Jak wyglądałoby nasze życie bez muzyki? Ludzie od wielu lat zadają sobie to pytanie i dochodzą do wniosku, że bez pięknych dźwięków muzyki świat byłby zupełnie innym miejscem. Muzyka pomaga pełniej odczuwać radość, odnaleźć swoje wnętrze i radzić sobie z trudnościami. Kompozytorzy pracujący nad swoimi utworami inspirowali się różnymi rzeczami: miłością, przyrodą, wojną, szczęściem, smutkiem i wieloma innymi. Niektóre z tych, które stworzyli kompozycje muzyczne, na zawsze pozostanie w sercach i pamięci ludzi. Oto lista dziesięciu największych i utalentowanych kompozytorów przez cały ten czas. Pod każdym kompozytorem znajdziesz link do jednego z jego najsłynniejszych dzieł.
10 ZDJĘĆ (WIDEO)
Franz Peter Schubert był austriackim kompozytorem, który żył zaledwie 32 lata, ale jego muzyka przetrwa bardzo długo. Schubert napisał dziewięć symfonii, około 600 kompozycji wokalnych i duża liczba muzyka kameralna i solowa na fortepian.
„Wieczorna Serenada”
Niemiecki kompozytor i pianista, autor dwóch serenad, czterech symfonii oraz koncertów na skrzypce, fortepian i wiolonczelę. Występował na koncertach od dziesiątego roku życia, a swój pierwszy solowy koncert dał w wieku 14 lat. Za życia zyskał popularność przede wszystkim dzięki pisanym przez siebie walcom i tańcom węgierskim.
„Taniec węgierski nr 5”.
George Frideric Handel – niemiecki i Kompozytor angielski W epoce baroku napisał około 40 oper, wiele koncerty organowe, I muzyka kameralna. Muzyka Handla grana jest podczas koronacji królów angielskich od 973 roku, słychać ją także podczas królewskich ceremonii ślubnych, a nawet używa się jej jako hymnu Ligi Mistrzów UEFA (po niewielkiej aranżacji).
„Muzyka na wodzie”
Józefa Haydna to znany i płodny austriacki kompozytor epoki klasycznej, nazywany ojcem symfonii, ponieważ wniósł znaczący wkład w rozwój tego gatunku muzycznego. Joseph Haydn jest autorem 104 symfonii, 50 sonat fortepianowych, 24 oper i 36 koncertów
„Symfonia nr 45”.
Piotr Iljicz Czajkowski to najsłynniejszy rosyjski kompozytor, autor ponad 80 dzieł, w tym 10 oper, 3 baletów i 7 symfonii. Już za życia był bardzo popularnym i znanym kompozytorem, koncertował w Rosji i za granicą jako dyrygent.
„Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów”.
Frédéric François Chopin to polski kompozytor, uznawany także za jednego z najlepsi pianiści wszechczasów. Napisał wiele utworów na fortepian, w tym 3 sonaty i 17 walców.
„Walc deszczu”.
Wenecki kompozytor i wirtuoz skrzypiec Antonio Lucio Vivaldi jest autorem ponad 500 koncertów i 90 oper. Miał ogromny wpływ na rozwój włoskiej i światowej sztuki skrzypcowej.
„Pieśń Elfów”.
Wolfgang Amadeus Mozart to austriacki kompozytor, który od wczesnego dzieciństwa zadziwił świat swoim talentem. Już w wieku pięciu lat Mozart komponował krótkie sztuki. Ogółem napisał 626 utworów, w tym 50 symfonii i 55 koncertów. 9.Beethoven 10.Bach
Johann Sebastian Bach był niemieckim kompozytorem i organistą epoki baroku, znanym jako mistrz polifonii. Jest autorem ponad 1000 prac, które obejmują prawie wszystko znaczące gatunki ten czas.
„Muzyczny żart”
1. „V Symfonia”, Ludwig van Beethoven
Według legendy Beethoven (1770-1827) przez długi czas nie mógł wymyślić wstępu do V Symfonii. Kiedy jednak położył się, aby się zdrzemnąć, usłyszał pukanie do drzwi i rytm tego Pukanie stało się wstępem do tej pracy. Co ciekawe, pierwsze nuty symfonii odpowiadają cyfrze 5, czyli V w alfabecie Morse’a.
2. O Fortuno, Carl Orff
Kompozytor Carl Orff (1895-1982) jest najbardziej znany z tej kantaty z dramatycznym wokalem. Opiera się na XIII-wiecznym poemacie „Carmina Burana”. Jest to jeden z najczęściej wykonywanych utworów klasycznych na całym świecie.
3. Chór Alleluja, George Frideric Handel
George Frideric Handel (1685-1759) napisał oratorium Mesjasz w 24 dni. Wiele melodii, w tym „Hallelujah”, zostało później zapożyczonych z tego utworu i zaczęto je wykonywać jako niezależne dzieła. Według legendy Handel kazał aniołom grać w swojej głowie muzykę. Tekst oratorium opiera się na historie biblijne Handel odzwierciedlał życie, śmierć i zmartwychwstanie Chrystusa.
4. „Przejażdżka Walkirii”, Ryszard Wagner
Kompozycja ta pochodzi z opery „Die Walküre”, która wchodzi w skład cyklu oper „Pierścień Nibelunga” Ryszarda Wagnera (1813-1883). Opera „Walkiria” poświęcona jest córce boga Odyna. Wagner komponował tę operę przez 26 lat, a jest to dopiero druga część wspaniałego arcydzieła czterech oper.
5. „Toccata i fuga d-moll”, Johann Sebastian Bach
To chyba najwięcej słynne dzieło Bacha (1685-1750), często wykorzystuje się go w filmach podczas scen dramatycznych.
6. „Mała nocna serenada” Wolfganga Amadeusza Mozarta
Rosyjska szkoła kompozytorska, której następczynią była tradycja radziecka i współczesna Szkoły rosyjskie, rozpoczął się w XIX wieku za sprawą kompozytorów, którzy połączyli europejską sztukę muzyczną z rosyjską melodie ludowe, łącząc się Mundur europejski i rosyjski duch.
O każdym z nich sławni ludzie można powiedzieć wiele, nie każdy jest prosty, a czasami tragiczne losy, ale w ta recenzja Staraliśmy się podać jedynie krótki opis życia i twórczości kompozytorów.
1. Michaił Iwanowicz Glinka
(1804-1857)
Michaił Iwanowicz Glinka podczas komponowania opery „Rusłan i Ludmiła”. 1887, artysta Ilja Efimowicz Repin
„Aby stworzyć piękno, sam musisz być czysty w duszy.”
Założycielem języka rosyjskiego jest Michaił Iwanowicz Glinka muzyka klasyczna i pierwszym rosyjskim kompozytorem klasycznym, który zdobył światową sławę. Jego twórczość opiera się na wielowiekowych tradycjach języka rosyjskiego muzyka ludowa, były nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.
Urodzony w województwie smoleńskim, kształcił się w Petersburgu. Kształtowanie się światopoglądu i głównej idei twórczości Michaiła Glinki ułatwiła bezpośrednia komunikacja z takimi osobistościami jak A.S. Puszkin, V.A. Żukowski, A.S. Gribojedow, A.A. Delvig. Impulsu twórczego do jego twórczości dodała wieloletnia podróż do Europy na początku lat 30. XIX w. i spotkania z czołowymi kompozytorami tamtych czasów – V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem, a później z G. Berliozem, J. Meyerbeera.
Sukces przyszedł do M.I. Glinki w 1836 roku, po wystawieniu opery „Iwan Susanin” („Życie dla cara”), która została entuzjastycznie przyjęta przez wszystkich; po raz pierwszy w muzyce światowej, rosyjskiej sztuce chóralnej oraz europejskiej symfonii i operze praktyki zostały organicznie połączone i pojawił się także bohater taki jak Susanin, którego wizerunek podsumowuje Najlepsze funkcje charakter narodowy.
V.F. Odoevsky opisał operę „ nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii - okres muzyki rosyjskiej”.
Druga opera to epicki „Rusłan i Ludmiła” (1842), utwór, który powstał na tle śmierci Puszkina i w trudnych warunkach życiowych kompozytora, ze względu na głęboko nowatorski charakter dzieła, został odebrany niejednoznacznie przez publiczność i władze, przyniosła trudne chwile dla doświadczeń M.I. Glinki. Potem dużo podróżował, mieszkając na przemian w Rosji i za granicą, nie przestając komponować. Jego dziedzictwo obejmuje romanse, dzieła symfoniczne i kameralne. W latach 90. oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej była „Pieśń patriotyczna” Michaiła Glinki.
Cytat o M.I. Glince:„Wszystko po rosyjsku szkoła symfoniczna, jak cały dąb w żołędziu, jest zamknięty w fantazja symfoniczna„Kamarynska”. P.I. Czajkowski
Interesujący fakt: Michaił Iwanowicz Glinka nie wyróżniał się dobrym zdrowiem, mimo to był bardzo wyluzowany i bardzo dobrze znał geografię, być może, gdyby nie został kompozytorem, zostałby podróżnikiem. Znał sześć języki obce, w tym perski.
2. Aleksander Porfirjewicz Borodin
(1833-1887)
Aleksander Porfiriewicz Borodin, jeden z czołowych rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, oprócz talentu kompozytorskiego, był chemikiem, lekarzem, nauczycielem, krytykiem i miał talent literacki.
Urodzony w Petersburgu, od dzieciństwa wszyscy wokół niego zauważali jego niezwykłą aktywność, pasję i zdolności na różnych polach, przede wszystkim w muzyce i chemii.
A.P. Borodin jest rosyjskim samorodkiem kompozytora, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyków, wszystkie jego osiągnięcia muzyczne są dzięki niezależna praca opanowanie techniki komponowania.
Na powstanie A.P. Borodina wpłynęła praca M.I. Glinki (jak zresztą wszyscy rosyjscy kompozytorzy XIX w.), a impuls do intensywnych studiów kompozytorskich na początku lat 60. XIX w. dały dwa wydarzenia – po pierwsze jego znajomość i małżeństwo z utalentowaną pianistką E.S. Protopopową, a po drugie – spotkanie z M.A. Balakirev i wejście do społeczność kreatywna Rosyjscy kompozytorzy, znani jako „Potężna Garść”.
Pod koniec lat 70. i 80. XIX wieku A.P. Borodin dużo podróżował i koncertował w Europie i Ameryce, spotykał się z czołowymi kompozytorami swoich czasów, jego sława rosła, stał się jednym z najbardziej znanych i popularnych rosyjskich kompozytorów w Europie pod koniec XIX wieku wiek.XX wiek.
Centralne miejsce w twórczości A.P. Borodina zajmuje opera „Książę Igor” (1869–1890), będąca przykładem narodowej epopei heroicznej w muzyce, której on sam nie miał czasu ukończyć (ukończył ją jego przyjaciele A.A. Głazunow i N.A. Rimski-Korsakow). W „Księciu Igorze” na tle majestatycznych obrazów wydarzenia historyczne, odzwierciedlone główny pomysł w całej twórczości kompozytora - odwaga, spokojna wielkość, duchowa szlachetność najlepszego narodu rosyjskiego i potężna siła całego narodu rosyjskiego, przejawiająca się w obronie ojczyzny.
Pomimo tego, że A.P. Borodin pozostawił stosunkowo niewielką liczbę dzieł, jego twórczość jest bardzo różnorodna i uważany jest za jednego z ojców rosyjskiego muzyka symfoniczna który wywarł wpływ na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.
Cytat o A.P. Borodinie:„Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity w symfonii, operze i romansie. Jego głównymi cechami są gigantyczna siła i szerokość, kolosalny zasięg, szybkość i porywczość, połączone z niesamowitą pasją, delikatnością i pięknem. V.V. Stasov
Interesujący fakt: Reakcja chemiczna soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami, w wyniku której powstają chlorowcowane węglowodory, którą jako pierwszy zbadał w 1861 r., nosi imię Borodina.
3. Modest Pietrowicz Musorgski
(1839-1881)
„Dźwięki ludzkiej mowy, jako zewnętrzne przejawy myśli i uczuć, muszą bez przesady i przemocy stać się muzyką prawdziwą, dokładną, ale artystyczną, wysoce artystyczną”.
Modest Pietrowicz Musorgski to jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów XIX wieku, członek Potężna gromada" Innowacyjne dzieło Musorgskiego znacznie wyprzedzało swoje czasy.
Urodzony w obwodzie pskowskim. Ile utalentowani ludzie, od dzieciństwa wykazywał zdolności muzyczne, studiował w Petersburgu, był według rodzinna tradycja, wojskowy. Decydujące wydarzenie, które zdecydowało, że Musorgski nie urodził się służba wojskowa, a jeśli chodzi o muzykę, było to spotkanie z M.A. Bałakirewem i dołączenie do „Potężnej Garści”.
Musorgski jest wielki, ponieważ w swoich wspaniałych dziełach – operach „Borys Godunow” i „Khovanshchina” – uchwycił dramatyczne kamienie milowe w muzyce Historia Rosji z radykalną nowością, jakiej muzyka rosyjska nie znała przed nim, ukazując w nich połączenie masy sceny ludowe oraz różnorodne bogactwo typów, niepowtarzalny charakter narodu rosyjskiego. Opery te, w licznych wydaniach, zarówno autorskiego, jak i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych oper rosyjskich na świecie.
Kolejnym wybitnym dziełem Musorgskiego jest cykl utworów fortepianowych „Obrazy z wystawy”, barwnych i pomysłowych miniatur przesiąkniętych rosyjskim refrenem tematycznym i wiarą prawosławną.
W życiu Musorgskiego było wszystko - zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżniała go prawdziwa duchowa czystość i bezinteresowność.
Jego ostatnie lata były trudne – niespokojne życie, brak uznania dla kreatywności, samotność, uzależnienie od alkoholu, to wszystko go zdeterminowało wczesna śmierć w wieku 42 lat pozostawił stosunkowo niewiele dzieł, z których część została ukończona przez innych kompozytorów.
Specyficzna melodia i nowatorska harmonia Musorgskiego przewidywały pewne cechy rozwój muzyczny XX wieku i odegrał ważną rolę w kształtowaniu stylu wielu światowych kompozytorów.
Cytat o MP Musorgskim:„Oryginalnie rosyjskie brzmienie we wszystkim, co zrobił Musorgski” – N. K. Roerich
Interesujący fakt: Pod koniec życia Musorgski pod naciskiem swoich „przyjaciół” Stasowa i Rimskiego-Korsakowa zrzekł się praw autorskich do swoich dzieł i przekazał je Tercjuszowi Filippowowi.
4. Piotr Iljicz Czajkowski
(1840-1893)
„Jestem artystą, który może i powinien przynosić honor swojej Ojczyźnie. Czuję w sobie wielką siłę artystyczną, nie zrobiłem jeszcze nawet jednej dziesiątej tego, co potrafię. I chcę to zrobić całymi siłami duszy.”
Piotr Iljicz Czajkowski, być może największy rosyjski kompozytor XIX wieku, podniósł niespotykana wysokość Rosyjska sztuka muzyczna. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.
Pochodzący z prowincji Wiatka, choć jego ojcowskie korzenie znajdują się na Ukrainie, Czajkowski pokazywał od dzieciństwa zdolności muzyczne Jednak pierwsza edukacja i praca dotyczyła prawoznawstwa.
Czajkowski jest jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „profesjonalnych” – studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium w Petersburgu.
Czajkowski uchodził za kompozytora „zachodniego”, w przeciwieństwie do popularnych postaci „Potężnej Garści”, z którymi utrzymywał dobre twórcze i przyjacielskie stosunki, jednak w jego twórczości nie mniej przesiąknięty jest duch rosyjski, udało mu się w unikalny sposób połączyć Zachodnie dziedzictwo symfoniczne Mozarta, Beethovena i Schumanna z tradycjami rosyjskimi odziedziczonymi od Michaiła Glinki.
Kompozytor prowadził aktywne życie- był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osobą publiczną, pracował w dwóch stolicach, podróżował po Europie i Ameryce.
Czajkowski był osobą dość niestabilną emocjonalnie, entuzjazmem, przygnębieniem, apatią, drażliwością, gwałtownym gniewem - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często, będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.
Trudno jest wyróżnić coś najlepszego w twórczości Czajkowskiego, ma on na swoim koncie kilka równorzędnych dzieł z niemal wszystkich gatunków muzycznych – opery, baletu, symfonii, muzyki kameralnej. A treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: z niepowtarzalną melodyką obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, dzieła literatury rosyjskiej i światowej ujawniają się w nowy sposób, odbijają się w niej głębokie procesy życia duchowego .
Cytat kompozytora:„Życie ma urok tylko wtedy, gdy składa się z przemian radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem różnorodności w jedności”.
„Wielki talent wymaga wielkiej, ciężkiej pracy”.
Cytat o kompozytorze: „Jestem gotowy dzień i noc stać jako warta honorowa na werandzie domu, w którym mieszka Piotr Iljicz – do tego stopnia go szanuję” A.P. Czechow
Interesujący fakt: Uniwersytet Cambridge zaocznie i bez obrony rozprawy nadał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki, a także Akademii Paryskiej Sztuki piękne wybrał go na członka-korespondenta.
5. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow
(1844-1908)
N.A. Rimski-Korsakow i A.K. Głazunow ze swoimi uczniami M.M. Czernow i V.A. Seniłow. Zdjęcie 1906 Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow to utalentowany rosyjski kompozytor, jedna z najważniejszych postaci w tworzeniu bezcennego krajowego dziedzictwa muzycznego. Jego osobliwy świat i uwielbienie odwiecznego, wszechogarniającego piękna wszechświata, podziw dla cudu istnienia, jedność z naturą nie mają odpowiednika w historii muzyki.
Urodzony w guberni nowogrodzkiej, zgodnie z rodzinną tradycją, został oficerem marynarki wojennej, na okręcie wojennym podróżował po wielu krajach Europy i obu Ameryk. Edukację muzyczną pobierał najpierw od matki, następnie pobierał prywatne lekcje u pianisty F. Canille’a. I jeszcze raz dzięki M.A. Bałakiriewowi, organizatorowi „Potężnej Garści”, który zapoznał Rimskiego-Korsakowa społeczność muzyczna i wywarł wpływ na jego twórczość, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.
Centralne miejsce w spuściźnie Rimskiego-Korsakowa zajmują opery - 15 dzieł ukazujących różnorodność rozwiązań gatunkowych, stylistycznych, dramatycznych, kompozycyjnych kompozytora, posiadających jednak szczególny styl - z całym bogactwem elementu orkiestrowego, z których główne to melodyjne linie wokalne.
Twórczość kompozytora wyróżniają dwa główne kierunki: pierwszy to historia Rosji, drugi to świat baśni i eposów, za co otrzymał przydomek „gawędziarz”.
Oprócz bezpośredniego niezależnego działalność twórcza N.A. Rimski-Korsakow jest znany jako publicysta, kompilator zbiorów pieśni ludowe, którym wykazywał duże zainteresowanie, a także jako dopełniacz dzieł swoich przyjaciół - Dargomyżskiego, Musorgskiego i Borodina. Założycielem był Rimski-Korsakow szkoła kompozytorska jako pedagog i dyrektor Konserwatorium w Petersburgu wykształcił około dwustu kompozytorów, dyrygentów i muzykologów, m.in. Prokofiewa i Strawińskiego.
Cytat o kompozytorze:„Rimski-Korsakow był bardzo rosyjskim człowiekiem i bardzo rosyjskim kompozytorem. Uważam, że tę pierwotnie rosyjską istotę, jej głęboką folklorystyczno-rosyjską podstawę należy dziś szczególnie docenić.” Mścisław Rostropowicz
Fakt o kompozytorze: Nikołaj Andriejewicz rozpoczął swoją pierwszą lekcję kontrapunktu w ten sposób:
- Teraz będę dużo mówić, a ty będziesz słuchać bardzo uważnie. Wtedy ja będę mniej mówił, a wy będziecie słuchać i myśleć, a w końcu ja nie będę już mówił wcale, a wy pomyślicie głową i będziecie pracować samodzielnie, bo moim zadaniem jako nauczyciela jest stać się wam niepotrzebnym...
Znalazłeś błąd? Wybierz i naciśnij w lewo Ctrl+Enter.
Kompozytorzy klasyczni są znani na całym świecie. Każde imię geniusz muzyczny- wyjątkowa indywidualność w historii kultury.
Co to jest muzyka klasyczna
Muzyka klasyczna to urzekające melodie tworzone przez utalentowanych autorów, słusznie nazywanych kompozytorami klasycznymi. Ich dzieła są wyjątkowe i zawsze będą poszukiwane przez wykonawców i słuchaczy. Klasykę z jednej strony nazywa się zwykle muzyką ścisłą, głęboko wymowną, niezwiązaną z gatunkami: rock, jazz, folk, pop, chanson itp. Z drugiej strony w rozwój historyczny muzyka istnieje okres końca XIII - początków XX wieku, zwany klasycyzmem.
Motywy klasyczne wyróżniają się wysublimowaną intonacją, wyrafinowaniem, różnorodnością odcieni i harmonią. Pozytywnie wpływają na emocjonalny światopogląd dorosłych i dzieci.
Etapy rozwoju muzyki klasycznej. Ich krótki opis i główni przedstawiciele
W historii rozwoju muzyki klasycznej można wyróżnić następujące etapy:
- Renesans lub renesans - początek XIV - ostatnia ćwierć XVI wieku. W Hiszpanii i Anglii okres renesansu trwał do początków XVII wieku.
- Barok - zastąpił renesans i przetrwał do początków XVIII wieku. Centrum stylu była Hiszpania.
- Klasycyzm to okres rozwoju kultury europejskiej od początku XVIII do początków XIX wieku.
- Romantyzm jest kierunkiem przeciwnym do klasycyzmu. Trwało do połowy XIX wieku.
- Klasyka XX wieku - era nowożytna.
Krótki opis i główni przedstawiciele okresów kulturowych
1. Renesans - długi okres rozwoju wszystkich dziedzin kultury. - Thomas Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria skomponowali i pozostawili nieśmiertelne dzieła dla potomności.
2. Barok – w tej epoce pojawiają się nowe formy muzyczne: polifonia, opera. To właśnie w tym okresie Bach, Handel i Vivaldi stworzyli swoje słynne dzieła. Fugi Bacha budowane są zgodnie z wymogami klasycyzmu: obowiązkowa zgodność kanony.
3. Klasycyzm. Wiedeńscy kompozytorzy klasyczni, którzy swoje nieśmiertelne dzieła stworzyli w epoce klasycyzmu: Haydn, Mozart, Beethoven. Pojawia się forma sonatowa, skład orkiestry powiększa się. i Haydna różnią się od ciężkich dzieł Bacha prostą konstrukcją i elegancją melodii. To wciąż był klasyk, dążenie do perfekcji. Kompozycje Beethovena są na styku romantyzmu i klasyczne style. W muzyce L. van Beethovena jest więcej zmysłowości i żaru niż racjonalnego kanonu. Wyróżniały się następujące ważne gatunki jak symfonia, sonata, suita, opera. Beethoven dał początek okresowi romantyzmu.
4. Romantyzm. Dzieła muzyczne charakteryzują się kolorem i dramatyzmem. Powstają różne gatunki piosenek, na przykład ballady. Uznaniem cieszyły się dzieła fortepianowe Liszta i Chopina. Tradycje romantyzmu odziedziczyli Czajkowski, Wagner i Schubert.
5. Klasyka XX wieku – charakteryzująca się dążeniem autorów do innowacji w melodiach, pojawiły się terminy aleatoryka, atonalizm. Dzieła Strawińskiego, Rachmaninowa, Glassa klasyfikowane są w formacie klasycznym.
Rosyjscy kompozytorzy klasyczni
Czajkowski PI - rosyjski kompozytor, krytyk muzyczny, osoba publiczna, nauczyciel, dyrygent. Jego kompozycje są najczęściej wykonywane. Są szczere, łatwo dostrzegalne, odzwierciedlają poetycką oryginalność rosyjskiej duszy, malowidła sceniczne Rosyjska natura. Kompozytor stworzył 6 baletów, 10 oper, ponad sto romansów, 6 symfonii. Światowej sławy balet” jezioro łabędzie”, opera „Eugeniusz Oniegin”, „Album dla dzieci”.
Rachmaninow S.V. - Pracuje wybitny kompozytor emocjonalne i wesołe, a niektóre mają dramatyczną treść. Ich gatunki są różnorodne: od małych przedstawień po koncerty i opery. Powszechnie uznane dzieła autora: opery” Skąpy Rycerz„, „Aleko” na podstawie wiersza Puszkina „Cyganie”, „Francesca da Rimini” na podstawie fabuły zapożyczonej z „ Boska komedia» Dante, wiersz „Dzwony”; suita „Tańce symfoniczne”; koncerty fortepianowe; wokalizacja na głos z towarzyszeniem fortepianu.
Borodin A.P. był kompozytorem, nauczycielem, chemikiem i lekarzem. Najbardziej znaczącym dziełem jest opera „Książę Igor” wg dzieło historyczne„Opowieść o kampanii Igora”, którą autor pisał prawie 18 lat. Borodin za życia nie zdążył jej dokończyć, po jego śmierci operę dokończyli A. Głazunow i N. Rimski-Korsakow. Wielki kompozytor jest założycielem klasycznych kwartetów i symfonii w Rosji. Symfonia Bogatyr uznawana jest za koronę światowej i rosyjskiej symfonii narodowo-bohaterskiej. Za wybitne uznano instrumentalne kwartety kameralne, I i II Kwartet. Jako jeden z pierwszych wprowadził do romansów bohaterskie postacie ze starożytnej literatury rosyjskiej.
Wspaniali muzycy
Musorgski poseł, o którym można powiedzieć, to wielki kompozytor realista, odważny innowator, poruszający dotkliwe problemy społeczne, wspaniały pianista i znakomity wokalista. Do najważniejszych dzieł muzycznych należą opery „Borys Godunow” wg dramatyczna praca JAK. Puszkin i „Khovanshchina” – dramat muzyki ludowej, główny aktorska postać te opery to zbuntowani ludzie z różnych warstw społecznych; cykl twórczy „Obrazy z wystawy”, inspirowany twórczością Hartmanna.
Glinka M.I. - słynny rosyjski kompozytor, założyciel kierunek klasyczny w rosyjskiej kulturze muzycznej. Zakończył procedurę tworzenia szkoły kompozytorów rosyjskich, opartej na wartościach ludowych i profesjonalna muzyka. Dzieła mistrza przepojone są miłością do Ojczyzny i odzwierciedlają orientację ideologiczną ludzi tamtej epoki historycznej. Znany na cały świat dramat ludowy„Iwan Susanin” i baśń operowa „Rusłan i Ludmiła” stały się nowymi trendami w operze rosyjskiej. Dzieła symfoniczne„Kamarinskaya” i „Uwertura hiszpańska” Glinki stanowią fundamenty rosyjskiego symfonizmu.
Rimski-Korsakow N.A. to utalentowany rosyjski kompozytor, oficer marynarki wojennej, nauczyciel, publicysta. W jego twórczości można prześledzić dwa nurty: historyczny („ Oblubienica cara”, „Pskowita”) i baśni („Sadko”, „Snow Maiden”, suita „Szeherezada”). Cechą charakterystyczną twórczości kompozytora jest oryginalność oparta na wartościach klasycznych, homofonia w strukturze harmonicznej dzieł wczesnych. Jego kompozycje posiadają sygnaturę autora: oryginalne rozwiązania orkiestrowe z niezwykle skonstruowanymi partyturami wokalnymi, które są głównymi.
Rosyjscy kompozytorzy klasyczni starali się odzwierciedlić w swoich utworach myślenie poznawcze i folklor charakterystyczny dla narodu.
kultura europejska
W stolicy mieszkali znani kompozytorzy klasyczni Mozart, Haydn, Beethoven kultura muzyczna wówczas - Wiedeń. Geniuszy łączy mistrzowskie wykonanie, doskonałe rozwiązania kompozycyjne i wykorzystanie inności style muzyczne: od melodii ludowych po rozwiązania polifoniczne motywy muzyczne. Wielcy klasycy charakteryzują się wszechstronną twórczą aktywnością umysłową, kompetencją, przejrzystością konstrukcji formy muzyczne. W ich pracach intelekt i emocje, elementy tragiczne i komiczne, luz i roztropność organicznie się ze sobą łączą.
Beethoven i Haydn skłaniali się w stronę kompozycji instrumentalnych, Mozart po mistrzowsku odniósł sukces zarówno w operze, jak i dzieła orkiestrowe. Beethoven był niedoścignionym twórcą dzieł heroicznych, Haydn cenił i z powodzeniem wykorzystywał w swojej twórczości humor i gatunki folklorystyczne, Mozart był kompozytorem uniwersalnym.
Mozart – twórca sonaty formę instrumentalną. Beethoven ulepszył go i wyniósł na niezrównany poziom. Okres ten stał się okresem rozkwitu kwartetu. Haydn, a następnie Beethoven i Mozart wnieśli znaczący wkład w rozwój tego gatunku.
Włoscy mistrzowie
Giuseppe Verdiego – wybitny muzyk XIX w., rozwinięty tradycyjny Opera włoska. Miał nienaganne umiejętności. Kulminacja tego działalność kompozytorska stać się opera działa„Trubadur”, „Traviata”, „Otello”, „Aida”.
Niccolo Paganini – urodzony w Nicei, jedna z najbardziej uzdolnionych muzycznie osobistości XVIII i XIX wieku. Był mistrzem gry na skrzypcach. Komponował kaprysy, sonaty, kwartety na skrzypce, gitarę, altówkę i wiolonczelę. Pisał koncerty na skrzypce i orkiestrę.
Gioachino Rossini – działał w XIX wieku. Autor muzyki sakralnej i kameralnej, skomponował 39 oper. Wybitne prace - "fryzjer z Sewilli„, „Otello”, „Kopciuszek”, „Sroka złodziejka”, „Semiramida”.
Jednym z nich jest Antonio Vivaldi najwięksi przedstawiciele sztuka skrzypcowa XVIII w. Zdobył sławę dzięki swoim najbardziej słynne dzieło - 4 koncert skrzypcowy"Pory roku". Prowadził niezwykle owocne życie twórcze życie, skomponował 90 oper.
Znani włoscy kompozytorzy klasyczni pozostawili po sobie wieczne dziedzictwo muzyczne. Ich kantaty, sonaty, serenady, symfonie, opery sprawią przyjemność niejednemu pokoleniu.
Specyfika dziecięcego postrzegania muzyki
Zdaniem psychologów dziecięcych słuchanie dobrej muzyki ma pozytywny wpływ na rozwój psycho-emocjonalny dziecka. Dobra muzyka wprowadza w sztukę i kształtuje gust estetyczny – mówią nauczyciele.
Wiele znanych dzieł kompozytorów klasycznych stworzyło z myślą o dzieciach, uwzględniając ich psychologię, percepcję i specyfikę wieku, czyli do słuchania, inni zaś komponowali rozmaite przedstawienia dla małych wykonawców, łatwo słyszalne dla ucha i dostępne dla nich technicznie.
„Album dla dzieci” P.I. Czajkowskiego. dla małych pianistów. Album ten jest dedykacją dla siostrzeńca, który kochał muzykę i był nią bardzo utalentowane dziecko. W zbiorze znajduje się ponad 20 sztuk teatralnych, niektóre oparte na materiale folklorystycznym: motywach neapolitańskich, tańcu rosyjskim, melodiach tyrolskich i francuskich. Kolekcja „Piosenki dla dzieci” P.I. Czajkowskiego. zaprojektowany z myślą o percepcji słuchowej u dzieci. Piosenki optymistycznego nastroju o wiośnie, ptakach, kwitnący ogród(„Mój mały ogródek”), o współczuciu dla Chrystusa i Boga („Dziecko Chrystus miało ogród”).
Klasyka dla dzieci
Wielu kompozytorów klasycznych pracowało dla dzieci, a lista ich dzieł jest bardzo różnorodna.
Prokofiew SS „Piotruś i Wilk” to symfoniczna baśń dla dzieci. Dzięki tej bajce dzieci zapoznają się z instrumenty muzyczne Orkiestra symfoniczna. Tekst baśni napisał sam Prokofiew.
Schumann R. „Sceny dziecięce” to krótkie opowiadania muzyczne o prostej fabule, pisane dla dorosłych wykonawców, wspomnienia z dzieciństwa.
Cykl fortepianowy Debussy’ego „Kącik dziecięcy”.
Ravel M. „Matka Gęś” na podstawie baśni C. Perraulta.
Bartok B. „Pierwsze kroki przy fortepianie”.
Rowery dla dzieci Gavrilova S. „Dla najmłodszych”; „Bohaterowie baśni”; „Chłopaki o zwierzętach”.
Szostakowicz D. „Album utworów fortepianowych dla dzieci”.
Bakh I.S. " Książka muzyczna Anna Magdalena Bach. Ucząc muzyki swoje dzieci, stworzył dla nich specjalne utwory i ćwiczenia rozwijające umiejętności techniczne.
Haydn J. jest protoplastą symfonii klasycznej. Stworzył specjalną symfonię zatytułowaną „Dziecięca”. Wykorzystane instrumenty: gliniany słowik, grzechotka, kukułka – nadają mu niezwykły dźwięk, dziecinny i zabawny.
Saint-Saëns K. stworzył fantazję na orkiestrę i 2 fortepiany zatytułowaną „Karnawał zwierząt”, w której środki muzyczne po mistrzowsku oddał gdakanie kurczaków, ryk lwa, samozadowolenie słonia i jego sposób poruszania się, wzruszająco pełnego wdzięku łabędzia.
Komponując utwory dla dzieci i młodzieży, wielcy kompozytorzy klasyczni zadbali o ciekawostki historie utworu, dostępność proponowanego materiału, biorąc pod uwagę wiek wykonawcy lub słuchacza.
O każdym z nich można z całą pewnością powiedzieć, że jest to największy kompozytor, jaki kiedykolwiek żył, choć w istocie nie da się, a wręcz nie da się, porównywać muzyki powstałej na przestrzeni kilku wieków. Jednak wszyscy ci kompozytorzy wyróżniają się na tle swoich współczesnych jako kompozytorzy, którzy komponowali muzykę najwyższy poziom i starał się przesunąć granice muzyki klasycznej na nowe. Na liście nie ma żadnej kolejności, takiej jak ważność czy osobiste preferencje. Tylko 10 wspaniałych kompozytorów, których powinieneś znać.
1. Ludwig van Beethoven (1770-1827) Najważniejsza postać światowej muzyki klasycznej. Jeden z najczęściej wykonywanych i szanowanych kompozytorów na świecie. Tworzył we wszystkich gatunkach, jakie istniały w jego czasach, m.in. operę, balet, muzykę do przedstawień dramatycznych, dzieła chóralne. Uwzględniono najważniejsze w jego spuściźnie utwory instrumentalne: sonaty na fortepian, skrzypce i wiolonczelę, koncerty na fortepian, skrzypce, kwartety, uwertury, symfonie. Założyciel okres romantyczny w muzyce klasycznej.
Ciekawostka: Beethoven chciał najpierw zadedykować Napoleonowi swoją trzecią symfonię (1804), kompozytor był urzeczony tym człowiekiem, który dla wielu na początku swego panowania wydawał się prawdziwym bohaterem. Ale kiedy Napoleon ogłosił się cesarzem, Beethoven przekreślił swoje poświęcenie Napoleonowi Strona tytułowa i napisał tylko jedno słowo – „Bohaterskie”.
Sonata księżycowa Beethovena:
2. Jan Sebastian Bach (1685-1750) Niemiecki kompozytor i organista, przedstawiciel epoki baroku. Jeden z najwięksi kompozytorzy w historii muzyki. W ciągu swojego życia Bach napisał ponad 1000 dzieł. Jego twórczość reprezentuje wszystkie znaczące gatunki tamtych czasów, z wyjątkiem opery; podsumował osiągnięcia sztuka muzyczna Okres baroku. Założyciel najsłynniejszej dynastii muzycznej.
Ciekawostka: Za życia Bach był tak niedoceniany, że opublikowano zaledwie kilkanaście jego dzieł.
Toccata i fuga d-moll J. S. Bacha:
3. Wolfgang Amadeusz Mozart (1756-1791) Wielki austriacki kompozytor, instrumentalista i dyrygent, przedstawiciel wiedeńskiej szkoły klasycznej, wirtuoz skrzypiec, klawesynista, organista, dyrygent, miał fenomenalny słuch muzyczny, pamięć i umiejętność improwizacji. Jako kompozytor wyróżniający się w każdym gatunku, słusznie uważany jest za jednego z najwybitniejszych kompozytorów w historii muzyki klasycznej.
Ciekawostka: Mozart już jako dziecko nauczył się na pamięć i nagrał po jednokrotnym przesłuchaniu Miserere (pieśni katolickiej opartej na tekście 50. Psalmu Dawida) Włocha Gregorio Allegriego.
Mała nocna serenada Mozarta:
4. Ryszard Wagner (1813-1883) Niemiecki kompozytor, dyrygent, dramaturg, filozof. Miał znaczący wpływ na kultura europejska przełom XIX-XX wieków, zwłaszcza modernizmu. Opery Wagnera zachwycają rozmachem i wiecznymi wartościami ludzkimi.
Ciekawostka: Wagner brał udział w nieudanej rewolucji 1848-1849 w Niemczech i został zmuszony do uniknięcia aresztowania przez Franciszka Liszta.
„Bieg Walkirii” z opery Wagnera „Walkiria”:
5. Piotr Iljicz Czajkowski (1840-1893) Rosyjski kompozytor, jeden z najlepszych melodystów, dyrygent, pedagog, krytyk muzyczny. Jego dzieła wniosły nieoceniony wkład w światową kulturę muzyczną. Jeden z najpopularniejszych kompozytorów wśród miłośników muzyki klasycznej, unikalny styl Czajkowski z powodzeniem łączy zachodnie dziedzictwo symfoniczne Beethovena i Schumanna z tradycjami rosyjskimi odziedziczonymi od Michaiła Glinki.
Ciekawostka: Czajkowski od młodości miał nieodparte pragnienie wiedzy i to w największym stopniu różne obszary. Tym samym jako jeden z pierwszych wśród swoich współczesnych zapoznał się z nowym wynalazkiem XIX wieku, który miał wielką przyszłość. To był gramofon Edisona, który zapoczątkował erę rejestracji dźwięku.
„Walc kwiatów” z baletu „Dziadek do orzechów” Czajkowskiego:
6. Giuseppe Verdi (1813-1901) Włoski kompozytor, centralna postać włoskiej szkoły operowej. Verdi miał wyczucie sceny, temperament i nienaganny warsztat. Nie zaprzeczył tradycje operowe(w przeciwieństwie do Wagnera), a wręcz przeciwnie, rozwinął je (tradycje opery włoskiej), przekształcił operę włoską, napełnił ją realizmem i nadał jej jedność całości.
Ciekawostka: Verdi był włoskim nacjonalistą i został wybrany do pierwszego włoskiego parlamentu w 1860 r., po ogłoszeniu niepodległości Włoch od Austrii.
Uwertura do opery Traviata Verdiego:
7. Igor Fedorowicz Strawiński (1882-1971) Rosyjski (amerykański - po emigracji) kompozytor, dyrygent, pianista. Jeden z najważniejszych kompozytorów XX wieku. Twórczość Strawińskiego jest spójna przez całą jego karierę, chociaż w różne okresy Styl jego twórczości był inny, ale rdzeń i rosyjskie korzenie pozostały, które były widoczne we wszystkich jego dziełach; uważany jest za jednego z czołowych innowatorów XX wieku. Jego innowacyjne wykorzystanie rytmu i harmonii zainspirowało i nadal inspiruje wielu muzyków, nie tylko muzyki klasycznej.
Ciekawostka: Podczas I wojny światowej rzymscy celnicy skonfiskowali portret Strawińskiego autorstwa Pabla Picassa, gdy kompozytor opuszczał Włochy. Portret został namalowany w futurystyczny sposób, a celnicy pomylili te koła i linie z jakimś zaszyfrowanym tajnym materiałem.
Suita z baletu Strawińskiego „Ognisty ptak”:
8. Johann Strauss (1825-1899) Austriacki kompozytor lekka muzyka, dyrygent i skrzypek. „Król Walców” – pracował w tym gatunku muzyka taneczna i oppert. W jego dziedzictwo muzyczne ponad 500 walców, polek, kadryli i innych rodzajów muzyki tanecznej, a także kilka operetek i baletów. Dzięki niemu walc stał się w XIX wieku niezwykle popularny w Wiedniu.
Ciekawostka: ojcem Johanna Straussa jest także Johann i także znany muzyk i dlatego „Król Walca” nazywany jest najmłodszym lub synem, znani kompozytorzy byli także jego bracia Józef i Eduard.
Walc Straussa „Nad pięknym błękitnym Dunajem”:
9. Siergiej Wasiliewicz Rachmaninow (1873-1943) Rosyjski kompozytor, pianista i dyrygent, czołowi przedstawiciele rosyjskiej i światowej kultury muzycznej koniec XIX- pierwsza połowa XX wieku. Styl Rachmaninowa, wyrosły z późnego romantyzmu, daleko wykracza poza tradycję poromantyczną, a jednocześnie nie wpisuje się w żaden z nurtów stylistycznych awangardy muzycznej XX wieku. Twórczość Rachmaninowa wyróżnia się na tle muzyki światowej XX wieku, a jego styl pozostał wyjątkowo indywidualny i oryginalny, nie mający odpowiednika w sztuce światowej.
Ciekawostka: Zakończyła się premiera I Symfonii Rachmaninowa kompletna porażka, zarówno ze względu na kiepską jakość wykonania, jak i nowatorski charakter muzyki, która znacznie wyprzedzała swoją epokę. To wydarzenie spowodowało poważną chorobę nerwową.
Rachmaninow Koncert fortepianowy Koncert 4 – Część 1:
10. Franciszek Piotr Schubert (1797-1828) Kompozytor austriacki, jeden z najwybitniejszych przedstawicieli wiedeńskiej szkoły muzyki klasycznej i jeden z twórców romantyzmu w muzyce. Dla mnie krótkie życie Schubert wniósł znaczący wkład w twórczość orkiestrową, kameralną i muzyka fortepianowa, który wywarł wpływ na całe pokolenie kompozytorów. Jednak jego najbardziej uderzający wkład polegał na rozwoju romansów niemieckich, których stworzył ponad 600.
Ciekawostka: przyjaciele i inni muzycy Schuberta spotykali się i wykonywali muzykę Schuberta. Spotkania te nazwano „Schubertiadami”. Pierwszy fanklub!
Ave Maria Schubert:
