Chontwari maluje obraz starego rybaka. Tivadar Chontvari-Kostka. „Stary rybak” Naga Mona Lisa

Nieznany nikomu za życia artysta Tivadar Kostka Chontvari, sto lat po jego śmierci, nagle stał się sławny dzięki swojemu obrazowi „Stary rybak”. Sam mistrz był przekonany o swoim mesjańskim przeznaczeniu, choć jemu współcześni nazywali to schizofrenią. Teraz w jego obrazach poszukuje się ukrytych symboli i zawoalowanych aluzji. Czy oni tam są? Jednym z takich dzieł, które zostały poddane wszechstronnej analizie, jest obraz „Stary rybak”.

Nierozpoznany artysta

W 1853 roku przyszły malarz urodził się w węgierskiej wiosce Kishseben. Los Tivadara i jego pięciu braci był przesądzony od dzieciństwa. Zostali przeszkoleni, aby kontynuować pracę ojca. A rodzic był farmaceutą i miał praktykę lekarską. Ale zanim zajął się farmakologią, młody człowiek zdołał ukończyć szkołę średnią, pracować jako sprzedawca i studiować na Wydziale Prawa. A po tym wszystkim zwrócił się do rodzinnego biznesu. Po przybyciu do apteki Tivadar pracował tam przez czternaście długich lat.

Pewnego razu, mając 28 lat, w normalny dzień pracy chwycił formularz recepty i ołówek i naszkicował fabułę: przejeżdżający w tym momencie przez okno wóz z zaprzężonymi w niego bawołami. Wcześniej nie wykazywał skłonności do rysowania, ale później w swojej autobiografii napisał, że tego dnia miał wizję, która przepowiedziała losy wielkiego malarza.

Wiosną 1881 roku Tivadar Kostka otworzył swoją aptekę w północnej części Węgier i zaoszczędził wystarczająco dużo pieniędzy, aby podróżować do Włoch. Jak wszyscy młodzi artyści marzył o zobaczeniu arcydzieł dawnych mistrzów. Szczególnie pociągały go obrazy Rafaela. Muszę powiedzieć, że później był rozczarowany idolem, nie znajdując w przyrodzie na swoich płótnach odpowiedniej żywotności i szczerości. Po Rzymie Kostka udaje się do Paryża, a następnie do ojczyzny.

Poważnie zaangażowany w malowanie Chontvari (taki pseudonim artysta przyjął w 1900 roku) rozpoczął się w połowie lat 90. XIX wieku. Zostawia braciom aptekę i przyjeżdża do Monachium na studia malarskie. W wielu źródłach Kostka nazywany jest samoukiem, ale w międzyczasie studiował w szkole artystycznej swojego słynnego rodaka, odnoszącego większe sukcesy w dziedzinie sztuki - Shimona Kholoshi. Nauczyciel był prawie dziesięć lat młodszy od swojego ucznia.

W Monachium Chontvari tworzy kilka portretów. Odcisk smutku na twarzach modeli wyróżnia ich na tle radośniejszej reszty jego prac. Portrety naturalne maluje dopiero na studiach, później tracąc tym zainteresowanie. Po wyjeździe z Monachium artysta udaje się do Karlsruhe, gdzie kontynuuje naukę, obecnie w Kallmorgen. Biografowie artysty twierdzą, że żył wówczas wygodnie, kupując do pracy najlepsze belgijskie płótna.

Ostatnie lata

Studia nie przynosiły Czontwari satysfakcji. Wydawało się, że rozumie prawa malarstwa tylko po to, by je łamać. W 1895 roku ponownie wyjechał do Włoch, aby pracować w przyrodzie w swoim ulubionym gatunku pejzażu. Artysta odwiedza nie tylko Włochy, ale także Francję, Grecję, Bliski Wschód i Liban.

W latach 1907-1910 odbyło się kilka jego osobistych wystaw w Paryżu, Budapeszcie iw domu. Nie przynoszą mu szczególnej sławy, choć niektórzy krytycy wypowiadają się bardzo przychylnie. Na Węgrzech o artyście mówi się powszechnie, że jest wariatem. Nie jest tajemnicą, że cierpiał na ataki schizofrenii, ale wciąż liczył na uznanie rodaków.

W 1910 roku choroba zaczęła się rozwijać. Ataki stawały się coraz trudniejsze, praca stawała się coraz trudniejsza. Chontwari prawie już nie pisze, robi tylko małe szkice. Nie ukończył żadnej pracy, chociaż podejmował próby. W wieku sześćdziesięciu lat artysta zmarł w Budapeszcie, gdzie został pochowany.

twórcze dziedzictwo

Ponad sto pięćdziesiąt obrazów i rysunków pozostawił Tivadar Kostka Chontvari. Obraz „Stary rybak”, napisany w 1902 roku, jest chyba najbardziej znanym ze wszystkich „znaczących”. Większość prac powstała w krótkim okresie między 1903 a 1909 rokiem. To był twórczy rozkwit artysty, przebłysk geniuszu. W swoim stylu zbliżają się do ekspresjonizmu. Jego twórczości przypisuje się także cechy symbolizmu, postimpresjonizmu, a nawet surrealizmu.

Uznanie pośmiertne

Po śmierci Chontvari jego dzieła przetrwały tylko cudem. Siostra zwróciła się do rzeczoznawców, aby dowiedzieć się, ile mogą dostać za obrazy. Zapewnili ją, że ich wartość artystyczna jest zerowa. Wtedy kobieta uznała, że ​​\u200b\u200bjeśli obrazy są złe, to przynajmniej płótna będą komuś przydatne. I wystawić je na sprzedaż. Całą pracę wykonał architekt Gedeon Gerlotsi, przebijając cenę handlarza złomu. Później umieścił płótna w Szkole Sztuk Pięknych w Budapeszcie, aw 1949 wystawiał je w Belgii i Francji.

Przed śmiercią architekt przekazał swoją kolekcję Zoltanowi Fülepowi, przyszłemu dyrektorowi Muzeum Chontvari. To już był sukces. Ale artysta pozostałby znany tylko wąskiemu kręgowi wielbicieli w swojej ojczyźnie, gdyby prawie sto lat po jego śmierci jeden z pracowników muzeum nie odkrył pewnej tajemnicy, którą nadal skrywa obraz „Stary rybak”. Od tego czasu imię Chontvari, który za życia nie sprzedał ani jednego obrazu, stało się znane na całym świecie.

„Stary rybak”: opis obrazu

Prawie całą przestrzeń płótna zajmuje postać starszego mężczyzny. Wichura mierzwi mu włosy i stare, zniszczone ubranie. Rybak ubrany jest w czarną bluzę, szary beret i płaszcz przeciwdeszczowy. Opiera się na lasce i patrzy prosto na widza. Jego twarz jest szorstka i pokryta częstą siecią zmarszczek. W tle artysta umieścił zatokę. Fale rozbijają się o brzeg, z kominów domów na brzegu wydobywa się gęsty dym. Na horyzoncie widać góry, a raczej ich sylwetki ukryte za mleczną mgłą. W stosunku do postaci rybaka pejzaż jest drugorzędny i pełni rolę tła.

Obraz „Stary rybak” Chontvariego jest rozwiązany w powściągliwej gamie kolorów, dominują stonowane delikatne kolory: gołąb, szarość, piasek, odcienie brązu.

Tajemnica obrazu „Stary rybak”

Jakiego odkrycia dokonał pracownik muzeum? Przełammy intrygę: odkrył, że jeśli zamkniesz połowę płótna i symetrycznie odbijesz resztę, otrzymasz całkowicie ukończone dzieło sztuki. I działa to w obu przypadkach: zarówno po prawej, jak i po lewej stronie obrazu. To jest tajemnica, którą obraz „Stary rybak” trzymał przez prawie sto lat. Zdjęcia zmontowanych połówek można teraz łatwo znaleźć w Internecie. Odbiciem prawej połowy jest przystojny starzec, pobielony siwymi włosami, na tle tafli morza. Jeśli odbijemy się w lewą stronę, zobaczymy mężczyznę w spiczastym kapeluszu ze skośnymi oczami i szalejącymi za nim falami.

Interpretacja

Obraz „Stary rybak” zapoczątkował poszukiwania mistycznych wskazówek w twórczości Chontvari. Dolał oliwy do ognia i fakt, że za życia artysta często przechodził na proroczy ton. Płótno to jest zwykle interpretowane jako symbol dwoistej natury człowieka: w jednym człowieku współistnieją zarówno jasne, jak i ciemne połówki, dobro i zło. Czasami jest również nazywana „Bogiem i Diabłem”, ponownie odzwierciedlając jej dualizm.

Doprawdy, historia sukcesu Tivadara Kostki Chontvari jest przykładem serii szczęśliwych przypadków (albo wielkiego losu, który ukazał mu się w wizjach, kto wie?). Obraz „Stary rybak” – geniusz i szaleństwo – jak na ironię stał się jego kluczem do światowej sławy. Niestety uznanie nie spotkało go za życia. Ale dziś Chontvari jest uważany za jednego z najlepszych i najbardziej oryginalnych artystów Węgier.

Post został zainspirowany programem „Co, gdzie, kiedy?”. Zacznę od zagadki.
To jest obraz Tivadara Kostki Chontvari zatytułowany „Stary rybak”. Na pierwszy rzut oka nie ma w nim nic szczególnie niezwykłego, jak sądzili również krytycy sztuki, ale kiedyś sugerowano, że przedstawiono na nim Boga i diabła. Tajemnicą jest, dlaczego narodził się taki pomysł. Pod wycięciem będzie większe zdjęcie, życiorys i wskazówka :)

zgadłeś? NIE? Może szczegóły dadzą Ci odpowiedź?

Jeszcze trochę pomęczę opowieścią o samym artyście. Kto nie może się doczekać, leć w dół po odpowiedź.

autoportret

Tivadar Kostka urodził się 5 lipca 1853 roku w górskiej wiosce Kishseben, należącej do Austrii (obecnie Sabinov, Słowacja) - węgierski artysta samouk.

Jego ojciec Lasli Kostka był lekarzem i farmaceutą. Tivadar i jego pięciu braci dorastali w atmosferze przesyconej duchem farmakologii. Przyszły artysta od dzieciństwa wiedział, że zostanie farmaceutą. Ale zanim nim został, zmienił wiele zawodów – pracował jako sprzedawca, przez jakiś czas uczęszczał na wykłady na Wydziale Prawa, a dopiero potem studiował farmakologię.

Pewnego razu, mając już 28 lat, będąc w aptece, złapał za ołówek i narysował na recepcie prostą scenę, którą zobaczył z okna - przejeżdżający wóz zaprzężony w bawoły. Czy był to początek schizofrenii, na którą cierpiał później, ale od tego czasu ogarnęło go marzenie o zostaniu artystą.

Jedzie do Rzymu, potem do Paryża, gdzie spotyka się ze słynnym węgierskim artystą Mihaiem Munkácsym (który notabene też zakończył życie w szpitalu psychiatrycznym). A potem wraca do ojczyzny i przez czternaście lat pracuje w aptece, starając się osiągnąć niezależność finansową. Po zgromadzeniu małego kapitału udaje się na studia najpierw do Monachium, a następnie do Paryża.

Studia nie dawały mu satysfakcji. Dlatego w 1895 roku wyjechał na wycieczkę do Włoch, aby malować pejzaże. Podróżował także po Grecji, Afryce Północnej i na Bliskim Wschodzie.
W 1900 zmienił nazwisko Kostka na pseudonim Chontvari.
Już w 1907 i 1910 odbywały się w Paryżu wystawy indywidualne, które jednak nie przyniosły mu uznania. Jego obrazy nie zyskały uznania na Węgrzech, a autor miał opinię szaleńca.

W 1910 roku zakończył się okres tworzenia. Ataki choroby stawały się coraz silniejsze. Rysował teraz bardzo rzadko, jedynie szkice swoich surrealistycznych wizji.
W ostatnich latach napisał książki: broszurę „Energia i sztuka, błędy człowieka cywilizowanego” oraz opracowanie „Geniusz. Kto może, a kto nie może być geniuszem.
Za życia artysta nie sprzedał żadnego ze swoich obrazów.
Ostatni duży obraz, Podróż wzdłuż brzegu, został namalowany w Neapolu w 1909 roku.

20 czerwca 1919 roku artysta Chontvari zmarł, jak mówią, na artretyzm.
Krewni, skonsultowani ze specjalistami, zapewnili ich o całkowitej artystycznej porażce Tivadara jako artysty i wkrótce obrazy zostały wystawione na aukcję nie jako dzieła sztuki, ale jako płótna. Przypadkowy kolekcjoner (czy to przypadkowy?) Kupił wszystkie obrazy hurtem za skromną kwotę, która zadowoliła krótkowzrocznych (lub wciąż oszukanych) siostrzeńców.

No to teraz odpowiedź :) Weź lusterko i umieść je na środku zdjęcia, a zobaczysz te odpowiedzi :)
Boże, ze spokojnym morzem za plecami.

I diabeł z szalejącymi namiętnościami.

Niedawno przedmiotem szczególnej uwagi krytyków sztuki był obraz Tivadara Kostki Chontvariego „Stary rybak”, napisany przez niego w 1902 roku. Odzwierciedlając na przemian lewą i prawą część obrazu, powstają dwa zupełnie różne obrazy - Bóg w łodzi na tle spokojnego jeziora lub Diabeł na wulkanie i burzowe wody za nim.

Po odkryciu tego faktu do uznania twórczości autora obrazu podeszto inaczej. Ale co Tivadar Chontvari chciał powiedzieć swoją pracą? Wielu podejrzewało związek twórczości artysty z mistycyzmem iz wielką gorliwością zaczęło studiować spuściznę węgierskiego malarza.

Do niedawna tylko nieliczni, którzy interesują się malarstwem, w szczególności ekspresjonizmem i prymitywizmem, znali nazwisko węgierskiego artysty Tivadara Kostki Chontvary. O zmarłym w nędzy prawie 100 lat temu malarzu, który zresztą uchodził za wariata (niektórzy badacze jego biografii uważają, że Tivadar był chory na schizofrenię), całkiem niedawno zaczęło się mówić wielu.

Faktem jest, że jeden z pracowników muzeum miejskiego w Pecu, badając obraz Tivadara Chontvariego „Stary rybak”, odkrył, że jeśli podzielisz płótno na pół lustrem, otrzymasz dwa różne obrazy!

Ten szczegół zainteresował nie tylko wielu historyków sztuki, ale także zwykłych ludzi. Zaczęto mówić o tajemniczym mistycyzmie dzieła, zrewidowano stosunek do twórczego dziedzictwa węgierskiego samouka. W Rosji zainteresowanie tym faktem wzrosło po wydaniu programu „Co? Gdzie? Gdy?" z dnia 1 października 2011 r., podczas którego widz, pytaniem o obraz „Stary rybak”, pokonał koneserów.

Najbardziej prawdopodobną wersją idei zawartej w obrazie jest opinia o dualistycznej naturze ludzkiej natury, którą Tivadar chciał przekazać. Człowiek spędza całe życie w nieustannej walce między dwiema zasadami: męską i żeńską, dobrem i złem, intuicyjną i logiczną. To są składniki życia. Jak bóg i diabeł na obrazie Chontwari, uzupełniają się nawzajem, bez jednego nie ma drugiego.

„Stary Rybak”, jako ucieleśnienie przeżytego życia i ludzkiej mądrości, za pomocą prostej techniki pokazuje, jak zło i dobro, dobro i zło, bóg i diabeł współgrają w każdym z nas. A ich zrównoważenie jest zadaniem każdej osoby.

W naszym sklepie internetowym możesz kupić reprodukcję tajemniczego obrazu i samodzielnie stworzyć to arcydzieło.