przeszłości fascynują kolorami, grą światła i cienia, stosownością każdego akcentu, ogólnym stanem, kolorem. Ale to, co widzimy teraz w galeriach, które przetrwało do dziś, różni się od tego, co widzieli współcześni autorowi. Malarstwo olejne ma tendencję do zmian w czasie, ma na to wpływ dobór farb, technika wykonania, wykończenie pracy oraz warunki przechowywania. Nie uwzględnia to drobnych błędów, które utalentowany mistrz może popełnić podczas eksperymentowania z nowymi metodami. Z tego powodu odcisk płócien i opis ich wyglądu mogą się zmieniać na przestrzeni lat.
Technika dawnych mistrzów
Technika obraz olejny daje ogromną przewagę w pracy: obraz można malować latami, stopniowo modelując kształt i dopisując detale cienkimi warstwami farby (glazura). Dlatego pisanie na ciele, w którym od razu starają się dopełnić obraz, nie jest typowe dla klasycznego sposobu pracy z olejem. Przemyślana, stopniowa aplikacja farb pozwala na uzyskanie niesamowitych odcieni i efektów, ponieważ każda poprzednia warstwa po glazurowaniu prześwituje przez kolejną.
Metoda flamandzka, którą tak uwielbiał Leonardo da Vinci, składała się z następujących kroków:
- Na jasnym podłożu rysunek został napisany jednym kolorem, sepią - konturem i głównymi cieniami.
- Następnie wykonano cienką podmalówkę z modelowaniem objętości.
- Ostatnim etapem było kilka przeszkleń z odbiciami i detalami.
Jednak z biegiem czasu ciemnobrązowy napis Leonarda, pomimo cienkiej warstwy, zaczął silnie przebijać się przez kolorowy obraz, co doprowadziło do przyciemnienia obrazu w cieniu. W warstwie bazowej często używał palonej umbry, żółtej ochry, błękitu pruskiego, żółcieni kadmowej i palonej sieny. Jego ostatnia aplikacja farby była tak subtelna, że nie dało się jej uchwycić. Własny opracowany metoda sfumato (cieniowanie) pozwoliło to zrobić z łatwością. Jej sekret tkwi w mocno rozcieńczonej farbie i pracy z suchym pędzlem.
Rembrandt - Straż nocna Rubens, Velasquez i Tycjan pracowali metodą włoską. Charakteryzuje się następującymi etapami pracy:
- Nałożenie kolorowego podkładu na płótno (z dodatkiem dowolnego pigmentu);
- Przeniesienie konturu rysunku na podłoże kredą lub węglem drzewnym i utrwalenie go odpowiednią farbą.
- Podmalówki, miejscami gęste, zwłaszcza w oświetlonych obszarach obrazu, a miejscami zupełnie nieobecne, pozostawiły kolor podłoża.
- Ostateczna praca w 1 lub 2 krokach z półglazurą, rzadziej z cienkimi glazurami. U Rembrandta kula warstw obrazu mogła osiągnąć grubość centymetra, ale to raczej wyjątek.
W tej technice szczególną wagę przywiązywano do nakładania dodatkowe kolory, co pozwoliło miejscami zneutralizować przesyconą glebę. Na przykład czerwone podłoże można zniwelować szarozielonym podkładem. Prace w tej technice przebiegały szybciej niż w metodzie flamandzkiej, która bardziej przypadła do gustu klientom. Jednak zły dobór koloru podłoża i kolorów ostatniej warstwy może zepsuć obraz.
Kolor obrazu!
Aby osiągnąć harmonię w obrazie, wykorzystują pełną moc refleksów i komplementarność kolorów. Są też drobne triki, jak nakładanie kolorowego podkładu, jak w metodzie włoskiej, czy lakierowanie obrazu pigmentem.
Podkłady kolorowe mogą być klejem, emulsją i olejem. Te ostatnie to pastowata warstwa farby olejnej o pożądanym kolorze. Jeśli biała baza daje efekt blasku, to ciemna nadaje głębi kolorom.
Rubens - Unia Ziemi i Wody Rembrandt namalował na ciemnoszarym podłożu, Bryulłow na bazie umbry, Iwanow zabarwił płótna żółtą ochrą, Rubens używał angielskich czerwonych i umbrowych pigmentów, Borowikowski wolał szare podłoże do portretów, a Lewicki wolał szaro-zielony. Pociemnienie płótna czekało na wszystkich, którzy nadużywali kolorów ziemi (sienna, umbra, ciemna ochra).
Boucher - delikatny kolor jasnoniebieskich i różowych odcieni Dla tych, którzy wykonują kopie obrazów wielkich artystów w formacie cyfrowym, ten zasób będzie interesujący, który przedstawia internetowe palety artystów.
Lakierowanie
Oprócz kolorów ziemistych, które z czasem ciemnieją, lakiery nawierzchniowe na bazie żywicy (kalafonii, kopalu, bursztynu) zmieniają również jasność obrazu, nadając mu żółte odcienie. Aby sztucznie nadać płótno starożytność, do lakieru dodaje się specjalnie pigment ochry lub inny podobny pigment. Ale silne ciemnienie z większym prawdopodobieństwem spowoduje nadmiar oleju w pracy. Może również prowadzić do pęknięć. Chociaż takie efekt spękania częściej kojarzy się z pracą na półmokrej farbie, co jest niedopuszczalne w przypadku malarstwa olejnego: piszą tylko na wyschniętej lub jeszcze wilgotnej warstwie, w przeciwnym razie trzeba ją zeskrobać i ponownie zarejestrować.
Bryulłow - Ostatni dzień Pompejów Lakiery do malowania olejnego według ich przeznaczenia dzielą się na 4 główne grupy. Należą do nich: lakiery nawierzchniowe przeznaczone do obróbki powierzchni gotowych obrazów, spoiwa – do wzmocnienia warstwy malarskiej, rozcieńczalniki – służące do rozcieńczania masy lakierniczej oraz uniwersalne, mające wielofunkcyjne zastosowanie. Przyjrzyjmy się bardziej szczegółowo cechom kryjącego lakieru damarowego, jednego z najpopularniejszych i najbardziej rozpowszechnionych.
Blaknięcie kolorów na słońcu
Wiadomo, że brak większości barwników, zarówno używanych w życiu codziennym, jak i stosowanych w produkcja przemysłowa, czy ich słaba odporność na światło słoneczne. Efektem tego są wyblakłe i wyblakłe tapety pokoi, banerów ulicznych i wielu innych rzeczy wokół nas. Ludzie zwykle mówią o nich: „Wypaleni na słońcu”.
Podobny los spotka, jeśli artysta nie zadba o zachowanie ich pierwotnego wyglądu. metoda tradycyjna, stosowany od niepamiętnych czasów, to pokrywanie gotowych obrazów specjalnymi lakierami, które mogą chronić je przed działaniem promieni słonecznych. Zostały wynalezione dawno temu, a ich skład na przestrzeni wieków wielokrotnie się zmieniał i ulepszał.
Dziś przemysł chemiczny oferuje malarzom szeroki wachlarz środków do ochrony ich dzieł. Jednym z najczęstszych, jak wspomniano powyżej, jest lakier dammarski. Nałożony cienką warstwą, po wyschnięciu tworzy nie tylko warstwę ochronną, która chroni warstwę obrazową przed niepożądanym działaniem promieni ultrafioletowych widma słonecznego, ale także nadaje całościowej kolorystyce obrazu większą jasność i głębię. Ponadto dzięki niemu drobne detale przedstawione na płótnie wyglądają na bardziej wyraźne i teksturowane.
Jeszcze jeden ważna cecha lakier dammar to jego odporność na wilgoć. Jeśli obraz jest przechowywany w pomieszczeniu, w którym jego zawartość w powietrzu jest zwiększona, farba może zacząć odpadać i odpadać z płótna. Nie mniej szkodliwy jest wpływ na niezabezpieczoną warstwę malarską i zbyt niską wilgotność w pomieszczeniach. W takim przypadku może pęknąć i zacząć się kruszyć. Szczególnie podatne na to niebezpieczeństwo są płótna, na które farba jest nakładana grubą, grubą warstwą.
Oprócz wszystkich powyższych, mogą podlegać m.in negatywne skutki, jako gwałtowny spadek temperatury, osiadanie kurzu, a także wnikanie cieczy i gazów na ich powierzchnię. Tak więc powłoka gotowego obraz dammar lub jakikolwiek inny jest integralną częścią całkowity proces tworzenie obrazu.
Dziedzictwo minionych wieków
Głównym składnikiem składającym się na pokost dammarski jest żywica pochodzenia roślinnego, od której pochodzi jego nazwa. Należy do grupy miękkich, rozpuszczalnych w alkoholu żywic, na bazie których już w XVII wieku opanowano produkcję lakierów. Wiadomo, że artyści często używali ich nie tylko do okładek zakończone prace, ale także dodawany do olejów, dzięki czemu uzyskuje się najszybsze schnięcie farb.
Z historii sztuki wiadomo, że wielu mistrzów minionych wieków używało balsamów i balsamów wykonanych na bazie miękkich żywic (w tym żywicy damarowej). olejki eteryczne(żywica). Najbardziej znane z nich to wenecki, a także terpin strasburski i balsam Copay. Wszystkie dały pozytywny efekt w połączeniu z konwencjonalnymi olejami schnącymi.
Efekt osiągnięty dzięki składnikom żywicy
Od dawna zauważono, że składniki żywiczne, które mają wysoką przezroczystość i właściwości odbijające, są w stanie nadać obrazom dodatkową jasność i głębię. Ponadto znacznie poprawiły wydajność farby olejne, otwierając nowe możliwości przy tworzeniu efektownych przewiązań na płótnie.
Termin ten odnosi się do techniki, w której poprzez nakładanie farb półprzezroczystych na kolor bazowy uzyskuje się efekt głębokich przelewów koloru. Wśród mistrzów przeszłości największą doskonałość osiągnęli w nim tacy luminarze malarstwa jak Velazquez, Tycjan, Rembrandt i Leonardo da Vinci.
Wykonywanie lakieru własnymi rękami
Lakier Dammar można kupić w sklepach specjalizujących się w towarach tego profilu. Jedną z jego niezaprzeczalnych zalet jest właśnie dostępność i niski koszt. Jednak wielu artystów woli robić to własnymi rękami, wprowadzając własne innowacje do standardowej technologii. bez dotykania ich tajemnice zawodowe Rozważmy tylko ogólnie przyjętą wersję tego procesu.
Głównym składnikiem lakieru jest żywica dammara dostarczana do Rosji z Singapuru. Na zewnątrz są to małe przezroczyste granulki w kolorze słomy, pokryte z zewnątrz cienką warstwą pokruszonej sproszkowanej substancji.
Przepis dostępny dla wszystkich
Po uprzednim zmiażdżeniu żywicy umieszcza się ją w małej torebce z cienkiej bawełnianej tkaniny (na przykład nadaje się stara pończocha), a następnie zanurza się w roztworze artystycznej terpentyny na kilka godzin. Ważne jest, aby wziąć pod uwagę, że pojemnik z terpentyną musi być szczelnie zamknięty przez cały ten okres.
Będąc w terpentynie, wstępnie rozdrobnione granulki rozpuszczają się, a wszystkie stałe zanieczyszczenia osadzają się na dnie worka. Rezultatem jest roztwór żywicy damarowej, który należy następnie dokładnie przefiltrować przez muślinową lub bawełnianą szmatkę.
Ważną rolę odgrywa stosunek ilości rozpuszczonej żywicy do objętości terpentyny, ponieważ od tego zależy stężenie gotowego produktu. Zgodnie z ogólnie przyjętymi standardami jest to 600 ml terpentyny na 300 g żywicy, jednak wielu z tych, którzy wolą przygotować roztwór własnymi rękami, tworzy proporcje składników na podstawie osobiste doświadczenie. W przyszłości, jeśli w trakcie nakładania lakieru na powierzchnię obrazu okaże się, że jest nadmiernie gęsty, można go rozcieńczyć alkoholem.
Kiedy obraz można pokryć werniksem dammarskim?
Kwestia ta jest niezwykle ważna, ponieważ naruszenia technologii spowodowane niewiedzą lub zaniedbaniem mogą prowadzić do szkód, a w indywidualne przypadki i do śmierci obrazu. Przede wszystkim po zakończeniu malowania nie należy się spieszyć, ponieważ olej lniany zawarty w farbach musi mieć czas na polimeryzację, czyli po całkowitym wyschnięciu zamienia się w stały polimer. Ile czasu na to potrzeba?
Jeszcze w niedalekiej przeszłości zwyczajem było pokrywanie obrazów dammarą i na równi z każdym innym werniksem nie wcześniej niż rok po ich wykonaniu. Przez cały ten długi czas płótna musiały być starannie chronione nie tylko przed kurzem i brudem, ale nawet przed dymem tytoniowym.
U nas stosujemy farby wykonane na bazie nowoczesne technologie, zapewniając im większą wytrzymałość i skracając czas schnięcia. W związku z tym minimalny odstęp czasu między zakończeniem pracy nad obrazem a jego werniksowaniem został skrócony i wynosi od jednego do półtora miesiąca.
Główną zasadą jest to, że przy nakładaniu warstwy lakieru nie należy się spieszyć, ponieważ przy szybkich ruchach pędzel nieuchronnie wychwytuje powietrze, jego mikropęcherzyki pozostają na płótnie, tworząc mętne białawe paski. Jeśli tak się stanie, zaleca się usunięcie nieudanej warstwy lakieru rozcieńczalnikiem, a następnie ponowną próbę.
Po zakończeniu lakierowania obraz należy umieścić na płaskiej poziomej powierzchni iw ciągu 10-15 minut. Pozwól płynnemu lakierowi równomiernie się rozprowadzić i lekko stwardnieć. Następnie jest zawieszony w pomieszczeniu o dobrej wentylacji. Czas schnięcia lakieru dammar wynosi 12 godzin. W związku z tym w tym okresie lepiej nie dotykać obrazu i chronić go przed kurzem.
Jest jeszcze jeden ważny szczegół, który może umknąć uwadze początkującego artysty, to data ważności werniksu dammarskiego. Jeśli nie jest zrobione własnymi rękami, jak opisano w jednym z poprzednich rozdziałów naszego artykułu i kupując w sklepie, należy zauważyć, że po 3 latach od daty wydania w dużej mierze traci swoje właściwości.
W efekcie warstwa lakieru może nie wyschnąć całkowicie, a powierzchnia przez długi czas pozostanie lepka. Osadza się na nim kurz, którego nie można usunąć. Aby uniknąć tego problemu, należy upewnić się, że zakupiony lakier jest świeży, ponieważ w salon sztuki mógł zostać tak długo, jak chciał. Do farby można dodać stary lakier w celu uzyskania efektów malarskich, z których jeden został wspomniany powyżej.
Na końcu artykułu należy wspomnieć, po pierwsze, że lakier dammarski jest palny i wybuchowy, dlatego w takich przypadkach należy się z nim obchodzić z zachowaniem niezbędnych środków ostrożności. Po drugie, ma bardzo negatywną właściwość, która z czasem zmienia kolor na żółty. W związku z tym nie zaleca się ich zakrywania obrazów wykonanych w zimnych kolorach. Ten efekt widać na ostatnim zdjęciu.
Seria ta dedykowana jest materiałom, dzięki którym można „postarzyć” produkt bez użycia spękań. Obecnie jest ich bardzo dużo w sklepach decoupage i hobbystycznych. Więc,
1. Lakier fasetowy (samopękający).
Wystarczająco gęsty (jak pasta), nakładany na powierzchnię szpachelką, nożem modelarskim lub szpachelką o grubości 2 mm. Równomiernie rozprowadzone na powierzchni (wokół motywu). Po nałożeniu gąbką lub pędzlem uzyskuje się inny (ciekawy) wzór pęknięć.
Dobrze przylega do wszystkich chłonnych powierzchni (drewno, ceramika, karton), powierzchnie szklane i plastikowe należy wstępnie pokryć błyszczącym lakierem. Wydany różne kolory, pełny etat suszenie 24 godziny.
2. Lakier fasetowy Microcraquelure - dwuskładnikowy.
Przezroczyste, tworzące eleganckie spękania, które po wyschnięciu można zacieniować proszkowo lub ozdobić farbami witrażowymi lub płynnym brązem.
Nadaje się do każdej powierzchni, ale aby uzyskać dobrą przyczepność, produkt należy najpierw odtłuścić i pokryć specjalnym lakierem podkładowym (krok 1). Po wyschnięciu podkładu nakłada się lakier fasetowy warstwą 1 mm. szpachelka, szpatułka lub pędzel. Czas schnięcia 6-12 godzin.
3. Świeca parafinowa.
Tworzy zadrapania, które podkreślają starzenie się produktu. Dolną warstwę farby, po wyschnięciu w miejscach rzekomego złuszczania, naciera się świecą. W tych obszarach wierzchnia warstwa farby będzie miała niewielką przyczepność. Nakładamy wierzchnią (kontrastującą) warstwę farby, suchą, szmerglową papierowe światło ruchy, które przechodzimy przez te miejsca - górna farba łatwo odpadnie.
4. Ciecz szelakowa nierafinowana.
Daje efekt postarzenia obrabianym powierzchniom, ma wyraźny bursztynowy odcień. Kolor (przyciemnienie) zależy od ilości warstw. Może być używany jako spękania w połączeniu z gumą arabską.
5. Farba akrylowa patyna uniwersalna.
Nadaje produktowi postarzany wygląd, stosowany na różne powierzchnie. Nanieść patynę na dekorowany przedmiot za pomocą pędzla, nadmiar usunąć miękką szmatką. Jeśli obrabiane są duże powierzchnie, nakładaj w częściach.
Im dłużej patyna pozostaje na produkcie (nie ściera się), tym gęstsza jest jego warstwa. Może być stosowany do spoinowania spękań spękań. Po zakończeniu patynowania produkt należy pozostawić do wyschnięcia na 24 godziny, a następnie pokryć lakierem wykończeniowym.
6. Wosk bitumiczny. Daje również nutę starzenia. Nakładać pędzlem lub szmatką, po chwili nadmiar usunąć suchą szmatką (nie puszy się).
Specjalnie obrobiłem część powierzchni (dla przejrzystości). Potal bardzo dobrze się starzeje - złoto ciemnieje.
Ponieważ pytań na ten temat było dużo, postanowiłem i tak zakończyć moją serię. Byłbym zadowolony, gdyby komuś się przydał i ułatwił poruszanie się w ogromnej różnorodności produkowanych materiałów.
Według renesansowego artysty i historyka Giorgio Vasariego, rzeźba genialny Michał Anioł„Śpiący Kupidyn” został zakopany w ziemi, a następnie wykopany i przekazany jako antyczny posąg. Posąg został uznany za prawdziwie zabytkowy i sprzedany kardynałowi San Giorgio Raffaello Riario za 200 dukatów, co jeszcze raz potwierdził wyjątkową umiejętność Michała Anioła.
Współczesne podróbki nie mają na celu potwierdzenia umiejętności ich autora. Cena emisji (od setek tysięcy do kilku milionów dolarów za zdjęcie uznanego geniusza) jest taka, że jedna udana próba fałszerstwa na sto może natychmiast wzbogacić cwaniaka. Dlatego wraz z rozwojem metod badania autentyczności, do których wszyscy stojące zdjęcia równie szybko można je obejść.
Z oczywistych względów uczestnicy tego „wyścigu” – historycy sztuki, technolodzy i oczywiście sami autorzy podróbek – nie szukają niepotrzebnej sławy i nie spieszą się z ujawnianiem swoich metod. W przypadku Popular Mechanics specjalista z jednego z czołowych moskiewskich laboratoriów zrobił wyjątek, mówiąc o głównych metodach badania dzieł sztuki.
Pierwsze spojrzenie
Badanie każdego obrazu obejmuje historię sztuki i wiedzę technologiczną. Aby ustalić autentyczność, eksperci pracują w dwóch głównych kierunkach - ustalając datę powstania obrazu oraz poszukując zastosowanych w nim technik twórczych i technologicznych, charakterystycznych dla konkretnego artysty. Z datą wszystko jest jasne - Rafał nie mógł malować farbami wynalezionymi w połowie XX wieku. Informacje o randkowaniu, jak mówią eksperci, mogą być zawarte w każdej części obrazu, ale uporządkowane klasyczne arcydzieła nie tak proste, jak się wydaje na pierwszy rzut oka.
Obraz jest malowany na bazie - może to być płótno, drewno, metal, kamień. Proste płótno zawiera już moment randkowania - wraz z pojawieniem się nowych rodzajów krosien jakość płótna uległa dramatycznej zmianie.
Artysta pokrywa płótno podkładem, aby było gładkie. Stopień gładkości i liczbę warstw gruntu określa moda ściśle określonych czasów. W przypadkach, gdy podkład może wchłonąć bazę wiążącą farby (większość farb to pigment proszkowy i spoiwo - np. olej orzechowy lub lniany), konieczne jest nałożenie na niego warstwy izolacyjnej - imprimatura. Typowa imprimatura to cienka warstwa farby olejnej.
Pierwsza warstwa obrazu, która należy do samego malarstwa, to wybielane podobrazia. Biel jest optyczną podstawą koloru, rodzajem „doświetlenia” z wnętrza obrazu. Nie jest widoczny dla widza, ale ma bardzo ważne- ostateczną kolorystykę uzyskujemy poprzez nakładanie na podkład farb transparentnych. Na przykład, gdy artysta wykonuje portret, najpierw buduje kształt twarzy grubą warstwą bieli. Whitewash nie tylko tworzy piękny efekt optyczny, ale także pomaga zaoszczędzić drogi pigment, którego znacznie mniejsza ilość jest wymagana w przypadku farb transparentnych.
Kolejne warstwy tworzą wizualną treść obrazu. Są pisane farbami, które zawierają więcej lakieru niż oleju, a zatem są przezroczyste. Te warstwy nazywane są przez technologów szkleniem. Lakier nakładany jest na wierzch szkliwa - przezroczysta warstwa ochronna.
Dla każdej z opisanych warstw istnieją metody badawcze wskazujące datę wykonania obrazu. Jednocześnie istnieje wiele pułapek dla ekspertów. Na przykład obraz namalowany za życia wielkiego mistrza niekoniecznie należy do jego pióra. W czasach, gdy wartość estetyczną obrazów uważano za wyższą niż kolekcjonerską, z pracowni geniuszy wyszło wiele kopii, wykonanych przez studentów i sygnowanych przez samego mistrza. Wreszcie, o stworzeniu nieznanego współczesnego wielkiego artysty, nasi współcześni mogli po prostu sfałszować podpis. Krytycy sztuki uważnie analizują podobieństwo badanego obrazu z znane prace określone okresy twórczości artysty, z uwzględnieniem środków technicznych i stylistycznych, tematu pracy, szczegółów biografii mistrza. Jednak nietypowy obraz może okazać się „testem pióra” lub „genialnym żartem”…
Niestety, absolutnie dokładne sposoby ustalenia autentyczności obrazu dzisiaj nie istnieją i nie są oczekiwane. Niemniej jednak doświadczony specjalista, patrząc na zdjęcie gołym okiem, może już wiele o tym powiedzieć.
uzbrojone oko
Podczas badania obrazów eksperci używają kilku rodzajów mikroskopów. Fragment obrazu powiększony 20-50 razy jest spektaklem prawie piękniejszym niż sam obraz. Płótno zamienia się w serię wzniesień i zagłębień, a przeszklenia przybierają formę albo fale morskie lub górskie kaniony. Szczególnie dobry jest mikroskop dwuokularowy, który pozwala zajrzeć w głąb obrazu, poczuć grubość i jakość lakieru oraz oczywiście zbadać interwencje lub ubytki w renowacji. Odbicie w popękanych pęknięciach wypełnionych kurzem długie życie arcydzieło lub próba sztucznego postarzania (poprzez gwałtowne podgrzanie i ochłodzenie).
W takim mikroskopie warto przyjrzeć się podpisowi autora. Opróżnianie i zmiana podpisu to jedno z najprostszych i jednocześnie skuteczne sposoby fałszywe zdjęcia. Mikroskop wyraźnie pokazuje, czy sygnatura leży pod lakierem, nad nim, czy „pływa” między dwiema warstwami lakieru. Tak zwany „podpis w teście”, który artysta nałożył na suchy werniks, powinien być lekko cofnięty. Wspomniane pęknięcia w starym lakierze nazywane są spękaniami. Jeśli podpis leży na szczycie pęknięć lub wpada do nich, jest to oznaką fałszerstwa. Chociaż oryginalny podpis można po prostu bezskutecznie zakreślić (z reguły podpisy nie są przywracane).
Pod mikroskopem polaryzacyjnym (600 razy lub więcej) próbka ze zdjęcia wygląda jak rozproszenie iskrzenia kamienie szlachetne. Te „perełki” to nic innego jak cząsteczki pigmentu. Zdecydowana większość pigmentów w malarstwo klasyczne to minerały, które zostały zmielone na proszek. Rodzaj i kombinacja pigmentów daje ekspertowi wyobrażenie nie tylko o dacie powstania obrazu (różne pigmenty zostały użyte w inny czas), ale także o indywidualnym „pismie” konkretnego artysty: różni mistrzowie otrzymywali te same odcienie kolorów, mieszając różne kolory na palecie.
W niewidzialnych promieniach
Jednym z głównych narzędzi ekspertów jest promieniowanie ultrafioletowe, rentgenowskie i podczerwone. Promienie ultrafioletowe pozwalają określić starzenie się powłoki lakierniczej - świeższy lakier w ultrafiolecie wygląda ciemniej. W świetle dużej laboratoryjnej lampy ultrafioletowej odrestaurowane obszary pojawiają się jako ciemniejsze plamy (wyraźne jest, że obrazy nietknięte przez konserwatorów są cenione znacznie bardziej niż ukończone) i ręcznie kopiowane sygnatury. To prawda, że ten test można łatwo ominąć. Doświadczeni konserwatorzy oszczędzają waciki, którymi zmywają lakier przed przywróceniem utraconych fragmentów płótna. Po umyciu tych tamponów w rozpuszczalniku dostają… ten sam stary lakier, identyczny z oryginałem. Obecnie lakiery, które nie ciemnieją pod wpływem promieni UV, są nawet produkowane masowo.
promienie rentgenowskie powstrzymywane przez najcięższe elementy. W Ludzkie ciało to jest tkanka kostna, a na zdjęciu jest biała. Podstawą bielenia w większości przypadków jest ołów, w XIX wieku zaczęto stosować cynk, aw XX wieku tytan. To wszystko są metale ciężkie. Ostatecznie na filmie otrzymujemy obraz białego podobrazia. Podobrazia to indywidualne „pismo odręczne” artysty, jego własny element unikalna technika, część zdjęcia, którą zrobił dla siebie, a nie dla klienta. Do analizy podobrazia wykorzystuje się podkłady radiogramów obrazów wielkich mistrzów. Niestety ich publikacje trafiają w ręce nie tylko ekspertów.
Przeciwnie, promienie podczerwone pozwalają zobaczyć inną część widma obrazu. Eksperci używają specjalnych kamer termowizyjnych, które odbierają fale o długości powyżej 1000 nm. W świetle podczerwonym bazowy rysunek wykonany przez artystę czarną farbą lub ołówkiem, lub… siatka współrzędnych, z którą dokładna kopia oryginalny obraz.
Broń chemiczna
Analiza chemiczna w malowaniu dzieli się na dwie kategorie: z próbkowaniem i bez próbkowania. Badanie obrazu bez pobierania próbek przeprowadza się za pomocą analizatora fluorescencji rentgenowskiej (XRF). Ten przyrząd wykrywa metale zawarte w substancji. To metale są chromoforami, to znaczy odpowiadają za kolor niektórych substancji, odbijając określone fale świetlne (na przykład ołów - biały, żółty, pomarańczowy; miedź - niebieski, zielony; żelazo - czerwony, żółty).
Bardziej dokładną i szczegółową analizę substancji element po elemencie zapewnia mikroanalizator rentgenowski lub mikrosonda. W przypadku mikrosondy pobierana jest próbka z obrazu. Jest tak mały, że nie widać go gołym okiem, ale zawiera fragmenty wszystkich warstw obrazu. Dla każdego z nich mikrosonda stanowi widmo składu pierwiastkowego substancji. Dodatkowo mikrosonda może pracować w trybie mikroskopu elektronowego. Do Analiza chemiczna Stosowane są również metody, takie jak analiza spektralna emisyjna, spektralna analiza fazowa promieniowania rentgenowskiego i wiele innych.
Skład chemiczny- bardzo przydatna informacja. Aby pomóc ekspertom, wydawane są szczegółowe informatory wskazujące daty produkcji farb fabrycznych, lakierów, podkładów wykonanych według określonej receptury.
Obecnie w służbie ekspertów jest chemia nieorganiczna. Spoiwa do malowania, które są materia organiczna, na całym świecie zaczął się angażować stosunkowo niedawno. Niektóre najnowocześniejsze techniki chemii organicznej, które można zastosować w kryminalistyce, już istnieją, ale są do dyspozycji wojska, kryminalistyki i instytucji akademickich, które powoli dzielą się technologią z historykami sztuki. W badaniu obrazów stosuje się już metody chromatografii cieczowej i gazowej, spektroskopię IR.
Tak się złożyło, że eksperci zawsze przodowali w „wyścigu technologicznym”: fałszerze musieli szybko reagować na pojawianie się nowych metod badania i próbować je ominąć. Eksperci mówią: „Jeśli wreszcie zrozumiemy chemię organiczną spoiw, to wygraliśmy 50 lat do przodu!”
Obrazy mogą być świetnym sposobem na udekorowanie wnętrza. Jednocześnie wyglądają bardzo szlachetnie. Istnieje wiele technik postarzenia utworu. Niektóre z nich wymagają umiejętności, dlatego przymierzamy jakiś materiał, a następnie przystępujemy do obróbki obrazu.
Będziesz potrzebować
- -obraz;
- - gorąca komora;
- - komora zimna;
- -lakier;
- -papier ścierny;
- - napar herbaty.
Instrukcja
Spróbuj dokonać nagłej zmiany temperatury. Pierwsze miejsce obrazek w gorącej, suchej komorze przez 24 godziny, a następnie trzymaj w komorze o bardzo niskiej temperaturze przez taki sam czas. Czynność powtórzyć kilkakrotnie, aż farba pęknie, a następnie pomalować obraz z efektem patyny.
Innym możliwym sposobem jest przetarcie niektórych miejsc obrazu papierem ściernym (o drobnym uziarnieniu) do powstania pęknięć, a w niektórych miejscach do całkowitego zatarcia obrazu, a następnie pokrycie pracy werniksem z efektem patyny.
Uzyskaj lakier z efektem spękania. Taki lakier daje efekt pęknięć na powierzchni obrazu. Będziesz potrzebować dwustopniowego spękania, ale nie nakładaj go od razu na zdjęcie - wypróbuj go na innych powierzchniach, aby wyczuć materiał - jest dość nastrojowy. Następnie nałóż lakier na zdjęcie tylko w tych miejscach, w których chcesz dodać efekt antyczny, nie pokrywaj całego obrazu takim lakierem, nie będzie dobrze wyglądał.
Jeśli sam narysujesz, możesz uzyskać dobry efekt za pomocą prostego lakieru. Pokryj nim mokry obraz, a farba pęknie.
Efekt stary obraz można również uzyskać z reprodukcji wydrukowanej na kartce papieru. Nasącz arkusz, przyklej go na innej powierzchni, lekko zbierając niektóre miejsca obrazu (jak fałdy). Przetrzyj niektóre obszary papierem ściernym. Pozostaw obraz do wyschnięcia. A następnie pokryj lakierem z efektem patyny.
Możesz spróbować postarzać panel w ten sposób: przetrzyj obrazek liśćmi herbaty (czyli liśćmi herbaty, a nie nasączoną torebką), a następnie pozostaw panel do wyschnięcia, a następnie pomaluj go.
Możesz użyć kilku lakierów o różnych podstawach. Na obraz nałożyć werniks wykonany na akrylu, a następnie werniksować na bazie oleju i tak dalej kilka razy. Po wyschnięciu tworzą się pęknięcia.
