Wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej. Wielcy kompozytorzy świata Wszyscy kompozytorzy

1. „V Symfonia” Ludwiga van Beethovena

Według legendy Beethoven (1770-1827) długo nie mógł wymyślić wstępu do V Symfonii, ale kiedy położył się, żeby się zdrzemnąć, usłyszał pukanie do drzwi i rytm tego pukanie stało się wstępem do tej pracy. Co ciekawe, pierwsze nuty symfonii odpowiadają cyfrze 5, czyli V w alfabecie Morse’a.

2. O Fortuno, Carl Orff

Kompozytor Carl Orff (1895-1982) jest najbardziej znany z tej dramatycznej kantaty wokalnej. Opiera się na XIII-wiecznym poemacie „Carmina Burana”. Jest to jeden z najczęściej wykonywanych utworów klasycznych na całym świecie.

3. Chór Alleluja, Georg Friedrich Handel

Georg Friedrich Handel (1685-1759) napisał oratorium Mesjasz w 24 dni. Wiele melodii, w tym „Hallelujah”, zostało później zapożyczonych z tego utworu i zaczęto je wykonywać jako niezależne dzieła. Według legendy Handel miał w głowie muzykę graną przez anioły. Tekst oratorium opiera się na historie biblijne Handel odzwierciedlał życie, śmierć i zmartwychwstanie Chrystusa.

4. Podróż Walkirii, Ryszard Wagner

Kompozycja ta pochodzi z opery „Walkiria”, która wchodzi w skład cyklu oper „Pierścień Nibelungów” Ryszarda Wagnera (1813-1883). Opera „Walkiria” poświęcona jest córce boga Odyna. Wagner komponował tę operę 26 lat, a to dopiero druga część wspaniałego arcydzieła czterech oper.

5. Toccata i fuga d-moll, Johann Sebastian Bach

To chyba najwięcej słynne dzieło Bacha (1685-1750), często wykorzystuje się go w filmach podczas scen dramatycznych.

6. Muzyka „Mała noc” Wolfganga Amadeusza Mozarta

Pojęcie „kompozytora” pojawiło się po raz pierwszy w XVI wieku we Włoszech i od tego czasu jest używane w odniesieniu do osoby komponującej muzykę.

kompozytorzy XIX w

W XIX wieku wiedeńscy Szkoła Muzyczna reprezentował takie wybitny kompozytor jak Franz Peter Schubert. Kontynuował tradycję romantyzmu i wywarł wpływ na całe pokolenie kompozytorów. Schubert stworzył ponad 600 niemieckich romansów, przenosząc gatunek na nowy poziom.

Franza Piotra Schuberta

Inny Austriak, Johann Strauss, zasłynął ze swoich operetek i lekki musical formy taneczne. To on stworzył walca najbardziej popularny taniec w Wiedniu, gdzie nadal odbywają się bale. Ponadto w jego spuściźnie znajdują się polki, kadryle, balety i operetki.

Johanna Straussa

Wybitnym przedstawicielem modernizmu w muzyce końca XIX wieku był Niemiec Ryszard Wagner. Jego opery do dziś nie straciły na aktualności i popularności.

Giuseppe Verdiego

Wagnera można skontrastować z majestatyczną postacią włoskiego kompozytora Giuseppe Verdiego, który pozostał wierny operowym tradycjom i nadał włoskiej operze nowy oddech.

Piotr Iljicz Czajkowski

Wśród rosyjskich kompozytorów XIX wieku wyróżnia się imię Piotra Iljicza Czajkowskiego. Charakteryzuje się unikalny styl, łącząc europejskie tradycje symfoniczne z rosyjskim dziedzictwem Glinki.

Kompozytorzy XX wieku

Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow

Jeden z najwybitniejszych kompozytorów przełomu XIX i XX wieku słusznie uważany jest za Siergieja Wasiljewicza Rachmaninowa. Jego styl muzyczny opierał się na tradycjach romantyzmu i istniał równolegle z ruchami awangardowymi. To właśnie za jego indywidualność i brak analogii jego twórczość została wysoko oceniona przez krytyków na całym świecie.

Igor Fiodorowicz Strawiński

Drugim najbardziej znanym kompozytorem XX wieku jest Igor Fedorowicz Strawiński. Z pochodzenia Rosjanin, wyemigrował do Francji, a następnie do USA, gdzie w pełni pokazał swój talent. Strawiński to innowator, nie bojący się eksperymentować z rytmami i stylami. W jego twórczości można prześledzić wpływ tradycji rosyjskich, elementy różnych ruchów awangardowych i niepowtarzalny indywidualny styl, za co nazywany jest „Picasso w muzyce”.

Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedziały na Twoje?

• Jesteśmy instytucją kultury i chcemy transmitować na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
• Jak zaproponować wydarzenie „Plakatowi” portalu?
• Znaleziono błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?

Zapisałeś się na powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Na portalu używamy plików cookies, aby zapamiętać Twoje wizyty. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, oferta subskrypcji pojawi się ponownie. Otwórz ustawienia swojej przeglądarki i upewnij się, że w pozycji „Usuń pliki cookie” nie ma zaznaczonego pola „Usuń przy każdym wyjściu z przeglądarki”.

Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu Kultura.RF

Jeśli masz pomysł na emisję, ale nie ma technicznych możliwości jego realizacji, sugerujemy wypełnienie forma elektroniczna wnioski pod projekt narodowy„Kultura”: . Jeżeli wydarzenie zaplanowano w terminie od 1 września do 31 grudnia 2019 r., wniosek można składać w terminie od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?

Instytucję do portalu możesz dodać korzystając z systemu Jednolita Przestrzeń Informacyjna w Sferze Kultury: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia według . Po weryfikacji przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.

Najwięksi kompozytorzy wszech czasów na świecie: wymienieni chronologicznie i kolejność alfabetyczna, podręczniki i dzieła

100 wielkich kompozytorów świata

Lista kompozytorów w porządku chronologicznym

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594)
3. Claudio Monteverdi (1567 -1643)
4. Heinrich Schütz (1585-1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henryk Purcell (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. Georg Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685 -1757)
12. Jan Sebastian Bach (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Józefa Haydna (1732 –1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitrij Stepanowicz Bortnyansky (1751-1825)
17. Wolfgang Amadeusz Mozart (1756 –1791)
18. Ludwig van Beethoven (1770 -1826)
19. Johann Nepomuk Hummel (1778 -1837)
20. Nicollo Paganini (1782-1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791 -1864)
22. Carl Maria von Weber (1786 -1826)
23. Gioacchino Rossini (1792 -1868)
24. Franciszek Schubert (1797 -1828)
25. Gaetano Donizetti (1797 -1848)
26. Vincenzo Belliniego (1801 –1835)
27. Hektor Berlioz (1803 -1869)
28. Michaił Iwanowicz Glinka (1804 -1857)
29. Feliks Mendelssohn-Bartholdy (1809 -1847)
30. Fryderyk Chopin (1810 -1849)
31. Robert Schumann (1810 -1856)
32. Aleksander Siergiejewicz Dargomyżski (1813 -1869)
33. Franciszek Liszt (1811 -1886)
34. Ryszard Wagner (1813 -1883)
35. Giuseppe Verdi (1813 -1901)
36. Charles Gounod (1818 -1893)
37. Stanisław Moniuszko (1819 -1872)
38. Jacques Offenbach (1819 -1880)
39. Aleksander Nikołajewicz Serow (1820 -1871)
40. Cesar Franck (1822 -1890)
41. Bedrich Smetana (1824 -1884)
42. Anton Bruckner (1824 -1896)
43. Johann Strauss (1825 -1899)
44. Anton Grigoriewicz Rubinstein (1829 -1894)
45. Johannesa Brahmsa (1833 –1897)
46. ​​​​Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833 -1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 -1921)
48. Leo Delibes (1836 -1891)
49. Mily Aleksiejewicz Bałakiriew (1837 -1910)
50. Georges Bizet (1838 -1875)
51. Modest Pietrowicz Musorgski (1839 -1881)
52. Piotr Iljicz Czajkowski (1840 -1893)
53. Antonin Dvorak (1841 -1904)
54. Jules Massenet (1842 -1912)
55. Edvard Grieg (1843 -1907)
56. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844 -1908)
57. Gabriel Fauré (1845 -1924)
58. Leos Janaczek (1854 -1928)
59. Anatolij Konstantinowicz Lyadov (1855 -1914)
60. Siergiej Iwanowicz Tanejew (1856 -1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 -1919)
62. Giacomo Puccini (1858 -1924)
63. Hugo Wilk (1860 -1903)
64. Gustav Mahler (1860 -1911)
65. Claude Debussy (1862 -1918)
66. Ryszard Strauss (1864 -1949)
67. Aleksander Tichonowicz Greczaninow (1864 -1956)
68. Aleksander Konstantinowicz Głazunow (1865 -1936)
69. Jean Sibelius (1865 -1957)
70. Franz Lehár (1870–1945)
71. Aleksander Nikołajewicz Skryabin (1872 -1915)
72. Siergiej Wasiljewicz Rachmaninow (1873 -1943)
73. Arnold Schönberg (1874 -1951)
74. Maurice Ravel (1875 -1937)
75. Nikołaj Karłowicz Medtner (1880 -1951)
76. Bela Bartok (1881 -1945)
77. Nikołaj Jakowlewicz Myaskowski (1881 -1950)
78. Igor Fedorowicz Strawiński (1882 -1971)
79. Anton Webern (1883 -1945)
80. Imre Kalman (1882 -1953)
81. Alban Berg (1885 -1935)
82. Siergiej Siergiejewicz Prokofiew (1891 -1953)
83. Arthur Honegger (1892 -1955)
84. Dariusz Millau (1892 -1974)
85. Carl Orff (1895 -1982)
86. Paweł Hindemith (1895 -1963)
87. George Gershwin (1898–1937)
88. Izaak Osipowicz Dunajewski (1900 -1955)
89. Aram Iljicz Chaczaturian (1903 -1978)
90. Dmitrij Dmitriewicz Szostakowicz (1906 -1975)
91. Tichon Nikołajewicz Chrennikow (ur. 1913)
92. Benjamin Britten (1913 -1976)
93. Gieorgij Wasiliewicz Sviridov (1915 -1998)
94. Leonard Bernstein (1918 -1990)
95. Rodion Konstantinowicz Szczedrin (ur. 1932)
96. Krzysztof Penderecki (ur. 1933)
97. Alfred Garievich Schnittke (1934 -1998)
98. Bob Dylan (ur. 1941)
99. John Lennon (1940-1980) i Paul McCartney (ur. 1942)
100. Żądło (ur. 1951)

ARCYDZIEŁA MUZYKI KLASYCZNEJ

Najsłynniejsi kompozytorzy świata

Lista kompozytorów w kolejności alfabetycznej

Posłuchaj czegoś z klasyki - co może być lepszego?! Zwłaszcza w weekendy, kiedy chcesz się zrelaksować, zapomnieć o troskach dnia, zmartwieniach tygodnia pracy, marzyć o pięknie i po prostu poprawić sobie humor. Po prostu o tym pomyśl, dzieła klasyczne zostały stworzone przez genialnych autorów tak dawno temu, że aż trudno uwierzyć, że coś może przetrwać tyle lat. A te dzieła nadal się kocha i słucha, tworzą aranżacje i współczesne interpretacje. Nawet w nowoczesne przetwarzanie, Pracuje genialni kompozytorzy pozostać muzyką klasyczną. Jak przyznaje, dzieła klasyczne są genialne, a każda genialna nie może być nudna.

Zapewne wszyscy wielcy kompozytorzy mają szczególny słuch, szczególną wrażliwość na barwę i melodię, co pozwoliło im tworzyć muzykę, którą cieszą się dziesiątki pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także fanów. muzyka klasyczna na całym świecie. Jeśli nadal masz wątpliwości, czy lubisz muzykę klasyczną, to koniecznie się spotkaj, a przekonasz się, że tak naprawdę jesteś już wieloletnim fanem pięknej muzyki.

A dzisiaj porozmawiamy o 10 najsłynniejszych kompozytorach na świecie.

Jana Sebastiana Bacha

Pierwsze miejsce zasłużone. W Niemczech urodził się geniusz. Najbardziej utalentowany kompozytor pisał muzykę na klawesyn i organy. Kompozytor nie stworzył nowego stylu w muzyce. Ale był w stanie stworzyć doskonałość we wszystkich stylach swoich czasów. Jest autorem ponad 1000 esejów. W swoich pracach Kawaler podłączone inaczej style muzyczne którego spotykał przez całe życie. Często muzyczny romantyzm w połączeniu ze stylem barokowym. W życiu Johanna Bacha jako kompozytor nie cieszący się uznaniem, na jakie zasługiwał, zainteresowanie jego muzyką wzrosło niemal 100 lat po jego śmierci. Dziś nazywany jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów wszechczasów żyjących na ziemi. Jego wyjątkowość jako osoby, nauczyciela i muzyka znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Kawaler położył podwaliny pod muzykę nowoczesną i współczesną, dzieląc historię muzyki na przedbachowską i pobachowską. Uważa się, że muzyka Kawaler ponuro i ponuro. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i solidna, powściągliwa i skoncentrowana. Podobnie jak refleksje dojrzałej, mądrej osoby. kreacja Kawaler wywarł wpływ na wielu kompozytorów. Niektórzy czerpali z jego dzieł lub czerpali z nich motywy. A muzycy na całym świecie grają muzykę Kawaler podziwiając jej piękno i doskonałość. Jedno z najbardziej znanych dzieł „Koncerty brandenburskie” jest doskonałym dowodem na to, że muzyka Kawaler nie można uznać za zbyt ponure:

Wolfgang Amadeusz Mozart

Słusznie uważany za geniusza. Już w wieku 4 lat swobodnie grał na skrzypcach i klawesynie, w wieku 6 lat zaczął komponować muzykę, a w wieku 7 lat już umiejętnie improwizował na klawesynie, skrzypcach i organach, konkurując z znani muzycy. Już w wieku 14 lat Mozarta– uznany kompozytor, a już w wieku 15 lat – członek akademii muzycznych w Bolonii i Weronie. Z natury miał fenomenalny charakter ucho do muzyki, pamięć i umiejętność improwizacji. Stworzył niesamowitą liczbę dzieł - 23 opery, 18 sonat, 23 koncerty fortepianowe, 41 symfonii i więcej. Kompozytor nie chciał naśladować, próbował tworzyć nowy model odzwierciedlając nową osobowość muzyki. To nie przypadek, że muzyka w Niemczech Mozarta zwana „muzyką duszy”, kompozytor w swoich utworach ukazywał cechy swojej szczerej, kochającej natury. Największy melodysta przywiązywał szczególną wagę do opery. opery Mozarta- epoka w rozwoju tego gatunku sztuka muzyczna. Mozarta powszechnie uznawany za jeden z najwięksi kompozytorzy: jego wyjątkowość polega na tym, że zadziałała we wszystkich formy muzyczne swego czasu i we wszystkich osiągnął najwyższy sukces. Jedno z najbardziej rozpoznawalnych dzieł "Marsz Turecki":

Ludwiga van Beethovena

Inny wielki Niemiec był ważną postacią okresu romantyczno-klasycznego. Wiedzą o nim nawet ci, którzy nie mają zielonego pojęcia o muzyce klasycznej. Beethovena jest jednym z najczęściej wykonywanych i szanowanych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem wielkich wstrząsów, jakie miały miejsce w Europie i na nowo nakreślił jej mapę. Te wielkie przewroty, rewolucje i konfrontacje militarne znajdują odzwierciedlenie w twórczości kompozytora, zwłaszcza symfonicznej. Ucieleśniał w muzycznych obrazach bohaterskiej walki. W dzieła nieśmiertelne Beethovena usłyszycie walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwianą wiarę w zwycięstwo światła nad ciemnością, a także marzenia o wolności i szczęściu ludzkości. Jeden z najbardziej znanych i niesamowite fakty jego życie - choroba ucha przekształciła się w całkowitą głuchotę, ale mimo to kompozytor nadal pisał muzykę. Był także uważany za jednego z najlepsi pianiści. Muzyka Beethovena zaskakująco proste i przystępne dla zrozumienia większości szerokie kręgi słuchacze. Zmieniają się pokolenia, a nawet epoki i muzyka Beethovena wciąż podnieca i cieszy serca ludzi. Jeden z jego najlepsze prace – "Sonata księżycowa":

Ryszarda Wagnera

Z imieniem wielkiego Ryszarda Wagnera najczęściej kojarzony z jego arcydziełami „Chór weselny” Lub "Cwał Walkirii". Ale jest znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagnera uważał za swoje dzieła muzyczne jako sposób wyrażenia określonej koncepcji filozoficznej. Z Wagnera nowy epoka muzyczna opera. Kompozytor starał się przybliżyć operę do życia, muzyka jest dla niego jedynie środkiem. Ryszarda Wagnera- twórca dramat muzyczny, reformator opery i sztuki dyrygentury, innowator harmonicznego i melodycznego języka muzyki, twórca nowych form ekspresja muzyczna. Wagnera- autor najdłuższej na świecie arii solowej (14 minut 46 sekund) i najdłuższej na świecie opery klasycznej (5 godzin i 15 minut). W życiu Ryszarda Wagnera był uważany za osobę kontrowersyjną, którą albo uwielbiano, albo nienawidziono. A często jedno i drugie jednocześnie. mistyczna symbolika i antysemityzm uczyniły go ulubionym kompozytorem Hitlera, ale zablokowały drogę jego muzyce do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora nie zaprzeczają jego wielkości jako kompozytora. Świetna muzyka od samego początku Ryszarda Wagnera wchłania Cię bez śladu, nie pozostawiając miejsca na spory i nieporozumienia:

Franza Schuberta

Austriacki kompozytor - geniusz muzyczny, jeden z najlepszych kompozytorów piosenek. Miał zaledwie 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W ciągu jednego dnia potrafił napisać 8 piosenek. Dla mnie twórcze życie stworzył ponad 600 kompozycji, opartych na wierszach ponad 100 wielkich poetów, m.in. Goethego, Schillera i Szekspira. Dlatego Franza Schuberta w pierwszej dziesiątce. Chociaż kreatywność Schuberta bardzo zróżnicowany pod względem wykorzystania gatunków, idei i reinkarnacji, w jego muzyce dominują i determinują teksty wokalno-pieśniowe. Zanim Schuberta piosenkę uznano za gatunek nieistotny i to on podniósł ją do potęgi doskonałość artystyczna. Ponadto połączył pozornie niezwiązany ze sobą śpiew i muzykę kameralno-symfoniczną, co dało początek nowemu kierunkowi symfonii liryczno-romantycznej. Teksty wokalno-pieśniowe to świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich przeżyć, wyrażanych nie słowami, ale dźwiękiem. Franza Schubertażył bardzo krótkie życie, mając zaledwie 31 lat. Losy dzieł kompozytora są nie mniej tragiczne niż jego życie. Po śmierci Schuberta pozostało wiele niepublikowanych rękopisów, przechowywanych w regałach i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi ludzie nie wiedzieli wszystkiego, co napisał i po co przez długie lata uznawany był głównie za króla pieśni. Niektóre dzieła kompozytora ukazały się dopiero pół wieku po jego śmierci. Jeden z najbardziej lubianych i znane prace Franza Schuberta – „Wieczorna Serenada”:

Roberta Schumanna

Od nie mniej tragiczny los Niemiecki kompozytor- jeden z najlepsi kompozytorzy epoka romantyczna. Stworzył niesamowicie piękną muzykę. Żeby poczuć Niemca romantyzm XIX wieku, po prostu posłuchaj "Karnawał" Roberta Schumanna. Udało mu się uciec tradycje muzyczne epoki klasycznej, tworząc własną interpretację romantyczny styl. Roberta Schumanna Obdarzony wieloma talentami, nawet przez długi czas nie mógł się zdecydować pomiędzy muzyką, poezją, dziennikarstwem a filologią (był poliglotą i swobodnie tłumaczył z angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był także niesamowitym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Schumana była muzyka. Jego poetycka i głęboko psychologiczna muzyka w dużej mierze odzwierciedla dwoistość natury kompozytora, wybuch namiętności i powrót do świata marzeń, świadomość wulgarnej rzeczywistości i dążenie do ideału. Jedno z arcydzieł Roberta Schumanna które każdy powinien usłyszeć:

Fryderyk Chopin

Być może najsłynniejszy Polak w świecie muzyki. Ani wcześniej, ani później kompozytor nie był urodzonym w Polsce geniuszem muzycznym tej klasy. Polacy są niezwykle dumni ze swojego wielkiego rodaka, a kompozytor w swojej twórczości często śpiewa o swojej ojczyźnie, zachwyca się pięknem krajobrazów, ubolewa nad tragiczną przeszłością i marzy o wielkiej przyszłości. Fryderyk Chopin- jeden z nielicznych kompozytorów piszących muzykę wyłącznie na fortepian. W jego dziedzictwo twórcze nie ma oper ani symfonii, ale utwory fortepianowe prezentowane są w całej ich różnorodności. Jego dzieła stanowią podstawę repertuaru wielu osób znani pianiści. Fryderyk Chopin to polski kompozytor, znany także jako utalentowany pianista. Żył zaledwie 39 lat, ale udało mu się stworzyć wiele arcydzieł: ballady, preludia, walce, mazurki, nokturny, polonezy, etiudy, sonaty i wiele, wiele innych. Jeden z nich - „Ballada nr 1 g-moll”.

Franciszek Liszt

Jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów na świecie. Żył stosunkowo długo i zaskakująco bogate życie, poznał biedę i bogactwo, spotkał miłość i pogardę. Oprócz talentu od urodzenia miał fantastyczną zdolność do pracy. Franciszek Liszt zasłużył na podziw nie tylko koneserów i fanów muzyki. Zarówno jako kompozytor, jak i pianista cieszył się powszechną aprobatą Europy dziewiętnasty wieki. Stworzył ponad 1300 dzieł i nie tylko Fryderyk Chopin preferowane utwory na fortepian. genialny pianista, Franciszek Liszt umiał odtworzyć na fortepianie brzmienie całej orkiestry, po mistrzowsku improwizował, miał fantastyczną pamięć kompozycje muzyczne, nie miał sobie równych w czytaniu nut z kartki. Miał żałosny styl wykonawczy, co znalazło odzwierciedlenie także w jego muzyce, pełnej emocji i heroicznie optymistycznej, tworzącej barwne muzyczne obrazy i robiącej niezatarte wrażenie na słuchaczach. karta telefoniczna kompozytorem są koncerty fortepianowe. Jedna z takich prac. Jedno z najbardziej znanych dzieł Liszta – „Sny o miłości”:

Johannesa Brahmsa

Znacząca postać okres romantyczny w muzyce jest Johannesa Brahmsa. Słuchaj i kochaj muzykę Brahmsa uważane za dobry gust i piętno romantyczny charakter. Brahmsa nie napisał ani jednej opery, ale stworzył dzieła we wszystkich innych gatunkach. specjalna chwała Brahmsa przyniósł swoje symfonie. Już w pierwszych dziełach przejawia się oryginalność kompozytora, która z biegiem czasu uległa przekształceniu własny styl. Biorąc pod uwagę wszystkie prace Brahmsa, nie można powiedzieć, że kompozytor pozostawał pod silnym wpływem twórczości swoich poprzedników lub współczesnych. A jeśli chodzi o kreatywność Brahmsa często porównywane do Kawaler I Beethovena. Być może porównanie to jest uzasadnione w tym sensie, że twórczość trzech wielkich Niemców stanowi kulminację całej epoki w historii muzyki. w odróżnieniu Franciszek Lisztżycie Johannesa Brahmsa był pozbawiony burzliwych wydarzeń. Wolał cichą twórczość, za życia zdobył uznanie dla swojego talentu i powszechny szacunek, a także otrzymał znaczne wyróżnienia. Najwybitniejsza muzyka, w której drzemie twórcza moc Brahmsa miał szczególnie żywy i oryginalny efekt, jest jego „Niemieckie Requiem”, dzieło, które autor tworzył przez 10 lat i dedykował swojej matce. W Twojej muzyce Brahmsaśpiewa Wartości wieczne życie człowieka które tkwią w pięknie natury, sztuce wielkich talentów przeszłości, kulturze ojczyzny.

Giuseppe Verdiego

Bez czego jest dziesięciu najlepszych kompozytorów?! Włoski kompozytor najbardziej znany ze swoich oper. Stał się narodową chwałą Włoch, jego dzieło jest zwieńczeniem rozwoju włoskiej opery. Jego dorobek i zasługi jako kompozytora są nie do przecenienia. Do dziś, sto lat po śmierci autora, jego utwory pozostają najpopularniejszymi, szeroko wykonywanymi, znanymi zarówno koneserom, jak i miłośnikom muzyki klasycznej.

Dla Verdiego Dramat stał się najważniejszą rzeczą w operze. W stworzonym przez kompozytora obrazy muzyczne Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona organicznie łączą jasną melodię i głębię postaci, demokrację i wyrafinowanie cechy muzyczne, gwałtowne namiętności i jasne sny. Verdiego był prawdziwym psychologiem, wyrozumiałym ludzkie namiętności. Jego muzyka to szlachetność i siła, niesamowite piękno i harmonia, niewypowiedzianie piękne melodie, wspaniałe arie i duety. Namiętności się gotują, komedia i tragedia przeplatają się i łączą. Fabuły oper wg Verdiego, powinno być „oryginalne, interesujące i… pełne pasji, a przede wszystkim z pasją”. A większość jego dzieł jest poważna i tragiczna, ukazuje emocjonalne dramatyczne sytuacje i muzykę wielkich Verdiego nadaje wyrazistości temu, co się dzieje i podkreśla akcenty sytuacji. Pochłonąwszy wszystko, co najlepsze, co osiągnęła włoska szkoła operowa, nie zaprzeczył tradycje operowe, ale zreformowany Opera włoska, napełnił go realizmem, nadał jedność całości. Jednocześnie nie ogłaszał reformy, nie pisał o niej artykułów, a po prostu pisał opery w nowy sposób. Triumfalna procesja jednego z arcydzieł Verdiego- opera - przetoczyła się przez scenę włoską i trwała w Europie, a także w Rosji i Ameryce, zmuszając nawet sceptyków do uznania talentu wielkiego kompozytora.

top 10 znani kompozytorzy na świecie aktualizacja: 13 kwietnia 2019 r. przez: Elena