Artysta Leonid Maslov zarośnięty staw. W porządku ogólnym. opcja pisania opisu

zarośnięty staw

1 możliwość napisania opisu

Obraz V. Polenova „Zarośnięty staw” przynosi spokój, harmonię i spokój. Artysta przy jej tworzeniu wykorzystał ciemne tony, ale to nie czyni go ponurym, wręcz przeciwnie, jest żywy i otwarty. Przede wszystkim na płótnie występuje kolor zielony.

Ale co widać na tym obrazku? Dlaczego tak przyciąga wzrok? Fabuła jest dość prosta. Stary staw z pływającymi w nim liliami i idący dalej most, do którego prowadzi ścieżka. Ze wszystkich stron otaczają go wysokie, gęste i zielone korony drzew.

Ale jaki wniosek można wyciągnąć, kłócąc się o obraz przedstawiony na obrazie V. Polenova „Zarośnięty staw”? Jaki sezon chciał pokazać autor? Jakie jest znaczenie tego płótna? Staw kusząco lśniący gładką taflą wody wabi do siebie przypadkowego przechodnia. Sądząc po bujnej zieleni, możemy stwierdzić, że teraz jest sam początek lata lub koniec wiosny. Właśnie w tym czasie natura osiąga swoje apogeum. Najprawdopodobniej jest bliski sercu, spokojny, cicho grzebał w liściach, letni wieczór. Obraz rosyjskiej przyrody, tej samej, która otacza nas od dzieciństwa, jest bliski każdemu człowiekowi i budzi głębokie myśli o życiu i naiwne, romantyczne marzenia o przyszłości.

Opcja 2 esej 6. i 5. klasa.

W 1879 roku wielki rosyjski artysta Wasilij Dmitriewicz Polenow namalował obraz „Zarośnięty staw”. I jak dotąd uważana jest za najpopularniejsze dzieło tego autora. Najbardziej uderzające na tym zdjęciu jest zadziwiająco dokładnie oddane piękno i spokój nieskazitelnej natury. Przez chwilę może się wydawać, że już tam jesteś: wdychasz świeże powietrze, czujesz ciepło słońca, słuchasz śpiewu ptaków i cieszysz się niesamowitym pięknem tego miejsca.

Na pierwszym planie widać brzeg porośnięty młodą zieloną trawą i białymi kwiatami. Obok znajduje się staw z ciemnozieloną nieprzezroczystą wodą. To jest stary staw. A na jego powierzchni rosną lilie wodne z kwitnącymi już kwiatami. Jeśli przyjrzysz się uważnie, zobaczysz, jak trzciny, drzewa, most, a nawet błękitne niebo odbijają się na gładkiej tafli wody jak w lustrze. To niesamowite, jak trafnie autor oddaje piękno przyrody.

W tle obrazu jest druga strona. Jest zarośnięty trzciną i nie sposób do niego podejść. Za nim jest gęsty i gęsty las. Kiedy na nią spojrzysz, pierwszą rzeczą, która rzuca się w oczy, jest stara i potężna topola, która wyrasta z innych drzew. W pobliżu topoli znajduje się most. Jest wykonany bardzo umiejętnie i od razu możesz zobaczyć osobę, która zrobiła z niego waleta we wszystkich transakcjach. Prawdopodobnie w tamtych czasach, kiedy lilie wodne jeszcze nie rosły w wodzie, a staw był czysty i nieopuszczony, dzieci przychodziły tu pływać i skakać z tego mostu.
Jedyna osoba przedstawiona na zdjęciu to dziewczyna. Siedzi na ławce z otwartą książką w dłoniach. Prawdopodobnie dziewczyna ze swoimi myślami chciała przejść na emeryturę i dlatego trafiła do tego opuszczonego miejsca. Albo po prostu chciała cieszyć się naturą. A może to miejsce spotkań na romantyczną randkę, a ona na kogoś czeka. Na tym polega piękno tego zdjęcia, każdy wymyśla jego opis.

Kiedy patrzysz na obraz „Zarośnięty staw”, mimowolnie zaczynasz czuć się spokojny i spokojny. Być może właśnie to starał się osiągnąć autor obrazu. I dlatego tak często używa zieleni. Za pomocą tego obrazu autor stara się pokazać swoje uczucia: zachwyt krajobrazem, miłość do natury, pragnienie życia.

Bardzo podobało mi się to zdjęcie. To jest dokładnie praca Polenova, na którą chcesz patrzeć godzinami. Niesamowita dokładność, z jaką autor oddał piękno tego miejsca i czyni ten obraz szczególnie pięknym.

6, 5 klasa.

Kompozycja na podstawie obrazu Kustodiewa Maslenicy 5, klasa 7 opis
Kompozycja na podstawie obrazu Tołstoja Kwiaty, owoce, ptak Grade 5 (opis)
Obraz rosyjskiego artysty i hrabiego Fiodora Tołstoja „Kwiaty, owoce, ptak” to martwa natura według gatunku. Słynny artysta malował swoje prace w Petersburgu

Wasilij Polenow. Galeria obrazów i rysunków artysty - Zarośnięty staw

Rosyjski artysta Wasilij Polenow
zarośnięty staw

Na obrazie starego parku, uroczystego w swym monumentalnym majestacie, panuje podwyższony senny nastrój. Podkreśla to delikatna, nieruchoma, zamyślona postać kobiety, samotnie odstającej na tle ciemnych drzew, rozpiętej w potężnym namiocie i niejako służącej jej jako bezpieczna przystań. Teksty motywu pejzażowego nabierają wyrazistszego wyrazu dzięki ujednoliconemu nastrojowi tajemniczego świata natury i świata kobiecej duszy, ich swoistemu dialogowi. Jeden z krytyków Moskiewskiego Wiedomosti pisał o obrazie: Polenov znakomicie włada sztuką i techniką przedstawiania przyrody, idealnym dla niego ośrodkiem jest wciąż człowiek, a jego obecność jest wszędzie wyczuwalna. Tak więc w obrazie Overgrown Pond to wcale nie jest staw… Ten staw ma swoją historię… Na tym obrazie romantyk znów dotknął. Bardzo trudno byłoby dokładnie określić kategorię, pod jaką należy zaliczyć obraz pana Polenova... Obraz Polenowa to tak zwany przez Niemców Stimmungsbild, takie obrazy mają na celu przede wszystkim nadanie nastroju i malowanie makijażu jest mniej więcej tym samym, co elegia w poezji. W pejzażu zauważalne jest pragnienie Polenova kontrastów emocjonalnych i wizualnych. Jasnozielony, ze szczegółowymi stokrotkami na pierwszym planie, słoneczny trawnik sąsiaduje z tajemniczą głębią ciemnych mas drzew. Spomiędzy drzew pokrytych przewiewną mgłą otwiera się błękit nieba z białymi chmurami, kontrastując z ciemnymi drzewami parku. Zbliżone do stylu pejzaży z początku XIX wieku, różnorodność krajobrazu, jego romantyczna tajemnica, nieoczekiwane zestawienia jego jasnych, słonecznych i zacienionych części, opierały się na systemie malarstwa plenerowego, zbudowanym z najdrobniejszymi niuansami, opracowany przez artystę z powrotem w etiudy Staw w parku. Ołyszanka (1876).

Strony bio

W 1872 r. życie Polenowa, klasy artysty pierwszego stopnia w malarstwie historycznym i kandydata na prawa, rozwinęło się bardzo pomyślnie. Wiosną zapadła decyzja o wysłaniu go za granicę na sześć lat jako emeryta Akademii Sztuk Pięknych „na dalsze doskonalenie sztuki”, w czerwcu rozpoczął się jego wyjazd służbowy. Polenov odwiedził Moskwę, gdzie zbadał szereg prywatnych kolekcji malarstwa, następnie Kijów, Wiedeń i Monachium. Życie artystyczne tego miasta uchwyciło go „kołem pracy”. Krąg artystów, których twórczość przyciągnęła szczególną uwagę Polenova, jest dość szeroki i różnorodny… ”

Nauczyciel i uczniowie

Wielu malarzy – Niestierow, Konstantin Korowin, Ilja Ostroukhoe, Izaak Lewitan, Gołowin i inni – zwracało uwagę na różne aspekty wpływu twórczości Polenowa na nich. Na początku lat 80. XIX wieku Polenov miał natychmiastową możliwość kierowania artystycznym rozwojem młodych ludzi. Jesienią 1882 roku zaczął uczyć w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, zastępując Aleksieja Sawrasowa w klasie krajobrazu i martwej natury, i uczył tej klasy do 1895 roku. W przeciwieństwie do Savrasova, który odwoływał się do emocji swoich uczniów, Polenov zwracał uwagę przede wszystkim na technikę malarską. Stopniowo zanurzał swoich uczniów w tajniki koloru, które sam znakomicie opanował…”

Eleanor Paston o Wasilij Polenov

Oryginalność artysty, jego osobowość wynikała w dużej mierze ze środowiska, w którym się formował. Polenov urodził się w Petersburgu 20 maja (1 czerwca 1844 r.) w starej szlacheckiej rodzinie, która zachowała tradycje rosyjskiej oświeconej szlachty, sięgające drugiej połowy XVIII wieku. Ojciec Polenowa, Dmitrij Wasiliewicz, wybitny urzędnik i dyplomata, był znanym historykiem, archeologiem i bibliografem. Dmitrij Wasiljewiczowi udało się przekazać swojemu synowi głębokie zainteresowanie starożytnymi kulturami, w szczególności badaniem rosyjskiej starożytności i jej zabytków. Matka artysty, Maria Alekseevna, z domu Voeikova, była pisarką dziecięcą i artystką amatorką ... ”

Prawdziwym atutem rosyjskiej sztuki plastycznej stał się obraz „Zarośnięty staw” słynnego rosyjskiego artysty, nauczyciela i mistrza malarstwa rodzajowego i pejzażowego Wasilija Polenowa. Od wielu lat dzieło zaskakuje tajemnicą i spokojem, które mistrzowi tak skutecznie udało się przekazać i przekazać widzowi.

Z tego artykułu będzie można dowiedzieć się, co zainspirowało autora do stworzenia tego arcydzieła, a także zaprezentowany zostanie szczegółowy opis obrazu Polenova „Zarośnięty staw”.

Historia pisania pracy

Obraz Wasilija Polenowa „Zarośnięty staw” powstał w 1879 roku. Obraz jest integralną częścią lirycznej trylogii, której mistrz poświęcił 2 lata swojego twórczego życia. Trylogia obejmuje takie obrazy jak „Moscow Yard”, „Ogród babci” i oczywiście „Zarośnięty staw”.

Inspirację do napisania dzieła artysta otrzymał w 1877 roku, przebywając w podkijowskiej wsi Pietruszka. Cisza i spokój wsi oraz najwspanialsza przyroda skłoniły artystę do napisania pierwszego szkicu tego dzieła.

Studium obrazu Polenova „Zarośnięty staw” pozostał nietknięty do jesieni 1878 roku. W tym okresie Wasilij Polenow przeniósł się z Arbatu do swojego nowego domu w Chamownikach. Nowy dom, w którym znajdował się elegancki stary ogród, zrobił wrażenie na artyście i zabrał się do pracy nad odroczoną pracą.

Wasilij Polenow, „Zarośnięty staw”: opis obrazu

Przedstawiony na płótnie staw wypełniony jest spokojem, spokojem i tajemnicą. Został częściowo pochłonięty przez glony i piękne, delikatne lilie wodne. Na pierwszym planie widać, że brzeg porośnięty jest skromnymi dzikimi kwiatami, na które przez potężne korony drzew pada jasne światło słoneczne. Niedaleko od pobliskiego brzegu narysowany jest stary drewniany most prowadzący do wody.

Dalszy brzeg porośnięty jest wysoką, nieprzejezdną trawą. Nie jest tak jasno oświetlona słońcem, przez co wygląda bardziej tajemniczo. W tle obraz jest przedstawiony.Wygląda bardzo ciemno i wydaje się, że jeśli wejdziesz, możesz się zgubić.

Niedaleko stawu, pod lasem na ławce stoi kobieta w jasnej sukience. Z jej postawy można wywnioskować, że zdecydowała się przejść na emeryturę i zastanowić się nad swoją przeszłością lub myśleć o przyszłości. Ważne jest, aby postać kobieca na zdjęciu absolutnie nie naruszała integralności natury, a jedynie uzupełniała krajobraz.

Przyglądając się krajobrazowi przez dłuższy czas, można sobie wyobrazić, jak o północy na tym stawie, spokojnie czekając na zagubionych przechodniów, siedzą syreny, spuszczając ogony do ciemnego stawu i leniwie czesząc długie włosy.

Odwzorowanie kolorystyczne obrazu Wasilija Polenowa „Zarośnięty staw”

Podczas pisania pracy autor z wrodzonym talentem zastosował dużą liczbę odcieni bogatej zielono-szmaragdowej barwy. Zielony to kolor spokoju i wyciszenia. Artysta za pomocą farb sprawia, że widz zanurza się w tej atmosferze i na chwilę zapomina o codzienności i zamieszaniu.

Każdy zakątek obrazu Polenova „Zarośnięty staw” wyróżnia się niepowtarzalnym odwzorowaniem kolorów i generalnie trudno jest znaleźć na płótnie dwa identyczne odcienie.

Nastrój obrazu

Jak wspomniano wcześniej, atmosfera obrazu Polenova „Zarośnięty staw” jest bardzo spokojna i harmonijna. Wielkość natury, cisza, brak zamieszania i ciepłe promienie słońca wywołują senny nastrój. Patrząc na zdjęcie, od razu chcesz być po drugiej stronie pracy, usiąść nad brzegiem stawu i pomyśleć o życiu.

Teksty obrazu Polenova „Zarośnięty staw” tkwią w jedności natury i duszy ludzkiej, w niemym dialogu i tajemnicy refleksji. Warto zauważyć, że motywy tej pracy są bliskie każdemu Rosjaninowi, ponieważ takich malowniczych miejsc jest wiele i można je znaleźć w prawie każdej wsi lub mieście.

Obraz Wasilija Polenowa „Zarośnięty staw” został namalowany w 1879 roku i od ponad 100 lat cieszy spokój i ciszę. Artysta przedstawił staw, zagubiony w czasie w cieniu wiekowych drzew.

Cichy zakątek rosyjskiej natury, zanurzony w zieleni. Uczucie chłodu zapewniają gęste korony, ich odbicie w lustrze zbiornika ożywia go i nadaje mu szczególnego uroku. Wyspy rzęsy i pływające liście lilii wodnych zdobią „zdjęcia” drzew niczym winiety.

Brzegi stawu, pomost są narysowane z niezwykłą starannością. Autor wykorzystuje przekątne do tworzenia objętości i budowania perspektywy.

Zaglądając w głąb obrazu, dostrzegasz postać kobiety siedzącej na ławce. Obecność nieznajomego nie ma się czym martwić. Jej radość z letniego dnia i żyznego miejsca jest przekazywana.

Reprodukcję tego obrazu możesz zamówić w naszym sklepie internetowym, patrząc na nią odpoczniesz.

KORZYSTNA oferta ze sklepu internetowego BigArtShop: kup obraz Zarośnięty staw autorstwa artysty Wasilija Polenowa na naturalnym płótnie w wysokiej rozdzielczości, ozdobiony stylową bagietkową ramą, w ATRAKCYJNEJ cenie.

Obraz Wasilija Polenowa Zarośnięty staw: opis, biografia artysty, recenzje klientów, inne prace autora. Duży katalog obrazów Wasilija Polenowa na stronie sklepu internetowego BigArtShop.

Sklep internetowy BigArtShop prezentuje duży katalog obrazów artysty Wasilija Polenowa. Możesz wybrać i kupić swoje ulubione reprodukcje obrazów Wasilija Polenowa na naturalnym płótnie.

Wasilij Polenow urodził się w starej szlacheckiej rodzinie. Ojciec Wasilija Dmitrij Wasiljewicz był znanym historykiem, archeologiem i bibliografem. Matka Maria Alekseevna jest pisarką dla dzieci i artystką amatorką.

W petersburskim domu Polenowów, gdzie gromadzili się artyści, profesorowie uniwersyteccy, muzycy, naukowcy, panowała atmosfera intelektualna i artystyczna, która przyczyniła się do ukształtowania osobowości przyszłego artysty.

Pierwsze próby zobrazowania na płótnie tego, co zobaczyli i uderzyły w wyobraźnię, sięgają połowy lat 50. XIX wieku, kiedy rodzina Polenowów udała się do daczy w Carskim Siole.

W 1855 r. Polenowowie przenieśli się do Imoczenców na terytorium Ołońca, otrzymawszy ziemię w ramach podziału rodzinnego. Wśród dziewiczej północnej przyrody ojciec przyszłego artysty zbudował przestronny dom nad brzegiem rzeki Oyat. Tutaj Wasilij zapoznał się ze sposobem życia chłopskiego i sztuką ludową. W latach 1861-1863 Polenov uczył się w gimnazjum w Ołońcu.

Również praca Polenova odzwierciedlała wrażenia z wyjazdów do majątku babki ze strony matki w prowincji Tambow. Ona, będąc córką słynnego architekta Nikołaja Lwowa, po śmierci rodziców wychowywała się w domu Gabriela Derżawina, dobrze znała poezję rosyjską i uwielbiała opowiadać wnukom rosyjskie bajki ludowe i eposy.

Decydującą rolę w określeniu ścieżki życia Wasilija odegrało spotkanie z Pawłem Czystyakowem, który nauczył go podstaw malarstwa i rysunku w latach 1859-1861.

Następnie Wasilij studiował w tym samym czasie na Uniwersytecie w Petersburgu i Akademii Sztuk Pięknych. Po ukończeniu studiów, po pomyślnym ukończeniu programu, Polenov otrzymał duży złoty medal i prawo do wyjazdu za granicę.

Polenov odwiedził szereg prywatnych kolekcji sztuki w Moskwie, Kijowie, następnie udał się do Wiednia, Monachium, Wenecji, Florencji, Neapolu, Rzymu.

We Włoszech spotkał wielkiego przemysłowca i namiętnego miłośnika sztuki Sawwę Iwanowicza Mamontowa, z którym przyjaźń miała ogromne znaczenie w życiu Polenowa.

„Dobre wyczucie dla utalentowanych ludzi” i sam wszechstronnie uzdolniony, Mamontow i jego żona Elizaveta Grigorievna, również obdarzona wrażliwą duszą, podatną na sztukę i rzadką życzliwością, stanowili we Włoszech centrum swego rodzaju artystycznego koła. Polenov związał się tu szczególnie z Repinem.

Tu, we Włoszech, Polenov zakochał się w Marusi Obolenskiej, uczestniczce wielu artystycznych przedsięwzięć w domu Mamontowa. Zmarła nagle, zaraziwszy się odrą od dzieci Mamontowa. W 1873 r. Polenov na cmentarzu, na którym pochowano dziewczynkę, namalował szkic „Cmentarz z cyprysami”, który przedstawił żonie Mamontowa.

W tym samym roku wziął urlop i wrócił do Rosji. Przez dwa miesiące mieszkał z rodzicami w Imocentsach.

Jesienią kontynuował podróż służbową emeryta do Paryża. Jego pobyt w Paryżu zbiegł się z pierwszymi występami impresjonistów. Było pragnienie „zacząć od nowa”. Polenov jedzie na północ Francji, do Normandii, nad morze, do miasteczka Veul. Przez półtora miesiąca od lipca do września 1874 roku Polenov malował tam wiele znakomitych pejzaży i studiów.

Na emeryturze Polenov pracował także nad kilkoma szkicami do różnych tematów historycznych.

Podsumowując wyniki swojego życia za granicą, Polenov spośród sprawdzonych gatunków malarstwa: historycznego, gatunkowego, pejzażowego, mariny, portretowego, zwierzęcego wybrał pejzażowy gatunek życia codziennego, uznając, że jego talent był najbliższy temu.

Ale w kolejnych obrazach poczuje się także bliskość wędrówki (po zagranicznej podróży, odpoczywając w Imochentsach, namalował portret gawędziarza eposów Nikity Bogdanowa). Na jego twórczość wpłynie także udział w 1876 r. w ramach rosyjskiej armii ochotniczej w walce Serbów o wyzwolenie spod tureckiego jarzma (napisze kilka scen batalistycznych). W 1880 roku Polenov zwrócił się ku twórczości architektonicznej: brał udział w projektowaniu, budowie i dekoracji wnętrz kościoła. Wykonał do niego szkic ikonostasu i kilka obrazów.

W 1881 roku Polenov rozpoczął pracę nad obrazem „Chrystus i grzesznik”. Aby odtworzyć historycznie prawdziwą sytuację wydarzeń związanych z życiem Chrystusa, Polenov podróżuje do Egiptu, Syrii, Palestyny, a po drodze odwiedza Grecję. Podczas podróży stworzył wiele szkiców, które mają niezależny charakter. Odzwierciedlają indywidualne postrzeganie przez artystę motywów architektonicznych czy krajobrazowych, przepełnione są siłą emocjonalną, dzięki której motywy naturalne nabrały niemal symbolicznego brzmienia. Etiudy z lat 1881-1882 zostały wystawione jako jedna kolekcja na XIII wystawie Wędrowców w 1885 roku.

Zimą 1883-1884 Polenov mieszkał w Rzymie, tworząc szkice rzymskich Żydów. W 1885 roku w majątku pod Podolskiem, gdzie artysta spędzał lato, pracował nad rysunkiem węglem na płótnie o wielkości przyszłego obrazu. Sam obraz został namalowany w latach 1886-1887 w Moskwie, w gabinecie Sawwy Mamontowa w domu na Sadowo-Spasskiej.

Równolegle z pracami nad stworzeniem obrazu z 1882 r. Polenov wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, zastępując Sawrasowa, i prowadził swoją klasę do 1895 r.

W 1899 roku Polenov rozpoczął pracę nad serią obrazów z życia Chrystusa.

Odbył drugą podróż na Wschód. Tematem przewodnim niemal wszystkich obrazów z cyklu jest atmosfera harmonii w idealnie pięknym kraju, harmonia relacji międzyludzkich wśród harmonii natury.

Polenov starał się ożywić sztukę i piękno, przedstawić je wszystkim ludziom żyjącym na planecie. To połączyło artystę z Sawwą Mamontowem, w 1900 wspólnie z nim przystąpił do tworzenia Sekcji Pomocy Teatrom Fabrycznym i Wiejskim przy Moskiewskim Towarzystwie Uniwersytetów Ludowych.

W 1908 roku zakończono prace nad obrazami z serii gospel, które uważał za „główne dzieło swojego życia”. W Petersburgu pokazano 58 obrazów z cyklu, następnie w Moskwie i innych miastach wystawiono 64 obrazy. Wystawy okazały się wielkim sukcesem.

Czasem trudno było artyście, a czasem niemożliwe było przekazać swoje myśli i uczucia za pomocą sztuk pięknych, a równolegle z pracą nad cyklem obrazów z życia Chrystusa, pracował nad rękopisem „Jezus z Galilei” , a także w pracy literackiej i naukowej - wyjaśnienie obrazu „Wśród nauczycieli”. W okresie pracy nad cyklem ewangelicznym stworzył duchowe kompozycje muzyczne – Nieszpory i Liturgię.

W 1915 r., według projektu Polenowa, wybudowano na Presnii dom dla sekcji teatrów ludowych z warsztatami scenograficznymi i kostiumowymi oraz salą teatralną (w 1921 r. nosiła nazwę Dom Edukacji Teatralnej Wasilija Dmitriewicza Polenowa). Artysta pracował w sekcji aż do rewolucji październikowej.

Działalność edukacyjna Polenova związana jest także z jego dworem, zbudowanym według jego projektu nad brzegiem Oki. Rozwiązanie kompozycyjno-przestrzenne domu nie miało analogii do rosyjskiej architektury dworskiej XIX wieku. Każde z wnętrz domu jest tak samo indywidualne - pokój portretowy, biblioteka, jadalnia, gabinet, pracownia. Smak i umiejętności artysty, jego indywidualność twórcza, jego estetyka zostały zainwestowane w dekorację każdego z nich, w każdy jego szczegół. Oryginalność wnętrz podkreślały starożytne instrumenty muzyczne z kolekcji, którą artysta przez całe życie mozolnie zbierał. W ten sposób w domu Polenowa połączono malarstwo i architekturę, muzykę i teatr oraz sztukę użytkową.

Od samego początku dom miał nie tylko pomieścić liczną rodzinę artysty oraz przyjeżdżających do niego przyjaciół i studentów, ale został wybudowany jako muzeum i galeria sztuki, w której miały się znajdować zbiory kilku pokoleń artystów. Rodzina Polenovów. Dom miał stać się centrum kulturalnym całej dzielnicy, rodzajem ludowej akademii sztuk pięknych. Całe wyposażenie muzeum (gabloty, gabloty, półki) zostało wykonane przez miejscowych rzemieślników według rysunków i rysunków Polenowa.

Muzeum było otwarte dla zwiedzających, a sam artysta lubił je oprowadzać, pokazując liczne galerie sztuki, w których można było zobaczyć prace Polenova z różnych lat, prace jego przyjaciół i uczniów. Po rewolucji Polenov zorganizował szereg kół teatralnych wśród chłopów w Borce i Tarusie. W dworku regularnie wystawiano przedstawienia.

Ostatnim wielkim dziełem artystycznym siedemdziesięciosiedmioletniego Polenowa była diorama - mały teatr świetlny z iluminowanymi obrazami z podróży dookoła świata, do stworzenia którego artysta wykorzystał swoje szkice, przywiezione z podróży do różnych krajów i Rosji. Zaprojektował i wykonał własnoręcznie przenośne składane pudełko na dioramę i sam pokazał je okolicznym szkołom.

W Borku w 1924 roku Polenov obchodził swoje osiemdziesiąte urodziny. Tutaj doszły wieści, że otrzymał tytuł Artysty Ludowego. Wasilij Dmitriewicz Polenow zmarł w 1927 r.

Faktura płótna, wysokiej jakości farby i druk wielkoformatowy sprawiają, że nasze reprodukcje Wasilija Polenowa są równie dobre jak oryginał. Płótno zostanie naciągnięte na specjalnych noszach, po czym obraz można oprawić w wybraną przez siebie bagietkę.

, Konkurs „Prezentacja na lekcję”

Prezentacja na lekcję

Wstecz do przodu

Uwaga! Podgląd slajdu służy wyłącznie do celów informacyjnych i może nie przedstawiać pełnego zakresu prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany tą pracą, pobierz pełną wersję.

Rodzaj lekcji: lekcja rozwoju mowy z wykorzystaniem technologii informacyjno-komunikacyjnych.

Cel lekcji: nauczyć się pisać esej-opis obrazu.

zapoznać się z twórczością V. D. Polenova;
rozwijać umiejętność dokładnego używania słów w mowie ustnej i pisemnej;
naucz się dostrzegać piękno natury i emocjonalnie na nie reagować.

Ekwipunek:

projektor multimedialny;
ekran;
komputer;
prezentacja komputerowa.

Podczas zajęć

1. Moment organizacyjny.

Cześć chłopaki! Sprawdź, czy wszystko jest gotowe na Twoją lekcję rosyjskiego? A teraz kto usiądzie spokojnie na miejscu - dziewczyny, chłopcy? Dobra, przejdźmy do lekcji.

2. Prace przygotowawcze.

Muzyka P. I. Czajkowskiego „Pory roku. Barkarola” (Załącznik).

U.- Chłopaki, słuchaliście muzyki. Jaki nastrój w tobie wywołała? To uczucie spokoju, wyciszenia wywołała w tobie muzyka P. I. Czajkowskiego „Pory roku. Barkarola". Teraz spójrz na ekran (Slajd 2). Przeczytajmy napisane linie.

„Wydaje mi się, że sztuka powinna dawać radość i szczęście, inaczej jest bezwartościowa”. Jak myślisz, kto mógłby powiedzieć takie słowa?

D.- Muzyk, poeta, artysta.

U.– Tak, może tak powiedzieć osoba kreatywna. Te słowa należą do wybitnego rosyjskiego artysty V. D. Polenova. Marzył, by Rosjanie poznali sztukę rosyjską, ich artystów.

Co to znaczy dawać radość i szczęście?

Zgadza się, a dziś przeżywamy te uczucia, podziwiając obrazy Polenova, bo udało mu się twórczo potwierdzić swoje słowa.

3. Zapoznanie się z twórczością artysty VD Polenova.

U.- Spójrz na ekran (Slajd 3).

Wasilij Dmitriewicz Polenow urodził się 1 czerwca 1844 r. W Petersburgu. Ojciec Dmitrij Wasiljewicz był historykiem, archeologiem i bibliografem, brał udział w przygotowaniu reform, które pomogły uwolnić chłopów. Matka Maria Alekseevna była córką znanego architekta, w młodości malowała portrety, a także książki dla dzieci. Atmosfera panująca w rodzinnym domu zachęciła Polenova do zainteresowania się nauką i malarstwem. Systematyczne lekcje malarstwa rozpoczęły się dla niego w wieku 12 lat. Spełniając wolę ojca, Polenov wstąpił na Uniwersytet w Petersburgu, ale wieczorami studiował na Akademii Sztuk Pięknych.

Po rewolucji październikowej artysta zaangażował się w działalność edukacyjną, tworząc scenografię do spektakli.

W 1924 otrzymał tytuł Artysty Ludowego RFSRR.

U.– Kiedy byłem w szkole, razem z kolegami z klasy wybraliśmy się na trzydniową wędrówkę wzdłuż rzeki Oka. Nad brzegiem tej rzeki znajduje się Muzeum-Posiadłość Polenovo, w której V. D. Polenov spędził ostatnie lata swojego życia. Odwiedziliśmy to niesamowite muzeum. Spójrz na ekran, to właśnie tam widzieliśmy (Slajd 3).

(slajd 4) . A teraz zapoznaj się z kilkoma obrazami tego wybitnego artysty.

„Moscow Yard” w 1878 r. przyniósł sławę autorowi „Ogród Babci”, „Złota Jesień”, „Chrystus i grzesznik”. To tylko niewielka część bogatego dziedzictwa artysty.

4. Zapoznanie się z obrazem „Zarośnięty staw”.

U.- Spójrz na następne zdjęcie. (Slajd 5). Jak byś ją nazwał?

A teraz wybierz spośród 6 nazw najbardziej, Twoim zdaniem, odpowiednich, trafnych. Skomentuj swój wybór.

Przed tobą reprodukcja obrazu V. D. Polenova „Zarośnięty staw”

5. Badanie obrazu V. D. Polenova „Zarośnięty staw”.

U.– Żeby mówić o obrazie, trzeba go przeczytać, czyli dokładnie obejrzeć i przemyśleć. (Dzieci dokładnie oglądają zdjęcie na Slajd 5).

U.- Jakiemu gatunkowi malarstwa można przypisać ten obraz?

D.- Myślę, że to krajobraz.

U.- Przejdźmy do materiałów referencyjnych (Słownik S. I. Ozhegova). Krajobraz to ogólny widok obszaru. Tak masz rację. Polenov jest mistrzem pejzażu, niejako tchnął w ten gatunek życie, wniósł nowe możliwości do malowniczego przekazu natury.

U.- Jaki nastrój miałeś, kiedy po raz pierwszy spotkałeś zdjęcie?

D.- Spokój, cisza. Światło, przypomniałem sobie ciepłe lato, wakacje.

Na. Spróbujmy zrozumieć, dlaczego obraz wywołuje taki nastrój. Na co zwróciłeś uwagę? Co cię przyciągnęło?

Światło i powietrze - to główna rzecz, którą Polenov wniósł do malarstwa pejzażowego. Był mistrzem malarstwa plenerowego. Przejdźmy do słownika: plener - "plener", przenoszenie w malarstwie zmian kolorystycznych, barwne bogactwo natury, które przejawia się w warunkach naturalnych pod wpływem światła i powietrza. Plener malarski polega na pracy artysty w powietrzu, a nie w pracowni.

- Opisz staw, park, wybrzeże, niebo, tak jak pokazał im artysta.
- Jak byś się czuł, gdybyś był w tym zakątku natury? Co chciałbyś robić?
Jaki dzień przedstawił artysta? Porównaj kolorystykę i nastrój obrazu.

6. Refleksja nad obrazem.(slajd 6)

Dzieci odpowiadają na pytania wydrukowane na ekranie. Udoskonal i pogłębij swoje wrażenia z obrazu. Dochodzą do wniosku, że napiszą esej – opis.

U.- Tak, chłopaki, napiszecie tekst - opis. Opis - to tekst opisujący przedmioty, zjawiska, ludzi... W tym przypadku opiszemy obraz. Taki esej powinien być pełen przymiotników, porównań, wyrażeń figuratywnych.

7. Wybór epigrafu.(slajd 7)

U.- Przeczytaj fragmenty wierszy I. Bunina i A. Feta. Jakie linie, Twoim zdaniem, bardziej pasują do obrazu „Zarośnięty staw”? Wyjaśnij swoją odpowiedź. Zapisz swój ulubiony epigraf w swoim szkicu.

8. Sporządzenie planu eseju.(slajd 8)

U. Jak zacząć pisać esej?

D.- We wstępie musimy napisać o artyście V. D. Polenovie.

U. Co artysta przedstawia na pierwszym planie? Co jest najważniejsze na zdjęciu?

D.- Zarośnięty staw.

U. Co artysta napisał w tle? Niezbyt szczegółowe, ale nadal bardzo wyraziste?

D.- Stary park.

D.- Twoje wrażenie i stosunek do obrazu.

(Uczniowie zapisują plan eseju w szkicach.)

9. Przygotowanie leksykalne i ortograficzne.(slajd 9)

U.- Nasza mowa powinna być bogata w treść, poprawna w formie, figuratywna. Musimy być uważni na mowę, trafnie używać słów, unikać powtórzeń.

- Spójrz na ekran. Widzisz stół. Aby ułatwić Ci pracę nad esejem, uzupełnijmy go o przymiotniki, wyrażenia figuratywne, porównania.

(Uczniowie wyrażają swoje opcje, uzupełniają tabelę i zapisują zdania, które im się podobają.)

U.- Wybierz synonimy słów:

Artysta - malarz, pejzażysta, mistrz pędzla.

Tworzy - pisze (ale nie opisuje ani nie rysuje)

Obraz to płótno, reprodukcja.

Zadziwiające - zadziwiające, zadziwiające.

10. Skład ustny.(slajd 10)

U.– Kto chce spróbować ustnie powiedzieć przyjacielowi o zdjęciu? Pamiętaj, aby trzymać się planu pisania.

11. Niezależna praca pisemna.

U.- Zbadaliśmy reprodukcję obrazu V. D. Polenova „Zarośnięty staw”. Teraz nadszedł czas na napisanie eseju. Nie zapomnij akapitów. Podnieś rękę, jeśli masz jakieś pytania dotyczące pisowni. Powodzenia!

(Uczniowie piszą esej szkicami. Praca kończy się sprawdzeniem eseju pod względem pisowni, struktury i kompletności ujawnienia tekstu. Po obejrzeniu przez prowadzącego przepisują tekst w zeszycie.)

12. Wynik lekcji.

Bibliografia.

S. I. Ożegow„Słownik wyjaśniający języka rosyjskiego”; Jekaterynburg, 1994.
O. W. Polenova"W. D. Polenov i jego dom-muzeum”; Moskwa, 2004.
N. V. Getashvili„500 arcydzieł malarstwa rosyjskiego”; Moskwa, 2010.