Każdego z kompozytorów omawianych w tym artykule można śmiało nazwać największym kompozytorem muzyki klasycznej, jaki kiedykolwiek istniał.
Choć muzyki powstałej na przestrzeni kilku wieków nie sposób porównywać, wszyscy ci kompozytorzy bardzo wyraźnie wyróżniają się na tle swoich współczesnych. W swoich dziełach starali się poszerzać granice muzyki klasycznej, wznosić się w niej na nowe, nieosiągalne wcześniej wyżyny.
Wszyscy wymienieni poniżej wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej zasługują na pierwsze miejsce, dlatego lista jest prezentowana nie ze względu na znaczenie kompozytora, ale jako informacja w celach informacyjnych.
Dla światowej klasyki Beethoven jest postacią bardzo znaczącą. Jeden z najczęściej wykonywanych kompozytorów na świecie. Komponował swoje dzieła w absolutnie wszystkich istniejących gatunkach swoich czasów. Jest zwiastunem okresu romantyzmu w muzyce. Dzieła instrumentalne uznawane są za najważniejsze w całej spuściźnie Ludwiga van Beethovena.
Największy kompozytor i organista w historii muzyki światowej. jest przedstawicielem epoki baroku. Przez całe życie napisał ponad tysiąc dzieł, jednak za jego życia ukazało się zaledwie kilkanaście. Pracował we wszystkich gatunkach swoich czasów, z wyjątkiem opery. Jest założycielem najsłynniejszej w muzyce dynastii Bacha.
Kompozytor i dyrygent, pochodzący z Austrii wirtuoz skrzypiec i organista, odznaczał się niesamowitą pamięcią muzyczną i niesamowitym słuchem. Zaczął tworzyć od najmłodszych lat i odnosił sukcesy we wszystkich gatunkach muzycznych, dzięki czemu słusznie uznawany jest za jednego z najwybitniejszych kompozytorów muzyki klasycznej w historii.
Najbardziej enigmatyczne i tajemnicze dzieło Mozarta, „Requiem”, nigdy nie zostało ukończone przez autora. Powodem tego była nagła śmierć w wieku trzydziestu pięciu lat. Prace nad Requiem ukończył jego uczeń Franz Süssmayer.
Wielki niemiecki kompozytor, dramaturg, dyrygent i filozof. Wywarł ogromny wpływ na modernizm i w ogóle na całą kulturę europejską przełomu XIX i XX wieku.
Na zlecenie Ludwika II Bawarskiego w Bayreuth zbudowano operę według pomysłów Wagnera. Przeznaczony był wyłącznie dla dzieł kompozytora. Do dziś wystawiane są tam dramaty muzyczne Wagnera.
Rosyjski kompozytor, dyrygent i krytyk muzyczny jest jednym z najlepszych melodystów na świecie. Jego twórczość wniosła ogromny wkład w rozwój światowej klasyki. Jest kompozytorem bardzo popularnym wśród miłośników muzyki klasycznej. Piotr Czajkowski z powodzeniem łączył w swojej twórczości styl zachodnich symfonii z tradycjami rosyjskimi.
Wielki austriacki kompozytor, dyrygent i skrzypek, uznawany przez wszystkie narody świata za „króla walca”. Jego twórczość poświęcona była lekkiej muzyce tanecznej i operetce. Jego dziedzictwo obejmuje ponad pięćset walców, kadryli, polek, a także kilka operetek i baletów. W XIX wieku za sprawą Straussa walc zyskał w Wiedniu niesamowitą popularność.
Włoski kompozytor, wirtuoz gitary i skrzypek. Bardzo bystra i niezwykła osobowość w historii muzyki, jest uznanym geniuszem w światowej sztuce muzycznej. Całe dzieło tego wielkiego człowieka owiane było pewną tajemnicą, za sprawą samego Paganiniego. Odkrył w swojej twórczości nowe, nieznane wcześniej rodzaje techniki skrzypcowej. Jest także jednym z twórców romantyzmu w muzyce.
Wszyscy ci wielcy kompozytorzy muzyki klasycznej wywarli ogromny wpływ na jej rozwój i rozwój. Ich muzyka, sprawdzona czasem i całymi pokoleniami, cieszy się dziś zainteresowaniem, być może nawet w znacznie większym stopniu niż za ich życia. Stworzyli nieśmiertelne dzieła, które żyją i przekazują kolejnym pokoleniom, niosąc emocje i uczucia, które każą myśleć o tym, co wieczne.
Tak więc Ludwig van Beethoven został uznany za jednego z największych kompozytorów III wieku. Jego dzieła pozostawiają głęboki ślad w duszach i umysłach najbardziej wyrafinowanych słuchaczy. Prawdziwym sukcesem w swoim czasie była premiera IX Symfonii d-moll kompozytora, w finale której zabrzmi słynna chóralna „Oda do radości” do tekstu Schillera. Jeden ze współczesnych filmów pokazuje dobry montaż całej symfonii. Koniecznie to sprawdź!
L. van Beethoven IX Symfonia d-moll (montaż wideo)
Wśród tych melodii jest melodia na każdy nastrój: romantyczny, pozytywny lub smutny, aby odpocząć i nie myśleć o niczym lub odwrotnie, zebrać myśli.
twitter.com/ludovicoeinaudWłoski kompozytor i pianista podąża w kierunku minimalizmu, często zwraca się w stronę muzyki ambient i umiejętnie łączy muzykę klasyczną z innymi stylami muzycznymi. Szerokiemu kręgowi znany jest ze swoich klimatycznych kompozycji, które stały się ścieżkami dźwiękowymi do filmów. Na przykład prawdopodobnie kojarzycie muzykę z francuskiego filmu „1 + 1”, którego autorem jest Einaudi.
themagger.net Glass to jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci w świecie współczesnej klasyki, wychwalana czasem pod niebiosa, czasem pod dziesiątki. Od pół wieku gra we własnym zespole Philip Glass Ensemble i napisał muzykę do ponad 50 filmów, w tym do „The Truman Show”, „Iluzjonista”, „Taste of Life” i „Fantastyczna Czwórka”. Melodie amerykańskiego kompozytora-minimalisty zacierają granicę pomiędzy muzyką klasyczną i popularną.
latimes.com Autor licznych ścieżek dźwiękowych, najlepszy kompozytor filmowy 2008 roku według Europejskiej Akademii Filmowej i postminimalista. Zdobył krytykę swoją pierwszą płytą Memoryhouse, w której muzyka Richtera została nałożona na lektury poetyckie, a na kolejnych albumach wykorzystano także prozę literacką. Oprócz pisania własnych kompozycji ambientowych Max aranżuje dzieła klasyki: „Cztery pory roku” Vivaldiego w jego aranżacji zajmowały pierwsze miejsca na listach przebojów iTunes.
Ten twórca muzyki instrumentalnej z Włoch nie jest kojarzony z uznanym kinem, ale dał się już poznać jako kompozytor, wirtuoz i doświadczony pedagog gry na fortepianie. Jeśli opisalibyśmy twórczość Marradiego dwoma słowami, byłyby to „zmysłowy” i „magiczny”. Jego kompozycje i okładki przypadną do gustu miłośnikom klasyki retro: w motywach widoczne są nuty ubiegłego stulecia.
twitter.com/coslive Słynny kompozytor filmowy stworzył oprawę muzyczną do wielu filmów kasowych i kreskówek, m.in. „Gladiator”, „Pearl Harbor”, „Incepcja”, „Sherlock Holmes”, „Interstellar”, „Madagaskar”, „Król Lew”. Jego gwiazda znajduje się w Hollywood Walk of Fame, a na jego półce znajdują się Oscary, nagrody Grammy i Złote Globy. Muzyka Zimmera jest tak różnorodna, jak wymienione filmy, ale niezależnie od tonu chwyta za serce.
musicaludi.fr Hisaishi to jeden z najsłynniejszych japońskich kompozytorów, zdobywca czterech Nagród Filmowych Japońskiej Akademii Filmowej za najlepszą muzykę filmową. Joe zasłynął dzięki napisaniu ścieżki dźwiękowej do anime Nausicaä z Doliny Wiatru. Jeśli jesteś fanem twórczości Studia Ghibli czy filmów Takeshiego Kitano, to zapewne podziwiasz muzykę Hisaishi. Jest to głównie światło i światło.
twitter.com/theipaper Ten islandzki multiinstrumentalista to zaledwie chłopiec w porównaniu z wymienionymi mistrzami, jednak w wieku 30 lat stał się uznanym neoklasykiem. Nagrał akompaniament do baletu, zdobył nagrodę BAFTA za ścieżkę dźwiękową do brytyjskiego serialu „Murder on the Beach” oraz wydał 10 albumów studyjnych. Muzyka Arnaldsa przypomina ostry wiatr na bezludnym morzu.
yiruma.manifo.com Najbardziej znane dzieła Lee Ruma to Kiss the Rain i River Flows in You. Koreański kompozytor i pianista New Age pisze popularne klasyki, które są zrozumiałe dla słuchaczy na każdym kontynencie, bez względu na gust muzyczny i wykształcenie. Jego lekkie i zmysłowe melodie stały się dla wielu początkiem miłości do muzyki fortepianowej.
złamania.com Amerykański kompozytor jest ciekawy, bo jednocześnie pisze najprzyjemniejszą i dość popularną muzykę. Melodie O'Hallorana zostały wykorzystane w Top Gear i kilku filmach. Być może najbardziej udanym albumem ze ścieżką dźwiękową był melodramat „Like Crazy”.
Culturalspettacolovenezia.it Ten kompozytor i pianista wie dużo zarówno o sztuce dyrygentury, jak i tworzeniu muzyki elektronicznej. Ale jego główną dziedziną jest nowoczesna klasyka. Cacciapaglia nagrał wiele płyt, w tym trzy z Royal Philharmonic Orchestra. Jego muzyka płynie jak woda, to świetny sposób na relaks przy niej.
Muzyka klasyczna nie jest obecnie tak popularna jak w jej „złotym wieku” – od XVII do początków XX wieku, ale nadal dla wielu robi wrażenie i stanowi inspirację. Słynni kompozytorzy muzyczni, którzy stworzyli te wspaniałe dzieła, żyli setki lat temu, ale ich arcydzieła pozostają niezrównane.
Znani kompozytorzy niemieccy
Ludwiga van Beethovena
Ludwig van Beethoven to jedno z najważniejszych nazwisk w historii muzyki klasycznej. Był innowatorem swojej epoki, poszerzając zakres symfonii, sonaty, koncertu, kwartetu i w nowy sposób łącząc wokal i instrumenty, choć gatunek wokalny nie był tak bardzo zainteresowany. Publiczność nie od razu zaakceptowała jego nowatorskie pomysły, ale sława nie trwała zbyt długo, więc jeszcze za życia Beethovena doceniono jego twórczość.
Całe życie Beethovena naznaczone było walką o zdrowy słuch, jednak głuchota i tak go dopadła: niektóre z najważniejszych dzieł wielkiego kompozytora powstały w ciągu ostatnich dziesięciu lat jego życia, kiedy nie mógł już słyszeć. Do najsłynniejszych dzieł Beethovena należą „Sonata księżycowa” (nr 14), sztuka „Fur Elise”, IX symfonia, V symfonia.
Jana Sebastiana Bacha
Kolejnym światowej sławy niemieckim kompozytorem jest Johann Sebastian Bach, genialny autor, którego twórczość w XIX wieku budziła zainteresowanie nawet wśród tych, którzy nie interesowali się poważną, klasyczną muzyką. Tworzył muzykę organową, wokalno-instrumentalną, muzykę na inne instrumenty i zespoły instrumentalne, choć nadal potrafił ominąć gatunek operowy. Najczęściej zajmował się pisaniem kantat, fug, preludiów i oratoriów, a także aranżacji chorałowych. To właśnie Bach, wraz z Jerzym Fryderykiem Haendlem, byli ostatnimi kompozytorami epoki baroku.
Przez całe życie stworzył ponad tysiąc utworów muzycznych. Najsłynniejsze dzieła Bacha: Toccata i Fuga d-moll BWV 565, Pastorał BWV 590, Koncerty brandenburskie, Kantaty chłopskie i kawowe, Msza Pańska według św. Mateusza.
Ryszarda Wagnera
Wagner był nie tylko jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów na całym świecie, ale także jednym z najbardziej kontrowersyjnych – ze względu na swój antysemicki światopogląd. Był zwolennikiem nowej formy opery, którą nazwał „dramatem muzycznym” – w którym połączyły się wszystkie elementy muzyczne i dramatyczne. W tym celu wypracował styl kompozytorski, w którym orkiestra odgrywa równie silną rolę dramatyczną, jak występujący śpiewacy.
Sam Wagner pisał swoje libretta, które nazywał „wierszami”. Większość tematów Wagnera opierała się na europejskich mitach i legendach. Najbardziej znany jest z osiemnastogodzinnego cyklu oper epickich w czterech częściach zatytułowanych Pierścień Nibelunga, opery Tristan i Izolda oraz dramatu muzycznego Parsifal.
Znani rosyjscy kompozytorzy
Michaił Iwanowicz Glinka
Glinkę nazywa się twórcą rosyjskiej tradycji narodowej w muzyce, ale jego rosyjskie opery stanowią syntezę muzyki zachodniej z rosyjskimi melodiami. Pierwszą operą Glinki było „Życie cara”, która została dobrze przyjęta już w momencie premiery w 1836 r., natomiast druga opera „Rusłan i Ludmiła” z libretto Puszkina nie cieszyła się tak dużym powodzeniem. Odkryła jednak nowy typ dramaturgii – operę heroiczno-historyczną, czyli epopeję.
Glinka stał się pierwszym rosyjskim kompozytorem, który zyskał światowe uznanie. Najsłynniejsze dzieła Michaiła Iwanowicza: opera „Iwan Susanin”, fantazja walcowa na orkiestrę symfoniczną i uwertura-symfonia na okrągły temat rosyjski.
Piotr Iljicz Czajkowski
Czajkowski jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej znanych kompozytorów na całym świecie. Dla wielu jest także najbardziej ukochanym rosyjskim kompozytorem. Twórczość Czajkowskiego jest jednak znacznie bardziej zachodnia niż dzieła innych kompozytorów jego współczesnych, posługiwał się bowiem zarówno rosyjskimi melodiami ludowymi, jak i kierował się dziedzictwem kompozytorów niemieckich i austriackich. Sam Czajkowski był nie tylko kompozytorem, ale także dyrygentem, nauczycielem muzyki i krytykiem.
Żadnych innych znani kompozytorzy Rosja może nie jest tak znana z tworzenia przedstawień baletowych, jak Czajkowski. Najsłynniejsze balety Czajkowskiego to „Dziadek do orzechów”, „Jezioro łabędzie” i „Śpiąca królewna”. Pisał także opery; najbardziej znane to „Dama pik”, „Eugeniusz Oniegin”.
Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow
Twórczość Siergieja Wasiljewicza wchłonęła tradycje postromantyzmu i ukształtowała się w stylu unikalnym w kulturze muzycznej XX wieku, niepodobnym do żadnego innego na świecie. Zawsze skłaniał się ku dużym formom muzycznym. Zasadniczo jego dzieła są pełne niepokoju, dramatyzmu, mocy i buntu; często przedstawiały obrazy eposów ludowych.
Rachmaninow był znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako pianista, dlatego też dzieła fortepianowe zajmują w jego twórczości znaczące miejsce. Zaczął uczyć się nut na fortepianie w wieku czterech lat. Gatunkiem definiującym Rachmaninowa był koncert fortepianowy. Najsłynniejsze dzieła Rachmaninowa to Rapsodia na temat Paganiniego i cztery koncerty na fortepian i orkiestrę.
Znani kompozytorzy świata
Giuseppe Francesco Verdiego
Trudno wyobrazić sobie XIX wiek bez muzyki Giuseppe Verdiego, jednego z klasyków włoskiej kultury muzycznej. Przede wszystkim Verdi starał się wprowadzić realizm muzyczny do przedstawień operowych, zawsze współpracował bezpośrednio ze śpiewakami i librecistami, ingerował w pracę dyrygentów i nie tolerował fałszywych wykonań. Mówił, że podoba mu się wszystko, co piękne w sztuce.
Podobnie jak wielu kompozytorów, Verdi największą popularność zdobył dzięki tworzeniu oper. Najbardziej znane z nich to opery „Otello”, „Aida”, „Rigoletto”.
Fryderyk Chopin
Najsłynniejszy polski kompozytor Fryderyk Chopin zawsze w swoich dziełach podkreślał piękno swojej ojczyzny i wierzył w jej wielkość w przyszłości. Jego imię jest dumą narodu polskiego. Chopin wyróżnia się na polu muzyki klasycznej tym, że pisał utwory wyłącznie do wykonania na fortepianie, a nie inne znani kompozytorzy z różnorodnością symfonii i oper; Obecnie dzieła Chopina stały się podstawą twórczości współczesnych pianistów.
Chopin zajmował się pisaniem utworów na fortepian, nokturnów, mazurków, etiud, walców, polonezów i innych form, a najbardziej znane z nich to „Walc jesienny”, Nokturn cis-moll, Spring Rapsody, Fantasia-impromptu cis-moll .
Edwarda Griega
Słynny norweski kompozytor i postać muzyczna Edvard Grieg specjalizował się w kameralnej muzyce wokalnej i fortepianowej. Na twórczość Griega znaczący wpływ miało dziedzictwo niemieckiego romantyzmu. Jasny i rozpoznawalny styl Griega można scharakteryzować takim ruchem jak impresjonizm muzyczny.
Tworząc swoje dzieła, Grieg często inspirował się ludowymi opowieściami, melodiami i legendami. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój norweskiej kultury muzycznej i sztuki w ogóle. Do najsłynniejszych dzieł kompozytora należą: uwertura „Jesienią”, koncert na fortepian i orkiestrę z 1868 r., muzyka do spektaklu „Peer Gynt” oraz suita „Z czasów Holberga”.
Wolfgang Amadeusz Mozart
I oczywiście najsłynniejsi kompozytorzy wszechczasów nie mogą obejść się bez tego nazwiska, znanego nawet osobom dalekim od muzyki klasycznej. Austriacki kompozytor i wirtuoz wykonawczy Mozart stworzył szereg oper, koncertów, sonat i symfonii, które wywarły ogromny wpływ na muzykę klasyczną i w istocie ją ukształtowały.
Dorastał jako cudowne dziecko: gry na pianinie nauczył się w wieku trzech lat, a już w wieku pięciu lat tworzył małe dzieła muzyczne. Pierwszą symfonię napisał w wieku ośmiu lat, a pierwszą operę w wieku dwunastu lat. Mozart miał fenomenalny słuch muzyczny, niesamowitą umiejętność gry na wielu instrumentach muzycznych i improwizacji.
W ciągu swojego życia Mozart stworzył ponad sześćset dzieł muzycznych, z których najbardziej znane to opera „Wesele Figara”, 41 symfonia „Jowisz”, 3. część sonaty nr 11 „Marsz turecki”, koncert na flet i harfę z orkiestrą oraz „Requiem” d-moll K.626.
Najlepszych dzieł światowej muzyki klasycznej możesz posłuchać w tym filmie:
Weź to dla siebie i powiedz swoim znajomym!
Przeczytaj także na naszej stronie:
Pokaż więcej
Czy zdarzyło Ci się kiedyś, że usłyszałeś gdzieś dobrą piosenkę i pomyślałeś: „Jak fajnie byłoby ją zagrać!” Rzeczywiście, znajomość podstaw notacji muzycznej może otworzyć nieograniczone możliwości muzyczne. W naszym artykule dowiesz się, jak uczyć się notatek.
Rosyjska szkoła kompozytorska, której kontynuacją tradycji były szkoły sowieckie i dzisiejsze szkoły rosyjskie, rozpoczęła się w XIX wieku od kompozytorów, którzy łączyli europejską sztukę muzyczną z rosyjskimi melodiami ludowymi, łącząc europejską formę i rosyjskiego ducha.
O każdej z tych znanych osób można powiedzieć wiele, wszystkich spotkały trudne, a czasem i tragiczne losy, jednak w tej recenzji staraliśmy się podać jedynie krótki opis życia i twórczości kompozytorów.
1. Michaił Iwanowicz Glinka
(1804-1857)
Michaił Iwanowicz Glinka podczas komponowania opery „Rusłan i Ludmiła”. 1887, artysta Ilja Efimowicz Repin
„Aby stworzyć piękno, sam musisz być czysty w duszy.”
Michaił Iwanowicz Glinka jest twórcą rosyjskiej muzyki klasycznej i pierwszym rosyjskim kompozytorem klasycznym, który zdobył światową sławę. Jego dzieła, oparte na wielowiekowych tradycjach rosyjskiej muzyki ludowej, stały się nowym słowem w sztuce muzycznej naszego kraju.
Urodzony w województwie smoleńskim, kształcił się w Petersburgu. Kształtowanie się światopoglądu i głównej idei twórczości Michaiła Glinki ułatwiła bezpośrednia komunikacja z takimi osobistościami jak A.S. Puszkin, V.A. Żukowski, A.S. Gribojedow, A.A. Delvig. Impulsu twórczego do jego twórczości dodała wieloletnia podróż do Europy na początku lat 30. XIX w. i spotkania z czołowymi kompozytorami tamtych czasów – V. Bellinim, G. Donizettim, F. Mendelssohnem, a później z G. Berliozem, J. Meyerbeera.
Sukces przyszedł do M.I. Glinki w 1836 roku, po wystawieniu opery „Iwan Susanin” („Życie dla cara”), która została entuzjastycznie przyjęta przez wszystkich; po raz pierwszy w muzyce światowej, rosyjskiej sztuce chóralnej oraz europejskiej symfonii i operze praktyki zostały organicznie połączone i pojawił się także bohater taki jak Susanin, którego wizerunek podsumowuje najlepsze cechy charakteru narodowego.
V.F. Odoevsky określił operę jako „nowy element w sztuce i rozpoczyna się nowy okres w jej historii – okres muzyki rosyjskiej”.
Druga opera to epicki „Rusłan i Ludmiła” (1842), utwór, który powstał na tle śmierci Puszkina i w trudnych warunkach życiowych kompozytora, ze względu na głęboko nowatorski charakter dzieła, został odebrany niejednoznacznie przez publiczność i władze, przyniosła trudne chwile dla doświadczeń M.I. Glinki. Potem dużo podróżował, mieszkając na przemian w Rosji i za granicą, nie przestając komponować. Jego dziedzictwo obejmuje romanse, dzieła symfoniczne i kameralne. W latach 90. oficjalnym hymnem Federacji Rosyjskiej była „Pieśń patriotyczna” Michaiła Glinki.
Cytat o M.I. Glince:„Cała rosyjska szkoła symfoniczna, jak cały dąb w żołędziu, zawarta jest w symfonicznej fantazji „Kamarinskaja”. P.I. Czajkowski
Interesujący fakt: Michaił Iwanowicz Glinka nie cieszył się dobrym zdrowiem, mimo to był bardzo wyluzowany i bardzo dobrze znał geografię, być może, gdyby nie został kompozytorem, zostałby podróżnikiem. Znał sześć języków obcych, w tym perski.
2. Aleksander Porfiriewicz Borodin
(1833-1887)
Aleksander Porfiriewicz Borodin, jeden z czołowych rosyjskich kompozytorów drugiej połowy XIX wieku, oprócz talentu kompozytorskiego, był chemikiem, lekarzem, nauczycielem, krytykiem i miał talent literacki.
Urodzony w Petersburgu, od dzieciństwa wszyscy wokół niego zauważali jego niezwykłą aktywność, pasję i zdolności na różnych polach, przede wszystkim w muzyce i chemii.
A.P. Borodin to rosyjski kompozytor-samorodek, nie miał profesjonalnych nauczycieli muzyków, wszystkie jego osiągnięcia muzyczne wynikały z samodzielnej pracy nad opanowaniem techniki komponowania.
Na powstanie A.P. Borodina wpłynęła praca M.I. Glinki (jak zresztą wszyscy rosyjscy kompozytorzy XIX w.), a impuls do intensywnych studiów kompozytorskich na początku lat 60. XIX w. dały dwa wydarzenia – po pierwsze jego znajomość i małżeństwo z utalentowaną pianistką E.S. Protopopową, a po drugie – spotkanie z M.A. Bałakirewa i dołączenie do twórczej społeczności rosyjskich kompozytorów, znanej jako „Potężna Garść”.
Pod koniec lat 70. i 80. XIX wieku A.P. Borodin dużo podróżował i koncertował w Europie i Ameryce, spotykał się z czołowymi kompozytorami swoich czasów, jego sława rosła, stał się jednym z najbardziej znanych i popularnych rosyjskich kompozytorów w Europie pod koniec XIX wieku wiek.XX wiek.
Centralne miejsce w twórczości A.P. Borodina zajmuje opera „Książę Igor” (1869–1890), będąca przykładem narodowej epopei heroicznej w muzyce, której on sam nie miał czasu ukończyć (ukończył ją jego przyjaciele A.A. Głazunow i N.A. Rimski-Korsakow). W „Księciu Igorze” na tle majestatycznych obrazów wydarzeń historycznych odzwierciedla się główna idea całego dzieła kompozytora - odwaga, spokojna wielkość, duchowa szlachetność najlepszego narodu rosyjskiego i potężna siła całego narodu rosyjskiego , manifestując się w obronie ojczyzny.
Pomimo tego, że A.P. Borodin pozostawił po sobie stosunkowo niewielką liczbę dzieł, jego twórczość jest bardzo różnorodna i uważany jest za jednego z ojców rosyjskiej muzyki symfonicznej, który wywarł wpływ na wiele pokoleń kompozytorów rosyjskich i zagranicznych.
Cytat o A.P. Borodinie:„Talent Borodina jest równie potężny i niesamowity w symfonii, operze i romansie. Jego głównymi cechami są gigantyczna siła i szerokość, kolosalny zasięg, szybkość i porywczość, połączone z niesamowitą pasją, delikatnością i pięknem. V.V. Stasov
Interesujący fakt: Reakcja chemiczna soli srebra kwasów karboksylowych z halogenami, w wyniku której powstają chlorowcowane węglowodory, którą jako pierwszy zbadał w 1861 r., nosi imię Borodina.
3. Modest Pietrowicz Musorgski
(1839-1881)
„Dźwięki ludzkiej mowy, jako zewnętrzne przejawy myśli i uczuć, muszą bez przesady i przemocy stać się muzyką prawdziwą, dokładną, ale artystyczną, wysoce artystyczną”.
Modest Pietrowicz Musorgski to jeden z najwybitniejszych rosyjskich kompozytorów XIX wieku, członek „Potężnej Garści”. Innowacyjne dzieło Musorgskiego znacznie wyprzedzało swoje czasy.
Urodzony w obwodzie pskowskim. Jak wielu utalentowanych ludzi, od dzieciństwa wykazywał zdolności muzyczne, studiował w Petersburgu i zgodnie z tradycją rodzinną był wojskowym. Decydującym wydarzeniem, które zdecydowało, że Musorgski urodził się nie dla służby wojskowej, ale dla muzyki, było spotkanie z M.A. Bałakirewem i przyłączenie się do „Potężnej Garści”.
Musorgski jest wielki, ponieważ w swoich wspaniałych dziełach – operach „Borys Godunow” i „Khovanshchina” – uchwycił w muzyce dramatyczne kamienie milowe historii Rosji z radykalną nowością, której muzyka rosyjska nie znała przed nim, pokazując w nich połączenie masy sceny ludowe i różnorodne bogactwo typów, niepowtarzalny charakter narodu rosyjskiego. Opery te, w licznych wydaniach autora i innych kompozytorów, należą do najpopularniejszych oper rosyjskich na świecie.
Kolejnym wybitnym dziełem Musorgskiego jest cykl utworów fortepianowych „Obrazy z wystawy”, barwnych i pomysłowych miniatur przesiąkniętych rosyjskim refrenem tematycznym i wiarą prawosławną.
W życiu Musorgskiego było wszystko - zarówno wielkość, jak i tragedia, ale zawsze wyróżniała go prawdziwa duchowa czystość i bezinteresowność.
Jego ostatnie lata były trudne – niespokojne życie, brak uznania dla twórczości, samotność, uzależnienie od alkoholu, to wszystko zadecydowało o jego przedwczesnej śmierci w wieku 42 lat, pozostawił po sobie stosunkowo niewiele dzieł, z których część została ukończona przez innych kompozytorów.
Specyficzna melodia i nowatorska harmonia Musorgskiego antycypowały pewne cechy rozwoju muzycznego XX wieku i odegrały ważną rolę w kształtowaniu się stylów wielu światowych kompozytorów.
Cytat o MP Musorgskim:„Oryginalne rosyjskie brzmienie we wszystkim, co stworzył Musorgski” – N.K. Roerich
Interesujący fakt: Pod koniec życia Musorgski pod naciskiem swoich „przyjaciół” Stasowa i Rimskiego-Korsakowa zrzekł się praw autorskich do swoich dzieł i przekazał je Tercjuszowi Filippowowi.
4. Piotr Iljicz Czajkowski
(1840-1893)
„Jestem artystą, który może i powinien przynosić honor mojej Ojczyźnie. Czuję w sobie wielką siłę artystyczną, nie zrobiłem jeszcze nawet jednej dziesiątej tego, co potrafię. I chcę to zrobić całą siłą duszy.”
Piotr Iljicz Czajkowski, być może największy rosyjski kompozytor XIX wieku, wyniósł rosyjską sztukę muzyczną na niespotykany wcześniej poziom. Jest jednym z najważniejszych kompozytorów światowej muzyki klasycznej.
Pochodzący z prowincji Wiatka, choć jego ojcowskie korzenie sięgają Ukrainy, Czajkowski wykazywał zdolności muzyczne od dzieciństwa, ale jego pierwsza edukacja i praca dotyczyła prawoznawstwa.
Czajkowski był jednym z pierwszych rosyjskich kompozytorów „profesjonalnych”, studiował teorię muzyki i kompozycję w nowym Konserwatorium w Petersburgu.
Czajkowski uchodził za kompozytora „zachodniego”, w przeciwieństwie do popularnych postaci „Potężnej Garści”, z którymi utrzymywał dobre twórcze i przyjacielskie stosunki, jednak w jego twórczości nie mniej przesiąknięty jest duch rosyjski, udało mu się w unikalny sposób połączyć Zachodnie dziedzictwo symfoniczne Mozarta, Beethovena i Schumanna z tradycjami rosyjskimi odziedziczonymi od Michaiła Glinki.
Kompozytor prowadził aktywne życie – był nauczycielem, dyrygentem, krytykiem, osobą publiczną, pracował w dwóch stolicach, koncertował w Europie i Ameryce.
Czajkowski był osobą dość niestabilną emocjonalnie; entuzjazm, przygnębienie, apatia, gorący temperament, gwałtowny gniew - wszystkie te nastroje zmieniały się w nim dość często; będąc osobą bardzo towarzyską, zawsze dążył do samotności.
Wybranie czegoś najlepszego z twórczości Czajkowskiego jest trudnym zadaniem, ma on na swoim koncie kilka równorzędnych dzieł z niemal wszystkich gatunków muzycznych - opery, baletu, symfonii, muzyki kameralnej. A treść muzyki Czajkowskiego jest uniwersalna: z niepowtarzalną melodyką obejmuje obrazy życia i śmierci, miłości, natury, dzieciństwa, w nowy sposób odsłania dzieła literatury rosyjskiej i światowej, odzwierciedla głębokie procesy życia duchowego.
Cytat kompozytora:„Życie ma piękno tylko wtedy, gdy składa się z naprzemiennych radości i smutków, walki dobra ze złem, światła i cienia, jednym słowem – różnorodności w jedności”.
„Wielki talent wymaga wielkiej, ciężkiej pracy”.
Cytat o kompozytorze: „Jestem gotowy dzień i noc stać jako warta honorowa na werandzie domu, w którym mieszka Piotr Iljicz – i dlatego bardzo go szanuję.” A.P. Czechow
Interesujący fakt: Uniwersytet w Cambridge nadał Czajkowskiemu tytuł doktora muzyki zaocznie i bez obrony rozprawy doktorskiej, a paryska Akademia Sztuk Pięknych wybrała go na członka korespondenta.
5. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow
(1844-1908)
N.A. Rimski-Korsakow i A.K. Głazunow ze swoimi uczniami M.M. Czernow i V.A. Seniłow. Zdjęcie 1906 Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow to utalentowany rosyjski kompozytor, jedna z najważniejszych postaci w tworzeniu bezcennego rosyjskiego dziedzictwa muzycznego. Jego niepowtarzalny świat i uwielbienie odwiecznego, wszechogarniającego piękna wszechświata, podziw dla cudu istnienia, jedność z naturą nie mają odpowiednika w historii muzyki.
Urodzony w obwodzie nowogrodzkim, zgodnie z tradycją rodzinną został oficerem marynarki wojennej i podróżował na okręcie wojennym po wielu krajach Europy i obu Ameryk. Edukację muzyczną pobierał najpierw od matki, następnie pobierał prywatne lekcje u pianisty F. Canille’a. I znowu, dzięki M.A. Bałakiriewowi, organizatorowi „Potężnej Garści”, który wprowadził Rimskiego-Korsakowa do społeczności muzycznej i wpłynął na jego twórczość, świat nie stracił utalentowanego kompozytora.
Centralne miejsce w spuściźnie Rimskiego-Korsakowa zajmują opery - 15 dzieł ukazujących różnorodność rozwiązań gatunkowych, stylistycznych, dramatycznych, kompozycyjnych kompozytora, posiadających jednak szczególny styl - z całym bogactwem elementu orkiestrowego, z których główne to melodyjne linie wokalne.
Twórczość kompozytora wyróżniają dwa główne kierunki: pierwszy to historia Rosji, drugi to świat baśni i eposów, za co otrzymał przydomek „gawędziarz”.
Oprócz bezpośredniej niezależnej działalności twórczej N.A. Rimski-Korsakow znany jest jako publicysta, kompilator zbiorów pieśni ludowych, którymi wykazywał duże zainteresowanie, a także jako wykonawca dzieł swoich przyjaciół - Dargomyżskiego, Musorgskiego i Borodina . Rimski-Korsakow był twórcą szkoły kompozytorskiej, jako nauczyciel i dyrektor Konserwatorium w Petersburgu wykształcił około dwustu kompozytorów, dyrygentów i muzykologów, m.in. Prokofiewa i Strawińskiego.
Cytat o kompozytorze:„Rimski-Korsakow był bardzo rosyjskim człowiekiem i bardzo rosyjskim kompozytorem. Uważam, że tę pierwotnie rosyjską istotę, jej głęboką folklorystyczno-rosyjską podstawę należy dziś szczególnie docenić.” Mścisław Rostropowicz
Fakt o kompozytorze: Nikołaj Andriejewicz rozpoczął swoją pierwszą lekcję kontrapunktu w ten sposób:
- Teraz będę dużo mówić, a ty będziesz słuchać bardzo uważnie. Wtedy ja będę mniej mówił, a wy będziecie słuchać i myśleć, a w końcu ja nie będę już mówił wcale, a wy pomyślicie głową i będziecie pracować samodzielnie, bo moim zadaniem jako nauczyciela jest stać się wam niepotrzebnym...
Muzyka jest jednym z najpiękniejszych dzieł ludzkości. Potrafi oddziaływać na najgłębsze struny duszy, wywołując szlachetne, a nawet...
Najsłynniejsi kompozytorzy na świecie: lista nazwisk, krótki przegląd dzieł
Z Masterweba
20.04.2018 20:00Muzyka jest jednym z najpiękniejszych dzieł ludzkości. Potrafi oddziaływać na najgłębsze struny duszy, skłaniając do szlachetnych, a nawet bohaterskich czynów. Aby napisać dzieło, które poruszałoby serca ludzi na wiele dziesięcioleci czy wieków, trzeba być „ucałowanym przez Boga” i mieć wrodzony talent. Zapraszamy do poznania najsłynniejszych kompozytorów muzyki klasycznej, twórców najsłynniejszych oper, koncertów, symfonii i baletów.
Święta Hildegarda z Bingen
Tę XII-wieczną zakonnicę uważa się za „matkę opery”. Nagrała ponad 70 pieśni, w tym kompozycję Ordo Virtutum. Istnieje 16 partii kobiecych „Cnót” i jedna partia męska, uosabiająca Diabła. Muzyka św. Hildegardy wywarła ogromny wpływ na kompozytorów renesansu.
Guillaume’a Dufay’a
Nieślubny syn księdza wychował się od dzieciństwa w katedrze francuskiego miasta Combray i śpiewał w chórze kościelnym.
Później został uznany za najsłynniejszego wśród europejskich kompozytorów XV wieku. Zasługą Dufaya jest to, że udało mu się połączyć techniki średniowieczne z harmonią i frazą charakterystyczną dla wczesnego renesansu. Oprócz mszy komponował także pieśni, do swojej pieśni L’homme armé król Filip Dobry zebrał wojska na krucjatę przeciwko Turkom.
Giovanniego da Palestriny
Kompozytor, znany również pod pseudonimem Giannetto, żył w XVI wieku we Włoszech. Jemu ludzkość zawdzięcza powstanie zjawiska zwanego śpiewem polifonicznym dla kultu katolickiego.
Dzięki Giannetto Sobór Trydencki dokonał reformy muzyki kościelnej. Papież Pius IV porównał spisane przez siebie msze do śpiewu, który św. Jan Apostoł „słyszał w niebiańskim Jeruzalem”.
Antonio Vivaldiego
Samo dzieło „Pory roku” tego wielkiego Włocha wystarczy, aby znalazł się na liście „Słynnych kompozytorów wszechczasów”. Vivaldi uważany jest za muzyka, dzięki któremu nastąpiło przejście od ciężko brzmiącej muzyki barokowej do lekkiej muzyki klasycznej. Oprócz dzieł poważnych napisał wiele urokliwych serenad, a także przeszedł do historii jako geniusz, któremu w 5 dni udało się stworzyć 3-aktową operę.
Co więcej, wielu historyków uważa, że to on w większym stopniu niż inni współcześni mu koledzy wpłynął na ukształtowanie się wielu znanych kompozytorów klasycznych kolejnych pokoleń.
Jerzego Fryderyka Handla
Już w wieku 11 lat młody Georg był nadwornym klawesynistą na dworze elektora berlińskiego. Urodził się w tym samym roku co Jan Sebastian Bach, jednak w odróżnieniu od tego ostatniego nie był muzykiem dziedzicznym.
Jako znany kompozytor Handel powiedział jednemu ze swoich wielbicieli, że jego celem zawsze było ulepszanie ludzi poprzez swoją muzykę.
Jana Sebastiana Bacha
Najsłynniejsi kompozytorzy XIX i XX wieku niejednokrotnie nazywali tego wielkiego muzyka swoim nauczycielem. W sumie napisał ponad 1000 utworów i przeszedł do historii jako jeden z najbardziej wirtuozów organistów wszechczasów. Ponadto Johann Sebastian Bach uznawany jest za mistrza polifonii, a także twórcę arcydzieł muzyki klawiszowej.
Ludwig van Beethoven, urodzony 20 lat po śmierci starszego kolegi, nazwał go „prawdziwym ojcem harmonii”, a słynny filozof Georg Hegel nazwał go „geniuszem erudycji”.
Następnie wielu znanych kompozytorów, jak Liszt, Schumann, Brahms i in., chcąc wyrazić mu swój szacunek, włączało do swoich dzieł frazy muzyczne Bacha.
Franciszka Józefa Haydna
Muzyk całe życie spędził w Austrii i, jak sam stwierdził, był „skazany na oryginalność”, gdyż był odizolowany od innych kompozytorów i nie miał możliwości zapoznania się z nurtami muzyki współczesnej.
Dopiero w wieku 47 lat Haydn mógł zmienić warunki kontraktu, zgodnie z którym przez 18 lat wszystkie jego dzieła uznawano za własność węgierskiego klanu magnackiego Esterhazy. To pozwoliło mu pisać taką muzykę, jaką chciał i osiągnąć międzynarodową sławę.
W dziedzinie twórczości muzyki instrumentalnej Haydn słusznie uważany jest za jednego z najsłynniejszych kompozytorów drugiej połowy XVIII i początku XIX wieku.
Wolfgang Amadeusz Mozart
Nie ma chyba tak znanego kompozytora muzyki klasycznej, którego dzieła cieszą się dziś taką popularnością jak dzieła Mozarta. Nawet wiele gwiazd rocka wykonuje je we współczesnych adaptacjach i wykorzystuje jako akompaniament dla znanych raperów.
Muzyczne dziedzictwo Amadeusa obejmuje ponad sześćset kompozycji. Jest jednym z geniuszy, którego talent muzyczny ujawnił się już w bardzo młodym wieku. Już w wieku 5 lat Wolfgang zaczął pisać swoje pierwsze utwory, a już w wieku 6 lat potrafił doskonale grać na klawesynie i skrzypcach.
Do arcydzieł kompozytora należą „Requiem”, „Wesele Figara”, „Marsz turecki”, „Nocna serenada”, „Don Juan”, 41 symfonii itp. Zachwycają doskonałością i łatwością percepcji. Nawet ci, którzy nie uważają się za fanów muzyki klasycznej, chętnie posłuchają arii z oper kompozytora.
Giuseppe Verdiego
Osoby zainteresowane sztuką wokalną z pewnością rozpoznają, że jednym z najsłynniejszych kompozytorów tworzących w tym gatunku jest oczywiście Giuseppe Verdi. Jego opery wystawiane są najczęściej na najsłynniejszych scenach całego świata. Wiele arii Verdiego należy do najczęściej wykonywanych dzieł klasycznych.
Kompozytor za życia był często krytykowany za uleganie gustom zwykłych ludzi. Jednak kolejne pokolenia uznały wiele jego dzieł za arcydzieła sztuki światowej. Są szczególnie melodyjne i mogą być z łatwością odtwarzane nawet przez tych, którzy nie mają specjalnego ucha do muzyki ani talentu wokalnego.
Ludwiga van Beethovena
Kompozytor uznawany jest za kluczową postać, która zapewniła przejście od romantyzmu do klasycyzmu. Beethoven pisał we wszystkich współczesnych gatunkach muzycznych. Jednak najbardziej znane są jego dzieła instrumentalne, w tym uwertury, symfonie, sonaty i kilka koncertów na skrzypce i fortepian.
Jednym z najczęściej wykonywanych utworów kompozytora jest „Oda do radości”, która znalazła się w IX Symfonii Beethovena. Jest uznawany za oficjalny hymn UE.
Ryszarda Wagnera
Na liście „Znanych kompozytorów muzyki XIX-wiecznych Niemiec” Wagner zajmuje szczególne miejsce, uważany jest za swego rodzaju rewolucjonistę. Jego dzieła wyróżniają się bogatą chromatyką, harmonią i orkiestracją. Wagner wprowadził do sztuki muzycznej koncepcję motywu przewodniego: tematu związanego z konkretną postacią, a także fabułą i miejscem. Ponadto kompozytor jest twórcą dramatu muzycznego, który wywarł ogromny wpływ na rozwój muzyki klasycznej.
Johanna Straussa
Wymieniając nazwiska znanych kompozytorów, często wskazują jedynie muzyków, którzy tworzyli i tworzą dzieła poważne. Jednak król walca Johann Strauss z całą pewnością zasługuje na to, by zaliczyć go do grona osób, które w największym stopniu przyczyniły się do rozwoju kultury muzycznej ludzkości.
W sumie Strauss napisał ponad 500 dzieł z gatunku tańca. Wiele jego walców cieszy się popularnością do dziś i słuchają ich nawet ci, którzy nie są fanami muzyki klasycznej.
Fryderyk Chopin
Ten polski kompozytor uważany jest za jednego z najwybitniejszych przedstawicieli romantyzmu w światowej kulturze muzycznej. Ponadto Chopin jest twórcą polskiej szkoły kompozytorskiej. Wniósł ogromny wkład w uznanie i zwiększenie autorytetu swojej ojczyzny w Europie. Wśród dzieł tego słynnego kompozytora szczególne miejsce zajmują walce, które uważane są za swego rodzaju autobiografię Chopina
Antonina Dworaka
Słynny czeski kompozytor wniósł ogromny wkład w rozwój czeskiej muzyki narodowej. Był między innymi wirtuozem skrzypka i altowiolisty. Udało mu się zdobyć popularność na całym świecie, gdyż miłośników muzyki klasycznej przyciągała symbioza elementów muzyki narodowej Czech i Moraw z klasyką europejską.
Do najsłynniejszych dzieł Dvorzka należą IX Symfonia „Z Nowego Świata”, „Requiem”, opera „Rusałka”, „Tańce słowiańskie”, „Amerykański” Kwartet smyczkowy i Stabat Mater.
Znani kompozytorzy rosyjscy
Nasz kraj wniósł znaczący wkład w rozwój kultury muzycznej ludzkości.
Najbardziej znani kompozytorzy rosyjscy to:
- Michaił Glinka. Kompozytor działający w pierwszej połowie XIX wieku jako pierwszy stworzył dzieła na dużą skalę oparte na rosyjskich pieśniach ludowych. Jego najsłynniejszym dziełem jest opera „Iwan Susanin”, w której Glince udało się połączyć tradycje rosyjskiego śpiewu chóralnego i europejskiej sztuki operowej.
- Piotr Czajkowski. Ten wspaniały muzyk jest jednym z najsłynniejszych kompozytorów na świecie.
Czajkowski za jedną ze swoich najważniejszych misji uważał zwiększanie chwały ojczyzny. I udało mu się to w pełni, ponieważ dziś melodie z jego dzieł wykonywane są we wszystkich zakątkach planety, a jego balety wystawiane są na najsłynniejszych scenach świata. Szczególnie znane są dzieła Czajkowskiego, takie jak balet „Jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Śpiąca królewna” itp.
- Siergiej Prokofiew. Balet „Romeo i Julia” tego kompozytora uznawany jest za jedno z najlepszych dzieł tego gatunku XX wieku. Do jego osiągnięć należy także stworzenie własnego stylu, uznanego za nowe słowo w światowej sztuce muzycznej.
- Dmitrij Szostakowicz. W dniach oblężenia Leningradu cały świat był zszokowany premierowym wykonaniem „Symfonii Leningradzkiej” kompozytora. Szostakowiczowi udało się przekazać językiem muzyki determinację obrońców miasta w walce do ostatniej kropli krwi. Pomimo prześladowań i oskarżeń o burżuazyjną dekadencję kompozytor nadal tworzył dzieła oryginalne, stawiające go na równi z najsłynniejszymi kompozytorami XX wieku.
Znani kompozytorzy naszych czasów
Tak się składa, że dzisiejsza publiczność bardzo mało interesuje się muzyką poważną. Najczęściej sławę zdobywają kompozytorzy, którzy piszą muzykę do filmów. Do najpopularniejszych kompozytorów ostatnich dziesięcioleci należą:
- Michela Legranda. Początkowo kompozytor zyskał sławę jako wirtuoz pianisty i dyrygent muzyki klasycznej. Jednak dużą popularność zyskał dzięki swojej twórczości filmowej. Muzyka do filmu operowego Parasolki z Cherbourga przyniosła Legrandowi pierwszą nominację do Oscara. Później kompozytor trzykrotnie otrzymał tę nagrodę, a także otrzymał nagrodę Benois Dance Prize za balet Liliom.
- Ludovico Einaudi. Ten włoski kompozytor preferuje styl minimalistyczny i z powodzeniem łączy muzykę klasyczną z innymi stylami muzycznymi. Szerokiemu kręgowi melomanów Einaudi znany jest ze swoich ścieżek dźwiękowych, każdy zna na przykład melodię, którą napisał do francuskiego filmu „1 + 1”.
- Filipa Glassa. Kompozytor początkowo zajmował się muzyką klasyczną, jednak z czasem udało mu się zatrzeć granicę pomiędzy nią a współczesnymi nurtami muzycznymi. Glass od kilkudziesięciu lat gra we własnym zespole Philip Glass Ensemble. Miłośnikom kina znane są jego dzieła napisane do filmów „Iluzjonista”, „Truman Show”, „Smak życia” i „Fantastyczna Czwórka”.
- Giovanniego Marradiego. Kompozytor nie mający nic wspólnego z kinem, popularność zyskał dzięki retro-klasycznemu brzmieniu swoich dzieł, w których wykorzystuje motywy z poprzednich wieków.
Teraz znasz nazwiska najsłynniejszych kompozytorów. Muzyka, którą tworzyli na przestrzeni wieków, do dziś potrafi budzić najmilsze i najwyższe uczucia, nawet w zatwardziałych duszach ludzi, którzy zapomnieli o wzniosłych ideałach.
Ulica Kijowa, 16 0016 Armenia, Erywań +374 11 233 255
