Biografia Szostakowicza jest pokrótce najważniejsza. Wczesny okres twórczości. Narodziny przyszłego muzyka: z Syberii z miłością

Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu był synem rewolucjonisty zesłanego na Syberię, który później objął stanowisko kierownika irkuckiego oddziału Syberyjskiego Banku Handlowego. Matka, z domu Sophia Kokoulina, córka kierownika kopalni złota, studiowała grę na fortepianie w Konserwatorium Petersburskim.

Dymitr Szostakowicz wstępną edukację muzyczną pobierał w domu (lekcje gry na fortepianie u matki) oraz w szkole muzycznej w klasie Glissera (1916-1918). Do tego czasu należą również pierwsze eksperymenty w komponowaniu muzyki. Wśród wczesnych dzieł Szostakowicza są „Fantastyczne tańce” i inne utwory na fortepian, scherzo na orkiestrę, „Dwie bajki Kryłowa” na głos i orkiestrę.

W 1919 roku 13-letni Szostakowicz wstąpił do Piotrogrodzkiego Konserwatorium (obecnie Petersburskie Państwowe Konserwatorium im. Rimskiego-Korsakowa), gdzie studiował w dwóch specjalnościach: fortepianie – u Leonida Nikołajewa (dyplom w 1923 r.) i kompozycji – u Maksymiliana Steinberga ( ukończył w 1925).

Praca dyplomowa Szostakowicza – I Symfonia, której prawykonanie odbyło się w maju 1926 r Wielka Sala Filharmonia Leningradzka przyniosła kompozytorowi światową sławę.

W drugiej połowie lat 20. Szostakowicz koncertował jako pianista. W 1927 r. pierwszy Międzynarodowy Konkurs pianistów im. F. Chopina (Warszawa), został odznaczony Dyplomem Honorowym. Od początku lat 30. rzadziej występował na koncertach, uczestnicząc głównie w wykonawstwie utworów własnych.

Podczas studiów Szostakowicz pracował także jako pianista-ilustrator w kinach Leningradu. W 1928 pracował w Teatrze Wsiewołoda Meyerholda jako kierownik partii muzycznej i pianista, jednocześnie pisał muzykę do spektaklu „Bugwan” wystawionego przez Meyerholda. W latach 1930-1933 był kierownikiem wydziału muzycznego w Leningradzkim Teatrze Młodzieży Pracującej.

W styczniu 1930 odbyła się premiera pierwszej opery Szostakowicza Nos (1928) opartej na opowiadaniu Nikołaja Gogola o tym samym tytule, która wywołała sprzeczne reakcje krytyków i słuchaczy.

Najważniejszym etapem w rozwoju twórczym kompozytora było stworzenie opery „Lady Makbet mceńskiego powiatu” na podstawie Mikołaja Leskowa (1932), postrzeganej przez współczesnych jako dzieło pod względem dramatyzmu, siły emocjonalnej i wirtuozerii muzycznej język, porównywalny z operami Modesta Musorgskiego i „Damą pikową” Piotra Czajkowskiego. W latach 1935-1937 opera była wystawiana w Nowym Jorku, Buenos Aires, Zurychu, Cleveland, Filadelfii, Lublanie, Bratysławie, Sztokholmie, Kopenhadze, Zagrzebiu.

Po ukazaniu się w gazecie „Prawda” artykułu „Zamęt zamiast muzyki” (28 stycznia 1936), w którym zarzucono kompozytorowi nadmierny naturalizm, formalizm i „lewicową brzydotę”, opera została zakazana i usunięta z repertuaru. Pod nazwą „Katerina Izmailova” w drugim wydaniu opera powróciła na scenę dopiero w styczniu 1963 roku, premiera odbyła się w Akademickim Teatr Muzyczny nazwany imieniem K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko.

Zakaz tej pracy spowodował kryzys psychologiczny i odmowę Szostakowicza pracy w gatunku operowym. Jego opera Gracze według Nikołaja Gogola (1941-1942) pozostała niedokończona.

Od tego czasu Szostakowicz skupił się na tworzeniu dzieł gatunków instrumentalnych. Napisał 15 symfonii (1925-1971), 15 kwartetów smyczkowych (1938-1974), kwintet fortepianowy (1940), dwa tria fortepianowe (1923; 1944), koncerty instrumentalne i inne utwory. Wśród nich centralne miejsce zajmowały symfonie, z których większość ucieleśnia antytezę złożonej osobistej egzystencji bohatera i mechanistycznej pracy „maszyny historii”.

Powszechnie znana była jego VII symfonia, dedykowana Leningradowi, nad którą kompozytor pracował w pierwszych miesiącach blokady miasta. Symfonia została po raz pierwszy wykonana 9 sierpnia 1942 roku w oblężonym Leningradzie w Wielkiej Sali Filharmonii przez orkiestrę radiową.

Wśród najbardziej znaczące prace kompozytor innych gatunków - cykl 24 preludiów i fug na fortepian (1951), cykle wokalne„Pieśni hiszpańskie” (1956), pięć satyr na słowa Sashy Cherny (1960), sześć wierszy Mariny Cwietajewej (1973), suita „Sonety Michała Anioła Buonarrotiego” (1974).

Szostakowicz napisał także balety Złoty wiek (1930), Piorun (1931), Jasny strumień (1935) oraz operetkę Moskwa, Czeryomuszki (1959).

Prowadził Dymitr Szostakowicz zajęcia dydaktyczne. W latach 1937-1941 oraz 1945-1948 wykładał instrumentację i kompozycję w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie od 1939 roku pełnił funkcję profesora. Wśród jego uczniów był w szczególności kompozytor Georgy Sviridov.

Od czerwca 1943 na zaproszenie dyrektora Konserwatorium Moskiewskiego i jego przyjaciela Wissariona Szebalina, Szostakowicz przeniósł się do Moskwy i został nauczycielem kompozycji i instrumentacji w Konserwatorium Moskiewskim. Z jego klasy wyszli niemiec Galynin, Kara Karaev, Karen Chaczaturian, Borys Czajkowski. Uczniem Szostakowicza w zakresie instrumentacji był słynny wiolonczelista i dyrygent Mścisław Rostropowicz.

Jesienią 1948 r. Szostakowicz został pozbawiony profesury w Konserwatorium Moskiewskim i Leningradzkim. Powodem tego był dekret KC Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików w sprawie opery „Wielka przyjaźń” Vano Muradeli, w której muzyka największych kompozytorów sowieckich, m.in. Siergieja Prokofiewa, Dymitra Szostakowicza i Arama Chaczaturiana został uznany za „formalistyczny” i „obcy narodowi sowieckiemu”.

W 1961 kompozytor powrócił do praca pedagogiczna w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie do 1968 wypromował kilku doktorantów, m.in. kompozytorów Vadima Bibergana, Giennadija Biełowa, Borysa Tiszczenkę, Władysława Uspienskiego.
Szostakowicz tworzył muzykę do filmów. Jednym z jego małych arcydzieł jest melodia „Piosenki o liczniku” do filmu „Licznik” („Poranek spotyka nas z chłodem”, do wierszy leningradzkiego poety Borysa Korniłowa). Kompozytor napisał muzykę do 35 filmów, m.in. „Pancernik Potiomkin” (1925), „Młodość Maxima” (1934), „Człowiek z bronią” (1938), „Młoda gwardia” (1948), „Spotkanie nad Łabą” (1949). ), „Hamlet” (1964) ), „Król Lear” (1970).

9 sierpnia 1975 r. Dymitr Szostakowicz zmarł w Moskwie. Pochowany w Cmentarz Nowodziewiczy.

Kompozytor był członkiem honorowym Szwedzkiej Królewskiej Akademii Muzycznej (1954), Włoskiej Akademii „Santa Cecilia” (1956), Królewskiej Akademii Muzycznej Wielkiej Brytanii (1958), Serbskiej Akademii Nauk i Sztuk (1965) . Był członkiem Amerykańskiej Narodowej Akademii Nauk (1959), członkiem korespondentem Akademii Bawarskiej sztuki piękne(1968). Był doktorem honoris causa Uniwersytetu Oksfordzkiego (1958), Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych (1975).

Twórczość Dymitra Szostakowicza została naznaczona różnymi nagrodami. W 1966 otrzymał tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej. Laureat Nagrody Lenina (1958), Nagrody Państwowej ZSRR (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), Nagrody Państwowej RFSRR (1974). Kawaler Orderu Lenina, Czerwony Sztandar Pracy. Komandor Orderu Sztuki i Literatury (Francja, 1958). W 1954 został odznaczony Nagroda międzynarodowa Pokój.

W grudniu 1975 roku imię kompozytora nadano Filharmonii Leningradzkiej (obecnie Sankt Petersburga).

W 1977 r. ulica po stronie Wyborga została nazwana imieniem Szostakowicza w Leningradzie (St. Petersburg).

W 1997 roku w Petersburgu na dziedzińcu domu przy ulicy Kronverkskaya, w którym mieszkał Szostakowicz, odsłonięto jego popiersie.

Trzymetrowy pomnik kompozytora jest ustawiony na rogu ulicy Szostakowicza i Alei Engelsa w Petersburgu.

W 2015 roku odsłonięto pomnik Dymitra Szostakowicza przed Moskiewskim Międzynarodowym Domem Muzyki w Moskwie.

Kompozytor był trzykrotnie żonaty. Jego pierwszą żoną była Nina Varzar, która zmarła po 20 latach małżeństwa. Urodziła syna Szostakowicza Maxima i córkę Galinę.

Przez krótki czas jego żoną była Margarita Kayonova. Szostakowicz z trzecią żoną, redaktorem wydawnictwa „Sowiecki kompozytor” Iriną Supinską, żył do końca swoich dni.

W 1993 roku wdowa po Szostakowiczu założyła wydawnictwo DSCH (monogram), główny cel czyli wydanie wszystkich dzieł Szostakowicza w 150 tomach.

Syn kompozytora Maxim Szostakowicz (ur. 1938) jest pianistą i dyrygentem, uczniem Aleksandra Gauka i Giennadija Rozhdestvensky'ego.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z otwartych źródeł

Dmitrij Szostakowicz

rosyjski kompozytor okres sowiecki, pianista, postać muzyczna i publiczna, doktor historii sztuki, pedagog, profesor

krótki życiorys

Dmitrij Dmitrijewicz Szostakowicz(12 września 1906 r. Petersburg - 9 sierpnia 1975 r. Moskwa) - rosyjski radziecki kompozytor, pianista, postać muzyczna i publiczna, doktor historii sztuki, pedagog, profesor. W latach 1957-1974. - Sekretarz Zarządu Związku Kompozytorów ZSRR, w latach 1960-1968 - Przewodniczący Zarządu Związku Kompozytorów ZSRR.

Bohater Pracy Socjalistycznej (1966). Artysta Ludowy ZSRR (1954). Laureat Nagrody Lenina (1958), pięciu Nagród Stalina (1941, 1942, 1946, 1950, 1952), Nagrody Państwowej ZSRR (1968) oraz Nagrody Państwowej RFSRR im. M. I. Glinki (1974). Członek KPZR od 1960 r.

Dymitr Szostakowicz jest jednym z główni kompozytorzy XX wieku, jest autorem 15 symfonii, 6 koncertów, 3 oper, 3 baletów, licznych dzieł muzyki kameralnej, muzyki do filmów i spektakli teatralnych.

Pochodzenie

Pradziadek Dmitrija Szostakowicza po stronie ojcowskiej - weterynarz Piotr Michajłowicz Szostakowicz (1808-1871) - w dokumentach uważał się za chłopa; jako wolontariusz ukończył Akademię Medyczno-Chirurgiczną w Wilnie. W latach 1830-1831 brał udział w polskie powstanie a po jego stłumieniu wraz z żoną Marią-Josefą Jasińską został zesłany na Ural, do prowincji permskiej. W latach 40. para mieszkała w Jekaterynburgu, gdzie 27 stycznia 1845 r. urodził się ich syn Bolesław-Artur.

W Jekaterynburgu Piotr Szostakowicz awansował do rangi asesora kolegialnego; w 1858 r. rodzina przeniosła się do Kazania. Tutaj, już w latach gimnazjalnych, Bolesław Pietrowicz zbliżył się do przywódców „Ziemi i Wolności”. Pod koniec gimnazjum, pod koniec 1862 r., udał się do Moskwy, podążając za kazańskimi „właścicielami ziemskimi” J. M. Mosolowem i N. M. Szatilowem; pracował w zarządzie Niżnego Nowogrodu kolej żelazna brał czynny udział w organizacji ucieczki z więzienia rewolucyjnego Jarosława Dombrowskiego. W 1865 r. Bolesław Szostakowicz wrócił do Kazania, ale już w 1866 r. został aresztowany, eskortowany do Moskwy i postawiony przed sądem w sprawie N. A. Ishutina - D. V. Karakozowa. Po czterech miesiącach w Twierdzy Piotra i Pawła został skazany na zesłanie na Syberię; mieszkał w Tomsku, w latach 1872-1877 - w Narymiu, gdzie 11 października 1875 roku urodził się jego syn o imieniu Dmitrij, następnie w Irkucku był kierownikiem lokalnego oddziału Syberyjskiego Banku Handlowego. W 1892 r., już wówczas honorowy obywatel Irkucka, Bolesław Szostakowicz otrzymał prawo do zamieszkania wszędzie, ale zdecydował się pozostać na Syberii.

Dmitrij Bolesławowicz Szostakowicz (1875-1922) wyjechał do Petersburga w połowie lat 90. i wstąpił na wydział przyrodniczy Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu, po czym w 1900 r. został zatrudniony przez Izbę Wag oraz Measures, na krótko przed stworzonym przez DI Mendelejewa. W 1902 został mianowany starszym powiernikiem Izby, aw 1906 szefem namiotu testowego Miasta. Udział w ruchu rewolucyjnym w rodzinie Szostakowicza na początku XX wieku stał się już tradycją, a Dmitrij nie był wyjątkiem: według zeznań rodzinnych 9 stycznia 1905 r. brał udział w procesji na Zimowy pałac, a później w jego mieszkaniu wydrukowano odezwy.

Dziadek ze strony matki Dmitrija Szostakowicza, Wasilij Kokoulin (1850-1911), urodził się, podobnie jak Dmitrij Bolesławowicz, na Syberii; po ukończeniu szkoły miejskiej w Kireńsku, pod koniec lat 60. XIX w. przeniósł się do Bodajbo, gdzie „gorączka złota” przyciągała w tamtych latach wielu, aw 1889 r. został kierownikiem urzędu kopalni. Prasa oficjalna donosiła, że „znalazł czas, aby zagłębić się w potrzeby pracowników i robotników i zaspokoić ich potrzeby”: wprowadził ubezpieczenia i opiekę medyczną dla robotników, wprowadził dla nich handel tanimi towarami, zbudował ciepłe baraki. Jego żona Aleksandra Pietrowna Kokoulina otworzyła szkołę dla dzieci robotników; brak informacji o jej wykształceniu, wiadomo jednak, że w Bodaibo zorganizowała amatorską orkiestrę, szeroko znaną na Syberii.

Miłość do muzyki odziedziczyła po matce. najmłodsza córka Kokoulinych, Zofia Wasiliewna (1878-1955): uczyła się gry na fortepianie pod kierunkiem matki oraz w irkuckim Instytucie Szlachetnych Dziewic, a po jej ukończeniu, podążając za starszym bratem Jakowem, pojechała do stolicy i została przyjęta do Konserwatorium Petersburskie, gdzie najpierw studiowała pod kierunkiem S. A. Małozemowej, a następnie A. A. Rozanowej. Jakow Kokoulin studiował na wydziale przyrodniczym Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu, gdzie poznał swojego rodaka Dymitra Szostakowicza; połączyła ich miłość do muzyki. Jako doskonały śpiewak Jakow przedstawił Dmitrija Bolesławowicza swojej siostrze Sofii, aw lutym 1903 odbył się ich ślub. W październiku tego samego roku młodym małżonkom urodziła się córka Maria, we wrześniu 1906 roku syn o imieniu Dmitrij, a trzy lata później najmłodsza córka Zoya.

Dzieciństwo i młodość

Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz urodził się w domu nr 2 przy ulicy Podolskiej, gdzie D. I. Mendelejew wynajął w 1906 r. pierwsze piętro dla namiotu weryfikacyjnego miasta.

W 1915 roku Szostakowicz wstąpił do Gimnazjum Handlowego Marii Szydłowskiej, a jego pierwsze poważne muzyczne wrażenia sięgają tego samego czasu: po wzięciu udziału w przedstawieniu opery NA Rimskiego-Korsakowa Opowieść o carze Saltanie młody Szostakowicz ogłosił chęć poważnego zaangażowania się w muzyka. Pierwsze lekcje gry na fortepianie udzieliła mu matka, a po kilku miesiącach zajęć Szostakowicz mógł rozpocząć naukę w prywatnej szkole muzycznej słynnego wówczas nauczyciela gry na fortepianie I. A. Glyassera.

Studiując u Glassera, Szostakowicz odniósł pewne sukcesy w grze na fortepianie, ale nie podzielał zainteresowania kompozycją ze swoim uczniem iw 1918 roku Szostakowicz opuścił szkołę. następne lato młody muzyk wysłuchał A. K. Głazunowa, który z aprobatą mówił o swoim talencie kompozytorskim. Jesienią 1919 Szostakowicz wstąpił do Konserwatorium Piotrogrodzkiego, gdzie uczył się harmonii i orkiestracji u M. O. Steinberga, kontrapunktu i fugi u N. A. Sokołowa, a także dyrygentury. Pod koniec 1919 roku Szostakowicz napisał swój pierwszy duży utwór orkiestrowy: Scherzo fis-moll.

Na Następny rok Szostakowicz wstąpił do klasy fortepianu L. V. Nikołajewa, gdzie wśród jego kolegów z klasy byli Maria Judina i Władimir Sofronitsky. W tym okresie powstało „Koło Anny Vogt”, które skupiło się na najnowszych trendach w muzyce zachodniej tamtego czasu. Szostakowicz również stał się aktywnym uczestnikiem tego kręgu, poznał kompozytorów B. V. Asafiewa i V. V. Szczerbaczowa, dyrygenta N. A. Malko. Szostakowicz napisał „Dwie bajki Kryłowa” na mezzosopran i fortepian oraz „Trzy fantastyczne tańce” na fortepian.

W konserwatorium uczył się pilnie i ze szczególną gorliwością, pomimo ówczesnych trudności: Po pierwsze Wojna światowa, rewolucja, Wojna domowa, dewastacja, głód. Zimą w oranżerii nie było ogrzewania, transport był kiepski, wiele osób rezygnowało z muzyki i opuszczało zajęcia. Z drugiej strony Szostakowicz „skubał granit nauki”. Niemal każdego wieczoru można go było zobaczyć na koncertach Filharmonii Piotrogrodzkiej, która została ponownie otwarta w 1921 roku.

Ciężkie życie przy egzystencji na wpół zagłodzonej (konserwatywna racja żywnościowa była bardzo mała) doprowadziło do poważnego wyczerpania. W 1922 zmarł ojciec Szostakowicza, rodzina została bez środków do życia. Kilka miesięcy później Szostakowicz przeszedł poważną operację, która prawie kosztowała go życie. Mimo podupadającego zdrowia szuka pracy i dostaje pracę jako pianista-tapper w kinie. Świetna pomoc a wsparcie w tych latach zapewnia Głazunow, któremu udało się zapewnić Szostakowiczowi dodatkową rację żywnościową i osobiste stypendium.

1920

W 1923 Szostakowicz ukończył konserwatorium fortepianu (u L. V. Nikołajewa), aw 1925 - kompozycji (u M. O. Steinberga). Jego pracą dyplomową była I Symfonia. Studiując w podyplomowej szkole konserwatorium uczył czytania partytur w MP Musorgsky Music College. W tradycji sięgającej Rubinsteina, Rachmaninowa i Prokofiewa Szostakowicz zamierzał kontynuować karierę zarówno jako pianista koncertowy, jak i kompozytor. W 1927 r. na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie, gdzie Szostakowicz wykonał również sonatę własnego utworu, otrzymał dyplom honorowy. Na szczęście słynny niemiecki dyrygent Bruno Walter zauważył niezwykły talent muzyka jeszcze wcześniej, podczas jego tournée po ZSRR; po wysłuchaniu I Symfonii Walter natychmiast poprosił Szostakowicza o przesłanie mu partytury do Berlina; Prawykonanie zagraniczne symfonii odbyło się 22 listopada 1927 w Berlinie. Po Bruno Walterze Symfonia została wykonana w Niemczech przez Otto Klemperera, w USA przez Leopolda Stokowskiego (premiera amerykańska 2 listopada 1928 w Filadelfii) i Arturo Toscaniniego, rozsławiając rosyjskiego kompozytora.

W 1927 r. w życiu Szostakowicza miały miejsce jeszcze dwa znaczące wydarzenia. W styczniu Leningrad odwiedził austriacki kompozytor nowowieńskiej szkoły Alban Berg. Przybycie Berga było związane z rosyjską premierą jego opery „Wozzeck”, który był wielkim wydarzeniem w życie kulturalne kraju, a także zainspirował Szostakowicza do pisania opery "Nos", na podstawie powieści N.V. Gogola. Inny ważne wydarzenie był znajomością Szostakowicza z I. I. Sollertinskim, który podczas wieloletniej przyjaźni z kompozytorem wzbogacił Szostakowicza znajomością twórczości wielkich kompozytorów przeszłości i teraźniejszości.

W tym samym czasie na przełomie lat 20. i 30. powstały dwie symfonie Szostakowicza – obie z udziałem chóru: Druga ( „Symfoniczna dedykacja do października”, do słów A. I. Bezymensky'ego) i Trzeciego ( „Pierwomajska”, do słów S.I. Kirsanova).

W 1928 r. Szostakowicz poznał W.E. Meyerholda w Leningradzie i na jego zaproszenie przez pewien czas pracował jako pianista i kierownik działu muzycznego Teatru V.E. Meyerholda w Moskwie. W latach 1930-1933 pracował jako kierownik działu muzycznego leningradzkiego tramwaju (obecnie Baltic House Theatre).

Lata 30. XX wieku

Jego opera „Lady Makbet mceńskiego powiatu” na podstawie opowiadania NS Leskowa (napisana w latach 1930-1932, wystawiona w Leningradzie w 1934), początkowo przyjęta z entuzjazmem, będąc już na scenie od półtora sezonu, została zdewastowany w prasie sowieckiej (artykuł „Zamieszanie zamiast muzyki” w gazecie „Prawda” z dnia 28 stycznia 1936 r.).

W tym samym 1936 roku miała odbyć się premiera IV Symfonii – utworu o znacznie bardziej monumentalnym rozmachu niż wszystkie poprzednie symfonie Szostakowicza, łączącego tragiczny patos z epizodami groteskowymi, lirycznymi i intymnymi, i być może powinien rozpoczął nowy, dojrzały okres w twórczości kompozytora. Szostakowicz zawiesił próby Symfonii przed grudniową premierą. Czwarta symfonia została po raz pierwszy wykonana dopiero w 1961 roku.

W maju 1937 Szostakowicz ukończył V Symfonię - utwór, którego dramatyczny charakter, w przeciwieństwie do poprzednich trzech „awangardowych” symfonii, jest pozornie „ukryty” w ogólnie przyjętych forma symfoniczna(4 części: z formą sonatową pierwszej części, scherzo, adagio i finał z pozornie triumfalnym zakończeniem) i innymi elementami „klasycznymi”. Premierę V Symfonii Stalin skomentował na łamach „Prawdy” zdaniem: „Rzeczowa twórcza odpowiedź Artysta radziecki na uczciwą krytykę.

Od 1937 Szostakowicz prowadził klasę kompozycji w Konserwatorium Leningradzkim. W 1939 został profesorem.

1940

Żołnierz ochotniczej straży pożarnej wydziału Konserwatorium D. D. Szostakowicza na służbie. Zarchiwizowane od oryginału w dniu 26 maja 2013 r.

Podczas gdy w pierwszych miesiącach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w Leningradzie (do ewakuacji do Kujbyszewa w październiku), Szostakowicz rozpoczął pracę nad VII symfonią - „Leningrad”. Symfonia została po raz pierwszy wystawiona na scenie Teatru Opery i Baletu w Kujbyszewie 5 marca 1942 r., A 29 marca 1942 r. - w Sali Kolumnowej Moskiewskiego Domu Związków. 19 lipca 1942 VII Symfonia (po raz pierwszy) została wykonana w USA pod batutą Arturo Toscaniniego (premiera radiowa). I wreszcie 9 sierpnia 1942 r. symfonia została wykonana w oblężony Leningrad. Organizatorem i dyrygentem był Carl Eliasberg, dyrygent Bolszoj Orkiestry Symfonicznej Leningradzkiego Komitetu Radiowego. Wykonanie symfonii stało się ważnym wydarzeniem w życiu walczącego miasta i jego mieszkańców.

Rok później Szostakowicz napisał VIII Symfonię (dedykowaną Mrawińskiemu), w której oddał hołd neoklasycyzmowi – jej III część została napisana w gatunku barokowej toccaty, IV – w gatunku passacaglia. Te dwie części, jako przykład swoistej „Szostakowicza” refrakcji gatunku, nadal cieszą się największą popularnością w VIII Symfonii.

W 1943 kompozytor przeniósł się do Moskwy i do 1948 wykładał kompozycję i instrumentację w Konserwatorium Moskiewskim (od 1943 profesor). V. D. Bibergan, R. S. Bunin, A. D. Gadzhiev, G. G. Galynin, O. A. Evlakhov, K. A. Karaev, G. V. Sviridov (w Konserwatorium Leningradzkim), BI Tiszczenko, A. Mnatsakanyan (student podyplomowy w Konserwatorium Leningradzkim Chaczakaturowskim), AG Czugajew.

Aby wyrazić swoje najskrytsze idee, myśli i uczucia, Szostakowicz wykorzystywał gatunki muzyki kameralnej. W tej dziedzinie stworzył takie arcydzieła jak Kwintet fortepianowy (1940), II Trio fortepianowe (ku pamięci I. Sollertinsky'ego, 1944; Nagroda Stalina, 1946), Kwartety smyczkowe nr 2 (1944), nr 3 (1946) ) i nr 4 (1949)). W 1945 roku, po zakończeniu wojny, Szostakowicz napisał IX Symfonię.

W 1948 r. opublikowano rezolucję Biura Politycznego, w której Szostakowicz wraz z innymi kompozytorami radzieckimi został oskarżony o „formalizm”, „burżuazyjną dekadencję” i „poniżanie się przed Zachodem”. Szostakowicz został oskarżony o niekompetencję, pozbawiony profesury w Konserwatorium Moskiewskim i Leningradzkim i zwolniony. Głównym oskarżycielem był sekretarz KC Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików A. A. Żdanow. W 1948 roku kompozytor napisał cykl wokalny „Z żydowskiej poezji ludowej”, ale zostawił go na stole (rozpoczęła się wówczas w kraju akcję „walki z kosmopolityzmem”). Po raz pierwszy napisany w 1948 r. koncert skrzypcowy również nieopublikowane w tym czasie. W tym samym 1948 roku Szostakowicz zaczął pisać satyryczną parodię, która nie była przeznaczona do publikacji. utwór muzyczny„Raj antyformalistyczny” na własnym tekście, w którym wyśmiewał oficjalną krytykę „formalizmu” oraz wypowiedzi Stalina i Żdanowa na temat sztuki.

Pomimo oskarżeń Szostakowicz odwiedził Stany Zjednoczone już w następnym roku (1949) po dekrecie jako część delegacji światowej konferencji w obronie pokoju, która odbyła się w Nowym Jorku i sporządził na tej konferencji obszerny raport i w następnym (1950) roku otrzymał nagrodę Stalina za kantatę „Pieśń Lasów” (napisaną w 1949) – przykład żałosny” duży styl» oficjalna sztuka tamtych czasów.

1950

Lata pięćdziesiąte rozpoczęły się dla Szostakowicza bardzo ważną pracą. Uczestnicząc jako członek jury Konkursu Bacha w Lipsku jesienią 1950 roku, kompozytor był tak zainspirowany atmosferą miasta i muzyką jego wielkiego mieszkańca – J.S. Bacha – że po przyjeździe do Moskwy zaczął komponować 24 Preludia i Fugi na fortepian.

W 1952 napisał cykl utworów „Tańce lalek” na fortepian bez orkiestry.

W 1953, po ośmioletniej przerwie, ponownie zwrócił się do gatunku symfonicznego i stworzył X Symfonię.

W 1954 napisał „Uwerturę świąteczną” na otwarcie Ogólnopolskiej Wystawy Rolniczej i otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

Wiele prac z drugiej połowy dekady jest przesiąkniętych optymizmem. To są szóste Kwartet smyczkowy(1956), II Koncert fortepianowy (1957), operetka „Moskwa, Czeryomuszki”. W tym samym roku kompozytor stworzył XI Symfonię, nazywając ją „1905”, kontynuował pracę w gatunku koncertu instrumentalnego (I Koncert na wiolonczelę i orkiestrę, 1959). W tych samych latach rozpoczęło się zbliżenie Szostakowicza z oficjalnymi władzami. W 1957 został sekretarzem IC ZSRR, w 1960 - IC RSFSR (w latach 1960-1968 - pierwszy sekretarz). W tym samym 1960 roku Szostakowicz wstąpił do KPZR.

1960

W 1961 Szostakowicz wykonał drugą część swojej „rewolucyjnej” symfonicznej dylogii: w parze z XI Symfonią „1905” napisał XII Symfonię „1917”- dzieło o charakterze „obrazowym” (a w zasadzie skupiające) gatunek symfoniczny z muzyką filmową), gdzie, jakby farbami na płótnie, kompozytor rysuje muzyczne obrazy Piotrogrodu, schronienia W.I. Lenina nad jeziorem Razliw i samych wydarzeń październikowych. Mimo wyraźnego „ideologicznego” programu, XII Symfonia nie spotkała się z głośnym oficjalnym uznaniem w ZSRR i nie została (w przeciwieństwie do XI Symfonii) przyznana rządowymi nagrodami.

Zupełnie inne zadanie postawił sobie Szostakowicz rok później w XIII Symfonii, zwracając się do poezji E. A. Jewtuszenki. Pierwsza część to „Babi Jar” (na basistę, chór basowy i orkiestrę), po której następują kolejne cztery części na wersety opisujące życie nowoczesna Rosja i jego najnowsza historia. Wokalny charakter kompozycji zbliża ją do gatunku kantatowego. Symfonia nr 13 została wykonana po raz pierwszy w listopadzie 1962 roku.

W tym samym 1962 roku Szostakowicz odwiedził (wraz z G. N. Rozhdestvenskym, M. L. Rostropowiczem, D. F. Ojstrachem, G. P. Vishnevskaya i innymi muzykami radzieckimi) Festiwal w Edynburgu, którego program składał się głównie z jego kompozycji. Występy muzyki Szostakowicza w Wielkiej Brytanii wywołały wielkie publiczne oburzenie.

Po odsunięciu od władzy N. S. Chruszczowa, wraz z początkiem ery stagnacji politycznej w ZSRR, muzyka Szostakowicza ponownie nabrała ponurego tonu. Jego kwartety nr 11 (1966) i nr 12 (1968), II wiolonczela (1966) i II skrzypce (1967) Koncerty, Sonata skrzypcowa (1968), cykl wokalny do słów AA Błoka, nasycone są niepokojem, ból i nieunikniona tęsknota. W XIV Symfonii (1969) – ponownie „wokalnej”, ale tym razem kameralnej, na dwóch solistów i orkiestrę złożoną wyłącznie z instrumentów smyczkowych i perkusyjnych – Szostakowicz wykorzystał wiersze G. Apollinaire'a, R. M. Rilkego, V. K. Kuchelbeckera i F. Garcii Lorki, których łączy jeden temat - śmierć (opowiadają o śmierci niesprawiedliwej, wczesnej lub gwałtownej).

lata 70.

W tych latach kompozytor stworzył cykle wokalne do wierszy M. I. Cwietajewej i Michała Anioła, 13. (1969-1970), 14. (1973) i 15. (1974) kwartety smyczkowe oraz XV Symfonię, kompozycję różniącą się nastrojem zadumy , nostalgia, wspomnienia. Szostakowicz odwoływał się w nim do cytatów ze słynnych dzieł z przeszłości (technika kolażu). Kompozytor wykorzystał m.in. muzykę z uwertury G. Rossiniego do opery „Wilhelm Tell” oraz temat losu z tetralogii operowej R. Wagnera „Pierścień Nibelunga”, a także muzyczne aluzje do muzyki MI Glinka, G. Mahler i wreszcie własna wcześniej napisana muzyka. Symfonia powstała latem 1971 roku, a prawykonanie 8 stycznia 1972 roku. Ostatni esej Szostakowicz był Sonatą na altówkę i fortepian.

W ostatnich latach życia kompozytor był bardzo chory na raka płuc. Miał bardzo złożoną chorobę związaną z uszkodzeniem mięśni nóg. W latach 1970-1971. trzykrotnie przybył do miasta Kurgan i spędził tu łącznie 169 dni na leczenie w laboratorium (w Swierdłowsku NIITO) dr G. A. Ilizarowa.

Dmitrij Szostakowicz zmarł w Moskwie 9 sierpnia 1975 r. i został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy (stanowisko nr 2).

Rodzina

Pierwsza żona - Szostakowicz Nina Wasiliewna (z domu Varzar) (1909-1954). Z zawodu była astrofizykiem, studiowała u słynny fizyk Abram Ioffe. Porzuciła karierę naukową i całkowicie poświęciła się rodzinie.

Syn - Maxim Dmitrievich Szostakowicz (ur. 1938) - dyrygent, pianista. Uczeń A. V. Gauka i G. N. Rozhdestvensky'ego.

Córka - Galina Dmitrievna Szostakowicz.

Druga żona - Margarita Kainova, pracownik Komitetu Centralnego Komsomołu. Małżeństwo szybko się rozpadło.

Trzecia żona - Supinskaya (Szostakowicz) Irina Antonovna (ur. 30 listopada 1934 w Leningradzie). Córka represjonowanego naukowca. Redaktor wydawnictwa „Kompozytor sowiecki”. Była żoną Szostakowicza od 1962 do 1975 roku.

Znaczenie kreatywności

Wysoki poziom warsztatu kompozytorskiego, umiejętność tworzenia jasnych i wyrazistych melodii i tematów, mistrzostwo polifonii i najdoskonalsze mistrzostwo sztuki orkiestracji w połączeniu z osobistą emocjonalnością i kolosalną skutecznością sprawiły, że jego utwory muzyczne były jasne, oryginalne i posiadające ogromny wartość artystyczna. Wkład Szostakowicza w rozwój muzyki XX wieku jest powszechnie uznawany za wybitny, wywarł on znaczący wpływ na wielu współczesnych i naśladowców.

Różnorodność gatunkowa i estetyczna muzyki Szostakowicza jest ogromna, łączy w sobie elementy muzyki tonalnej, atonalnej i modalnej, w twórczości kompozytora splatają się modernizm, tradycjonalizm, ekspresjonizm i „wielki styl”.

Styl

Wpływy

We wczesnych latach Szostakowicza pozostawał pod wpływem muzyki G. Mahlera, A. Berga, I. F. Strawińskiego, S. S. Prokofiewa, P. Hindemitha, M. P. Musorgskiego. Nieustannie studiując tradycje klasyczne i awangardowe, Szostakowicz wypracował własny język muzyczny, przepełniony emocjami i poruszający serca muzyków i melomanów na całym świecie.

W twórczości D. D. Szostakowicza zauważalny jest wpływ jego ulubionych i szanowanych kompozytorów: J. S. Bacha (w jego fugach i passacalach), L. Beethovena (w jego późniejszych kwartetach), P. I. Czajkowskiego, G. Mahlera i częściowo S. V. Rachmaninow (w swoich symfoniach), A. Berg (częściowo - wraz z MP Musorgskim w swoich operach, a także w technice cytatu muzycznego). Od kompozytorów rosyjskich Największa miłość Szostakowicz opiekował się Musorgskim, do oper Borys Godunow i Chowanszczina stworzył nowe orkiestracje. Wpływ Musorgskiego jest szczególnie widoczny w niektórych scenach opery ” Lady Makbet z rejonu mceńskiego”, w XI Symfonii, a także w utworach satyrycznych.

Gatunki

Najbardziej godne uwagi gatunki w twórczości Szostakowicza to symfonie i kwartety smyczkowe – w każdym z nich napisał 15 utworów. Podczas gdy symfonie powstawały przez całą karierę kompozytora, bardzo Szostakowicz pisał kwartety pod koniec życia. Do najpopularniejszych symfonii należą V i X, a wśród kwartetów VIII i XV.

Specyfika języka muzycznego

Najbardziej rozpoznawalną cechą języka muzycznego Szostakowicza jest harmonia. Chociaż zawsze opierało się na dur-moll kompozytor konsekwentnie przez całe życie posługiwał się skalami specjalnymi (modalizmami), co nadało rozszerzonej tonalności realizacji autorskiej specyficzną cechę. Rosyjscy badacze (A.N. Dolzhansky, Yu.N. Cholopov i inni) opisali tę specyfikę wysokości dźwięku w uogólniony sposób jako „mody Szostakowicza”.

Ciemna, posępna, skondensowana barwa gamy molowej u Szostakowicza, z punktu widzenia techniki kompozytorskiej, realizowana jest przede wszystkim w 4-stopniowych skalach w objętości zredukowanej kwarty („hemiquart”), która jest symbolicznie zawarte w monogramie Szostakowicza DSCH ( tak-h w d-es-c-h). W oparciu o czterostopniowy hemiquart kompozytor buduje tryby 8- i 9-stopniowe w zakresie oktawy zredukowanej („hemioctave”). W muzyce Szostakowicza nie wyróżnia się żadna, szczególnie preferowana odmiana trybu półoktawowego, gdyż autor pomysłowo łączy hemikwart z różnymi skalami diatonicznymi i miksodiatonicznymi od kompozycji do kompozycji.

Wspólna dla wszystkich odmian „modów Szostakowicza” jest niewątpliwa identyfikacja ucha zmniejszonych kwart i oktaw w kontekście modu molowego. Przykłady trybów półoktawowych (o różnych strukturach): Preludium na fortepian cis-moll, II część IX Symfonii, temat passacaglii z „Kateriny Izmailovej” (przerwa do V sceny) i wiele innych. inni

Bardzo rzadko Szostakowicz również uciekał się do techniki seryjnej (jak na przykład w pierwszej części XV Symfonii), używał klasterów jako środka barwnego („ilustracja” uderzenia w szczękę w romansie „ szczera spowiedź”, op. 121 nr 1, tom. 59-64).

Kompozycje (wybór)

Symfonie nr 5, 7, 8, 11 (łącznie 15)
Opery Nos i Lady Makbet z rejonu mceńskiego (Katerina Izmailova)
Balety „Złoty wiek”, „Piorun” i „Jasny strumień”
Oratorium „Pieśń Lasów”
Kantata „Rozstrzelanie Stepana Razina”
Koncerty (po dwa) na fortepian, skrzypce i wiolonczelę oraz orkiestrę
Kameralna muzyka instrumentalna, w tym 15 kwartetów smyczkowych, Kwintet fortepianowy, Trio fortepianowe nr 2 (w pamięci Sollertinsky'ego)
Kameralna muzyka wokalna, m.in. „Raj antyformalistyczny”, cykl „Z żydowskiej poezji ludowej”, Suita do wierszy Michała Anioła (na bas i fortepian)
„24 Preludia i fugi na fortepian”, „Siedem tańców lalek”, „Trzy fantastyczne tańce” i inne kompozycje fortepianowe
Muzyka do filmów (łącznie 35), w tym Pieśń licznika (z muzyki do filmu „The Counter”), Romans (z muzyki do filmu „The Gadfly”), do filmu „Hamlet”, muzyka na spektakle dramatyczne
Operetka „Moskwa, Czeryomuszki”
„Tahiti Trot” na orkiestrę (na podstawie utworu „Tea for two” V. Youmensa)

Nagrody, wyróżnienia i nagrody

Bohater Pracy Socjalistycznej (24.09.1966)
Trzy Ordery Lenina (28.12.1946; 24.09.1956; 24.09.1966)
Order Rewolucji Październikowej (07.02.1971)
Order Czerwonego Sztandaru Pracy (23.05.1940)
Order Przyjaźni Narodów (1972)
Czczony Artysta RFSRR (1942)
Artysta Ludowej RFSRR (1947)
Artysta Ludowy ZSRR (1954)
Artysta Ludowy BASSR (1964)
Nagroda Stalina I klasy (1941) - na kwintet fortepianowy
Nagroda Stalina I klasy (1942) - za VII ("Leningradzką") symfonię
Nagroda Stalina II klasy (1946) - za trio
Nagroda Stalina I klasy (1950) - za oratorium „Pieśń lasów” i muzykę do filmu „Upadek Berlina” (1949)
Nagroda Stalina II klasy (1952) - za dziesięć wierszy bez akompaniamentu na chór do wierszy poetów rewolucyjnych (1951)
Nagroda Lenina (1958) - za XI symfonię „1905”
Nagroda Państwowa ZSRR (1968) - za wiersz „Rozstrzelanie Stepana Razina” na bas, chór i orkiestrę
Nagroda Państwowa RFSRR im. M. I. Glinki (1974) - za 14 kwartet smyczkowy i cykl chóralny „Wierność”
Nagroda Państwowa Ukraińskiej SRR im. T.G. Szewczenki (1976 - pośmiertnie) - za operę „Katerina Izmailova”, wystawioną w Tarasa Szewczenko KUGATOB
Międzynarodowa Nagroda Pokojowa (1954)
Nagroda dla nich. J. Sibeliusa (1958)
Nagroda Leonie Sonning (1973)
Komandor Orderu Sztuki i Literatury (Francja, 1958)
Srebrny Krzyż Komandorski Orderu Honorowego Zasługi dla Republiki Austrii (1967)
Medale
Dyplom honorowy na I Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym im. Fryderyka Chopina w Warszawie (1927).
Nagroda I Ogólnopolskiego Festiwalu Filmowego za najlepszą muzykę do filmu „Hamlet” (Leningrad, 1964).

Członkostwo w organizacjach

Członek KPZR od 1960
doktor sztuk (1965)
Członek Sowieckiego Komitetu Pokojowego (od 1949), Słowiańskiego Komitetu ZSRR (od 1942), Światowego Komitetu Pokoju (od 1968)
Członek honorowy Amerykańskiego Instytutu Sztuki i Literatury (1943), Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej (1954), Włoskiej Akademii Sztuk „Santa Cecilia” (1956), Serbskiej Akademii Nauk i Sztuk (1965)

Ulica Szostakowicza, Samara. Kompozytor pracował w domu nr 5 w latach wojny. Po lewej budynek Instytutu Kultury

Honorowy Doktor Muzyki Uniwersytetu Oksfordzkiego (1958)
Doktorat honoris causa Northwestern University w Evanston (USA, 1973)
Członek Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych (1975)
Członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych w NRD (1956), Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych (1968), członek Królewskiej Królewskiej Akademii Muzycznej (1958).
Profesor honorowy Konserwatorium Meksykańskiego.
Prezydent stowarzyszenia „ZSRR-Austria” (1958)
Deputowany Rady Najwyższej ZSRR z 6-9 zwołań.
Deputowany Rady Najwyższej RFSRR II-V zwołań.

Pamięć

Petersburg Filharmonia Narodowa nazwany na cześć D. D. Szostakowicza
28 maja 2015 roku przed budynkiem Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki odsłonięto pierwszy w Moskwie pomnik D. D. Szostakowicza.
Pamięci D. D. Szostakowicza w 1977 r. nazwano ulicę na północy Petersburga. W 2009 roku postawiono na nim pomnik D. D. Szostakowicza. Całość dopełnia muzyka napisana przez kompozytora, transmitowana przez głośniki.
Noworosyjsk Wyższa Szkoła Muzyczna ich. D. D. Szostakowicz.
Od 1996 r. Międzynarodowy fundacja charytatywna Jurij Bashmet otrzymuje doroczną Nagrodę im. Dmitrija Szostakowicza za wybitne osiągnięcia w dziedzinie światowej sztuki muzycznej.
Kurgan College of Music. D. D. Szostakowicz.

Do kina

W 1988 roku Brytyjczycy Film fabularny„Dowód” (eng. Świadectwo) na podstawie księgi o tym samym tytule autorstwa Salomona Wołkowa, opartej, według autora, na spisanych przez niego wspomnieniach Szostakowicza. W rolę kompozytora wcielił się Ben Kingsley.

D. Szostakowicz - klasyk muzyki XX wieku. Żaden z jej wielkich mistrzów nie był tak blisko związany z trudne losy swego ojczyzny, nie potrafił wyrazić z taką siłą i pasją krzykliwych sprzeczności swoich czasów, ocenić je surowym osądem moralnym. To w tym współudziale kompozytora w bólu i kłopotach swego ludu tkwi główne znaczenie jego wkładu w historię muzyki w stuleciu wojen światowych i wielkich wstrząsów społecznych, czego ludzkość wcześniej nie znała.

Szostakowicz jest z natury artystą o uniwersalnym talencie. Nie ma jednego gatunku, w którym nie powiedziałby swojego ważnego słowa. Zetknął się z muzyką, którą czasami arogancko traktowali poważni muzycy. Jest autorem wielu pieśni podchwyconych przez rzesze ludzi, a do dziś jego genialnych adaptacji popularnych i muzyka jazzowa, który szczególnie lubił w czasie kształtowania się stylu - w latach 20-30. Ale głównym polem zastosowania sił twórczych była dla niego symfonia. Nie dlatego, że inne gatunki muzyki poważnej były mu zupełnie obce – obdarzony był niezrównanym talentem jako kompozytor prawdziwie teatralny, a praca w kinematografii zapewniała mu główne środki utrzymania. Ale niegrzeczne i niesprawiedliwe zbesztanie zadane w 1936 r. w artykule redakcyjnym gazety „Prawda” pod nagłówkiem „Zamęt zamiast muzyki” długo zniechęcało go do studiowania gatunek operowy- podjęte próby (opera "Gracze" wg N. Gogola) pozostały niedokończone, a plany nie przeszły w fazę realizacji.

Być może właśnie na to wpływ miały cechy osobowości Szostakowicza – z natury nie miał on skłonności do otwartych form wyrażania protestu, łatwo ulegał upartym nicościom ze względu na szczególną inteligencję, delikatność i bezbronność wobec brutalnej arbitralności. Ale to było tylko w życiu - w swojej sztuce był wierny swojej zasady twórcze i zapewnił je w gatunku, w którym czuł się całkiem wolny. Symfonia konceptualna znalazła się więc w centrum poszukiwań Szostakowicza, gdzie mógł otwarcie i bezkompromisowo mówić prawdę o swoim czasie. Nie odmówił jednak udziału w przedsięwzięciach artystycznych zrodzonych pod presją rygorystycznych wymagań wobec sztuki narzuconych przez system nakazowo-administracyjny, takich jak film M. Chiaureli „Upadek Berlina”, gdzie nieokiełznana pochwała wielkości a mądrość „ojca narodów” osiągnęła skrajne granice. Jednak udział w tego rodzaju filmowych pomnikach, czy innych, czasem wręcz utalentowanych, dziełach, które wypaczyły prawdę historyczną i stworzyły przyjemny dla politycznego kierownictwa mit, nie uchroniły artysty przed brutalnymi represjami popełnionymi w 1948 roku. Czołowy ideolog stalinowskiego reżimu A. Żdanow powtórzył brutalne ataki zawarte w starym artykule w gazecie „Prawda” i oskarżył kompozytora, wraz z innymi mistrzami ówczesnej muzyki radzieckiej, o przywiązanie do antyludowego formalizmu.

Następnie, podczas chruszczowskiej „odwilży”, takie zarzuty zostały odrzucone, a wybitne dzieła kompozytora, których publiczne wykonywanie zostało zakazane, trafiły do słuchacza. Jednak dramatyzm osobistych losów kompozytora, który przeżył okres bezprawnych prześladowań, pozostawił niezatarty ślad w jego osobowości i wyznaczył kierunek jego twórczych poszukiwań, adresowanych do Kwestie moralne egzystencja człowieka na ziemi. To było i pozostaje główną rzeczą, która wyróżnia Szostakowicza wśród twórców muzyki XX wieku.

Jego droga życiowa nie była bogata w wydarzenia. Po ukończeniu Konserwatorium Leningradzkiego z błyskotliwym debiutem - wspaniałą I Symfonią, rozpoczął życie profesjonalnego kompozytora, najpierw w mieście nad Newą, potem podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w Moskwie. Jego działalność pedagogiczna w konserwatorium była stosunkowo krótka - zostawił ją nie z własnej woli. Ale do dziś jego uczniowie zachowali pamięć o wielkim mistrzu, który odegrał decydującą rolę w kształtowaniu ich twórczej indywidualności. Już w I Symfonii (1925) wyraźnie wyczuwalne są dwie właściwości muzyki Szostakowicza. Jeden z nich znalazł odzwierciedlenie w ukształtowaniu się nowego stylu instrumentalnego z wrodzoną łatwością, łatwością konkurowania instrumentów koncertowych. Inny przejawiał się w uporczywym pragnieniu nadania muzyce najwyższego sensu, ujawnienia głębokiej koncepcji znaczenia filozoficznego za pomocą gatunku symfonicznego.

Wiele utworów kompozytora, które miały tak wspaniały początek, odzwierciedlało burzliwą atmosferę tamtych czasów, gdzie nowy styl Era została wykuta w walce sprzecznych postaw. Tak więc w II i III Symfonii („Październik” – 1927, „May Day” – 1929) Szostakowicz oddał hołd plakatowi muzycznemu, wyraźnie wpłynęły one na wpływ wojennej, agitacyjnej sztuki lat dwudziestych. (To nie przypadek, że kompozytor umieścił w nich fragmenty chóralne do wierszy młodych poetów A. Bezymenskiego i S. Kirsanowa). Jednocześnie pokazali też żywą teatralność, która tak urzekła w produkcjach E. Wachtangowa i Vs. Meyerholda. To ich występy wpłynęły na styl pierwszej opery Szostakowicza Nos (1928), opartej na słynnym opowiadaniu Gogola. Stąd bierze się nie tylko ostra satyra, parodia, sięgająca groteski w przedstawieniu poszczególnych postaci i łatwowiernego, szybko panikującego i szybko osądzającego tłum, ale także przejmująca intonacja „śmiechu przez łzy”, która pomaga nam rozpoznać osobę nawet w tak wulgarnym i świadomym nicości, jak major Gogola Kowaliow.

Styl Szostakowicza nie tylko akceptował wpływy emanujące z doświadczenia świata kultura muzyczna(tu najważniejsi dla kompozytora byli M. Musorgski, P. Czajkowski i G. Mahler), ale też chłonął dźwięki ówczesnego życia muzycznego - tej publicznej kultury gatunku „lekkiego”, która zawładnęła świadomością mas. Stosunek kompozytora do niej jest ambiwalentny – czasem przesadza, parodiuje charakterystyczne zwroty modnych pieśni i tańców, ale jednocześnie uszlachetnia je, wznosi na wyżyny prawdziwej sztuki. Ta postawa była szczególnie widoczna we wczesnych baletach Złoty Wiek (1930) i Piorun (1931), w Pierwszym koncert fortepianowy(1933), gdzie trąbka solo staje się godnym rywalem fortepianu wraz z orkiestrą, a później w scherzo i finale VI Symfonii (1939). Błyskotliwa wirtuozeria, zuchwałe ekscentrycy łączą się w tej kompozycji z serdecznymi tekstami, niesamowitą naturalnością rozłożenia „niekończącej się” melodii w pierwszej części symfonii.

I wreszcie nie można nie wspomnieć o drugiej stronie twórczości młodego kompozytora - ciężko pracował w kinie, najpierw jako ilustrator przy pokazach filmów niemych, potem jako jeden z twórców sowieckich filmów dźwiękowych. Jego piosenka z filmu „Nadchodząc” (1932) zyskała ogólnopolską popularność. Jednocześnie wpływ „młodej muzy” wpłynął także na styl, język i zasady kompozytorskie jego kompozycji koncertowo-filharmonicznych.

Pragnienie ucieleśnienia najostrzejszych konfliktów współczesnego świata z jego wielkimi wstrząsami i zaciekłymi starciami przeciwnych sił znalazło szczególnie odzwierciedlenie w kapitalnych dziełach mistrza z okresu lat 30. XX wieku. ważny krok na tej ścieżce znalazła się opera „Katerina Izmailova” (1932), napisana na wątku opowiadania N. Leskova „Lady Makbet z Mtsensk”. Wizerunek głównego bohatera ukazuje złożoną walkę wewnętrzną w duszy na swój sposób, całą i bogato obdarowaną przez naturę - pod jarzmem " prowadzić obrzydliwościżycie”, pod wpływem ślepej, nierozumnej namiętności popełnia ciężkie zbrodnie, po których następuje okrutna zemsta.

Największy sukces kompozytor odniósł jednak w V Symfonii (1937) - najważniejszym i podstawowym osiągnięciu w rozwoju sowieckiej symfonii lat 30. XX wieku. (zwrot ku nowej jakości stylu zarysowany został w napisanej wcześniej, ale wtedy nie zabrzmiałej IV Symfonii - 1936). Siła V Symfonii polega na tym, że przeżycia jej bohatera lirycznego ujawniają się w najbliższym związku z życiem ludzi i – szerzej – całej ludzkości w przededniu największego wstrząsu, jakiego kiedykolwiek doświadczyły narody świat - II wojna światowa. To zadecydowało o podkreśleniu dramatyzmu muzyki, jej nieodłącznej wzmożonej ekspresji – bohater liryczny nie staje się w tej symfonii biernym kontemplatorem, ocenia, co się dzieje i co ma nadejść najwyższym sądem moralnym. W obojętności na losy świata wpłynęła także postawa obywatelska artysty, humanistyczna orientacja jego muzyki. Daje się to wyczuć w wielu innych utworach związanych z gatunkami muzyki kameralnej. kreatywność instrumentalna, wśród których wyróżnia się Kwintet fortepianowy (1940).

Podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej Szostakowicz stał się jednym z czołowych szeregów artystów - bojowników z faszyzmem. Jego VII Symfonia („leningradzka”) (1941) odbierana była na całym świecie jako żywy głos walczącego ludu, który w imię prawa do istnienia, w obronie najwyższego człowieka, toczył walkę na śmierć i życie. wartości. W tym utworze, podobnie jak w późniejszej VIII Symfonii (1943), antagonizm dwóch przeciwstawnych obozów znalazł bezpośredni, natychmiastowy wyraz. Nigdy wcześniej w sztuce muzycznej siły zła nie były przedstawiane tak żywo, nigdy wcześniej tępa mechaniczna pracowita faszystowska „maszyna niszczenia” nie została zdemaskowana z taką furią i pasją. Ale symfonie „wojskowe” kompozytora (jak również w wielu innych jego utworach, na przykład w Trio fortepianowym ku pamięci I. Sollertinsky'ego - 1944) są równie żywo reprezentowane w symfoniach „wojskowych” kompozytora wewnętrzny spokój człowiek cierpiący na kłopoty swoich czasów.

W latach powojennych twórczość Szostakowicza rozwijała się z nową energią. Tak jak poprzednio, wiodący kierunek jego artystycznych poszukiwań został przedstawiony w monumentalnych symfonicznych płótnach. Po nieco lżejszej IX Symfonii (1945), swoistym intermezzo, nie pozbawionym jednak wyraźnych ech niedawno zakończonej wojny, kompozytor stworzył natchnioną X Symfonię (1953), w której temat został podniesiony. tragiczny los artysta, wysoka miara jego odpowiedzialności w nowoczesny świat. Jednak to, co nowe, było w dużej mierze owocem wysiłków poprzednich pokoleń - dlatego tak bardzo urzekły kompozytora wydarzenia przełomu. historia narodowa. Rewolucja 1905 roku, naznaczona Krwawą Niedzielą 9 stycznia, ożywa w monumentalnej programowej XI Symfonii (1957), a dokonania zwycięskiego 1917 zainspirowały Szostakowicza do stworzenia XII Symfonii (1961).

Refleksje na temat znaczenia historii, znaczenia czynów jej bohaterów znalazły także odzwierciedlenie w jednoczęściowym poemacie wokalno-symfonicznym „Rozstrzelanie Stepana Razina” (1964), opartym na fragmencie z E. Jewtuszenki. wiersz „Bracka elektrownia wodna”. Ale wydarzenia naszych czasów, spowodowane drastycznymi zmianami w życiu ludzi i ich światopoglądzie, ogłoszone przez XX Zjazd KPZR, nie pozostawiły wielkiego mistrza muzyki radzieckiej obojętnym - ich żywy oddech jest namacalny w XIII wieku Symfonia (1962), także napisana do słów E. Jewtuszenki. W XIV Symfonii kompozytor sięgnął po wiersze poetów różnych czasów i narodów (F.G. Lorca, G. Apollinaire, V. Kuchelbecker, R.M. Rilke) – pociągał go temat przemijania życie człowieka i wieczność tworów prawdziwej sztuki, przed którą cofa się nawet wszechpotężna śmierć. Ten sam temat stał się podstawą pomysłu cyklu wokalno-symfonicznego opartego na wierszach wielkiego włoskiego artysty Michelangelo Buonarrotiego (1974). I wreszcie w ostatniej, XV Symfonii (1971) na nowo ożywają obrazy dzieciństwa, odtworzone na oczach mądrego w życiu twórcy, który poznał naprawdę niezmierzoną miarę ludzkiego cierpienia.

Mimo całego znaczenia symfonii w powojennej twórczości Szostakowicza, nie wyczerpuje ona wszystkiego, co najważniejsze, co kompozytor stworzył w ostatnich trzydziestu latach jego życia i drogi twórczej. Szczególną uwagę poświęcał gatunkom koncertowym i kameralno-instrumentalnym. Stworzył 2 koncerty skrzypcowe (i 1967), dwa koncerty wiolonczelowe (1959 i 1966) oraz II Koncert fortepianowy (1957). Najlepsze dzieła tego gatunku ucieleśniają głębokie koncepcje o znaczeniu filozoficznym, porównywalne z tymi, które z tak imponującą siłą wyrażają w jego symfoniach. Ostrość zderzenia tego, co duchowe i nieduchowe, najwyższych impulsów ludzkiego geniuszu z agresywnym atakiem wulgaryzmów, celowego prymitywizmu jest namacalna w II Koncercie wiolonczelowym, gdzie prosty, „uliczny” motyw zostaje przetworzony nie do poznania, odsłaniając jego nieludzka istota.

Jednak zarówno na koncertach, jak iw muzyce kameralnej wirtuozeria Szostakowicza ujawnia się w tworzeniu kompozycji, które otwierają pole do swobodnej konkurencji między muzykami. Tutaj głównym gatunkiem, który przyciągnął uwagę mistrza, był tradycyjny kwartet smyczkowy (jest ich tyle samo napisanych przez kompozytora, co symfonii – 15). Kwartety Szostakowicza zadziwiają różnorodnością rozwiązań, od wieloczęściowych cykli (XI - 1966) po kompozycje jednoczęściowe (XIII - 1970). W wielu ich prace komorowe(w VIII Kwartecie - 1960, w Sonacie na altówkę i fortepian - 1975) kompozytor powraca do muzyki swoich poprzednich kompozycji, nadając jej nowe brzmienie.

Wśród utworów innych gatunków można wymienić monumentalny cykl Preludiów i fug na fortepian (1951), inspirowany obchodami Bacha w Lipsku, oratorium Pieśń o lasach (1949), gdzie po raz pierwszy w muzyce sowieckiej podniesiono wątek odpowiedzialności człowieka za zachowanie otaczającej go przyrody. Można też wymienić Dziesięć wierszy na chór a cappella (1951), cykl wokalny „Z żydowskiej poezji ludowej” (1948), cykle wierszy poetów Sashy Cherny („

Pozdrowienia moi drodzy czytelnicy! W artykule „Dmitrij Szostakowicz: krótki życiorys, fakty, wideo” - o głównych etapach życia wybitnego radzieckiego kompozytora, pianisty, pedagoga, doktora historii sztuki. słynny kompozytor Era sowiecka zyskała zasłużoną sławę daleko poza granicami kraju.

Biografia Dmitrija Szostakowicza

To cudowne dziecko urodziło się 25 września 1906 roku w Petersburgu. Znak zodiaku - Do pewnego stopnia los Szostakowicza był z góry określony od dzieciństwa. Jego ojciec był chemikiem, ale namiętnie kochał muzykę, matka była pianistką i uczyła gry na fortepianie.

Rodzice: Sofia Wasiliewna i Dmitrij Bolesławowicz Szostakowicz

Dmitrij od dzieciństwa chłonął dźwięki fortepianu i otrzymał prezent talent muzyczny na poziomie genetycznym. Oprócz Dimy w rodzinie wychowywały się jego siostry: najstarsza - Maria i najmłodsza - Zoya.

W 1915 roku dziewięcioletni Szostakowicz wstąpił do Gimnazjum Handlowego Marii Szydłowskiej. Mniej więcej w tym samym czasie, pod wrażeniem oglądania opery Opowieść o carze Saltanie, napisanej przez Rimskiego-Korsakowa, postanawia poważnie potraktować muzykę.

Pierwsze lekcje otrzymywał oczywiście od matki. Później zaczął uczyć się gry na fortepianie, wybierając do tego Szkoła prywatna od słynnego nauczyciela I.A. Szklarz. W trakcie kursu poczyniono pewne postępy. W 1918 młody człowiek postanowił przerwać studia i zająć się komponowaniem muzyki.

kreatywny sposób

Latem 1919 r. Szostakowicz został przesłuchany przez A.K. Głazunow jesienią tego roku młody talent wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie. Tam kontynuował naukę u Steinberga i Sokołowa oraz pobierał lekcje dyrygentury. Pod koniec 1919 napisał swoją pierwszą kompozycję - Scherzo fis-moll.

W 1920 r. doszło do wielu nowych znajomości wśród muzyków, napisał takie dzieła, jak „Dwie bajki Kryłowa” i „Trzy fantastyczne tańce”.

Pomimo ciężkich czasów, rewolucji, wojny domowej, wszystkich trudów I wojny światowej, głodu i zimna, Szostakowicz kontynuował naukę w konserwatorium.

Kiedy w 1921 r. ponownie otwarto filharmonię miejską, młody człowiek odwiedzał ją praktycznie każdego wieczoru. Wielu opuściło lekcje muzyki, ale nie on.

Muzyk prowadził egzystencję na wpół wygłodzone, co wpłynęło na dotkliwe wycieńczenie organizmu. A w 1922 zmarł jego ojciec, rodzina przeżywała bardzo zły czas. W tym samym roku Dmitrij również przeszedł skomplikowaną operację, cudem ocalając. Ale wszystkie te trudności nie mogły zniechęcić jego miłości do muzyki. Z wielkim trudem znalazł posadę pianisty w kinie.

Dymitr Szostakowicz, 1925

W 1923 Dmitry ukończył studia w konserwatorium, studiując kompozycję i fortepian. Napisał pierwszą symfonię specjalnie dla swojej pracy magisterskiej. Następnie postanawia kontynuować naukę na studiach podyplomowych, całkowicie oddając się muzyce.

Wyznanie

W 1927 odbył się w Warszawie międzynarodowy konkurs pianistyczny, na który zaproszono Szostakowicza. Zaprezentował tam własną kompozycję - sonatę, za którą został nagrodzony dyplomem.

Utalentowanego muzyka zauważył niemiecki dyrygent podczas jego tournée po Związku Radzieckim. To był Bruno Walter. Zainteresował się I Symfonią i poprosił o przesłanie mu partytury.

Prawykonanie symfonii odbyło się w Berlinie 22 listopada 1927 roku, rok później - w Filadelfii (USA). Dymitr Szostakowicz zasłynął daleko poza granicami ZSRR.

Pod koniec lat dwudziestych i na początku lat trzydziestych XX wieku napisano jeszcze trzy symfonie.
1930-1932 genialny kompozytor pisze operę Lady Makbet mceńskiego powiatu, którą publiczność witała z zachwytem.
1936 - Ukończono IV Symfonię. Po raz pierwszy wykonano go wiele lat później, dopiero w 1961 roku.
1937 - ukończono prace nad V Symfonią. W tym samym roku Szostakowicz otrzymał tytuł profesora.
1939 - VI Symfonia.

VII Symfonia powstała w pierwszych latach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. Ale świat usłyszał to w 1942 roku w Ameryce.
Dmitrij Dmitriewicz poświęcił następny rok na napisanie VIII Symfonii.
W 1945 roku po zakończeniu wojny powstała i została wykonana IX Symfonia. (Łącznie 15 symfonii).
W 1943 - Szostakowicz przeniósł się do Moskwy;
1943 - 1948 praca jako profesor w Konserwatorium Moskiewskim.

Rok 1948 był dla kompozytora trudny. Politbiuro KC KPZR postawiło mu kilka zarzutów: „płaszczenie się przed Zachodem”, „formalizm”, „burżuazyjna dekadencja” i nieprzydatność do użytku zawodowego. Został pozbawiony profesury i zwolniony ze swoich stanowisk.

Mimo to Szostakowicz nadal pisał swoje nieśmiertelne dzieła i odwiedzał inne kraje w ramach delegacji. „Prasa” Stalina nie mogła zmiażdżyć tego człowieka! Dmitrij Dmitriewicz miał okazję pozostać na Zachodzie, ale nie.

W 1950 roku kompozytor otrzymał czwartą nagrodę Stalina. W sumie było pięć Nagród Stalina i wiele najwyższych nagród, tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej. (Lista zasłużonych nagród jest bardzo obszerna).

Życie osobiste

Kim był wielki Szostakowicz? Główne cechy jego postaci:

zamknięcie,
Skromność,
Uczciwość,
nieśmiałość
Takt,
Siła woli,
Odwaga,
Niezależność,
dobre maniery,
Honor.

Dmitrij Dmitriewicz zawarł swoje pierwsze małżeństwo z Niną Wasiliewną Varzar (lata jej życia 1909-1954). Z zawodu była astrofizykiem, ale jej rodzina była dla niej ważniejsza niż kariera naukowa. W tym małżeństwie urodził się syn Maxim i córka Galina. Syn został także muzykiem i dyrygentem.

Drugą żoną jest Margarita Kainova, pracownik Komitetu Centralnego Komsomołu. Małżeństwo nie trwało długo.

Po raz trzeci Szostakowicz ożenił się z Iriną Anatoliewną Supinską. Pracowała jako redaktor pisma "Soviet Composer" i pozostała żoną muzyka aż do jego śmierci.

W ostatnich latach życia Szostakowicz zmagał się ze złożoną chorobą – rakiem płuc. Dużo palił! Świetny kompozytor zakończył swoje dni w Moskwie 9 sierpnia 1975 r., został pochowany na cmentarzu Nowodziewiczy.

Dmitrij Szostakowicz: krótka biografia (wideo)

Pochodzenie

pradziadek Dmitrij Dmitrijewicz Szostakowicz linia ojcowska - lekarz weterynarii Piotr Michajłowicz Szostakowicz(1808-1871) - w dokumentach uważał się za chłopa; jako wolontariusz ukończył Akademię Medyczno-Chirurgiczną w Wilnie. W latach 1830-1831 brał udział w powstaniu polskim, a po jego stłumieniu wraz z żoną Marią Yuzefą Jasińską został zesłany na Ural, do prowincji permskiej. W latach 40. para mieszkała w Jekaterynburgu, gdzie 27 stycznia 1845 r. urodził się ich syn Bolesław-Artur.

W Jekaterynburgu Peter Szostakowicz awansował do rangi asesora kolegialnego; w 1858 r. rodzina przeniosła się do Kazania. Tutaj, już w latach gimnazjalnych, Bolesław Pietrowicz zbliżył się do przywódców „Ziemi i Wolności”. Pod koniec gimnazjum, pod koniec 1862 r., udał się do Moskwy, podążając za kazańskimi „właścicielami ziemskimi” J. M. Mosolowem i N. M. Szatilowem; pracował w zarządzie kolei w Niżnym Nowogrodzie, brał czynny udział w organizacji ucieczki z więzienia rewolucyjnego Jarosława Dombrowskiego. W 1865 Bolesław Szostakowicz wrócił do Kazania, ale już w 1866 został aresztowany, eskortowany do Moskwy i postawiony przed sądem w sprawie N. A. Ishutina - D. V. Karakozowa. Po czterech miesiącach w Twierdzy Piotra i Pawła został skazany na zesłanie na Syberię; mieszkał w Tomsku, w latach 1872-1877 - w Narymiu, gdzie 11 października 1875 roku urodził się jego syn o imieniu Dmitrij, następnie w Irkucku był kierownikiem lokalnego oddziału Syberyjskiego Banku Handlowego. W 1892, w tym czasie już honorowy obywatel Irkucka, Boleslav Szostakowicz otrzymał prawo do życia wszędzie, ale zdecydował się pozostać na Syberii.

Dmitrij Bolesławowicz Szostakowicz(1875-1922) w połowie lat 90. wyjechał do Petersburga i wstąpił na wydział przyrodniczy Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu, po czym w 1900 r. został zatrudniony przez Izbę Miar i Wag, na krótko przed stworzonym przez DI Mendelejewa. W 1902 został mianowany starszym powiernikiem Izby, aw 1906 szefem namiotu testowego Miasta. Udział w ruchu rewolucyjnym w rodzinie Szostakowiczów stał się tradycją już na początku XX wieku, a Dmitrij nie był wyjątkiem: według zapisów rodzinnych 9 stycznia 1905 r. brał udział w procesji do Pałacu Zimowego i później w jego mieszkaniu wydrukowano proklamacje.

Dziadek Dmitrija Dmitriewicz Szostakowicz ze strony matki Wasilij Kokoulin (1850-1911) urodził się, podobnie jak Dmitrij Bolesławowicz, na Syberii; po ukończeniu szkoły miejskiej w Kireńsku, pod koniec lat 60. przeniósł się do Bodaibo, gdzie „gorączka złota” przyciągała w tamtych latach wielu, aw 1889 r. został kierownikiem biura kopalni. Prasa oficjalna donosiła, że „znalazł czas, aby zagłębić się w potrzeby pracowników i robotników i zaspokoić ich potrzeby”: wprowadził ubezpieczenia i opiekę medyczną dla robotników, wprowadził dla nich handel tanimi towarami, zbudował ciepłe baraki. Jego żona Aleksandra Pietrowna Kokoulina otworzyła szkołę dla dzieci robotników; brak informacji o jej wykształceniu, wiadomo jednak, że w Bodaibo zorganizowała amatorską orkiestrę, szeroko znaną na Syberii.

Miłość do muzyki odziedziczyła po matce najmłodsza córka Kokoulinów, Zofia Wasiljewna (1878-1955): uczyła się gry na fortepianie pod kierunkiem matki oraz w Irkuckskim Instytucie Szlachetnych Dziewic, a po jej ukończeniu kontynuowała naukę. jej starszy brat Jakow pojechała do stolicy i została przyjęta do Konserwatorium św. Jakow Kokoulin studiował na wydziale przyrodniczym Wydziału Fizyki i Matematyki Uniwersytetu w Petersburgu, gdzie poznał swojego rodaka Dymitr Szostakowicz; połączyła ich miłość do muzyki. Jako doskonały śpiewak Jakow przedstawił Dmitrija Bolesławowicza swojej siostrze Sofii, aw lutym 1903 odbył się ich ślub. W październiku tego samego roku młodym małżonkom urodziła się córka Maria, we wrześniu 1906 roku syn o imieniu Dmitrij, a trzy lata później – najmłodsza córka Zoya.

Dzieciństwo i młodość

Dmitrij Dmitrijewicz Szostakowicz urodził się w domu nr 2 przy ulicy Podolskiej, gdzie D. I. Mendelejew w 1906 r. wynajął pierwsze piętro na namiot weryfikacyjny miasta [K 1].

W 1915 Szostakowicz wstąpił do Gimnazjum Handlowego Marii Szydłowskiej, a jego pierwsze poważne muzyczne wrażenia sięgają tego samego okresu: po wzięciu udziału w przedstawieniu opery N. A. Rimskiego-Korsakowa Opowieść o carze Saltanie młody Szostakowicz wyraził chęć poważnego potraktowania muzyki. Pierwsze lekcje gry na fortepianie udzieliła mu mama, a po kilku miesiącach lekcji Szostakowicz Udało mi się rozpocząć naukę w prywatnej szkole muzycznej słynnego wówczas nauczyciela gry na fortepianie I. A. Glyassera.

Nauka od Glassera Szostakowicz odniósł pewne sukcesy w grze na fortepianie, ale nie podzielał zainteresowania kompozycją swojego ucznia, a w 1918 r. Szostakowicz opuścił szkołę. Latem następnego roku A. K. Głazunow wysłuchał młodego muzyka, który z aprobatą mówił o swoim talencie kompozytorskim. Jesienią tego samego roku Szostakowicz wstąpił do Konserwatorium w Piotrogrodzie, gdzie uczył się harmonii i orkiestracji u M. O. Steinberga, kontrapunktu i fugi u N. A. Sokołowa, a także dyrygentury. Pod koniec 1919 Szostakowicz napisał swój pierwszy duży utwór orkiestrowy, fis-moll Scherzo.

Następny rok Szostakowicz wstąpił do klasy fortepianu L. V. Nikołajewa, gdzie wśród jego kolegów z klasy byli Maria Yudina i Władimir Sofronitsky. W tym okresie powstało „Koło Anny Vogt”, skupiające się na najnowszych trendach w muzyce zachodniej tego czasu. Aktywnym uczestnikiem tego kręgu jest i Szostakowicz poznaje kompozytorów B. V. Asafiewa i V. V. Szczerbaczowa, dyrygenta N. A. Malko. Szostakowicz pisze „Dwie bajki Kryłowa” na mezzosopran i fortepian oraz „Trzy fantastyczne tańce” na fortepian.

W konserwatorium uczył się pilnie i ze szczególną gorliwością, pomimo ówczesnych trudności: I wojny światowej, rewolucji, wojny domowej, zniszczeń, głodu. Zimą w oranżerii nie było ogrzewania, transport był kiepski, wiele osób rezygnowało z muzyki i opuszczało zajęcia. Z drugiej strony Szostakowicz „skubał granit nauki”. Niemal każdego wieczoru można go było zobaczyć na koncertach Filharmonii Piotrogrodzkiej, która została ponownie otwarta w 1921 roku.

Ciężkie życie przy egzystencji na wpół zagłodzonej (konserwatywna racja żywnościowa była bardzo mała) doprowadziło do poważnego wyczerpania. W 1922 zmarł ojciec Szostakowicza, rodzina została bez środków do życia. A po kilku miesiącach Szostakowicz przeszedł poważną operację, która prawie kosztowała go życie. Mimo podupadającego zdrowia szuka pracy i dostaje pracę jako pianista-tapper w kinie. Ogromną pomoc i wsparcie w tych latach zapewnia Głazunow, któremu udało się pozyskać Szostakowicz dodatkowe racje żywnościowe i stypendium osobiste.

1920

W 1923 Szostakowicz ukończył konserwatorium w klasie fortepianu (u L. V. Nikolaev), aw 1925 - kompozycji (u M. O. Steinberga). Jego pracą dyplomową była I Symfonia. Studiując w podyplomowej szkole konserwatorium uczył czytania partytur w MP Musorgsky Music College. Zgodnie z tradycją sięgającą Rubinsteina, Rachmaninowa i Prokofiewa, Szostakowicz planował karierę zarówno jako pianista koncertowy, jak i kompozytor. W 1927 r. na I Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Warszawie, gdzie Szostakowicz wykonał również sonatę własnego utworu, otrzymał dyplom honorowy. Na szczęście słynny niemiecki dyrygent Bruno Walter zauważył niezwykły talent muzyka jeszcze wcześniej, podczas jego tournée po ZSRR; po wysłuchaniu I Symfonii Walter natychmiast poprosił Szostakowicza o przesłanie mu partytury do Berlina; Prawykonanie zagraniczne symfonii odbyło się 22 listopada 1927 w Berlinie. Po Bruno Walterze Symfonia została wykonana w Niemczech przez Otto Klemperera, w USA przez Leopolda Stokowskiego (premiera amerykańska 2 listopada 1928 w Filadelfii) i Arturo Toscaniniego, rozsławiając rosyjskiego kompozytora.

W 1927 r. w życiu Szostakowicza miały miejsce jeszcze dwa znaczące wydarzenia. W styczniu Leningrad odwiedził austriacki kompozytor nowowieńskiej szkoły Alban Berg. Przybycie Berga było spowodowane rosyjską premierą jego opery Wozzeck, która stała się ogromnym wydarzeniem w życiu kulturalnym kraju, a także inspiracją Szostakowicz zacząć pisać operę „Nos”, na podstawie powieści N.V. Gogola. Innym ważnym wydarzeniem była znajomość Szostakowicza z I. I. Sollertinskim, który podczas wieloletniej przyjaźni z kompozytorem wzbogacił Szostakowicz zapoznanie się z twórczością wielkich kompozytorów przeszłości i teraźniejszości.

W tym samym czasie na przełomie lat 20. i 30. powstały dwie symfonie Szostakowicza – obie z udziałem chóru: Druga („Symfoniczna dedykacja Październikowi”, do słów AI Bezymenskiego) i Trzecia („Dzień Maja” , słowami S.I. Kirsanova).

W 1928 Szostakowicz poznał V. E. Meyerholda w Leningradzie i na jego zaproszenie pracował przez pewien czas jako pianista i kierownik części muzycznej Teatru V. E. Meyerholda w Moskwie. W latach 1930-1933 pracował jako kierownik działu muzycznego leningradzkiego tramwaju (obecnie Baltic House Theatre).

Lata 30. XX wieku

Jego opera Lady Makbet mceńskiego powiatu na podstawie opowiadania NS Leskowa (napisana w latach 1930-1932, wystawiona w Leningradzie w 1934), początkowo przyjęta z entuzjazmem i istniejąca już na scenie przez półtora sezonu, została zdewastowana w prasa sowiecka (artykuł „Zamęt zamiast muzyki” w gazecie „Prawda” z 28 stycznia 1936 r.).

W tym samym 1936 roku miała się odbyć prawykonanie IV Symfonii - dzieła o znacznie bardziej monumentalnym rozmachu niż wszystkie poprzednie symfonie. Szostakowicz, który łączy tragiczny patos z epizodami groteskowymi, lirycznymi i intymnymi i być może miał zapoczątkować nowy, dojrzały okres w twórczości kompozytora. Szostakowicz zawiesił próby Symfonii przed grudniową premierą. IV Symfonia została po raz pierwszy wykonana dopiero w 1961 roku.

W maju 1937 Szostakowicz wydał V Symfonię - utwór, którego na wskroś dramatyczny charakter, w przeciwieństwie do poprzednich trzech „awangardowych” symfonii, jest zewnętrznie „ukryty” w ogólnie przyjętej formie symfonicznej (4 części: z formą sonatową części I, scherzo, adagio i finał z pozornie triumfalnym zakończeniem) i innymi „klasycznymi” elementami. Stalin skomentował wydanie V Symfonii na łamach „Prawdy” zdaniem: „Rzeczowa twórcza odpowiedź sowieckiego artysty na uczciwą krytykę”. Po premierze utworu w Prawdzie ukazał się artykuł pochwalny.

Od 1937 Szostakowicz prowadził klasę kompozycji w Leningradzkim Konserwatorium Państwowym im. N. A. Rimskiego-Korsakowa. W 1939 został profesorem.

1940

Będąc w pierwszych miesiącach Wielkiej Wojny Ojczyźnianej w Leningradzie (do ewakuacji do Kujbyszewa w październiku), Szostakowicz rozpoczyna pracę nad VII symfonią – „Leningrad”. Symfonia została po raz pierwszy wystawiona na scenie Teatru Opery i Baletu w Kujbyszewie 5 marca 1942 r., A 29 marca 1942 r. - w Sali Kolumnowej Moskiewskiego Domu Związków. 9 sierpnia 1942 r. prace prowadzono w oblężonym Leningradzie. Organizatorem i dyrygentem był Carl Eliasberg, dyrygent Bolszoj Orkiestry Symfonicznej Leningradzkiego Komitetu Radiowego. Wykonanie symfonii stało się ważnym wydarzeniem w życiu walczącego miasta i jego mieszkańców.

Za rok Szostakowicz pisze VIII Symfonię (dedykowaną Jewgienijowi Aleksandrowiczowi Mrawińskiemu), w której, jakby kierując się nakazem Mahlera, że „cały świat powinien być przedstawiony w symfonii”, maluje monumentalny fresk tego, co dzieje się wokół.

Aby wyrazić swoje najskrytsze idee, myśli i uczucia Szostakowicz posługuje się gatunkami muzyki kameralnej. W tej dziedzinie stworzył takie arcydzieła jak Kwintet fortepianowy (1940), Trio fortepianowe (1944), Kwartety smyczkowe nr 2 (1944), nr 3 (1946) i nr 4 (1949).

W 1945 roku, po zakończeniu wojny, Szostakowicz pisze IX Symfonię.

W 1948 został oskarżony o „formalizm”, „burżuazyjną dekadencję” i „poniżanie się przed Zachodem”. Szostakowicz został oskarżony o niekompetencję, pozbawiony tytułu profesora w konserwatorium moskiewskim i leningradzkim i wydalony z nich. Głównym oskarżycielem był sekretarz KC Wszechzwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików A. A. Żdanow. W 1948 stworzył cykl wokalny „Z żydowskiej poezji ludowej”, ale zostawił go na stole (rozpoczęła się wówczas w kraju kampania „zwalczania kosmopolityzmu”). Napisany w 1948 roku I Koncert skrzypcowy również nie został wówczas wydany, a jego prawykonanie miało miejsce dopiero w 1955 roku. Dopiero 13 lat później Szostakowicz powrócił do nauczania w Konserwatorium Leningradzkim, gdzie kierował kilkoma doktorantami, m.in. W. Biberganem, G. Biełowem, W. Nagowicynem, B. Tiszczenką, W. Uspienskim (1961-1968).

W 1949 r. Szostakowicz napisał kantatę „Pieśń lasów” - przykład żałosnego „wielkiego stylu” oficjalnej sztuki tamtych czasów (do wersetów E. A. Dolmatowskiego, który opowiada o triumfalnym powojennym odrodzeniu związek Radziecki). Prawykonanie kantaty odbywa się od bezprecedensowy sukces i przynosi Szostakowicz Nagroda Stalina.

1950

Lata pięćdziesiąte rozpoczęły się od Szostakowicz bardzo ważna praca. Uczestnicząc jako członek jury Konkursu Bacha w Lipsku jesienią 1950 roku, kompozytor był tak zainspirowany atmosferą miasta i muzyką jego wielkiego mieszkańca - JS Bacha - że po przyjeździe do Moskwy zaczął komponować 24 Preludia i fugi na fortepian.

W 1954 napisał „Uwerturę świąteczną” na otwarcie Ogólnopolskiej Wystawy Rolniczej i otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR.

Wiele prac z drugiej połowy dekady jest przesiąkniętych optymizmem i Szostakowicz poprzednio radosna figlarność. Takimi są VI Kwartet smyczkowy (1956), II Koncert fortepianowy (1957), operetka Moskwa, Cheryomushki. W tym samym roku kompozytor tworzy XI Symfonię, nazywając ją „1905”, kontynuuje pracę w gatunku koncertu instrumentalnego: I Koncert na wiolonczelę i orkiestrę (1959).

W tych latach zaczyna się zbliżenie Szostakowicz z władzami urzędowymi. W 1957 został sekretarzem IC ZSRR, w 1960 - IC RSFSR (w latach 1960-1968 - pierwszy sekretarz). W tym samym 1960 roku Szostakowicz wstąpił do KPZR.

1960

W 1961 Szostakowicz wykonuje drugą część swojej „rewolucyjnej” symfonicznej dylogii: w połączeniu z XI Symfonią „1905” pisze Symfonię nr płótna, kompozytor rysuje muzyczne obrazy Piotrogrodu, schronienia W.I. Lenina nad jeziorem Razliw i samych wydarzeń październikowych. Zupełnie inne zadanie stawia sobie rok później, kiedy zwraca się do poezji EA Jewtuszenki – najpierw napisz wiersz „Babi Jar” (na basistę, chór basowy i orkiestrę), a następnie dopisz do niego cztery kolejne partie z życia współczesnej Rosji i jej niedawnej historii, tworząc w ten sposób symfonię „kantatową” XIII – która została wykonana w listopadzie 1962 r.

Po odsunięciu od władzy N. S. Chruszczowa, wraz z początkiem ery stagnacji politycznej w ZSRR, ton prac Szostakowicza ponownie nabiera ponurego charakteru. Jego kwartety nr 11 (1966) i nr 12 (1968), II wiolonczela (1966) i II skrzypce (1967) Koncerty, Sonata skrzypcowa (1968), cykl wokalny do słów AA Błoka, nasycone są niepokojem, ból i nieunikniona tęsknota. W XIV Symfonii (1969) – ponownie „wokalnej”, ale tym razem kameralnej, na dwoje solistów i orkiestrę złożoną wyłącznie z instrumentów smyczkowych i perkusyjnych – Szostakowicz posługuje się wierszami G. Apollinaire'a, R. M. Rilkego, V. K. Kuchelbeckera i F. Garcii Lorki, których łączy jeden temat - śmierć (opowiadają o śmierci niesprawiedliwej, wczesnej lub gwałtownej).

lata 70.

W tych latach kompozytor stworzył cykle wokalne do wierszy M. I. Cwietajewej i Michała Anioła, 13. (1969-1970), 14. (1973) i 15. (1974) kwartety smyczkowe oraz XV Symfonię, kompozycję różniącą się nastrojem zadumy , nostalgia, wspomnienia. W muzyce symfonii Szostakowicz posługuje się cytatami z uwertury G. Rossiniego do opery „Wilhelm Tell” oraz tematem losu z tetralogii operowej R. Wagnera „Pierścień Nibelunga”, a także aluzjami muzycznymi do muzyki MI Glinka, G. Mahler i jego własne. Symfonia powstała latem 1971 roku, a prawykonanie 8 stycznia 1972 roku. Ostatni esej Szostakowicz była Sonata na altówkę i fortepian.

W ostatnich latach życia kompozytor był bardzo chory na raka płuc. Dmitrij Szostakowicz zmarł w Moskwie 9 sierpnia 1975 r. i został pochowany wbrew swojej woli na stołecznym cmentarzu Nowodziewiczy (działka nr 2).

Żona - Szostakowicz Nina Wasiliewna (z domu Varzar) (1909-1954)

Syn - Maxim Dmitrievich Szostakowicz(ur. 1938) - dyrygent, pianista. Uczeń A. V. Gauka i G. N. Rozhdestvensky'ego.

Znaczenie kreatywności

Szostakowicz jeden z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie. Wysoki poziom warsztatu kompozytorskiego, umiejętność tworzenia jasnych i wyrazistych melodii i tematów, mistrzostwo polifonii i najdoskonalsze mistrzostwo sztuki orkiestracji w połączeniu z osobistą emocjonalnością i kolosalną skutecznością sprawiły, że jego utwory muzyczne były jasne, oryginalne i wspaniałe artystyczne. wartość. Składka Szostakowicz w rozwoju muzyki XX wieku powszechnie uznawany za wybitny, wywarł znaczący wpływ na wielu współczesnych i naśladowców. Otwarta na temat wpływu języka muzycznego i osobowości na nich Szostakowicz tacy kompozytorzy jak Penderetsky, Tiszczenko, Słonimsky, Schnittke, Kancheli, Bernstein, Salonen, a także wielu innych muzyków [źródło nieokreślone 790 dni] deklarowali.

Gatunkowa i estetyczna różnorodność muzyki Szostakowicz ogromny, łączy w sobie elementy muzyki tonalnej, atonalnej i modalnej, w twórczości kompozytora przeplatają się modernizm, tradycjonalizm, ekspresjonizm i „wielki styl”.

Muzyka

We wczesnych latach Szostakowicz pod wpływem muzyki G. Mahlera, A. Berga, I. F. Strawińskiego, S. S. Prokofiewa, P. Hindemitha, M. P. Musorgskiego. Nieustannie studiując tradycje klasyczne i awangardowe, Szostakowicz wypracował własny język muzyczny, przepełniony emocjami i poruszający serca muzyków i melomanów na całym świecie.

Najbardziej godne uwagi gatunki w twórczości Szostakowicza to symfonie i kwartety smyczkowe – w każdym z nich napisał 15 utworów. Podczas gdy symfonie powstawały przez całą karierę kompozytora, większość kwartetów została napisana przez Szostakowicza pod koniec jego życia. Do najpopularniejszych symfonii należą V i X, a wśród kwartetów VIII i XV.

W kreatywności D. D. Szostakowicz zauważalny jest wpływ jego ulubionych i cenionych kompozytorów: J. S. Bacha (w jego fugach i passacalach), L. Beethovena (w jego późnych kwartetach), P. I. Czajkowskiego, G. Mahlera i częściowo S. V. Rachmaninowa (w jego symfoniach), A. Berga (częściowo - wraz z MP Musorgskim w swoich operach, a także przy użyciu techniki cytatu muzycznego). Spośród rosyjskich kompozytorów Szostakowicz miał największą miłość do M. P. Musorgskiego, do jego oper „Borys Godunow” i „Khovanshchina” Szostakowicz stworzył nowe orkiestracje. Wpływ Musorgskiego jest szczególnie widoczny w niektórych scenach opery Lady Makbet mceńskiego powiatu, w XI Symfonii, a także w utworach satyrycznych.

Główne dzieła

15 symfonii
Opery: Nos, Lady Makbet z rejonu mceńskiego (Katerina Izmailova), Gracze (ukończone przez K. Meyera)
Balety: Złoty wiek (1930), Piorun (1931) i Jasny strumień (1935)
15 kwartetów smyczkowych
Cykl „Dwadzieścia cztery preludia i fugi” op. 87 (1950-1951)
Uwertura świąteczna na otwarcie Ogólnopolskiej Wystawy Rolniczej na nocny program świetlny i muzyczny fontann (1954)
Kwintet
Oratorium „Pieśń Lasów”
Kantaty „Słońce świeci nad naszą ojczyzną” i „Rozstrzelanie Stepana Razina”
Dzielnica antyformalistyczna
Koncerty i sonaty na różne instrumenty
Romanse i pieśni na głos, fortepian i orkiestrę symfoniczną
Operetka „Moskwa, Czeryomuszki”
Muzyka do filmów: „Zwykli ludzie” (1945), „Młoda gwardia” (1948), „Zdobywanie Berlina” (1949), „Gadfly” (1955), „Hamlet” (1964), „Cheryomushki”, „ Król Lear” (1971).

Nagrody i wyróżnienia

Bohater Pracy Socjalistycznej (1966)
Czczony Artysta RFSRR (1942)
Artysta Ludowej RFSRR (1947)
Artysta Ludowy ZSRR (1954)
Nagroda Stalina I stopnia (1941) - za kwintet fortepianowy
Nagroda Stalina pierwszego stopnia (1942) - za VII symfonię („leningradzką”)
Nagroda Stalina II stopnia (1946) - dla trio
Nagroda Stalina I stopnia (1950) - za oratorium „Pieśń lasów” i muzykę do filmu „Upadek Berlina” (1949)
Nagroda Stalina II stopnia (1952) - za dziesięć wierszy bez akompaniamentu na chór do wierszy poetów rewolucyjnych (1951)
Nagroda Lenina (1958) - za XI symfonię „1905”
Nagroda Państwowa ZSRR (1968) - za wiersz „Rozstrzelanie Stepana Razina” na bas, chór i orkiestrę
Nagroda Państwowa RFSRR im. M. I. Glinki (1974) - za XIV kwartet smyczkowy i cykl chóralny „Wierność”
Nagroda Państwowa Ukraińskiej SRR im. T. G. Szewczenki (1976 - pośmiertnie) - za operę „Katerina Izmailova”, wystawiona w KUGATOB imienia T. G. Szewczenki
Międzynarodowa Nagroda Pokojowa (1954)
Nagroda dla nich. J. Sibeliusa (1958)
Nagroda Leonie Sonning (1973)
Trzy Ordery Lenina (1946, 1956, 1966)
Zamówienie Rewolucja październikowa (1971)
Order Czerwonego Sztandaru Pracy (1940)
Order Przyjaźni Narodów (1972)
Komandor Orderu Sztuki i Literatury (Francja, 1958)
Srebrny Krzyż Komandorski Orderu Honorowego Zasługi dla Republiki Austrii (1967)
Medale
Dyplom honorowy za I-ta Międzynarodówka Chopinowski Konkurs Pianistyczny w Warszawie (1927).
Nagroda I Ogólnopolskiego Festiwalu Filmowego za najlepszą muzykę do filmu „Hamlet” (Leningrad, 1964).
Członkostwo w organizacjach[edytuj | edytuj tekst wiki]
Członek KPZR od 1960
doktor sztuk (1965)
Członek Sowieckiego Komitetu Pokojowego (od 1949), Słowiańskiego Komitetu ZSRR (od 1942), Światowego Komitetu Pokoju (od 1968)
Członek honorowy Amerykańskiego Instytutu Sztuki i Literatury (1943), Królewskiej Szwedzkiej Akademii Muzycznej (1954), Włoskiej Akademii Sztuk „Santa Cecilia” (1956), Serbskiej Akademii Nauk i Sztuk (1965)
Honorowy Doktor Muzyki Uniwersytetu Oksfordzkiego (1958)
Doktorat honoris causa Northwestern University w Evanston (USA, 1973)
Członek Francuskiej Akademii Sztuk Pięknych (1975)
Członek korespondent Akademii Sztuk Pięknych w NRD (1956), Bawarskiej Akademii Sztuk Pięknych (1968), członek Królewskiej Akademii Muzycznej w Anglii (1958).
Profesor honorowy Konserwatorium Meksykańskiego.
Prezydent stowarzyszenia „ZSRR-Austria” (1958)
Deputowany Rady Najwyższej ZSRR z 6-9 zwołań.
Deputowany Rady Najwyższej RFSRR II-V zwołań.