> urodził się w 1876 r. w Petersburgu w rodzinie lekarza wojskowego. Ojciec nie popierał aspiracji rysunkowych syna, a na prośbę ojca Bilibin ukończył wydział prawa św. W 1898 wyjechał do Monachium, aby pracować w warsztacie profesora Ashbe. Podstawy dokładnego rysowania Bilibin zachował do końca życia. Bilibin spędza lato 1899 roku w prowincji Twer, gdzie zaczyna się jego znajomość z rosyjską wsią i sztuką ludową. W tym samym roku Ekspedycja Papierów Państwowych zaczęła publikować rosyjskie baśnie ludowe z rysunkami Bilibina. Imię Bilibin stało się szeroko znane w całej Rosji. Na jego twarzy był mistrz, który doskonale oddawał ducha radosnej i ludowej bajeczności. Do dziś te „Bilibino” bajki są przykładem wysokiej technologii druku. W tej serii znalazły się „Wasylisa Piękna”, „Opowieść o Iwanie Carewiczu i Szarym Wilku”<Рисунок 2 >, „Biała Kaczka”, „Żabie Księżniczka” itp. Bilibin w pełni dołączył do stowarzyszenia „Świat Sztuki”. Pierwszy głośny sukces był impulsem do dalszego rozwoju twórczości artysty. Odbywał podróże na północ Rosji, gdzie odkrywał piękno architektury drewnianej oraz bogactwo zdobnicze strojów ludowych i haftów. Wyniki wyjazdu pojawiły się dość szybko. W 1904 roku wyszedł z druku epicki „Wołga” z rysunkami Bilibina. To jedna z najlepszych publikacji naszego stulecia. Ilustracje tego eposu przedstawiają odejście oddziału Wołgi, fantastycznego królestwa Indii, wnętrzności morza, ptaków i bajecznych zwierząt. Wszystko w wydaniu tej epopei wyróżniało się smakiem i wdziękiem. W dalszym rozwoju Bilibin spotyka się z dziełem Puszkina, aw 1905 roku pojawiają się „Opowieść o carze Saltanie” i „O złotym koguciku”.<Рисунок 3 >. Ale Bilibina interesowały nie tylko baśnie i eposy, pociągały go także inne aspekty sztuki ludowej: powiedzenia i zagadki. W rysunkach do zagadek jest też humor, ubrany w atrakcyjną i ozdobną formę. Walory zdobnicze twórczości Bilibina, jego wyobraźnia i głęboka znajomość stylów pociągały go do pracy teatralnej.
W czasie wojny domowej Bilibin trafił do Egiptu, w 1925 osiadł w Paryżu, ale wszędzie zajęty był swoim ulubionym dziełem ilustrowania książek. W 1936 Bilibin wrócił do ojczyzny, przyjechał do Petersburga-Leningradu i rozpoczął pracę jako profesor w pracowni graficznej Akademii Sztuk Pięknych, jak zwykle wzbudzając szacunek wśród studentów. Ale zaczęła się wojna, Bilibin przeniósł się ze swojego prywatnego mieszkania do piwnicy Akademii Sztuk Pięknych, gdzie zakwaterowani byli nauczyciele. Trudne warunki życia w piwnicy i brak odpowiedniego odżywiania podkopały zdrowie Bilibina. Odmówił ewakuacji w głąb Rosji i cały czas pracował nad serią paneli dekoracyjnych, które łączy wspólny temat - "Bogatyrs". Jego ostatnim dziełem była ilustracja do epickiego „Księcia Stiepanowicza”. Był to szczegółowy rysunek przygotowawczy, który trzeba było pokryć akwarelą, ale pozostał ołówkiem. Czując, że siły go opuszczają, Bilibin umieścił ośmioramienny krzyż pod górnym guzikiem, który przytrzymywał kartkę na tablicy. To był ostatni szlif, „ostatnie przebaczenie” artysty. Artysta zmarł w nocy z 7 na 8 lutego 1942 r.
Wszystkie prace artysty łączy jedna niezmienna jakość – wyjątkowy kunszt wykonania. Prace Bilibina uczą szacunku do pracy i odpowiedzialności za każdą linię, za każdy wzór. We wszystkich pracach artysty widoczna jest jego miłość do starożytnego świata Rosji i przez całe życie nosił podziw tego świata. Urzekające jest jego marzenie o szczęściu, o wykorzystywaniu w życiu wszelkiego rodzaju obrazów piękna. Kto zachowuje w sobie młodość duszy, ten odnajdzie radość w dziełach Bilibina.
Gatunek bajki. (gatunek mitologiczny) (Lekcja rozumowania) Cele: 1. Formułowanie pomysłów na temat bajecznego gatunku epickiego w malarstwie na przykładzie twórczości V. Vasnetsova i I. Bilibina, M. Vrubela. 2. Wychowywać moralny i estetyczny stosunek do świata, miłość i zainteresowanie sztuką. 3. Rozwijanie umiejętności pracy poszukiwawczej i zbiorowej percepcji, twórczego podejścia do zadania. Scenariusz lekcji 1 Rozmowa o cechach baśniowego gatunku epickiego. 2. Historia - przesłanie o życiu i twórczości I. Bilibina, V. Vasnetsova, M. Vrubela. 3. Wykonanie zadania testowego. 4. Podsumowanie i analiza zadania.
Z greckiego (my thos) - tradycja. Gatunek sztuki poświęcony wydarzeniom i bohaterom, o których opowiadają mity, legendy, tradycje. Gatunek mitologiczny ukształtował się w okresie renesansu, kiedy to starożytne legendy dostarczyły najbogatszych tematów dla obrazów S. Botticellego, Giorgione i fresków Rafaela.
Wasnetsov Wiktor Michajłowicz (g.) (g.) Bogatyrs „Głębokie tradycje starożytności”
Bilibin Iwan Jakowlewicz (miasto) Jest wybitnym przedstawicielem „nowoczesnej” w rosyjskiej grafice, stworzył ozdobną i dekoracyjną ekspresyjną grafikę „styl Bilibinsky” ilustracji książkowej, opartą na stylizacji popularnych motywów druków ludowych, haftów, snycerek.
Vrubel Michaił Aleksandrowicz (g.) ... Za morzem jest księżniczka, od której nie można oderwać oczu: W dzień przysłania światło Boga, W nocy ziemia oświetla, Księżyc świeci pod kosa, a gwiazda płonie na czole. JAK. Puszkina
Zadanie testowe 1. opcja Który z braci Vasnetsov stworzył obraz „Bogatyrs”: Victor czy Apollinaris? Jaki rosyjski artysta zaprojektował fasadę budynku Galerii Trietiakowskiej? Siedząc, lecąc, pokonany ... I wszystkie te same postacie tego samego artysty, tylko zdjęcia są inne. Nazwij artystę i postać. Opcja 2 Który z braci Wasniecow namalował obrazy „Kreml moskiewski za Iwana Kality” i „Kreml moskiewski za Dmitrija Donskoja”: Wiktor czy Apollinaris? W 1896 r. Paweł Michajłowicz Tretiakow otrzymał wysoki tytuł Honorowego Obywatela Moskwy. Który artysta namalował ten statut? Wymień rosyjskiego artystę, autora obrazu „Księżniczka łabędzia”.
slajd 2
Czego się uczymy
Co to jest bajeczno-epicki (mitologiczny) gatunek. Zapoznajmy się z obrazami znanych artystów, którzy pracowali w baśniowo-epickim (mitologicznym) gatunku. W.M. Wasniecow. Księżniczka - Nesmeyana.
slajd 3
Bajkowy gatunek epicki (mitologiczny)
Gatunek baśniowo-epicki (mitologiczny) to gatunek sztuki, który obejmuje obrazy malowane na wątkach mitów, legend, legend, eposów i baśni. Gatunek powstał w sztuce średniowiecznej, kiedy starożytne mity greckie przestały być wierzeniami, ale stały się opowieściami literackimi. Pan Vrubel Pan.
slajd 4
Wiktor Michajłowicz Wasniecow (1848 - 1926)
Rola V. M. Vasnetsova jest bardzo znacząca w rozwoju kultury rosyjskiej. Nazywany jest „pieśniarzem rosyjskiej bajki”. Namalował wiele obrazów o baśniowych i epickich opowieściach. Robią na widzu ogromne wrażenie. Przyjrzyjmy się im. W.M. Wasniecow. Autoportret.
zjeżdżalnia 5
W.M. Wasniecow. Bogatyrów.
Jakie uczucie wywołuje w tobie obraz?
zjeżdżalnia 6
Rycerz na rozdrożu
O czym myślał rycerz?
Slajd 7
Alyonuszka
Dlaczego Alyonushka jest smutna? Jedno z najlepszych dzieł artysty, tworzące bajeczny wizerunek siostry Alyonushki. Ciemny las w tle, ciemna zimna woda podkreślają smutek dziewczyny, jej bezbronność
Slajd 8
Iwan Carewicz na szarym wilku.
Przez ponury złowieszczy las pędzi Szary Wilk Iwana Carewicza z Wasylisą Piękna. Nie tylko ilustracją znanej z dzieciństwa baśni, ale także opowieści o przyjaźni i koleżeństwach, miłości i wierności. Obraz też jest pełen optymizmu, bo nawet w tak ponurym lesie rośnie delikatnie kwitnąca jabłoń.
Slajd 9
Baba Jaga
Slajd 10
Kościej Nieśmiertelny
slajd 11
magiczny dywan
zjeżdżalnia 12
Księżniczka Żaba
slajd 13
Królowa Śniegu
Slajd 14
Michaił Wrubel (1856-1910)
Vrubel we wszystkim wyprzedzał swój czas. Odkrył nowe możliwości koloru, nauczył się wyrażać objętość za pomocą licznych załamujących się krawędzi. To pozwoliło mu tak znakomicie pisać bajkowe postacie. Pan Vrubel. Autoportret.
zjeżdżalnia 15
MA Vrubel. Demon.
Jakiego demona ma Vrubel? Okrutny, miękki, wolny, rozważny, liryczny, złośliwy, silny, zatopiony, smutny, buntowniczy.
zjeżdżalnia 16
Księżniczka - łabędź
Jaki moment z bajki uchwycił artysta? Harmonijne połączenie fantastyki i rzeczywistości widzimy również w obrazie „Księżniczka łabędzia". Kompozycja jest tak skonstruowana, że wydaje się, jakbyśmy zajrzeli do baśniowego świata, w którym znajduje się magiczna ptasia dziewczyna nagle pojawia się i ma zniknąć, płynąc do odległego tajemniczego brzegu. Ostatnie promienie słońca igrają na delikatnym, mieniącym się opalizującymi kolorami upierzeniu.Dziewczyna odwraca się, jej szczupła, czuła twarz ze smutkiem, jej oczy błyszczą tajemniczym smutkiem w nich bolesna tęsknota za samotnością.
Slajd 17
"Patelnia"
Na obrazie „Patelnia” grecki bóg zamienia się w rosyjskiego goblina. Stary, pomarszczony, o niebieskich oczach bez dna, sękaty jak gałązki, palce, zdaje się wyłaniać z omszałego kikuta. Charakterystyczny rosyjski pejzaż nabiera fantastycznego magicznego koloru - bezkresne podmokłe łąki, kręty strumyk, cienkie brzozy, zamarznięte w ciszy schodzącego na ziemię zmierzchu, oświetlone szkarłatem rogatego miesiąca...
Slajd 18
Iwan Jakowlewicz Bilibin (1876-1942)
Ivan Yakovlevich Bilibin jest znanym rosyjskim ilustratorem graficznym i artystą teatralnym. Charakterystyczny dla jego ilustracji książkowych „styl Bilibino” opiera się na symbolach rosyjskiej sztuki ludowej. Ilustracje I. Ya Bilibina do bajek i eposów odtwarzają fantastyczny i bajeczny świat.
Slajd 19
Ilustracja do bajki „Siostra Alyonushka i brat Iwanuszka”
Zwróć uwagę na ornament wzdłuż krawędzi obrazu, zaczerpnięty z ornamentów ludowych
Slajd 20
Ilustracja do „Opowieści o złotym koguciku”
slajd 21
Bajkowa ilustracja
Do jakiej historii służy ilustracja? Dlaczego artysta wybrał taką ramkę do tego rysunku?
zjeżdżalnia 22
WasiljewKonstantin Aleksiejewicz
Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) to rosyjski artysta, którego dziedzictwo twórcze obejmuje ponad 400 obrazów i rysunków: portrety, pejzaże, kompozycje surrealistyczne, obrazy z gatunków epickich, mitologicznych i batalistycznych. Niezwykły talent, bogaty świat duchowy i otrzymane wykształcenie pozwoliły Konstantinowi Wasiljewowi pozostawić niezrównany ślad w malarstwie rosyjskim. Jego obrazy są łatwo rozpoznawalne
Pojawienie się bajecznego epickiego gatunku malarstwa przypisuje się zwykle drugiej połowie XIX wieku. Pojawienie się tego nowego trendu w Rosji wiąże się ze wzrostem zainteresowania nie tylko artystów, ale w ogóle rosyjskiej wykształconej publiczności narodowymi i oryginalnymi początkami naszego kraju.
Sytuacja kulturalna
Na początku stulecia między kilkoma środowiskami inteligencji doszło do ostrych sporów o drogi rozwoju naszego kraju. Niektórzy mówili, że państwo należy do mocarstw europejskich i ma z nimi wspólną ścieżkę rozwoju. Inni wręcz przeciwnie, uważali, że Rosja powinna podążać własną oryginalną i niepowtarzalną ścieżką rozwoju, której potwierdzenia szukali na przykładach starożytnej historii.
Warunki powstania gatunku
Takie dyskusje były bardzo owocne nie tylko dla myśli społecznej i politycznej, ale także dla stanu kultury w ogóle. Baśniowy gatunek epicki pojawił się niejako na fali powyższych prądów i nurtów filozoficznych. Jednocześnie stała się naturalnym wynikiem rozwoju rosyjskiej sztuki plastycznej, w której wątki historyczne tradycyjnie zajmowały jedno z czołowych miejsc. W XVIII-XIX wieku wielu artystów uchwyciło na swoich płótnach obrazy z historii starożytnej Rosji, które stały się impulsem do zainteresowania rosyjskimi opowieściami ludowymi, eposami i starożytnymi legendami. W końcu wiele starożytnych rosyjskich opowieści było pokrytych epickim romansem, co czyniło je tak atrakcyjnymi.
Cechy kompozycji
Bajeczny gatunek epicki w drugiej połowie XIX wieku zajmował jedno z czołowych miejsc w sztukach wizualnych. Ten nowy kierunek miał swój własny, przede wszystkim większość obrazów była barwna i niezwykle wyrazista. Jeśli przypomnimy sobie najsłynniejsze dzieła tego gatunku, zachwycają bogactwem barw i odcieni. Wynika to z chęci malarzy, aby nadać obrazom plastyczność i jednocześnie przyciągnąć do nich uwagę publiczności.
Po drugie, baśniowo-eposowy gatunek wyróżniał się skalą i monumentalnością. Ma to związek z tematem opowieści. Faktem jest, że artyści z reguły wybierali bohaterskie sceny z przeszłości kraju jako przedmiot swoich płócien i bardzo często rozpamiętywali te wątki eposów, które szczególnie odpowiadały ich pomysłom. Na przykład obraz „Trzej bohaterowie” wyróżnia się niezwykłą powagą i powagą. Wykonany jest w duchu starożytnych rosyjskich legend i eposów, gloryfikujących wyczyny obrońców rosyjskiej ziemi.
obrazy
Bajeczny gatunek epicki ma również tę charakterystyczną cechę, że twórcy pracujący w tym kierunku wybrali jako przedmiot obrazu najbardziej wyraziste obrazy i fabuły, które w taki czy inny sposób odzwierciedlały najsłynniejsze karty przeszłości, a także przekazywały ducha starożytności. Najczęstszym obrazem w malarstwie tego kierunku jest bohater, wojownik, obrońca ziemi rosyjskiej. Na przykład płótno „Rycerz na rozdrożu” jest zarówno odzwierciedleniem starożytnych legend, jak i pokazuje, jak autor wyobrażał sobie epokę starożytnej Rosji. Jednocześnie obraz nawiązuje do podań ludowych: płótno przedstawia rycerza, który wybiera swoją drogę, czytając napis na kamieniu. Połączenie baśniowych, epickich i historycznych elementów zaskakująco harmonijnie zbiegło się w tym obrazie. Ta zasada jest ogólnie charakterystyczna dla twórczości Wasniecowa, co zapewniło jego obrazom taką popularność.
Bajeczny gatunek epicki w sztukach wizualnych zajął jedno z czołowych miejsc w malarstwie rosyjskim. Innym charakterystycznym dla niego obrazem jest to, że szczególnie popularne były baśniowe bohaterki, na przykład Wasilisa Mądra czy Księżniczka Łabędzia. Te kobiece wizerunki były najbardziej popularne w baśniach, nic więc dziwnego, że autorzy tak często się do nich zwracali.
Kolejny obraz to gawędziarz. Na przykład jednym z najsłynniejszych obrazów Vasnetsova jest płótno „Bayan”, które przedstawia starożytną rosyjską piosenkarkę gusli opowiadającą żołnierzom starą legendę. Charakterystyczne jest, że to właśnie ten bohater stał się tematem obrazu. Odwołanie do jego wizerunku jest bardzo znaczące w tym sensie, że artyści zrozumieli, że to dzięki takim gawędziarzom dotarły do nas te epopeje, baśnie i legendy.
Połączenie z muzyką
Baśniowo-eposowa opera w dużej mierze otrzymała impuls do rozwoju, ponieważ w tym czasie wielu kompozytorów podczas pisania oper zwracało się ku starożytnym rosyjskim tematom. Oczywiście w ich pracach nie zabrakło motywów baśni, eposów i starych legend. Bardzo często artyści malowali dekoracje w odpowiednim duchu, co przyczyniło się do rozkwitu badanego gatunku. Przykładem oper tego rodzaju są kompozycje muzyczne Rimskiego-Korsakowa, który bardzo często sięgał po tematy historyczne, epickie i baśniowe. Inni kompozytorzy również wykorzystywali te tematy w swoich utworach (np. Strawiński). Prace te były bardzo popularne na Zachodzie, co stało się impulsem do rozwoju tego nurtu w malarstwie.
Słynne płótna
Obrazy z baśniowego gatunku epickiego zajmują poczesne miejsce nie tylko w wielu dziełach o tematyce historycznej, ale także w ogóle w sztukach wizualnych. Oprócz powyższych prac należy wymienić płótna poświęcone wyłącznie wątkom ze starożytnych rosyjskich opowieści ludowych. Na przykład obraz „Iwan Carewicz i Wilk Szary” jest pod tym względem arcydziełem. Elementy baśniowe i historyczne łączą się w tej pracy autora w tak harmonijną jedność, że patrząc na nią, trudno odróżnić baśniowe od realnego.
Innym przykładem z tej serii jest obraz „Alyonushka” tego samego autora. Wiadomo, że namalował go z prostej wieśniaczki, co nadaje płótna takiej jasności i wyrazistości. Niewątpliwą zaletą dzieł tego kierunku jest fakt, że motywy baśni, eposów i legend miały tak żywą i wyrazistą kolorystykę, że wątki nabrały historycznego brzmienia i były postrzegane jako część kulturowej przeszłości.
Przedstawiciele
Artyści baśniowego gatunku epickiego cieszą się światowym uznaniem. Ich prace są godnym wkładem nie tylko w kulturę krajową, ale i światową. Oprócz Vasnetsova w tej serii należy również wspomnieć o Bilibinie. Zasłynął malowaniem motywów baśniowych. Szczególnie popularne są jego ilustracje do słynnej „Opowieści o carze Saltanie” Puszkina. Jego prace wyróżniają się jasnością i bogactwem kolorów, a z wyglądu bardzo przypominają kadry z kreskówek. W związku z tym autor przeżył swój czas: jego rysunki są nadal używane jako standard do tworzenia animacji.
Vrubel zwrócił się również do bajek. Znany z obrazu „Księżniczka łabędzia”, napisanego na podstawie tej samej bajki. Styl tego artysty jest bardzo oryginalny i specyficzny, przez co bardzo różni się od twórczości jego poprzedników. Jego kolory są nieco wyblakłe i przytłumione, w przeciwieństwie do jasnych rysunków Bilibina.
Gatunek Znaczenie
Bajkowy gatunek epicki (klasa 7) zajmuje poczesne miejsce w procesie edukacyjnym w szkole. Już na poziomie średnim studenci zapoznają się z głównymi pracami w tym kierunku. Co więcej, można je pokazać zarówno na lekcjach historii, jak iw literaturze. Prace te pomagają w formie wizualnej ukazać zarówno cechy twórczości artysty, jak i specyfikę starożytnego społeczeństwa rosyjskiego. Bardzo często na ich podstawie badają życie, stroje, mieszkania, kulturę tamtych odległych czasów. Ponadto w tym wieku uczniowie bardzo żywo odbierają żywe obrazy, dlatego obrazy powyższych mistrzów należy analizować w kontekście dzieł starożytnej literatury rosyjskiej. Był to najważniejszy etap w rozwoju malarstwa rosyjskiego, który należy wyodrębnić jako odrębny okres w sztukach wizualnych.
epicki gatunek, wspaniały epicki gatunek- gatunek sztuki, w którym przedstawiane są sceny z eposów i folkloru - rosyjska odmiana gatunku mitologicznego.Temat epopei wkroczył do sztuki rosyjskiej w połowie XIX wieku, kiedy kultura rosyjska zainteresowała się sztuką ludową i folklorem.
Popularność bajecznego epickiego gatunku malarstwa dodali rosyjscy kompozytorzy, którzy zwrócili się do tematu eposów w utworach muzycznych. Artyści malowali dekoracje do tych oper, co przyczyniło się do rozkwitu baśniowego gatunku epickiego.
Bajeczny gatunek epicki charakteryzuje się kolorowością i niezwykłą ekspresją; skala i monumentalność. Bohater, wojownik, obrońca ziemi rosyjskiej to najpopularniejszy obraz w malarstwie gatunku epickiego.
Artyści baśniowego gatunku epickiego opiewali odległą legendarną przeszłość starożytnej Rosji i otworzyli początki kultury narodowej dla współczesnych.
Jasnymi przedstawicielami baśniowego gatunku epickiego są Ivan Bilibin, Michaił Vrubel i Wiktor Wasniecow.
Zakup gatunku epickiego w galerii Art St. Petersburg
Oferujemy wybór i zakup w naszym sklepie internetowym obrazów współczesnych artystów z gatunku epickiego. W dziale wyprzedaży możesz kupić piękne dzieło sztuki z gatunku epickiego w bardzo atrakcyjnej cenie. W sekcji, którą polecamy, można kupić epicki obraz, który jest wysoce profesjonalnym dziełem sztuki na poziomie muzealnym.Jeśli nie znalazłeś epickiego obrazu, którego potrzebujesz, artyści z naszej galerii mogą go namalować z Twojego ulubionego zdjęcia w dowolnej technice lub stylu.
Obraz możemy dostarczyć za opłatą przy odbiorze do dowolnego miasta w Rosji. W Moskwie i Sankt Petersburgu szybka i darmowa dostawa!
Możesz zamówić swój ulubiony epicki obraz poprzez formularz zamówienia lub dzwoniąc (812) 209-25-75 i (495) 109-35-75
10 powodów, aby kupić epicki obraz w naszej galerii
- stale powiększający się duży asortyment epickich krajobrazów w różnych stylach, technikach i przedziałach cenowych
- epickie obrazy profesjonalnych artystów z Petersburga, Moskwy i innych regionów
- koszt prac jest niższy niż w galeriach i salonach sztuki
- gwarantowana zniżka dla stałych klientów
- szybki i wygodny wybór bagietki do obrazu w epickim gatunku
- możesz uzyskać fachową poradę i pomoc w wyborze obrazów z gatunku epickiego
- gwarantujemy uczciwość, terminowość i przyzwoitość
- u nas kupisz epicki obraz od oryginalnego autora, zgodnie z prawem autorskim
- wszystkie rodzaje płatności, wysoka jakość i wygodna dostawa do dowolnego miasta
- szybka ramka na zdjęcie
