Bellini jest niezrównanym mistrzem bel canto. Jakie opery napisał Bellini Zobacz, co „Bellini Vincenzo” znajduje się w innych słownikach

Syn Rosario Bellini, kierownika kaplicy i nauczyciela muzyki w arystokratycznych rodzinach miasta, Vincenzo ukończył Konserwatorium Neapolitańskie „San Sebastiano”, zostając jego stypendystą (jego nauczycielami byli Furno, Tritto, Tsingarelli). W konserwatorium poznaje Mercadante (swojego przyszłego wielkiego przyjaciela) i Florimo (swojego przyszłego biografa). W 1825 roku na zakończenie kursu wystawił operę Adelson i Salvini. Rossini lubił operę, która przez rok nie schodziła ze sceny. W 1827 roku opera Belliniego Pirat odniosła sukces w teatrze La Scala w Mediolanie. W 1828 roku w Genui kompozytor poznał Giudittę Cantu z Turynu: ich związek trwał do 1833 roku. Słynny kompozytor otoczony jest przez wielu fanów, w tym Giuditta Grisi i Giuditta Pasta, jego świetni wykonawcy. W Londynie ponownie z powodzeniem wystawiono „Sleepwalker” i „Norma” z udziałem Malibrana. W Paryżu kompozytora wspiera Rossini, który udziela mu wielu rad przy komponowaniu opery Puritani, która została przyjęta z niezwykłym entuzjazmem w 1835 roku.

Opery: Adelson i Salvini (1825, 1826-27), Bianca i Gernando (1826, zatytułowane Bianca i Fernando; 1828), Pirat (1827), Outlander (1829), Zair (1829), Capuleti i Montecchi (1830), Lunatyk (1831), Norma (1831), Beatrice di Tenda (1833), Purytanie (1835).

Bellini od samego początku mógł wyczuć, co stanowi o jego szczególnej oryginalności: studenckie doświadczenie „Adelsona i Salviniego” dało nie tylko radość z pierwszego sukcesu, ale także możliwość wykorzystania wielu stron opery w kolejnych dramatach muzycznych („Bianca i Fernando”, „Pirat”, Outlander, Capuleci i Montagues). W operze Bianca e Fernando (imię bohatera zmieniono na Gerdando, by nie urazić króla Burbonów) styl, jeszcze pod wpływem Rossiniego, potrafił już zapewnić różnorodne połączenie słowa i muzyki, ich łagodne, czysta i nieskrępowana harmonia, która wyróżnia i dobre przemówienia. Szerokie tchnienie arii, konstruktywna podstawa wielu scen o tej samej strukturze (np. finał pierwszego aktu), intensyfikujące napięcie melodyczne w miarę wchodzenia głosów, świadczyły o autentycznej inspiracji, już potężnej i zdolnej do inspirująca tkankę muzyczną.

W "Piracie" język muzyczny się pogłębia. Napisana na kanwie romantycznej tragedii znanego przedstawiciela „literatury grozy” Maturina opera została wystawiona z triumfem i wzmocniła reformistyczne tendencje Belliniego, co przejawiało się w odrzuceniu suchego recytatywu z arią całkowicie lub w dużej mierze uwolnione od zwykłej ornamentyki i rozgałęzione na różne sposoby, przedstawiające szaleństwo bohaterki Imogen, tak że nawet wokalizacje podporządkowane zostały wymogom obrazu cierpienia. Obok partii sopranowej, rozpoczynającej cykl słynnych „szalonych arii”, należy odnotować jeszcze jedno ważne osiągnięcie tej opery: narodziny bohatera tenorowego (w jego roli wystąpił Giovanni Battista Rubini), uczciwego, pięknego, nieszczęśliwego, odważnego i tajemniczy. Według Francesco Pastury, zagorzałego wielbiciela i badacza twórczości kompozytora, „Bellini przystąpił do komponowania muzyki operowej z zapałem człowieka, który wie, że jego przyszłość zależy od jego pracy. Nie ulega wątpliwości, że od tego czasu zaczął działać zgodnie z systemem, o czym później opowiadał swojemu przyjacielowi z Palermo Agostino Gallo. Kompozytor zapamiętywał wersety i zamykając się w swoim pokoju, recytował je głośno, „starając się przemienić w postać, która wypowiada te słowa”. Recytując, Bellini uważnie słuchał samego siebie; różne zmiany w intonacji stopniowo przeradzały się w nuty muzyczne… „Po przekonującym sukcesie Pirata, wzbogaconego doświadczeniem i silnego nie tylko umiejętnościami, ale także umiejętnościami librecisty – Romów, który przyczynił się do powstania libretta, Bellini zaprezentował w Genui remake Bianchi i Fernando oraz podpisał nowy kontrakt z La Scala; przed zapoznaniem się z nowym librettem spisał niektóre motywy, mając nadzieję na ich „spektakularne” rozwinięcie w operze. Tym razem wybór padł na powieść Prevosta d'Harlincourta Outlander, przerobioną przez J.C. Cosenzę na dramat wystawiony w 1827 roku.

Opera Belliniego, wystawiona na scenie słynnego teatru mediolańskiego, została przyjęta z entuzjazmem, wydawała się wyższa od „Pirata” i wywołała długie kontrowersje w kwestii muzyki dramatycznej, recytacji śpiewów czy śpiewu recytatorskiego w stosunku do tradycyjnej konstrukcji, oparte na czystszych formach. Krytyk gazety „Allgemeine Musicalische Zeitung” dostrzegł w Outlanderze subtelnie odtworzoną niemiecką atmosferę, a spostrzeżenie to potwierdza współczesna krytyka, podkreślająca bliskość opery do romantyzmu Wolnego kanoniera: ta bliskość przejawia się zarówno w tajemnicy głównego bohatera, a także w ukazaniu związku człowieka z naturą oraz w wykorzystaniu motywów reminiscencyjnych służących intencji kompozytora, aby „uczynić wątek fabularny zawsze namacalnym i spójnym” (Lippmann). Zaakcentowana wymowa sylab z szerokim oddechem rodzi formacje podniecone, poszczególne liczby rozpływają się w dialogicznych melodiach, które tworzą ciągły przepływ, „aż do przesadnej melodyjności” (Cambi). Ogólnie jest coś eksperymentalnego, nordyckiego, późnoklasycznego, bliskiego „tonem akwaforty, odlane w miedzi i srebrze” (Tintori).

Opera Norma została zamówiona kompozytorowi latem 1831 roku dla teatru La Scala w Mediolanie. W poszukiwaniu spisku Bellini sięgnął po tragedię Norma, czyli dzieciobójstwo A. Sume i J. Lefebvre'a, która została pokazana w Paryżu w kwietniu 1831 roku i odniosła triumfalny sukces. Fabuła tragedii zapożyczona jest z historii Galii podczas jej podboju przez Cesarstwo Rzymskie, ale jej początki sięgają Medei Eurypidesa i Vellede Chateaubrianda (idei zemsty na niewiernym kochanku poprzez zabicie własnych dzieci). Tragedia przyciągnęła kompozytora ekscytującą treścią, żywymi pasjami i siłą charakteru. Część środkowa wymagała wspaniałego śpiewaka, który oprócz wyjątkowego głosu i nienagannej techniki miałby wybitne zdolności aktorskie i dramatyczne.
Libretto Normy, a także innych oper Belliniego, począwszy od Pirata, napisał F. Romani (1788 - 1865), któremu udało się stworzyć podwaliny prawdziwej muzycznej tragedii. Ponieważ autorzy obawiali się, że dość powszechna fabuła może spowodować, że słuchacze będą kojarzyć się z innymi operami, zwłaszcza Medeą Cherubiniego i Vestalką Spontiniego, Romowie znacząco zmienili wiele scen i postaci francuskiego oryginału. Bellini komponował muzykę od września do listopada, premiera „Norma” odbyła się 26 grudnia 1831 w mediolańskiej La Scali.
Opera była na skraju porażki, ponieważ śpiewacy byli zmęczeni intensywnymi próbami, a wiele innowacji w języku muzycznym i dramaturgii zaalarmowało słuchaczy. Jednak już na kolejnym spektaklu sukces zaczął rosnąć, a „Norma” rozpoczęła triumfalny pochód przez teatry muzyczne Europy. Przyczyniły się do tego także względy polityczne: we Włoszech, ogarniętych ruchem wyzwoleńczym, wezwanie do buntu, wyraźnie słyszalne w twórczości Belliniego, znalazło szczególny oddźwięk w sercach patriotów.

Po sukcesie oper Capulets e Montagues, La sonnambula i Norma, niewątpliwej porażki spodziewała się w 1833 roku opera Beatrice di Tenda oparta na tragedii cremonese romantycznego C.T. Foresa. Odnotowujemy co najmniej dwa powody niepowodzenia: pośpiech w pracy i bardzo ponurą fabułę. Bellini obwinił librecistę Romów, którzy w odpowiedzi zaatakowali kompozytora, co doprowadziło do rozłamu między nimi. Opera tymczasem nie zasłużyła na takie oburzenie, bo ma spore zasługi. Zespoły i chóry wyróżnia wspaniała faktura, a partie solowe zwykłe piękno rysunku. W pewnym stopniu przygotowuje kolejną operę – „Purytani”, będąc jednocześnie jedną z najbardziej uderzających antycypacji stylu Verdiego.

Na zakończenie przytaczamy słowa Bruno Cagliego – odnoszą się do La Sonnambula, ale ich znaczenie jest znacznie szersze i dotyczy całej twórczości kompozytora: „Bellini marzył o zostaniu następcą Rossiniego i nie ukrywał tego w swoich listach. Miał jednak świadomość, jak trudno jest podejść do złożonej i rozbudowanej formy dzieł zmarłego Rossiniego. Znacznie bardziej wyrafinowany, niż to sobie zwykle wyobraża, Bellini już podczas spotkania z Rossinim w 1829 roku dostrzegł dzielącą ich odległość i napisał: „Odtąd będę komponować sam, kierując się zdrowym rozsądkiem, gdyż w upale młodości Eksperymentowałem wystarczająco." To trudne zdanie mówi jednak wyraźnie o odrzuceniu wyrafinowania Rossiniego na rzecz tzw. „zdrowego rozsądku”, czyli większej prostoty formy.

Księżna zwróciła się do męża z pilną prośbą i zalecił, aby Vincenzo zwrócił się do niego, gubernatora prowincji Catania, o stypendium, aby pomóc rodzinie Bellini w wydatkach niezbędnych na edukację syna w Neapolu. Konserwatorium. To, czego nie udało się osiągnąć przez wiele lat, zostało rozstrzygnięte w ciągu kilku dni. W czerwcu 1819 Bellini został zapisany do konserwatorium.

Rok później odbył się egzamin, na który wszyscy czekali ze strachem, miał on zadecydować o losie każdego z uczniów – który z nich zostanie w Kolegium, a kto zostanie wyrzucony. Vincenzo zdał egzamin znakomicie iw nagrodę za sukces otrzymał prawo do bezpłatnego kontynuowania studiów. To było pierwsze zwycięstwo Belliniego.

Bellini najpierw studiował harmonię w klasie maestro Furno. Ale na początku 1821 przeniósł się do klasy Giacomo Tritto. I wreszcie rozpoczął 1822 w klasie najbardziej doświadczonego mentora Zingarelli.

„Zingarelli”, wspominał przyjaciel kompozytora Florimo, „był bardziej surowy w stosunku do Belliniego niż w przypadku innych uczniów i zawsze doradzał mu stworzenie melodii - dumy szkoły neapolitańskiej”. Maestro chciał jak najpełniej ujawnić wyjątkowe zdolności swojego niezwykłego ucznia, starał się jak najbardziej rozwijać swoje cechy poprzez ćwiczenia. Używając swojego systemu, maestro zmusił Belliniego do napisania około czterystu solfeggiów.

Pod koniec tego samego roku Bellini zakochał się w córce jednego z tych dżentelmenów, którego dom odwiedzał raz w tygodniu wraz z przyjaciółmi, którzy gromadzili się tam przy fortepianie, żeby posłuchać muzyki. Właścicielem domu był sędzia.

Kochał sztukę i tę miłość zaszczepił w swojej córce. W wieku dwudziestu lat dobrze grała na pianinie, śpiewała, pisała wiersze i rysowała. To była miłość od pierwszego wejrzenia. Początkowo Bellini zdołał zaskarbić sobie przychylność rodziców dziewczynki - pomogły mu muzyka i śpiew, a także żywiołowy charakter młodego Catana i jego doskonałe maniery. Ale w końcu wszystko skończyło się smutno - Bellini odmówiono domu - kochankowie rozstali się na zawsze.

Rok 1824 rozpoczął się dobrą wróżbą, a Bellini zdał roczny egzamin, otrzymując tytuł „najlepszego maestrina wśród studentów”. Następnie skomponował swoją pierwszą operę.

Opera Adelson e Salvini miała swoją premierę w teatrze College of San Sebastiano podczas sezonu karnawałowego 1825.

Najlepsze dnia

Opera, jak miał nadzieję Bellini, odniosła sukces. „Wywołała zdecydowany fanatyczny zachwyt neapolitańskiej publiczności” — zauważa Florimo.

Do sukcesu opinii publicznej przyczyniła się wysoka ocena jednej bardzo znaczącej osoby. Na premierze Adelsona, podobno na zaproszenie Zingarelli, obecny był Donizetti. Po każdej scenie klaskał gorąco. Kiedy kurtyna opadła po raz ostatni, maestro wszedł na scenę do Belliniego „i wyraził mu taką pochwałę, że wzruszył go do łez”.

Bellini ukończył studia w College of Music w 1825 roku i wkrótce otrzymał ofertę, która zapierała mu dech w piersiach - zamówienie na operę dla Teatru San Carlo. Order ten jest nagrodą, którą Wyższa Szkoła Muzyczna zachęciła najlepszych studentów.

Fabuła libretta została zaczerpnięta z modnego wówczas dramatu Karola, księcia Agrigento, ale opera nosiła tytuł Bianca i Fernando.

Droga, jaką przeszła od „Adelsona” do „Bianki” nie była tak długa, ale wyjątkowa bellińska oryginalność przejawiała się już w naturze muzyki – „miękkiej, delikatnej, czułej, smutnej, która miała też swój sekret – umiejętność zniewolić natychmiast, bezpośrednio, a nie za pomocą jakichś specjalnych sztuczek… „Musiało wtedy, że jego nauczyciel Zingarelli nie mógł się oprzeć, aby powiedzieć swoim młodszym uczniom„ Wierz mi, ten Sycylijczyk sprawi, że świat zacznie mówić o sobie.

Aby pracować nad Piratem, jak nazwano nową operę na sezon jesienny w La Scali, Bellini miał czas od maja do września 1827 roku. Pracował z niezwykłym zapałem, doskonale wiedząc, że od tej opery zależy cała jego przyszłość.

Triumfalne przyjęcie wydane przez audiencję w La Scali 27 października 1827 r. stało się rodzajem dyplomu honorowego obywatelstwa, który Mediolan nadał Bellini. Mediolańczycy wierzyli, że ochrzcili innego godnego kompozytora, i przekonali się o tym w końcu podczas drugiego wykonania Pirata.

„Piękno Pirata ujawnia się coraz bardziej, gdy słucha się go raz po raz”, napisała gazeta „I Teatr”, „i oczywiście oklaski stały się gorętsze, a autor został wezwany na scenę, gdy pierwszego wieczoru trzy razy.

Na otwarciu teatru „Carlo Felice” w Genui na przyjęciu Bellini spotkał młodą, piękną, przyjazną signorę o uroczych manierach. Signora potraktował muzyka „z taką życzliwością”, że poczuł się stonowany. Giuditta Turina wkroczyła w życie Belliniego.

Życie towarzyskie na salonach i rosnąca sława niejednokrotnie popychały Belliniego do miłosnych przygód, które uważał za „powierzchowne i krótkotrwałe”. Ale ten burzliwy romans, który rozpoczął się w kwietniu 1828 roku, trwał aż do kwietnia 1833 roku. Przez całe pięć lat doświadczeń, błędów, uników, scen zazdrości, cierpienia psychicznego (nie wspominając o ostatnim skandalu w domu męża) „udekorowała” to połączenie, które pozbawiło muzyka spokoju – później nazwałby to „piekłem”. " bez wahania.

16 czerwca 1828 Bellini podpisał kontrakt, na mocy którego miał skomponować nową operę na nadchodzący sezon karnawałowy 1828-1829 w La Scali. Rady, by przeczytać Outlandera Arlincourta, udzielił muzykowi jego oddany przyjaciel Florimo. Na tej fabule Bellini napisał operę.

Mediolańska publiczność również nie mogła się doczekać Outlandera, a może nawet bardziej niż Pirata. Takie niecierpliwe oczekiwanie niepokoiło Belliniego, który wyznał Florimo: „To jest kostka, którą rzucam zbyt często…”. Wiedział, że stawką w takiej grze będzie jego reputacja zdobyta przez „Pirata”, a nawet wierzył, że on nie był już w stanie „wycisnąć jakiejś opery po Piracie w Mediolanie…”

Bellini skomponował tę operę z przyjemnością. Barkarola, która otwiera Outlandera, napisał pewnego ranka. Barkarola „Bardzo mi się podoba”, pisał Bellini, „a jeśli chór się nie rozstroi, zrobi ogromne wrażenie”, zwłaszcza że „wyjątkowo nowe rozwiązanie sceniczne dla Mediolanu zapewni sukces…” Miał na myśli znalezisko poety, który umieścił chórzystów w łodziach; każda grupa śpiewa własną zwrotkę i dopiero na końcu głosy łączą się w jeden zespół.

Opera wywołała gorącą dyskusję. Jednak pomimo kontrowersji, a raczej z ich powodu, Outlander nadal jeździł do La Scali z coraz większymi sukcesami.

Podczas komponowania nowej opery Capuleti i Montecchi Bellini żył w całkowitym odosobnieniu, musiał ciężko i ciężko pracować, aby wypełnić swój obowiązek.

„Będzie cud, jeśli po tym wszystkim nie zachoruję…” – napisał do Signory Giuditge. Cud się jednak nie wydarzył. Choroba go powaliła, ale kompozytor ukończył operę na czas.

Prawykonanie Capuleti i Montecchi odbyło się 11 marca 1830 roku. Triumf był taki, że – co w ówczesnej prasie naprawdę rzadko się zdarzało – już następnego dnia w „Gazetta Privilegeta”, oficjalnym organie prowincji, ukazała się krótka relacja o nim.

A kolejna opera Belliniego La sonnambula znowu musiała zostać napisana jak najszybciej, ale nie wpłynęło to na jakość muzyki. Sleepwalker został pokazany po raz pierwszy 6 marca 1831 roku. Sukces był tak niesamowity, że zaskoczył nawet dziennikarzy. Ciekawe jest wrażenie "Sleepwalkera" M. I. Glinki. W swoich „Notatkach” wspomina: „Pod koniec karnawału w końcu pojawił się oczekiwany „Lunatyk” Belliniego. Pomimo tego, że pojawiła się późno, pomimo zazdrosnych i nieżyczliwych, ta opera odniosła ogromny efekt. Na kilka dni przed zamknięciem spektaklu teatry Pasta i Rubini, by wesprzeć ukochanego mistrza, z żywym entuzjazmem zaśpiewali w drugim akcie, sami płakali i zmuszali publiczność do ich naśladowania, by w wesołe dni karnawału można było zobaczyć, jak w pudłach i fotelach nieustannie ocierano łzy. My, obejmując Sztericha w skrzyni poselskiej, również wylewamy obfity strumień łez czułości i zachwytu.

Niektórzy recenzenci, mówiąc o ostatniej scenie opery, w której Amina płacze nad uschniętymi fiołkami, nazwali ją arcydziełem. I pomyśl tylko, bo Bellini prawie zastąpił tę cabalettę!

Nazywając tę scenę arcydziełem, krytycy uznali ją za „nową formę bel canto”. Zwłaszcza Domenico de Naoli pisał: „Pomimo braku tradycyjnych zasad architektonicznych, pomimo odrzucenia powtórzeń, ta fraza o niezwykłej lirycznej urodzie uderza niespotykaną, a może unikalną w historii muzycznej integralności. Każda kolejna nuta wyłania się z poprzedniej, jak owoc z kwiatu, zawsze w nowy sposób, zawsze nieoczekiwanie, czasem nieoczekiwanie, ale zawsze logicznie prowadząca do konkluzji.

Latem 1830 Bellini podpisał w Mediolanie kontrakt z impresario Crivelli, zgodnie z którym miał napisać dwie opery „bez dalszych zobowiązań”. W liście datowanym na 23 lipca, wysłanym z Como, Bellini powiedział, że wybór padł na „tragedię zwaną Norma, czyli dzieciobójstwo” Sume, teraz wystawioną w Paryżu i odnoszącą spektakularny sukces.

W centrum wydarzeń znajduje się druidka kapłanka, która złamała ślub celibatu, a ponadto została zdradzona przez ukochanego. Chce zemścić się na niewiernych i zabić dwoje dzieci zrodzonych z ich związku, ale przestaje, rozbrojona wielkim uczuciem matczynej miłości i woli zadośćuczynić za swoją winę, idąc na stos wraz z tym, który ją do tego doprowadził. dużo szkody.

Po przeczytaniu tragedii po francusku kompozytor był zachwycony. Pokonała go ekscytująca fabuła i żywe namiętności.

Jeden z przyjaciół Belliniego, hrabia Barbeau, twierdził, że muzyka modlitwy Normy, która miała stać się jedną z najjaśniejszych stron światowej klasyki opery, została przepisana osiem razy. Bellini często wyrażał niezadowolenie z muzyki, którą skomponował wcześniej, ale podczas tworzenia Normy jego niezadowolenie było szczególnie widoczne. Kompozytor czuł, że potrafi pisać lepiej, potrafi włożyć w muzykę całego siebie, swoją intuicję, duszę, wiedzę o ludzkim sercu. Rzeczywiście, wizerunki bohaterów, zarówno głównych, jak i drugorzędnych, pojawiają się w operze nie tyle w akcji, ile w muzyce.

Chór odgrywa najważniejszą rolę w całej operze. W przeciwieństwie do tragedii greckiej, w „Norma” zostaje włączony w akcję, prowadząc dialogi z solistami, jako postać żywa, aktywna, zyskując tym samym autentyczną funkcję dramatyczną.

Próby opery okazały się trudne dla wszystkich śpiewaków, ponieważ Bellini zażądał od wykonawców pełnego poświęcenia. Mistrz uparł się, że rano przed występem odbędzie się próba, w wyniku której wszyscy byli skrajnie wyczerpani.

Efektem tak ogromnych prac przygotowawczych było „fiasko, uroczyste fiasko”. Te słowa zostały użyte przez Belliniego, który tego samego wieczoru, 26 grudnia, opowiedział o wyniku pierwszego przedstawienia Normy. Bellini nie wyjechał jednak natychmiast, jak pisał Florimo, lecz pozostał w Mediolanie do Nowego Roku, najwyraźniej za radą przyjaciół lub potajemnie mając nadzieję, że przy kolejnych przedstawieniach Normy czeka lepszy los. I tak się stało. 27 grudnia, czyli dzień później, mediolańska publiczność oklaskiwała nawet te sceny, co do których poprzedniego wieczoru wyrażała swoją dezaprobatę. Od tego wieczoru „Norma” Belliniego rozpoczęła swój triumfalny marsz przez teatry muzyczne świata. W pierwszym sezonie odbyło się 39 przedstawień opery.

Bellini mógł bezpiecznie pojechać do Neapolu i Sycylii, aby uściskać bliskich. Teraz miał prawo nazywać „Normę” „swoją najlepszą operą”.

16 marca 1833 w Teatro La Fenice w Wenecji odbyła się premiera kolejnej opery Belliniego, Beatrice di Tenda. Opera nie odniosła sukcesu. Pod koniec marca Bellini opuścił Wenecję, udał się do Londynu, gdzie był obecny na triumfie swoich oper Pirate i Norma w londyńskim King's Theatre. W sierpniu tego samego roku Bellini przybył do Paryża.

Tu zaproponowano mu kontrakt na operę dla Teatru Włoskiego. W kwietniu 1834 roku Bellini wybrał z różnych wątków dramat historyczny Anselo, który opowiadał o jednym z epizodów wojny domowej w Anglii między purytanami, zwolennikami Cromwella i zwolennikami króla Karola Stuarta. Opera „Purytani” była ostatnim prezentem Belliniego dla publiczności.

Wieczorem 24 stycznia 1835 roku, kiedy Puritani po raz pierwszy pokazano publiczności, Bellini miał okazję doświadczyć nowych, jeszcze silniejszych emocji. Kompozytor przyznał, że i na niego opera wywarła nowy wpływ: „Brzmiała dla mnie prawie nieoczekiwanie” – przyznaje maestro. I oczywiście po raz kolejny wywołał niepohamowaną radość publiczności. „Nie sądziłem, że się podnieci, i natychmiast ci Francuzi, którzy nie rozumieją dobrze włoskiego ... - poinformował wuja Ferlito, - ale tego wieczoru wydawało mi się, że nie jestem w Paryżu, ale w Mediolanie lub na Sycylii”.

Po każdym numerze opery rozległy się oklaski. Pierwszy akt i cały trzeci były oklaskiwane bardzo ciepło, ale przede wszystkim w drugim akcie wybuchły brawa, a reporterzy musieli odnotować fakty, które były dotąd zupełnie nietypowe dla teatrów paryskich. Publiczność „rozpłakała się” podczas sceny szaleństwa Elviry.

Królowa Marie-Amelia z Francji powiadomiła Belliniego, że weźmie udział w drugim przedstawieniu opery. Król Ludwik Filip, za radą ministra Thiersa, nakazał młodemu muzykowi odznaczenie za zasługi Krzyżem Kawalerskim Legii Honorowej. Tak zakończył się ten szczęśliwy okres twórczego życia Belliniego. Wydawało się, że nic nie zapowiadało tragedii. Jednak na początku 1835 roku Bellini źle się poczuł i położył się do łóżka. 23 września 1835 r. na przedmieściach Paryża Bellini zmarł z powodu ostrego zapalenia jelita powikłanego ropniem wątroby.

Vincenzo Bellini

W karierze kompozytora krótszej niż Mozarta, Vincenzo Bellini dał światu jedne z najsłynniejszych arii operowych na świecie.

Czołowi sopraniści na całym świecie lubią śpiewać jego arie bel canto, których kulminacją jest Casta diva Normy.

Bellini rozpoczął naukę gry na pianinie w wieku 5 lat.

Vincenzo Bellini urodził się 3 listopada 1801 r. w sycylijskim mieście Katania. Jego dziadek Vincenzo Tobia Bellini został zatrudniony przez miejscowego szlachcica jako kompozytor i organista. Ojciec był także kompozytorem.

Niektóre dokumenty biograficzne opisują niemal wrodzony dar młodego Belliniego: rzekomo potrafił śpiewać arię w wieku 18 miesięcy. Najprawdopodobniej dane te są mocno przesadzone ze względu na pośmiertną romantyzację życia kompozytora. Prawdopodobnie zaczął studiować w wieku 5 lat iz pewnością był utalentowanym uczniem.

Pierwszym nauczycielem muzyki dla Vincenzo był jego dziadek. Sukces tej edukacji potwierdza hymn kościelny „Tantum ergo”, napisany przez Belliniego w wieku siedmiu lat. Jako nastolatek Vincenzo wywołał poruszenie w Katanii. Jego rodzinne miasto ostatecznie przyznało mu czteroletnie stypendium na studia w Neapolu w Real Collegio di Musica (obecnie Konserwatorium).

Po przybyciu do konserwatorium w 1819, Bellini został zapisany na pierwsze zajęcia, ale dzięki formalnej petycji został przeniesiony o rok starszy. A w styczniu 1820 pomyślnie zdał egzaminy z teorii muzyki i zaczął otrzymywać roczne stypendium, uwalniając w ten sposób fundusze przyznane przez miasto i kierując je na utrzymanie rodziny. Osiągnięcia Vincenzo nabierały coraz większego znaczenia. W czasach studenckich zdobył szacunek swoich nauczycieli, mimo że on i jego przyjaciel Francesco Florimo zostali skarceni za udział w ruchu Carbonari, tajnym stowarzyszeniu, które wszczęło rewolucję 1820 roku.

Młodzieńcze impresje operowe Belliniego

W styczniu 1824 r., po zdaniu egzaminów, Vincenzo otrzymał tytuł prima Maestrino, stanowisko niezbędne do uzyskania prawa nauczania studentów. Dzięki temu otrzymał prywatny pokój na pobyt, a także bezpłatny wstęp do opery w czwartki i niedziele. Tak odbyła się znajomość Belliniego z operą „Semiramide”.

Po ukończeniu Konserwatorium Bellini natychmiast zdobył kontrakt z Teatrem Królewskim
Weinstock napisał, że wracając z przedstawienia, Bellini był niezwykle cichy, po czym nagle wykrzyknął: „Wiesz, co myślę? Po Semiramis bezcelowe jest dla nas choćby próba osiągnięcia czegokolwiek.

Można przypuszczać, że to wrażenie było również rodzajem wyzwania, które skłoniło Vincenza do pracy nad własną operą. Po ukończeniu studiów w 1825 Bellini ukończył swoją najbardziej udaną pracę studencką, Adelson i Salvini. Opera została oparta na francuskiej powieści François Arnault. Spektakl, wystawiony przez studentów w małym teatrze w konserwatorium, zachwycał publiczność i przez rok był wystawiany w każdą niedzielę. Ten sukces przyniósł z kolei kontrakt na napisanie opery dla teatru królewskiego.

Początek ścieżki twórczej. Pierwsze opery Belliniego

Opera Bellini "Bianca i Gernando"

Do nowego utworu Bellini wybrał na librecistę młodego pisarza Domenico Gilardoni, który przygotował swoje pierwsze libretto „Bianca and Fernando”. Ale ponieważ następca tronu nazywał się Ferdynand, imię musiało zostać zmienione na „Bianca i Gernando”. Premiera odbyła się w Teatro San Carlo 30 maja 1826 roku i była tak udana, że sam król złamał zwyczaj – żadnych oklasków na sali w obecności członków rodziny królewskiej.

Dziewięć miesięcy później Domenico Barbaia, jako kierownik teatrów królewskich, zaproponował Vincenzo nowe zamówienie na operę dla La Scali. W latach 1827-1833 Bellini spędził w Mediolanie nie piastując żadnego stanowiska w operze, utrzymując się z dochodów ze swoich kompozycji, za które otrzymywał nieco wyższe niż zwykle opłaty.

Do pierwszego projektu w Mediolanie powołano librecistę Felice Romani, który stał się partnerem twórczym Belliniego, dostarczając kompozytora libretta do wszystkich późniejszych oper. Pierwsza wspólna praca nosiła nazwę „Pirate”.

Vincenzo polubił libretto, gdy zdał sobie sprawę, że historia „przedstawia kilka namiętnych i dramatycznych sytuacji… że takie romantyczne postacie były nowością na scenie operowej”.

Z drugiej strony Romski, znany z pogardy dla kompozytorów, również zaszczepiał szacunek dla Belliniego, a nawet wyszedł na spotkanie z nim, dokonując zmian w jego twórczości.

W ciągu czterech lat spędzonych w północnych Włoszech współautorzy stworzyli cztery wielkie arcydzieła:

"Pirat"
„Kapulety i Montagues”
"Lunatyk"
"Norma"
a także kilka innych udanych prac.

Tak więc w 1929 roku odbyła się premiera drugiej opery dla La Scali - "La straniera". Krytycznie zwrócono uwagę na unikalny styl Belliniego, a mianowicie na użycie arioso w miejscach, gdzie normalnie można by się spodziewać recytatywu. Tak twórczy wybór uczynił z kompozytora wynalazcę nowego, oryginalnego głosu w świecie opery. Uznanie i sukces zapewniły Vincenzo Bellini wejście do społeczeństwa mediolańskiego, gdzie zyskał licznych przyjaciół i patronów.
W 1929 odbyła się premiera drugiej opery dla La Scali – „La straniera”

Bellini rozpoczął pracę nad kolejną operą jeszcze przed premierą La straniery. Niemniej jednak rozkaz był pilny, a czasu nie starczyło, dużo czasu poświęcono na spory o działkę. Ostatecznie wybór padł na Voltaire's Zair, a sam produkt został złożony dość pospiesznie. Te kwestie, jak również ich świadomość publiczna, spowodowały kiepski odbiór opery. Ale porażka nie powstrzymała Belliniego, a nawet pośrednio przyczyniła się do późniejszego sukcesu.
Opera „Kapulety i Montagi”

Podczas pobytu kompozytora w Wenecji w 1830 roku, gdzie dokonywał adaptacji Pirata dla śpiewaczki Giuditta Grisi, został poproszony o zapewnienie teatrowi zastępstwa dla nieudanej opery.

W ciągu miesiąca Bellini na podstawie istniejącego libretta skomponował nową muzykę, wykorzystując część przerobionego materiału z Zairu.

Nowa opera Capuleti e Montecchi (oparta na swobodnej interpretacji Szekspira) została ciepło przyjęta w Wenecji.

Życiowe perypetie Vincenzo Belliniego

Vincenzo wrócił do Mediolanu i zachorował. Opiekowała się nim rodzina muzyków starszego pokolenia Polliniego, stając się zastępcą rodziców, dopóki kompozytor nie stanął na nogi.

W 1831 rozpoczął pracę w jednym z teatrów w Mediolanie. Choć początkowo opera nawiązywała do Hernaniego Victora Hugo, korekty dokonały się w nieznanych okolicznościach i zrezygnowano z tego pomysłu na rzecz łagodniejszego tematu. Tak narodził się „Lunatyk”. Debiut opery w marcu 1831 był triumfem. A 26 grudnia tego samego roku została zaprezentowana Norma, przywitana znacznie fajniej, ale szybko zdobywająca dystrybucję i popularność w całej Europie.
Opera „Norma” szybko zyskała popularność i popularność w całej Europie.

Podczas pracy nad kolejną pracą - " Beatrice di Tenda ”, dochodzi do kłótni między kompozytorem a Romami, którzy tak bardzo opóźnili libretto, że konieczna była interwencja policji. W mediolańskich i weneckich gazetach nawiązał się dialog między Romami a anonimowym zwolennikiem Belliniego. Ostatecznie cierpliwa opera spotkała się nie tylko z chłodnym przyjęciem. Współpraca kompozytora i librecisty zakończyła się, choć można sądzić, że konflikt się skończył i planowali współpracę na krótko przed śmiercią Vincenza.

W 1834 Bellini odwiedził Londyn, aby nadzorować produkcję swoich oper. Wyjazd nie był jednak udany, zarówno pod względem odbioru prac, jak i rekompensaty za nie. Wizyta w Paryżu poszła znacznie lepiej. Choć Bellini nie miał wcześniej żadnego kontraktu z francuskojęzycznymi teatrami operowymi, z jedną z nich zawarł umowę, w wyniku której pojawił się Le Puritani.
W wyniku kontraktu z francuskojęzyczną operą pojawiła się opera I Puritani

Dyrektorem artystycznym teatru był Rossini, który do pewnego stopnia podziwiał muzykę Vincenzo, ale dostrzegał pewne problemy związane z prostotą. Dla Rossiniego muzyka była dojrzała i emocjonalna, ale nadmiernie „filozoficzna” kosztem orkiestrowego wydźwięku i różnorodności. W końcu Bellini został zmuszony do skupienia się na harmonii, czego pragnął Rossini, gdyż zdał sobie sprawę, że publiczność francuska, w porównaniu z włoską, była bardziej zainteresowana komponentem muzycznym.
Bellini otrzymał Kawalerów Orderu Legii Honorowej

włoski kompozytor Vincenzo Bellini najbardziej znany jako mistrz piękny śpiew. Jeśli przetłumaczysz ten termin, otrzymasz „piękny śpiew”. Jego oryginalne, niezwykle liryczne kompozycje muzyczne wpłynęły i nadal oddziałują na najszersze grono słuchaczy naszych czasów. W muzyce Bellini nie ma wszechstronnej umiejętności. Ale mimo to była szczerze kochana przez takich mistrzów jak P. Czajkowski, a F. Liszt i F. Chopin stworzyli nawet kilka utworów na tematy z oper tego kompozytora. Glory Bellini nie mogła przyćmić nawet genialnego. Nawiasem mówiąc, na odwrocie złotego medalu, który został wydany za życia kompozytora i na jego cześć, znajduje się krótki napis „Twórca melodii włoskich”. Ponadto Bellini jest kawalerem Legii Honorowej Francji. Zawsze przyznawany był tylko tym osobom, które faktycznie osiągnęły sukces w swoim biznesie. To najwyższe wyróżnienie, zaszczyt, niesamowita służba dla kraju.

O biografii mistrza

Vincenzo Bellini urodził się w Katanii na Sycylii w listopadzie 1801 roku. Ujrzał światło w rodzinie dziedzicznych muzyków. Jego ojciec Rosario uczył muzyki i grał na organach. Niewiele wiemy o jego dzieciństwie. W szczególności pierwsze lekcje muzyki otrzymał od swojego dziadka, a swoją pierwszą pracę napisał, gdy miał zaledwie 6 lat.
Już w młodości Vincenzo chciał pójść w ślady ojca i rozpoczął studia w Konserwatorium Neapolitańskim. Jak się później okaże, w rezultacie przewyższył go pod wieloma względami. Podobnie jak inni wielcy ludzie, od młodości miał bardzo silny talent muzyczny. Dało mu to możliwość zostania jednym ze stypendystów konserwatorium. Bellini studiował u słynnego wówczas kompozytora N. Tsingarelli. Dlatego bardzo szybko zaczął pisać w sztuce. Jego działalność kompozytorska nie była długa i trwała zaledwie 10 lat (1825 - 1835), ale i tak zasłużyła na szczególną stronę w muzyce włoskiej.
Swoją pierwszą operę zaprezentował dość wcześnie, bo już w 1825 roku. Nazywa się „ ”. Już wtedy w tym utworze ujawnił się błyskotliwy talent liryczny młodego kompozytora. Opera odniosła sukces, najlepsze teatry we Włoszech zwróciły uwagę na Belliniego i dosłownie zaczęły go bombardować zamówieniami. Bellini co roku wydawał operę, a miał ich w sumie 11. Jego najbardziej uderzającym dziełem jest. Właściwie wyrobiła mu imię. Jego sławni współcześni, w szczególności G. Berlioz, bardzo ciepło wypowiadali się o jego twórczości. Ta opera powstała w latach ruchu narodowowyzwoleńczego. W świadomości słuchaczy wtórowała idea wyzwolenia narodu. Chóry wojowników i kapłanów wywoływały w nich niesamowite uczucia.
Inny znany kompozytor, R. Wagner, powiedział o operze Norma, że wywarła na nim silne wrażenie i stała się impulsem do pisania własnych utworów.
Przez wielu uważany za szczytowe dzieło Belliniego”. Po raz pierwszy wystawiono go na scenie w 1831 roku. W swoim gatunku jest to melodramat w dwóch aktach. Główną bohaterką jest dziewczyna Amina, która jest częścią opery somnambulistką, czyli chodzi i rozmawia przez sen.
W 1833 r. Bellini przeniósł się do Paryża. Tam napisał swoją ostatnią operę „”. Podstawą literacką libretta opery jest fabuła dzieła W. Scotta. Powstała pod wpływem „Williama Tella” Rossiniego w stylu „grand opera”. Nawiasem mówiąc, nie była to jedyna jego praca, która miała mocne podstawy literackie. Na przykład w 1830 napisał i wystawił operę „” opartą na słynnej sztuce Szekspira o Romeo i Julii.

Różnią się od dzieł innych kompozytorów szczególnym urokiem. Jednocześnie budzą we Włoszech uczucia patriotyczne. Współcześni Belliniego, zwłaszcza przebywający wówczas w Paryżu F. Chopin, wróżyli mu wielką przyszłość. Niestety los miał inne plany. W 1835 roku kompozytor zmarł na zapalenie otrzewnej. Stało się to 24 września. Został pochowany w Paryżu, później jego prochy przeniesiono na Sycylię.

O życiu po śmierci fizycznej

Zachowało się kilka portretów Belliniego, ale co ciekawe, nie można z całą pewnością stwierdzić, że to on jest na nich przedstawiony. Można jedynie przypuszczać, że autor tych szczerych, sennych melodii wyglądał dokładnie tak.
Bellini, podobnie jak wielu jego utalentowanych współczesnych, pracował bardzo szybko i łatwo. Być może powodem była jego specjalna metoda pracy. Mówił o nim w jednym ze swoich listów. Kompozytor czytał libretto, starał się zrozumieć motywy psychologiczne swoich bohaterów. Potem nastąpiła przemiana aktorska w charakter postaci, poszukiwanie mowy i muzycznego ucieleśnienia przeżywanych przez niego uczuć i emocji. Bellini miał wielkie szczęście, że kiedyś udało mu się znaleźć stałego autora libretta. On był poeta F. Romani . Razem z nim stworzyli najbardziej naturalne wcielenia ludzkich intonacji. Jego wokal jest bardzo naturalny i naprawdę łatwy do śpiewania. Nie ma w nich zbędnych ozdób, bo. Kompozytor widział znaczenie muzyki wokalnej wcale nie w nich, ale w przekazywaniu prawdziwych ludzkich emocji.
Vincenzo Bellini nigdy nie przywiązywał większej wagi do rozwoju symfonicznego, orkiestrowego koloru. Jednocześnie udało mu się wznieść włoską operę na nowy poziom, na wiele sposobów wyprzedzając.
W foyer w Mediolanie stoi marmurowy posąg kompozytora. W Katanii, w jego ojczyźnie, jego imię nosi opera. Ale jego głównym pomnikiem jest jego muzyka. Są to melodie pełne życia, które wciąż nie opuszczają scen oper na całym świecie.

Wszystkie opery V. Belliniego

Zapraszamy do obejrzenia filmu fabularnego o życiu i twórczości Bellini Casta Diva