Wydawałoby się, o jakim życiu duchowym można rozmawiać w tych trudnych czasach!
Jednak wbrew wszelkim prawom wszechświata miasto żyło, a ponadto stworzyło arcydzieła, które do dziś cieszą się popularnością na całym świecie, budząc szacunek i podziw potomków.
Nadal działały muzea, teatry i Filharmonia. Artyści malowali obrazy, poeci i pisarze tworzyli swoje dzieła, przesiąknięte bólem straty i nienawiścią do wrogiej armady, która żelaznymi szczypcami ściskała miasto.
To właśnie naszemu Wielkiemu Miastu Dmitrij Szostakowicz zadedykował swoją słynną Siódmą Symfonię, zwaną później Symfonią Leningradzką.
Ale blokada to nie tylko głód. Wiemy od naszych rodziców i dziadków, że przed straszliwym głodem trwały niekończące się ostrzały i bombardowania. Oto, jak, według słów poetki i pisarza V. Inbera, zareagowała na nie prasa leningradzka.
„Byłem podekscytowany, że dzisiaj, w oblężonym mieście, pod bombami, Szostakowicz pisze symfonię. A co najważniejsze, Leningradska Prawda podaje to w reportażach z Frontu Południowego, wśród odcinków o „sępach” i o butelkach z paliwem. To znaczy, że sztuka nie umarła, ona wciąż żyje, świeci, rozgrzewa serce” (Dziennik, 22 września 1941).
Z tego krótkiego fragmentu widać, że miasto, całkowicie otoczone, broniąc się przed wrogiem, który ma 2 fronty (północnofiński i południowy niemiecki), nie poddaje się, a wręcz przeciwnie, tworzy nowe dzieła sztuki - pisze muzykę.
Ale jaką siłę umysłu wykazała się elita twórcza Leningradu w tym okresie życia blokady, kiedy norma chleba już gwałtownie spadała, gdy temperatura na termometrach w ich mieszkaniach spadała, próbując dogonić ulicę.
"Musimy pracować. Bez względu na wszystko, żadnego głodu, żadnego zimna.<…>Musimy zacząć działać! Wszystko inne powinno być w tle!” (z pamiętnika kompozytora L. Portova, 27 listopada 1941. Zmarł 7 lutego 1942).
Gdzie to było żelazni ludzie taką wolę życia i aktywnej pracy. I są kompozytorami.
Ale byli też aktorzy, którzy padając z głodu, wyszli na scenę, aby grać. Prawdopodobnie chęć wypełnienia aktorskiego obowiązku wobec widzów blokady, wsparcia ich tym, czym było to w danej chwili możliwe – pokarmem duchowym – dodała im sił. Występy w teatrach nie ustały.
„Z większą radością obejrzałem obecną Esmeraldę i przeżyłem niewątpliwą przyjemność. I nie tylko ja. Widzom, którzy wypełnili salę po brzegi<…>Przedstawienie też mi się podobało” (z pamiętnika N. Kondratiewa, 18.12.1942).
Proszę o zwrócenie uwagi na tę datę – nawet blokada nie została jeszcze przełamana! Stanie się to dokładnie za miesiąc...
Sztuka wśród niewierzących Leningradczyków pełniła funkcję pewnego kultu religijnego, który jednak pozostawał gdzieś na poziomie genów Rosjanina.
Biblioteki, muzea i sale koncertowe stały się świątyniami tej Wiary, a poeci, kompozytorzy, aktorzy i artyści stali się jej Apostołami. Nasi ateiści modlili się do swojej sztuki.
Nie sposób nie powiedzieć osobno o artystach Leningradu.
Ponad stu znanych artystów zginęło podczas niekończących się bombardowań, ostrzału, głodnych dni i nocy w oblężonym Leningradzie. Ich nazwiska są wyryte na płycie, którą można zobaczyć w Domu Leningradzkiego Związku Artystów na ulicy. Herzen, 38 lat (obecnie przy ulicy Bolszaja Morskaja w Petersburgu).
Na początku blokady kierownictwo oblężonego miasta zdecydowało się na ewakuację chorych, słabych i starszych pracowników sztuki, którzy w takich warunkach nie mieli praktycznie żadnych szans na przeżycie. Pozostali jednak artyści postanowili za pomocą sztuki wysławiać swoje bohaterskie, cierpliwe miasto.
I aby się wzajemnie zachęcać, wzmacniać i pomagać, zaczęli pracować i mieszkać w tym właśnie domu nr 38 na ulicy. Hercena.
Organizowano tam także wystawy poświęcone blokadzie, jej życiu bojowemu i pracy. O wystawach informowały gazety i radio. I nie na próżno! Z ówczesnych notatek prasowych wynikało, że nawet w najtrudniejsze dni na te wystawy w ogóle nie przychodziło niecałe 15 osób, co uznawano za pełną salę. Według naocznych świadków goście się przemieszczali salon wystawowy pomiędzy pościelonymi łóżkami autorów obrazów i wielkimi piecami, które ogrzewały zdrętwiałe palce mistrzów. 
Ale w oblężonym Leningradzie były nie tylko obrazy. Artyści z Leningradu pisali plakaty propagandowe, ostrzegawcze, wyjaśniające i karykaturalne, które inspirowały mieszczan do życia i nowych wyczynów pracy. Kiedy nagle wśród ruin domów, zamarzniętych w lodzie trolejbusów i martwych przewodów pojawił się nagle świeży plakat, wciąż pachnący farbą drukarską, ludzie wyraźnie zrozumieli, że miasto żyje.
A kiedy brązowe złe duchy zostały wypędzone z miasta, zaczęły pojawiać się plakaty wzywające mieszkańców Leningradu do szybkiego podjęcia się renowacji zniszczonych domów, zakładów i fabryk, aby nasze życie znów było szczęśliwe i niezawodne.
Leningrader wiedział, że jego artysta, poeta, artysta, kompozytor i każdy inny przedstawiciel Czerwonych Przywódców, prawdziwie popularna inteligencja, był, jest i pozostanie na zawsze z jego narodem!
Przetłumaczone przez M. Tarłowskiego, wrzesień 1941
Proza
- Vera Inber, Prawie trzy lata (dziennik leningradzki), pisarz radziecki, L., 1947
- Olgi Bergholz, Gwiazdy dzienne, pisarz radziecki, L., 1959
- Aleksander Borisowicz Czakowski, powieść „Blokada” (tomy 1-5, 1968-75; Nagroda Lenina 1978)
- , Lustro
- Aleksander Borysowicz Czakowski, To było w Leningradzie
- Tamara Siergiejewna Zinberg, „Siódma Symfonia”, opowiadanie - L., Det. lit., 1969.
- Nikołaj Kornejewicz Czukowski Powieść „Bałtyckie niebo”, 1946-1954, wyd. 1955 film o tym samym tytule 1960. O pilotach Floty Bałtyckiej, obrońcach oblężonego Leningradu.
- Pantelejew L., W oblężonym mieście. Żywe pomniki. / Dzieła zebrane w czterech tomach. Tom 3. L.: Det. lit., 1984.
- Powieść Michaiła Chulakiego „Chleb wieczny”, 1984. wyd. Pisarz radziecki.
- Ginzburg L. Tak. Przemijające postacie: Proza lat wojny. Notatki człowieka blokującego. M.: Nowe wydawnictwo, 2011.
- Nina Rakowska, Chłopiec z Leningradu, stan. wydawnictwo literatury dziecięcej, L., 1945.
- Arif Saparow, Droga życia. Ł.: Lenizdat, 1947.
- Arif Saparow, styczeń czterdziesty drugi. Z kroniki oblężonego Leningradu. L.: Pisarz radziecki, 1969.
- Wiktor Konetsky, Kto patrzy na chmury. Wydanie pierwsze – połowa lat 60. XX w.
- Nikołaj Tichonow, Leningrad podejmuje walkę. Leningrad: Goslitizdat 1943. 416 s.
Współczesna poezja i proza
- Polina Barskova, Obrazy na żywo. SPb. Wydawnictwo Iwana Limbacha, 2014.
- Siergiej Anufriew, Paweł Pepperstein, rozdziały powieści „Mitogeniczna obsada miłosna” (1999-2002)
- Andriej Turgieniew, Śpij i wierz: powieść o blokadzie. M., 2007
- Siergiej Zawiałow, Świąteczny post, wiersz (2009)
- Igor Wiszniewiecki, Leningrad, opowiadanie (2009)
- Polina Barskova, cykl poetycki „Podręcznik pisarzy frontowych Leningradu 1941-1945”, z książki „Przesłanie Arielki” (2011)
- Borys Iwanow, Za murami miasta. Dezerter Wiedernikow, opowiadanie (2012)
- Cyryl Riabow, opowiadania z Spalacza zwłok (2013)
- Irina Sandomirska, „Blokada w słowie. Eseje na temat krytycznej teorii i biopolityki języka. M.: Nowy Przegląd Literacki, 2013.
- Giennadij Aleksiejew, darmowa wersja „Firebird”
Muzyka
- Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz, VII Symfonia „Leningradskaja” (1941-1942)
- Borys Władimirowicz Asafiew, „Chwała wielkiemu miastu” (1941), „Pieśni smutku i łez” (1941) na fortepian solo, „Kants niezapomnianej pamięci Aleksandra Dmitriewicza Kastalskiego” chór mieszany a capella (1941-1942) na tekstach z użytku kościelnego
- II Symfonia Gavriila Nikołajewicza Popowa „Ojczyzna” (1943, powstała zimą 1941–1942 w oblężonym mieście)
- Borys Iwanowicz Tiszczenko, V Symfonia „Kronika oblężenia” (1975)
- V. Kudryashov (muzyka), M. Ryabinin (słowa), język hiszpański. Wil Okun i zespół, Papin waltz
- Piosenki grupy Splin „Blockade”, „Walc” i „Orkiestra”.
- Piosenka brytyjskiego muzyka rockowego Blaze'a Baileya City Of Bones z albumu Promise and Terror (2010)
- Piosenka autorstwa Chrisa de Burgha Leningradu
- Album „Pamiętnik” (2006) grupa włoska Dark Lunacy jest całkowicie poświęcony blokadzie Leningradu.
- Piosenka i klip wideo grupy „The Biggest Prime Number” (SBPC) - "Blokada"
- Piosenka „Unconquered” zespołu rockowego „Kipelov” z singla o tym samym tytule
- 08.09.2012 w dniu pamięci ofiar oblężenia Leningradu w Wielkiej Filharmonii (St. Petersburg) odbyła się premiera III Symfonii (Wojskowej) op.13 kompozytora Aleksieja Kurbatowa pod dyrekcją orkiestry Igora Ponomarenki. Symfonia była transmitowana na żywo na placach miejskich.
sztuka monumentalna
Wielu artystów bezpośrednio postępowało zgodnie z instrukcjami Komitetu Regionalnego Ogólnozwiązkowej Komunistycznej Partii Bolszewików i Zarządu Politycznego Frontu, którzy wzywali do „zrównania pióra z bagnetem” i zamienili swoją sztukę w potężny środek propagandowy . Dzieł malarskich powstałych w czasie blokady nie jest tak dużo, jak dzieł graficznych. DO malowanie bitewne obejmują liczne dzieła powstałe w tym czasie przez malarzy na zlecenie Leningradzkiego Związku Artystów Plastyków, przedstawiające epizody bitew, jakie toczyły się w czasie bitwy o Leningrad, wydarzenia na froncie, walki partyzantów, a także podniesiony temat bohaterstwo obrońców miasta. Artyści otrzymali oficjalne zamówienia na namalowanie „portretów wojskowych”, a wielu bojowników przyjechało pozować bezpośrednio z frontu, korzystając z krótkich wakacji. Inne zamówienia to portrety stachanowitów i życie zawodowe mieszczan, znacznie rzadziej - wydarzenia z historii wojskowości rosyjskiej. Dzieła opiewały wytrwałość i odwagę obrońców miasta, niosły obietnicę zwycięstwa. Wśród artystów, którzy pracowali w tym kierunku, najbardziej znanymi byli V. A. Serow, G. S. Vereisky, I. A. Serebryany, N. Pilshikov, V. A. Własow, V. I. Kurdow i wielu innych mistrzów. Seria 24 dzieł litograficznych A. F. Pakhomova „ Kronika Leningradu”, ukończony w 1947 r., po wojnie otrzymał Nagrodę Państwową.
Od początku blokady plakat stał się najpopularniejszą i najbardziej masową formą sztuki; jeden z pierwszych plakatów, który pojawił się w mieście, wykonał w przeszłości W. W. Lebiediew, słynny mistrz tego gatunku, w latach 1919-1920 pracował nad serią plakatów „Okna Piotrogrodu ROSTA”. Na początku wojny nad plakatem pracowało nie więcej niż pięć osób, natomiast w sierpniu liczba plakacistów zbliżała się do pięćdziesięciu, pracowali oni w odnowionym Oknie TASS i dla stowarzyszenia Combat Pencil. Plakaty odbiły się szerokim echem, wzywając przechodniów ze ścian: „Śmierć dzieciom-zabójcom”, „Zniszczcie niemieckiego potwora”. Oprócz arkuszy i plakatów „Ołówek bojowy” produkowano masowo popularne druki, pocztówki i portrety bohaterów wojennych. Pocztówki, wydawane w nakładzie do 25 tys., poświęcone były tematyce militarnej. W latach wojny w oblężonym Leningradzie grafika książkowa nie mógł znaleźć pracy, działalność większości wydawnictw została niemal sparaliżowana. , więc pocztówki stały się przede wszystkim możliwym źródłem dochodu. Życie blokady znalazło jednak odzwierciedlenie także w tych opowieściach – tematem pocztówki mogłoby być „Kobieta robiąca na drutach rękawice dla bojowników”.
Cały czas blokada była aktywna działalność wystawiennicza 2 stycznia 1942 roku otwarto pierwszą wystawę. Na wystawy blokadowe, aż do 1944 roku, uczęszczano rzadko (15-18 osób dziennie), nie tylko dlatego, że ludzie na pierwszym miejscu stawiali kwestię przetrwania. Obrazy tematyczne malowali artyści realizmu socjalistycznego, który w przeciwieństwie do realizmu „krytycznego” XIX wieku nie przewidywał krytyki. „W czasie wojny N. N. Punin porównał środki oddziaływania sztuki z bronią. Nie można prowadzić działań wojennych bronią z przeszłości… Były też rozkazy. Były to tzw. obrazy tematyczne. Istniał kontyngent, który z łatwością wykonywał te rozkazy, a ich artyści, na wpół pogardliwie nazywani malarzami. Pracowali na coraz mniej wymagający gust swoich przełożonych. Posiadając pewien, ale raczej rzemieślniczy kunszt, zapełniali wystawy swoimi wyrobami, od czego chorował człowiek chcący zobaczyć prawdziwe malarstwo... Ze ścian wystaw w Petersburgu spoglądało coś martwego, zamarzniętego... i proces ten nie ustał. Na wystawach wszystko stawało się coraz bardziej szare.. ”
Twórcze stanowiska artystów z Leningradu były podzielone.
Już pod koniec lat 30. w socrealizmie „przywrócono” akademicką hierarchię gatunków, artyści zwrócili się bezpośrednio do władzy (w oficjalnych płótnach) lub do kolegów (rozwiązując problemy plastyczne w portretach i martwych naturach). W sztuce blokad dominowały prace reprezentujące pejzaż i gatunek codzienny.
W malarstwie gatunkowym (i grafice) w pierwszych latach blokady tragiczne i wątki dramatyczne; dzieła fabularno-narracyjne pojawiają się już w 1944 roku. Historycy wyróżniają w tym gatunku dwie linie – jedną z zaakcentowaną fabułą, albo z ujawnieniem tematu poprzez wizerunek jednej osoby, przy czym artysta nie stawia sobie zadania portretowego. Drugą linią rozwoju gatunku jest rodzaj pejzażu, często miejskiego, do którego wprowadzone zostały elementy gatunkowej akcji. Kolejnym tematem były „wydarzenia, które miały miejsce na froncie lub za liniami wroga”; Utwory te, zdaniem historyków, również ciążą albo w gatunku potocznym, o jasno określonej podstawie fabularnej, albo w pejzażu „wojskowym”.
Codzienne życie miasta
Znaczącą część prac powstałych w czasie blokady stanowiły rysunki o charakterze dokumentalnym. Część z nich powstała w formie szkiców, ale w wielu przypadkach są to gotowe, przemyślane osobne rzeczy. Większość tych prac daleka jest od paradnej „wojskowej oficjalności”, do której zachęca Komitet Okręgowy, i od optymizmu. Odzwierciedlają życie mieszkańców miasta, przeciwstawiając się trudom trudnych lat. Często tematem tych prac są obrazy cierpienia i smutku.
Większość grafik oblężniczych (i częściowo obrazów) to rysunki życia, podzielone na grupy - pejzaże miejskie wypełnione ludźmi, częściej opuszczone, portrety i codzienne szkice. Wiele z tych dzieł powstało na zamówienie rządowe, większość została zakupiona dla Muzeum Obrony Leningradu.
Jednym z dramatycznych obrazów, charakterystycznych dla blokady zimowej, powtarzanym w wielu pracach, jest mężczyzna niosący sanie ulicą ze zwłokami zmarłego mężczyzny. Tematyką akwareli P. M. Kondratiewa było czyszczenie płotów ulicznych, kart pogotowia ratunkowego, zamarzniętych w lodzie ciężarówek; twórczość S. S. Boyma - odśnieżanie ulic, kolejki w piekarni, zbieranie i rozładunek drewna na opał, ewakuacja dzieci, szpital, jarmark bożonarodzeniowy w grudniu 1941 r. Rysunki N. M. Bylyeva-Protopopowa przedstawiają dystrofiki rozgrzewające się przy piecu , barykady uliczne, dziewczyny tkające siatki maskujące, nastolatki pełniące służbę na dachach i skupisko trumien u bram cmentarza Ochtenskiego. I. A. Władimirow znany jest z cyklu dokumentalnych szkiców wydarzeń z lat 1917-1918, drugi taki cykl wykonał w czasie blokady, tym razem jego tematem było sprzątanie zwłok na ulicach, „droga śmierci”. Działki L. I. Gagariny to ludzie owinięci siedzeniem przy lampie oliwnej, odśnieżanie ulic, działki T. N. Glebovej to ludzie siedzący w schronie przeciwbombowym, policja konna, rozbiórka zawalonych domów po nalocie, tłumy ofiar pożaru siedzące na na ulicach wśród swoich rzeczy, dystroficznych, jedzących w słowiku Związku Artystów. L. N. Glebova malowała twarze dzieci i kobiet z blokady z dziecięcymi trumnami na sankach. E. M. Magaril namalował ludzi w szpitalu, G. K. Malysh – zwłoki dzieci na ulicach oraz – salut na cześć zniesienia blokady w 1944 r., A. E. Mordvinova – osoby pomagające w gaszeniu pożarów, kobieta z noworodkiem, siedząca obok piec na brzuch, herbaciarnia publiczna, V. V. Sterligov – ranny w szpitalu, A. G. Traugot – przeprawa przez zamarzniętą Newę, S. N. Spitsyn – życie uczniów, uczniów gimnazjum, T. Kuperwasser – pielęgniarki w szpitalu, E. Ya .Higer - naprawa ogrzewania. A. N. i V. N. Proshkins pisali o schwytanych Niemcach w pobliżu Shlisselburga, eszelonach dostarczających paliwo do miasta. A. L. Rotach – pożar w Ogrodzie Zoologicznym, Ya. O. Rubanchik – ogrody warzywne Katedra św. Izaaka, ujęcie wody i transport mrożonek, worki z piaskiem, alarm przeciwlotniczy, kolejka w sklepie tytoniowym, góry rzeczy zabranych ze sobą przez ewakuowanych, zgromadzonych na Stacji Fińskiej, A. I. Rusakowa i A. F. Pachomowa zimą 1941 r. szkice w skali przedstawiające ludzi umierających na dystrofię w szpitalu F. Erisman.
L. A. Ilyin malował eksplozje na ulicach (wkrótce zginął od jednej z nich) i zwłoki ułożone w piwnicach. Fabuła M. G. Płatunowa jest bardziej tragiczna - morderstwa i kradzieże na ulicach, które miały miejsce z powodu kawałka chleba, desperackie samobójstwa, zamarznięci ludzie na ulicy. Wiele prac powstałych w czasie blokady można śmiało zaliczyć do gatunku codziennego, ale nie wszystkie, gdyż twórcy nie mogli zaakceptować wybuchów na ulicach i ułożonych w stosy zwłok jako codzienności.
Codzienne życie miasta i portrety obywateli były także tematem prac P. I. Basmanowa, V. G. Boriskowicza, P. Ya Charshaka, M.A. Shepilevsky'ego, N. Dormidontova, E. Belukha, S. Mochalova. Pracował w blokadzie i rzeźbiarstwie. Nie wszystkie dzieła powstałe w czasie blokady zachowały się, wiele zaginęło. Prace blokowe Jewgienija Evenbacha poświęcone były także wojskowej codzienności oblężonego miasta. .
Zasługi artystyczne prace były odmienne, na przykład szczególnie wyróżnia się tragiczny cykl dzieł (linoryty) Solomona Yudovina i cykl litograficzny Adriana Kaplana, w którym łączy on rodzimą fabułę z najdrobniejszą fakturą „wielowarstwowego” rysunku. W wielu blokowych pracach artystów „szkoły leningradzkiej” widać świadomą beznamiętność fiksacji, chęć przedstawienia natury „taką, jaka jest”, bez wyrazistego nastroju.
Niektórzy artyści postawili sobie taki cel
„Rysuj jak kronikarz.. jako naoczny świadek rzeczy, których wielu nie widzi, a wielu przymyka na nie oko.” „..Zajmuję się sztuką.. Nie mam inspiracji do opisywania piękna bitew powietrznych. reflektory, rakiety, eksplozje i pożary; Wiem, jaki horror niesie ze sobą ta ekstrawagancja…”
Do dzieł tych należą serie „Okropności wojny dla ludności cywilnej” i „Oblężenie miasta” T. N. Glebovej, ucznia P. N. Filonowa i jego zwolennika „ Metoda analityczna». .
Dzieła powstałe w czasie oblężenia same stały się częścią historii i przyczyną powstawania nowych dzieł sztuki. Istnieje cykl rysunków Wiery Milutiny zatytułowany Pustelnia podczas oblężenia, przedstawiający puste sale muzealne, ściany bez obrazów, powalone żyrandole. To właśnie ta seria stała się podstawą prac japońskiego artysty Yasumary Morimury „Ermitaż. 1941-2014”, która została wystawiona w salach Ermitażu w 2014 roku podczas wystawy Manifest 10 i uznana za „najbardziej wrażliwą pracę o Ermitażu, reagującą na kontekst historyczny”.
Szczególne miejsce wśród całej sztuki blokady zajmuje dzieło malarskie L. T. Czupiatowa „Ochrona Matki Boskiej nad oblężonym miastem”. Został namalowany przez artystę na krótko przed śmiercią w oblężonym mieście, 8-10 września 1941 r., kiedy w mieście płonęły magazyny Badaevsky'ego.
krajobraz blokady
„Wiele osób uważa, że jeśli artysta zajmuje się wyłącznie pejzażem, to ulega rozproszeniu lub celowo odchodzi od rozdzielczości dużych istotne tematy, natomiast pejzaż – i potwierdza to cała historia malarstwa – odgrywa dużą rolę rolę publiczną. Pejzaż jest w istocie światopoglądem epoki” – pisał G. N. Traugot. Artyści odzwierciedlili blokadę w swoich obrazach i grafikach w taki sposób, że pozostali dalecy od bezpośredniego naturalizmu w przedstawianiu cierpienia. Ale wyrażają się one przede wszystkim przede wszystkim przez samo umierające miasto.
Ogromne znaczenie symboliczne Petersburga, oczywiste zarówno dla jego obrońców, jak i dla zmierzających do jego okupacji wojsk wroga, wyrażało się także w szeregu wybitnych dzieł sztuki o wysokim wyrazie artystycznym.
Artyści na skraju głodu tworzyli dzieła, które później badacze połączyli w szczególny gatunek „pejzażu oblężniczego”.
Najbardziej przenikliwe dzieła artyści stworzyli już podczas pierwszej zimy blokady, która wywarła największe wrażenie na Leningradzie.
Twórczość artystów bezpośrednio na ulicach oblężonego miasta nie była mile widziana, jednak wiele dzieł powstałych w czasie blokady należy do gatunku pejzażu miejskiego. Czasami podczas ostrzału musiałem pracować na ulicach. Wielu artystów przedstawiało ulice miasta podczas ostrzału, domy zniszczone przez eksplozje, ukryte pomniki.
Oblężone krajobrazy malowali i malowali M. P. Bobyshov, B. N. Ermolaev, A. L. Kaplan, A. V. Kaplun, S. G. Nevelshtein, Ya. S. Nikolaev, A. P. Ostroumova-Lebedeva, N. A. Pavlov, N. E. Timkov, G. N. Fitingof.
Wśród nich zwyczajowo wyróżnia się krajobraz architektoniczny, charakterystyczna „wierność odwzorowania obiektu obrazu". Wśród ich twórców było wielu architektów: I. S. Astapow, A. K. Barutchev, E. B. Bernshtein, V. M. Izmailovich, L. A. Ilyin, V. A. Kamensky, A. S. Nikolsky, M. A. Shepilevsky, L. S. Chizhinsky... Słynny architekt L. A. Iljin oprócz serii pejzaży narysował graficzny pamiętnik „Wędrówki po Leningradzie”.
Niezwykłe i straszne piękno oblężonego miasta znalazło odzwierciedlenie w ich twórczości przede wszystkim artystów „szkoły leningradzkiej” – V. V. Pakulin, A. N. Rusakov, G. N. Traugott.
V. V. Pakulin przed wojną nie malował pejzaży miejskich, a piękno miasta ujawniło mu się dopiero podczas blokady. Wielu artystów zauważyło, że zimą 1941–1942 Leningrad był szczególnie piękny: lśniący szronem, nieruchomy i prawie opuszczony. Pakulin stworzył około pięćdziesięciu pejzaży miejskich, a wśród nich „Dom Księgi. Perspektywa 25 października (1942), W Admiralicji (1941-1942), Ermitaż. Wejście do Jordanii (1942), perspektywa 25 października. Wiosna (1943), Demidov Pereulok (1943) Wiele z tych prac wykorzystuje perłowo-szarą gammę, która odzwierciedla zamglenie środowiska jasnego powietrza.
Najbardziej znanym z malowniczych serii blokad G. N. Traugota są jego obrazy „Kanonierka w Pałacu Zimowym” 1942, „Neva z domem Puszkina” 1942, „W Pietropawłowce” 1942 przedstawiają opuszczone place, zaśnieżone ulice, przejrzyste powietrze, Neva, na której stacjonują okręty wojenne. Stworzył także cykl blokad akwarelowych. Wszystkie jego prace charakteryzują się surową kolorystyką, ich barwa skłania się ku monochromatyczności. Poczucie „mirażu” i widmowości utrzymuje się nawet wtedy, gdy w krajobraz włączono sceny rodzajowe. Artystka nie pisze na każdym kroku naprawdę strasznych rzeczy, które działy się w mieście. Odważny nastrój jego malarstwa należy do sfery wielkiej tragedii, to samo można powiedzieć o rysunkach („Lodowate słońce blokady”) Indywidualne doświadczenie autora urasta do skali heroicznego patosu.
I ja Rusakow do nich należy rzadkich artystów który mógł przetrwać całą blokadę. bez przerywania pracy. Stworzył najbardziej wyraziste, malownicze portrety miasta, opuszczonego i zniszczonego, w najtrudniejszym dla niego czasie, pierwszej zimy; prace te są często reprodukowane i wystawiane. „Rusakow, najwyraźniej, odczuwał szczególne znaczenie każdego pisemnego i obrazowego dowodu „od środka”, co akademik G. A. Knyazev odnotował w swoim dzienniku blokady. Stąd ważna właściwość jego rysunków. wykonane w latach 1942-1943. , - są szczegółowe i wykonane jako rzeczy gotowe. nie szkice.
Zasadniczo kameralny charakter akwareli blokadowych Rusakowa, zarówno pejzaży miejskich, jak i portretów, oddziela je od znanego cyklu A.F. Pakhomowa („Leningrad w czasie blokady i restauracji”) czy cyklu portretowego G.S. Werejskiego. Nie kładzie się celowego nacisku na bohaterstwo czy cierpienie. Artysta starannie uchwycił życie codzienne miasta.
portret blokady
Wyjątkowo ważne miejsce w sztuce blokad zajmuje autoportret. Główną ideą autoportretu blokady jest przeciwstawienie życia i twórczości – śmierci i zniszczenia. Autoportrety malowali artyści różnych kierunków - od uczniów P. N. Filonowa, który zmarł dopiero w grudniu 1941 r., - artystów P. Ya. , zarówno - w zbiorach Państwowej Galerii Trietiakowskiej) - jak i serię tragicznych autoportrety V. P. Yanovy, przed twórczością Y. S. Nikolaeva (1942) i A. A. Bantikowa (1944).
„Portret oblężniczy” zasadniczo różnił się od malowniczych portretów wykonywanych na zlecenie państwa i zawsze przedstawiających osobę dokonującą wyczynu, pracy lub wojska. Aby wzmocnić wrażenie, portret był często w połowie długości lub pokoleniowy. W przeciwieństwie do nich „portrety oblężnicze” mają inny, kameralny charakter. Mogą to być również portrety - typy, jak wizerunki kobiet na portretach P. I. Basmanowa i V. V. Zenkowicza. Często krewni lub bliscy przyjaciele artystów stają się modelami portretów blokad, jak na portrecie artystów E. Zazerskiej i T. Kuperwassera, 1941, autorstwa A. I. Rusakowa.
Do tego samego gatunku kameralnego zaliczają się także portrety artystów metody socjalistycznej, V. I. Malagisa (Portret starego robotnika, 1943; Portret artysty Iwanowa, 1943), Y. S. Nikołajewa (Portret M. G. Petrowej, 1942, portret artystki Vikulovej, 1942), N. Kh. Rutkovsky (Portret A. Frolowej – Bagreevy, 1943). Jedną z głównych różnic między tymi pracami a oficjalnym portretem zamówionym jest poszerzenie zakresu stosowanych tradycji. Odchodząc od kanonów socrealizmu, do którego zwrócili się artyści malarstwo francuskie, aż po portrety impresjonistów, zmieniając jednak całkowicie koncepcję koloru, zastępując go celowo zanieczyszczonym. Chociaż słowami francuski impresjonizm został potępiony w sowieckiej krytyce lat czterdziestych XX wieku.
Sztuka powojenna
Kino
Filmy artystyczne
- Blokada (epicka):
- „Granica Ługi”
- „południk Pułkowa”
- „Metronom Leningradzki”
- „Operacja Iskra”
- „Leningradczycy, moje dzieci…” (Uzbekfilm, 1980)
- „Tajemnica Kalmana”
- "Starzy przyjaciele"
- „Czerwony streptocid” (film krótkometrażowy, reż. Chiginsky, 2001)
- Linia Marty - film z Alisą Freindlich w roli głównej (2014)
Filmy dokumentalne
- Oblężenie Leningradu
- Blokada Leningradu
- Siódma Symfonia
- Blokada tramwaju
- Badania programowe „Poszukiwacze”
- „Świadek wielkiego oblężenia” (2005)
- „Droga duchów” (2006)
- Cykl dokumentalny "Dochodzenie" z Leonidem Kanewskim
- „Gauleiter Leningradu” (2008)
- „Sztandar Adolfa Hitlera” (2009)
- „Blokada” – drugi film z serii dokumentalnej „Ołtarz Zwycięstwo”
- „Front Leningradzki” (2008)
- Blokada, program autorski
27 stycznia 1944 roku zniesiono blokadę Leningradu. Postanowiliśmy przypomnieć czytelnikom, jak mieszkańcy bohaterskiego miasta walczyli nie tylko o swoje życie, ale także o to, co odróżnia człowieka od zwierzęcia – o swoją kulturę…
Po wyzwoleniu miasta, pałaców i muzeów, Peterhofu i Carskiego Sioła – wszystko zamieniło się w ruinę. Obrazy, posągi, meble albo zostały zniszczone, albo wywiezione do Niemiec, np. słynne Bursztynowa Sala. Wiele bibliotek znajdujących się w prywatnych magazynach zostało utraconych. Umierając z zimna i głodu, Leningradczycy walczyli nie tylko o życie, ale także o zachowanie wielkiego dziedzictwa kulturalnego i kulturowego dziedzictwo historyczne swojego miasta.
„Wydawało się, że to chleb, przede wszystkim chleb, ale także woda i ciepło! I wszyscy mówili i myśleli, że wszystkie pragnienia skupiają się tylko na tym, na tym, co najważniejsze. Nic więcej. Więc tak nie jest. W zwiędłym ciele, cierpiąca i upokorzona głodem dusza również szukała pożywienia. Życie ducha trwało dalej. Człowiek czasem zaskakiwał samego siebie swoją wrażliwością na słowo, muzykę, teatr. Potrzebne są wiersze. Wiersze, piosenki, które pomogły uwierzyć, że jego niekończące się męki nie były bezużyteczne i próżne…”
Aleś Adamowicz, Daniił Granin Książka blokady»
Pustelnia
Pierwszego dnia wojny wezwano do muzeum wszystkich pracowników Ermitażu. Rozpoczęły się całodobowe, żmudne prace - konieczne było spakowanie eksponatów do transportu do Swierdłowska. Pracownicy Ermitażu, pracownicy techniczni, ochrona – w pakowaniu brali udział wszyscy, ale to nie wystarczyło. Już drugiego dnia na ratunek przybyły setki Leningradczyków, którzy pokochali Ermitaż… Dzięki nim już w lipcu ewakuowano 1 118 000 eksponatów na dwóch poziomach.
Podczas ewakuacji eksponatów zdecydowano o pozostawieniu ram na miejscu. A po pustych salach muzeum, gdzie do niedawna wisiały wspaniałe obrazy, pracownicy Ermitażu prowadzili prawdziwe wycieczki.
„Było to wiosną, gdzieś pod koniec czterdziestego drugiego kwietnia. W tym przypadku były to kursy młodszych podporuczników. Kadeci pomogli nam wyciągnąć wspaniałe, cenne meble, które znajdowały się pod wodą… A potem zabrałem tych chłopaków z Syberii i oprowadziłem ich po Ermitażu, wzdłuż pustych ram. To była najbardziej niesamowita wycieczka w moim życiu. A puste klatki, jak się okazuje, robią wrażenie.”
Pavel Filippovich Gubchevsky, badacz w Ermitażu
To nie jedyna niesamowita historia z którą się wiąże słynne muzeum. Badacz Ermitaż Paweł Gubczewski wspominał, jak po przełamaniu blokady 25 stycznia 1943 r. Plac Pałacowy eksplodowała bomba burząca o wadze tony. Fala uderzeniowa, przechodząc przez Wiszący Ogród, wdarła się do pawilonu muzeum i wybiła ocalałe szyby nawet w oknach wychodzących na Newę. A w nocy podmuchy wiatru wnosiły do sal mokry śnieg, który do rana topniał. A wieczorem znów uderzył mróz.
„Mokry śnieg zamarzł z potłuczonym szkłem, tworząc na podłogach solidną skorupę lodową” – wspomina Paweł Gubczewski. „Wszyscy zaczęliśmy ratować parkiety figurowe i podłogi mozaikowe przed tą niszczycielską podłogą. Mam salę pawilonową. Gruba warstwa brył lodu zmieszanego z odłamkami szkła pokryła tu cudowną mozaikę wbudowaną w podłogę przed wejściem do Wiszącego Ogrodu. Miałem w rękach łom żelazny i wiedziałem, co jest pod nogami. Centymetr po centymetrze ostrożnie rozłupałem lód i szkło.
Miasto przetrwało blokadę i wojnę. Latem 1944 roku, kiedy główne zbiory Ermitażu znajdowały się jeszcze na tyłach, zdecydowano się na zorganizowanie w muzeum wystawy tych eksponatów, które nie zostały ewakuowane. Był symbolem przywrócenia spokojnego życia Leningradczyków i Ermitażu.
Książki
Wojna spowodowała poważne zniszczenia w zbiorach prywatnych i bibliotekach osobistych Leningradczyków. Aby się ogrzać, ludzie musieli ogrzewać piece z meblami i książkami. Rozumiejąc taką potrzebę, mieszkańcy oblężonego Leningradu opłakiwali książki jak ludzie.
„Własnymi rękami spaliłem książki i próbowałem je jakoś selekcjonować, na początku co było gorsze. Najpierw najróżniejsze bzdury – coś, czego nawet przed wojną nie widziałem. Za regałem leżało mnóstwo najróżniejszych bzdur - jakieś broszury, instrukcje dotyczące kwestii technicznych, najwyraźniej przyłapane przypadkowo. Potem zacząłem od najmniej interesującego dla mnie magazynu „Vestnik Evropy”, było tam coś jeszcze. Potem spalili najpierw, moim zdaniem, klasykę niemiecką. Potem spaliłem Szekspira. Spaliłem Puszkina. Nie pamiętam, które wydanie. Moim zdaniem marksistowski, błękitno-złoty. Tołstoj - słynna wielotomowa książka, taka szaro-zielona okładka i metalowy medalion przyklejony w rogu.
Władimir Rudolfowicz Den, mieszkaniec oblężonego Leningradu
Admiralicja
Dominanty architektoniczne Leningradu w latach blokady służyły jako główny punkt odniesienia dla bombardowań wroga. Aby zdezorientować wroga, konieczne było zamaskowanie słynnych iglic. Takie zadanie spadło na barki czterech młodych wspinaczy. Postanowiono pokryć iglicę katedry Piotra i Pawła oraz kopułę kościoła św. Izaaka wraz z dzwonnicami szaroniebieską farbą olejną. Dobrze komponuje się z jesiennym, zamglonym niebem Leningradu i niezawodnie zamyka te obiekty.
Jednakże farba olejna nie można było zastosować na wszystkich dominujących elementach, zniszczyłoby to kruche złocenie. Na iglice uszyto specjalne osłony. Aby to zrobić, potrzebna była „spódnica”, która ważyła pół tony. Trzeba było go nałożyć balonem. Pracując nocą przy czterdziestostopniowym mrozie, ostrzelani przez Niemców, wspinaczom udało się „ukryć” obiekty przed wrogiem.
Katedra Świętego Izaaka
Istnieje legenda wyjaśniająca, jak najsłynniejsza katedra miasta pozostała nietknięta. Na początku wojny rozpoczęła się pospieszna ewakuacja skarby sztuki od pałaców Pawłowska, Puszkina, Peterhofu, Gatczyny i Łomonosowa po wnętrze kraju. Nie udało się jednak wszystkiego wyciągnąć. Należało znaleźć niezawodny magazyn dla obrazów, rzeźb, mebli, porcelany, książek i licznych archiwaliów muzealnych. Nie mogli się jednak zdecydować, gdzie bezpiecznie ukryć tak ważne eksponaty.
Legenda głosi, że za namową byłego oficera artylerii postanowiono stworzyć centralne składowisko w podziemiach katedry św. Izaaka, najwyższego budynku w mieście. Kalkulacja oficera była następująca: Niemcy, rozpoczynając ostrzał Leningradu, wykorzystaliby kopułę katedry jako wskazówkę i starali się ją jak najbardziej zachować wysoka temperatura strzelanie do miast. Tak więc przez całe dziewięćset dni blokady muzealne skarby leżały w tym, jak się okazało, bezpiecznym schronieniu i nigdy nie zostały poddane bezpośredniemu ostrzałowi.
ogrody warzywne
Pierwszy rok blokady pochłonął życie setek tysięcy mieszkańców Leningradu. Aby nie umrzeć z głodu, biegacze blokady biegną prosto na ulice oblężonego miasta. Nieużytki, ogrody, stadiony, parki i place, zbocza rzek i kanałów porośnięte były uprawami. Nawet na placu św. Izaaka założono ogród – uprawiano w nim kapustę, a na placu Dekabrystów uprawiano ziemniaki. Na grządkach w Ogrodzie Letnim rosły kalafior biały, marchew, buraki, ziemniaki i koperek.
Władze miasta udzielały wsparcia właścicielom gospodarstw zależnych – rozdawały sadzonki i pomagały w ich racjonalnym użytkowaniu, zapewniały zapasy i nawozy.
Pierwsze żniwa pomogły tysiącom ocalałych z blokady przetrwać następną zimę. I już w 1943 r. prawie każda rodzina w Leningradzie uprawiała własny lub zbiorowy ogród.
„W latach 1942 i 1943 wysiano je jedną rzepą. Wiosną 1944 r. posadzili kawałki skórki ziemniaków z oczkami. Choć niewielki, okazał się uprawą ziemniaków. Potem przyszły ziemniaki Berlich, czerwone, o żółtym miąższu i niezwykle smaczne.
Wiera Egorowa
„Warzyw było wystarczająco dużo, aby nie tylko zjeść je na świeżo, ale także zrobić zapasy na zimę. W łazience pojawiły się dziesięciolitrowe butelki marynowanych buraków i marchewki.”
Elwira Michajłowa
Droga Zwycięstwa
Po przełamaniu blokady Leningradu 18 stycznia 1943 r. możliwa stała się budowa linii kolejowej łączącej oblężone miasto z lądem. Tor, który przeszedł do historii, został ułożony w zaledwie 17 dni.
Zadanie jego budowy było trudne. Po pierwsze, bagnisty i nierówny teren był bardzo niewygodny dla budowy linii stalowej. Po drugie, brak dróg utrudniał dostawę niezbędnych materiałów. Po trzecie, torfowiska znajdowały się w bliskiej odległości od linii frontu – 5-6, a miejscami 3-4 kilometry. Prace prowadzono pod ciągłym ostrzałem artyleryjskim i moździerzowym.
Robotnicy każdego dnia narażali życie, odbudowując to, co zostało zniszczone przez wroga i posuwając się dalej. W surowe zimowe warunki budowniczowie ciągnęli ciężkie worki z ziemią, ścinali drzewa, budowali podkłady i szyny.
Do 5 lutego droga była gotowa, a już 7 lutego Leningradczycy na stacji fińskiej z radością powitali pierwszy pociąg z jedzeniem.
Przez kolej żelazna Do Leningradu dostarczono zwycięstwo, żywność, paliwo i amunicję, opuścił go ładunek dla frontu i ewakuowano ludzi.
Transport musiał zapłacić wysoką cenę. Niemcy, którzy osiedlili się na Wzgórzach Siniawińskich, nieustannie strzelali do pociągów z armat i moździerzy. Śmierć mechaników, zniszczenie ładunku, zniszczenie torów kolejowych były na porządku dziennym. W ramach konspiracji pociągi kursowały tylko w nocy i aby zapewnić miastu wszystko, co niezbędne, jeździły jeden po drugim. Kolej nazwała tę drogę „Drogą Śmierci”.
Droga Zwycięstwa odegrała kluczową rolę w zniesieniu blokady Leningradu rok później.
Symfonia Szostakowicza
Rok wcześniej, we wrześniu 1941 roku, kompozytor przemawiał w radiu leningradzkim. Faszystowskie samoloty zbombardowały miasto, a Szostakowicz przemówił do eksplozji bomb i huku dział przeciwlotniczych:
„Godzinę temu skończyłem partyturę dwóch części dużego dzieła symfonicznego. Jeśli uda mi się dobrze napisać to dzieło, jeśli uda mi się ukończyć część trzecią i czwartą, wówczas będzie można nazwać to dzieło Siódmą Symfonią. Dlaczego to zgłaszam? Aby słuchacze radia, którzy mnie teraz słuchają, wiedzieli, że życie naszego miasta toczy się normalnie. Wszyscy jesteśmy teraz na wachcie bojowej…”
Prace nad tą symfonią rozpoczęły się już na początku wojny. Od pierwszych dni Szostakowicz, podobnie jak wielu jego rodaków, zaczął pracować na froncie. Kopał okopy, pełnił nocną służbę podczas nalotów. W październiku kompozytor wraz z rodziną został ewakuowany do Kujbyszewa, gdzie 27 grudnia 1941 roku ukończył pracę nad symfonią.
Wystawione w oblężonym Leningradzie nowe dzieło Szostakowicza wstrząsnęło publicznością – wielu z nich płakało, nie kryjąc łez. świetna muzyka udało jej się wyrazić to, co łączyło ludzi w tym trudnym czasie: wiarę w zwycięstwo, poświęcenie, bezgraniczną miłość do swojego miasta i kraju. Podczas występu symfonia była transmitowana przez radio i przez głośniki. Słyszeli to nie tylko mieszkańcy miasta, ale także ci, którzy je oblegali. wojska niemieckie.
Siódma Symfonia Dmitrija Szostakowicza stała się jednym z najjaśniejszych symboli oporu Leningradczyków wobec faszystowskiej agresji.
Radio
Na ulicach miasta zainstalowano 1500 głośników, które miały ostrzegać mieszkańców Leningradu o atakach wroga. Ponadto komunikaty nadawane były za pośrednictwem miejskiej sieci radiowej. Dźwięk metronomu stał się sygnałem alarmowym: jego szybki rytm oznaczał początek ataku powietrznego, jego powolny rytm oznaczał koniec.
Transmisje radiowe w oblężonym Leningradzie nadawały całą dobę. Miasto posiadało rozporządzenie zabraniające wyłączania radia w domach. W radiu spikerzy opowiadali o sytuacji w mieście. Kiedy programy radiowe przestały nadawać, kliknięcie metronomu i tak było nadal nadawane. Nazywano go żywym, bijącym sercem Leningradu.
ogród zoologiczny
Przed wojną w leningradzkim zoo żyło ponad 160 zwierząt i ptaków. Na początku września 1941 r., kiedy miasto zostało całkowicie otoczone, około połowę zwierząt ewakuowano z niego do Kazania. Wyłapali niedźwiedzie polarne, nosorożce, tygrysy, pantery i inne.
W zoo pozostały żubry, jelenie, słonie, hipopotamy, niedźwiedzie, młode, młode tygrysy, foka, dwa osły, małpy, strusie, sęp czarny i wiele małych zwierząt. Wiele zwierząt zginęło w wyniku bombardowań, zimna i głodu. Na przykład ofiarami nalotów byli ulubieńcy mieszkańców Leningradu - słoń Betty, jeleń, niedźwiedzie, młode tygrysy.
Ale pracownicy ogrodu zoologicznego i mieszkańcy oblężonego miasta dołożyli wszelkich starań, aby uratować zwierzęta, dzięki czemu zoo nadal działało, pokazując, że sam Leningrad żyje.
Karmili zwierzęta warzywami z ogrodu, który został założony na terenie ogrodu zoologicznego. Uprawiano tam kapustę, ziemniaki, owies, rutabagę. Trawę koszono na miejskich trawnikach. Jesienią zbierano jarzębinę i żołędzie.
Szczególnie szczęśliwa była Hippo Beauty, która przeżyła i zmarła ze starości dopiero w 1951 roku. Wszystko dzięki temu, że w czasie blokady zwierzęciem opiekowała się Evdokia Dashina z Leningradu – karmiła, podlewała hipopotama, któremu bez kąpieli pękała skóra, a także smarowała jego rany kilogramami maści.
Zachował się także niedźwiedź Griszka, antylopa nilgajska Majak, sęp czarny Verochka i wiele innych oblężonych zwierząt i ptaków.
Niesamowity fakt: podczas całej blokady ogród zoologiczny zamknięto tylko raz – zimą 1941-42. Przez resztę czasu przyjmował mieszkańców oblężonego miasta. Przez wszystkie lata oblężenia w zoo działał także teatr zwierząt.
Ogłoszenie rozpoczęcia wojny 22 czerwca 1941 r. z dnia na dzień odmieniło życie całego miasta, a także całego kraju. W Leningradzie wprowadzono stan wojenny. Tysiące ludzi stanęło w obronie miasta, próbując zamienić je w fortecę nie do zdobycia. Środowisko artystyczne również nie pozostawało na uboczu. Ponad 800 osób – muzyków, aktorów, artystów, reżyserów, nauczycieli i uczniów kreatywne uniwersytety- wstąpić w szeregi milicji ludowej. Pilnie tworzone są brygady czynne, które pełnią służbę w punktach mobilizacyjnych. Wielu jest wysyłanych do kopania rowów przeciwczołgowych w pobliżu Ługi, Gatczyny i Strelnej.
Słynny aktor Nikołaj Konstantinowicz Czerkasow, który ucieleśniał na ekranie wizerunki Aleksandra Newskiego i Iwana Groźnego, od pierwszych dni wojny brał czynny udział w tworzeniu trupy teatralnej milicji ludowej. On także ją prowadził. Zespół mieszkał w Pałacu Kultury. Pierwszy plan pięcioletni został podzielony na sekcje. Każdy otrzymał krótkie kanadyjskie karabiny. Codzienna rutyna – koszary: pobudka o 6 rano, tankowanie łóżek, ćwiczenia, mycie. Po szkoleniu wojskowym: musztra, strzelanie, studiowanie czarterów i godziny polityczne. Aktorzy złożyli uroczystą przysięgę. Takie przygotowanie było konieczne, bo ci artyści mieli występować na frontach. „Teatr wielokrotnie znajdował się w najtrudniejszych i najbardziej niebezpiecznych obszarach i całkowicie dzielił życie wojskowe i losy swoich widzów” – wspominał później dramaturg A.P. Burłaczenko. - ...Życie wojskowe hartowało aktorów - stali się żołnierzami i umieli nie tylko grać, ale także walczyć za ojczyznę.
Spotkanie z N.K. Czerkasow z Czerwoną Marynarką Wojenną. . Leningrad. 1942
Szostakowicz w hełmie strażackim w oblężonym Leningradzie, 1941 r
„Cały teatr zostaje zmobilizowany do prac związanych bezpośrednio z obroną miasta. W zręcznych rękach baletnicy G.S. Ulanova i piosenkarz G.M. Nellepp nić po nitce, sieci są tkane i pokryte krzakami łyka, pomalowanymi na zielono i brązowo. Kilka godzin - i już gotowe są pierwsze trawniki kamuflażowe, które powinny pokryć budynki i instalacje wojskowe. Powstały przy udziale mistrzów teatru E.V. Wolf-Israel i P.M. Żurawlenko” – napisała w swoich wspomnieniach Marietta Frangopulo, tancerka baletowa, nauczycielka i znawczyni baletu, pracująca w Teatrze Opery i Baletu. CM. Kirowa (nowoczesny Teatr Maryjski).
Podczas oblężenia Leningradu budynek Teatru Maryjskiego został poważnie uszkodzony.
Aktorzy BDT im. Gorki Tamara Zenkowska i Siergiej Ryabinkin wspominali: „Po eskortowaniu części towarzyszy do milicji ludowej pozostali pracownicy teatru wraz ze wszystkimi Leningraderami zaangażowali się w budowę linii obronnych. Rano aktorzy zebrali się na dziedzińcu teatru i podzieleni na plutony i drużyny zajęli się studiowaniem spraw wojskowych, brygady Armii Pracy rozproszyły się po wyznaczonych trasach, a pozostali aktorzy pospiesznie przygotowali się do nowy repertuar potrzebne na dzisiaj.”
Ogólne szkolenie wojskowe (Wsiewobuch) dla mieszkańców na placu w pobliżu Teatru Aleksandryjskiego ...
Pamięta Nikołaja Goriainowa, dyrektora Małego Opera: „Teatr otrzymał także polecenie przeprowadzenia prac mających na celu zamaskowanie ważnych obiektów - artyści chóru, baletu, soliści opery pozostali po przedstawieniu i do rana zszyli długie płótna, które następnie podpisali artyści… Artyści i stolarze zamienili ciężarówki przyjeżdżające z jednostek wojskowych w teatralne machiny propagandowe... Grupa baletnic pod okiem solisty opery V. Petrowej starannie pakowała prezenty dla pracowników teatru zmobilizowanych do wojska. Było ich wiele: tylko w pierwszych miesiącach wojny na fronty Wojny Ojczyźnianej wyjechało 158 osób.
W co grać?
W pierwszych dniach wojny wielu wyobrażało sobie, że zakończy się ona za kilka miesięcy, nikt jednak nie przypuszczał, że miasto będzie oblężone przez 900 dni. Jednak od razu pomyśleli o znaczeniu repertuaru. A jeśli program zespołów aktorskich został opracowany pochopnie- wiersze, felietony, pieśni, opowiadania nt motyw militarny teatry musiały pilnie szukać odpowiednich spektakli i przeprowadzać próby. Należało jak najszybciej odbudować rytm teatrów w sposób militarny, potrzebne były przedstawienia bojowe, które podnosiły ducha patriotycznego.
Po przedstawieniu wychodzą mieszkańcy oblężonego Leningradu a Teatr Akademicki dramat
Najbardziej sprawny okazał się leningradzki oddział Centralnego Teatru Lalek pod dyrekcją Siergieja Obrazcowa. Już w lipcu stworzyli frontowy program antyfaszystowskiej satyry „Lekcja historii” i „Aryjczycy w zoo”. Jeśli chodzi o teatry miejskie, pilnie wprowadzili do repertuaru sztuki o wielkich wojownikach i generałach, Aleksandrze Newskim, Suworze, Kutuzowie i bohaterach tamtych czasów. wojna domowa jak Czapajew.
Teatr lalek oblężonego Leningradu
W wielu teatrach wystawiono sztukę „Dawno temu” o dziewczynie, która ubrała się w husarski mundur i uciekła na front, znów zabrzmi opera „Iwan Susanin”, powstaje dramat na podstawie powieści Lwa Tołstoja „Wojna i Pokój".
Na spotkaniu w Teatrze Komedia padło pytanie, czy śmiech jest w takich momentach konieczny i dopuszczalny? Może choć na chwilę zmień swój ulubiony gatunek? Zdecydowano jednak, że śmiech jest potrzebny, a nawet konieczny – to kolejna broń w walce z wrogiem. A w sierpniu teatr wystawia sztukę „Pod lipami Berlina” – aktualna zabawa satyryczna o Hitlerze i jego ministrach.
A co z Leningradzkim Teatrem Młodzieżowym - najstarszym teatr dziecięcy w kraju? Reżyser Leonid Makariew na zawsze zapamiętał ówczesny występ szefa zespołu Aleksandra Bryancewa, którego imię teatr nosi dziś: „Nasz młody widz w trudnych dniach wojny jest skazany na trudne doświadczenia, których on sam jeszcze nie jest świadomy i które nieuchronnie przyćmi jego dzieciństwo. Teraz, bardziej niż kiedykolwiek, jesteśmy wezwani do zachowania czystości dzieciństwa i wniesienia w nie odważnej woli, zachowania radości dzieciństwa i nasycenia wiarą w lepszą przyszłość, zachowania dociekliwości dzieciństwa i otwarcia na świat prawdziwych przed nim bohaterstwo... ”A Teatr Młodzieżowy nadal wystawiał sztuki dziecięce, podkreślając te, które w formie alegorycznej ujawniały temat bohaterstwa i szlachetności.
Straszne 900 dni
„Niemcy czekali, Leningradczycy byli zdezorientowani,
Są wyczerpani bombardowaniami i ostrzałem.
Ale widząc w dniach oblężenia
Duch i odporność Leningradu,
Faszyści już boją się o siebie.”.
Kuplety z repertuaru Cyrku Frontowego
Bombardowania nasiliły się. Leningrad stał się miastem frontowym. Pomimo masowej ewakuacji w mieście pozostali artyści, pisarze i poeci, kompozytorzy - to oni odpowiadali za morale Leningradczyków. Cały kraj żył tym, co działo się w oblężonym mieście. Przetrwać, nie tracić ducha i bronić Leningradu – tak było wspólny cel.
Artyści Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow na drewno opałowe
Co zaskakujące, nawet w tak trudnym czasie życie kulturalne miasta toczyło się dalej. Pomimo masowej ewakuacji w mieście nadal pozostały Teatr Lenina Komsomołu, Rada Miejska Leningradu, Teatr Młodzieżowy, Teatr Komedia, które później ewakuowano. A Teatr Komedii Muzycznej i orkiestra Komitetu Radiowego były w Leningradzie przez całą blokadę. I wszystkie te zespoły pracowały, dawały przedstawienia, które kilkakrotnie przerywały bombardowania, szły z występami do wojska i co najważniejsze, mimo głodu i zimna, znalazły emocje, które zadziałały.
Leningradzki Teatr Komedii Muzycznej miał poważną misję podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej. To właśnie operetka, gatunek najweselszy i najlżejszy, znalazła się obok publiczności oblężonego Leningradu.
Sprzedaż biletów do Teatru Komedii Muzycznej w oblężonym Leningradzie
Wielu aktorów trupy przeniosło się do budynku teatru. Powody były różne: czyjś dom został zbombardowany, ktoś mieszkał bardzo daleko i musieli iść pieszo, bo w mieście nie działał transport, z czasem, gdy nastały mrozy i głód, oszczędzano siły do pracy. Codzienne bombardowania miasta, a Niemcy pod tym względem byli bardzo punktualni, nauczyły wszystkich mieszkańców dostosowania się do tego potwornego harmonogramu. Występy przeniesiono z wieczoru na dzień, choć kilkakrotnie przerywały je alarmy przeciwlotnicze. Widzowie w zorganizowany sposób zeszli do schronu przeciwbombowego, artyści niczym w kostiumach scenicznych weszli na dach, aby zgasić bomby zapalające, aby zapobiec pożarowi.
Śpiewaczki i baletnice – chyba najczulsza publiczność całego aktorskiego bractwa – znalazły siłę i odwagę, żeby nie opuścić widowni. A sale były prawie zawsze pełne. Krytyk teatralny Raisa Benyash tak opisała życie ówczesnej Komedii Muzycznej: „Podwójna odpowiedzialność – za siebie i za publiczność – jeśli była podwójnie ciężka, rodziła w tamtym czasie szczególną determinację i zaradność. AA Orłow (Aleksander Orłow, tenor) został kiedyś pochowany podczas osunięcia się ziemi; leżał długo w szpitalu i wyszedł z traumą. Na pierwszy sygnał alarmu był przerażony. I raz był na scenie, kiedy rozpoczęło się kolejne bombardowanie, spokojnie wymawiając tekst swojej roli… powiedział, zwracając się do publiczności: „Obywatele, nie spieszcie się! To tylko szkło, zwykłe szkło.”
Koncert artystów Leningradzkiego Teatru Komedii Muzycznej dla rannych żołnierzy
Gdy w budynku obok teatru spadła bomba, aktorzy natychmiast ruszyli na pomoc ekipie sanitarnej w wynoszeniu rannych. I wtedy kierowniczkę sanitariuszy, baletnicę teatru Ninę Pelzer, ogarnął strach, nagle wstała i nie chciała wejść do płonącego budynku. Dalej oto, co pisze Raisa Benyash: „W tym momencie do foyer wprowadzono pierwszą ofiarę - dziecko, dziewczynkę z krótkimi warkoczami i niebieską kokardą spryskaną krwią. Pelzer chwyciła dziecko, położyła je na sofie, obejrzała siniaka, przykryła go płaszczem i pobiegła do płonącego domu. A potem razem ze wszystkimi niosła rannych, zakładała bandaże, uspokajała płaczące dzieci i nie zauważyła, że gdzieś niedaleko wybuchały pociski i że nie tylko szlafrok, ale i sukienka pod nim lepiła się od krwi.
Scena z komedii bohaterskiej „Morze szeroko rozsiane” Leningradzkiego Teatru Komedii Muzycznej. Premiera tego przedstawienia – o marynarzach Floty Bałtyckiej i życiu w oblężonym mieście – odbyła się 7 listopada 1942 roku i miała spektakularny sukces. Po zniesieniu blokady spektakl był pokazywany w Moskwie, Taszkencie, Orenburgu i Kijowie
A jednak wesoła operetka pozwoliła ludziom Krótki czas zapomnieć o trudach oblężonego miasta. Tak, a żołnierze na froncie musieli wiedzieć, że miasto żyje, że odbywają się w nim przedstawienia. Baletnica teatralna Nina Pelzer otrzymała kiedyś taki list: „Wczoraj byłam w Leningradzie, byłam w waszym teatrze i widziałam was. Teraz jestem spokojna. Kiedy Niemcy rozgłosili na froncie pogłoskę o upadku Leningradu, nie wierzyliśmy w to, ale bardzo się martwiliśmy. A kiedy przyszedł do nas porucznik i powiedział: „Widziałem Pelzera w środę…” Czy Pelzer tańczy? A teraz widziałem, że tańczyłeś. Nie dajcie się pokonać Leningradowi; zajmiemy się tym.”
Artyści N.V. Pelzer (po lewej) i A.G. Komkov w scenie ze spektaklu „Morze szeroko się rozprzestrzeniło”
A życie w mieście stawało się coraz trudniejsze. Norma wydawania chleba od 20 listopada do 25 grudnia 1941 r. wynosiła dla robotników 250 gramów; pracownicy i członkowie ich rodzin – 125 gramów. Teatr tracił kolegów. Niektórzy zginęli na scenie podczas prób. Chude, sine z zimna i głodu baletnice założyły pod trykoty ciepłe legginsy: było cieplej i nogi wydawały się pełniejsze. Budynek nie był ogrzewany. Na scenie było zimno. Aby się ogrzać, za kulisami artyści siedzieli w kożuchach, nałożonych na baletowe tutu i fraki. Kiedy rosyjski chór otrzymał do występu swoje marokańskie buty, wszystkie okazały się małe – śpiewakom spuchły stopy. Dystrofia ludzi wyczerpywała, każdy ruch wymagał wysiłku, ale teatr to proces: ustawiać scenografię, światło, przynosić rekwizyty, nakładać makijaż… Ci sami ludzie z cienia na sali oglądali występ w strojach wierzchnich, nie było braw – publiczność miała siłę klaskać, artystów już nie było. Chudzi i wyczerpani artyści i publiczność potrzebowali siebie nawzajem.
Aktorka Teatru Komedii Muzycznej Z.D. Gabrielyants przed wyjściem na scenę
Oto kolejne żywe wspomnienie Raisy Benyash: „Nie było już kwiatów. Na scenę rzucono związane gałęzie igieł sosnowych. Pelzer otrzymał kosz złożony z zielonych gałązek świerkowych i sosnowych. Kiedy kosz wprowadzono na scenę, Komkov podał go swojemu partnerowi, ale natychmiast opuścił go na podłogę. Jeden z aktorów chciał mu pomóc, ale porzucił ten zamiar. Kosz był niesamowicie ciężki. Kiedy wspólnymi siłami w przerwie udało się go sprowadzić za kulisy, okazało się, że pod zielonymi gałęziami znajdują się ziemniaki, rutabaga, marchew, a nawet główka kapusty. Mieszkańcy miasta postanowili więc nakarmić aktorów: w końcu jeśli życie teatralne całe miasto by umarło...
Kiedy w grudniu w teatrze odcięto prąd, aktorzy zaczęli wyjeżdżać z koncertami do Armii Czerwonej. Przez 7 dni na Ładodze dali 32 koncerty. Styczeń i luty 1942 r. – najstraszniejszy okres blokady, to miesiące masowej śmiertelności. Życie w mieście ustało, działała tylko Komedia Muzyczna. W marcu, gdy dołączono prąd, teatr natychmiast wznowił występy.
Koncert Brygady Frontowej Teatru Opery i Baletu. CM. Kirow. 1942
Narodziny nowego teatru - w oblężonym mieście!
Teatr Miejski (nowoczesny St. Petersburg Akademicki Teatr Dramatu nazwany na cześć V.F. Komissarzhevskaya) została otwarta 18 października 1942 roku. Teatry rodzą się na różne sposoby, ten narodził się ze sztuki „Naród rosyjski” Konstantina Simonowa, która ukazała się w „Prawdzie”. Dramat o trudach wojny jest pierwszą artystyczną odpowiedzią pisarza na aktualne wydarzenia. Spektakl odniósł natychmiastowy sukces. Wystawiono go na wszystkich scenach kraju, odczytano w radiu, a Teatr Miejski rozpoczął nim swój pierwszy sezon blokady.
Wykonanie VII Symfonii (leningradzkiej) Dmitrija Szostakowicza w oblężonym mieście. 19429 sierpnia 1942 roku odbyło się prawykonanie VII Symfonii. W Sali Białej Kolumny Filharmonii jabłko nie miało gdzie spaść. Carla Eliasberga przyjęto owacjami na stojąco. Dyrygent podniósł pałeczkę i na salę wdarły się niesłyszane wcześniej dźwięki. Kiedy orkiestra skończyła, publiczność podskoczyła zgodnie i zgotowała długą owację na stojąco. Było widać, że po policzkach ludzi płyną łzy... A Karol Iljicz dziwił się, dlaczego Niemcy dzisiaj nie strzelali? Niemcy właśnie strzelali, a raczej próbowali ostrzeliwać Filharmonię. Jednak na godzinę przed koncertem 14 Pułk Artylerii rozpętał lawinę ognia na baterie wroga, dając w ten sposób dyrygentowi i publiczności 70 minut ciszy. Do zdjęcia blokady pozostało jeszcze wiele dni...
Styczeń 1944 Artyści Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu im. S.M. Kirow przed rozpoczęciem spektaklu przeczytał artykuł redakcyjny gazety „Prawda”. Przed rozpoczęciem opery „Iwan Susanin”. Po zniesieniu blokady
slajd 2
Leningrad (szczegóły)
Nie jestem Leningraderem z urodzenia.
A mimo to mam całkowitą rację, mówiąc,
Że jestem Leningraderem do zadymionych bitew,
Według pierwszych wierszy okopowych,
Przez chłód, głód, nędzę,
Krótko mówiąc: przez młodość, przez wojnę!
Na bagnach Sinyavino, w bitwach pod Mgoyą,
Gdzie śnieg był teraz w popiele, teraz w brązowej krwi,
Miasto i mnie spotkał ten sam los,
Jak krewni, ich własne.
Dla nas było inaczej: i gorzko, i ciężko.
Wiedzieliśmy, że to możliwe, ślizgając się po nierównościach,
Możesz zginąć na bagnach, możesz zamarznąć,
Wpadnij pod kulę, możesz rozpaczać,
Można zrobić jedno i drugie,
I tylko Leningradu nie można oddać!
I ocaliłem go na zawsze, na zawsze:
Newka, Wasiljewski, Pałac Zimowy...
Jednak nie ja, nie sam, oczywiście.
Pokryło go milion serc!
Eduarda Asadowa
slajd 3
Rozkazem Naczelnego Wodza z dnia 1 maja 1945 r. Leningrad został nazwany miastem bohaterem za bohaterstwo i odwagę wykazane przez mieszkańców miasta podczas blokady. 8 maja 1965 roku dekretem Prezydium Rady Najwyższej ZSRR Miasto Bohaterów Leningradu zostało odznaczone Orderem Lenina i medalem Złotej Gwiazdy.
slajd 4
SZTUKA ZABLOKOWANEGO LENINGRADU
slajd 5
Leningrad jest jednym z największych ośrodków kultury
slajd 6
LITERATURA BELOKADOWEGO LENINGRADU
„Każdy pisarz radziecki jest gotowy oddać wszystko, swoje siły, całe swoje doświadczenie i talent, a jeśli to konieczne, całą swoją krew, aby oddać sprawę świętości wojna ludowa przeciw wrogom naszej Ojczyzny.”
Slajd 7
- Wiera Michajłowna Inber
- Olga Fiodorowna Berggolts
- Nikołaj Korniewicz Czukowski
- L. Pantelejew
- Lidia Jakowlewna Ginzburg
Slajd 8
MUZYKA I TEATR W BELOCADED LENINGRADZIE
Zarówno muzycy, jak i słuchacze, podobnie jak wszyscy mieszkańcy oblężonego miasta, cierpieli trudy, bóle głodu i zimna, i zmarli. Jednak głos sztuki nie ustał...
Slajd 9
Jeden z symboli zimy 1941-1942: Billboard jest pokryty śniegiem i nie jest aktualizowany
Dobry artysta zawsze ma chęć do pracy. Szerokie możliwości w tym zakresie zapewnił udział w koncertach zespołów występujących w jednostki wojskowe, na stacjach rekrutacyjnych, wszędzie tam, gdzie potrzebna jest muzyka.
Slajd 10
Pierścień blokady został zamknięty 8 września 1941 r. Tego dnia w Teatrze Komedii Muzycznej odbyło się przedstawienie „Nietoperz”. Nie przeprowadzono ewakuacji personelu teatru. Na początku wojny musiał występować przed na wpół pustą salą. Jednak w miarę ustabilizowania się sytuacji wokół Leningradu i w samym mieście liczba widzów zaczęła rosnąć.
slajd 11
- Scena z opery „Eugeniusz Oniegin”, 1942. Zdjęcie dzięki uprzejmości Kryukowa A. N.
- Scena z baletu Esmeralda, 1942. Zdjęcie dzięki uprzejmości Kryukowa A.N.
slajd 12
Piosenki były nawet drukowane kartki pocztowe i koperty
Utwory muzyczne były nadal drukowane podczas blokady Leningradu
Kto powiedział, że podczas wojny należy opuścić Pieśni? Po bitwie serce prosi o muzykę podwójnie!
slajd 13
Slajd 14
„Nasze zwycięstwo nad faszyzmem,
nasze nadchodzące zwycięstwo nad wrogiem,
do mojego ukochanego miasta Leningradu
Dedykuję moją siódmą symfonię”
Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz
„Siódma Symfonia”
slajd 15
MALOWANIE ZABLOKOWANEGO LENINGRADU
W trudnych dniach blokady artyści Leningradu nie przestali pracować ani na jeden dzień.
O odwadze, niezwykłej sile woli, wyjątkowej wytrwałości i cierpliwości Leningradczyków, którzy bohatersko znosili ogromne trudy życia w warunkach oblężonego miasta, opowiadali na swoich płótnach.
„Combat Pencil” to twórcze stowarzyszenie artystów z Leningradu, którzy w połowie XX wieku tworzyli plakaty propagandowe i zbiory rysunków satyrycznych. Często tak właśnie określa się to zjawisko sztuki masowej.
slajd 16
„Leningrad w czasach blokady i wyzwolenia” A.F. Pakhomov
