Jak rysować farbami olejnymi na papierze. Podstawy malarstwa olejnego. Czego wymaga się od artysty

Pozdrowienia, drodzy czytelnicy!
W tym artykule omówimy podstawy pracy z farbami olejnymi. Oczywiście to najpopularniejsza technika na świecie. Najwięksi mistrzowie malarstwa na przestrzeni wieków studiowali, udoskonalali i tworzyli za pomocą farb olejnych.

A tak przy okazji, czy wiesz, kiedy pojawiły się pierwsze farby olejne? Najprawdopodobniej myślałeś o XIV-XV wieku i… pomyliłeś się. Wiele osób tak myśli. Ale niedawno naukowcy zrobili ... Otwórz tę wiadomość!

Szczegółowość obrazu cienką wkładką

To całkiem logiczne, jeśli chcesz rozpocząć swoją kreatywność od farb olejnych. A jeśli nigdy wcześniej tego nie robiłeś, ale naprawdę chcesz zacząć, powinieneś najpierw dowiedzieć się, co początkujący artysta powinien mieć pod ręką i jak zacząć malować farbami olejnymi.

Jak stworzyć własny zestaw artysty?

• Kupujemy niezbędne farby

Moja najlepsza rada dla początkujących artystów: kup natychmiast wysokiej jakości farby nie próbuj oszczędzać! Z tanich farb korzyści nie są duże, ale będzie dużo bólów głowy. Kiedy będziesz stale ćwiczyć, będziesz w stanie ocenić jakość swojej pracy, która będzie bezpośrednio zależeć od jakości farb.

Absolutnie Nie musisz kupować dużego zestawu ponieważ zawsze są kolory, które nigdy nie są używane. Aby rozpocząć malowanie farbami olejnymi wystarczy ograniczyć się do kilku pojedynczych tub. Aby rozwinąć umiejętność, początkującym artystom zaleca się posiadanie następującej palety:

Ogólnie, paleta kolorów składa się z 3 głównych (podstawowych), z którego wszystkie inne kolory (drugorzędne i trzeciorzędne) są uzyskiwane przez mieszanie.A kiedy nauczysz się je mieszać, zrozumiesz, jak i z czego to wychodzi. Wszystko wokół nas składa się tylko z czerwieni, błękitu i żółci... Niesamowite, prawda?

• Wybór pędzli

Druga ważna wskazówka dla początkujących artystów to: Zachowaj ostrożność przy zakupie pędzli! Sprawdź je, aby połączenie (zacisk) między stosem a uchwytem było jak najmocniejsze. Uwierz mi, nie jest przyjemnie, kiedy włosie wychodzi z pędzla i trzeba je cały czas usuwać z wilgotnego płótna!

Z doświadczenia mogę powiedzieć, że dobre pędzle wystarczą na lata jeśli są dobrej jakości i prawidłowo się z nimi obchodzisz.

Początkującym w malarstwie olejnym polecam zacząć od płaskich i półokrągłych pędzli płaskich. Wystarczy kupić 4-6 różnych rozmiarów. Potrzebujesz również okrągłych pędzli, aby uszczegółowić obiekty na zdjęciu.

Wysokiej jakości pędzle często stają się ulubionymi

Z biegiem czasu możesz dodać do kolekcji retusz, pędzle wachlarzowe i linery. W innym artykule podpowiedź, możesz dowiedzieć się więcej o tym, które pędzle mają rozmiar, kształt i

• Dobieramy rozcieńczalniki i rozpuszczalniki

Aby rozcieńczyć (rozcieńczyć) farbę olejną do pożądanej konsystencji, potrzebujesz specjalnych płynnych substancji: głównie terpentyna lub rafinowany olej lniany. Ponadto wielu artystów używa „Bliźniaków” i « Trójniki ”- środki pomocnicze do rozcieńczania farby. Na rynku producentów zagranicznych istnieją różne media, którego również używam. W zasadzie są to te same koszulki w naszym rozumieniu.

Ważne rzeczy dla każdego artysty

Niepolecane do rozcieńczenia używaj rozpuszczalników w czystej postaci (benzyna lakowa, terpentyna), ponieważ rozbijają one strukturę farby olejnej i „kradną” jej połysk. Ale nadal będziesz potrzebować rozpuszczalnika do czyszczenia pędzli i innych narzędzi, a także poplamionych rąk z farby.

• Kupowanie palety

Nie sposób wyobrazić sobie artysty pracującego nad obrazem bez palety w rękach! Ta przydatna rzecz spełnia kilka funkcji: umieszcza się na niej farby, miesza się na niej farby, dołącza się do niej olejarki (specjalne pojemniki) z rozcieńczalnikami do farb olejnych.

Dlatego aby prawidłowo malować farbami olejnymi i tworzyć wiele odcieni, polecam zaopatrzenie się w odpowiednią paletę. Drewniane czy plastikowe, duże czy małe, kwadratowe czy okrągłe... Wybór należy do Ciebie.

• Przygotowanie płótna

Najczęstszą podstawą malarstwa olejnego jest płótno.Na szczęście współczesny artysta może kupić gotowe, zagruntowane płótno na blejtramie.

Prawie każdy sklep artystyczny ma na sprzedaż płótna w różnych rozmiarach i z różnych materiałów: naturalne (lniane, bawełniane) i syntetyczne. Polecam materiały naturalne, są gęstsze i nie zwisają zbytnio z upływem czasu.

Jeśli chcesz sam przygotować płótno, musisz do tego przygotować nosze i bardzo mocno naciągnąć na niego tkaninę. Następnie musisz zagruntować tkaninę, aby uzyskać płótno. Zwisanie płótna jest powszechne, więc po zagruntowaniu należy nieco mocniej przeciągnąć płótno. Więcej na temat jak zrobić płótno własnymi rękami

Płótno przygotowujemy sami

Uwaga: najlepszym podkładem pod płótno jest len. Występuje w wersji drobnoziarnistej, średnioziarnistej i gruboziarnistej. Pociągnięcie na powierzchni zależy od ziarnistości płótna. O wyborze płótna

• Kupowanie sztalugi

Oczywiście możesz nauczyć się malować farbami olejnymi bez sztalugi, przyczepiając płótno do dowolnej powierzchni. Jednak ze sztalugą jest znacznie wygodniej: jest ustawiona pod odpowiednim kątem na wysokości oczu i daje lepszy widok obrazu.

Przy sztalugach wygodnie jest nie tylko pisać, ale także znajdować błędy w pracy, i napraw je od razu. Sztaluga to niezawodny stojak dla Twojego przyszłego malarstwa! Dostępne są w różnych wysokościach i wygodzie, a także w miniaturowych sztalugach biurkowych do niewielkich rozmiarów płótna.

• Zapasy na akcesoria

Czy zastanawiałeś się już, gdzie będą stać Twoje pędzle? Gdzie je umyjesz? Jak zetrzesz farbę z rąk i innych akcesoriów? Koniecznie zaopatrz się w słoiki, w których umyjesz pędzle, papierowe serwetki, stare gazety i kilka bawełnianych szmat.

Te ważne drobiazgi powinny być zawsze na wyciągnięcie ręki, byś mógł spokojnie pracować i skupić uwagę na obrazie, a nie na materiałach. Wszystko to będzie dla Ciebie niezbędne w Twojej pracy do wyczyszczenia pędzla lub szpachelki, czy np. usunięcia nadmiaru farby z płótna i wytarcia brudnych rąk.

• Inne ważne materiały i akcesoria

Niezastąpione narzędzie do pracy z olejem - nóż do palet! Dzięki niemu wygodnie jest usunąć nadmiar farby z płótna i przenieść go na paletę. I pozostawia niesamowicie obszerne pociągnięcia! W zasadzie wystarczy jeden nóż do palet.

Ale jeśli zdecydujesz się nauczyć dobrze rysować farbami olejnymi i poświęcić dużo czasu tej czynności, lepiej kupić kilka z tych narzędzi o różnych kształtach i rozmiarach.

Szkicownik - specjalna skrzynia do transportu farb i materiałów malarskich. Naprawdę przyda Ci się, jeśli zdecydujesz się wyjść malować olejem na łonie natury lub plener, jak to się też nazywa (z francuskiego Zwykłe powietrze - na świeżym powietrzu, na świeżym powietrzu)

olejarki- małe pojemniki z klipsem, za pomocą którego są mocowane do palety. Istnieją dwa rodzaje: proste i podwójne.

Kolejnym ważnym elementem jest lakier ochronny. Gotowy obraz jest zwykle lakierowany 6-8 miesięcy po zakończeniu pracy. Lakier chroni obraz przed promieniowaniem UV, wilgocią i ciemnieniem…. No i jeszcze kilka innych powodów, dla których lakierujemy obraz. Ponadto lakier sprawia, że ​​kolory są bogatsze i jaśniejsze, nadając intensywność warstwie farby. Jak werniksować obraz

Jakprawidłowo zacząć malować farbami olejnymi po złożeniu zestawu artysty?

Więc zebrałeś wszystko, czego potrzebujesz, naprawiłeś zagruntowane płótno. Co zrobic nastepnie? Zacznij pisać!

wiem to wielu aspirujących artystów boi się białego płótna coś może pójść nie tak i wszystko zostanie zrujnowane. Nie bój się, bo najważniejsze jest po prostu zacząć! Ale jak przestać się bać i zacząć malować obrazy.

Możesz zacząć od prostej fabuły, która przychodzi ci do głowy… Na przykład mozaikowy wzór z wybranymi jasnymi kolorami, na który składają się różne kształty, kształty i symbole. Cóż, jak starożytni Egipcjanie, pamiętasz? Możesz też wziąć gotowy obraz i spróbować skopiować go na płótno ...

Zacznij malować - poczuj moc koloru!

Istnieć . Najczęstsze z nich to oraz . Napisano w nich większość najsłynniejszych obrazów, choć istnieje wiele innych technik.

Dla tych, którzy dopiero zaczynają jako artysta, najważniejszą rzeczą, aby zacząć teraz, jest po prostu poczuć strukturę farby olejnej, jak układa się na płótnie, jak uzyskuje się warstwę farby.

Swoją drogą, czy wiesz, że kreatywni ludzie przeczytali, może jesteś z natury kreatywną osobą, po prostu o tym nie wiedziałeś!

Oto kilka dodatkowych wskazówek:

• Zaaranżuj kącik rysunkowy w mieszkaniu. Powinno być wystarczająco dużo światła do pracy w ciągu dnia bez dodatkowego oświetlenia. To właśnie w miejscu najlepszego naturalnego światła stawiamy sztalugi. Jeśli nie ma wystarczającej ilości naturalnego światła, użyj dodatkowego oświetlenia, aby światło dobrze padało na sztalugi.

• Staraj się równomiernie nakładać farby olejne, osiągnąć jednolitość na płótnie. Jeśli naprawdę chcesz nałożyć drugą warstwę, nie spiesz się; czasami trzeba dać czas na wyschnięcie pierwszej warstwy.

• Mieszaj kolory! Eksperymentuj z odcieniami. Pamiętaj, że biel sprawia, że ​​każdy kolor jest jaśniejszy, a czerń ciemniejszy, z ich pomocą łatwo uzyskać pożądany odcień cieni i rozświetleń. Ale nie daj się ponieść czerni i bieli, ponieważ na przykład biel tytanowa sprawia, że ​​niektóre kolory są mętne, a czerń jest rzadko używana w malarstwie klasycznym. Chociaż każdy producent ma w sprzedaży kilka czarnych odcieni. Alternatywą dla czerni może być ciemne indygo... jest bardziej miękkie i delikatniejsze w wyglądzie.

"Malarstwo jest najbardziej przystępną i wygodną ze sztuk" - Johann Goethe, niemiecki poeta, filozof i myśliciel

Te małe sztuczki wystarczą, aby zacząć malować farbami olejnymi. Jeśli podoba Ci się proces artystyczny i chcesz zagłębić się w niego, na bardziej nowoczesnym poziomie, chętnie podzielę się z Tobą moim doświadczeniem.

Dodatkowe wskazówki dotyczące wideo:

Znajomi do artykułunie zaginął wśród wielu innych artykułów w sieci internetu,dodaj go do zakładek.Możesz więc wrócić do czytania w dowolnym momencie.

Zadaj swoje pytania poniżej w komentarzach, na wszystkie pytania zazwyczaj odpowiadam szybko

Dla tych, którzy nigdy nie uczyli się muzyki, wieczór w towarzystwie muzyków używających profesjonalnych terminów może stać się prawdziwym wirem zawiłego, pięknego języka. Podobna sytuacja może powstać podczas rozmowy z artystami malującymi olejami: w jednej chwili rozmowa przeradza się w dyskusję na temat zalet płótna z tego czy innego materiału, subtelności pigmentów, zaleceń dotyczących wyboru pędzla do malowania i analiza metody malowania na mokrej warstwie.

Różnorodność języka, która idzie w parze ze sztuką malarstwa olejnego, może początkowo wydawać się przytłaczająca, ale jeśli poświęcisz czas na zapoznanie się z jej terminami i najlepszymi praktykami, będziesz mógł z łatwością korzystać ze wszystkich tych pojęć. Jeśli jesteś początkujący, nie oczekuj, że realizm Starych Mistrzów sprowadzi się do Ciebie. Zajmie trochę czasu, aby poznać specyficzne właściwości farby olejnej, zwłaszcza czas schnięcia i surowe zasady nakładania warstw.

Jak w każdym środowisku, najlepiej oszczędzić sobie wysokich oczekiwań i dać sobie miejsce na eksperymenty i odkrycia. Aby pomóc energicznym artystom, którzy chcą spróbować oleju, porozmawialiśmy z dwoma artystami i instruktorami malarstwa. W rezultacie otrzymaliśmy pięć wskazówek dla początkujących.

1. Bezpieczeństwo przede wszystkim

Zanim zaczniesz, bardzo ważne jest, aby ustalić, gdzie będziesz malować. Wiele substancji, takich jak terpentyna, wydziela toksyczne opary, które mogą powodować zawroty głowy, omdlenia i ostatecznie problemy z oddychaniem. Terpentyna jest również wysoce łatwopalna, a nawet szmaty, które ją wchłaniają, mogą ulec samozapłonowi, jeśli nie zostaną odpowiednio usunięte.

Koniecznie pracuj w wentylowanym pomieszczeniu, które ma dostęp do bezpiecznej metody utylizacji. Jeśli nie możesz pracować w takiej przestrzeni, spróbuj pomalować akrylem, który za pomocą specjalnych mediów z łatwością nabierze niektórych właściwości farb olejnych.

Pigmenty w farbie olejnej często zawierają niebezpieczne chemikalia, które mogą być wchłaniane przez skórę, dlatego należy nosić rękawice i odzież ochronną. Możesz w tym celu kupić coś nowego lub wykorzystać stare ubrania do swojej garderoby w pracowni. Ponadto artyści zwykle kupują rękawiczki lateksowe luzem; jeśli jesteś uczulony na lateks, wymień je na rękawiczki nitrylowe. Na koniec, jeśli pracujesz z sypkimi pigmentami, pamiętaj o założeniu respiratora.

Te kroki mogą wydawać się oczywiste, ale mogą zapobiec chronicznemu narażeniu na materiały toksyczne i problemom zdrowotnym trwającym całe życie.

2. Poświęć trochę czasu na przestudiowanie swoich materiałów

Po wykonaniu wszystkich środków bezpieczeństwa możesz zacząć powoli zastanawiać się, które materiały i narzędzia lubisz najbardziej. Zazwyczaj artysta, który dopiero zaczyna pracę z farbą olejną, będzie chciał złożyć zestaw pędzli, szmat, paletę, powierzchnie malarskie, podkład, terpentynę i kilka tub farby.

Dla Margot Valengine, artystki, która uczy w całej Wielkiej Brytanii, najważniejszym narzędziem jest pędzel. „Jeśli dobrze dbasz o swoje pędzle, będą Ci służyć przez całe życie.” Zacznij od różnych stylów, szukając wariacji w kształcie i materiale. Valenjin radzi kupować je samodzielnie w sklepie, a nie w Internecie. Dzięki temu możesz fizycznie zrozumieć i poczuć wszystkie właściwości i różnice pędzli.

Jeśli chodzi o farby, Valenjin zaleca zainwestowanie w tańsze farby początkującym. Tubka profesjonalnej farby może kosztować około 40 USD, więc najlepiej kupować tańsze farby, gdy wciąż ćwiczysz i eksperymentujesz. W miarę postępów zaczniesz zastanawiać się, jakie marki i farby lubisz. „Okazuje się na przykład, że lubisz czerwony tego producenta, a niebieski innego. Gdy dowiesz się trochę więcej o kolorach, możesz wydać na zakup pigmentów, które Ci odpowiadają”.

Oprócz pędzli i farb koniecznie zaopatrz się w szpatułkę do mieszania farb – jeśli zamiast tego użyjesz własnego pędzla, włosie zużyje się przedwcześnie. Wielu początkujących uważa za obowiązek zainwestowanie w paletę, ale Valengin zauważa, że ​​jest to całkowicie opcjonalne. Znajdź w domu kawałek szkła, owiń krawędzie taśmą klejącą - i gotowe, Twoja paleta farb jest gotowa.

Wielu artystów używa akrylowego gesso, grubego białego podkładu, do zagruntowania płótna, ale można również użyć kleju króliczego. Potrzebny będzie również rozpuszczalnik - na przykład terpentyna - i kilka rodzajów substancji zawierających olej. Na przykład zastosowanie oleju lnianego pozwoli farbom schnąć szybciej, natomiast schnięcie oleju wydłuży ten okres.

Farba olejna wysycha Tak wolno , a nawet jeśli powierzchnia wydaje się sucha, farba pod spodem może być jeszcze mokra. Używając farby olejnej, należy zawsze pamiętać o dwóch zasadach:

1. „Od cienkiego do grubego”. Zacznij od małych pociągnięć farby i po drodze dodawaj mniej terpentyny; w przeciwnym razie warstwy farby wyschną nierównomiernie, a powierzchnia obrazu z czasem pęknie.
2. Jeśli nie chcesz, aby farba pękała, zawsze nakładaj olej na akryl.

3. Ogranicz swoją paletę

Kiedy idziesz kupić farbę, najprawdopodobniej przywita Cię tęcza od ściany do ściany. Ale zamiast kupować wszystko, poprzestawaj na kilku kolorach - starannie dobieraj tuby. „Najbardziej produktywną metodą na początek jest ograniczenie palety” — mówi Cedric Chisom, artysta i pedagog z Wirginii. „Najlepszy wybór na początek to kadm pomarańczowy i ultramaryna”. Kiedy pracujesz z dwoma przeciwstawnymi kolorami, takimi jak niebieski i pomarańczowy, zmusza cię to do skupienia się na wartości – jak jasny lub ciemny jest twój kolor – zamiast na intensywności lub nasyceniu.

Jeśli dodasz do swojej palety jeszcze jeden kolor - kadmowy żółty (jasnożółty) lub alizarynowy karmazynowy (magenta) - zobaczysz, jak mało kolorów potrzebujesz, aby stworzyć dowolny inny odcień. „W sklepie można kupić wszelkiego rodzaju zieloną farbę, którą można również wykonać samodzielnie z połączenia żółtego i niebieskiego. Tworzenie własnych odcieni to świetne ćwiczenie dla początkujących” – dodaje Valenjin.

Jeśli nie masz silnej teorii kolorów, stwórz tabelę własnych eksperymentów. Narysuj arkusz i dodaj jeden kolor do każdej komórki. Następnie dodaj podobną ilość jednego innego koloru i rozważ wszystkie kombinacje.

4. Spróbuj malować szpachelką

Pierwszym ćwiczeniem, które Chisom poleca swoim uczniom, jest malowanie obrazu szpachelką zamiast pędzlem. „Jeden z głównych problemów wiąże się z założeniem, że umiejętność rysowania ołówkiem przenosi się na malarstwo. Uczniowie mają obsesję na punkcie malowania i szybko wpadają w lęki związane z farbą olejną: materiał nie wysycha, ten kolor może lepiej ustrukturyzować obraz niż linia, że ​​sukces obrazu w połowie zależy od wybranej powierzchni.”

Używanie szpatułki zmusza cię do porzucenia pomysłów dotyczących precyzji i linii oraz skupienia się na tym, jak rozciąganie koloru i kształtu może stworzyć obraz. Chisom zaleca pracę na powierzchni co najmniej A4, ponieważ większa przestrzeń może zachęcić Cię do bardziej pewnych ruchów.

5. Rysuj ten sam obiekt w kółko

Kiedy po raz pierwszy studiowałem malarstwo olejne w Cooper Union, szaleńczo mnie denerwowało, że przez trzy miesiące musimy malować tę samą martwą naturę w kółko. Ale patrząc wstecz, jak ważne jest posiadanie stałego tematu przy opanowywaniu technicznych aspektów malarstwa.

Jeśli malujesz ten sam temat przez dłuższy czas, odchodzisz od presji, jaka wiąże się z wyborem tematu do malowania. Zamiast tego twoja kreatywność zostanie całkowicie poświęcona na nakładanie farby na płótno. Jeśli skupiasz się na technice malowania olejnego, możesz zacząć zwracać szczególną uwagę na każde pociągnięcie: co ono oznacza, jak grube lub cienkie jest, jak kieruje światło. „Kiedy patrzymy na obraz, widzimy ślady pędzla, widzimy, jakich pędzli używa artysta. Czasami artyści próbują zatrzeć ślady. Niektórzy używają szmat” — mówi Valenjin. „Pociągnięcia pędzla artysty nadają obrazowi wyjątkowość”.

Styl artysty może być równie złożony koncepcyjnie, jak temat, który maluje. Dotyczy to zwłaszcza pracy „na mokro” - kiedy kolejna warstwa farby nakładana jest na poprzednią, która jeszcze nie wyschła. Kiedy pracujesz w tym stylu, trudno jest nałożyć farbę w sposób, który daje iluzję realistycznego obrazu, więc namacalność i płynność farby staje się centralną ideą. Czasami, jak w malarstwie kolorowym, praca wykorzystuje duże płaszczyzny koloru, aby stworzyć emocjonalny lub nastrojowy efekt.

Czasami zamiast opowiadać historię, obrazy opowiadają w ten sposób.

Czy kiedykolwiek marzyłeś o namalowaniu pięknego, wyrazistego obrazu olejnego? W tym artykule znajdziesz kilka wskazówek, które pomogą Ci zanurzyć się we wspaniałym świecie farb olejnych. Gdy opanujesz podstawy malarstwa olejnego, płótno stanie się Twoim fantastycznym światem!

Kroki

Część 1

Początek pracy

Wybierz kolory. Rozumiesz, zanim pomalujesz obraz olejem, musisz kupić farby olejne. Oczywiście wybór farb w dzisiejszych czasach jest więcej niż szeroki, ale nie powinieneś kupować tanich farb. Tak, zaoszczędzisz pieniądze, ale tanie farby są zwykle gorszej jakości, co sprawia, że ​​twoje artystyczne wrażenia… nie są najprzyjemniejsze. Wydawaj więcej pieniędzy, ale kup jeden słoik wysokiej jakości farb, a nie 2-3 tanie.

Zaopatrz się we wszystko inne. Aspirujący artyści często ulegają demonowi ekonomii i nie kupują tego, czego potrzebują. W zasadzie nie jest tak źle, jak się wydaje, jednak jest coś, bez czego malowanie olejne nie będzie tak przyjemnym i łatwym przeżyciem!

Przygotuj swoje miejsce pracy. Ponieważ do malowania będziesz potrzebować wielu rzeczy na raz, potrzebujesz dużo miejsca. Sztaluga lub stół powinny być ustawione w miejscu, w którym nikt nie będzie Ci przeszkadzał. Pożądana jest między innymi praca w miejscu dobrze oświetlonym naturalnym światłem. Przydałoby się też położyć na podłodze coś w rodzaju koca, aby nie poplamić podłogi kroplami farby.

Część 2

Ocena rysunku

1. Najpierw zrób szkic przyszłego obrazu ołówkiem na płótnie. Pomoże to zbudować kompozycję, drobne szczegóły, proste linie i tak dalej przed rozpoczęciem pracy z farbami. Po wykonaniu szkicu możesz łatwo wprowadzić w nim zmiany. Najpierw szkic ołówkiem, a potem obraz farbami (oczywiście, jeśli nie planujesz narysować czegoś abstrakcyjnie przypadkowego). Nie zapomnij o kompozycji i negatywnej przestrzeni.

   • Kompozycja - położenie obiektów na zdjęciu. Kompozycja powinna być taka, aby uwagę przyciągał rysunek jako całość, a nie jego część.
   • Z kolei przestrzeń ujemna to przestrzeń wokół obiektu na rysunku. Jeśli, powiedzmy, rysujesz jakiś prawdziwy obiekt, możesz bez problemu narysować złożone miejsca, jeśli spojrzysz nie na sam obiekt, ale na otaczającą go przestrzeń. Zastanów się, jak wypełnisz negatywną przestrzeń na zdjęciu, aby obiekt nadal wyróżniał się i nie gubił się w tle.
   • Rozważ nakładanie się i nakładanie kształtów i użyj ich, aby dodać głębi swojemu rysunkowi. Jeśli kompozycja jest taka, że ​​nic się nigdzie nie przecina, to czas zmienić kompozycję. Głębokość sprawi, że Twój rysunek będzie bardziej realistyczny.

2. Znajdź źródło światła. Aby rysunek wyglądał realistycznie, nie można obejść się bez obrazu zaciemnionych i oświetlonych obszarów na zdjęciu. Spójrz na przedmiot i zastanów się, pod jakim kątem pada na niego światło, gdzie będą znajdować się cień, półcień i podświetlenie.

   • Jeśli istnieje źródło światła, będzie cień - fakt. Jeśli jednak światło pada z góry, cień może być trudny do zauważenia. Spróbuj przesunąć źródło światła lub sam obiekt, aby cienie i światła były bardziej widoczne.
   • Być może nie będziesz miał ciemności, która jest ciemniejsza niż zmierzch i blasku, który jest jaśniejszy niż świt. To, co tam jest, najprawdopodobniej twój cień i nie cień będzie różnił się od siły o pół tonu. Jeśli twoje źródło światła nie daje wyraźnej granicy światło-cień, nie martw się. Jest okej.

3. Wybierz kolory. Początkującym czasami może być bardzo trudno dopasować kolor przedmiotu do koloru farby (zwłaszcza, gdy farby muszą być wymieszane, aby uzyskać pożądany kolor). Dzieje się tak dlatego, że mózg „widzi” kolory w dość wyidealizowany sposób – możesz zacząć mieszać farbę, aby namalować błękitne niebo, a potem zdać sobie sprawę, że twoja farba jest znacznie jaśniejsza i bardziej niebieska niż powinna. Jak sobie z tym poradzić? Spróbuj odejść od symboli, których używa twój mózg i przestudiuj rzeczywiste używane kolory. To zmieni jasność twoich kolorów.

   • Obiekt rysowany w nocy będzie ciemniejszy i bogatszy w kolory. Obiekt rysowany w ciągu dnia będzie jaśniejszy.
   • Sprawdź kolor źródła światła. W jasny, słoneczny dzień obiekt powinien mieć kolor złotożółty. W pochmurny dzień światło rozproszone przez chmury nada obiektowi szarawy kolor. Światło może być nawet barwione – np. neony są tego przykładem, a to również zmieni kolor obiektu w ten sam sposób.

4. Spójrz na ruch obiektu. A tak przy okazji, czy rysowany obiekt się porusza? Albo przeprowadzka i jak? Może nie tylko sam obiekt się porusza, ale wszystko dookoła? Rozważ ten ruch, przyda się na etapie planowania dalszej pracy z pędzlem. W realistycznie wyglądających obrazach pociągnięcia pędzla wyrażają ruch (jednak jest to również odwrotność).

Część 3

Tworzenie arcydzieła

Mieszaj kolory. Farby olejne w tym sensie są gotowe „wybaczyć” prawie wszelkie błędy - schną bardzo powoli. Warto jednak pamiętać, że dwukrotne zmieszanie dwóch farb w tym samym kolorze jest prawie nierealne. Jaką lekcję można z tego wyciągnąć? Zgadza się, musisz mieszać farby „hurtowo”, z marginesem, aby następnego dnia miałeś coś do narysowania.

• Użyj gamy kolorów, aby ułatwić mieszanie kolorów. Za pomocą gamma zobaczysz kolory podstawowe, drugorzędne i trzeciorzędne, a także zrozumiesz, jak je wykonać.
• Czyste kolory to te, które nie zostały zmieszane ani z bielą, ani z czernią. Po zmieszaniu kolorów podstawowych uzyskuje się kolory drugorzędne.
• Jasną kolorystykę uzyskuje się poprzez dodanie do koloru bieli.
• Odpowiednio cień uzyskuje się przez dodanie czerni.
• Aby uzyskać ton, dodaj biel do cienia (kolor + czerń). Tony są używane dość szeroko, przedstawiają większość kolorów z, że tak powiem, życia codziennego.

1. Zacznij rysować. Możesz rysować w dowolny dogodny dla siebie sposób i technikę, nawet rysując w częściach, nawet w warstwach, przynajmniej jakoś. Ponieważ jednak pracujesz z farbą olejną, warto pamiętać o wielkiej zasadzie: gęsta na płynie. Innymi słowy, najpierw trzeba malować rozcieńczonymi, płynnymi farbami, a dopiero potem na wierzchu - gęstymi.

   • Spróbuj narysować proste obiekty. Wszystkie figurki składają się z kilku prostych kształtów: sześcianu, stożka, walca i pierścienia. Narysuj je najpierw jako prawdziwe obiekty (powiedzmy pudełko pomarańczy) lub jako same płaskie kształty.
   • Jak sprawić, by farba nie była tak gęsta? Weź terpentynę lub olej lniany, wymieszaj z farbą i ogólnie to wszystko. Powoli dodawaj środek rozcieńczający w małych dawkach, aby uzyskać dokładnie taką konsystencję, jakiej potrzebujesz.
   • Poczekaj trzy dni, zanim warstwa farby wyschnie na tyle, aby można było pomalować drugą warstwę, więc nie spiesz się i pozostaw farbę do wyschnięcia.

2. Wypróbuj różne techniki rysowania. Takich technik jest dziesiątki, ale jeśli jako początkujący zaczniesz uczyć się ich wszystkich, to twoja głowa bardzo szybko zacznie się kręcić. Lepiej wybierz kilka technik i skup się na nich.

Część 4

Ostatnie poprawki

Popraw wszystkie błędy. Będziesz miał około trzech dni, gdy farby są jeszcze mokre, w tym czasie możesz poprawić błędy lub całkowicie je zetrzeć wilgotną szmatką. Należy pamiętać, że nie ma potrzeby spieszyć się ze zgłoszeniem gotowego rysunku - najpierw należy go krytycznie ocenić i zastanowić się, czy coś można poprawić.

Zachowaj resztę farby. Jeśli zmieszałeś tak dużo farby, że większość nie jest dla Ciebie przydatna, zachowaj ją na następny raz. Umieść farbę w małych pojemnikach, przykryj folią spożywczą.

Wyczyść pędzle. Jeśli farba olejna wyschnie na pędzlu, pędzel będzie łatwiej wyrzucić, więc nie odkładaj czyszczenia pędzla. Weź terpentynę, starą szmatę i śmiało - zetrzyj farbę i opłucz pędzel pod bieżącą wodą, aż spływająca z pędzla stanie się przezroczysta. Następnie sprawdź włosie dłonią, aby upewnić się, że cała farba została wypłukana. Włóż czyste pędzle do słoika - włosiem do góry, a nie do dołu! Upewnij się, że pomieszczenie, w którym suszą się pędzle, ma dobrą cyrkulację powietrza. Najlepiej jest po prostu umieścić słoik na pędzle w otwartej przestrzeni, takiej jak półka lub biurko, a nie w szafie lub szufladzie biurka.

Czekać. Kiedy farba olejna jest całkowicie sucha? Może to potrwać do 3 miesięcy, a nawet dłużej, jeśli obraz składa się z wielu warstw farby. Umieść swoje dzieło tam, gdzie nikt nie będzie go zakłócał, i pozwól powietrzu wykonać swoją miażdżącą pracę.

• Aby farby olejne wysychały szybciej, przechowuj je w dobrze oświetlonym, suchym i ciepłym pomieszczeniu. Ponadto przy wyborze farb preferuj te, które schną szybciej.

1. Pokryj obraz lakierem. Kiedy farba jest całkowicie sucha, musisz ją zabezpieczyć, a do tego potrzebny jest lakier. Za pomocą lakieru chronisz również kolory przed blaknięciem (w takim czy innym stopniu). Gdy lakier wyschnie, możesz sobie pogratulować - Twoje zdjęcie jest gotowe, powieś je gdzieś w widocznym miejscu!

   PORADY SPECJALISTY

   Kelly Medford to amerykańska artystka mieszkająca w Rzymie we Włoszech. Studiowała malarstwo klasyczne, rysunek i grafikę w USA i we Włoszech. Pracuje głównie w plenerze na ulicach Rzymu, a także podróżuje dla prywatnych kolekcjonerów. Jest twórcą Sketching Rome Tours, podczas których uczy gości Wiecznego Miasta tworzenia szkiców podróżniczych.

   Artysta plenerowy

   Obraz należy polakierować dopiero po wyschnięciu farby - nie wcześniej. Kelly Medford, artysta plenerowy, mówi: „Różne rodzaje farb schną w różnym czasie, co decyduje o tym, kiedy należy je polakierować. Farby olejne wysychają z góry na dół, a wyschnięcie farby może potrwać od sześciu miesięcy do roku i można ją zabezpieczyć lakierem. lakier nie pozwala farbie oddychać i zapobiega ostatecznemu wysychaniu, tak że jeśli zostanie nałożony zbyt wcześnie, obraz może zostać po prostu zniszczony.

• Kolor "czarna kość słoniowa" schnie bardzo długo - staraj się nie używać go do powłok tła.
• Nie używaj oleju lnianego do rozcieńczania jasnych kolorów - szybko żółkną.
• Użyj oliwki dla dzieci lub oliwy z oliwek, aby usunąć farbę olejną z rąk. Nałóż odrobinę oleju na szmatkę lub chusteczkę i przetrzyj nią ręce. Nie myj rąk, dopóki nie zetrzesz farby, w przeciwnym razie ta metoda będzie bezużyteczna. Farbę olejną łatwo uciec, jeśli wybijesz klin klinem - innym olejem. Po wytarciu farby z rąk umyj je wodą z mydłem.
• Aby paleta farb nie wyschła, umieść ją w wodzie lub włóż do lodówki.
• Nie wkładaj palety do wody na zbyt długo, bo zrobi się tłusta od farby.
• Noś lateksowe rękawiczki, aby uniknąć zabrudzenia rąk.
• Przed użyciem nowej farby dokładnie wypłucz pędzel w ciepłej wodzie.
• Aby obraz był trójwymiarowy, narysuj obrysy wokół obiektu. Na przykład, jeśli malujesz podłogę, użyj poziomych pociągnięć.

Dziwne słowo „glazura”” w rzeczywistości nie jest tak tajemnicze. Termin ten odnosi się do bardzo prostej techniki malarskiej. Glazura służy do wzbogacenia koloru obrazu i przekazania reliefu.

W swej istocie technika reliefowego glazurowania jest dziełem pastowatej, gęstej farby na płótnie, na którym jest już warstwa farby. Powinny być następnie prześwitujące przez górną (glazurę) warstwę.

Lazurę nakładać szpachelką lub pędzlem na dowolną ziarnistą powierzchnię - papier, płótno. Farba użyta do glazurowania musi być bardzo gęsta, niedopuszczalne jest rozcieńczanie farby glazurującej pinenem. Wysokiej jakości farba, o niskiej zawartości oleju i dużej gęstości - to parametry, na które należy zwrócić uwagę wybierając farbę do przeszklenia tłoczonego. Ten rodzaj szklenia bywa nazywany lakierowaniem.

Jest inny sposób oszklenia. Do pracy wykorzystuje farby matowe i półmatowe. W rezultacie uzyskuje się inny efekt, a kolor pod spodem zmienia swój odcień. Aby ostatecznie dolne warstwy obrazu nie zostały całkowicie zasłonięte przez nową farbę, artysta musi pracować suchym pędzlem.

To jest przykład przeszklenia reliefowego. Nieco później przestudiujemy technikę szklenia cienkimi warstwami.

Glazurowanie szpachelką i pędzlem

1. Weź farbę dolną krawędzią szpachelki i lekko przechyl narzędzie. Wykonujemy lekkie pociągnięcia na płótnie. Powinieneś uzyskać grube i nierówne pociągnięcia. Doskonale kontrastują z dolną cienką warstwą.

2. Gdy artysta potrzebuje bardziej jednolitej tekstury, pracuje z dużym pędzlem z płaskiego, wieprzowego włosia. Farba nie jest rozcieńczana i nakładana płaską częścią włosia.

Czego potrzebujesz do malowania olejnego
Początkującemu artyście trudno jest zrozumieć, jakie konkretne materiały do ​​malowania z pewnością przydadzą się w procesie pracy. Oto lista niezbędnych przedmiotów do malowania olejnego:
1. Płótno
Nie tylko zwykły papier może służyć jako podstawa przyszłego arcydzieła. Malarstwo olejne jest ciekawe, ponieważ deski, sklejkę, szkło, a nawet metal można bez problemu wykorzystać jako płótno. Jeśli mówimy o klasycznych podstawach, to oczywiście są to najbardziej różnorodne tekstury tkanin. Z reguły początkującym artystom zaleca się stosowanie lnu o średniej lub drobnej ziarnistości. Jest mocny i trwały. Wiadomo, że większość wybitnych malarzy w Rosji wybrała tę opcję. Kupując płótno, zwróć uwagę na jego powierzchnię. Tkanina powinna być równa, bez sęków i innych wypukłych fragmentów. Ważne jest, aby w materii nie było przerw w niciach, a ich grubość była wszędzie jednakowa.
2. Rama pomocnicza
Każdy specjalistyczny sklep artystyczny oferuje gotowe płótna naciągnięte na blejtram z lipy, sosny lub brzozy. Kupując to, oceń jakość drewna. Pręty muszą być suche i gładkie. Jeśli zauważysz sęki, zgniliznę lub tunele czasoprzestrzenne, najlepiej zrobić własne nosze lub poszukać gdzie indziej. Ważnym punktem jest sposób mocowania tkaniny do drzewa. Kupując bazę klejoną upewnij się, że jest mocna i nie przesuszona. Ale te płótna, na których materia jest mocowana za pomocą śrub, należy sprawdzić w specjalny sposób. Odwróć podstawę poziomo i sprawdź, czy tkanina nie zwisa, nie ma na niej żadnych plam lub zmarszczek.
3. Ziemia
Podstawowy podkład jest kluczowy w przygotowaniu płótna. Farby olejne szybko się wchłaniają, wysychają i ciemnieją, jeśli tkanina nie jest wstępnie przygotowana. Po to jest dobra gleba. Najłatwiej jest kupić w pełni wykończone płótno, wstępnie nasączone i wysuszone. Jednak najpierw zapytaj, jak wykonano tę procedurę. W końcu zależy od tego trwałość, świeżość i nasycenie odcieni przyszłego obrazu.
Gleba to klej, olej i emulsja. Pierwsza to warstwa roztworu kleju i kredy. Druga jest tworzona z kilku warstw drobno startej farby olejnej, cynku lub bieli ołowiowej na powłoce kleju. Trzeci to mieszanka emulsji i suchych proszków o tej samej bieli.
Każdy rodzaj gleby wymaga wysuszenia. Na przykład olej ma dość długi okres: od sześciu miesięcy do roku. Dlatego w większości płótna są traktowane emulsją lub klejem.
Tak czy inaczej powłoka tkaniny powinna być równa, gładka i trwała. Chropowatość wskazuje, że roztwór podstawowy był słabo wymieszany lub przesuszony.
4. Farby olejne
Do malowania olejnego początkujący artysta będzie potrzebował zestawu maksymalnie 8-10 kolorów podstawowych. Wykonując kolejne prace, będziesz mógł szybciej zrozumieć, które odcienie są zużywane. Możesz namalować obraz za pomocą zaledwie kilku rurek, więc nie spiesz się, aby od razu uzyskać duży zasięg. Lepiej zwrócić uwagę na jakość farb, ich składnik pochodny. Na przykład istnieją farby olejne z nasion lnu, maku, słonecznika, orzecha i konopi. Najczęściej stosuje się olej lniany, który po wyschnięciu tworzy odporną i trwałą powłokę. Farby olejne z orzecha włoskiego są dobre, ponieważ po wyschnięciu praktycznie nie ciemnieją. Olejki makowe są znacznie bardziej przezroczyste i wolniej schną, więc są rzadziej używane. Ale olej słonecznikowy czy konopny, mimo długiego czasu schnięcia i zielonkawo-żółtego odcienia, nie rozprowadza się i ostatecznie zamienia się w dobry film ochronny.
Wybierając materiały do ​​malowania zastanów się, co namalujesz i w jakiej skali. Pomoże Ci to wybrać nie tylko kolorystykę, ale także znacznie obniży koszty.
5. Pędzle
Musisz wybrać pędzle do rysowania, w oparciu o subtelność przyszłej pracy i technikę jej wykonania. Możesz malować ten sam krajobraz niezliczoną ilość razy różnymi metodami, zarówno wąskimi i schludnymi pociągnięciami, jak i chaotycznymi, szorstkimi pociągnięciami. Średnio do malowania olejnego potrzeba nie więcej niż 4-5 pędzli o różnych rozmiarach i kształtach. Koniecznie kup jeden duży płaski pędzel, jeden średni okrągły pędzel i kilka drobnych do „biżuteryjnych” detali.
Każdy pędzel ma swój numer, który jest identyfikowany z jego rozmiarem. Numer ten znajdziesz na drewnianej rączce lub metalowej obręczy przy podstawie. Kiedy z biegiem czasu wypracujesz własny styl, zrozumiesz, jakich pędzli używasz najczęściej i będziesz w stanie łatwo rozróżnić towary dla artysty po nazwie, numerze i artykule.
6. Sztaluga
Aby namalować obraz, nie trzeba mieć sztalugi. Tak mówią ci, którzy boją się odsunąć na bok i obiektywnie ocenić swój obraz z zewnątrz, oczami nieznanego widza. Sztaluga pomaga ustawić płótno w bezpiecznej pozycji, na wysokości dogodnej dla Twojego wzrostu. Ponadto, pozostawiając obraz w stałej pozycji na wysokości oczu, można wyraźnie zobaczyć szczegóły i wady. Niektórzy artyści przez pewien czas nie zdejmują gotowych prac ze sztalug, bo po upływie tego okresu i częstej kontemplacji nowej pracy pojawia się chęć i potrzeba zmiany, poprawienia, poprawienia.
Sztalugi mają różne kształty, wysokości i rozmiary. Jedyne, na co należy zwrócić uwagę przy zakupie, to wytrzymałość wszystkich zapięć i długość nóg.
7. Szkicownik
Jest to tak zwane „portfolio” do malowania olejnego poza terenem warsztatu. Jeśli kochasz przyrodę lub chcesz przekazać piękno architektury miasta, szkicownik jest niezbędny! Można w nim zwięźle i zgrabnie umieścić wszystkie akcesoria: pędzle, płótna i farby. Najczęściej jest wykonany z drewna lub sklejki o kształcie kwadratu lub prostokąta. Po bokach szkicownika znajdują się paski ułatwiające jego przenoszenie oraz specjalne uchwyty - do zamontowania na świeżym powietrzu w każdym terenie. Szkicowniki podłogowe są dobre, ponieważ wyposażone są w specjalne nóżki, których wysokość można regulować samodzielnie dla wygody pracy.
Przed zakupem szkicownika upewnij się, że jest on wyposażony w wiele gniazd na instrumenty o normalnych rozmiarach i że wyżej wymienione nóżki są bezpiecznie zamocowane.
8. Szczęście
Patrząc na towary dla artysty z pewnością zauważysz artystyczne werniksy. To specjalny roztwór żywicy w terpentynie, alkoholu lub oleju. Pomaga poprawić właściwości malarskie gotowego obrazu, a także przyczynia się do jego długotrwałego przechowywania.
Nie ma potrzeby pokrywania pracy lakierem. Jednak nakładając tę ​​powłokę na rysunek, będziesz zaskoczony nasyceniem kolorów i odcieni, a także będziesz mieć pewność, że płótno nie zniknie z czasem. Zaschnięta ochronna warstwa lakieru ułatwi wytarcie obrazu z kurzu.
Tak zwane „malownicze” lakiery powstają z miękkich rodzajów żywic. Niektóre z nich nadają się do rozcieńczania farb olejnych. Na początku nie zalecamy samodzielnego eksperymentowania z lakierami bez uprzedniej konsultacji z doświadczonymi artystami. W przeciwnym razie możesz nieumyślnie zrujnować swoją pracę.
9. Noże paletowe
Do malowania olejnego te narzędzia są dla Ciebie koniecznością! Noże paletowe przeznaczone są do nakładania i usuwania farby z płótna, a także przenoszenia ich na paletę. Wystarczy mieć szpachelka w jednym egzemplarzu. Ale jednocześnie za każdym razem będziesz zmuszony wytrzeć je z farb. Dlatego nie żałuj zakupu kilku sztuk o różnych rozmiarach i kształtach.
10. Paleta
Jako paletę możesz użyć drewna, szkła lub płytek. Profesjonalna paleta wykonana z cienkiego arkusza drewna jest dobra, ponieważ ma specjalny otwór na palec i jest o rząd wielkości lżejsza niż jakikolwiek kwadrat ze szkła lub płytek. Dzięki niemu Twoja ręka nie zmęczy się w trakcie długiej pracy. Ponadto szeroka paleta pomieści wszystkie pożądane odcienie. Nawet jeśli zdecydujesz się odłożyć lekcję na krótki czas, po jej wygaśnięciu narzędzie przypomni Ci o użytych kolorach i skalach. Wybierając paletę w sklepie, przymierz ją w dłoni.
Mam nadzieję, że te proste wskazówki pomogą Ci w wyborze niezbędnych materiałów do malowania olejnego. Mając pełen zestaw tych narzędzi, z pewnością będzie Ci łatwo napisać swoje pierwsze poważne zdjęcie!