Tekst jako rodzaj literatury: gatunki liryczne. „wieczne tematy” tekstów. Dramatyczne gatunki literatury

W tekstach szczególnie wyraźnie wyodrębniają się dwa typy gatunków: jeden to sztywna jedność treści gatunkowej i formy gatunkowej, drugi to raczej swobodne połączenie treści i formy artystycznej.

Gatunki pierwszego typu rozwinęły się we wczesnych epokach rozwoju artystycznego. Są to takie gatunki liryczne, jak elegia, jambiczny, epinicium w tekstach starożytnych Greków; canzona, duszpasterska, Alba – w średniowieczu; sonet w tekstach renesansu.

W liryce stuleci dominują gatunki charakteryzujące się swobodną jednością formy i treści. Najczęściej są to po prostu wiersze liryczne lub piosenki liryczne o bardzo różnej treści artystycznej. Ogólna istota treści lirycznej polega na artystycznym i twórczym rozwoju wewnętrznego świata człowieka, od najbardziej złożonych refleksji po najsubtelniejsze przelewy uczuć. Gatunki liryczne zatem pod względem treści pochłaniają we własnym lirycznym załamaniu najróżniejsze typy treści artystycznych, z całą różnorodnością ich wewnętrznych odmian.

- Epos jako rodzaj literatury.

„Epos” po grecku - „słowo, mowa, opowieść”. Epos jest jednym z najstarszych rodzajów związanych z kształtowaniem tożsamości narodowej. W XVII i XVIII wieku było wiele oszustw. Udane - pieśni Osjana ze Szkocji, próba podniesienia świadomości narodowej. Wywarli wpływ na rozwój literatury europejskiej.

Epos – forma pierwotna – poemat heroiczny. Powstaje w momencie rozpadu społeczeństwa patriarchalnego. W literaturze rosyjskiej - eposy składające się w cykle.

Epos odtwarza życie nie jako rzeczywistość osobistą, ale obiektywną - z zewnątrz. Celem każdego eposu jest opowiedzenie o wydarzeniu. Dominującą treścią jest wydarzenie. Wcześniej - wojny, później - wydarzenie prywatne, fakty z życia wewnętrznego. Orientacja poznawcza eposu jest obiektywnym początkiem. Opowieść o wydarzeniach bez oceny. „Opowieść o minionych latach” – wszystkie krwawe wydarzenia opowiedziane są beznamiętnie i zwyczajnie. epicki dystans.

Tematem obrazu w epopei jest świat jako obiektywna rzeczywistość. Tematem obrazu jest także życie człowieka w jego organicznym związku ze światem, los. Historia Bunina. Szołochow „Los człowieka”. Ważne jest, aby rozumieć los przez pryzmat kultury.

Formy wypowiedzi werbalnej w eposie (rodzaj organizacji mowy) - narracja. Funkcje słowa - słowo przedstawia świat obiektywny. Narracja to sposób/rodzaj wypowiedzi. Opis w epopei. Mowa bohaterów, postaci. Narracja jest mową obrazu autora. Mowa bohaterów - polilogi, monologi, dialogi. W utworach romantycznych wyznanie bohatera jest obowiązkowe. Monologi wewnętrzne polegają na bezpośrednim włączeniu słów bohaterów. Formy pośrednie - mowa pośrednia, niewłaściwa mowa bezpośrednia. Nie jest to oderwane od wypowiedzi autora.

Ważna rola systemu refleksji w powieści. Bohatera można obdarzyć cechą, której autor nie lubi. Przykład: Silvio. Ulubieni bohaterowie Puszkina są rozwlekli. Bardzo często nie jest dla nas jasne, w jaki sposób autor odnosi się do bohatera.

A) narrator

1) Postać ma swoje przeznaczenie. „Córka kapitana”, „Opowieści Belkina”.

2) Narrator warunkowy, pozbawiony twarzy pod względem mowy. Bardzo często jesteśmy. Maska mowy.

3) Opowieść. Kolorowanie mowy – twierdzi społeczeństwo.

1) Cel. „Historia państwa rosyjskiego” Karamzin, „Wojna i pokój”.

2) Subiektywne - orientacja na czytelnika, atrakcyjność.

Opowieść to specjalny sposób mówienia, który odtwarza mowę danej osoby, jakby nie była przetworzona literacko. Leskowa „Lewy”.

Opisy i zestawienia. ważne dla epopei. Epopeja to chyba najpopularniejszy gatunek.

- Dramat jako rodzaj literatury.

Łączenie subiektywnego i obiektywnego. Zdarzenie jest wyświetlane jako generowane, a nie gotowe. W epopei autor podaje wiele komentarzy i szczegółów, ale w dramacie tak nie jest. Subiektywne – to, co się dzieje, jest dane poprzez percepcję aktorów. Wiele epok w rozwoju teatru próbowało przełamać barierę między publicznością a aktorami. Idea „teatru w teatrze” – romantyzm, rozwinęła się gwałtownie na początku XX wieku. „Księżniczka Turandot” – pytają aktorzy publiczność. Gogol kieruje się tą samą zasadą w „Inspektorze rządowym”. Chęć przełamania konwencji. Dramat wypływa z rytuałów. Tekst dramatyczny jest w dużej mierze pozbawiony obecności autora. Pokazano aktywność mowy bohaterów, istotny jest monolog i dialog. Obecność autora: tytuł (Ostrowski uwielbiał przysłowia), motto ("Inspektor" Gogola - temat zwierciadła), gatunek (komedie Czechowa - cecha percepcji), lista postaci (często określona przez tradycje), wymówienie imienia, komentarze, uwagi - opis sceny. Charakterystyka mowy bohaterów, działań, akcji wewnętrznej w dramacie. „Borys Godunow” Puszkina, „Maskarada” Lermontowa. Czechow jest inny. Teatr dawny - ćwiczenia w monologach. Dialog był częściej środkiem pomocniczym w porozumiewaniu się pomiędzy monologami. To zmienia Gribojedowa – dialog głuchych, dialog komiczny. Czechow też. Gorki: „Ale nici są zepsute”.

Thomas Mann: „Dramat to sztuka sylwetki”. Herzen: „Scena jest zawsze współczesna widzowi. Zawsze odzwierciedla tę stronę życia, którą parter chce widzieć”. Echa teraźniejszości są zawsze widoczne.

- Teksty jako rodzaj literatury.

Orientacja poznawcza tekstów. Tematem obrazu w tekście jest wewnętrzny świat człowieka. Treść dominująca: doświadczenia (jakiś rodzaj uczuć, myśli, nastroju). Formą wypowiedzi werbalnej (rodzajem organizacji mowy) jest monolog. Funkcje słowa - wyraża stan mówiącego. Sfera emocjonalna ludzkich emocji, świat wewnętrzny, sposób oddziaływania - sugestywność (sugestia). W epopei i dramacie starają się odnaleźć wspólne wzorce, w tekstach – indywidualne stany ludzkiej świadomości.

Odbicie zabarwione emocjonalnie - czasami zewnętrzny brak emocji. Jest to medytacja liryczna. Lermontow „Zarówno nudne, jak i smutne…” Impulsy o silnej woli, intonacje oratorskie w tekstach dekabrystów. Wrażenia mogą być także tematem tekstu lirycznego.

Irracjonalne uczucia i aspiracje. Wyjątkowość, chociaż istnieje element uogólnienia, aby przekazać swoje myśli współczesnym. Zgodność z epoką, wiekiem, przeżyciami emocjonalnymi. Teksty są zawsze ważne jako rodzaj literatury.

Bardzo ważny jest koniec XVIII - początek XIX wieku - okres zniszczenia idei liryki, zniszczenia myślenia gatunkowego w tekstach, nowego myślenia - stylu. Związany z Goethem. W latach 70. XVIII w. Goethe tworzy nowy rys twórczości lirycznej, zrywając z tradycją. Obowiązywała ścisła hierarchia gatunków: jasno rozróżniono, kiedy używano form tekstów. Formy poetyckie są bardzo rozgałęzione.

Oda jest idealizacją osoby wyższej, a więc pewnej formy. Decathlete, uroczyste wprowadzenie, część opisowa, część o dobrobycie kraju.

Goethe niszczy związek między tematem a formą. Jego wiersze zaczynają się jako rzut natychmiastowego doświadczenia – obrazu. Można uwzględnić także zjawiska naturalne, ale nie warunkowe. Proces indywidualizacji stylistycznej. W XIX wieku często nie da się określić gatunku.

Z każdym poetą kojarzony jest pewien zakres emocji, szczególny stosunek do świata. Żukowski, Majakowski, Gumilow.

Uczucia są w centrum uwagi. Fabuła liryczna to rozwój i odcienie emocji autora. Często mówi się, że teksty są pozbawione fabuły, ale tak nie jest.

Poeta broni prawa do pisania w gatunku lekkim, niewielkim. Małe gatunki zostały wyniesione do absolutu. Naśladowanie innych gatunków, zabawa rytmami. Czasami cykle wierszy pojawiają się ze względu na tło życiowe.

Bohater liryczny - tę koncepcję wprowadzają Yu Tynyanov i L.Ya. Ginzburga „O tekstach”. Istnieją synonimy „świadomości lirycznej”, „podmiotu lirycznego” i „ja lirycznego”. Najczęściej taką definicją jest wizerunek poety w liryce, artystyczny odpowiednik poety, który wyrasta z tekstu kompozycji lirycznych. To nośnik doświadczenia, ekspresja w tekstach. Termin powstał ze względu na fakt, że nie można postawić znaku równości między poetą a nosicielem świadomości. Luka ta pojawia się w liryce Batiushkowa już na początku XX wieku.

Media mogą być różne, dlatego wyróżnia się dwa rodzaje tekstów: autopsychologiczne i fabularne. Przykład: Blok „Jestem Hamlet…” i Pasternak „Wrzask ucichł…”. Obraz jest ten sam, ale słowa są inne. Blok gra w spektaklu, to doświadczenie relacji międzyludzkich - teksty autopsychologiczne. Pasternak ma grę fabularną, zawartą nawet w cyklu Jurija Żywago. Większość z nich ma formę poetycką. Instalacja na niezdarnym wierszu - Niekrasow.

- Podział literatury na rodzaje i gatunki. Pojęcie gatunku literackiego.

Epos, poezja i dramat. Sokrates (w przedstawieniu Platona): poeta może mówić we własnym imieniu, głównie dytyrambem. Poeta może zbudować utwór w formie wymiany uwag, do których można wmieszać także słowa autora. Poeta potrafi łączyć własne słowa ze słowami obcych, należącymi do innych aktorów. „Poetyka” Arystotelesa. Sztuka jest naśladowaniem natury. „Istnieje wiele sposobów naśladowania tej samej rzeczy”. 1) Mówienie o zdarzeniu jako o czymś odrębnym od niego samego, jak to czyni Homer. 2) Opowiadać w ten sposób, że naśladowca pozostaje sobą, a zmieniać oblicze to liryzm. 3) Pisarz przedstawia wszystkich aktorów jako działających i aktywnych.

Ontologia nauki. W różnych epokach człowiek potrzebuje różnych gatunków literackich. Wolność i konieczność. Psychologia ma znaczenie. Wyrazistość, atrakcyjność.

Dramat to coś, co rozgrywa się na naszych oczach. Teksty są niesamowitą fuzją czasu. Kiedyś chcieli ogłosić powieść odrębnym rodzajem. Dużo przejść.

Dzieła międzygatunkowe i nierodzajowe. Międzyrodzajowe - oznaki różnych rodzajów. „Eugeniusz Oniegin”, „Martwe dusze”, „Faust”. Extranatal: esej, esej i strumień literatury świadomości. Dialektyka duszy. "Anna Karenina". Joyce’a „Ulissesa”. Gatunki nie są dokładnie gatunkami. Gatunek jest specyficznym historycznym wcieleniem rodzaju. Gatunek to grupa utworów, które mają zestaw trwałych cech. Ważne: temat, temat jest obiektem gatunkowym. Czas artystyczny jest określony. Specjalny skład. Nośnik mowy. Elegia – odmienne rozumienie. Opowieść.

Niektóre gatunki są uniwersalne: komedia, tragedia, oda. A niektóre są lokalne - petycje, spacery. Istnieją martwe gatunki - sonet. Kanoniczne i niekanoniczne – ustalone i nieuformowane.

Teksty charakteryzują się subiektywizmem, ujawnieniem się autora, szczerym przedstawieniem jego wewnętrznego świata, jego impulsów i pragnień.

Główny bohater dzieła lirycznego – nosiciel doświadczenia – nazywany jest zwykle bohaterem lirycznym.

Większość utworów lirycznych jest pisana wierszem, chociaż teksty mogą być również prozą. Teksty są bardziej charakterystyczne dla małych form.

Zwykle wyróżnia się następujące typy tekstów:

- hymn,

- O tak,

- wiadomość

- epitafium,

- sonet

- wiersz liryczny

- elegia

- fraszka

- piosenka,

- romans

- madrygał.

Hymn

Hymn (z greckiego ὕμνος – pochwała) to uroczysta pieśń wysławiająca, ku czci bogów, zwycięzców, bohaterów, ważnych wydarzeń. Pierwotnie elementami hymnu były: epikleza (imię święte), prośba, aretalogia (część epicka).

Jednym z najbardziej znanych hymnów jest „Gaudeamus” (łac. gaudeamus – radujcie się) – hymn studencki.

„Więc zabawmy się trochę.

Póki jesteśmy młodzi!

Po szczęśliwej młodości

Po gorzkiej starości

Ziemia nas zabierze...

Niech żyje Akademia!

Niech żyją profesorowie!

Niech żyją wszyscy jego członkowie!

Niech żyje każdy członek!

Niech im się pomyślnie wiedzie!”

(Z hymnu „Gaudeamus” w przekładzie S.I. Sobolewskiego)

o tak

Oda jest dziełem poetyckim i muzyczno-poetyckim, które charakteryzuje się powagą stylu i wzniosłością treści. Oda jest również określana w wierszu jako gloryfikacja.

Ody Horacego, M. Łomonosowa, A. Puszkina itp. Są powszechnie znane.

„Samorządny złoczyńca!

Nienawidzę cię, twojego tronu

Twoja śmierć, śmierć dzieci

Z okrutną radością widzę…”

(Z ody do „Wolności”, A. Puszkin)

Wiadomość

Wiadomość to list poetycki adresowany do osoby lub grupy osób. W zależności od treści przekazu wyróżnia się: przyjacielski, liryczny, satyryczny itp.

„Ty, który mnie fałszywie kochałeś

Prawda - i prawda kłamstw,

Nigdzie! - Poza!

Ty, który kochałeś mnie dłużej

Czas. - Ręce machają! -

Już mnie nie kochasz

Prawda w pięciu słowach.

(M. Cwietajewa)

Epitafium

Epitafium (z greckiego epitaphios – „nagrobek”) – powiedzenie komponowane na wypadek czyjejś śmierci i używane jako napis na nagrobku. Zwykle epitafium przedstawiane jest w formie poetyckiej.

„Złóż tutaj koronę z laurów i róż:

Pod kamieniem sim ukryty jest ulubieniec Muz i Łask,

Felicja jest wspaniałą śpiewaczką,

Derzhavin, nasz Pindar, Anakreon, Horacy.

(A. E. Izmailov, „Epitafium G. R. Derzhavina”)”

Sonet

Sonet to utwór poetycki, który ma określony system rymów i ścisłe prawa stylistyczne. Sonet włoski składa się z 14 wersetów (linii): 2 czterowierszów-czterowierszów (na 2 rymy) i 2 trzywierszowych tercetów. Angielski - z 3 czterowierszy i ostatniego dwuwiersza.

Z reguły treść sonetu odpowiada dokładnie rozkładowi myśli: w pierwszym czterowierszu - teza, w drugim - antyteza, w dwóch trzeciorzędnych - konkluzja.

Wieniec sonetów to piętnaście sonetów, które są ze sobą powiązane w specjalnej kolejności. Co więcej, ostatni sonet wieńca składa się z pierwszych wersów wszystkich sonetów.

„Wzdycham, jakbym szeleścił liśćmi

Smutny wiatr, łzy płyną jak grad,

Kiedy patrzę na Ciebie smutnym wzrokiem,

Przez co jestem obcy na świecie.

Twój uśmiech widząc dobre światło,

Nie tęsknię za innymi rozkoszami,

I życie nie wydaje mi się już piekłem,

Kiedy podziwiam Twoje piękno.

Ale krew staje się zimna, gdy tylko odejdziesz,

Kiedy opuścisz swoje promienie,

Nie widzę fatalnego uśmiechu.

I otwierając skrzynię z kluczami miłości,

Dusza uwolniona od bicza,

Podążać za Tobą, moim życiem.”

(„O życiu Madonny Laury (XVII)”, F. Petrarka)

poemat liryczny

Wiersz liryczny to niewielki utwór poetycki napisany w imieniu autora lub fikcyjnego bohatera lirycznego. Wiersz liryczny opisuje świat wewnętrzny, uczucia, emocje autora lub bohatera dzieła.

„Złota chmura spędziła noc

Na piersi gigantycznego klifu;

Wyjechała wcześnie rano,

Bawiąc się wesoło na lazurowym brzegu;

Ale na zmarszczce był mokry ślad

Stary klif. Sam

Stoi głęboko zamyślony

I cicho płacze na pustyni.

(„Skała”, M. Lermontow)

Elegia

Elegia to utwór poetycki poświęcony smutnym myślom, przesiąknięty smutkiem. Treścią elegii są zazwyczaj refleksje filozoficzne, smutne, smutek, rozczarowanie, zagłada itp.

„Witaj, moja góro o czerwonawo lśniącej wysokości,

Witaj, słońce, którego światło delikatnie ją oświeciło!

Pozdrawiam Cię, pola, Ty, szeleszcząca lipa,

A na elastycznych gałęziach chór dźwięczny i radosny;

Witam i ty, lazur, uściskasz niezmiernie

Brązowe zbocza gór, ciemnozielone lasy

I - jednocześnie - ja, który uciekłem z domowego lochu

I od oklepanych przemówień szuka w tobie zbawienia…”

(„Spacer”, F. Schiller)

Epigram

Fraszka (z greckiego ἐπίγραμμα – napis) to niewielki utwór poetycki o charakterze satyrycznym, w którym wyśmiewana jest konkretna osoba. Cechami charakterystycznymi fraszki są dowcip i zwięzłość.

„W kraju jest znacznie mniej Ormian,

Niż filmy, w których grał Dzhigarkhanyan.

(V. Gaft)

Piosenka

Piosenka jest niewielkim utworem poetyckim, będącym podstawą późniejszych aranżacji muzycznych. Zwykle składa się z kilku zwrotek i refrenu.

„Chcesz, żebym zaśpiewał piosenkę o miłości

A nie wymyślać nowy gatunek

Motyw wyskakujący i wiersze

I całe życie, aby otrzymać wynagrodzenie…”

(„O miłości”, O. Tarasow)

Romans

Romans to mały, melodyjny utwór poetycki, do którego można zastosować muzykę. Zwykle romans odzwierciedla doświadczenia, nastroje, uczucia lirycznego bohatera.

„I na koniec powiem:

do widzenia, nie angażuj się w miłość.

Wariuję. wznoszę się

do wysokiego stopnia szaleństwa.

Jak kochałeś? - napiłeś się

śmierć. Nie w tym przypadku.

Jak kochałeś? - zrujnowałeś

ale tak niezdarnie to zniszczył…”

(„I na koniec powiem”, B. Akhmadulina)

Madrygał

Madrigal (włoski madrigale, od łac. matricale – piosenka w języku ojczystym – to niewielkie dzieło muzyczno-poetyckie. Zwykle ma treść miłosno-liryczną lub zabawno-dopełniającą.

„I jak w mahometańskim raju

Mnóstwo hurys w różach i jedwabiu,

Jesteście więc Strażnikami Życia w Ułanach

Pułk Jej Królewskiej Mości.

(„Madrygał do pani pułkowej”, N. S. Gumilow)

Bardziej szczegółowe informacje na ten temat można znaleźć w książkach A. Nazaikina

Każdy gatunek literacki dzieli się na gatunki, które charakteryzują się cechami wspólnymi dla grupy dzieł. Istnieją gatunki epickie, liryczne, liryczne, epickie, gatunki dramaturgiczne.

gatunki epickie

Bajka(literacki) - utwór w formie prozatorskiej lub poetyckiej, oparty na folklorystycznych tradycjach opowieści ludowej (jedna fabuła, fikcja, przedstawienie walki dobra ze złem, antyteza i powtórzenie jako wiodące zasady kompozycji). Na przykład satyryczne opowieści M.E. Saltykov-Szchedrin.
Przypowieść(z greckiej paraboli - „umieszczony (umieszczony) z tyłu”) - mały gatunek epicki, małe dzieło narracyjne o charakterze pouczającym, zawierające naukę moralną lub religijną, oparte na szerokim uogólnieniu i zastosowaniu alegorii. Pisarze rosyjscy często wykorzystywali tę przypowieść jako epizod śródmiąższowy w swoich dziełach, aby wypełnić narrację głębokim znaczeniem. Przypomnijmy bajkę kałmucką opowiedzianą przez Pugaczowa Piotrowi Grinewowi (A. Puszkin „Córka kapitana”) - w rzeczywistości jest to kulminacja w ujawnieniu wizerunku Emelyana Pugaczowa: „Niż jedzenie padliny przez trzysta lat, lepiej raz wypić żywą krew, a potem to, co Bóg da!”. Fabuła przypowieści o zmartwychwstaniu Łazarza, którą Soneczka Marmeladowa czytała Rodionowi Raskolnikowowi, nasuwa czytelnikowi myśl o możliwym duchowym odrodzeniu bohatera powieści, F.M. Dostojewski „Zbrodnia i kara”. W spektaklu M. Gorkiego „Na dnie” wędrowiec Łuka opowiada przypowieść „o sprawiedliwej krainie”, aby pokazać, jak niebezpieczna może być prawda dla słabych i zdesperowanych ludzi.
Bajka- mały gatunek eposu; fabuła jest kompletna, ma znaczenie alegoryczne, bajka jest ilustracją dobrze znanej zasady świeckiej lub moralnej. Bajka różni się od przypowieści kompletnością fabuły, bajka charakteryzuje się jednością akcji, zwięzłością prezentacji, brakiem szczegółowych cech i innych elementów o charakterze nienarracyjnym, które utrudniają rozwój fabuły. Zwykle bajka składa się z 2 części: 1) opowieści o wydarzeniu, konkretnej, ale łatwej do uogólnienia, 2) moralizatorstwa następującego lub poprzedzającego opowieść.
Artykuł fabularny- gatunek, którego cechą charakterystyczną jest „pisanie z natury”. W eseju rola fabuły zostaje osłabiona, gdyż fikcja nie ma tu nic do rzeczy. Autor eseju z reguły prowadzi narrację w pierwszej osobie, co pozwala mu na zawarcie w tekście swoich przemyśleń, dokonywanie porównań i analogii – tj. korzystać ze środków dziennikarstwa i nauki. Przykładem wykorzystania gatunku eseju w literaturze są „Notatki myśliwego” I.S. Turgieniew.
Nowela(Włoska nowela - aktualności) to rodzaj opowiadania, dzieło epickie, pełne akcji z nieoczekiwanym zakończeniem, charakteryzujące się zwięzłością, neutralnym stylem prezentacji i brakiem psychologizmu. Ważną rolę w rozwoju akcji powieści odgrywa przypadek, ingerencja losu. Typowym przykładem opowiadania rosyjskiego jest cykl opowiadań I.A. Bunin „Dark Alleys”: autor nie rysuje psychologicznie postaci swoich bohaterów; kaprys losu, ślepy przypadek łączy ich na chwilę i rozdziela na zawsze.
Fabuła- epicki gatunek o małej objętości, z małą liczbą bohaterów i krótkim czasem trwania przedstawionych wydarzeń. W centrum narracji znajduje się obraz wydarzenia lub zjawiska życiowego. W rosyjskiej literaturze klasycznej uznanymi mistrzami tej historii byli A.S. Puszkin, N.V. Gogol, I.S. Turgieniew, L.N. Tołstoj, A.P. Czechow, I.A. Bunin, M. Gorky, A.I. Kuprina i innych.
Opowieść- gatunek prozy, który nie ma stałego tomu i zajmuje pozycję pośrednią między powieścią z jednej strony a opowiadaniem i opowiadaniem z drugiej, skłaniając się w stronę fabuły kronikarskiej odtwarzającej naturalny bieg życia. Opowieść różni się od opowiadania i powieści objętością tekstu, liczbą postaci i poruszanych kwestii, złożonością konfliktu itp. W opowieści ważny jest nie tyle ruch fabuły, co opisy: bohaterowie, miejsce akcji, stan psychiczny człowieka. Na przykład: „Zaczarowany wędrowiec” N.S. Leskowa, „Step” A.P. Czechow, „Wieś” I.A. Bunina. W opowiadaniu epizody często następują jeden po drugim na zasadzie kroniki, nie ma między nimi żadnego wewnętrznego związku lub jest on osłabiony, dlatego opowieść często budowana jest jako biografia lub autobiografia: „Dzieciństwo”, „Boyhood” , „Młodzież” L.N. Tołstoj, „Życie Arseniewa” I.A. Bunina itp. (Literatura i język. Nowoczesna ilustrowana encyklopedia / pod red. prof. A.P. Gorkina. - M.: Rosmen, 2006.)
Powieść(Francuski rzymski - utwór napisany w jednym z „żywych” języków romańskich, a nie w „martwej” łacinie) - gatunek epicki, którego tematem jest określony okres lub całe życie człowieka; Romanie, co to jest? - powieść charakteryzuje się czasem trwania opisywanych wydarzeń, obecnością kilku wątków fabularnych i systemem aktorów, w skład którego wchodzą grupy równorzędnych postaci (na przykład: bohaterowie główni, drugoplanowi, epizodyczni); dzieło tego gatunku obejmuje szeroki zakres zjawisk życiowych i szeroki zakres problemów społecznie istotnych. Istnieją różne podejścia do klasyfikacji powieści: 1) według cech strukturalnych (powieść-przypowieść, powieść-mit, powieść-dystopia, powieść-podróż, powieść wierszowana itp.); 2) o tematyce (rodzinnej, społecznej, społecznej, psychologicznej, psychologicznej, filozoficznej, historycznej, przygodowej, fantastycznej, sentymentalnej, satyrycznej itp.); 3) według epoki, w której dominował ten lub inny typ powieści (rycerska, oświeceniowa, wiktoriańska, gotycka, modernistyczna itp.). Należy zauważyć, że dokładna klasyfikacja odmian gatunkowych powieści nie została jeszcze ustalona. Istnieją dzieła, których oryginalność ideowa i artystyczna nie mieści się w ramach żadnej jednej metody klasyfikacji. Na przykład praca M.A. „Mistrz i Małgorzata” Bułhakowa zawiera zarówno ostre problemy społeczne, jak i filozoficzne, w nim wydarzenia z historii biblijnej (w interpretacji autora) i współczesnego życia Moskwy lat 20. i 30. XX wieku rozwijają się równolegle, przeplatają się sceny pełne dramatyzmu satyryczny. Na podstawie tych cech dzieła można je zaliczyć do społeczno-filozoficznej powieści satyrycznej-mitu.
epicka powieść– jest to dzieło, w którym tematem obrazu nie jest historia życia prywatnego, ale losy całego narodu lub całej grupy społecznej; Fabuła zbudowana jest w oparciu o węzły – kluczowe, przełomowe wydarzenia historyczne. Jednocześnie losy ludzi odbijają się w losach bohaterów, jak w kropli wody, a z drugiej strony obraz życia ludzi tworzą indywidualne losy, historie życia prywatnego. Integralną częścią epopei są sceny masowe, dzięki którym autor tworzy uogólniony obraz biegu życia ludzi, ruchu historii. Tworząc epopeję, od artysty wymagana jest najwyższa umiejętność łączenia epizodów (sceny z życia prywatnego i sceny masowe), autentyczność psychologiczna w rysowaniu postaci, historyzm myślenia artystycznego - wszystko to czyni epos szczytem twórczości literackiej, który nie każdy pisarz potrafi się wspinać. Dlatego w literaturze rosyjskiej znane są tylko dwa dzieła z gatunku epickiego: „Wojna i pokój” L.N. Tołstoja, „Cichy Don” M.A. Szołochow.
Gatunki liryczne
Piosenka- niewielki gatunek poetycko-liryczny, charakteryzujący się prostotą konstrukcji muzycznej i słownej.
Elegia(gr. elegeia, elegos – pieśń żałobna) – wiersz o treści medytacyjnej lub emocjonalnej, poświęcony refleksjom filozoficznym wywołanym kontemplacją przyrody lub głęboko osobistymi uczuciami dotyczącymi życia i śmierci, o nieodwzajemnionej (zwykle) miłości; dominującymi nastrojami w elegii są smutek, lekki smutek. Elegia to ulubiony gatunek V.A. Żukowski („Morze”, „Wieczór”, „Piosenkarka” itp.).
Sonet(włoskie sonetto, od włoskiego sonare - brzmieć) - wiersz liryczny składający się z 14 wersów w formie złożonej zwrotki. Wiersze sonetu można ułożyć na dwa sposoby: dwa czterowiersze i dwa tercety lub trzy czterowiersze i distych. W czterowierszach mogą występować tylko dwa rymy, a w terzetach dwa lub trzy.
Sonet włoski (petrarchowski) składa się z dwóch czterowierszy z rymem abba abba lub abab abab oraz dwóch tercetów z rymem cdc dcd lub cde cde, rzadziej cde edc. Forma sonetu francuskiego: abba abba ccd eed. Angielski (szekspirowski) - ze schematem rymów abab cdcd efef gg.
Klasyczny sonet zakłada pewną sekwencję rozwoju myśli: teza – antyteza – synteza – rozwiązanie. Sądząc po nazwie tego gatunku, szczególną wagę przywiązuje się do muzykalności sonetu, którą osiąga się poprzez naprzemienne rymy męskie i żeńskie.
Europejscy poeci opracowali wiele oryginalnych typów sonetów, a także wieniec sonetowy, jedną z najtrudniejszych form literackich.
Rosyjscy poeci zwrócili się ku gatunkowi sonetów: A.S. Puszkin („Sonnet”, „Do poety”, „Madonna” itp.), A.A. Fet („Sonnet”, „Data w lesie”), poeci srebrnej epoki (V.Ya. Bryusov, K.D. Balmont, A.A. Blok, I.A. Bunin).
Wiadomość(Grecki list - list) - list poetycki, w czasach Horacego - treści filozoficzne i dydaktyczne, później - dowolnego rodzaju: narracyjny, satyryczny, miłosny, przyjaźni itp. Obowiązkową cechą wiadomości jest obecność odwołania do konkretnego adresata, motywów życzeń, próśb. Na przykład: „Moje penaty” K.N. Batiushkov, „Puszkin”, „Wiadomość do cenzora” A.S. Puszkina i innych.
Epigram(greckie epgramma – napis) – krótki wiersz satyryczny, będący lekcją, a także bezpośrednią odpowiedzią na aktualne wydarzenia, często polityczne. Na przykład: fraszki A.S. Puszkin na AA Arakcheeva, F.V. Bulgarin, fraszka Sashy Czernego „Do albumu Bryusowa” itp.
o tak(z greckiego ōdḗ, łac. Oda, oda - pieśń) - uroczysty, żałosny, gloryfikujący utwór liryczny poświęcony przedstawieniu najważniejszych wydarzeń lub osób historycznych, poruszający istotne tematy o treści religijnej i filozoficznej. Gatunek ody był szeroko rozpowszechniony w literaturze rosyjskiej XVIII i początku XIX wieku. w pracy M.V. Łomonosow, G.R. Derzhavin we wczesnych pracach V.A. Żukowski, A.S. Puszkin, FI. Tyutczewa, ale pod koniec lat 20. XIX wieku. inne gatunki zastąpiły odę. Oddzielne próby stworzenia ody przez niektórych autorów nie odpowiadają kanonom tego gatunku („Oda do rewolucji” V.V. Majakowskiego i innych).
poemat liryczny- mały utwór poetycki, w którym nie ma fabuły; autor skupia się na świecie wewnętrznym, intymnych przeżyciach, refleksjach, nastrojach bohatera lirycznego (autor wiersza lirycznego i bohater liryczny to nie ta sama osoba).
Gatunki epickie liryczne
Ballada(Ballada prowansalska, od ballar - do tańca; włoski - ballata) - wiersz fabularny, czyli opowieść o charakterze historycznym, mitycznym lub heroicznym, przedstawiona w formie poetyckiej. Zazwyczaj ballada budowana jest w oparciu o dialog bohaterów, natomiast fabuła nie posiada samodzielnego znaczenia – jest środkiem kreowania określonego nastroju, podtekstu. Tak więc „Pieśń proroczego Olega” A.S. Puszkin ma wydźwięk filozoficzny „Borodino” M.Yu. Lermontow - społeczno-psychologiczny.
Wiersz(Greckie poiein - „tworzyć”, „stworzenie”) - duże lub średnie dzieło poetyckie z fabułą narracyjną lub liryczną (na przykład „Jeździec miedziany” A.S. Puszkina, „Mtsyri” M.Yu. Lermontowa , „Dwunastu” A.A. Blok itp.), system obrazów wiersza może obejmować lirycznego bohatera (na przykład „Requiem” A.A. Achmatowej).
Wiersz prozą- niewielki utwór liryczny w formie prozy, charakteryzujący się zwiększoną emocjonalnością, wyrażający subiektywne doświadczenia, wrażenia. Na przykład: „język rosyjski” I.S. Turgieniew.
Gatunki dramatu
Tragedia- dzieło dramatyczne, którego główny konflikt jest spowodowany wyjątkowymi okolicznościami i nierozwiązalnymi sprzecznościami, które prowadzą bohatera do śmierci.
Dramat- spektakl, którego treść związana jest z obrazem życia codziennego; pomimo głębokości i powagi konflikt z reguły dotyczy życia prywatnego i można go rozwiązać bez tragicznego wyniku.
Komedia- utwór dramatyczny, w którym akcja i bohaterowie przedstawieni są w zabawnych formach; komedia wyróżnia się szybkim rozwojem akcji, obecnością skomplikowanych, zawiłych ruchów fabularnych, szczęśliwym zakończeniem i prostotą stylu. Istnieją seriale komediowe oparte na przebiegłych intrygach, szczególnym zestawie okoliczności i komedie obyczajowe (postacie), oparte na ośmieszaniu ludzkich wad i niedociągnięć, wysokiej komedii, codziennej, satyrycznej itp. Na przykład „Biada dowcipu” A.S. Gribojedow – wysoka komedia, „Zarośla” D.I. Fonvizina ma charakter satyryczny.

Sonnet (włoskie sonetto, z prow. sonet - pieśń) to solidny wiersz. forma: wiersz składający się z 14 wersów, podzielony na dwa wersety 4-wierszowe (czterwiersz) i dwa wersety 3-wierszowe (tercet); w czterowierszach powtarzają się tylko 2 rymy, w terzetach – 2 lub 3. Układ rymów daje wiele możliwości; najbardziej trwałe są dwa typy: 1) „włoski” – czterowiersze według schematu abab abab lub abba abba, tercetes według schematu cdc dcd lub cde cde; 2) „Francuski” – czterowiersze według schematu abba abba, tercety według schematu ccd eed lub ccd ede. Z licznych Istnieją dwie najczęściej uznawane reguły warunkowe opracowane przez teoretyków S.: a) rym „zamknięty” czterowierszy abba jest uważany za doskonalszy niż abab „otwarty”; b) czterowierszom „zamkniętym” muszą odpowiadać tercety „otwarte” (cdc dcd lub ccd ede), czterowierszom „otwartym” – tercetom „zamkniętym” (ccd eed). Werset sonetu w języku włoskim składa się z jedenastu sylab. i hiszpański poezja; wiersz aleksandryjski – w języku francuskim; 5-stopowy iambik - w języku angielskim, 5-stopowy i 6-stopowy iambik - w języku niemieckim i rosyjskim.
Z tego klasyka schematów w praktyce możliwe są odstępstwa w najszerszych granicach: zmiana kolejności rymów (abab baab y A. S. Puszkin, abba baab K. D. Balmonta), wprowadzenie rymów dodatkowych (abba cddc C. Baudelaire’a itp.), wprowadzenie dodatkowych wersów („sonety podwójne”, „sonety z kodą” – werset dodatkowy, tercet lub nawet kilka tercetów Burchiello, F. Berniego i innych), swobodny porządek czterowierszy i tercetów (szczególnie wśród symbolistów francuskich), korzystanie z nie-tradycji. rozmiarów (werset akcentowany J. M. Hopkinsa, „linie jednosylabowe” wielu eksperymentatorów), aż do „sonetów” wierszem białym Merril Moore, gdzie pozostał jedynie 14-liniowy tom z S.. Z tych „wolnych form” do pewnego stopnia kanonizowany został jedynie „angielski sonet” typu szekspirowskiego abab cdcd efef gg.
Klasycyzmowi i oświeceniu towarzyszył upadek mody na S. Romantyzm wskrzesił ją ponownie, i tym razem Niemcy (A. Schlegel, F. Rückert, N. Lenau, A. Platen), Anglia (W. Wordsworth, S. T. Coleridge) i częściowo słowiański. kraje (J. Kollar, A. Mitskevich, w Rosji - A. A. Delvig, A. A. Grigoriev); twórczość XIX-wiecznych mistrzów S. była kontynuacją lub odrzuceniem romantyzmu. (E. B. Browning, D. G. Rossetti, C. Baudelaire, J. Heredia, A. Kenthal). Symbolizm i modernizm kultywowały formę S. i wydały na świat wielu wybitnych mistrzów (P. Verlaine, P. Valery, G. D'Annunzio, S. George, R. M. Rilke, V. Ya. Bryusov, Wiacz. Iwanow i inni; poeci, którzy przezwyciężyli modernizm – I. Becher). U sów I. Selvinsky i S. Kirsanov eksperymentowali z formą poetycką (m.in. z wieńcem sonetowym), ale nie znalazła ona szerokiego zastosowania (zob. Sonety gwiaździste L. Wyszesławskiego, sonety N. Matwiejewej i in.).
Gasparow M. L. Sonnet // Krótka encyklopedia literacka / Ch. wyd. A. A. Surkow. – M.: Sow. encyklika, 1962–1978. T. 7: „Ukraina Radziecka” – Fliaki. - 1972. - Stb. 67–68.

Jednym z założycieli rosyjskiej krytyki literackiej był V. G. Bieliński. I choć w starożytności podjęto poważne kroki w rozwoju koncepcji rodzaju literackiego (Arystoteles), to właśnie Bieliński jest właścicielem opartej na nauce teorii trzech rodzajów literackich, z którą szczegółowo można zapoznać się czytając artykuł Bielińskiego „Podział poezję na rodzaje i typy.”

Istnieją trzy rodzaje fikcji: epicki(z gr. Epos, narracja), liryczny(lira była instrumentem muzycznym, któremu towarzyszyło śpiewanie wersetów) i dramatyczny(z greckiego dramatu, akcja).

Przedstawiając czytelnikowi konkretny temat (czyli temat rozmowy), autor wybiera różne podejścia do niego:

Pierwsze podejście: można określić szczegółowo powiedzieć o podmiocie, o wydarzeniach z nim związanych, o okolicznościach istnienia tego podmiotu itp.; jednocześnie stanowisko autora będzie mniej lub bardziej zdystansowane, autor będzie pełnił rolę swego rodzaju kronikarza, narratora lub wybierze jednego z bohaterów na narratora; najważniejsze w takim dziele będzie właśnie historia, narracja jeśli chodzi o temat, wiodącym typem mowy będzie właśnie narracja; ten rodzaj literatury nazywa się epicką;

Drugie podejście: możesz powiedzieć nie tyle o wydarzeniach, ile o wrażenie, które wyprodukowali na temat autora, o tych uczuciaże zadzwonili; obraz świat wewnętrzny, przeżycia, wrażenia i będzie odnosić się do lirycznego gatunku literatury; Dokładnie doświadczenie staje się głównym wydarzeniem tekstu;

Trzecie podejście: możesz przedstawiać przedmiot w akcji, pokaż go na scenie; obecny czytelnikowi i widzowi w otoczeniu innych zjawisk; ten rodzaj literatury jest dramatyczny; w samym dramacie najrzadziej zabrzmi głos autora – w uwagach, czyli autorskich wyjaśnieniach akcji i replikach bohaterów.

Rozważ poniższą tabelę i spróbuj zapamiętać jej treść:

Gatunki fikcji

EPOPEJA	DRAMAT	TEKST PIOSENKI
(grecki - narracja) fabuła o wydarzeniach, losach bohaterów, ich działaniach i przygodach, obrazie zewnętrznej strony tego, co się dzieje (nawet uczucia ukazane są od strony ich zewnętrznej manifestacji). Autor może bezpośrednio wyrazić swój stosunek do tego, co się dzieje.	(grecki - akcja) obraz wydarzenia i relacje między postaciami na scenie(specjalny sposób pisania tekstu). Bezpośredni wyraz autorskiego punktu widzenia w tekście zawarty jest w uwagach.	(od nazwy instrumentu muzycznego) doświadczenie wydarzenia; przedstawienie uczuć, świata wewnętrznego, stanu emocjonalnego; uczucie staje się głównym wydarzeniem.

Każdy rodzaj literatury obejmuje z kolei wiele gatunków.

GATUNEK MUZYCZNY- To historycznie ugruntowany zespół dzieł, które łączy wspólne cechy treści i formy. Do grup tych zaliczają się powieści, opowiadania, wiersze, elegie, opowiadania, felietony, komedie itp. W krytyce literackiej często wprowadza się pojęcie typu literackiego, które jest pojęciem szerszym niż gatunek. W tym przypadku powieść będzie uważana za rodzaj fikcji i gatunki - różne odmiany powieści, na przykład powieść przygodowa, detektywistyczna, psychologiczna, przypowieść, powieść dystopijna itp.

Przykłady relacji rodzaj-gatunek w literaturze:

Rodzaj: dramatyczny; typ: komedia; Gatunek: serial komediowy.
Rodzaj: epicki; typ: historia; gatunek: opowiadanie fantasy itp.

Gatunki, będące kategoriami historycznymi, pojawiają się, rozwijają i ostatecznie „wychodzą” z „aktywnej rezerwy” artystów, w zależności od epoki historycznej: starożytni poeci liryczni nie znali sonetu; w naszych czasach oda zrodzona w starożytności i popularna w XVII-XVIII wieku stała się gatunkiem archaicznym; XIX-wieczny romantyzm dał początek literaturze detektywistycznej i tak dalej.

Rozważ poniższą tabelę, która zawiera listę typów i gatunków związanych z różnymi rodzajami sztuki słownej:

Rodzaje, typy i gatunki beletrystyki

EPOPEJA		DRAMAT		TEKST PIOSENKI
Ludowy	Autorski	Ludowy	Autorski	Ludowy	Autorski
Mit Wiersz (epos): Heroiczny Strogowoinskaja wspaniały- legendarny Historyczny... Bajka Bylina Myśl Legenda Tradycja Ballada Przypowieść Małe gatunki: przysłowia powiedzenia zagadki kołysanki...	epicka powieść: Historyczny. Fantastyczny Ryzykowny Psychologiczny R.-przypowieść utopijny Społeczny... Małe gatunki: Opowieść Fabuła Nowela Bajka Przypowieść Ballada Oświetlony. bajka...	Gra obrzęd dramat ludowy Raek szopka...	Tragedia Komedia: zaprowiantowanie, postacie, maski... Dramat: filozoficzny społeczny historyczny społeczno-filozoficzne. Wodewil Farsa Tragifarsa...	Piosenka	o tak Hymn Elegia Sonet Wiadomość Madrygał Romans Rondo Epigram...

Podkreśla to także współczesna krytyka literacka czwarty, sąsiadujący gatunek literatury, łączący cechy rodzaju epickiego i lirycznego: liryczno-epicki do którego się odnosi wiersz. Rzeczywiście, opowiadając czytelnikowi historię, wiersz objawia się jako epos; odsłaniając czytelnikowi głębię uczuć, wewnętrzny świat osoby opowiadającej tę historię, wiersz objawia się jako liryczny.

LIRYCZNY nazywany rodzajem literatury, w której uwaga autora skupia się na obrazie świata wewnętrznego, uczuć, przeżyć. Wydarzenie w tekście jest ważne tylko o tyle, o ile wywołuje reakcję emocjonalną w duszy artysty. To właśnie doświadczenie staje się głównym wydarzeniem w tekstach. Teksty piosenek jako rodzaj literatury powstały już w starożytności. Słowo „liryczny” ma pochodzenie greckie, ale nie ma bezpośredniego tłumaczenia. W starożytnej Grecji utwory poetyckie przedstawiające wewnętrzny świat uczuć i przeżyć wykonywano przy akompaniamencie liry i tak pojawiło się słowo „liryka”.

Najważniejszą postacią w tekście jest bohater liryczny: w utworze lirycznym ukazany jest jego świat wewnętrzny, w jego imieniu liryk przemawia do czytelnika, a świat zewnętrzny ukazany jest w kontekście wrażeń, jakie wywiera na bohaterze lirycznym. Notatka! Nie myl bohatera lirycznego z epickim. Puszkin bardzo szczegółowo odtworzył wewnętrzny świat Eugeniusza Oniegina, ale jest to epicki bohater, uczestnik głównych wydarzeń powieści. Bohaterem lirycznym powieści Puszkina jest Narrator, ten, który zna Oniegina i opowiada jego historię, głęboko ją przeżywając. Oniegin tylko raz staje się bohaterem lirycznym w powieści – pisząc list do Tatiany, tak jak ona staje się bohaterką liryczną, pisząc list do Oniegina.

Tworząc wizerunek lirycznego bohatera, poeta może uczynić go osobiście bardzo bliskim sobie (wiersze Lermontowa, Feta, Niekrasowa, Majakowskiego, Cwietajewy, Achmatowej itp.). Czasem jednak wydaje się, że poeta „chowa się” za maską lirycznego bohatera, zupełnie odległy od osobowości samego poety; więc na przykład A. Blok czyni Ofelię liryczną bohaterką (2 wiersze zatytułowane „Pieśń Ofelii”) lub ulicznym aktorem Arlekinem („Wszystko byłem w kolorowych szmatach…”), M. Tsvetaeva - Hamlet („ Na dole ona, gdzie muł ... „), V. Bryusov – Kleopatra („Kleopatra”), S. Jesienin – chłop z pieśni ludowej lub bajki („Matka poszła do kostiumu kąpielowego przez las ..."). Dlatego też, omawiając dzieło liryczne, bardziej piśmiennie jest mówić o wyrażeniu w nim uczuć nie autora, ale lirycznego bohatera.

Podobnie jak inne rodzaje literatury, poezja obejmuje wiele gatunków. Niektóre z nich powstały w czasach starożytnych, inne - w średniowieczu, inne - całkiem niedawno, półtora do dwóch wieków temu, a nawet w ubiegłym stuleciu.

Poczytaj o niektórych GATUNKI LIRYCZNE:
o tak(grecka „Pieśń”) – monumentalny uroczysty wiersz wychwalający wielkie wydarzenie lub wielką osobę; rozróżniać ody duchowe (układy psalmów), moralizujące, filozoficzne, satyryczne, odowe itp. Oda składa się z trzech części: musi mieć temat określony na początku dzieła; rozwinięcie tematu i argumentacji z reguły alegorycznej (część druga); ostatnia część dydaktyczna (instruktażowa). Próbki starożytnych odów kojarzone są z imionami Horacego i Pindara; oda przybyła do Rosji w XVIII wieku, ody M. Łomonosowa („W dniu wstąpienia na tron rosyjski cesarzowej Elżbiety Pietrowna”), V. Trediakowskiego, A. Sumarokowa, G. Derzhavina („Felitsa” , „Bóg”), A.Radischev („Wolność”). Złożył hołd odie A. Puszkina („Wolność”). W połowie XIX wieku oda straciła na aktualności i stopniowo przeszła do kategorii gatunków archaicznych.

Hymn- wiersz o treści pochwalnej; wywodzi się również z poezji starożytnej, ale jeśli w starożytności komponowano hymny na cześć bogów i bohaterów, to w późniejszym czasie pisano hymny na cześć uroczystych wydarzeń, świąt, często nie tylko państwowych, ale także o charakterze osobistym (A. Puszkin. „Ucztujący studenci” ).

Elegia(frygijski „flet trzcinowy”) – gatunek tekstów poświęcony medytacji. Pochodzi z poezji starożytnej; pierwotnie nazywało się to płaczem nad zmarłymi. Elegia opierała się na ideale życiowym starożytnych Greków, który opierał się na harmonii świata, proporcjonalności i równowadze bytu, niepełnego bez smutku i kontemplacji, kategorie te przeszły do współczesnej elegii. Elegia może ucieleśniać zarówno idee afirmujące życie, jak i rozczarowanie. Poezja XIX wieku nadal rozwijała elegię w jej „czystej” formie, w liryce XX wieku elegia występuje raczej jako tradycja gatunkowa, jako szczególny nastrój. We współczesnej poezji elegia jest utworem pozbawionym fabuły, o charakterze kontemplacyjnym, filozoficznym i pejzażowym.
A. Puszkin. "Do morza"
N. Niekrasow. "Elegia"
A. Achmatowa. „Elegia marcowa”

Przeczytaj wiersz A. Bloka „Z jesiennej elegii”:

Epigram(grecki „napis”) – mały wiersz o treści satyrycznej. Początkowo w starożytności napisy na przedmiotach gospodarstwa domowego, nagrobkach i posągach nazywano fraszkami. Następnie treść fraszek uległa zmianie.
Przykłady fraszek:

Jurij Olesha:

Sasza Czarny:

Epistoła lub przesłanie - wiersz, którego treść można określić jako „list w wierszu”. Gatunek ten również wywodzi się ze starożytnych tekstów.
A. Puszkin. Puszczyn („Mój pierwszy przyjaciel, mój bezcenny przyjaciel…”)
W. Majakowski. „Siergiej Jesienin”; „Lilichka! (Zamiast listu)”
S. Jesienin. „List matki”
M. Cwietajewa. Wiersze do Bloka

Sonet- Jest to gatunek poetycki o tzw. formie sztywnej: wiersz składający się z 14 wersów, w specjalny sposób zorganizowany w zwrotki, z rygorystycznymi zasadami rymu i prawami stylistycznymi. Istnieje kilka rodzajów sonetu w formie:

włoski: składa się z dwóch czterowierszy (czterowierszy), w których wersy rymują się według schematu ABAB lub ABBA, oraz dwóch trzywersów (tercetes) z rymującym się CDС DСD lub CDE CDE;
Angielski: składa się z trzech czterowierszy i jednego kupletu; ogólny schemat rymowania - ABAB CDCD EFEF GG;
czasami wyróżnia się język francuski: zwrotka jest podobna do włoskiej, ale w tercetach występuje inny schemat rymowania: CCD EED lub CCD EDE; wywarł znaczący wpływ na rozwój kolejnego typu sonetu -
Rosyjski: stworzony przez Antona Delviga: zwrotka jest również podobna do włoskiej, ale schemat rymowania w tercetach to CDD CCD.

Ten gatunek liryczny narodził się we Włoszech w XIII wieku. Jej twórcą był prawnik Jacopo da Lentini; sto lat później ukazały się arcydzieła sonetowe Petrarki. Sonet przybył do Rosji w XVIII wieku; nieco później otrzymał poważny rozwój w twórczości Antona Delviga, Iwana Kozłowa, Aleksandra Puszkina. Szczególne zainteresowanie sonetem wykazali poeci „srebrnej epoki”: K. Balmont, V. Bryusov, I. Annensky, V. Ivanov, I. Bunin, N. Gumilyov, A. Blok, O. Mandelstam…
W sztuce wersyfikacji sonet uważany jest za jeden z najtrudniejszych gatunków.
W ciągu ostatnich dwóch stuleci poeci rzadko trzymali się ścisłego rymu, często oferując mieszankę różnych schematów.

Cechy języka sonetowego

słownictwo i intonacja powinny być wzniosłe;
rymy - dokładne i, jeśli to możliwe, niezwykłe, rzadkie;
znaczące słowa nie powinny być powtarzane w tym samym znaczeniu itp.

Szczególną trudnością – a zatem szczytem techniki poetyckiej – jest wieniec z sonetów: cykl 15 wierszy, przy czym początkowa linijka każdego jest ostatnią linijką poprzedniego, a ostatnia linijka 14. wiersza jest pierwszą linijką pierwszego. Sonet piętnasty składa się z pierwszych wersów wszystkich 14 sonetów cyklu. W tekstach rosyjskich najbardziej znane stały się wieńce z sonetów W. Iwanowa, M. Wołoszyna, K. Balmonta.

Przeczytaj „Sonnet” A. Puszkina i zobacz, jak analizowana jest forma sonetu:

Tekst	Zwrotka	Wierszyk	Treść (temat)
1 Surowy Dante nie pogardził sonetem; 2 Petrarka wylała na niego żar miłości; 3 Twórca Makbeta 1 kochał swoją grę; 4 Opłakują myśl o Camões 2 ubranym.	czterowiersz 1	A B A B	Historia gatunku sonetowego w przeszłości, tematyka i zadania sonetu klasyków
5 A w naszych czasach urzeka poetę: 6 Wordsworth 3 wybrał go na instrument, 7 Kiedy z dala od próżnego światła 8 Natury rysuje ideał.	czterowiersz 2	A B A W	Znaczenie sonetu we współczesnej poezji europejskiej dla Puszkina, poszerzanie zakresu tematycznego
9 W cieniu odległych gór Taurydy 10 Litewski piosenkarz 4 w rozmiarze jest ciasny 11 Natychmiast zakończyłem swoje sny.	tercet 1	C C B	Opracowanie tematu czterowierszu 2
12 Dziewice jeszcze go wśród nas nie poznały, 13 Jak Delvig o nim zapomniał 14 Heksametrów 5 świętych melodii.	tercet 2	D B D	Znaczenie sonetu we współczesnych rosyjskich tekstach Puszkina

W szkolnej krytyce literackiej taki gatunek tekstów nazywa się poemat liryczny. W klasycznej krytyce literackiej nie ma takiego gatunku. Został wprowadzony do programu szkolnego, aby nieco uprościć złożony system gatunków lirycznych: jeśli nie można wyróżnić jasnych cech gatunkowych dzieła, a wiersz nie jest w ścisłym tego słowa znaczeniu ani odą, ani hymnem, ani elegią, ani sonet itp., będzie on określany mianem poematu lirycznego. W tym przypadku należy zwrócić uwagę na indywidualne cechy wiersza: specyfikę formy, temat, wizerunek bohatera lirycznego, nastrój itp. Zatem wiersze Majakowskiego, Cwietajewy, Bloka i innych należy nazwać wierszami lirycznymi (w sensie szkolnym). Pod tą definicją mieszczą się prawie wszystkie teksty piosenek XX wieku, chyba że autorzy wyraźnie określili gatunek utworów.

Satyra(łac. „mieszanka, różne rzeczy”) – jako gatunek poetycki: utwór, którego treścią jest potępienie – poprzez ośmieszenie – zjawisk społecznych, ludzkich przywar czy jednostek. Satyra w starożytności w literaturze rzymskiej (satyry Juvenala, Martiala itp.). Gatunek zyskał nowy rozwój w literaturze klasycyzmu. Treść satyry charakteryzuje się ironiczną intonacją, alegorycznością, językiem ezopowym, często stosuje się technikę „wymawiania imion”. W literaturze rosyjskiej A. Kantemir, K. Batyushkov (XVIII-XIX w.) Zajmowali się gatunkiem satyry, w XX wieku Sasha Cherny i inni zasłynęli jako autor satyr.Wiele wierszy z „Wierszy o Ameryce” V. Majakowskiego można je również nazwać satyrami („Sześć zakonnic”, „Czarno-białe”, „Wieżowiec w przekroju” itp.).

Ballada- liryczno-epicki wiersz fabularny o charakterze fantastycznym, satyrycznym, historycznym, bajecznym, legendarnym, humorystycznym itp. postać. Ballada powstała w starożytności (prawdopodobnie we wczesnym średniowieczu) jako folklorystyczny gatunek rytualnego tańca i pieśni, co determinuje jej cechy gatunkowe: ścisły rytm, fabuła (w starożytnych balladach opowiadano o bohaterach i bogach), obecność powtórzeń ( całe wersy lub poszczególne słowa powtarzały się jako samodzielna zwrotka), tzw refren. W XVIII wieku ballada stała się jednym z najpopularniejszych gatunków poetyckich literatury romantycznej. Ballady stworzyli F. Schiller („Puchar”, „Rękawica”), I. Goethe („Król lasu”), V. Żukowski („Ludmiła”, „Swietłana”), A. Puszkin („Kotwica”, „Pan młody „) , M. Lermontow („Borodino”, „Trzy palmy”); na przełomie XIX i XX wieku ballada odrodziła się ponownie i zyskała dużą popularność, zwłaszcza w epoce rewolucyjnej, w okresie rewolucyjnego romansu. Wśród poetów XX wieku ballady pisali A. Blok („Miłość” („Królowa mieszkała na wysokiej górze…”), N. Gumilow („Kapitani”, „Barbarzyńcy”), A. Achmatowa („Szarooki król”), M. Svetlov („Grenada”) itp.

Notatka! Utwór może łączyć cechy niektórych gatunków: przesłanie z elementami elegii (A. Puszkin, „K *** („Pamiętam cudowną chwilę…”), liryczny wiersz o treści elegijnej (A. Blok „Ojczyzna”), fraszka itp. .d.

Twórcą Makbeta jest William Szekspir (tragedia „Makbet”).

Portugalski poeta Luis de Camões (1524-1580).

Wordsworth – angielski poeta romantyczny William Wordsworth (1770-1850).

Piosenkarz litewski – polski poeta romantyczny Adam Mickiewicz (1798-1855).

Zobacz temat nr 12.

Powinieneś przeczytać te dzieła sztuki, które można rozpatrywać w ramach tego tematu, a mianowicie:

V.A. Żukowski. Wiersze: „Swietłana”; "Morze"; "Wieczór"; "Niewypowiedziany"
A.S. Puszkin. Wiersze: „Wieś”, „Demony”, „Zimowy wieczór”, „Puszkin” („Mój pierwszy przyjaciel, mój bezcenny przyjaciel…”, „Zimowa droga”, „Do Czaadajewa”, „W głębinach syberyjskich rud. ..”, „Kotwica”, „Latający grzbiet chmur przerzedza się…”, „Więzień”, „Rozmowa księgarza z poetą”, „Poeta i tłum”, „Jesień”, „.. .Znowu odwiedziłem...”, „Czy błąkam się po hałaśliwych ulicach…”, „Dar daremny, prezent przypadkowy…”, „19 października” (1825), „Na wzgórzach Gruzji”, „ Kochałem Cię…”, „Do ***” („Pamiętam cudowną chwilę…”), „Madonna”, „Echo”, „Prorok”, „Poeta”, „Do morza”, „Od Pindemonti „ („Nie cenię sobie praw głośnych…”), „Postawiłem sobie pomnik…”
M.Yu.Lermontow. Wiersze: „Śmierć poety”, „Poeta”, „Jak często w otoczeniu pstrokatego tłumu…”, „Duma”, „I nudne i smutne…”, „Modlitwa” („Ja, matka Boże, teraz z modlitwą…”), „Rozstaliśmy się, ale Twój portret…”, „Nie ukorzę się przed Tobą…”, „Ojczyzna”, „Żegnaj, nieumyta Rosjo…” , „Kiedy martwi się żółknące pole…”, „Nie, nie jestem Byronem, jestem inny…”, „Liść”, „Trzy palmy”, „Spod tajemniczej, zimnej pół- maska…”, „Rycerz w niewoli”, „Sąsiad”, „Testament”, „Chmury”, „Klif”, „Borodino”, „Chmury niebiańskie, strony wieczne…”, „Więzień”, „Prorok”, „ Wychodzę sam na drogę…”
N.A. Niekrasow. Wiersze: „Nie podoba mi się twoja ironia…”, „Rycerz na godzinę”, „Wkrótce umrę…”, „Prorok”, „Poeta i obywatel”, „Trojka”, „Elegia”, „ Zina” („Nadal jesteś, masz prawo do życia…”); inne wybrane przez Ciebie wersety
FI Tyutchev. Wiersze: „Jesienny wieczór”, „Silentium”, „Nie to, co myślisz, natura…”, „Nawet ziemia wygląda smutno…”, „Jak dobry jesteś, o nocne morze…”, „Ja spotkałem Cię…”, „Czegokolwiek życie nas uczy…”, „Fontanna”, „Te biedne wsie…”, „Łzy ludzi, och, ludzkie łzy…”, „Rosji rozumem nie zrozumie się…”, „Pamiętam złoty czas…”, „Co ty mówisz o wyciu, nocnym wietrze?”, „Szary-szare cienie się przesunęły…”, „Jak słodko śpi ciemnozielony ogród…”; inne wybrane przez Ciebie wersety
AA Fet. Wiersze: „Przyszedłem do was z pozdrowieniami…”, „To wciąż majowa noc…”, „Szept, nieśmiały oddech…”, „Dziś rano ta radość…”, „Cmentarz wiejski w Sewastopolu „, „Falista chmura…”, „Dowiedzcie się, że mają - przy dębie, przy brzozie…”, „Poetom”, „Jesień”, „Co za noc, jak czyste jest powietrze.. .”, „Wioska”, „Jaskółki”, „Na kolei”, „Fantasy”, „Noc świeciła. Ogród był pełen księżyca…”; inne wybrane przez Ciebie wersety
I. A. Bunin. Wiersze: „Ostatni trzmiel”, „Wieczór”, „Dzieciństwo”, „Jeszcze zimno i ser…”, „I kwiaty, i trzmiele, i trawa…”, „Słowo”, „Rycerz w na rozdrożu”, „Ptak ma gniazdo…”, „Zmierzch”
AA Blok. Wiersze: „Wchodzę do ciemnych świątyń…”, „Obcy”, „Solveig”, „Jesteś jak echo zapomnianego hymnu…”, „Ziemskie serce znów zamarza…”, „Och, wiosna bez końca i bez krawędzi…”, „O męstwie, o wyczynach, o chwale…”, „Na kolei”, cykle „Na polu Kulikowo” i „Carmen”, „Rus”, „Rodina”, „ Rosja”, „Poranek na Kremlu”, „Och, chcę żyć szaleńczo…”; inne wybrane przez Ciebie wersety
AA Achmatowa. Wiersze: „Pieśń ostatniego spotkania”, „Wiesz, w niewoli marnieję…”, „Są takie dni przed wiosną…”, „Płaczkowa jesień, jak wdowa…”, „ Nauczyłam się żyć prosto, mądrze…”, „Ojczyzna”; „Nie potrzebuję odic ratis…”, „Nie jestem z tymi, którzy opuścili ziemię…”, „Odwagi”; inne wybrane przez Ciebie wersety
SA Jesienin. Wiersze: „Goj, moja droga Rosjo…”, „Nie wędruj, nie miażdż w karmazynowych krzakach…”, „Nie żałuję, nie dzwonię, nie płaczę…” , „Teraz powoli wyjeżdżamy…”, „List matki”, „Złoty gaj odradzał…”, „Opuściłem kochany dom…”, „Pies Kaczałowa”, „Rosja Radziecka”, „Śpiewały ciosane drogi” …”, „Niewygodne płynne światło księżyca…”, „Pierzasta trawa śpi. Drogi zwykły…”, „Żegnaj, przyjacielu, do widzenia…”; inne wybrane przez Ciebie wersety
V.V.Majakowski. Wiersze: „Mógłbyś?”, „Słuchaj!”, „Nate!”, „Do ciebie!”, „Skrzypce i trochę nerwowo”, „Mama i wieczór zamordowani przez Niemców”, „Wyprzedaż prezentów”, „Dobrze stosunek do koni”, „Marsz lewy”, „O śmieciach”, „Siergiej Jesienin”, „Rocznica”, „List do Tatiany Jakowlewej”; inne wybrane przez Ciebie wersety
10-15 wierszy każdy (do wyboru): M. Cwietajewa, B. Pasternak, N. Gumilow.
A. Twardowski. Wiersze: „Zostałem zabity pod Rżewem…”, „Wiem, to nie moja wina…”, „Cała sprawa jest w jednym testamencie…”, „Pamięci matki”, „Aby gorzkie obelgi wobec mojej osoby…”; inne wybrane przez Ciebie wersety
I. Brodski. Wiersze: „Wszedłem zamiast dzikiej bestii…”, „Listy do rzymskiego przyjaciela”, „Do Uranii”, „Stans”, „Będziesz jechał w ciemności…”, „O śmierci Żukowa „, „Znikąd z miłością…”, „Nuty paproci”

Spróbuj przeczytać wszystkie dzieła literackie wymienione w dziele w książce, a nie w formie elektronicznej!
Wykonując zadania do pracy 7, zwróć szczególną uwagę na materiały teoretyczne, ponieważ wykonywanie zadań tej pracy za pomocą intuicji oznacza skazanie się na błąd.
Nie zapomnij sporządzić schematu metrycznego dla każdego analizowanego fragmentu poetyckiego, sprawdzając go wielokrotnie.
Kluczem do sukcesu w tej złożonej pracy jest uwaga i dokładność.

Polecana literatura do pracy 7:

Kwiatkowski I.A. Słownik poetycki. - M., 1966.
Literacki słownik encyklopedyczny. - M., 1987.
Krytyka literacka: Materiały referencyjne. - M., 1988.
Łotman Yu.M. Analiza tekstu poetyckiego. - L.: Edukacja, 1972.
Gasparow M. Współczesny wiersz rosyjski. Metryka i rytm. - M.: Nauka, 1974.
Żyrmuński V.M. Teoria wiersza. - L.: Nauka, 1975.
Poetycka struktura tekstów rosyjskich. sob. - L.: Nauka, 1973.
Skripow G.S. O wersyfikacji rosyjskiej. Pomoc studencka. - M.: Oświecenie, 1979.
Słownik terminów literackich. - M., 1974.
Słownik encyklopedyczny młodego krytyka literackiego. - M., 1987.