Średniowiecze to okres pomiędzy upadkiem kultury antycznej a odrodzeniem jej elementów we wczesnej epoce nowożytnej. Kultura tego okresu opiera się na dialogu dziedzictwa starożytności i „barbarzyńskich” kultur Franków, Brytyjczyków, Sasów, Gotów i innych plemion Europy.
Główne cechy kultury:
Feudalizm to warunkowa własność ziemi. Król nadał niższym w hierarchii tytułom panów feudalnych dziedziczne prawo użytkowania i rozporządzania „sekretem” (ziemią z chłopami), w zamian za otrzymanie ich pomocy w wojnie lub innego udziału w życiu dworskim
Teocentryzm – dominacja malarstwo religijne pokój we wszystkich dziedzinach życia. Czas, przestrzeń, fizyczność, stosunek do śmierci kształtowane są przez pryzmat chrześcijańskiego dogmatu.
16 wiek dla Europy był to czas walki między feudalizmem a rosnącym kapitalizmem, przemian gospodarczych. Rozwijał się przemysł wytwórczy, handel, wzrosły potrzeby gospodarcze – wszystko to przyczyniło się do uruchomienia dokładnych i nauki przyrodnicze. Ten czas charakteryzuje się wielkimi odkryciami. Galileo Galilei (włoski naukowiec) położył podwaliny nowoczesnej mechaniki, wykonał teleskop z 32-krotnym powiększeniem. Niemiecki astronom Johannes Kepler skompilował tablice planet, ustalił prawa ruchu planet i położył podwaliny pod teorię zaćmień.
Gottfried Leibniz stworzył rachunek różniczkowy, antycypował zasady współczesnej logiki matematycznej. Angielski matematyk Izaak Newton odkrył rozproszenie światła, prawo powszechnego ciążenia, aberrację chromatyczną, stworzył podstawy mechaniki nieba, teorii światła. Christian Huygens stworzył falową teorię światła, zegar wahadłowy z mechanizmem wyzwalającym, ustanowił prawa oscylacji wahadła fizycznego, odkrył pierścień wokół Saturna. W tym okresie nastąpił potężny rozwój myśli filozoficznej. Światopoglądy Francisa Bacona, Johna Locke'a, Thomasa Hobbesa w Anglii, Benedykta Spinozy w Holandii, Kartezjusza we Francji wniosły ogromny wkład w powstanie liderów idee publiczne, twierdzenie materializmu. W XVII wieku fikcja wyróżniała się ogromną różnorodnością gatunków, na przykład opowiadaniem, komedia domowa, wielka tragedia, epicki dramat, oda, powieść, satyra itp. Twórczość Cervantesa i Szekspira kojarzy się z początkiem wieku, a Johna Miltona („Raj utracony”) w Anglii, Pedro Caldera de la Barca („Życie jest snem”) ”) w Hiszpanii i Pierre Corneille („Sid”), Jean Racine („Phaedra”), Molière („Don Giovanni”) we Francji. Według dodatku państwa narodowe w Europie Zachodniej narodowy szkoły artystyczne. Do najwyższych osiągnięć sztuki zachodnioeuropejskiej tego czasu należy sztuka Flandrii, Holandii, Włoch, Francji, Hiszpanii i Włoch.
W XVII wieku pojawiły się różne typy portretów, rozwinęły się gatunki, które odzwierciedlały środowisko człowieka, nadano wyraźną społeczną kolorystykę obrazów. Istniał bezpośredni związek z naturą. Obrazy i zjawiska były przekazywane w ruchu. Różnorodność form refleksja artystyczna rzeczywistość doprowadziła do tego, że w XVII wieku. powstał problem stylu. Istniały dwa systemy stylistyczne: klasycyzm i barok, niezależnie od tego rozwinął się realistyczny nurt w sztuce. Styl barokowy charakteryzuje się patetycznym charakterem obrazów i emocjonalnym uniesieniem. Aby to osiągnąć, stosuje się łuki ścienne, frontony, pilastry, różne formy dekoracji architektonicznej, posągi, obrazy, dekoracje stiukowe, z brązu i marmuru.
W tym okresie powstały metody urbanistyczne, integralny zespół urbanistyczny, zespoły pałacowo-parkowe. W architekturze najwybitniejszym przedstawicielem tego stylu był Lorenzo Bernini, w malarstwie podążali za nim bracia Caracci, Guido, Guercino, Reni, Pietro da Norton itp. W epoce Ludwika IV dominował klasycyzm we Francji. Styl ten charakteryzuje się logiką, harmonią kompozycji, prostotą i rygorem. W sztuki piękne jednym z głównych tematów był obowiązek, bohaterstwo, męstwo. Ten styl nie pozwala na przesadną ekspresję emocjonalną. Najsłynniejszymi malarzami tego stylu byli Poussin i Claude Rollin (pejzaż), Charles Lebrun (freski), Rigaud (portret uroczysty). Równolegle z klasycyzmem i barokiem w XVII wieku. W malarstwie pojawia się „realizm”. W tym stylu obrazy kojarzą się z rzeczywistością. Spośród artystów można wyróżnić Velasqueza, Rembrandta, Fransa Halsa. Pojawiły się nowe gatunki sztuki: różne formy pejzażu, gatunek gospodarstwa domowego, martwa natura.
Tradycjonalizm – koncentracja na ustalonych formach zachowań we wszystkich dziedzinach życia
Symbolizm to pragnienie metaforycznej interpretacji wszystkiego, z czym człowiek się spotyka.
A także dogmatyzm i ideologiczna nietolerancja.
Świat przedstawiony jest jako ułożony według tego samego schematu hierarchicznego: hierarchia niebiańska została odtworzona zarówno w kościele (papież, kardynałowie, biskupi itp.), jak i świeckim (król, książęta, hrabiowie, baronowie itp.), w struktury gildii (Wielki Mistrz, mistrzowie, uczniowie, studenci), a nawet w ideach dotyczących struktury piekła. Człowiek jest uważany za przedstawiciela swojego stanu od urodzenia do śmierci, zajmując jedno miejsce w hierarchicznym systemie, do którego należy.
Zgodnie z ideami chrześcijańskimi ciało postrzegane jest jako ciało grzeszne i kuszące duszę, które w trosce o duchowe życie pozagrobowe musi zostać okiełznane i uśmiercone. Ten widok ma wpływ na każdy aspekt. Życie codzienne: od medycyny po rytuały kościelne, od nauki po medycynę dworską, religię, światopogląd.
Kultura jest elitarna (arystokratyczna) i ludowa. Idea jedności religijnej i społecznej świata jako podstawa eurocentrycznego światopoglądu.
Cechy nauki średniowiecznej: filozofia scholastyczna, alchemia, medycyna.
Podstawowe pojęcia: teocentryzm, feudalizm, waśnie, stany, katechizm, katolicyzm.
36. Kultura Nowych Czasów XVIII wiek - Epoka Oświecenia.
Oświecenie XVIII w. charakteryzuje się twierdzeniem o racjonalnej wiedzy i wiarą w możliwości ludzkiego umysłu. Filozofia zaczyna pełnić najważniejszą rolę światopoglądową, podsumowując coraz to nowe dane pozyskiwane przez różne nauki i budując nową ideę o porządku świata i miejscu w nim człowieka. Encyklopedia francuska jako pierwsza próba upublicznienia wiedzy gromadzonej przez ludzkość.
Rozpoczyna się studium etyki, ekonomii, psychologii, rodzi się pedagogika. Rozwijają się dyscypliny eksperymentalne i opisowe: fizyka, biologia, geografia, medycyna. Rodzą się koncepcje praw i obowiązków człowieka jako obywatela, rządów prawa, pierwsze społeczne utopie.
Wielka Rewolucja Francuska i I Cesarstwo na przełomie wieków ostatecznie zmieniły historię Europy, stwarzając warunki do migracji, przenikania się kultur europejskich poprzez przesiedlenie ich nosicieli.
18 wiek - trwać scena historyczna przejście od feudalizmu do kapitalizmu. Rozwój kultury w tym okresie we wszystkich krajach Europy odbywał się pod znakiem idei Oświecenia.
W tym stuleciu w Niemczech rozwinęła się szkoła klasycznej niemieckiej filozofii idealistycznej. We Francji powstał największy oddział oświeconych, stamtąd idee Oświecenia rozprzestrzeniły się po całej Europie. W swoich pracach („Listy perskie” i „O duchu praw”) Charles Louis Montesquieu wypowiadał się przeciwko nieograniczonej monarchii i feudalizmowi. Voltaire był wybitnym przywódcą francuskiego oświecenia. Napisał piękne dzieła literackie, filozoficzne i historyczne, wyrażające nienawiść do fanatyzmu religijnego i państwa feudalnego. Działalność Jeana Jacquesa Rousseau stała się nowym etapem rozwoju francuskiego oświecenia. Jego prace zawierały nienawiść do ciemiężców, krytykę systemu politycznego, nierówności społeczne. Założycielem szkoły materialistycznej był Julien Offret La Mettrie, autor prac medycznych i filozoficznych. Jego działalność budziła wściekłość świeckich i kościelnych reakcjonistów. Dalszy los Materializm francuski kojarzy się z nazwiskami Denisa Diderota, Etienne Bonnot Condillac, Paula Holbacha. 50-60s 18 wiek - rozkwit działalności materialistów francuskich. Okres ten charakteryzuje się równoczesnym rozwojem nauki i techniki. Dzięki Adamowi Smithowi i francuskim fizjokratom ekonomia polityczna staje się dyscypliną naukową. Nauka rozwijała się szybko, była bezpośrednio związana z technologią i produkcją. W XVIII wieku. literatura i muzyka nabierają coraz większego znaczenia, stopniowo wysuwają się na pierwszy plan wśród wszelkiego rodzaju sztuk. Proza rozwija się jako gatunek, który ukazuje losy jednostki w ówczesnym środowisku społecznym („Kulawy diabeł” Le Sage, „Wilhelm Meister” Goethego itp.). Szczególnie owocnie rozwija się gatunek powieści, opisujący uniwersalny obraz świata. Pod koniec XVII-XVIII wieku. zaczyna nabierać kształtu język muzyczny, o którym wtedy przemówi cała Europa. Pierwszymi byli J. S. Bach i G. F. Haendel. I. Haydn, W. Mozart, L. van Beethoven mieli ogromny wpływ na sztukę muzyczną. Świetne rezultaty przyniosła sztuka teatralna, dramaturgia, która miała charakter realistyczny i przedromantyczny.
Cechą charakterystyczną tego czasu jest studium głównych zagadnień estetyki teatru, natury aktorstwa. Wiek XVIII jest często określany jako „złoty wiek teatru”. Największy dramaturg PO Beaumarchais uważał go za „olbrzyma, który śmiertelnie rani każdego, na kogo kieruje swoje ciosy”. Największymi dramaturgami byli: R. Sheridan (Anglia), K. Goldoni (Wenecja), P. Beaumarchais (Francja), G. Lessing, I. Goethe (Niemcy). -
Wiodący gatunek malarstwa XVIII wieku. był portretem.
Wśród artystów tego czasu można wyróżnić Gainsborough, Latour, Houdon, Chardin, Watteau, Guardi. Malarstwo nie oddaje uniwersalnej pełni życia duchowego człowieka, w jaki sposób to było wcześniej. W różnych krajach tworzenie nowej sztuki jest nierównomierne. Malarstwo i rzeźba w stylu rokoko miały charakter dekoracyjny.
Sztuka XVIII wieku kończąc na świetnej pracy hiszpański artysta Francisco Goi. Dziedzictwo kulturowe 18 wiek wciąż zachwyca niezwykłą różnorodnością, bogactwem gatunków i stylów, głębią zrozumienia ludzkie pasje, największy optymizm i wiara w człowieka i jego umysł. Wiek Oświecenia to wiek wielkich odkryć i wielkich złudzeń. To nie przypadek, że koniec tej epoki przypada na początek rewolucja Francuska. Zniszczyła wiarę oświecających w „złotym wieku” postępu bez użycia przemocy. Wzmacniał pozycję krytyków jego celów i ideałów.
Wydarzyło się w tym okresie późny renesans, a niektórzy badacze uważają, że stało się to swoistą reakcją inteligencji na: cała linia zjawiska kryzysowe w okresie renesansu.
Ogólna charakterystyka epoki
Manieryzm jest etapem przejściowym z okresu wczesnonowożytnego. To były bardzo trudne dziesięciolecia w historii krajów Europy Zachodniej. Wszak to właśnie wtedy nastąpiło kształtowanie się nowych systemów społeczno-politycznych i gospodarczych. Wszystko to wiązało się z prowadzeniem szerszych wojen, w których brały udział sojusze wojskowo-polityczne, a nawet całe bloki państw. W wielu krajach nastąpiły poważne zmiany związane z przejściem na kapitalistyczny sposób życia.
Ponadto ówczesne wykształcone społeczeństwo było szczególnie wstrząśnięte splądrowaniem Rzymu w 1527 roku. Wszystkie te zmiany nie mogły nie wpłynąć na światopogląd środowisk wykształconych. Manieryzm jest rodzajem reakcji na kryzys ideałów humanistycznych, które gloryfikowały człowieka i jego istnienie. Dlatego wielu artystów, rzeźbiarzy i architektów zwróciło się w swojej pracy ku nowym poszukiwaniom.
Funkcje kierunkowe
Nowy styl powstał we Włoszech, a następnie rozprzestrzenił się w wielu krajach europejskich. Przede wszystkim jego zasady zaczęli podzielać artyści z Francji i Holandii. Kierunek ten charakteryzuje się następującymi cechami: chęć przekazania harmonii wyglądu zewnętrznego i duchowego, wydłużenie i wydłużenie linii, intensywność póz. Różniło się to od harmonijnego postrzegania artystów renesansowych, którzy starali się oddać spokój w swoich pracach, a także szczególnie dbali o proporcjonalność form w kompozycji.
W rzeźbie mistrzowie zaczęli zwracać szczególną uwagę na plastyczność i elegancję. W architekturze również doszło do naruszenia harmonii form charakterystycznych dla poprzedniej epoki.
W malarstwie
Szkoła malarstwa we Włoszech stała się założycielem nowego kierunku. Rozwijał się w takich miastach jak Florencja, Mantua. Jej najwybitniejszymi przedstawicielami byli Vasari, Giulio Romano i inni. Do obrazów artystów ten kierunek charakteryzuje się złożoną kompozycją, mitycznym zatłoczeniem, wyjątkową, jasną kolorystyką. Tematyka była bardzo zróżnicowana, ale jedną z głównych była opozycja miłości niebiańskiej i ziemskiej. Spirytyzm był charakterystyczny dla wielu dzieł malarzy.
We Francji (w Fontainebleau) rozwinęła się własna szkoła malarstwa. Wiele Artyści holenderscy naśladowali autorów włoskich. W ramach tego kierunku pojawiło się zainteresowanie odrodzeniem portretu rycerskiego i tematyką średniowieczną.
Rzeźba i budynki
Szeroko rozwinął się również manieryzm w architekturze. Budynki w tym stylu charakteryzują się naruszeniem proporcji i linii elewacji. Architekci starali się wzbudzić w widzu niepokój, który objawiał ducha epoki, czyli kryzys wartości renesansowych oraz utratę poczucia harmonii i spokoju. Jednym z przykładów budynków w tym stylu jest Biblioteka Laurentian we Florencji (autor – Michał Anioł). W tym samym stylu udekorowano plac w Mantui oraz loggię w budynku galerii w Uffizi.
Manieryzm jest etapem przejściowym między renesansem a barokiem. W rzeźbie zaobserwowano te same zjawiska, co w architekturze i malarstwie. Najwybitniejszym przedstawicielem jest B. Cellini. Jego prace wyróżnia podkreślona elegancja i wyrafinowanie, a nawet pewna pretensjonalność kształtów i kolorów.
Miejsce w kulturze
Manieryzm to kamień milowy w historii sztuki. Wielu badaczy dopatruje się w nim początków rokoka i wczesnego baroku. Oczywiście wiele elementów tego trendu wpłynęło na kolejne trendy. Barok na przykład przejął z tego kierunku pretensjonalność form, złożoność kompozycji, rokoko - elegancję i wdzięczną manierę obrazów. Ogólnie rzecz biorąc, manieryzm w sztukach wizualnych, mimo wszystkich powyższych cech techniki wykonawczej, jest pojęciem dość szerokim i luźnym.
Na przykład w dziełach artystów renesansowych cechy są już prześledzone ten styl. Raphael był jednym z pierwszych, którzy nieco odeszli od zwykłej formy klasycyzmu i zaczął wydłużać swoje postacie. Na płótnach Leonarda da Vinci są pewne cechy zwiastujące manieryzm: podkreślone wyrafinowanie niektórych obrazów i szczególne wyrafinowanie, duchowość.
Wpływ
Znamienne, że renesans i manieryzm rozeszły się w definicji zasad kreatywność artystyczna. W końcu nowy kierunek pojawił się właśnie wtedy, gdy za wzór do naśladowania nadal uważano klasyczne formy renesansu. Ale jeszcze ciekawsze jest to, że manieryzm okazał się bardzo popularny w XX wieku. Istnieje nawet pojęcie „neomanieryzmu”, przez które zwyczajowo rozumie się naśladownictwo niektórych współcześni artyści w tym kierunku. Istnieje pogląd, że ten kierunek wpłynął na sztukę domową okresu Srebrnego Wieku. Przyczyn tego wpływu należy upatrywać w fakcie, że manieryzm był etapem przejściowym między renesansem a barokiem. Jest z natury eklektyczny, a więc nieco uniwersalny. W naszych czasach manieryzm jest interesujący ze względu na nietuzinkowe i pretensjonalne formy, oryginalność podejść, a także aktywne poszukiwanie rozwiązań kolorystycznych.
Próbowała też wciągnąć Elżbietę w katolicyzm. Wszystko to w najbardziej decydujący sposób nadwyrężyło życie młodej księżniczki. Społeczeństwo protestanckie w kraju pokładało swoje nadzieje w Elżbiecie, która w rzeczywistości była następczynią tronu. Namiętności czasem rozpalały się właśnie na skalę szekspirowską. Pewnego dnia Mary uwięziła swoją siostrę w Wieży pod zarzutem udziału w spisku. Nie przebywała jednak w więzieniu długo, a ponadto to właśnie tam poznała kolejnego „konspiratora” – pozornie doskonałego macho, ale absolutnie przeciętnego hrabiego Leyster, z którym przez wiele lat łączyła swoje życie osobiste.
Jednak życie osobiste Elżbiety Tudor pozostaje tajemnicą z siedmioma pieczęciami do tej pory. Historycy są przekonani, że między nią a mężczyznami zawsze istniała jakaś fizyczna lub psychiczna bariera. Mając ulubieńców i będąc oblubienicą całej Europy (Filip II, Henryk III i prawie sam Iwan Groźny odwiedzali swoich zalotników), Elżbieta nigdy nie pozwalała na „ostatnią intymność”. Tak więc legenda o „dziewiczej królowej” (z tyloma fanami!) wcale nie jest mitem! Kiedyś powiedziała, że nie zdradzi sekretu nawet najbliższej duszy. I nawet sprytni wrogowie Hiszpanów nie znali dokładnie jej tajemnicy.
Podobnie jak jej ojciec, rudowłosa Bess była do głębi pragmatykiem. Jednak powiedzieć, że miała supergeniuszowy umysł polityk- pewna przesada. Wiedziała, jak dobierać służących i doradców – tak! Jej kanclerz lord Burghley i szef wywiadu zagranicznego Walsingham byli geniuszami w swoim fachu. Ale - nie dostali ani grosza od rudowłosej Bess ponad ich pensję! Wszystkie prezenty spadły nieumiarkowanie na Leyster i innych faworytów. Nawet fakt, że Elżbieta wybrała protestantyzm, miał nie tylko (a może i nie tyle) powód polityczny, ile czysto osobistych: tata, idąc za prawdziwym ojcem, uznał ją za nieślubną. Elżbieta nie miała innego wyjścia, jak zerwać z skrupulatnymi katolikami po takiej plucie.
Jednakże, Kościół anglikański- najmniej protestancki ze wszystkich kościołów protestanckich. Niemal całkowicie zachowały się luksusowe katolickie rytuały (Elżbieta uwielbiała przepych), jedynie kościół wyszedł spod władzy rzymskiego arcykapłana.
Oczywiście ta półreforma nie odpowiadała burżuazji, narzekali purytanie. Elżbieta sprowadziła na nich prześladowania, których nie uhonorowała ani ona, ani katolicy.
Elżbieta umiejętnie balansowała pomiędzy różnymi siłami. Ale w końcu „los Eugeniusza zachował się”. Kiedy w 1588 roku sztorm zmiótł ogromną flotę hiszpańską z oddziałami ekspedycyjnymi zmierzającymi do wybrzeży Wielkiej Brytanii („Niezwyciężona Armada”), losy królowej i jej królestwa dosłownie wisiały na włosku: było tylko kilka tysięcy żołnierzy w armii angielskiej.
Wykład nr 18.
Temat: kultura europejska XVI-XVIII wieku.
1. Kultura renesansu.
2. Literatura Oświecenia.
3. Sztuka XVII-XVIII wieki.
1.
Nowy okres w rozwój kulturowy Zachodnia i Europa Środkowa zwany renesansem lub renesansem.
Renesans (wł. Francuski Renesans) to ruch humanistyczny w dziejach kultury europejskiej w okresie schyłku średniowiecza i początków nowożytności. Renesans powstał we Włoszech w XIV wieku i rozprzestrzenił się w kraje zachodnie(Północny Renesans) i osiągnął swój szczyt w połowie XVI wieku. Koniec XVI - początek XVII wieku: schyłek - manieryzm.
Fenomen renesansu został zdeterminowany tym, że starożytne dziedzictwo stało się bronią do obalania kościelnych kanonów i zakazów. Niektórzy kulturolodzy, określając jego znaczenie, porównują go z wielkością rewolucja kulturalna, który trwał dwa i pół wieku i zakończył się stworzeniem nowego typu światopoglądu i nowego typu kultury. W sztuce dokonała się rewolucja porównywalna z odkryciem Kopernika. W centrum nowego światopoglądu był człowiek, a nie Bóg jako najwyższa miara wszystkiego, co istnieje. Nowe spojrzenie na świat nazwano humanizmem.
Antropocentryzm jest główną ideą światopoglądu renesansowego. Narodziny nowego światopoglądu związane są z pisarzem Francesco Petrarch. Scholastyka, oparta na formalnej metodzie terminologicznej, sprzeciwia się wiedzy naukowej; szczęście w „Mieście Boga” - ziemskie szczęście ludzkie; duchowa miłość do Boga - wzniosła miłość do ziemskiej kobiety.
Idee humanizmu wyrażały się w tym, że w człowieku ważne są jego cechy osobiste - umysł, energia twórcza, przedsiębiorczość, samoocena, wola i wykształcenie, a nie status społeczny i pochodzenia.
W Renesansie utwierdza się ideał harmonijnej, wyzwolonej, twórczej osobowości, piękna i harmonii, człowiek zwraca się do człowieka jako do najwyższej zasady bytu, poczucia integralności i harmonijnych praw wszechświata.
Renesans dał początek geniuszom i tytanom:
Włochy – Leonardo da Vinci, Rafael, Michał Anioł, Tycjan, polityk Machiavelli, filozofowie Alberti, Bruni, Val, Ficino, Mikołaj z Kuzy, architekci Brunelleschi i Bramante;
Francja - Rabelais i Montaigne;
Anglia - Więcej, Bacon, Sydney, Szekspir;
Hiszpania - Cervantes;
Polska - Kopernik;
Niemcy - Boehme, Müntzer, Kepler.
Arcydzieła renesansu:
Leonardo da Vinci "La Gioconda" Ostatnia Wieczerza»;
Rafał " Madonna Sykstyńska„i„ Śpiąca Wenus ”,„ Conestabile Madonna ”i„ Judith ”;
Tycjan „Danae” (Muzeum Ermitażu).
Główną cechą sztuki i kultury renesansu jest afirmacja piękna i talentu osoby, triumf myśli i wysokich uczuć, twórcza aktywność. W sztukach plastycznych rozwijają się style baroku i klasycyzmu, w malarstwie rozwija się akademizm i karawagizm. Pojawiają się nowe gatunki - pejzaż, martwa natura, obrazy życia codziennego, polowania i święta.
Leonardo da Vinci Mona Lisa
Raphael Sistine Madonna
Architektura renesansu opiera się na odrodzeniu architektury klasycznej, głównie rzymskiej. Główne wymagania to równowaga i klarowność proporcji, stosowanie systemu porządkowego, wrażliwe podejście do materiał budowlany, jego faktura, piękno.
Odrodzenie nastąpiło i najwyraźniej objawiło się we Włoszech.
Okres od Ostatnia dekada XV wiek do połowy XVI wiek (wysoki renesans) staje się „złotym wiekiem” sztuki włoskiej. Pozostaje po nim uroczysta i majestatyczna architektura Bramante i Palladio jako pamiątka dla potomnych, daje światu nieśmiertelne arcydzieła Rafała i Michała Anioła. Cały XVI wiek trwa, a dopiero na początku XVII wieku przemija rozkwit renesansowej kultury zrodzonej pod niebem Włoch.
Późny renesans charakteryzuje się szybkim rozwojem tak syntetycznej formy sztuki, jaką jest teatr, najbardziej wybitni przedstawiciele którymi byli Lope de Vega, Calderon, Tirso de Molina (Hiszpania), William Shakespeare (Anglia).
Tak więc kultura renesansu odzwierciedla syntezę cech starożytności i średniowiecznego chrześcijaństwa, a humanizm jest ideologiczną podstawą sekularyzacji kultury.
Renesans zastąpił rytuał religijny świeckim, wynosząc człowieka na heroiczny piedestał.
2.
Ludzie z XVII-XVIII wieku nazywali swój czas wiekami rozumu i oświecenia. Przedstawienia średniowieczne, konsekrowane przez władze kościelne i wszechmocną tradycję, były krytykowane. W XVIII wieku pragnienie wiedzy opartej na rozumie, a nie na wierze ogarnęło całe pokolenie. Świadomość, że wszystko podlega dyskusji, że wszystko musi być wyjaśnione rozumem, była charakterystyczną cechą ludzi XVII i XVIII wieku.
W epoce oświecenia przejście do kultura współczesna. Kształtował się nowy sposób życia i myślenia, co oznacza, że zmieniała się także artystyczna samoświadomość nowego typu kultury. Oświecenie widziało w ignorancji, uprzedzeniach i przesądach główną przyczynę ludzkich nieszczęść i zła społecznego, aw edukacji, działalności filozoficznej i naukowej, w wolności myśli - drogę postępu kulturowego i społecznego.
Idee równości społecznej i wolności osobistej zawładnęły przede wszystkim stanem trzecim, z którego większość humaniści. Klasa średnia składała się z zamożnej burżuazji i ludzi wolnych zawodów, posiadała kapitał, zawodową i wiedza naukowa, wspólne idee, duchowe aspiracje. Światopogląd trzeciego stanu najdobitniej wyrażał się w ruchu oświeceniowym – antyfeudalnym w treści i rewolucyjnym w duchu.
Radykalne zmiany nastąpiły także na poziomie świadomości estetycznej. Główny zasady twórcze Wiek XVII - klasycyzm i barok - nabrał nowych jakości w okresie oświecenia, ponieważ sztuka XVIII wieku zwróciła się ku obrazowi prawdziwy świat. Artyści, rzeźbiarze, pisarze odtwarzali go w obrazach i rzeźbach, opowiadaniach i powieściach, w sztukach teatralnych i przedstawieniach. Realistyczne ukierunkowanie sztuki skłoniło do powstania nowej metody twórczej.
Literatura opierała się na opinii publicznej, która kształtowała się w kręgach i salonach. Dziedziniec przestał być jedynym ośrodkiem, do którego wszyscy aspirowali. W modzie pojawiły się filozoficzne salony Paryża, gdzie odwiedzali Voltaire, Diderot, Rousseau, Helvetius, Hume, Smith. W latach 1717-1724 wydrukowano ponad półtora miliona tomów Woltera i około miliona tomów Rousseau. Voltaire był naprawdę świetnym pisarzem - potrafił pojąć i wyjaśnić prosto i pięknym, eleganckim językiem najpoważniejszy temat, który przykuł uwagę jego współczesnych. Miał ogromny wpływ na umysły całej oświeconej Europy. Jego złośliwy śmiech, zdolny do zniszczenia odwiecznych tradycji, budził strach bardziej niż czyichkolwiek oskarżeń. Mocno podkreślał wartość kultury. Przedstawił historię społeczeństwa jako historię rozwoju kultury i edukacji człowieka. Voltaire głosił te same idee w swoim dzieła dramatyczne I opowieści filozoficzne(„Kandyd lub optymizm”, „Niewinny”, „Brutus”, „Tankred” itp.).
Kierunek realizm oświecenia Odebrane pomyślny rozwój w Anglii. Cała grupa idei i marzeń o lepszym naturalnym porządku znalazła artystyczny wyraz w słynnej powieści Daniela Defoe (1660-1731) Robinsona Crusoe. Napisał ponad 200 utworów z różnych gatunków: wiersze, powieści, eseje polityczne, dzieła historyczne i etnograficzne. Książka o Robinsonie to nic innego jak opowieść o wyizolowanej jednostce, oddanej wychowawczej i naprawczej pracy natury, powrocie do stanu natury. Mniej znana jest druga część powieści, która opowiada o duchowe odrodzenie na wyspie z dala od cywilizacji.
Pisarze niemieccy, pozostając na stanowiskach oświecenia, poszukiwali nierewolucyjnych metod walki ze złem. główna siła postęp uważali za edukację estetyczną, a za główny środek - sztukę. Pisarze i poeci niemieccy przeszli od ideałów wolności publicznej do ideałów wolności moralnej i estetycznej. Takie przejście jest charakterystyczne dla twórczości niemieckiego poety, dramaturga i oświeceniowego teoretyka sztuki Friedricha Schillera (1759-1805). We wczesnych sztukach, które odniosły ogromny sukces, autor protestował przeciwko despotyzmowi i uprzedzeniom klasowym. „Przeciw tyranom” – epigraf do jego słynnego dramatu „Zbójnicy” – mówi wprost o jego orientacji społecznej.
Oprócz ogólnie przyjętych w Europie stylów baroku i klasycyzmu, w XVII-XVIII w. pojawiły się nowe: rokoko, sentymentalizm, preromantyzm. W przeciwieństwie do poprzednich stuleci, nie ma jednego stylu epoki, jedności języka artystycznego. Sztuka XVIII wieku stała się rodzajem encyklopedii różnych form stylistycznych, z których szeroko korzystali artyści, architekci i muzycy tej epoki. We Francji kultura sztuki był ściśle związany ze środowiskiem dworskim. Styl rokoko wywodzi się z francuskiej arystokracji. Słowa Ludwika XV (1715-1754) „Po nas – nawet powódź” można uznać za charakterystyczną cechę nastrojów panujących w kręgach dworskich. Ścisła etykieta została zastąpiona frywolną atmosferą, pragnieniem przyjemności i zabawy. Arystokracja śpieszyła się do zabawy przed powodzią w atmosferze szarmanckiej zabawy, której duszą była Madame Pompadour. Środowisko dworskie częściowo samo ukształtowało styl rokoko z jego kapryśnymi, kapryśnymi formami. Za założyciela rokoka w malarstwie można uznać nadwornego malarza Antoine'a Watteau (1684-1721). Bohaterkami Watteau są aktorki w szerokich jedwabnych sukniach, dandysy o leniwych ruchach, amorki igrające w powietrzu. Nawet tytuły jego prac mówią same za siebie: „Kapryśny”, „Uczta miłości”, „Społeczeństwo w parku”, „Kłopotliwe położenie”. 
Watteau "Kłopotliwe położenie".
Jako malarz Watteau był znacznie głębszy i bardziej złożony niż jego liczni naśladowcy. Pilnie studiował przyrodę, dużo pisał z natury. Po śmierci Watteau jego miejsce na dworze zajął Francois Boucher (1704-1770). Bardzo uzdolniony rzemieślnik, dużo pracował w dziedzinie malarstwa dekoracyjnego, wykonywał szkice do gobelinów, do malowania na porcelanie. Typowe wątki to Triumf Wenus, Toaleta Wenus, Kąpiel Diany. W pracach Bouchera ze szczególną siłą wyrażane były maniery i erotyka epoki rokoka, o co nieustannie oskarżali go moraliści.
W dobie Rewolucji Francuskiej w sztuce triumfował nowy klasycyzm. Klasycyzm XVIII stulecie - a nie rozwój klasycyzmu poprzedniego stulecia - jest to całkowicie nowe zjawisko historyczne i artystyczne. Wspólne cechy: odwołanie się do antyku jako normy i wzorca artystycznego, twierdzenie o wyższości obowiązku nad uczuciem, zwiększona abstrakcja stylu, patos rozumu, ład i harmonia. Propagatorem klasycyzmu w malarstwie był Jacques Louis David (lata życia: 1748-1825). Jego obraz „Przysięga Horatii” stał się sztandarem bojowym nowego estetyczne widoki. Spisek z historii Rzymu (bracia Horacy składają przysięgę wierności obowiązkowi i gotowości do walki z wrogami) stał się wyrazem poglądów republikańskich w rewolucyjnej Francji.
JS Bacha
Wiek XVIII przyniósł wiele nowych rzeczy do twórczości muzycznej. W XVIII wieku muzyka osiągnęła poziom innych sztuk, które rozkwitły od renesansu. Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel, Christoph Gluck, Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeusz Mozart stoją na szczycie sztuki muzycznej XVIII wieku. Powstanie muzyki niezależne gatunki Sztuka w tym czasie tłumaczy się potrzebą poetyckiego, emocjonalnego wyrazu duchowego świata człowieka. W pracach Bacha i Haendla nadal istnieje ciągłość tradycje muzyczne ale zaczęli Nowa scena w historii muzyki. Johann Sebastian Bach (życie: 1685-1750) uważany jest za niedoścignionego mistrza polifonii. Pracując we wszystkich gatunkach, napisał około 200 kantat, koncertów instrumentalnych, utworów na organy, clavier itp. Bach był szczególnie bliski demokratycznej linii niemieckiej tradycji artystycznej, związanej z poezją i muzyką chóru protestanckiego, m.in. melodia ludowa. Poprzez duchowe doświadczenie swego ludu odczuł tragiczny początek ludzkiego życia, a jednocześnie wiarę w ostateczną harmonię. Bach jest myślicielem muzycznym, który wyznaje tę samą humanistyczną zasadę, co oświeceni. 
Mozart
Wszystko, co nowe, charakterystyczne dla postępowych nurtów w muzyce, zostało zawarte w twórczości austriackiego kompozytora Wolfganga Amadeusza Mozarta (życie: 1756-1791). Wraz z Franzem Josephem Haydnem reprezentował Wiedeń szkoła klasyczna. Głównym gatunkiem Haydna była symfonia, opera Mozarta. Zmienił tradycyjne formy operowe, wprowadził indywidualność psychologiczną do gatunkowych typów symfonii. Jest właścicielem około 20 oper: („Wesele Figara”, „Don Giovanni”, „Czarodziejski flet”); 50 koncertów symfonicznych, liczne sonaty, wariacje, msze, słynne „Requiem”, kompozycje chóralne. 
Kultura renesansu.
Kultura renesansu (zwana też francuskim terminem „renesans”) powstała we Włoszech około połowy XIV wieku. Jej zwolennicy dążyli do ożywienia starożytności, od której nowa kultura wzięła swoją nazwę. W centrum zainteresowania myślicieli renesansowych była wiedza o człowieku i społeczeństwie. Ten krąg nauk po łacinie nazwano „studio humanitatis” (dosł. „studium człowieka”), a tych, którzy się nim zajmowali, zaczęto nazywać humanistami. Humanizm jest podstawą kultury renesansu. Humaniści wzywali do porzucenia ascezy i gloryfikowali ziemskie życie. Uważali, że człowiek powinien być osobowością wolną i wszechstronnie rozwiniętą, dążącą do perfekcji we wszystkim. Humaniści cenieni w człowieku kreatywność, umiejętność zdobywania najwyższych szczytów i przesuwania granic możliwości. Oddziaływanie idei humanistycznych przejawiało się wyraźnie w twórczości wielu architektów, rzeźbiarzy i artystów, nawet jeśli nie osiągnęli oni liberalnego wykształcenia i formalnie nie należeli do kręgu humanistów.
Kultura renesansowa powstała we Florencji, a następnie rozprzestrzeniła się na całe Włochy. Krótki okres koniec XV - pierwsza tercja XVI wieku. przeszedł do historii jako czas jego wspaniałego i wszechstronnego rozkwitu - renesansu.
Oczywiście we Włoszech, gdzie renesans rozprzestrzenił się najszerzej i nawet w okresie swojej świetności nie objął całej różnorodności kulturowej tego kraju, który nadal w dużej mierze zachował cechy średniowieczne. Niemniej jednak nowa kultura coraz bardziej ceniony w społeczeństwie włoskim. Dołączyli do niego, przynajmniej powierzchownie, nie tylko mieszczanie, ale także środowiska dworskie i arystokratyczne oraz część duchowieństwa. Władcy świeccy i duchowi często patronowali rozwojowi nowej kultury. Hojnymi mecenasami byli władcy Florencji z rodu Medici, książęta Mediolanu (Sforza), książęta Ferrary (d „Este”), za którymi nie pozostawali papieże. Jednak mecenat, który pozwolił postaciom nowej kultury realizują swoje przedsięwzięcia, ograniczają swobodę twórczą, zmuszają do uwzględniania gustów klientów.
Koniec XV - pierwsza trzecia XVI wieku. były trudnym okresem w historii Włoch. Wartości republikańskie przeżywały kryzys, powstawały zakony monarchiczne. W czasie wojen włoskich rozdrobniony kraj okazał się łatwym łupem dla obcych armii. Ale z drugiej strony, w tym czasie tworzyli się najwięksi geniusze w historii kultury światowej. Potomkowie porównywali ich do mitologicznych tytanów, którzy odważyli się rzucić wyzwanie samym bogom.
Wiek tytanów.
największy geniusz Renesansem był Leonardo da Vinci (1452 - 1519). W młodości studiował malarstwo, ale nie otrzymał wykształcenia humanistycznego i swoją encyklopedyczną wiedzę zawdzięczał tylko sobie, swojemu pragnieniu wiedzy i niestrudzonej pracowitości. Leonardo za główne źródło wiedzy o świecie i człowieku uważał doświadczenie, rozumiejąc je bardzo szeroko: są to obserwacje Zjawiska naturalne, eksperyment fizyczny i projektowanie inżynierskie. Obserwował przepływ wody i lot ptaków, badał budowę ludzkiego oka, interesował się fizyką i anatomią, botaniką i architekturą. Koneser anatomii, fizyki, mechaniki, projektant i architekt, rzeźbiarz i artysta, muzyk i pisarz, głęboki myśliciel – Leonardo stał się ucieleśnieniem humanistycznego ideału wszechstronnie rozwiniętej osobowości. Projekty łodzi podwodnej zostawił ludziom, samolot, spadochron. Jego plany wyprzedziły fizyczne możliwości jednej osoby. Stawiając sobie najwyższe wymagania, wiele rzeczy pozostawił niedokończonych (np. obraz „Adoracja Trzech Króli”). A niektóre z jego arcydzieł nie oszczędziły czasu. Tak więc, w mocno zniszczonej formie, dotarło do nas najbardziej cenione dzieło mistrza przez jego współczesnych, fresk „Ostatnia Wieczerza”.
Jeden z najlepsi artyści Renaissance, Leonardo osiągnął najwyższe umiejętności w przekazywaniu subtelnych przejść od światła do cienia. Kontury przedmiotów na jego obrazach łagodzi lekka mgiełka. Cały świat zna jego portret Mony Lisy („La Gioconda”), której twarz wydaje się zmieniać wyraz na naszych oczach.
Młodszy współczesny Leonardo, Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564), był nazywany "boskim" ze względu na swój wszechstronny geniusz. Architekt i artysta, inżynier wojskowy i poeta, uważał się przede wszystkim za rzeźbiarza. Najważniejszą rzeczą dla Michała Anioła jest wielkość i dramat życia człowieka, tytaniczne napięcie jego walki. Często przedstawiał nagie ciało, nadając mu piękno i moc. Dowodem twórczej dojrzałości mistrza był pięciometrowy posąg Dawida – ucieleśnienie odważnej gotowości do walki.
Główną ideą Michała Anioła w dziedzinie rzeźby był zespół Kaplicy Medyceuszy we Florencji. Posągi, uosabiające tempo czasu - Dzień, Noc, Wieczór i Poranek - z całą swoją fizyczną siłą naznaczone są pieczęcią psychicznego zmęczenia i gorzkich myśli.
Pomysłowym dziełem Michała Anioła jest malowidło na suficie Kaplicy Sykstyńskiej w Watykanie ze scenami biblijnymi. Na powierzchni 600 mkw. Artysta m, stojąc na rusztowaniu i odrzucając głowę do tyłu, własnoręcznie napisał setki postaci ludzkich, pełnych niespotykanej siły i dramatyzmu. Po skończeniu tej tytanicznej pracy przez długi czas nie mógł patrzeć przed siebie, a czytając musiał unieść książkę wysoko nad głowę. Wiele lat później mistrz ponownie powrócił do obrazów Kaplicy Sykstyńskiej, tworząc wspaniały fresk „Sąd Ostateczny”.
Nie mniej ambitne było dzieło architekta Michała Anioła. To on odegrał wiodącą rolę w budowie głównego gmachu świata katolickiego – katedry św. Piotra w Rzymie. Według jego projektu powstała zachodnia fasada katedry, bęben i największa kopuła na świecie.
Rafael Santi z Urbino (1483 - 1520), choć zmarł młodo, zdołał zrealizować wiele swoich przedsięwzięć. Szybko odnalazł własną drogę w sztuce i osiągnął na niej wyżyny sławy. W jaki sposób prawdziwy syn Renesans, Raphael był wszechstronnym mistrzem. Przez kilka lat nadzorował budowę katedry św. Piotra, malował ściany wielu sal Watykanu, tworzył wspaniałe portrety swoich współczesnych. Ale przede wszystkim znane są jego doskonałe wizerunki urody Madonny. W dziele Rafaela urzeczywistnił się humanistyczny sen o pięknej duszy i ciele osoby, która pozostaje w pełnej harmonii ze światem. Najbardziej znanym dziełem Rafaela jest Madonna Sykstyńska.
Niezwykła szkoła malarstwa rozwinęła się w Wenecji. Najsłynniejszy wenecki mistrz Tycjan Vecellio (ok. 1477 - 1576) był prawdziwym innowatorem w malarstwie. Jeśli artyści florenccy przekazywali ogrom form, to Tycjan po raz pierwszy pokazał ogromne możliwości koloru jako środka artystyczna ekspresja. Żył długo twórcze życie i zdołał wypowiedzieć swoje słowo we wszystkich rodzajach malarstwa. Z równą wprawą malował zarówno ogromne obrazy ołtarzowe, jak i obrazy o tematyce starożytnej mitologii („Danae”, „Wenus z Urbinskiego”) oraz wspaniałe portrety - Karola V, papieża Pawła III itp.
Renesans północny.
Renesans północny nazywany jest kulturą renesansu w krajach położonych na północ od Włoch: Niemczech, Holandii, Francji, Anglii. Koniec XV – pierwsza połowa XVI w. - czas renesansu we Włoszech to także rozkwit kultury renesansu północnego. Poza Alpami nowa kultura nie rozprzestrzeniła się tak szeroko jak we Włoszech. Jednak i tutaj pojawiły się ich talenty, tworząc nieśmiertelne arcydzieła.
Najwybitniejszy myśliciel północnego renesansu, pochodzący z Holandii, Erazm z Rotterdamu (1469-1536) cieszył się paneuropejską sławą i otrzymał przydomek „króla humanistów”. Przez całe swoje długie życie pracował niestrudzenie. Erasmus przygotował do publikacji dzieła wielu ojców kościoła i starożytne klasyki, zebrał i skomentował tysiące starożytnych powiedzeń; pisał podręczniki, traktaty, listy, wiersze. Jego pisma po łacinie uznano za wzorowe, przyciągając czytelników bogactwem intonacji i subtelną ironią. Jego satyryczne arcydzieło, Pochwała głupoty, przetrwało wieki.
Erazm był teologiem, ale zupełnie niepodobnym do ograniczonych i nietolerancyjnych teologów katolickich swoich czasów. Uważał, że wszystko jest prawdziwe jako chrześcijańskie. To pozwoliło mu szukać wzorców mądrości i cnoty nie tylko wśród chrześcijan, ale także wśród pogan. Antyk nie był więc postrzegany jako coś wrogiego chrześcijaństwu, lecz przeciwnie, jako podstawa rozwoju kultury, doskonalenia człowieka i społeczeństwa.
W sztuce renesansu północnego wiodącą rolę odgrywało malarstwo. Już w XV wieku. sztuka Niderlandów osiąga niezwykły rozkwit, a pod koniec XV - w pierwszej połowie XVI wieku. przeżywa swój złoty wiek i malarstwo niemieckie. Do jej najlepszych mistrzów należy Lucas Cranach Starszy, który ściśle związał swoją twórczość z ideami reformacji i pisał słynne portrety Lutra, a także Hansa Holbeina Młodszego, który został nadwornym malarzem angielskiego króla i osiągnął niesamowitą doskonałość w sztuce portretowania.
Centralnym punktem niemieckiej sztuki renesansowej jest Albrecht Dürer (1471-1528). Uczył się wszechstronnego malarza i największego grawera w Europie perspektywa liniowa i proporcje ludzkiego ciała, dążąc do zrozumienia praw piękna. Dürer odwiedził Włochy i doskonale opanował osiągnięcia włoskiego renesansu, ale poszedł własną drogą. W swojej pracy odzwierciedlał dramatyczny światopogląd człowieka, który żył w przededniu i we wczesnych latach reformacji i spodziewał się strasznych wstrząsów. Nastroje te przejawiały się szczególnie wyraźnie w demokratycznych rycinach przeznaczonych dla szerokiego grona odbiorców. Wśród nich są „Czterej Jeźdźcy” z cyklu „Apokalipsa”, symbolizujące straszliwe klęski ludzi: wojny i zarazy, niesprawiedliwy wyrok i głód. Żelazne kopyta depczą grzeszników do końca: oto król i kapłan. Genialny portrecista Dürer pozostawił całą galerię wizerunków swoich współczesnych: cesarza Maksymiliana I, humanistów, ludzi biznesu. Godne uwagi są jego autoportrety, na których widzimy pięknego i pewnego siebie człowieka renesansu.
Znajomość praw państwa i społeczeństwa.
humaniści XVI wieku interesuje się nie tylko indywidualną osobowością człowieka, ale także prawami rozwoju państwa i społeczeństwa. Największym historykiem i myślicielem politycznym był florencki Nicolo Machiavelli (1469 - 1527), który zasłynął dzięki traktatowi Cesarz. Zagorzały republikanin i patriota Florencji, przeciwnik papiestwa i namiętny wielbiciel zjednoczonych Włoch, Machiavelli żył w epoce upadku republikańskich ideałów, egoistycznej polityki Rzymu uniemożliwiającej zjednoczenie kraju i obcych armii splądrował jego ojczyznę. W takich warunkach, zdaniem Machiavellego, tylko silny suweren mógł ocalić i zjednoczyć kraj. Aby osiągnąć ten wielki cel, może uciekać się do okrucieństwa i kłamstw, bo wszyscy to robią. Często uważa się, że Machiavelli wychwalał te cechy w suwerennej i uwolnionej od moralności polityce; polityczny brak skrupułów jest często nazywany „makiawelizmem”. W rzeczywistości Machiavelli wykazał jedynie, że moralność i politykę trudno pogodzić, że rozumowanie o moralności często obejmuje brzydkie cele i że niemożliwe jest osiągnięcie politycznego sukcesu bez naruszania norm moralnych.
Słynny angielski humanista Thomas More (1478 - 1535) zajmował się innymi sprawami. More, zawodowy prawnik, poseł, a później kanclerz Anglii, doskonale zdawał sobie sprawę z najbardziej palących problemów angielskiego społeczeństwa. Przekonał się, że państwo to „spisek bogatych”, którzy realizują tylko własne interesy i nie dbają o biednych. Więcej o swoim rozumieniu najlepszej struktury społecznej w książce Utopia (1516). To słowo, ukute przez Mora na podstawie starożytnych greckich korzeni, oznacza „miejsce, które nie istnieje”; w sensie przenośnym jest to nazwa każdego nierealizowalnego pomysłu. Więcej opisuje idealne państwo położone na wyspie gdzieś u wybrzeży Nowego Świata. Nie ma własność prywatna, które Mor uważał za główne zło, wszyscy są równi i nikt nie gnębi innych. Wszyscy utopiści wspólnie posiadają dobra materialne i otrzymują to, czego potrzebują ze wspólnej spiżarni. Wszyscy pracują i nikt nie jest w potrzebie. Jednocześnie praca nie jest uciążliwa, czas wolny wykorzystuje się na rozrywkę, naukę i sztukę. W Utopii różne religie pokojowo współistnieją i nikt nie stara się ugruntować swojej wiary siłą; tylko absolutna niewiara nie jest zachęcana. Tylko ludzie nauki, którzy wyróżniają się nienagannymi cechami moralnymi, mogą zarządzać sprawami.
Za Morem inni myśliciele również mówili o idealnej strukturze społecznej. Tak więc w Nowej Atlantydzie Francisa Bacona szczęście mieszkańców idealnej wyspy opierało się na wynalazkach technicznych, a nie na sprawiedliwym porządku społecznym, jak w More.
Literatura i sztuka XVII wieku.
tragiczny humanizm(Cervantes i Szekspir)
Pod koniec XVI wieku. rozdźwięk między humanistycznymi ideałami renesansu a surową rzeczywistością stał się oczywisty. Pisarze, artyści i myśliciele zrozumieli, że człowiek nie ma władzy nad sobą i swoim przeznaczeniem, że sam jest pod wpływem czasu i okoliczności, że jest w ciągłym ruchu i zmianach. Wielu z nich pozostało wiernych dawnym ideałom piękna, dobroci i sprawiedliwości, ale teraz ich światopogląd był coraz bardziej malowany w tonach tragicznych.
Miguel Cervantes (1547 - 1616) - wielki hiszpański pisarz humanista miał burzliwe i trudne życie. Pochodzący z ubogich rodzina szlachecka, otrzymał liberalna edukacja; podróżował, odważnie walczył z Turkami w bitwie morskiej pod Lepanto, gdzie stracił rękę, a następnie został schwytany przez piratów i spędził pięć lat w niewoli. Wracając do Hiszpanii, zdewastowany Cervantes został zmuszony do zostania oficerem zaopatrzenia floty. Pod fałszywym zarzutem defraudacji musiał siedzieć w więzieniu dla dłużników. Wszystkie te różne wrażenia z życia zostały roztopione w jego pracy. Powieść „Don Kichot” przyniosła Cervantesowi światową sławę.
Hiszpania w XVI wieku. powieści rycerskie były bardzo popularne, a obok klasycznych dzieł gatunku w obiegu były imitacje niskiej jakości. Don Kichot został pomyślany jako ich parodia i był postrzegany przez wielu czytelników z tego punktu widzenia, ale jego treść jest niezmiernie głębsza.
Bohater Cervantesa, biednego hidalgo, po przeczytaniu powieści rycerskich postanowił zostać błędnym rycerzem. Namówił chłopa Sancho Pansę, aby został jego giermkiem. Razem przemierzyli prawdziwą Hiszpanię, zupełnie inną niż świat romansów rycerskich. Wszędzie Don Kichot próbuje przywrócić sprawiedliwość - i ciągle wpada w absurdalne sytuacje. Jednak autor nie tyle ironizuje o swoim bohaterze, ile mu współczuje, bo Don Kichot, zdając sobie sprawę z przepaści między tym, co pożądane, a rzeczywistością, nie zmienia ideałów humanizmu i jest gotów o nie walczyć. Z kolei Sancho Pansa w rozmowach z Don Kichotem jest też stopniowo przesiąknięty humanistycznymi ideałami dobra i sprawiedliwości.
William Szekspir (1564 – 1616) .
W Anglii na przełomie XVI i XVII wieku. niespotykane wysokości dotarła do sztuki teatralnej, która upodobała sobie zarówno szlachtę, jak i pospólstwo. Wśród wielu dramaturgów, którzy gloryfikowali angielski teatr, wyróżnia się William Shakespeare. Czcigodny obywatel z prowincjonalnego Stratford-upon-Avon nagle zerwał ze swoim dawnym trybem życia i wyjechał do stolicy, gdzie na zawsze związał swoje życie z teatrem. Szekspir został aktorem, a następnie dramatopisarzem i współwłaścicielem Globe Theatre, najpopularniejszego teatru w Londynie.
Dziedzictwo Szekspira uderza siłą i różnorodnością. Pisał komedie, które wychwalały radości życia i miłości („Dream in noc letnia”, „Wiele hałasu o nic”), dramaty o tematyce antycznej, kroniki historyczne z angielskiego średniowiecza (Henryk IV, Ryszard III itd.), sonety. Świadkiem rozkwitu jego geniuszu była tragedia „Romeo i Julia” – hymn miłości, przeciwstawiający się uprzedzeniom społeczeństwa.
Później Szekspir stworzył tragedie filozoficzne, w których rozważał dobro i zło, niezdolność człowieka do osiągnięcia harmonii z otaczającym go światem (Hamlet, Otello, Król Lear). Szekspir inspirował się wiarą w człowieka - pana własnego losu, który dzięki rozumowi i duchowej szlachetności potrafi oprzeć się namiętnościom - złości, zazdrości, zawiści. Tragedię swoich bohaterów widział nie w perypetiach losu czy intrygach złoczyńców, ale w błędach i słabościach, które pozwoliły namiętnościom sprowadzić ich na złą drogę.
