Zakonnica – Ilya Repin

Ilia Repin. Siostra zakonna. 1878. Stan Galeria Trietiakowska/ Portret rentgenowski

Młoda dziewczyna w surowym stroju klasztornym w zamyśleniu patrzy na widza z portretu. Obraz jest klasyczny i znajomy - prawdopodobnie nie wzbudziłby zainteresowania krytyków sztuki, gdyby nie wspomnienia Ludmiły Aleksiejewnej Szewcowej-Spore, siostrzenicy żony Repina. Mają ciekawą historię.

Sophia Repina z domu Szewcowa pozowała Ilji Repin do filmu Zakonnica. Dziewczyna była szwagierką artysty - a kiedyś sam Repin był w niej poważnie zauroczony, ale poślubił ją młodsza siostra Wiara. Sophia została także żoną brata Repina – Wasilija, członka orkiestry Teatru Maryjskiego.

Nie przeszkodziło to artyście w wielokrotnym malowaniu portretów Zofii. Do jednego z nich dziewczyna pozowała w uroczystej sali balowej: lekka elegancka sukienka, koronkowe rękawy, wysokie włosy. Pracując nad obrazem, Repin poważnie pokłócił się z modelką. Jak wiadomo, każdy może obrazić artystę, ale niewielu potrafi zemścić się tak pomysłowo, jak zrobił to Repin. Obrażony artysta „ubrał” Zofię z portretu w stroje klasztorne.

Historia przypominająca żart została potwierdzona prześwietleniem. Badacze mieli szczęście: Repin nie oczyścił oryginalnej warstwy farby, co umożliwiło szczegółowe zbadanie oryginalnego stroju bohaterki.

„Park Alley” Izaaka Brodskiego

Izaak Brodski. Aleja parkowa. 1930. Zbiory prywatne / Izaak Brodski. Aleja parkowa w Rzymie. 1911

Nie mniej niż ciekawa zagadka pozostawione badaczom przez ucznia Repina - Izaaka Brodskiego. W Galerii Trietiakowskiej znajduje się jego obraz „Park Alley”, który na pierwszy rzut oka nie jest niczym niezwykłym: Brodski miał wiele prac na temat „parku”. Jednak im dalej w park tym warstwy są bardziej kolorowe.

Jeden z badaczy zauważył, że kompozycja obrazu podejrzanie przypomina inną pracę artysty - „Park Alley in Rome” (Brodski skąpił oryginalnych tytułów). Obraz ten przez długi czas uznawany był za zaginiony, a jego reprodukcję opublikowano dopiero w dość rzadkim wydaniu z 1929 roku. Zniknął na prześwietleniu rentgenowskim w mistyczny sposób odnaleziono aleję rzymską – tuż pod sowiecką. Artysta nie oczyścił już gotowego obrazu, dokonał po prostu szeregu prostych zmian: ubrał przechodniów w stylu lat 30. XX wieku, „zabrał” dzieciom serso, usunął marmurowe posągi i trochę zmodyfikowałem drzewa. I tak słoneczny włoski park kilkoma lekkimi ruchami rąk zamienił się w wzorowy radziecki.

Na pytanie, dlaczego Brodski zdecydował się ukryć swoją rzymską aleję, nie znaleźli odpowiedzi. Można jednak przypuszczać, że ukazywanie „skromnego uroku burżuazji” w roku 1930 było już z ideologicznego punktu widzenia niewłaściwe. Niemniej jednak ze wszystkich porewolucyjnych pejzaży Brodskiego najciekawsza jest „Park Alley”: pomimo zmian obraz zachował uroczą elegancję nowoczesności, która niestety nie była już w sowieckim realizmie.

„Poranek w lesie sosnowym” Iwana Szyszkina

Iwan Szyszkin i Konstantin Sawicki. Jutro w Las sosnowy. 1889. Państwowa Galeria Trietiakowska

Chyba najbardziej przypomina leśny krajobraz z młodymi bawiącymi się na zwalonym drzewie godne uwagi dzieło artysta. Właśnie taką ideę krajobrazu Iwan Szyszkin podsunął innemu artyście – Konstantinowi Savitskiemu. Namalował także niedźwiedzicę z trzema młodymi: niedźwiedziom, znawcy lasu, Szyszkinowi, w żaden sposób się to nie udało.

Szyszkin nienagannie rozumiał florę leśną, zauważył najmniejsze błędy na rysunkach swoich uczniów - albo kora brzozy nie jest przedstawiona w ten sam sposób, albo sosna wygląda jak fałszywa. Jednak ludzie i zwierzęta w jego twórczości zawsze były rzadkością. To tutaj Savitsky przybył na ratunek. Nawiasem mówiąc, zostawił kilka rysunki przygotowawcze i szkice z młodymi - szukałam odpowiednich póz. „Poranek w sosnowym lesie” pierwotnie nie był „Porankiem”: obraz nazywał się „Rodzina niedźwiedzi w lesie” i były na nim tylko dwa niedźwiedzie. Jako współautor Savitsky złożył swój podpis na płótnie.

Kiedy płótno zostało dostarczone kupcowi Pawłowi Tretiakowowi, był oburzony: zapłacił za Szyszkina (zamówił dzieło autora), ale otrzymał Szyszkina i Sawickiego. Szyszkin, jak człowiek uczciwy, nie przypisywał sobie autorstwa. Ale Tretiakow poszedł dla zasady i bluźnierczo usunął podpis Savickiego ze zdjęcia terpentyną. Savitsky później szlachetnie odmówił praw autorskich, a niedźwiedzie przez długi czas przypisywano Szyszkinowi.

„Portret chórzystki” – Konstantin Korovin

Konstanty Korowin. Portret dziewczyny z chóru. 1887. Państwowa Galeria Trietiakowska / Tylna strona portret

Na odwrocie płótna badacze znaleźli wiadomość od Konstantina Korovina na tekturze, która okazała się niemal ciekawsza niż sam obraz:

„W 1883 roku w Charkowie portret chórzystki. Napisane na balkonie komercyjnego ogrodu publicznego. Repin powiedział, kiedy Mamontow S.I. pokazał mu ten szkic, że on, Korovin, pisze i szuka czegoś innego, ale po co to - to jest malowanie tylko do malowania. Sierow nie malował wówczas jeszcze portretów. A malowanie tego szkicu uznano za niezrozumiałe??!! Dlatego Polenov poprosił mnie o usunięcie tego szkicu z wystawy, ponieważ ani artystom, ani członkom – panu Mosołowowi i kilku innym – nie podoba się to. Modelką była brzydka kobieta, nawet trochę brzydka.
Konstanty Korowin

„List” rozbroił swoją bezpośredniością i śmiałym wyzwaniem rzuconym całemu środowisku artystycznemu: „Sierow wówczas jeszcze nie malował portretów” – ale namalował je on, Konstantin Korovin. I rzekomo jako pierwszy zastosował techniki charakterystyczne dla stylu, który później nazwano rosyjskim impresjonizmem. Wszystko to okazało się jednak mitem, który artysta stworzył celowo.

Harmonijna teoria „Korovin - prekursor rosyjskiego impresjonizmu” została bezlitośnie zniszczona przez obiektywne badania techniczne i technologiczne. Na przedniej stronie portretu odnaleziono podpis artysty wykonany farbą, nieco niżej – tuszem: „1883, Charków”. W Charkowie artysta pracował w maju - czerwcu 1887 r.: malował dekoracje do przedstawień rosyjskich prywatna opera Mamontow. Ponadto krytycy sztuki dowiedzieli się, że „Portret chórzystki” powstał w pewnym sensie artystyczny sposób- a la prima. Ta technika obraz olejny pozwoliło namalować obraz podczas jednej sesji. Korowin zaczął stosować tę technikę dopiero pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku.

Po przeanalizowaniu tych dwóch niespójności pracownicy Galerii Trietiakowskiej doszli do wniosku, że portret został namalowany dopiero w 1887 r. i więcej wczesna data Korovin dodał, aby podkreślić własną innowacyjność.

„Człowiek i kołyska” Iwana Jakimowa

Iwan Jakimow. Człowiek i kołyska.1770. Państwowa Galeria Trietiakowska / Pełna wersja praca

Przez długi czas obraz Iwana Jakimowa „Człowiek i kołyska” intrygował krytyków sztuki. I nie chodziło nawet o to, że takie codzienne szkice były zupełnie nietypowe dla malarstwa XVIII-wiecznego – koń na biegunach w prawym dolnym rogu obrazu miał zbyt nienaturalnie rozciągniętą linę, która logicznie powinna leżeć na podłodze. Tak, a dla dziecka od kołyski było jeszcze za wcześnie na zabawę takimi zabawkami. Poza tym kominek nie zmieścił się nawet do połowy płótna, co wyglądało bardzo dziwnie.

„Oświecił” sytuację – w dosłownym tego słowa znaczeniu – prześwietlenie. Pokazała, że płótno zostało przycięte po prawej stronie i u góry.

Obraz trafił do Galerii Trietiakowskiej po sprzedaży kolekcji Pawła Pietrowicza Tugogoja-Svinina. Był właścicielem tzw. „Muzeum Rosyjskiego” – kolekcji obrazów, rzeźb i antyków. Jednak w 1834 r., z powodu problemów finansowych, zbiór musiał zostać sprzedany - a obraz „Człowiek i kołyska” trafił do Galerii Trietiakowskiej: nie cały, ale tylko jego lewa połowa. Prawy niestety zaginął, ale nadal można zobaczyć dzieło w całości, dzięki kolejnej wyjątkowej wystawie Galerii Trietiakowskiej. Pełna wersja twórczości Jakimowa znalazła się w albumie „Zbiór znakomitych dzieł Rosyjscy artyści i ciekawe starożytności krajowe”, która zawiera rysunki z większości obrazów znajdujących się w zbiorach Svinina.

Iwan Szyszkin. Ranek w sosnowym lesie. 1889 Galeria Trietiakowska

„Poranek w sosnowym lesie” – jak najbardziej słynny obraz Iwan Szyszkin. Nie, weź to wyżej. To jest najbardziej popularne malarstwo w Rosji.

Ale wydaje mi się, że ten fakt nie ma większego znaczenia dla samego arcydzieła. Nawet go zranił.

Kiedy zdjęcie jest zbyt popularne, pojawia się wszędzie. w każdym podręczniku. Na opakowaniach cukierków (od których szalona popularność obrazu rozpoczęła się 100 lat temu).

W rezultacie widz traci zainteresowanie obrazem. Ślizgamy się na nim szybkie spojrzenie z myślą „Ach, to znowu ona…”. I mijamy.

Z tego samego powodu nie pisałem o tym. Chociaż od kilku lat piszę artykuły o arcydziełach. I ktoś by się zastanawiał, jak mogłem przeoczyć ten hit. Ale teraz wiesz dlaczego.

Poprawiam siebie. Chcę bowiem przyjrzeć się z wami bliżej arcydziełu Szyszkina.

Dlaczego „Poranek w sosnowym lesie” to arcydzieło

Szyszkin był do głębi realistą. Bardzo wiarygodnie przedstawił las. Starannie dobierając kolory. Taki realizm z łatwością wciąga widza w obraz.

Spójrz przynajmniej na schematy kolorów.

Jasne szmaragdowe igły w cieniu. Jasnozielony kolor młodej trawy w promieniach porannego słońca. Ciemne igły w kolorze ochry na powalonym drzewie.

Mgła jest również dostosowana do tej kombinacji różne odcienie. Zielonkawy w cieniu. W świetle niebieskawy. I zmienia się w zażółcenie bliżej wierzchołków drzew.

Iwan Szyszkin. Poranek w sosnowym lesie (szczegół). 1889 Galeria Trietiakowska, Moskwa

Cała ta złożoność stwarza ogólne wrażenie przebywania w tym lesie. Czujesz ten las. Nie tylko to zobacz. Kunszt jest niesamowity.

Ale obrazy Shishkina, niestety, często porównuje się z fotografiami. Uważając mistrza za głęboko staromodny. Po co taki realizm, skoro istnieją fotoobrazy?

Nie zgadzam się z tym stanowiskiem. Ważne jest, jaki kąt wybierze artysta, jakie oświetlenie, jaką mgłę, a nawet mech. Wszystko to razem ukazuje nam kawałek lasu od wyjątkowej strony. Jakbyśmy tego nie widzieli. Ale widzimy - oczami artysty.

A jego oczami doświadczamy przyjemnych emocji: zachwytu, inspiracji, nostalgii. I o to właśnie chodzi: zachęcić widza do duchowej odpowiedzi.

Savitsky – asystent czy współautor arcydzieła?

Historia współautorstwa Konstantina Sawickiego wydaje mi się dziwna. We wszystkich źródłach przeczytasz, że Savitsky był malarzem zwierząt, dlatego zgłosił się na ochotnika do pomocy swojemu przyjacielowi Szyszkinowi. Podobnie jak takie realistyczne niedźwiedzie to jego zasługa.

Ale jeśli spojrzysz na prace Savitsky'ego, od razu zrozumiesz, że zwierzęcość NIE jest jego głównym gatunkiem.

Był typowy. Często pisał do biednych. Radela za pomocą obrazów dla osób pokrzywdzonych. Oto jedno z jego wybitnych dzieł „Spotkanie z ikoną”.

Konstanty Sawicki. Spotkanie ikoniczne. 1878 Galeria Trietiakowska.

Tak, na nim oprócz tłumu są też konie. Savitsky naprawdę wiedział, jak bardzo realistycznie je przedstawić.

Ale Szyszkin również z łatwością poradził sobie z podobnym zadaniem, jeśli spojrzysz na jego zwierzęce prace. Moim zdaniem nie był gorszy od Savitsky'ego.

Iwan Szyszkin. Babka. 1863 Galeria Trietiakowska, Moskwa

Dlatego nie jest do końca jasne, dlaczego Szyszkin poinstruował Savitsky'ego, aby napisał niedźwiedzie. Jestem pewien, że sam by sobie z tym poradził. Oni byli przyjaciółmi. Być może była to próba pomocy finansowej znajomemu? Szyszkin odniósł większy sukces. Za swoje obrazy otrzymał poważne pieniądze.

Za niedźwiedzie Savitsky otrzymał 1/4 opłaty od Szyszkina - aż 1000 rubli (za nasze pieniądze to około 0,5 miliona rubli!) Jest mało prawdopodobne, aby Savitsky mógł otrzymać taką kwotę za całość własna praca.

Formalnie Tretiakow miał rację. W końcu cała kompozycja została przemyślana przez Shishkina. Nawet postawa i lokalizacja niedźwiedzi. Widać to wyraźnie, patrząc na szkice.

Współautorstwo jako zjawisko w malarstwie rosyjskim

Poza tym nie jest to pierwszy taki przypadek w malarstwie rosyjskim. Od razu przypomniał mi się obraz Aiwazowskiego „Pożegnanie Puszkina z morzem”. Puszkina na obrazie wielkiego malarza morskiego namalował… Ilja Repin.

Ale jego nazwiska nie ma na zdjęciu. To jednak nie jest niedźwiedź. I jeszcze wielki poeta. Które nie musisz tylko realistycznie przedstawiać. Ale żeby było wyraziście. Aby to samo pożegnanie z morzem było czytane w oczach.

Iwan Aiwazowski (współautorstwo z I. Repinem). Pożegnanie Puszkina z morzem. 1877 Muzeum Wszechrosyjskie JAK. Puszkina w Petersburgu. wikipedia.org

Moim zdaniem to trudniejsze zadanie niż wizerunek niedźwiedzi. Niemniej jednak Repin nie nalegał na współautorstwo. Wręcz przeciwnie, był niesamowicie szczęśliwy, mogąc współpracować z wielkim Aiwazowskim.

Savitsky był bardziej dumny. Obrażony przez Trietiakowa. Ale nadal przyjaźnił się z Szyszkinem.

Ale nie możemy zaprzeczyć, że bez niedźwiedzi obraz ten nie stałby się najbardziej rozpoznawalnym obrazem artysty. Byłoby to kolejne arcydzieło Szyszkina. Majestatyczna i zapierająca dech w piersiach sceneria.

Ale nie byłby aż tak popularny. To niedźwiedzie odegrały swoją rolę. Oznacza to, że Savitsky'ego nie należy całkowicie dyskontować.

Jak na nowo odkryć „Poranek w sosnowym lesie”

Na zakończenie chcę wrócić do problemu przedawkowania obrazu arcydzieła. Jak na to spojrzeć świeżym okiem?

Myślę, że to możliwe. Aby to zrobić, spójrz na mało znany szkic obrazu.

Iwan Szyszkin. Szkic do obrazu „Poranek w sosnowym lesie”. 1889 Galeria Trietiakowska, Moskwa

Odbywa się to szybkimi pociągnięciami. Postacie niedźwiedzi są jedynie zarysowane i namalowane przez samego Szyszkina. Szczególnie efektowne wrażenie robi światło w postaci złotych pionowych kresek.

„Poranek w sosnowym lesie” to chyba jeden z najbardziej znanych znane obrazy Iwan Szyszkin. Pierwszą rzeczą, która przyciąga i porusza publiczność patrzącą na arcydzieło, są niedźwiedzie. Bez zwierząt obraz nie byłby tak atrakcyjny. Tymczasem niewiele osób wie, że to nie Szyszkin namalował zwierzęta, ale inny artysta o imieniu Savitsky.

Mistrz Niedźwiedzi

Konstantin Apollonowicz Savitsky nie jest już tak sławny jak Iwan Iwanowicz Szyszkin, którego imię zna prawdopodobnie nawet dziecko. Niemniej jednak Savitsky jest także jednym z najbardziej utalentowanych malarzy domowych. W pewnym momencie był pracownikiem naukowym i członkiem Cesarskiej Akademii Sztuk. Oczywiste jest, że Savitsky spotkał Shishkina na podstawie sztuki.
Obaj kochali rosyjską przyrodę i bezinteresownie przedstawiali ją na swoich płótnach. Ale Iwan Iwanowicz wolał więcej krajobrazów, w których ludzie lub zwierzęta, jeśli się pojawili, to tylko w roli postaci drugorzędne. Przeciwnie, Savitsky aktywnie portretował ich obu. Najwyraźniej dzięki umiejętnościom przyjaciela Szyszkin utwierdził się w przekonaniu, że postacie żywych istot nie były dla niego zbyt udane.

Pomóż przyjacielowi

Pod koniec lat osiemdziesiątych XIX wieku Iwan Szyszkin ukończył kolejny pejzaż, w którym z niezwykłą malowniczością przedstawił poranek w sosnowym lesie. Jednak według artysty na obrazie brakowało jakiegoś akcentu, dla którego planował narysować 2 niedźwiedzie. Shishkin zrobił nawet szkice dla przyszłych postaci, ale był niezadowolony ze swojej pracy. Wtedy właśnie zwrócił się do Konstantina Sawickiego z prośbą o pomoc przy zwierzętach. Przyjaciel Szyszkina nie odmówił i chętnie zabrał się do pracy. Niedźwiedzie okazały się zazdrosne. Ponadto liczba stóp końsko-szpotawych podwoiła się.
Trzeba uczciwie zauważyć, że sam Szyszkin wcale nie zamierzał oszukiwać, a kiedy zdjęcie było gotowe, podał nie tylko swoje nazwisko, ale także Savitsky'ego. Obaj przyjaciele byli zadowoleni ze wspólnej pracy. Ale wszystko zepsuł założyciel światowej sławy galerii Paweł Tretiakow.

Uparty Tretiakow

To Tretiakow kupił od Szyszkina „Poranek w lesie sosnowym”. Filantropowi nie spodobały się jednak 2 podpisy na zdjęciu. A ponieważ po zakupie tego czy innego dzieła sztuki Tretiakow uważał się za jego jedynego i pełnego właściciela, wziął i wymazał imię Savitsky. Szyszkin zaczął się sprzeciwiać, ale Paweł Michajłowicz pozostał nieugięty. Powiedział, że sposób pisania, także w odniesieniu do niedźwiedzi, odpowiada manierze Szyszkina, a Savitsky jest tutaj wyraźnie zbędny.
Iwan Szyszkin podzielił się z przyjacielem wynagrodzeniem otrzymanym od Tretiakowa. Jednak dał Savitsky'emu tylko czwartą część pieniędzy, wyjaśniając, że szkice do „Poranku” wykonał bez pomocy Konstantina Apollonowicza.
Z pewnością Savitsky poczuł się urażony takim apelem. W każdym razie nie napisał ani jednego płótna w tandemie z Szyszkinem. W każdym razie niedźwiedzie Savitsky'ego naprawdę stały się ozdobą obrazu: bez nich „Poranek w lesie sosnowym” z trudem zyskałby takie uznanie.

Obraz namalowany: 1889
Płótno, olej.
Rozmiar: 139×213 cm

Opis obrazu „Trzy niedźwiedzie” I. Szyszkina

Artysta: Iwan Iwanowicz Szyszkin, Konstantin Apollonowicz Savitsky
Tytuł obrazu: „Poranek w sosnowym lesie”
Obraz namalowany: 1889
Płótno, olej.
Rozmiar: 139×213 cm

W domowych przestrzeniach nie znajdziesz drugiego takiego „hitowego” płótna, którego fabuła obecna jest na rzadkiej narzutie babci, haftowanej myśli, obrusach, talerzach, a nawet na obwolutach z uroczą stopką końsko-szpotawą. Wspomnienia rodziców, czekoladki i akcje PR - to właśnie nie pozwala nam zapomnieć obrazu I. Szyszkina „Poranek w sosnowym lesie” lub, u zwykłych ludzi, „Trzy niedźwiedzie”.

Czy to tylko Szyszkin? Niedźwiedzie na płótnie namalował K. Savitsky, który najpierw przedstawił dwie stopy końsko-szpotawe, a następnie zwiększył ich liczbę do czterech. Kiedyś tak było, że Szyszkin, pomimo swoich dość znaczących sukcesów w malowanie zwierząt, nie potrafił przedstawić niedźwiedzi, więc po prostu wykorzystał biednego Sawickiego i nawet nie pozwolił mu się podpisać pod zdjęciem. Tak naprawdę artyści byli przyjaciółmi, a niedźwiedzie pojawiły się dopiero wtedy, gdy ten ostatni stwierdził, że płótno nie jest dynamiczne. Szyszkin potrafił narysować każdego, ale nie niedźwiedzie, więc dał Savitsky'emu możliwość ożywienia obrazu i podpisania go. Kolekcjoner P. Tretiakow nie był tak lojalny: kupił obraz od Szyszkina, co oznacza, że autorstwo jest jego, więc nie może tu być Savickich. Ogólnie rzecz biorąc, napis został usunięty i za jeden z nich zaczęto uważać „Poranek w sosnowym lesie”. kluczowe obrazy w twórczości jednego z najwybitniejszych rosyjskich malarzy pejzażystów.

Słodycze „Mishka niezdarny” z reprodukcją Shishkina na opakowaniu nadały nazwę płótnu „Trzy niedźwiedzie”. Przysmak, który się pojawił, miał nadzienie z migdałów, ziaren kakaowych, był drogi, ale był tak smaczny, że nawet agitator wszystkich i wszystkiego W. Majakowski nie mógł się oprzeć i napisał, że mówią: jeśli chcesz „Niedźwiedzie”, to odłóż je na bok określoną sumę pieniędzy w książeczce oszczędnościowej. W ten sposób „Niezdarny Miś” stał się „Trzy Niedźwiedzie” (a na zdjęciu jest ich cztery), słodycze – jeden ze znaków ZSRR, a I. Szyszkin – artysta ludowy.

To prawda, że \u200b\u200bbył śpiewakiem natury ojczyzna i do Niedźwiedzi. Artysta chciał i umiał zaskakiwać przede wszystkim pejzażami, które malował w tak kunsztowny sposób, że zyskał sławę mistrza detalu. Tylko tutaj zobaczysz mgłę, jakby unoszącą się wśród gałęzi stuletnich sosen, miękki i przytulny mech na głazach, czysta woda strumień, poranny lub wieczorny chłód, południowe upały lata. Co ciekawe, wszystkie płótna artysty są po części epickie, ale zawsze monumentalne. Jednocześnie Szyszkin nie jest pretensjonalny, jest po prostu osobą, która szczerze podziwia majestatyczną przyrodę swojej ojczyzny i wie, jak ją przedstawić.

„Poranek w sosnowym lesie” uspokaja równowagę kompozycji. Trzy niedźwiadki wyglądają bardzo harmonijnie ze swoją niedźwiedzicą, a jeden chce zastosować boską proporcję do dwóch połówek powalonej sosny. To zdjęcie jest jak przypadkowe ujęcie starym aparatem, które udało się zrobić turystowi, który tak długo szukał prawdziwej dziewiczej natury.

A jeśli spojrzysz na kolor obrazu, wydaje się, że artysta próbuje uchwycić całe bogactwo kolorów świtu. Widzimy powietrze, ale nie jest to zwykła niebieska barwa, ale niebiesko-zielona, trochę pochmurna i mglista. Dominującymi kolorami, jakie otaczały niezdarnych mieszkańców lasu, są zieleń, błękit i słoneczna żółć, oddające nastrój rozbudzonej natury. Jasne, połyskujące złote promienie w tle wydają się wskazywać na słońce, które wkrótce oświetli ziemię. To właśnie te akcenty nadają obrazowi powagi, to one mówią o realizmie mgły nad ziemią. „Poranek w sosnowym lesie” to kolejne potwierdzenie namacalności obrazów Szyszkina, bo można nawet poczuć chłodne powietrze.

Przyjrzyj się uważnie lasowi. Jego wygląd jest oddany tak realistycznie, że staje się jasne: to nie jest leśna polana, ale głuchy zarośla - prawdziwe skupisko dzikiej przyrody. Nad nim właśnie wzeszło słońce, którego promienie zdążyły już przedostać się na szczyty wierzchołków drzew, obsypując je złotem i ponownie chowając się w zaroślach. Wydaje się, że mokra mgła, która jeszcze nie rozwiała się, obudziła mieszkańców starożytnego lasu.

Tutaj obudziły się młode i niedźwiedzica, które rozwinęły swoją burzliwą aktywność. Zadowolone i nakarmione misie już od rana będą wiedziały świat, badając najbliższą powaloną sosnę, a niedźwiedzica czuwa nad młodymi, które słodko i niezgrabnie wspinają się po drzewie. Co więcej, niedźwiedź obserwuje nie tylko młode, ale także stara się wyłapać najcichsze dźwięki, które mogą zakłócić ich idyllę. To po prostu niesamowite, jak te zwierzęta, namalowane przez innego artystę, były w stanie ożywić kompozycyjne rozwiązanie obrazu: wydawało się, że upadła sosna została stworzona dla tej rodziny niedźwiedzi, zajętej własnymi sprawami ważne sprawy na tle odległego i dzikiego zakątka rosyjskiej przyrody.

Obraz „Poranek w sosnowym lesie” ukazuje mistrzostwo realistycznego obrazu i jego jakość, która pod wieloma względami wyprzedza współczesną technologię cyfrową. Każde źdźbło trawy, każdy promień słońca, każda igła sosny są pisane przez Szyszkina z miłością i czcią. Jeśli na pierwszym planie płótna przedstawia powaloną sosnę, na którą wspinają się niedźwiedzie, to w tle jest starożytny las. Niedźwiadki i reszta natury wywołują u każdego człowieka kojące uczucia. pozytywne emocje. Zwierzęta, podobnie jak zabawki, wypełniają początek nowego dnia życzliwością i dostrajają się pozytywne myślenie. Patrząc na te urocze zwierzęta, nie można uwierzyć, że są z natury drapieżnikami i nie mogą być zdolne do okrucieństwa. Ale najważniejsze, że nawet to nie jest to. Shishkin skupia uwagę widza na harmonii światło słoneczne, który pochodzi z tła obrazu z młodymi na pierwszym planie. Narysuj przez nie wizualną linię - a na pewno zauważysz, że są to najjaśniejsze obiekty na zdjęciu i wszystko inne, w tym nieregularny kształt sosny to tylko dodatki uzupełniające.

Wydaje się, że „Poranek w sosnowym lesie” przedstawia prawdziwe, żywe niedźwiedzie w jakimś fantastycznym krajobrazie. Las Wiatka, z którego spisano naturę, twierdzą naukowcy, bardzo różni się od Szyszkina. Zastanawiam się tylko, czy teraz żyją tam niedźwiedzie, bo obraz od stuleci kształci gusta estetyczne i moralne ludzi, a także nawołuje do dbania o środowisko.

Obraz jest znany każdemu, jest trzymany prawie w środku Szkoła Podstawowa i trudno później zapomnieć o takim arcydziele. Ponadto ta znana i lubiana reprodukcja niezmiennie zdobi opakowania czekolady o tej samej nazwie i stanowi doskonałą ilustrację do opowieści.

Fabuła obrazu

To chyba najpopularniejszy obraz I.I. Szyszkina, najsłynniejszego pejzażysty, którego ręce stworzyły wiele pięknych obrazów, w tym „Poranek w sosnowym lesie”. Płótno zostało napisane w 1889 roku i według historyków sam pomysł fabuły nie pojawił się spontanicznie, Savitsky K.A. zasugerował to Szyszkinowi. Kiedyś to był ten artysta cudownie przedstawił na płótnie niedźwiedzicę wraz z bawiącymi się młodymi. „Poranek w sosnowym lesie” nabył znany wówczas koneser sztuki Tretiakow, który uznał, że obraz jest dziełem Szyszkina i bezpośrednio mu przypisał ostateczne autorstwo.

Niektórzy uważają, że film zawdzięcza swoją niesamowitą popularność zabawnej fabule. Ale mimo to płótno jest cenne ze względu na fakt, że stan natury na płótnie jest oddany zaskakująco jasno i prawdziwie.

Natura na zdjęciu

Przede wszystkim można zauważyć, że zdjęcie przedstawia poranny las, ale jest to tylko powierzchowny opis. Tak naprawdę autorka nie przedstawiła zwykłego lasu sosnowego, ale sam jego zarośla, miejsce zwane „głuchym” i to ona zaczyna swoje wczesne przebudzenie o poranku. Na obrazku bardzo subtelnie narysowane są zjawiska naturalne:

słońce zaczyna wschodzić;

promienie słoneczne dotykają przede wszystkim wierzchołków drzew, ale niektóre złośliwe promienie przedostały się już w głąb wąwozu;

wąwóz jest też niezwykły na zdjęciu, bo wciąż widać w nim mgłę, która jakby nie bała się promieni słonecznych, jakby nie miała zamiaru odejść.

Bohaterowie obrazu

Płótno ma również swoje własne postacie. To trzy małe młode i ich matka niedźwiedzica. Dba o swoje młode, bo na płótnie wyglądają na pełne, szczęśliwe i beztroskie. Las się budzi, więc niedźwiedzica bardzo uważnie obserwuje, jak jej młode się bawią, kontroluje zwierzynę i martwi się, czy coś się stało. Młode nie przejmują się budzącą się przyrodą, są zainteresowane igraszkami na wyrównaniu opadłej sosny

Zdjęcie stwarza wrażenie, że jesteśmy w najbardziej odległej części całego boru sosnowego, także dlatego, że potężna sosna po lesie jest zupełnie bez właściciela, została kiedyś wyrwana z korzeniami i nadal pozostaje w tym stanie. To praktycznie zakątek rzeczywistości dzikiej przyrody, taki, w którym żyją niedźwiedzie i człowiek nie ryzykuje jego dotknięcia.

Styl pisania

Oprócz tego, że obraz potrafi przyjemnie zaskoczyć fabułą, nie można od niego oderwać oczu, także dlatego, że autor starał się umiejętnie wykorzystać wszystkie umiejętności rysunkowe, włożyć w niego duszę i ożywić płótno. Absolutnie genialnie rozwiązany przez Shishkina problem stosunku koloru i światła na płótnie. Co ciekawe, na pierwszym planie można „spotkać” dość wyraźne rysunki, kolory, w przeciwieństwie do koloru tła, które wydaje się niemal przezroczyste.

Ze zdjęcia jasno wynika, że artysta był rzeczywiście zachwycony wdziękiem i niesamowitym pięknem dziewiczej przyrody, na którą człowiek nie ma wpływu.

Podobne artykuły

Izaak Lewitan to uznany mistrz pędzla. Jest szczególnie znany z tego, że potrafił tworzyć obrazy, które odsłaniały piękno natury, przedstawiając ją piękny krajobraz, co na pierwszy rzut oka wydaje się całkiem zwyczajne...