Nierówne małżeństwo to malarstwo rodzajowe. „Nierówne małżeństwo” Wasilija Pukirewa - zdjęcie, którego nie zaleca się patrzeć na starszych zalotników (8 zdjęć)

Na słynnym obrazie Wasilij Władimirowicz Pukiriew przedstawił swoją nieudaną narzeczoną, Praskovya Matveevna Varentsova.

Dziewczyna została następnie wydana za mąż za bogatego księcia Tsitsianowa. Gilyarovsky jako pierwszy opowiedział o tej miłosnej tragedii w swojej książce „Moskwa i Moskali”, a dokładniej opowiedział historię ze słów przyjaciela z dzieciństwa Pukirewa, malarza Siergieja Gribkowa: „Ten stary ważny urzędnik to żywa twarz. Panna młoda obok niego jest portret panny młodej VV Pukirev, a stojący obok skrzyżowanych ramion - to sam V.V. Pukirev, jakby żywy ”...

A w 2002 roku do Galerii Trietiakowskiej przywieziono rysunek z 1907 roku autorstwa słynnego moskiewskiego artysty i nauczyciela Władimira Dmitriewicza Suchowa. Był to ołówkowy portret starszej już Praskovya Matveevna Varentsova.

Artysta nawet go podpisał: „Praskovya Matveevna Varentsova, z którą 44 lata temu artysta V.V. Pukirev napisał swoją sławny obrazNierówne małżeństwo“. Pani Varentsova mieszka w Moskwie, w przytułku Mazurinskaya.

Los zarządził, że była narzeczona Pukirewa, a później wdowa po Cycjanowie, zakończyła życie w przytułku mazurińskim...

To jedna z powszechnie znanych wersji historii powstania obrazu. W kontynuacji tematu podam wersję bardziej realistyczną, znaną głównie historykom sztuki oraz miłośnikom malarstwa i historii.)

Zacznijmy od tego, że wcześniej takie małżeństwo uważano za doskonałe dopasowanie. Czemu? Nawet jeśli nie było miłości, dziewczyna, która poślubia starego mężczyznę, zostaje automatycznie zwolniona spod opieki ojca. Staruszek umiera, młoda wdowa polewa łzy w wyznaczonym czasie, z reguły wychodzi za mąż za kogo chce.

Następnie widzimy, że książę z bardzo starej gruzińskiej rodziny poślubia córkę kupca! A tutaj to małżeństwo jest naprawdę nierówne, bo majątki są różne. W tym przypadku rodzinie kupieckiej oddano bardzo wielki zaszczyt. Takie małżeństwo uważano za szczęście, bo dawało więcej możliwości i otworzył drzwi do świata, do którego wcześniej nie było dostępu.

Oczywiście, teraz od razu będziesz argumentować, że starzec może żyć długo, zatruwając w ten sposób życie swojej młodej żonie ... Ale na twoim miejscu nie spieszyłbym się. I własnie dlatego.

Chodźmy w porządku. Zacznijmy od księcia. Najciekawsze jest to, że książę Tsitsianov nie ma nic wspólnego z tym ślubem. Od niego artysta po prostu spisał obraz, a raczej twarz, i możemy powiedzieć, że złożył pana młodego: postać i ubranie - od Połtorackiego (twerskiego marszałka szlachty), głowę ze specjalnym wyrazem twarzy, - od Tsitsianowa, trzepaczki siwych włosów - od kucharza Władimira Iwanowicza, który służył w tamtych latach w domu Warentsowów.

Kiedy krytycy sztuki Galerii Trietiakowskiej przejrzeli materiały archiwalne, doszli do wniosku, że w momencie malowania mógł to być Paweł Iwanowicz Cycjanow, bo przez mężczyzn z rodziny Cycjanowa był jedynym w Moskwie. Ale do tego czasu książę był już żonaty. Nawiasem mówiąc, on i jego żona mieli jeszcze większą różnicę wieku. Nie kopałem dalej, powiem tylko, że jego żona była Austriaczką z Wiednia. Ale to już inna historia i nie ma ona nic wspólnego z naszą.

Początkowo fabuła obrazu była związana z dramatem miłosnym, który przydarzył się przyjacielowi artysty, młodemu kupcowi Siergiejowi Michajłowiczowi Warentsowowi, który był zakochany w 24-letniej Sofii Nikołajewnej Rybnikowej, ale rodzice panny młodej woleli go od bogatszy i bardziej znany w świecie handlu i przemysłu, 37-letni Andriej Aleksandrowicz Karzinkin w średnim wieku. Co więcej, według N. P. Syreyshchikova, pra-bratanka Warentsowa, okolicznościami były Siergiej Warentsow, jako drużba, który odbył się w weselu, które odbyło się w 1860 r. w kościele Trzech Hierarchów na Kuliszkach. N. A. Warentsow w swoich pamiętnikach tłumaczył tę potrzebę faktem, że siostra Karzinkina wyszła za mąż za starszego brata Siergieja Warentsowa, Nikołaja.
Muszę powiedzieć, że to małżeństwo było szczęśliwe. Karzinkin był nie tylko bogaty, ale także posiadał bardzo dobry charakter. Sofya Nikolaevna urodziła w tym małżeństwie troje dzieci: Lenochkę, rok później Saszenkę, a 5 lat później Sonechkę. Lena, kiedy dorosła, poszła na studia do tej samej szkoły malarskiej, którą ukończył sam Pukirev i był uczniem Polenowa. A kiedy Sasha dorósł, przyjaźnił się z Pawłem Michajłowiczem Tretiakowem.

Ale kiedy zobaczył swój wizerunek na zdjęciu, Siergiej Warentsow zrobił skandal swojemu przyjacielowi, ponieważ z kolei zamierzał poślubić Olgę Urusową. I w rodziny kupieckie nie było zwyczaju wyrzucać śmieci na widok publiczny. W rezultacie artysta przerobił portret i przedstawił się na zdjęciu.

N. A. Varentsov w swoich pamiętnikach „Słyszany. Widziany. Zmienione zdanie. Doświadczony ”opowiedział tę historię tak:
„Powiedzieli o Siergieju Michajłowiczu, że zakochał się w młodej damie - córce kupca Rybnikowa i chciał ją poślubić, ale jej rodzice woleli poślubić ją Andrieja Aleksandrowicza Karzinkina, choć nie tak piękną, ale bardzo bogatą i dobrą Człowiek.
Ta porażka Siergieja Michajłowicza była bardzo przygnębiająca i podzielił się swoim żalem ze swoim przyjacielem, artystą Pukirevem, który wykorzystał tę historię do fabuły swojego obrazu zatytułowanego „Nierówne małżeństwo”, przedstawiającego pana młodego jako starego generała i drużbę , stojący z rękami skrzyżowanymi na piersi, - Siergiej Michajłowicz . Obraz odniósł wielki sukces na wystawie, został nabyty przez P. M. Tretiakowa i nadal znajduje się w Galerii Tretiakowskiej. Z powodu tego zdjęcia doszło do poważnej kłótni między Siergiejem Michajłowiczem i Pukiriewem, kiedy zobaczył na nim swój wizerunek. Pukirev został zmuszony do przypięcia drużbowi małej brody, pozostawiając wszystkie rysy twarzy bez zmian, ponieważ Siergiej Michajłowicz nie nosił brody.

I tu dochodzimy do samego ciekawy moment. Pukirev namalował obraz w 1862 roku. I wykonał to jakoś bardzo szybko, gorąco, gorąco. I dalej Następny rok nagle, z jakiegoś powodu, pozornie bez specjalnych powodów, zaczyna prosić o wyjazd za granicę, aby obejrzeć malownicze galerie i obrazy, i pozostawia na większość tego, czego nie ma rok akademicki, w październiku, a powrót dopiero w styczniu. I oddaje swój obraz na wystawę, gdzie otrzymuje bardzo wysoki jak na tamte czasy tytuł, bo… gatunek gospodarstwa domowego otrzymuje profesora, sławę i honor.

Dlaczego więc Pukirev odchodzi tak nagle? Tak, bo się zakochał. I zakochał się w czasie, gdy malował obraz. Pozowała mu Praskovya Matveevna Varentsova, pra-siostrzenica księżnej Olgi Mironovny Shchepina-Rostovskaya (z domu Varentsova-Tarkhovskaya), żona księcia A. I. Shchepina-Rostowskiego. Praskovya Matveevna i przyjaciel artysty byli imiennikami. A tak przy okazji, nigdzie nie znalazłem potwierdzenia, że ​​miłość była wzajemna. Tutaj też nie będę się wdawał w szczegóły, powiem jeszcze tylko kilka słów o samym Pukirevie.

Niektórzy badacze twierdzą, że nigdy się nie ożenił, inni twierdzą, że był żonaty z jakąś niepiśmienną kobietą. Rzeczywiście, pewien artysta Nevrev, w notatce skierowanej do Pawła Michajłowicza Tretiakowa, nazywa tę kobietę, która nie jest pewna, w jakim stopniu była, że ​​tak powiem, panią Pukirewą. Oznacza to, że nasz artysta był w niezamężnym małżeństwie. To była mesjańska Sofia Pietrowna Terekowa, była od niego 13 lat młodsza. I tutaj jest naprawdę prawdziwy dramat i ze wszystkich aktorzy Sophii Terekhovej trzeba żałować. Czym jest wtedy małżeństwo niezamężne? A to oznacza - na palcu nie ma pierścionka, zawsze trzeba jakoś zachowywać się bardzo nieśmiało. W zasadzie nikt nie miał nawet prawa do dziedziczenia i nie ma potrzeby mówić o jakimkolwiek zasiłku na wypadek śmierci współmałżonka. Należy zauważyć, że wzięła na siebie bardzo trudny ciężar, ponieważ musiała ciągnąć przez życie bardzo chorego człowieka. Bardzo się rozchorował, tak bardzo, że musiał zrezygnować z nauczania. Początkowo sprzedawał swoje prace, ale w końcu potrzeba spadła na tę rodzinę. Wszyscy mówili o tym, że był zawsze, zawsze (!) Czysto ubrany, wyprasowany... A to oznacza, że ​​kochała go całe życie, nie przeszkadzała mu, nie mówiła, że ​​jest bardzo zraniona i twarda... A on jej nie lubił...

Na około obrazy Wasilija Pukirewa „Nierówne małżeństwo” krążyło wiele plotek i legend już w momencie jego powstania, w 1862 roku. Fabuła była tak dobrze znana i tak zrozumiała dla publiczności, że nie budziła zdziwienia. Młoda panna młoda posagowa poślubia starego urzędnika wbrew jej woli. Istnieje wersja, w której pomysł namalowania obrazu na ten temat został zasugerowany Wasilijowi Pukiriewowi przez jego przyjaciela, artystę, który studiował moralność świat kupców i kto doszedł do wniosku, że cynizm rządzi ich światem, a chciwość czyni kupców cynikami.

Pytania wywołała inna okoliczność - na obrazie drużby przedstawionego na skraju obrazu za panną młodą, z rękami złożonymi na piersi - sam artysta.

Doprowadziło to do stwierdzenia, że ​​fabuła była autobiograficzna i powstała z powodu osobistego dramatu Pukirewa. Obraz drużby na zdjęciu okazał się tak żywy, że w rezultacie skupiono się nie na młodej parze, ale trójkąt miłosny. Ponieważ wszyscy łatwo rozpoznali samego artystę w wyglądzie drużby, pojawiły się pogłoski, że na obrazie przedstawił swój własny dramat - jego ukochana dziewczyna od lat była przymusowo poślubiona bogatemu dygnitarzowi.

A później pojawiły się plotki o magicznym wpływie obrazu na zalotników od lat: tracą przytomność, gdy ją widzą, a nawet całkowicie porzucają zamiary zawarcia małżeństwa ...

Jednak w rzeczywistości powodem powstania obrazu nie był żal Pukirewa, ale historia z życia jego przyjaciela S. Varentsova. Miał zamiar poślubić dziewczynę, którą jego rodzice podawali za bogatego producenta. Sam Warentsov był drużbą na jej ślubie. Początkowo Pukirev przedstawił go w tej roli, ale później zmienił swój wygląd na prośbę przyjaciela.

Portret SM Varentsova autorstwa Pukireva:

Pukirev sprawił, że pan młody był znacznie starszy i bardziej nieprzyjemny niż w życiu. Ale nierówne małżeństwa były tak powszechne w języku rosyjskim Towarzystwo XIX c., że taka substytucja nie wydawała się przesadą – młode dziewczęta często wbrew woli wydawano za mąż za zamożnych starszych urzędników i kupców. Świadczą o tym obrazy innych artystów poświęcone temu samemu tematowi.

Najciekawsza rzecz zaczęła się po prezentacji obrazu „Nierówne małżeństwo” na moskiewskim akademiku Wystawa: mówią, że starsi generałowie, widząc tę ​​pracę, jeden po drugim zaczęli odmawiać poślubienia młodych narzeczonych.


Co więcej, niektórzy z nich skarżyli się nawet na złe samopoczucie - bóle głowy, bóle serca itp. Publiczność nadała obrazowi przydomek „Kościej z panną młodą”.


Historyk N. Kostomarov wyznał swoim przyjaciołom, że po obejrzeniu zdjęcia Pukirewa porzucił zamiar poślubienia młodej dziewczyny. Tu nie ma magii. Ironiczny i oskarżycielski sens obrazu był tak oczywisty, że w całej swej brzydocie pojawiło się zjawisko pospolite. Siwowłosi stajenni rozpoznali się w odrażającym wizerunku starego generała - i nie chcieli powtórzyć swojego błędu.

Dzieło zostało napisane przez Pukirewa w 1862 roku, zaraz po ukończeniu Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Dostarczono go na wystawę naukową w 1863 roku, z ogólną ideą, mocną ekspresją, niezwykłą wielkością dla codziennej fabuły i mistrzowskim wykonaniem, które od razu nominowały artystę do jednego z najwybitniejszych miejsc wśród rosyjskich malarzy. Za nią Akademia przyznała mu tytuł profesora.

Działka

Stary brzydki mężczyzna żeni się z dziewczyną tak młodą, że nawet wstyd się na nią patrzeć. Panna młoda prawdopodobnie nie ma posagu, ale pan młody ma mnóstwo pieniędzy, dlatego oddają mu młodą piękność.

wziąć ślub w Sobór. Oczy dziewczyny są załzawione, postawa uległa. Pan młody czuje się panem sytuacji iz wyższością czuwa nad panną młodą. Welon, Biała sukienka, który dosłownie świeci w promieniach padającego na nią światła, sprawia, że ​​wizerunek dziewczynki wygląda jak anioł. Wygląda na to, że cały ten brud nie może jej dotknąć.

Publiczność nadała obrazowi przydomek „Nierówne małżeństwo” „Koschei z panną młodą”

Ludzie wokół są ukazani w półmroku, nawet ksiądz, jakby po stronie zła - wszak on, zdając sobie sprawę, że dziewczyna nie wychodzi za mąż z własnej woli, mimo wszystko koronuje parę. Okolica nie jest lepsza. Wszyscy są cichymi świadkami, co oczywiście im nie świadczy.

„W pracowni artysty” (1865)

Każda z postaci drugiego planu odgrywa rolę. Kto patrzy na pannę młodą, kto patrzy na to, co się dzieje z potępieniem, służalczo zwróconym ku panu młodemu, kto jest zdeterminowany, aby zdecydowanie obrócić ten interes (na przykład staruszka obok pana młodego - może to jest swat lub matka panny młodej).

Kontekst

Istnieje kilka wersji tej, której historia nieszczęśliwej miłości zainspirowała Pukirewa na płótnie. Ale trzeba przyznać, że w tamtych czasach takie przypadki były sprawą, choć nieprzyjemną, ale powszechną. Z jednej strony zostało to potępione, z drugiej zaś zwyczaj ten istniał jeszcze przez wiele lat.


> „Odbiór posagu w rodzinie kupieckiej przez malarstwo” (1873)

Zgodnie z ideą to nie Pukirev powinien zająć miejsce drużby, ale jego przyjaciel Siergiej Warentsow. Artysta namalował pannę młodą z imiennika - Praskovya Varentsova, która pochodziła z rodzina szlachecka. Mówią, że Pukirev był w niej zakochany, ale nie miał szans zostać jej mężem - chłopskie tło a brak jakiegokolwiek kapitału nie był dozwolony.

Uważa się, że Kostomarow, po obejrzeniu „Nierównego małżeństwa”, zmienił zdanie na temat małżeństwa

Warentsov był obrażony przez Pukirewa. Faktem jest, że Siergiej Michajłowicz zamierzał się ożenić, a plotki, które oczywiście by się czołgały, były niepożądane. Następnie artysta, zewnętrznie podobny do przyjaciela, dodał brodę drużbie i „zamienił się” w siebie.

Pan młody był napisany z kilku osób, podobno: od kogo - głowa, od kogo - twarz, od kogo - i aureola siwych włosów.


Ilustracja do „ Martwe dusze”, 1880

Obok drużby przedstawiono przyjaciela Pukiriewa, artystę Piotra Szmelkowa. Z boku znajduje się głowa ramera Grebensky'ego, który obiecał zrobić artyście ramę do obrazu „którego jeszcze nie było”. I zrobił. Rzeźbione z litego drewna - zarówno kwiaty jak i owoce. Tretiakowowi spodobało się to tak bardzo, że zaczął zamawiać ramki dla Grebensky'ego.

Losy artysty

Życie artysty można podzielić na dwie części: przed „Nierównym małżeństwem” i po. Przed prezentacją obrazu wszystko szło powoli, ale pewnie: mimo chłopskiego pochodzenia Pukirev mógł wejść Szkoła moskiewska malarstwa, rzeźby i architektury, po czym zaczął tam uczyć, równolegle z dużym powodzeniem realizując prywatne zamówienia.

Po stworzeniu niczego lepszego niż „Nierówne małżeństwo”, Pukirev pił sam

Kolejne prace artysty były znacznie gorsze technologicznie i w efekcie nie zachwycały ani krytyków, ani nabywców. Pukirev zaczął pić, przestał uczyć w szkole, sprzedał swoją kolekcję obrazów, stracił mieszkanie, żył z jałmużny od przyjaciół i zmarł w zapomnieniu 1 czerwca 1890 r.

Wszyscy znają obraz V. Pukirewa „Nierówne małżeństwo”
Za „obraz, w którym nie ma ognia, nie ma bitwy, nie ma starożytności, nie nowa historia”, za ogromne płótno z niezwykłym spojrzeniem artysty na rzeczy, V. Pukirev otrzymuje tytuł profesora. Sprawa była bezprecedensowa - wszyscy byli podekscytowani nowy temat, nowoczesny i aktualny - temat potęgi pieniądza.

Obraz „Nierówne małżeństwo” Wasilija Pukiriewa nie został całkowicie rozwikłany. Kim jest ta dziewczyna? Jaki ponury przystojny mężczyzna ze skrzyżowanymi ramionami stoi za nią, z nienawistnym, zdesperowanym spojrzeniem spoczywającym na plecach „młodego pana młodego”? A co robi upiorna, na pierwszy rzut oka niewidoczna staruszka w sukni ślubnej na lewo od pana młodego i dlaczego patrzy na niego tak dziwnym spojrzeniem? I wreszcie, czy to prawda, że ​​obraz jest autobiograficzny?

Dziewczyna jest prawdziwym kwiatem, Pukirev zaskakująco zdołał przekazać jej czułość, bezbronność, wrażliwość. Wygląda na dziecko, które dopiero co zaczęło się przemieniać w dziewczynkę. Cały jej wygląd przepełniony jest urokiem młodości. Panna młoda namalowana w zaokrąglone, miękkie linie, jej twarz i ramiona oraz w mniejszym stopniu biała suknia to najbardziej promienne elementy tej sceny.

Natomiast pan młody zdaje się składać wyłącznie z kątów i linii prostych, symbolizuje więdnięcie, martwicę, atmosferę, w której zanikają dziewczęce wdzięki panny młodej. Na jego szyi znajduje się krzyż orderowy Włodzimierza II, a na lewej piersi gwiazda odpowiadająca temu orderowi. (zamówienie Imperium Rosyjskie w 4 stopniach za odznaczenia wojskowe i zasługi cywilne.)

Na lewo od pana młodego jest stara kobieta, a na jej głowie absurdalna ozdoba jak na swój wiek... Ślub? A na lewo od księdza, czy nie wygląda jeszcze jedna stara kobieta? Proszę zwrócić uwagę, że artysta „zamoczył” tylko te dwie stare kobiety w matowych kolorach.
Krytyk sztuki, starszy pracownik Galerii Trietiakowskiej Ludmiła Połozowa zasugerował, że te upiorne stare kobiety, które nadają obrazowi ponury mistyczny posmak, są poprzednimi zmarłymi żonami.
Uwagę zwraca także męska postać za panną młodą - dostojny, ponury młody przystojny mężczyzna ze skrzyżowanymi rękami.

Na jego obrazie można uchwycić podobieństwo do samego artysty. Może więc historia jest autobiograficzna? A obok stoi mężczyzna, jedyny, którego wzrok skierowany jest na widza. W jego oczach można odczytać zrozumienie istoty tego, co się dzieje i głębokie współczucie dla ofiar tego działania. Istnieje wersja, której pierwowzorem jest Piotr Szmelkow, przyjaciel Pukiriewa z Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury.
Być może tutaj leży wytłumaczenie tego, że Wasilij Pukiriew namalował ten obraz tak szybko i szybko, i że bierze go do żywego, nie pozostawiając nikogo obojętnym? A może właśnie z tego powodu nie cieszył się sukcesem „Nierównego małżeństwa” wystawionego na Wystawie Jesiennej 1863 w Akademii Sztuk Pięknych, ale pospiesznie wyjechał za granicę?
Na korzyść tej wersji przemawia inny fakt. W 2002 Galeria Tretiakowska nabyty rysunek ołówkiem, wykonany przez artystę Władimira Suchowa w 1907 roku. Jest podpisany: „Praskovya Matveevna Varentsova, z którą 44 lata temu artysta V. V. Pukirev namalował swój słynny obraz „Nierówne małżeństwo”. Pani Varentsova mieszka w Moskwie, w przytułku Mazurinskaya.

Wersja sugeruje, że zakochał się w młodym Wasilij Pukiriewie piękna dziewczyna Praskovya, która została wydana za mąż za bogatego kupca Warentsowa. Przeżyła swojego starego męża, ale sądząc po tym, że ten ostatni słynny portret została stworzona w przytułku, małżeństwo to nie przyniosło jej szczęścia i bogactwa.

Z obrazem wiąże się jednak inna historia. Faktem jest, że Galeria Tretiakowska ma szkic do obrazu „Nierówne małżeństwo”.


A co widzimy? Za panną młodą wciąż stoi surowo wyglądający mężczyzna ze skrzyżowanymi rękami. Ale to jest inna osoba! O dziwo, w tej wersji pojawia się to samo nazwisko. Czy to nie wszystko, co jeszcze wiemy o tym obrazie, czy dziwny zbieg okoliczności?

Przyjaciel Wasilija Pukirewa nazywał się Sergey Varentsov. Był zakochany w Sofii Rybnikowej. Należeli do tego samego kręgu – dzieci kupieckie. Ale tak się złożyło, że wolał inny - albo rodzice, albo sama dziewczyna ... Sophia poślubiła Andrieja Karzinkina. Rzeczywiście był bogatszy od Warentsowa i starszy od panny młodej - ale bynajmniej nie na tyle, by zostać prawdziwy prototyp zdjęcia: różnica wieku z panną młodą wynosiła 13 lat. A ponieważ rodziny Warentsowów i Karzinkinów łączyły inne więzy i uczynki, Siergiej nie mógł odmówić „honoru” bycia drużbą na weselu. Dlatego jest przedstawiony za panną młodą.
Najwyraźniej Sergey Varentsov bardzo cierpiał, podzielił się swoimi doświadczeniami z przyjacielem i popchnął go do stworzenia tego obrazu. Ale minęło trochę czasu, namiętności opadły, Warentsow zamierzał poślubić innego. I odkrycie, że Pukirev wziął sobie do głowy, by uwiecznić swoje cierpienie dla przeszła miłość ułożone wielki skandal. W rezultacie Wasilij Pukiriew zachował nazwę i fabułę obrazu, ale jednocześnie go zmodyfikował. A ponieważ kontuzja przyjaciela zdążyła się już zrośnąć z rzeczywistością, a on sam miał podobną historię (były one wówczas zjawiskiem powszechnym), artysta malował się za plecami młodej panny młodej.
Jest to prawdą ze wszystkich stron, ponieważ była narzeczona Siergieja Warentsowa, Zofia, jak pokazało życie, nie weszła bynajmniej w „nierówność”, ale przeciwnie, w bardzo szczęśliwe małżeństwo. Mieli troje dzieci i całe życie żyli z Andriejem Karzinkinem w miłości i harmonii.
Jeśli chodzi o wizerunek „Kashchei”, pana młodego, badacze są skłonni wierzyć, że okazał się kolektywem. Zawiera cechy Twerskiego przywódcy szlachty Aleksieja Połtorackiego, księcia Pawła Tsitsianowa, a nawet kucharza, który służył w domu Siergieja Warentsowa. Prawdopodobnie widoczny jest tutaj ten, z którym poślubiła narzeczona Pukirewa.

Czy zatem obraz jest autobiograficzny?

N.A. Mudrogel, najstarszy pracownik Galerii Trietiakowskiej, zaprowadzony na nabożeństwo przez samego Tretiakowa, wspominał:
„W obrazie Pukirewa„ Nierówne małżeństwo ” artysta przedstawił się jako drużba za panną młodą ... I ogólnie cały obraz, jak wiem, jest echem osobistego dramatu artysty: panna młoda z obrazu była miał zostać jego żoną, a nie, bogaty i szlachetny staruszek zrujnował jej życie”.
Jego przyjaciel S.I. Gribkov również mówił o tej tragedii Pukirewa. W książce „Moskwa i Moskali” Gilyarowski napisał:
„SI Gribkov zawsze z entuzjazmem mówił o V.V. Pukirevie: „W końcu to Dubrovsky, Dubrovsky Puszkina! Tylko, że nie był rabusiem, ale całe jego życie było jak życie Dubrovsky'ego - i przystojny, potężny, utalentowany i ten sam los! Towarzysz i przyjaciel V.V. Pukireva z młode lata znał historię obrazu „Nierówne małżeństwo” i całą tragedię życia autora: ten stary ważny urzędnik jest żywą osobą. Panna młoda obok niego to portret panny młodej V.V. Pukireva, a stojący ze skrzyżowanymi rękami to sam V.V. Pukirev, jakby żywy.
Pukirev nie założył rodziny. Wydawało się, że coś w nim pękło. Sprawy nie poszły dobrze. Szczęście obróciło się przeciwko niemu. Malował nowe obrazy, ale nie znalazły nabywcy. Pukirev zaczął pić, przestał uczyć w szkole, sprzedał swoją kolekcję obrazów, stracił mieszkanie, żył z jałmużny od przyjaciół i zmarł w zapomnieniu 1 czerwca 1890 r. Tak więc, po napisaniu czyjegoś losu na obrazie, wydawał się przewidywać swój własny.

Publikacje sekcji muzealnej

Smutne panny młode w rosyjskim malarstwie

Ślub C - jeden z najbardziej święta w życiu kobiety. Ale nie w sztuce rosyjskiej. Artyści XIX wieku nieustannie wykorzystywali temat małżeństwa do tworzenia tragicznych dzieł, które piętnowały wszelkiego rodzaju wady społeczne Imperium Rosyjskiego. Oglądamy obrazy razem z Sofią Bagdasarową.

„Nierówne małżeństwo” i „Przerwany ślub” Wasilija Pukireva

Najbardziej sławny obraz na ten temat napisał Pukirev. Sławie płótna sprzyjały także pogłoski, że artysta uchwycił w swojej twórczości tragedię własnego serca. Czy to prawda - naukowcy wciąż się kłócą. Półtorej dekady później mistrz, który pozostał w historii sztuki jako „artysta jednego obrazu”, powrócił do tematu w swojej pracy „Przerwane wesele”. Na pytanie o powód przerwania tego ślubu odpowiada drugie imię obrazu – „Bigamista”.

Wasilij Pukiriew. Nierówne małżeństwo. 1862. Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Wasilij Pukiriew. Przerwany ślub. 1877. Azerbejdżan muzeum państwowe Sztuka, Baku

Przerwana zaręczyna Adriana Volkova

W obrazach Wędrowców i innych realistów rosyjskich drugi połowa XIX wieku, często można znaleźć sceny z życia kupieckiego, które jednocześnie zaczynają aktywnie kpić dalej scena teatralna, zwłaszcza Ostrowskiego . Ten przedstawia oblubieńca córki kupca, którego zaręczyny zostaje zerwane z powodu pojawienia się byłej kochanki z dzieckiem w ramionach. Skandal! Ze szkicu widać, że pomysł był śmielszy: jest córka w śnieżnobiałej sukience, czyli to nie zaręczyny się zepsuły, ale sam ślub.

Adriana Wołkowa. Przerwane zaręczyny (szkic). Stan Czuwaski Muzeum Sztuki, Czeboksary

Adriana Wołkowa. Przerwane zaangażowanie. 1860. Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

„Do korony (Pożegnanie)” i „Wybór posagu” Władimira Makowskiego

Słynny malarz rodzajowy Władimir Makowski nie bał się porównania z Pukirevem: 40 lat później namalował swoje ślubne obrazy. Jednak nowoczesna przeglądarka i nie zauważą dużej różnicy w stylu ich malowania. Wskazówka na twoich oczach - styl suknia ślubna. Wprawdzie główny zestaw atrybutów pozostaje niezmieniony - welon, wieniec z kwiatu pomarańczy, biała tkanina, ale modna sylwetka wyraźnie się zmieniła. Na obrazie Pukirewa, namalowanym w 1862 roku, panna młoda ma dużą, nieporęczną krynolinę; nie możesz z tym uciec spod korony. Ale panny młode z lat 90. XIX wieku mają znacznie węższą spódnicę i wyglądają znacznie wygodniej. Ciekawe, że panny młode XXI wieku nadal preferują styl sprzed półtora wieku, z krynolinami.

Władimir Makowski. Do korony (Pożegnanie). 1894. Regionalne Muzeum Sztuki w Samarze, Samara

Władimir Makowski. Wybór posagu. 1897-1898. Muzeum Sztuki w Charkowie, Charków

„Przed ślubem” i „Po ślubie” Firs Zhuravlev

Obraz Żurawlewa „Przed koroną”, za który otrzymał tytuł akademika, był tak popularny, że namalował jego drugą wersję. Pierwsza, z Muzeum Rosyjskiego, jest pełna świadków, a kostiumy i atrybuty są wyraźnie podkreślone: ​​rodzina to kupiec, czyli można się z nich śmiać. Druga opcja, z Galerii Trietiakowskiej, jest bardziej zwięzła i tragiczna: dotyczy tylko ojca i córki. Obraz nosił nazwę „Błogosławieństwo Panny Młodej” i „Wesele z Zakonu”… Na późniejszym obrazie „Po ślubie” wnętrze jest eleganckie, arystokratyczne, a ojciec jest szlachcicem (nie ma brody). , a na jego szyi nie ma okrągłego medalu, ale krzyż ). A panna młoda wciąż płacze.

Pierwszy Żurawlew. Przed ślubem. 1874. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

Pierwszy Żurawlew. Przed ślubem. Przed 1874. Państwowa Galeria Tretiakowska, Moskwa

Pierwszy Żurawlew. Po ślubie. 1874. Tambowska Galeria Regionalna, Tambow

„Czekając na najlepszego człowieka” Illariona Pryanisznikowa

Chwalić jednak rosyjskich artystów za oryginalność tragiczny motyw to niemożliwe: dokładnie w tych samych latach płótna o nieszczęśliwych pannach młodych malowano w całej Europie. W epoce wiktoriańskiej, kiedy kapitał zaczął dominować i wielu bogatych starych ludzi rozwiodło się, temat nierównych małżeństw stał się bardzo aktualny. Ponadto płaczące dziewczyny w bieli wyglądają po prostu spektakularnie! Tytuły obrazów mówią same za siebie: „Dopóki śmierć nas nie rozłączy” (Edmund Blair Leighton), „Nieszczęśliwa panna młoda” (Auguste Tolmuche), „Pierwsza łza” (Norbert Goenett), „Odrzucona panna młoda” (Eduard Svoboda ) i tak dalej…

Illarion Prianisznikow. Czekam na drużbę. 1880 Serpukhov Muzeum Historii i Sztuki, obwód moskiewski, Serpukhov

Illarion Prianisznikow. W cichym porcie. 1893. Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu

„Ślub w więzieniu” Nikołaja Matwiejewa

Jednak jeden sztuka rosyjska różnił się od europejskiego: malarze byli postępowi, liczni więźniowie traktowali hojnie. W końcu byli to więźniowie polityczni - rewolucjoniści i terroryści, którzy walczyli z reżimem, bohaterowie i asceci, jak sądziła ówczesna inteligencja. Stąd tak życzliwe obrazy więzienne, jak „Nie czekali” i „Odmowa spowiedzi”