Franz Schubert (31 stycznia 1797 - 19 listopada 1828) był słynnym austriackim kompozytorem i pianistą. Założyciel muzycznego romantyzmu. W cyklach pieśni Schubert uosabiał duchowy świat współczesnego – „młodego człowieka XIX wieku”. Dobrze napisałem. 600 piosenek (do słów F. Schillera, I.V. Goethego, G. Heine i innych), w tym z cykli „Piękna kobieta młynarza” (1823), „Zimowa droga” (1827), oba do słów W. Müllera); 9 symfonii (m.in. „Niedokończona”, 1822), kwartety, tria, kwintet fortepianowy „Pstrąg” (1819); sonaty fortepianowe (St. 20), impromptu, fantazje, walce, ziemianki itp. Pisał też utwory na gitarę.
Istnieje wiele aranżacji utworów Schuberta na gitarę (A. Diabelli, I.K. Mertz i inni).
O Franzu Schubercie i jego twórczości
Walery Agababow
Muzyków i melomanów zainteresuje fakt, że Franz Schubert, przez wiele lat nie mając w domu fortepianu, przy komponowaniu swoich utworów używał głównie gitary. Jego słynna „Serenada” została oznaczona w rękopisie „na gitarę”. A jeśli wsłuchamy się uważniej w melodyjną i prostą w swej szczerości muzykę F. Schuberta, zdziwimy się, że wiele z tego, co napisał w gatunku pieśni i tańca, ma wyraźny charakter „gitara”.
Franz Schubert (1797-1828) jest wybitnym kompozytorem austriackim. Urodzony w rodzinie nauczyciela szkolnego. Wychował się w wiedeńskim klasztorze, gdzie uczył się basu generalnego u V. Ruzickiej, kontrapunktu i kompozycji u A. Salieriego.
W latach 1814-1818 pracował jako pomocnik nauczyciela w szkole ojca. Wokół Schuberta istniał krąg przyjaciół-wielbicieli jego twórczości (m.in. poeci F. Schober i I. Mayrhofer, artyści M. Schwind i L. Kupilviser, śpiewak I.M. Fogl, który stał się propagandystą jego pieśni). Te przyjacielskie spotkania z Schubertem przeszły do historii pod nazwą „Schubertiad”. Jako nauczycielka muzyki dla córek hrabiego I. Esterhazy Schubert wyjechał na Węgry, wraz z Voglem do Górnej Austrii i Salzburga. W 1828 roku, na kilka miesięcy przed śmiercią Schuberta, odbył się jego autorski koncert, który odniósł wielki sukces.
W spuściźnie F. Schuberta najważniejsze miejsce zajmują pieśni na głos i fortepian (około 600 pieśni). Jeden z najwybitniejszych melodystów, Schubert zreformował gatunek pieśni, nadając mu głęboką treść. Schubert stworzył nowy rodzaj pieśni przez development, a także pierwsze wysoce artystyczne sample z cyklu wokalnego („Piękna Młynarz”, „Winter Way”). Peru należy do oper Schuberta, singspielów, mszy, kantat, oratoriów, kwartetów na głosy męskie i żeńskie (używał gitary jako instrumentu towarzyszącego w chórach męskich oraz op. 11 i 16).
W muzyce instrumentalnej Schuberta, opartej na tradycjach kompozytorów wiedeńskiej szkoły klasycznej, duże znaczenie nabrała tematyka pieśniowa. Stworzył 9 symfonii, 8 uwertur. Szczytowymi przykładami romantycznego symfonizmu są liryczno-dramatyczna symfonia „Niedokończona” i majestatyczna heroiczno-epicka „Wielka” symfonia.
Ważnym obszarem twórczości Schuberta jest muzyka fortepianowa. Pod wpływem Beethovena Schubert ustanowił tradycję swobodnej romantycznej interpretacji gatunku sonat fortepianowych (23). Fantazja "Wędrowiec" antycypuje "poetyckie" formy romantyków (F. Liszt). Impromptu (11) i momenty muzyczne (6) Schuberta to pierwsze romantyczne miniatury bliskie twórczości F. Chopina i R. Schumanna. Menuety fortepianowe, walce, „tańce niemieckie”, ziemianki, ekossesy itp. odzwierciedlały dążenie kompozytora do upoetyzowania gatunków tanecznych. Schubert napisał ponad 400 tańców.
Twórczość F. Schuberta jest ściśle związana z austriacką sztuką ludową, z codzienną muzyką Wiednia, choć rzadko wykorzystywał w swoich kompozycjach autentyczne motywy ludowe.
F. Schubert jest pierwszym ważnym przedstawicielem muzycznego romantyzmu, który według akademika B.V. Asafiewa wyrażał „radości i smutki życia” w sposób „jak większość ludzi czuje i chciałaby przekazać”.
Magazyn „Gitarzysta”, nr 1, 2004
Pierwszy romantyczny kompozytor Schubert jest jedną z najtragiczniejszych postaci w historii światowej kultury muzycznej. Jego życie, krótkie i spokojne, zostało przerwane, gdy był w kwiecie wieku i talentu. Nie słyszał większości swoich kompozycji. Pod wieloma względami los jego muzyki był również tragiczny. Bezcenne rękopisy, częściowo utrzymywane przez przyjaciół, częściowo komuś podarowane, a czasem po prostu zagubione w niekończących się podróżach, długo nie dało się złożyć w całość. Wiadomo, że symfonia „Niedokończona” czekała na wykonanie ponad 40 lat, a symfonia C-dur 11 lat. Drogi otwierane w nich przez Schuberta przez długi czas pozostawały nieznane.
Schubert był młodszym rówieśnikiem Beethovena. Obaj mieszkali w Wiedniu, ich twórczość zbiega się w czasie: „Margarita przy kołowrotku” i „Leśny car” są w tym samym wieku co VII i VIII symfonia Beethovena, a jego IX symfonia ukazała się równolegle z „Niedokończonym” Schuberta. Tylko półtora roku dzieli śmierć Schuberta od dnia śmierci Beethovena. Mimo to Schubert jest przedstawicielem zupełnie nowej generacji artystów. Jeśli twórczość Beethovena kształtowała się pod wpływem idei Wielkiej Rewolucji Francuskiej i ucieleśniała jej bohaterstwo, to sztuka Schuberta rodziła się w atmosferze rozczarowania i zmęczenia, w atmosferze najostrzejszej reakcji politycznej. Został zainicjowany przez Kongres Wiedeński w latach 1814-15. Przedstawiciele państw, które wygrały wojnę z Napoleonem zjednoczyli się wówczas w tzw. „Święty Sojusz”, którego głównym celem było stłumienie ruchów rewolucyjnych i narodowowyzwoleńczych. Wiodąca rola w „Świętym Przymierzu” należała do Austrii, a dokładniej szefa austriackiego rządu kanclerza Metternicha. To on, a nie bierny, o słabej woli cesarz Franz, faktycznie rządził krajem. To właśnie Metternich był prawdziwym twórcą austriackiego systemu autokratycznego, którego istotą było powstrzymanie wszelkich przejawów wolnej myśli w zarodku.
To, że Schubert spędził cały okres swojej dojrzałości twórczej w Wiedniu Metternicha, w dużej mierze przesądziło o charakterze jego sztuki. W jego twórczości nie ma dzieł związanych z walką o szczęśliwą przyszłość ludzkości. Jego muzyka nie charakteryzuje się heroicznymi nastrojami. Za czasów Schuberta nie było już mowy o uniwersalnych ludzkich problemach, o reorganizacji świata. Walka o to wszystko wydawała się bezcelowa. Najważniejszą rzeczą wydawało się zachowanie uczciwości, duchowej czystości, wartości własnego świata duchowego. Tak narodził się ruch artystyczny, zwany « romantyzm". Jest to sztuka, w której po raz pierwszy centralne miejsce zajęła indywidualna osobowość ze swoją wyjątkowością, z jej poszukiwaniami, wątpliwościami, cierpieniami. Twórczość Schuberta to początek muzycznego romantyzmu. Jego bohater to bohater współczesności: nie osoba publiczna, nie mówca, nie aktywny zmieniacz rzeczywistości. To nieszczęsna, samotna osoba, której nadzieje na szczęście nie mogą się spełnić.
Podstawowa różnica między Schubertem a Beethovenem polegała na: zawartość jego muzyka, zarówno wokalna, jak i instrumentalna. Ideologicznym rdzeniem większości prac Schuberta jest zderzenie ideału i rzeczywistości. Za każdym razem zderzenie marzeń z rzeczywistością otrzymuje indywidualną interpretację, ale z reguły konflikt nie jest ostatecznie rozwiązany. W centrum uwagi kompozytora znajduje się nie walka o głoszenie pozytywnego ideału, ale mniej lub bardziej wyraźne obnażanie sprzeczności. To główny dowód przynależności Schuberta do romantyzmu. Jego głównym tematem było temat deprywacji, tragicznej beznadziejności. Ten temat nie jest wymyślony, zaczerpnięty z życia, odzwierciedlający losy całego pokolenia, m.in. i los samego kompozytora. Jak już wspomniano, Schubert swoją krótką karierę zakończył w tragicznym zapomnieniu. Nie towarzyszył mu sukces, naturalny dla muzyka tej rangi.
Tymczasem spuścizna twórcza Schuberta jest ogromna. Pod względem intensywności twórczości i artystycznego znaczenia muzyki tego kompozytora można porównać z Mozartem. Wśród jego kompozycji znajdują się opery (10) i symfonie, muzyka kameralna instrumentalna i dzieła kantatowo-oratoryjne. Ale bez względu na to, jak wybitny wkład Schuberta w rozwój różnych gatunków muzycznych, w historii muzyki jego nazwisko kojarzy się przede wszystkim z gatunkiem piosenki- romans(Niemiecki Kłamał). Piosenka była żywiołem Schuberta, osiągnął w nim niespotykany dotąd poziom. Asafiew zauważył: „co osiągnął Beethoven w dziedzinie symfonii, Schubert dokonał w dziedzinie pieśni-romansu...” W całym zbiorze dzieł Schuberta cykl pieśni reprezentowany jest przez ogromną postać - ponad 600 dzieł. Ale sprawa nie dotyczy tylko ilości: w twórczości Schuberta dokonano skoku jakościowego, który pozwolił piosence zająć zupełnie nowe miejsce w wielu gatunkach muzycznych. Gatunek, który w sztuce klasyków wiedeńskich odgrywał oczywiście drugorzędną rolę, zrównał się z operą, symfonią i sonatą.
Instrumentalna twórczość Schuberta
Dorobek instrumentalny Schuberta obejmuje 9 symfonii, ponad 25 utworów kameralno-instrumentalnych, 15 sonat fortepianowych, wiele utworów na fortepian na 2 i 4 ręce. Dorastając w atmosferze żywych wpływów muzyki Haydna, Mozarta, Beethovena, która nie była dla niego przeszłością, a teraźniejszością, Schubert zaskakująco szybko – już w wieku 17-18 lat – doskonale opanował tradycje wiedeńskie szkoła klasyczna. W jego pierwszych eksperymentach symfonicznych, kwartetowych i sonatowych szczególnie zauważalne są echa Mozarta, w szczególności 40. symfonia (ulubione dzieło młodego Schuberta). Schubert jest blisko spokrewniony z Mozartem jasno wyrażone liryczne nastawienie. Jednocześnie pod wieloma względami działał jako spadkobierca tradycji haydniańskich, o czym świadczy jego bliskość do austriacko-niemieckiej muzyki ludowej. Z klasyków przejął kompozycję cyklu, jego części, podstawowe zasady porządkowania materiału. Schubert podporządkował jednak doświadczenie klasyków wiedeńskich nowym zadaniom.
Tradycje romantyczne i klasyczne tworzą w jego sztuce jednorodną fuzję. Dramaturgia Schuberta jest wynikiem specjalnego planu zdominowanego przez: orientacja liryczna i pieśń, jako główna zasada rozwoju. Tematy sonatowo-symfoniczne Schuberta nawiązują do pieśni – zarówno w strukturze intonacyjnej, jak iw sposobie prezentacji i rozwijania. Klasycy wiedeńscy, zwłaszcza Haydn, często tworzyli także motywy oparte na melodii pieśni. Jednak wpływ pisania piosenek na dramaturgię instrumentalną jako całość był ograniczony – rozwój klasyki ma charakter czysto instrumentalny. Schubert w każdy możliwy sposób podkreśla pieśniarski charakter tematów:
- często wykłada je w formie repryzowej zamkniętej, nawiązując do gotowej piosenki (GP I sonaty A-dur);
- rozwija się za pomocą różnorodnych powtórzeń, przekształceń wariantowych, w przeciwieństwie do tradycyjnego dla klasyków wiedeńskich przekształceń symfonicznych (izolacja motywacyjna, sekwencjonowanie, rozpuszczenie w ogólnych formach ruchu);
- zmienia się również proporcja części cyklu sonatowo-symfonicznego – pierwsze części często prezentowane są w spokojnym tempie, w wyniku czego tradycyjny klasyczny kontrast między szybką i energiczną pierwszą częścią a wolną liryczną drugą częścią wygładzone.
Połączenie tego, co wydawało się nie do pogodzenia - miniatury ze skalą, pieśni z symfonią - dało zupełnie nowy typ cyklu sonatowo-symfonicznego - liryczno-romantyczny.
Franciszka Schuberta. Romantyczny z Wiednia
„Podobnie jak Mozart, Schubert należał bardziej do wszystkich -
środowisko, ludzie, natura niż ty,
a jego muzyka była jego śpiewem o wszystkim, ale nie osobiście o sobie ... ”
B. Asafiew
Franz Peter Schubert urodził się 31 stycznia 1797 roku w Lichtental na przedmieściach Wiednia. Pierwsze lekcje muzyki uczył jego ojciec, Franz Theodor Schubert, nauczyciel w szkole parafialnej Lichtental. Następnie chłopiec trafił pod opiekę Michaela Holzera, regenta miejscowego kościoła i najmilszego staruszka - za darmo uczył Schuberta harmonii i gry na organach.
W wieku jedenastu lat Schubert wszedł do cesarskiej kaplicy jako chórzysta i pożegnawszy się z rodzinnym domem, wyjechał do Wiednia (na szczęście z przedmieść do miasta był to rzut beretem). Teraz mieszkał w cesarskim skazanym królewskim - uprzywilejowanej szkole z internatem. I poszedł do liceum. O tym marzył jego ojciec.
Ale jego życie było ponure: wstawanie o świcie, długie i męczące stanie na klirosach, wszechobecni strażnicy, którzy zawsze wiedzą, jak znaleźć winę chłopcom, za co powinni być biczowani lub zmuszani do powtarzania niezliczonych modlitw. Istnienie Franza, przyzwyczajonego do łagodnego mentoringu Holzera, byłoby zupełnie beznadziejne, gdyby nie nowi przyjaciele – stali się przyjaciółmi tym silniejsi i bardziej bezinteresownie, im bardziej wychowawcy zachęcali dzieci do plotek i donosów, rzekomo wymierzonych w „ratowanie dusz zagubionych towarzyszy”.
Pięć lat (1808 - 1813), spędzone przez kompozytora w skazaniu, byłoby dla niego nieznośnie trudne, gdyby nie wierni przyjaciele, których tu znalazł. Od lewej do prawej F. Schubert, I. Yenger, A. Hüttenbrenner.
A gdyby nie muzyka. Talent młodego Schuberta dostrzegł nadworny kapelmistrz Antonio Salieri. Kontynuował u niego naukę nawet po odejściu ze szkoły w 1813 roku (ze względu na fakt, że głos dorosłego piosenkarza zaczął się załamywać i tracił niezbędną „krystalizację”).
W 1814 roku w Wiedniu miało miejsce wielkie wydarzenie - odbyła się premiera opery Beethovena Fidelio. Tradycja mówi, że Schubert sprzedał wszystkie swoje podręczniki szkolne, aby dostać się na tę premierę. Być może sytuacja nie była tak dramatyczna, ale wiadomo na pewno, że Franz Schubert pozostał fanem Beethovena do końca jego krótkiego życia.
Ten sam rok był dla Schuberta naznaczony bardziej prozaicznymi wydarzeniami. Poszedł do pracy w tej samej szkole, w której uczył jego ojciec. Działalność pedagogiczna wydawała się młodemu muzykowi nudna, niewdzięczna, nieskończenie daleka od jego wysokich potrzeb. Ale doskonale zdawał sobie sprawę, że nie może być ciężarem dla rodziny, która już ledwo wiązała koniec z końcem.
Mimo wszystkich trudów te cztery lata, które kompozytor poświęcił na nauczanie, okazały się bardzo owocne. Do końca 1816 roku Franz Schubert był już autorem pięciu symfonii, czterech mszy i czterech oper. A co najważniejsze – znalazł gatunek, który wkrótce go uwielbił. Znalazłem piosenkę, w której muzyka i poezja tak magicznie się połączyły, dwa elementy, bez których kompozytor nie wyobrażał sobie swojego istnienia.
Tymczasem w Schubercie dojrzewała jego decyzja, którą wdrożył w 1818 r. Opuścił szkołę, postanawiając poświęcić całą swoją siłę muzyce. Ten krok był odważny, jeśli nie lekkomyślny. Muzyk nie miał żadnych innych dochodów poza pensją nauczyciela.
Całe dalsze życie Schuberta to twórczy wyczyn. Doświadczając wielkiej potrzeby i niedostatku, tworzył jedno dzieło po drugim.
Ubóstwo i przeciwności losu uniemożliwiły mu poślubienie swojej dziewczyny. Nazywała się Teresa Coffin. Śpiewała w chórze kościelnym. Matka dziewczynki pokładała duże nadzieje w małżeństwie. Oczywiście Schubert nie mógł tego zaaranżować. Możesz żyć z muzyką, ale nie możesz z nią żyć. A matka oddała córkę za mąż za cukiernika. To był cios dla Schuberta.
Kilka lat później powstało nowe uczucie, jeszcze bardziej beznadziejne. Zakochał się w przedstawicielce jednej z najszlachetniejszych i najbogatszych rodzin Węgier – Caroline Esterhazy. Aby zrozumieć, co wtedy czuł kompozytor, trzeba przeczytać wersy z jego listu do jednego z jego przyjaciół: „Czuję się jak najbardziej nieszczęśliwa, najbardziej nieszczęśliwa osoba na świecie… Wyobraź sobie osobę, której najwspanialsze nadzieje obróciły się w nicość , któremu miłość i przyjaźń nie przynoszą nic poza najgłębszym cierpieniem, w którym inspiracja do piękna (przynajmniej wywołująca kreatywność) grozi zniknięciem…”
W tych trudnych czasach spotkania z przyjaciółmi stały się ujściem dla Schuberta. Młodzi ludzie zapoznali się z literaturą, poezją różnych czasów. Wykonywanie muzyki przeplatało się z czytaniem poezji przy akompaniamencie tańców. Czasami takie spotkania poświęcone były muzyce Schuberta. Zaczęli nawet nazywać je „Schubertiads”. Kompozytor usiadł przy fortepianie i od razu skomponował walce, ziemianki i inne tańce. Wiele z nich nie jest nawet zarejestrowanych. Jeśli śpiewał swoje piosenki, zawsze wzbudzał podziw słuchaczy.
Nigdy nie został zaproszony do występu na publicznym koncercie. Nie był znany na dworze. Wydawcy, korzystając z jego niepraktyczności, płacili mu grosze, a sami zarabiali dużo pieniędzy. A duże prace, które nie mogły być bardzo poszukiwane, w ogóle nie zostały opublikowane. Tak się złożyło, że nie miał nic do zapłaty za pokój i często mieszkał z przyjaciółmi. Nie miał własnego fortepianu, więc komponował bez instrumentu. Nie miał pieniędzy na zakup nowego garnituru. Zdarzało się, że przez kilka dni z rzędu jadł tylko krakersy.
Ojciec miał rację: zawód muzyka nie przyniósł Schubertowi sławy, głośnego sukcesu, chwały, powodzenia. Przyniosła tylko cierpienie i niedostatek.
Ale dała mu szczęście kreatywności, burzliwe, ciągłe, natchnione. Pracował systematycznie, każdego dnia. „Każdego ranka komponuję, kiedy skończę jeden utwór, zaczynam inny” – przyznał kompozytor. Komponował bardzo szybko i łatwo, jak Mozart. Pełna lista jego prac obejmuje ponad tysiąc numerów. Ale żył tylko 31 lat!
W międzyczasie sława Schuberta rosła. Jego piosenki stały się modne. W 1828 roku ukazały się jego najważniejsze dzieła, aw marcu tego samego roku odbył się jeden z jego najważniejszych koncertów. Za dochody z niego Schubert kupił sobie pianino. Tak marzył o posiadaniu tego „królewskiego instrumentu”. Ale przez długi czas nie miał okazji cieszyć się przejęciem. Zaledwie kilka miesięcy później Schubert zachorował na dur brzuszny. Desperacko opierał się chorobie, snuł plany na przyszłość, próbował pracować w łóżku...
Kompozytor zmarł 19 listopada 1828 roku w wieku 31 lat po dwutygodniowej gorączce. Schubert został pochowany na cmentarzu centralnym obok grobu Beethovena, niedaleko pomnika Mozarta, grobów Glucka, Brahmsa. I. Strauss - tak ostatecznie nastąpiło pełne uznanie kompozytora.
Znany wówczas poeta Grillparzer napisał na skromnym pomniku Schuberta na wiedeńskim cmentarzu: „Śmierć pogrzebała tu bogaty skarb, ale jeszcze wspanialsze nadzieje”.
Dźwięki muzyki
"Samo piękno powinno inspirować człowieka przez całe życie -
to prawda, ale blask tej inspiracji powinien rozjaśnić wszystko inne...”
F. Schuberta
VIII Symfonia h-moll „Niedokończona”
Losy wielu wielkich dzieł (a także ich autorów) pełne są perypetii. Wszystkie możliwe z nich przypadły w udziale symfonii „Niedokończona”.
Przyjaciele uwielbiali piosenki Franza Schuberta. Jak delikatnie brzmiały, jak bez wątpienia dotykały najgłębszych strun duszy, te pieśni! Ale oto „duża forma” ... Nie, przyjaciele starali się nie denerwować drogiego Franza, jednak nie, nie, między sobą wyrzucili: „Mimo to to nie jest jego”.
Schubert napisał „Niedokończoną Symfonię” w latach 1822-23. A dwa lata później dał jej ocenę jednemu ze swoich najlepszych i najstarszych przyjaciół - Anselmowi Huttenbrennerowi. Aby przyjaciel przekazał go Towarzystwu Miłośników Muzyki miasta Graz. Ale przyjaciel nie powiedział. Prawdopodobnie najlepiej. Nie chcąc „hańbić drogiego Franza” w oczach oświeconej publiczności. Sam Huttenbrenner pisał muzykę (preferował m.in. dużą formę). Rozumiał ją. I nie sympatyzował z symfonicznymi wysiłkami swojego szkolnego kolegi.
Tak się złożyło, że jedno z najlepszych dzieł Schuberta „nie istniało” aż do 1865 roku. Prawykonanie „Niedokończonego” miało miejsce prawie czterdzieści lat po śmierci kompozytora. Prowadzona przez Johanna Gerbecka, który przypadkowo odkrył partyturę symfonii.
„Niedokończona Symfonia” składa się z dwóch części. Symfonia klasyczna to zawsze symfonia czteroczęściowa. Wersję, którą kompozytor chciał dokończyć, „dołożyć do wymaganego tomu”, ale nie miał czasu, należy natychmiast odrzucić. Zachowały się szkice do części trzeciej - niepewne, nieśmiałe. Jakby sam Schubert nie wiedział, czy te próby szkicowania są konieczne. Partytura symfonii przez dwa lata „starzała się” na jego biurku, zanim trafiła w ręce rozsądnego Huttenbrennera. Przez te dwa lata Schubert zdążył się upewnić, że – nie, nie ma potrzeby „kończyć”. W dwóch częściach symfonii wyraził się w pełni, „wyśpiewał” w nich całą swoją miłość do świata, cały niepokój i tęsknotę, że człowiek jest skazany na marność na tym świecie.
Człowiek przechodzi przez dwa główne etapy życia - młodość i dojrzałość. A w dwóch częściach symfonii Schuberta ostrość zderzeń z życiem w młodości i głębia zrozumienia sensu życia w dojrzałości. Odwieczne przeplatanie się radości i smutku, cierpienia i radości życia.
Jak burza z piorunami - z podmuchami wiatru, odległymi grzmotami - zaczyna się "Niedokończona symfonia" Schuberta.
Kwintet A-dur „Pstrąg”
Kwintet pstrągowy (czasami nazywany również Kwintetem Forellena) jest również, podobnie jak Niedokończona Symfonia, niezwykły pod względem formy. Składa się z pięciu części (a nie czterech, jak to zwykle bywa) i wykonywany jest przez skrzypce, altówkę, wiolonczelę, kontrabas i fortepian.
W najszczęśliwszym okresie swojego życia Schubert napisał ten kwintet. Był rok 1819. Wraz z Voglem kompozytor podróżuje po Górnej Austrii. Vogl, pochodzący z tych stron, hojnie „dzieli się” nimi z Schubertem. Ale nie tylko radość z poznawania nowych miejsc i ludzi przyniosła Schubertowi tę podróż. Po raz pierwszy był osobiście przekonany, że jest znany nie tylko w Wiedniu, ale w wąskim gronie przyjaciół. Że prawie każdy, nawet lekko „muzyczny” dom ma odręczne kopie jego piosenek. Jego własna popularność nie tylko go zaskoczyła, ale zszokowała.
W mieście Steyr w Górnej Austrii Schubert i Vogl spotkali namiętnego wielbiciela pieśni Schuberta, przemysłowca Sylwestra Paumgartnera. Raz po raz prosił swoich przyjaciół, aby wykonali dla niego piosenkę „Pstrąg”. Mógł jej słuchać bez końca. Dla niego Schubert (który uwielbiał sprawiać radość ludziom bardziej niż cokolwiek na świecie) napisał Kwintet Forellen, w którego czwartej części brzmi melodia piosenki Trout.
W kwintecie młoda energia kipi, przelewa się. Impulsywne sny ustępują miejsca smutkowi, smutek znów ustępuje miejsca marzeniom, dźwięcznemu szczęściu istnienia, które jest możliwe tylko w wieku dwudziestu dwóch lat. Temat części czwartej, prosty, niemal naiwny, wdzięcznie prowadzony przez skrzypce, kipi wieloma wariacjami. A „Pstrąg” kończy się nieskrępowanym, musującym tańcem, inspirowanym Schubertem, prawdopodobnie tańcami chłopów z Górnej Austrii.
"Ave Maria"
Nieziemskie piękno tej muzyki sprawiło, że modlitwa do Marii Schubert stała się najpopularniejszym utworem religijnym. Należy do szeregu romansów-modlitw pozakościelnych tworzonych przez kompozytorów romantycznych. W aranżacji na głos i chór chłopięcy podkreśla się czystość i niewinność muzyki.
"Serenada"
Prawdziwą perełką tekstów wokalnych jest „Serenada” F. Schuberta. Ta praca jest jedną z najjaśniejszych, najbardziej marzycielskich w twórczości Schuberta. Miękkiej tanecznej melodii towarzyszy charakterystyczny rytm imitujący dźwięk gitary, bo to właśnie przy akompaniamencie gitary lub mandoliny śpiewano serenady do pięknych kochanków. Melodia, która porusza duszę od prawie dwóch stuleci...
Serenady to utwory wykonywane wieczorem lub w nocy na ulicy (wł. „al sereno” oznacza to w plenerze) przed domem tego, któremu serenada jest dedykowana. Najczęściej - przed balkonem pięknej pani.
Prezentacja
Dołączony:
1. Prezentacja, ppsx;
2. Dźwięki muzyki:
Schuberta. Symfonia „Niedokończona”, mp3;
Schuberta. Serenada, mp3;
Schuberta. Ave Maria, mp3;
Schuberta. Kwintet A-dur „Pstrąg”, część IV, mp3;
3. Artykuł towarzyszący, doc.
