz głównego personelu i partnerów, w jego rozszerzonych spotkaniach wzięli udział przedstawiciele Ministerstwa Polityki Narodowej i Kultury Udmurcji, Administracji Iżewska, regionalnych ośrodków „Rodzina”, narodowo-kulturalnych stowarzyszeń społecznych, psychologów i pedagogów społecznych. Omówiono problemy interakcji pomiędzy przedstawicielami różnych narodowości, tolerancji, dialogu międzykulturowego, które są istotne dla społeczności miejskiej, a także konkretne propozycje jej budowy.

W 2008 roku w ramach Europejskiego Roku Dialogu Międzykulturowego ruszył projekt Rady Europy Miast Międzykulturowych. Projekt przewidziany jest na 10 lat, a jego efektem końcowym powinno być opracowanie nowych strategii rozwoju międzykulturowego w uczestniczących miastach, a także opracowanie mechanizmów ich wdrażania. Spośród 70 miast, które złożyły wnioski, wybrano 12, jedynym miastem reprezentującym Rosję był Iżewsk. Wśród wydarzeń odbywających się w ramach programu ogólnoeuropejskiego znalazła się prezentacja projektu muzealnego „Szczęście w domu.RU” 146 .

Tym samym muzeum, przyjmując misję instytucji kulturalnej, oświatowej i rozrywkowej, poruszyło jeden z najważniejszych i najbardziej bolesnych tematów dla społeczności miejskiej Iżewska. Jednocześnie jego przesłanie było jak najbardziej pozytywne, na co wskazuje sama nazwa projektu. Dawała szerokie możliwości wzajemnego studiowania i wzbogacania kultur, w oparciu o doświadczenia badawcze tak autorytatywnej instytucji kultury, jaką jest muzeum. Jednocześnie projekt pozwolił członkom społeczności przejść do poważnej dyskusji na dany temat i rozwiązania ewentualnych problemów.

Jak zauważono powyżej, relacje między muzeum a dorosłą publicznością w naszym kraju są w powijakach. Większość interaktywnych programów, warsztatów kreatywnych i wykładów przeznaczona jest dla dzieci i osób starszych. Niemniej jednak inicjatywy wychodzące naprzeciw potrzebom „zapomnianego” gościa znajdują żywy odzew i wsparcie.

Pracownicy Państwowego Muzeum Historycznego, Architektury i Sztuki w Kargopolu, rozpoczynając rozwiązywanie problemu zwiększenia widowni i wciągnięcia jej do aktywnej interakcji z muzeum, zwrócili uwagę na stan organizacji wypoczynku dorosłej populacji.

Oprócz muzealników w projekt zaangażowani byli asystenci-wolontariusze: studenci, uczniowie, emeryci, nauczyciele, uczniowie Domu Twórczości i Szkoły Artystycznej. Niezbędnym warunkiem realizacji projektu było zaangażowanie zwykłego widza: zarówno jako widza inscenizowanych scen i „szkół tańca”, jak i bezpośredniego uczestnika. Projekt cieszył się dużym zainteresowaniem: w każdy letni weekend od kilku lat z rzędu na odnowionej „patelni” (jak nazywali ten parkiet mieszkańcy) gromadzi się około 200 osób w różnym wieku, różnych zawodach i o różnych dochodach. Muzeum otrzymało oferty sponsorskie i pragnie utworzyć stowarzyszenie klubowe „Przyjaciele Dziedzińca Muzealnego” 147 .

Wielu uczestników wieczorów tanecznych prawdopodobnie nie jest bezpośrednio zaznajomionych z działalnością muzeów. Projekt miał także na celu zmianę postrzegania muzeum w społeczności lokalnej: muzeum inicjatywne, dynamiczne, przyszłościowe powinno budzić przyjemne emocje nie tylko podczas tańców na dziedzińcu, ale także podczas oglądania ekspozycji.

Poszukując pomysłów na tworzenie projektów przyciągających publiczność, nawiązujących z nią bezpośredni kontakt, wprowadzających do przestrzeni muzealnej elementy rozrywki i interaktywności, muzeum wychodzi przede wszystkim od kontekstu lokalnego, dążąc swoimi działaniami do jego wzbogacania. Jako jeden z nielicznych znaczących graczy na polu społeczno-kulturalnym i informacyjnym terytorium, pełniąc jednocześnie funkcje edukacyjne, rozrywkowe, komunikacyjne, oferując sposoby ochrony socjalnej, muzeum ma znaczący wpływ na jakość życia lokalnej społeczności, tworzenie miłej atmosfery i kształtowanie poczucia połączenia, jedności z lokalnym kontekstem.

Naturalnie osiągnięcia poszczególnych muzeów nie są w stanie wpłynąć na sytuację w województwie. Przede wszystkim konieczna jest zmiana wyobrażenia o przeznaczeniu muzeum i jego możliwościach w środowisku zawodowym. Ponadto ważne jest przełamanie izolacji i nawiązanie interakcji z innymi instytucjami kultury i innymi sferami. Transformacja polityki muzealnej, w której szczególny nacisk zostanie położony na współpracę ze społecznością lokalną, wpłynie na wypracowane dotychczas formy interakcji i pomoże wzmocnić pozycję muzeów w lokalnych systemach komunikacji.

We współczesnym świecie coraz bardziej upowszechnia się zupełnie nowe spojrzenie na to, czym powinno być muzeum odnoszące sukcesy. W pewnych okolicznościach może nie tylko stać się miejscem popularnym i odwiedzanym, ale także dać impuls do rozwoju terytorium. Irina Iwanowna LASKINA, wiodący specjalista Centrum Badań Strategicznych „Północny Zachód”

Wielkie muzea świata, takie jak Luwr czy Muzeum Brytyjskie, są tradycyjnymi miejscami przyciągającymi publiczność. Muzea tego poziomu są główną atrakcją swoich miast, gdyż zawierają naprawdę wspaniałe zbiory. Jednak w ostatnich dziesięcioleciach świat przeżył coś, co prasa nazywa boomem muzealnym. Jednocześnie młode muzea często skutecznie konkurują z dużymi pod względem frekwencji i wpływu, jaki wywierają na środowisko. Czy to tylko dzięki przechowywanym w nich arcydziełom?

Czynnikami wpływającymi na wpływy muzeów1 są: wygląd architektoniczny obiektu, rozwinięte formy działalności muzealnej, usługi dodatkowe itp. Czy to oznacza, że na danym terytorium wystarczy po prostu skopiować projekt architektoniczny i metody pracy jednego z nich? najbardziej poszukiwane muzea na świecie, do których spieszyły miliony zwiedzających, a samo terytorium znalazło się w rankingach najpopularniejszych miejsc turystycznych? Oczywiście nie. Aby zainteresować współczesną, wyrafinowaną publiczność, należy zaproponować taką ideę muzeum, która będzie naprawdę wyjątkowa zarówno pod względem treści, jak i materialnego wykonania i uczyni muzeum przykładem wysokiego profesjonalizmu i kreatywności. Wyjątkowość muzeów we współczesnym świecie staje się jednym z czynników decydujących o sukcesie.

Według Michaiła Piotrowskiego, dyrektora generalnego Państwowego Muzeum Ermitażu, ci, którzy uważają, że w muzeum nie da się mieszkać, są w błędzie: w nowoczesnym muzeum jest to całkiem możliwe. Kontynuując temat, spróbujmy zrozumieć, czym jest współczesne muzeum jako zjawisko kulturowe i społeczne oraz jeden z czynników rozwoju terytorium, miasta i całego regionu.

Przez długi okres historii muzea w Rosji były postrzegane przede wszystkim jako instytucje mające na celu gromadzenie, ochronę i badanie dziedzictwa kulturowego, a praca z publicznością była jedną z najważniejszych, ale równorzędnych innym działaniom. Tymczasem analiza doświadczeń współczesnych muzeów zagranicznych pokazuje, że muzea w Europie, Stanach Zjednoczonych i innych krajach przywiązują dużą wagę do pracy z publicznością, a mianowicie jej badania, funkcji marketingowej i innych zagadnień związanych z promocją swojej działalności i bieżących inicjatyw. Dla współczesnych rosyjskich instytucji muzealnych kwestia przyciągnięcia zwiedzających ma również ogromne znaczenie. Pod wieloma względami to zagraniczne doświadczenia muzealne i aktualne trendy rozwojowe w światowym świecie muzeów skłoniły rosyjskich kolegów do zauważalnej większej aktywności w tym kierunku.

Innowacyjne podejście do zrozumienia roli muzeów i ich działalności upowszechnia się za granicą od lat 90. XX wieku. W ten sposób powstają obecnie muzea jako centra kulturalne i edukacyjne, będące platformą dialogu pomiędzy szerokim gronem specjalistów: kuratorami muzeów, projektantami, artystami, architektami, fotografami, naukowcami itp.

Drugą istotną koncepcyjnie cechą odróżniającą muzea nowoczesne od tradycyjnych jest zmiana priorytetów: obecnie nacisk położony jest na aspekt rozrywkowy i pracę z masowym zwiedzającym (bez względu na jego poziom wykształcenia i status społeczny). Muzeum nabywa obecnie coraz więcej cech atrakcji. Wyraża się to zarówno w wyglądzie obiektów projektowanych na potrzeby nowych muzeów, jak i w cechach współczesnych ekspozycji, a także w różnych formach działalności muzealnej, a także w ilości i jakości usług z nimi związanych. Nowe budynki muzealne (o ile nie są zabytkami dziedzictwa historycznego i kulturowego) z kontenera eksponatów same zamieniają się w obiekty ekspozycyjne. A dodatkowe usługi, takie jak kawiarnia tematyczna, kino, pokój dziecięcy, sprawiają, że muzea stają się alternatywą dla innych miejsc wypoczynku. Zdaniem dyrektora Muzeum Puszkina im. A. S. Puszkina I. A. Antonova, teraz ważne jest, aby nie próbować zapełniać muzeów arcydziełami, ale szukać i rozwijać nowe rodzaje i formy działalności kulturalnej. Najwyraźniej uwaga ta odzwierciedla politykę większości nowoczesnych muzeów w Rosji i na świecie.

Z punktu widzenia badania znaczenia współczesnych muzeów ważne jest zapoznanie się z możliwościami ich wpływu na rozwój terytorium. W związku z tym chciałbym wyróżnić cztery warianty takiego wpływu i odpowiadające im wcielenia instytucji muzealnych naszych czasów.

Pierwsza wersja wpływu muzeum na terytorium polega na tym, że wygląd budynku muzeum różni się od ogólnego wyglądu architektonicznego tego terytorium, co nie może nie wpłynąć na rozwój zarówno pierwszego, jak i drugiego. W tym przypadku można mówić o muzeum jako o elemencie obcym w środowisku o wykształconym stylu architektonicznym. Przykładami są Centrum Sztuki Współczesnej. J. Pompidou w Paryżu (Francja), Muzeum Akwarium Ozeaneum w Stralsundzie (Niemcy).

Drugim wariantem wpływu wyglądu budynku muzeum na środowisko miejskie jest jego symbolika. Muzeum zaczyna kojarzyć się z miastem, staje się jego symbolem. Tutaj muzeum pełni funkcję wizytówki terytorium. Przykładami są Państwowe Muzeum Ermitażu w Petersburgu, Muzeum Sztuki Współczesnej S. Guggenheima w Bilbao (Hiszpania).

Trzecią opcją wpływu instytucji muzealnej na rozwój terytorium jest umieszczanie ekspozycji i innych usług muzealnych w obiektach dziedzictwa historycznego i kulturowego. Takimi obiektami mogą być pałace i posiadłości, zamki i kremle. Często takie obiekty wymagają częściowej lub całkowitej renowacji, odbudowy zgodnie z potrzebami muzeum, część z nich leży w ruinie. Decyzja o umieszczeniu w tych obiektach muzeum staje się zachętą do ich restauracji. Oczywiście w tym zakresie muzeum pełni rolę narzędzia odtwarzania historycznego wyglądu oraz dziedzictwa kulturowego i historycznego miejsca. Przykładami takich muzeów są Zamek w Trokach (Litwa), Muzeum Magritte'a w Brukseli (Belgia).

Czwartą opcją jest umieszczenie muzeum w nieużywanych budynkach przemysłowych, magazynach, byłych obiektach wojskowych (loftach). Pomimo pewnej mody na tego typu projekty w ostatnich latach, ich przygotowanie i późniejsza realizacja wymagają wszechstronnego przestudiowania, gdyż tylko w tym przypadku obiekty jednego przeznaczenia mogą pełnić pełen zakres funkcji instytucji innego przeznaczenia. Ważną cechą takich muzeów jest ich zdolność do tchnięcia nowego życia w obiekty środowiska miejskiego, które z jakiegoś powodu są przestarzałe, a także włączenia ich w otaczającą przestrzeń w zaktualizowanej jakości. Muzeum w tym kontekście pełni rolę narzędzia ochrony dziedzictwa przemysłowego i militarnego, choć sam obiekt zyskuje zupełnie nowe funkcje. Przykłady: Muzeum Can Framis w Barcelonie (Hiszpania), które zajmuje dwa odrestaurowane budynki fabryczne, Muzeum Powstania Warszawskiego (Polska), mieszczące się w dawnej zajezdni tramwajowej.

Muzea wszelkiego typu wpływają na postrzeganie terytorium przez jego mieszkańców, a także obywateli swojego kraju i innych państw. Muzea zorganizowane zgodnie ze współczesnymi trendami światowymi cieszą się zainteresowaniem zwiedzających, którzy postrzegają je nie tylko jako wartościową, ale i naładowaną intelektualnie alternatywę dla tradycyjnych miejsc spędzania wolnego czasu. Tego typu obiekty kulturalne przyciągają ruch turystyczny do regionu i ogólnie pozytywnie wpływają na wskaźniki rozwoju gospodarczego. W połączeniu z zagospodarowaniem terytorium oraz rozwojem innych elementów środowiska miejskiego, takich jak infrastruktura transportowa i turystyczna, nieruchomości biznesowe, hotelowe i handlowo-rozrywkowe, zmieniają one wizerunek miasta, przyciągając inwestycje i stymulując rozwój rozwój nowych form działalności gospodarczej. Tym samym nowoczesne muzea nie tylko wpływają na ogólny poziom kultury, ale stają się jednym z czynników rozwoju miejskiego, gospodarczego i społecznego.

zgodnie z planem, pocierać.

właściwie pocierać.

zgodnie z planem, pocierać.

właściwie pocierać.

zgodnie z planem, pocierać.

właściwie pocierać.

Wpływy z budżetu federalnego

Dochody ze źródeł pozabudżetowych

Jest oczywiste, że realizacja dużych projektów muzealnych, zwłaszcza tych, którym towarzyszą zmiany infrastrukturalne w otoczeniu, jest niemożliwa bez udziału państwa. Udział taki polega nie tylko na finansowaniu (lub współfinansowaniu) utworzenia i późniejszego funkcjonowania nowej instytucji, ale także pomocy w rozwiązaniu kwestii praw do korzystania z budynku, obiektu, działki na potrzeby umieszczenia nowego muzeum, mediów wsparcie projektu, akceptacja jego statusu i misji na różnych poziomach władz państwowych. Praktyka pokazuje, że nowoczesne muzeum może być czynnikiem rozwoju równie potężnym, jak podmioty zupełnie innego rzędu, np. powstające centra innowacji, obiekty infrastruktury przemysłowej i technologicznej, takie jak parki przemysłowo-technologiczne itp. Takie jest np. często wspominane Muzeum Guggenheima w Bilbao, które przekształciło niegdyś ważny ośrodek przemysłowy Kraju Basków w popularny cel turystyczny i kulturalny. Przykładem z rosyjskiej rzeczywistości może być kompleks muzealny „Jasna Polana” w obwodzie tulskim, który stanowi widoczną zachętę do rozwoju regionalnego.

Należy uznać, że w ostatnich latach w Rosji pojawiły się pojedyncze przykłady udanych inicjatyw prywatnych w tym obszarze, lecz w dalszym ciągu nie są one w stanie konkurować z instytucjami państwowymi pod względem zasobów i wpływów. Jako przykład można podać Muzeum Sztuki Współczesnej Erarta w Petersburgu, Muzeum Pianki Kolomnej w Kolomnej. Specyfika tych muzeów polega na tym, że jako instytucje o charakterze kulturalnym zorganizowane są w dużej mierze w formie przedsiębiorstw. Dzięki temu aktywnie działają i rozwijają się, oferując swoim odbiorcom coraz bardziej różnorodne produkty i usługi.

Projekt muzealny, który twierdzi, że jest znaczący, oprócz różnorodnych zasobów, potrzebuje także aktywnego menedżera, czyli prościej lidera. Taki lider będzie potrafił pozyskać dodatkowe środki na finansowanie, czy to w postaci grantów, czy sponsoringu, nie będzie bał się eksperymentować z możliwymi kierunkami rozwoju muzeum, nawiąże współpracę z kolegami i partnerami z kraju i zagranicy. Jednym z takich liderów jest obecnie S. G. Sivkova, dyrektor generalna Muzeum Oceanu Światowego w Kaliningradzie2. W dużej mierze dzięki swojej aktywnej pozycji w ciągu ostatniej dekady muzeum rozrosło się jakościowo, stało się wygodne, widoczne w miejskiej i regionalnej przestrzeni społeczno-kulturowej, poszerzyło swoją obecność o szereg obiektów dziedzictwa historycznego i kulturowego, które wcześniej znajdowały się w stan zrujnowany. Są to odrestaurowane bramy Królewskie i Friedrichsburga, będące częścią fortyfikacji, w których mieścił się kompleks wystawienniczy Poterna, magazyn portowy z połowy XIX wieku. Muzeum Oceanu Świata ciągle się zmienia i to chyba jedyna prawdziwa strategia w dzisiejszym dynamicznym świecie.

Na zakończenie wróćmy do wspomnianego już i najważniejszego składnika sukcesu projektu muzealnego. Zdaniem Vicente Loscertalesa, Sekretarza Generalnego Biura Wystaw Międzynarodowych, duże obiekty i wydarzenia kulturalne wpływają na postrzeganie miast i miejsc w skali globalnej, dlatego obecnie nawet lokalne centra próbują znaleźć swoją niszę na rynku kultury. Można znaleźć taką niszę, wystarczy zaproponować nietypowy, konkurencyjny pomysł. I tu pojawia się proste pytanie: czy w naszym kraju pozostały już pomysły na tworzenie naprawdę udanych, kultowych, światowych muzeów?

Projekt „Muzeum szkolne jako źródło rozwoju socjalizacji i edukacji uczniów w kontekście wprowadzenia federalnego stanowego standardu edukacyjnego

ogólne wykształcenie"

Opis głównego problemu i uzasadnienie jego przydatności

jego rozwój

Współczesna edukacja rosyjska przechodzi obecnie istotne zmiany, podczas których zmienia się spojrzenie na podejścia i formy edukacji. Zmiany te dotknęły także naszą instytucję. Szkoła jest platformą wprowadzenia Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego, nie tylko na poziomie podstawowego kształcenia ogólnego, ale także głównego. Istnieje potrzeba organizowania różnorodnych zajęć pozalekcyjnych, które sprzyjają rozwojowi i edukacji uczniów. Korzystamy z różnorodnych zasobów: sali sportowej, biblioteki, auli, specjalistycznych sal tematycznych. A muzeum szkolne nie jest wyjątkiem. Lecz odkądwarunki materialne i techniczne funkcjonowania muzeumnie odpowiadają zwiększonym potrzebom w zakresie kształcenia i wychowania osobowości ucznia, utrudniają efektywne wykorzystanie jej treści i wprowadzenie w oparciu o nie nowych form edukacji, wówczas kwestionowane jest wykorzystanie tego zasobu szkoły. Konieczne jest także przekształcenie form przechowywania, rozliczania i korzystania ze zbiorów muzealnych.

muzeum szkolne ma ogromny potencjał edukacyjny, gdyż przechowuje i eksponuje autentyczne dokumenty historyczne.

Jednym z wiodących kierunków działalności muzeum jest edukacja obywatelska i patriotyczna młodego pokolenia. Główne materiały znajdują się w dwóch salach: Sali Chwały Wojskowej i Pracy, Okręgowej i Szkolnej w czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

W tej pracy głównymi formami były:

Praca z weteranami.

Praca poszukiwawcza i badawcza . Materiały znajdujące się w muzeum szkolnym często stają się przedmiotem prac badawczych uczniówna temat „Wielka Wojna Ojczyźniana” kim są chłopaki bronić się w szkole i na konferencjach.

Działalność klubu „Młody Historyk”. W 2014 roku powstał klub młodzieżowy „Młody Historyk”. Opracowano wycieczki poświęcone edukacji patriotycznej młodego pokolenia.Przewodniki przygotowano spośród uczniów klas 5-9 (10 uczniów).

● Działalność wydawnicza muzeum. Klub Młodych Historyków wydaje gazetę „Poisk”. Rada Muzeum organizuje konkursy plakatów i rysunków, prezentacje poświęconeWielkie zwycięstwo; współpracuje z mieszkańcamizjadł; współpracuje z gazetą regionalną „Selskie Vesti”.

Wyniki działalności muzeum szkolnego zamieszczane są na stronie internetowej szkoły.

● Relacje zewnętrzne Muzeum . Ścisłe połączenie utrzymuje muzeum szkolne z muzeum miasta Nowokuźnieck.

Jednym z rozwiązań problemu jest utworzenie przy szkole wirtualnego muzeum historii lokalnej. O wyborze funkcji edukacyjnej wirtualnego muzeum szkolnego na wiodącą przesądza jego znaczenie: stworzenie specjalnego środowiska edukacyjnego dla kształtowania wśród uczniów holistycznej postawy wobec dziedzictwa kulturowego i historycznego, odzwierciedlającej wartości uniwersalne które reprezentują świat życia ludzkiego.

Muzeum szkolne jako źródło informacjiMBOU „Krasulinskaya OOSh” działa w innowacyjnym trybie. Nasze centrum zasobów zapewni pomoc rozpoczynającym ścieżkę nauczycielom i specjalistom placówek oświatowych powiatu wprowadzenie GEF-u , w skutecznym planowaniu i monitorowaniu swojej działalności zawodowej, stawiając jasne i wykonalne zadania w zakresie organizacji i poprawy efektywności swojej pracy.

Cel i założenia projektu

Cel projektu : stworzenie warunków dla rozwoju potencjału edukacyjnego muzeum szkolnego poprzez jego modernizację.

Cel ten ukierunkowany jest na cały proces pedagogiczny, przenika wszystkie struktury, integrując szkolenia i życie pozaszkolne uczniów, różnorodne zajęcia.

Z tego powodu misja muzeum szkolnego Miejska budżetowa instytucja edukacyjna „Podstawowa szkoła ogólnokształcąca Krasulinskaja” Nowokuźniecki rejon miejski obwodu kemerowskiego - Z stworzyć najkorzystniejsze warunki do rozwoju wszystkich dzieci. Szkoła ma być narzędziem przystosowania się do szybko zmieniającego się życia, zachowania walorów osobistych w bardzo trudnych okolicznościach życia, nauczania żyć w pokoju z innymi, wypełniania swoich obowiązków, szanowania i kochania ludzi.

Aby osiągnąć zamierzony cel i zrealizować misję muzeum szkolnego, należy rozwiązać następujące kwestiezadania:

1) unowocześnić system edukacji obywatelskiej i patriotycznej, korzystając z zasobów muzeum szkolnego;

2) rozwój bazy materialno-technicznej muzeum poprzez wprowadzenie nowych form korzystania z ekspozycji;

3) zwiększyć dostępność wykorzystania środków poprzez utworzenie wirtualnego muzeum szkolnego do organizowania zajęć pozalekcyjnych i edukacji dodatkowej.

Kryteria i wskaźniki oceny wyników i

efektywność projektu

Ocena efektywności projektu dokonywana jest na podstawie uogólnionych wskaźników ewaluacyjnych, obejmujących jego systemowy, sensowny i organizacyjny charakter procesu edukacyjnego, wykorzystanie nowoczesnych technologii oddziaływania edukacyjnego, szerokość zasięgu obiektów edukacyjnych.

Wyniki projektuoceniane są według następujących wskaźników:

Wskaźniki

Metody badania

Organizacja pracy muzeum szkolnego jako jednostki strukturalnej szkoły i jednej z form pracy nad rozwojem inicjatywy twórczej i aktywności społecznej uczniów, wychowaniem do patriotyzmu.

Stan bazy materiałowej i technicznej.

Wyposażenie muzeum w niezbędny sprzęt multimedialny.

Modernizacja tradycyjnych form pracy.

Udział nowoczesnych technologii, w tym informacji, w organizacji procesu edukacyjnego.

Obecność lokalnych ram regulacyjnych dotyczących działalności muzeum szkolnego.

Skuteczny system interakcji z różnymi organizacjami publicznymi.

Podniesienie profesjonalizmu dyrektorów muzeów szkolnych (stopień udziału specjalistów z muzeów szkolnych w działalności naukowo-dydaktycznej powiatu, organizowanie wydarzeń na bazie swojego muzeum w celu wymiany doświadczeń zawodowych).

Pozytywna dynamika w publicznym uznawaniu potencjału edukacyjno-wychowawczego muzeów szkolnych.

Nadzór pedagogiczny.

Przesłuchanie nauczycieli, uczniów i ich rodziców.

Poprawa efektywności przyswajania materiału programowego dotyczącego historii Rosji i historii lokalnej,

geografia, literatura, technologia i ICT.

Wysokie wyniki w nauczaniu studentów historii lokalnej, literatury, geografii.

Podnoszenie kompetencji ICT.

Bezpieczeństwo procesu nauczania historii za pomocą materiałów dydaktycznych, literatury regionalnej.

Rosnące zainteresowanie studentów studiowaniem historii swojej instytucji, dzielnicy, miasta, kraju, przejawem poczucia patriotyzmu dla swojego kraju.

Zwiększenie liczby dzieci odwiedzających muzeum szkolne, korzystających ze środków muzeum na przygotowanie esejów, prac twórczych, zadań z przedmiotów objętych programem nauczania.

Zwiększenie liczby nauczycieli korzystających z możliwości muzeum do prowadzenia lekcji z programu przedmiotów szkolnych, godzin zajęć i innych zajęć edukacyjnych.

Analiza wyników pracy edukacyjnej.

Nadzór pedagogiczny.

Przesłuchanie uczniów.

Diagnostyka psychologiczno-pedagogiczna.

Kwestionariusz „Co sądzisz o studiowaniu różnych przedmiotów?”

5. Ocena wyników przedmiotowych i metaprzedmiotowych (poznawczych, komunikacyjnych, regulacyjnych) uczniów zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym.

Stworzenie warunków do rozwoju wszechstronnych zainteresowań i zdolności uczniów, realizacja ich zainteresowań poznawczych.

Sprzyjający klimat emocjonalny i psychologiczny w zespole.

Liczba wydarzeń organizowanych na podstawie muzeum.

Liczba osób odwiedzających muzeum szkolne.

Wzrost liczby laureatów i laureatów, konkursów, konkursów, konferencji różnego szczebla związanych z profilem muzeum.

Zwiększanie aktywności intelektualnej, twórczej i społecznej uczniów.

Liczba projektów stworzonych przy wykorzystaniu bazy muzealnej.

Poziom realizacji działań projektowych i podejście do działań w procesie edukacji i wychowania.

Dostępność publikacji na temat projektu na poziomie gminnym, regionalnym.

Analiza wyników pracy edukacyjnej

Nadzór pedagogiczny.

Przesłuchanie uczniów.

Diagnostyka psychologiczno-pedagogiczna:

metodyka określania poziomu aktywności społecznej uczniów.

5. Ocena osobistych wyników uczniów zgodnie z Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym.

Monitoringi, seminaria, konsultacje.

4. Oczekiwane rezultaty i efekty realizacji projektu

Muzeum jest organicznie zintegrowane z przestrzenią edukacyjną naszej szkoły, co pozwala nam wdrożyć podejście systemowo-aktywne w ramach przejścia do Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego dla Edukacji Ogólnej (zwanego dalej Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym).

W procesie realizacji projektu praca muzeum szkolnego powinna zostać włączona w proces edukacyjny placówki oświatowej i społeczeństwo; poszerzanie możliwości muzeum szkolnego poprzez partnerstwa społeczne z muzeami innych placówek oświatowych, muzeami miejskimi i Radą Weteranów; utworzenie wirtualnego muzeum; prezentacja finalnych materiałów projektu w internecie i mediach.

Oczekiwane rezultaty realizacji projektu:

zaspokajając zapotrzebowanie społeczne na utworzenie centrum zasobów w oparciu o szkolne muzeumrozwój socjalizacji i edukacji uczniów w kontekście wprowadzenia Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego;

unowocześnienie systemu edukacji obywatelskiej i patriotycznej z wykorzystaniem zasobów muzeum szkolnego;

rozwój bazy materialno-technicznej muzeum poprzez wprowadzenie nowych form wykorzystania ekspozycji;

zwiększenie dostępności wykorzystania środków poprzez utworzenie wirtualnego muzeum szkolnego służącego organizowaniu zajęć pozalekcyjnych i edukacji dodatkowej;

wprowadzenie przez nauczycieli do planów edukacyjnych materiałów pochodzących ze środków muzeum;

tworzenie przez nauczycieli banku opracowań metodologicznych i rekomendacji;

podnoszenie kompetencji zawodowych nauczycieli i specjalistów w danej dziedzinierozwój socjalizacji i edukacji uczniów w kontekście wprowadzenia Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego;

wdrażanie prawdziwej współpracy interdyscyplinarnej zarówno we własnym zespole, jak i w innych placówkach edukacyjnych regionu;

doskonalenie potencjału naukowo-metodycznego kadry nauczycielskiej MBOU „Krasulinskaya OOSh” oraz bazy dydaktycznej i materialnej szkoły.

Rejestracja wyników realizacji projektu:

opracowanie modelu programu edukacji obywatelskiej i patriotycznej uczniów w oparciu o działalność muzeum szkolnego;

rozwój metodyczny muzealnictwa i wiedzy o tradycji lokalnej w działach ekspozycji muzeum szkolnego;

opracowania metodyczne dotyczące wykorzystania zbiorów muzeum szkolnego na lekcjach i zajęciach pozalekcyjnych nauczycieli przedmiotowych, pracy wychowawców klas, nauczycieli edukacji dodatkowej;

publikacje, w tym dotyczące działalności muzeum szkolnego, dotyczące realizacji innowacyjnych priorytetów muzeum szkolnego w działalności muzealnej i historii lokalnej;

opracowanie serii prezentacji multimedialnych umożliwiających prowadzenie tematycznych wirtualnych wycieczek.

W wyniku projektu muzeum szkolne w MBOU „Podstawowa szkoła ogólnokształcąca Krasulinskaja” obwodu miejskiego Nowokuźnieck obwodu kemerowskiego stanie się ośrodkiem edukacji dodatkowej, ośrodkiem edukacji obywatelskiej i patriotycznej, ośrodkiem studiowania historii szkoły, wsi w obwodzie kemerowskim i ośrodka kształtowania nowego typu osobowości ucznia.

Warunki i etapy realizacji projektu

Etap I (2015 - 2016) - PRZYGOTOWANIE

Analiza stanu możliwości edukacyjnych muzeum szkolnego. Aktualizacja projektu wśród uczestników procesu edukacyjnego. Ustalenie kręgu osób spośród nauczycieli, administracji szkolnej do zarządzania projektami, podział ról, utworzenie tymczasowych grup roboczych. Opracowanie planu pracy i programu działalności muzeum. Stworzenie planu modernizacji muzeum szkolnego (wyposażenie muzeum, remont pomieszczeń muzealnych, wyposażenie oprogramowania).

Prowadzenie szkoleń, seminariów, dyskusji, konsultacji z nauczycielami w zakresie studiowania współczesnej teorii i praktyki pedagogiki muzealnej na zaproszenie pracowników muzeum miasta Nowokuźnieck.

Etap I I (2016 - 2017) - PRAKTYCZNY

Głównym zadaniem na tym etapie jest włączenie zasobu muzeum w zajęcia dydaktyczne, pozalekcyjne i pozalekcyjne.

Treść zajęć etapu praktycznego:

Remont pomieszczeń muzealnych

Montaż nowego wyposażenia muzeum

Wdrożenie nowoczesnych technologii informatycznych w pracy muzeum

kreacja Internet-wersje muzeum szkolnego (Stworzenie elektronicznej bazy danych o funduszach muzeum, która zapewni rozliczanie i przechowywanie zbiorów muzealnych)

Rozwijanie umiejętności studentów w zakresie działalności badawczej i projektowej z wykorzystaniem źródeł muzealnych (udział w tworzeniu projektów społecznych i twórczych, edukacyjne prace badawcze).

Prowadzenie szkolnej konferencji projektów badawczych dotyczących historii lokalnej i historii regionu Kemerowo

Organizacja prezentacji szkolnego interaktywnego muzeum

Poszerzanie kompetencji nauczycieli, doskonalenie technologii działań projektowych i pedagogiki muzealnej poprzez seminaria, konferencje, kursy mistrzowskie, konsultacje indywidualne

Utworzenie banku danych własnych opracowań metodologicznych i publikacji

Rozbudowa i odnawianie ekspozycji, uzupełnianie funduszu muzealnego

Etap III (2017 - 2018) - ANALITYCZNY

Głównym zadaniem tego etapu jest analiza wyników działań: osiągnięć, braków, korekta dalszych prac nad założonymi zagadnieniami, projekt produktu projektu, publikacje, wymiana doświadczeń.

Treść zajęć ostatniego etapu:

Podsumowanie, wymiana doświadczeń uczestników projektu na posiedzeniach rady pedagogicznej, rady metodycznej, szkolnych stowarzyszeń metodycznych nauczycieli przedmiotów, grup roboczych.

Organizacja konferencji „Wyniki realizacji projektu „Muzeum szkolne jako źródło rozwoju duchowego i moralnego, socjalizacji i edukacji uczniów w kontekście wprowadzenia Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego”.

Główne ryzyka projektu i sposoby ich minimalizacji

Główne ryzyka projektu

Sposoby ich minimalizacji

Zmiana miejsca pracy uczestników projektu:

Kierownik
Wykonawcy

Projektem zarządzają początkowo dwie osoby.

Przez cały okres realizacji projektu szkolny program „Jestem profesjonalistą” funkcjonuje na rzecz podnoszenia kompetencji zawodowych kadry pedagogicznej, tj. szkoła zawsze posiada rezerwę kadrową zdolną do prowadzenia działalności innowacyjnej

Niska motywacja nauczycieli i specjalistów placówek oświatowych powiatu do współpracy z MBOU „Krasulinskaya OOSh” w temacie projektu

Aby zwiększyć motywację do interakcji wraz z Wydziałem Edukacji Administracji Okręgu Miejskiego Nowokuźnieck obwodu kemerowskiego

Niewystarczające kompetencje wykonawców projektu w rozwiązywaniu konkretnych problemów

Współpraca z muzeami miasta Nowokuźnieck

Współpraca z metodologami IMC „Wydział Edukacji Administracji Obwodu Miejskiego Nowokuźnieck obwodu kemerowskiego”

Brak środków na realizację projektu

Pozyskiwanie sponsorów

Możliwe sposoby wprowadzenia rozwoju projektów do praktyki edukacyjnej MBOU „Krasulinskaja OOSh”

Aby uformować nowy typ ucznia, potrzebujemy takiegopodejścia metodologiczne, które by to umożliwiłyzapewnienie rozwoju uczniów w jedności zajęć lekcyjnych, pozalekcyjnych i o znaczeniu społecznym w warunkach wspólnej pracy kadry nauczycielskiej szkoły, rodziny i innych instytucji społecznych, zgodnie z wymogami projektu Federalnego Państwowego Oświaty Standard Kształcenia Ogólnego.

Przy pomocy tradycyjnych i innowacyjnych technologii opracowany projekt umożliwi:

poprzez użycieInternet-zasoby umożliwiające znalezienie ludzi o podobnych poglądach, nawiązanie kontaktów z innymi muzeami, szybką wymianę doświadczeń;

organizować zajęcia w grupach muzealnych, zabawy z historią lokalną, konferencje naukowe;

prowadzić lekcje - rekonstrukcja z literatury, historii, historii lokalnej;

prowadzić wycieczki teatralne z wykorzystaniem eksponatów muzealnych;

wykorzystując formę elektroniczną, uczynić wystawy i wycieczki tematyczne bardziej przystępnymi i mobilnymi, co oznacza, że umożliwi zainteresowanie i zapoznanie z nimi szerokiego grona osób.

Propozycje upowszechnienia i wdrożenia wyników projektu do masowej praktyki

Nasze doświadczenia mają być rozpowszechniane poprzez seminaria, kursy mistrzowskie, praktyczne spotkania z zakresu diagnostyki, działania nauczycieli wdrażających Federalny Państwowy Standard Edukacyjny.

Skutecznym sposobem rozpowszechniania są publikacje na temat projektu na poziomie gminnym, regionalnym i federalnym. Obowiązkiem realizatorów projektu jest zaprezentowanie swoich pozytywnych doświadczeń na stronach internetowych, wirtualnym muzeum.

Strona internetowa szkoły ma pewne możliwości dystrybucji. Wszelkie informacje na temat realizacji projektu, pozytywnych rezultatów będą zamieszczane co miesiąc w dziale „Nasza innowacyjna działalność”.

Realizatorzy projektu są gotowi do dyskusji na temat palących problemów w Internecie za pośrednictwem społeczności internetowych, co jest również dość potężnym narzędziem rozpowszechniania naszych doświadczeń. Interesująca jest tu możliwość upowszechniania doświadczeń nie dlatego, że zostały „wysłane” na seminarium, ale ze względu na osobiste zainteresowanie organizacją pracy w trakcie i po godzinach lekcyjnych, zgodnie z wymogami projektu kształcenia ogólnego GEF.

Jesteśmy więc gotowi podzielić się naszym doświadczeniem w następujący sposób:

Seminaria, konsultacje;

Publikacje na profesjonalnych stronach internetowych i publikacjach;

Umieszczenie informacji na stronie internetowej szkoły oraz stronie internetowej obwodu miejskiego Nowokuźnieck;

Poprzez społeczności sieciowe, wspólnoty metodycznych stowarzyszeń obszaru.

Schemat

„Muzeum jako przestrzeń informacyjno-edukacyjna szkoły”

Praca w bibliotece

Konkursy

fajny zegarek

Spotkania Absolwentów

Spotkania weteranów

Działania edukacyjne

Lekcje

rocznice

Działalność klubu młodzieżowego „Młody Historyk”

Wieczory tematyczne

Lekcje odwagi

Wycieczki

Zajęcia pozalekcyjne (szkoła podstawowa,

5-7 klas)

Wizyty indywidualne

Prezentacje, filmy

Działalność projektowa i badawcza

spotkania rodziców

Dni Otwarte

Seminaria, konferencje

Główne działania związane z realizacją projektu

Planowane wydarzenia

wyczucie czasu

Odpowiedzialny

Wzmocnienie bazy materialnej i technicznej muzeum

Remont kosmetyczny pomieszczeń muzealnych

2015-2016

Głowa gospodarstwo domowe

Zakup sprzętu biurowego i mebli dla muzeum

2015-2017

Głowa gospodarstwo domowe

Praca organizacyjna

Utworzenie i organizacja pracy Rady Muzeum, Klubu „Młody Historyk”

2015

Opracowanie planu pracy i programu działalności muzeum

2015

zastępca dyrektor VR

Formowanie i organizacja pracy zasobu muzealnego

2015

Dyrektor Muzeum, Rada Muzeum

Utworzenie elektronicznej księgi księgowej i przechowywania muzealiów

2016-2017

Dyrektor Muzeum, Rada Muzeum

Organizacja pracy wycieczkowej

W okresie realizacji projektu

Dyrektor Muzeum, dyrektor VR

Opracowanie planu tematycznego i ekspozycyjnego muzeum

marzec – październik 2016 r

Dyrektor Muzeum, Rada Muzeum

Organizacja pracy z ekspozycjami muzealnymi

W okresie realizacji

projekt

Kierownik muzeum

Praca na lekcjach

Organizacja zajęć lekcyjnych z przedmiotów poprzez lekcje muzealne z wykorzystaniem muzealiów i materiałów metodycznych

W okresie realizacji

projekt

Dyrektor muzeum, nauczyciele literatury, historii, geografii,

nauczyciele klas

Nabycie umiejętności pracyCCnowoczesne produkty programowe: wbudowany edytor graficzny programu MS Word i edytor graficzny Photoshop

2016-2017

dyrektor muzeum,

nauczyciel informatyki

Wykorzystanie technologii informacyjnych uniwersalnych (podstawowych), technologii multimedialnych, technologii sieciowych w celu kształtowania kompetencji informacyjnych studentów

W okresie realizacji

projekt

dyrektor muzeum,

nauczyciel informatyki

Wybór i przygotowanie dokumentów muzealnych w celu organizacji samodzielnej pracy z nimi przez uczniów na zajęciach

W okresie realizacji

projekt

Prowadzenie lekcji muzealnych z udziałem weteranów i uczestników wojen

W okresie realizacji

projekt

Dyrektor muzeum, nauczyciel historii

Praca pozalekcyjna , zajęcia dodatkowe

Prowadzenie zajęć według planu w ramach zajęć pozalekcyjnych Klasy 1-4, Klasy 5-7

W okresie realizacji

projekt

dyrektor muzeum,

rada muzeum, pedagodzy

Organizacja wycieczek do muzeum szkolnego

W okresie realizacji

projekt

Rada Muzeum

Prowadzenie wykładów szkolnych, seminariów, NPC. Organizacja działalności poszukiwawczo-badawczej

W okresie realizacji

projekt

dyrektor muzeum,

porady muzealne,

Zastępca Dyrektora BP

Udział uczniów w konkursach, projektach, konferencjach różnych poziomów

W okresie realizacji

projekt

dyrektor muzeum,

rada muzealna, reżyser VR, UVR

Udział w corocznym miejskim NPC

W okresie realizacji

projekt

dyrektor muzeum,

rada muzealna, dyrektor ds. gospodarki wodnej

Prowadzenie zajęć tematycznych

W okresie realizacji

projekt

dyrektor muzeum,

Wychowawcy klasy MO

Organizacja wycieczek dla członków rady muzeum

W okresie realizacji

projekt

Kierownik muzeum

Kurs mistrzowski dla przewodników (na zaproszenie pracowników muzeum miejskiego)

W okresie realizacji

projekt

Kierownik muzeum

Opracowanie i prowadzenie wycieczek po muzeum dla różnych ekspozycji

W okresie realizacji

projekt

dyrektor muzeum,

porady muzealne,

przewodnik

Tworzenie i uzupełnianie metodologicznej bazy danych muzeum:

Zdjęcia

Filmy wideo

Literatura edukacyjna

2017-2018

dyrektor muzeum,

rada muzealna

Udział w miesiącu wychowania wojskowo-patriotycznego

W okresie realizacji

projekt

Dyrektor Muzeum, Rada Muzeum

Współpraca, wspólne działania z biblioteką szkolną i sołecką

W okresie realizacji

projekt

dyrektor muzeum,

rada muzealna, bibliotekarze

Organizacja pracy i prowadzenie spotkań koła młodzieżowego „Młody Historyk” przy muzeum szkolnym

W okresie realizacji

projekt

Kierownik muzeum, rada muzeum, szef klubu

Komunikacja ze społeczeństwem, z weteranami wojny i pracy, weteranami wojen lokalnych, weteranami pracy pedagogicznej

W okresie realizacji

projekt

Dyrektor Muzeum, Rada Muzeum

Praktyczna praca. Akcja „Ruch Timurowa”

W okresie realizacji

projekt

Dyrektor Muzeum, Rada Muzeum, Zastępca dyrektor VR

Stworzenie broszury o muzeum szkolnym

2017

Dyrektor Muzeum, Rada Muzeum

Utworzenie funduszu autentycznych eksponatów

2015-2017

Dyrektor Muzeum, Rada Muzeum

Tworzenie i uzupełnianie elektronicznych baz danych muzeum

W okresie realizacji

projekt

dyrektor muzeum,

rada muzealna

Stworzenie wirtualnego muzeum

2016

Kierownik muzeum

Utworzenie elektronicznego katalogu muzeum

2016

Kierownik muzeum

Praca naukowa i metodyczna

Udział w pracyszkolne koła metodyczne wychowawców klas, seminaria wychowawców klas z zakresu wychowania patriotycznego

W okresie realizacji

projekt

dyrektor muzeum,

zastępca dyrektor VR

Opracowanie tematów wycieczek, aby pomóc nauczycielom historii lokalnej, historii, wychowawcom klas

W okresie realizacji

projekt

dyrektor muzeum,

eksponat muzealny, zastępco. dyrektor VR

Metodyczna praca z kadrą pedagogiczną

W okresie realizacji

projekt

Koordynacja pracy z organizacjami publicznymi

W okresie realizacji

projekt

Kierownik muzeum

Organizacja wydarzeń o zasięgu ogólnoszkolnym, jednoczących wysiłki uczniów, nauczycieli i rodziców

W okresie realizacji

projekt

Dyrektor Muzeum, Dyrektor ds. VR i OVR

Tworzenie opracowań metodycznych zajęć muzealnych i historii lokalnej w działach ekspozycyjnych muzeum szkolnego

Stworzenie opracowań metodologicznych dotyczących wykorzystania zbiorów muzeum szkolnego w klasie i zajęciach pozalekcyjnych nauczycieli przedmiotowych, pracy wychowawców klas, nauczycieli edukacji dodatkowej

W okresie realizacji

projekt

Szef muzeum, biblioteka, nauczyciele przedmiotów, nauczyciele przedszkoli

Szkolenia zaawansowane (kurs szkoleniowy dla superwizorów). w muzeum)

Zgodnie z planem perspektywicznym szkoły

Dyrektor Muzeum, dyrektor ds. gospodarki wodnej

Okręgowy Okrągły Stół „Ocena skuteczności włączania dziecka w system edukacji ogólnej”

2017

Festiwal Doskonałości Pedagogicznej

2018

Szef muzeum, biblioteka, nauczyciele przedmiotu, zastępca. dyrektor ds. gospodarki wodnej i VR

Seminarium Okręgowe „Tolerancja – Jedność w Różnorodności”

2018

Szef muzeum, biblioteka, nauczyciele przedmiotu, zastępca. dyrektor ds. gospodarki wodnej i VR

Regionalna konferencja naukowo-praktyczna „Edukacja obywatelsko-patriotyczna uczniów w oparciu o działalność muzeum szkolnego”

2018

Szef muzeum, biblioteka, nauczyciele przedmiotu, zastępca. dyrektor ds. gospodarki wodnej i VR

Możliwe wsparcie finansowe projektu, niezbędne wsparcie rzeczowe na realizację projektu innowacyjnego

Do realizacji projektu placówka oświatowa posiada niezbędne warunki: szkoła funkcjonuje w stabilnym trybie funkcjonowania i rozwoju, zorganizowany został zespół kreatywny do opracowania innowacyjnego projektu, istnieje niezbędne zaplecze materialne i techniczne.

Główny:

bogate doświadczenie w pracy nad historią lokalną i obecność muzeum;

pozytywna motywacja kadry nauczycielskiej w szkoleniu zaawansowanym: 60% nauczycieli ukończyło zajęcia z tematów „Technologie informacyjne w procesie edukacyjnym”, 95% - „Organizacja działań instytucji edukacyjnej w ramach przygotowań do pracy nad Federalnym Państwowym Standardem Edukacyjnym (kształcenie podstawowe i zasadnicze ogólnokształcące)”; „Zarządzanie placówką edukacyjną w kontekście wdrażania Federalnego Państwowego Standardu Edukacyjnego”.

Niezbędne wsparcie zasobowe przy stosowaniu innowacyjnego produktu

techniczne: wsparcie komputerowe użytkowników tego innowacyjnego produktu (komputerowe stanowisko nauczyciela, ucznia, rodziców lub klasa komputerowa);

informacyjny: bank prac studenckich stworzonych w programachWydawca; punkt zasilania; rejestracja na stronie internetowej szkoły; dostęp do Internetu;

oprogramowanie: dostępność programów zapewniających dostęp do szybkiego Internetu;

kadra: profesjonalna kadra pedagogiczna, biegła obsługa komputera, kultura informacyjna, niezbędna do organizacji procesu edukacyjnego w środowisku telekomunikacyjnym, oparta na nowej bazie pedagogicznej, której istotą są nowoczesne technologie pedagogiczne;

społeczny: całkowity potencjał aktywnych uczestników procesu edukacyjnego związany z kształtowaniem zachowań społecznych i innowacyjnych.

Opis formularzy organizowanie networkingu

„Krasulińska OOSh”

z innymi organizacjami edukacyjnymi

Przypuszczalnyróżnyformy interakcji :

organizowanie wspólnych wakacji, prowadzenie lekcji w muzeum i bibliotekach, spotkania tematyczne z rodzicami, okrągłe stoły, wycieczki, praca w kółku.

dzięki Internet-zasoby mają możliwość znalezienia ludzi o podobnych poglądach, nawiązania kontaktów z muzeum MBOU „Krasulinskaya OOSh”z innymi muzeami, aby szybko wymienić się doświadczeniami.

Zastosowanie formy elektronicznej umożliwi zwiększenie dostępności i mobilności wystaw i oprowadzań tematycznych, umożliwi zainteresowanie i zapoznanie z nimi szerokiego grona osób.

uogólnianie i rozpowszechnianie doświadczeń nauczycieli i szkół za pośrednictwem mediów.

tworzenie materiałów roboczych projektu.

zorganizowanie seminarium regionalnego, kursów mistrzowskich dla nauczycieli, kierowników placówek oświatowych obwodu miejskiego Nowokuźnieck.

organizowanie spotkań z weteranami, weteranami wojennymi, przedstawicielami różnych przedsiębiorstw.

Organizacja wirtualnych wycieczek po muzeach.

Udział w organizacji i przeprowadzeniu konkursów regionalnych: przewodnicy szkolni; prace projektowe w oparciu o eksponaty muzealne; konkurs rysunków o tematyce patriotycznej i lokalnej.

Patrz załącznik „Program „Muzeum jako przestrzeń informacyjno-edukacyjna szkoły”.

Grupa kontrolna uczestników innowacji:

Zastępcy dyrektorów

Nauczyciele przedmiotów

studenci

Rodzice

Kierownik muzeum

Kierownik biblioteki

System organizacji kontroli

Wstępne (kontrola przychodząca wszystkich rodzajów zasobów, sprawdzanie gotowości do pracy…)

Aktualny

etapowe

finał

Bieżący monitoring i ocena wyników.

W trakcie rozwiązywania problemów projektu kierownictwo szkoły musi stale monitorować jego pracę, aby mieć pewność, że zastosowane metody prowadzą do wyznaczonego celu. Okresowo konieczne jest przeprowadzanie analiz statystycznych w celu identyfikacji trendów rozwojowych. Raz w roku należy dokonać oceny prac we wszystkich głównych obszarach bieżącego planowania, aby dowiedzieć się, co następuje:

Czy zostały postawione zadania i czy założone cele projektu oraz program nauczania szkoły jako całości zostały osiągnięte;

Czy potrzeby społeczności szkolnej są zaspokajane;

Czy można odpowiedzieć na zmieniające się potrzeby;

Czy zapewnienie zasobów jest wystarczające?

Czy te kierunki są opłacalne?

15. Wskazanie adresu umożliwiającego umieszczenie projektu innowacyjnego w Internecie na potrzeby publicznej dyskusji

Innowacyjny projekt MBOU „Krasulinskaya OOSh”« Muzeum szkolne jako źródło socjalizacji i edukacji uczniów w kontekście wprowadzenia federalnego państwowego standardu edukacyjnego» zamieszczono na stronie internetowej MBOU „Krasulinskaya OOSh”.