Publiczna wartość folkloru. Rola folkloru w rozwoju dzieci Potrzebujesz pomocy w temacie

Wstęp

Folklor jest głównym środkiem pedagogiki ludowej. Pedagogika ludowa jest akademickim przedmiotem i rodzajem działalności dorosłych w wychowaniu młodego pokolenia, zbiorem i wzajemnym powiązaniem idei i idei, poglądów i opinii i przekonań, a także umiejętności i techniki ludzi w rozwoju wychowania i edukacja młodego pokolenia, odzwierciedlona w sztuce ludowej. To jest mentalność narodu w stosunku do młodego pokolenia, tradycje wychowawcze w rodzinie i społeczeństwie oraz połączenie i ciągłość pokoleń.

Folklor to bezcenny skarb narodowy. Jest to ogromna warstwa kultury duchowej Białorusinów, która ukształtowała się zbiorowym wysiłkiem wielu pokoleń na przestrzeni wielu stuleci. Na obecnym etapie odrodzenia narodowego konieczny jest powrót do tego, co osiągnęli nasi przodkowie.

Białoruski folklor narodowy jest jednym z najbogatszych w słowiańskim świecie. Jest przesiąknięta doświadczeniem pedagogicznym i mądrością ludową. Na bazie folkloru powstała ogromna warstwa idei etycznych i pedagogicznych: szacunek dla starszych, pracowitość, tolerancja, życzliwość, tolerancja dla opinii innych ludzi.

Tolerancja, tolerancja, cnota, jako tradycyjne cnoty chrześcijańskie, stopniowo stały się cechami charakterystycznymi Białorusinów. Ponadto współistnieją z takimi cechami, jak godność osobista, celowość i aktywność.

Folklor z treściami edukacyjnymi, tradycje domowe, święta, białoruska literatura klasyczna - to pojęcia, które mają ogromny wpływ na kształtowanie się charakteru narodowego. Przyczynia się do twórczego rozwoju dzieci i młodzieży w świecie eposów, baśni, legend. Przysłowia i powiedzenia mogą służyć jako podstawa nakazów moralnych, pomagając rozwijać myślenie, logikę, zainteresowanie historią i kulturą ludzi.

Folklor jest więc głównym źródłem wiedzy o zasadach wychowania, jakie wykształciły się w kulturze różnych narodów, jej podstawach moralnych, religijnych i mitycznych. Figuratywno-symboliczny charakter twórczości artystycznej, jej oddziaływanie na sferę emocjonalną i sensoryczną jednostki sprawia, że jest ona najwłaściwszym środkiem nienarzucania się, a jednocześnie skutecznym oddziaływaniem edukacyjnym.

Uwzględnienie tego tematu kursu jest jednocześnie istotne i interesujące.

Potencjał edukacyjny folkloru jest nieograniczony. Dziś nasze społeczeństwo wskrzesza zapomniane tradycje starożytności, korzystając z ludowych doświadczeń, tworząc nowe modele teorii i praktyk wychowawczych.

Dbałość o folklor, dawne warstwy kultury, tradycję w ogóle, jako niewyczerpane źródło edukacji i rozwoju człowieka, jest szczególnie aktywna w środowisku społeczno-pedagogicznym w ostatnich latach. Wynika to z funkcjonalnych cech gatunków folkloru, z głęboką duchowością i mądrością sztuki ludowej, z ciągłością procesu przekazywania kultury narodowej z pokolenia na pokolenie.

Na początku nowego stulecia wzrosło zainteresowanie kulturą narodową, procesami etnicznymi, sztuką tradycyjną i folklorem. Naukowcy odnotowują szczególny wzrost samoświadomości historycznej i narodowej każdego narodu, tłumacząc to względami społeczno-psychologicznymi, politycznymi.

Zachowanie i rozwój kultury narodowej, jej korzeni jest najważniejszym zadaniem, które wymaga ostrożnego podejścia do zabytków historii i kultury, do tradycyjnej sztuki ludowej. Odrodzenie folkloru, zwyczajów ludowych, obrzędów i świąt, tradycyjnych rzemiosł i sztuk pięknych to palący problem naszych czasów. Folklor, jego gatunki, środki, metody najpełniej wypełniają cały obraz życia ludzi, dają żywy obraz życia ludzi, ich moralności, duchowości. Folklor odsłania duszę ludu, jego godność i cechy. Z punktu widzenia nauki folklor jest zjawiskiem, które zasługuje na szczególne badania i wnikliwą ocenę.

Celem zajęć jest ukazanie znaczenia folkloru w systemie edukacji narodowej.

Cele pracy kursu:

- scharakteryzować fenomen folkloru i jego wartość edukacyjną;

- scharakteryzować główne gatunki folkloru w oparciu o potencjał edukacyjny każdego z nich;

- ukazanie praktycznego zastosowania głównych gatunków folklorystycznych w edukacji.

Przedmiotem zajęć jest wieloaspektowe zjawisko folkloru narodowego, a tematem gatunki folkloru i ich potencjał edukacyjny.

Metody stosowane w pisaniu zajęć - opisowa, porównawcza, analiza źródeł literackich.

folklor gatunek edukacyjny

1. Folklor jest środkiem edukacji narodowej

1.1 Pojęcie i istota folkloru

Termin „folklor” (przetłumaczony jako „mądrość ludowa”) został po raz pierwszy wprowadzony przez angielskiego naukowca W.J. Tomsa w 1846 r. Początkowo termin ten obejmował całą kulturę duchową (wierzenia, tańce, muzykę, snycerstwo itp.), a czasem materialną (mieszkania, ubiory) ludu. We współczesnej nauce nie ma jedności w interpretacji pojęcia „folkloru”. Czasami jest używany w swoim pierwotnym znaczeniu: integralna część życia ludowego, ściśle spleciona z innymi jego elementami. Od początku XX wieku termin ten jest również używany w węższym, bardziej specyficznym znaczeniu: słowna sztuka ludowa.

Folklor (folklor angielski) - sztuka ludowa, najczęściej ustna; artystyczna kolektywna działalność twórcza ludzi, odzwierciedlająca ich życie, poglądy, ideały; poezja tworzona przez lud i istniejąca wśród mas ludowych (bajki, pieśni, przyśpiewki, anegdoty, baśnie, eposy), muzyka ludowa (pieśni, melodie i sztuki instrumentalne), teatr (dramaty, sztuki satyryczne, teatr lalek), taniec, architekturę, sztukę plastyczną, sztukę i rzemiosło.

Folklor to zbiorowa i oparta na tradycji twórczość grup i jednostek, zdeterminowana nadziejami i aspiracjami społeczeństwa, będąca adekwatnym wyrazem ich tożsamości kulturowej i społecznej.

Według B.N. Putiłow, istnieje pięć głównych wariantów znaczeń pojęcia „folkloru”:

1. folklor jako połączenie, różnorodność form kultury tradycyjnej, czyli synonim pojęcia „kultura tradycyjna”;

2. folklor jako zespół zjawisk tradycyjnej kultury duchowej, realizowany w słowach, ideach, ideach, dźwiękach, ruchach. Oprócz samej twórczości artystycznej obejmuje także to, co można nazwać mentalnością, tradycyjnymi wierzeniami, ludową filozofią życia;

3. folklor jako zjawisko twórczości artystycznej ludu;

4. folklor jako dziedzina sztuki werbalnej, czyli dziedzina ludowej sztuki ustnej;

5. folklor jako zjawiska i fakty słownej kultury duchowej w całej ich różnorodności.

Najwęższa, ale i najtrwalsza z tych definicji to ta, która łączy ją głównie z gatunkami ludowej sztuki ustnej, czyli z werbalną, werbalną ekspresją. To zresztą najbardziej rozwinięty obszar folkloru, który wniósł ogromny wkład w rozwój nauki o literaturze – bezpośredniego potomka, „następcy” ludowej sztuki ustnej, genetycznie z nią związanej.

Pojęcie „folkloru” oznacza również wszystkie dziedziny sztuki ludowej, w tym te, do których pojęcie to zwykle nie jest stosowane (architektura ludowa, sztuka ludowa i rzemiosło itp.), ponieważ odzwierciedla niepodważalny fakt, wszystkie rodzaje i gatunki zawodowe sztuka ma swoje korzenie w sztuce ludowej, sztuce ludowej.

Najstarsze rodzaje sztuki słownej powstały w procesie formowania się mowy ludzkiej w epoce górnego paleolitu. Twórczość werbalna w starożytności była ściśle związana z działalnością ludzką i odzwierciedlała idee religijne, mityczne, historyczne, a także początki wiedzy naukowej. Działaniom rytualnym, poprzez które człowiek prymitywny starał się wpływać na siły natury, los, towarzyszyły słowa: wypowiadano zaklęcia, spiski, kierowano różne prośby lub groźby do sił natury. Sztuka słowa była ściśle związana z innymi rodzajami sztuki prymitywnej - muzyką, tańcem, sztuką dekoracyjną. W nauce nazywa się to „synkretyzmem pierwotnym”, którego ślady są nadal widoczne w folklorze.

W miarę gromadzenia przez ludzkość coraz bardziej znaczących doświadczeń życiowych, które należało przekazać kolejnym pokoleniom, wzrosła rola informacji werbalnej. Wyodrębnienie twórczości werbalnej w samodzielną formę sztuki to najważniejszy krok w pradziejach folkloru. Folklor był sztuką słowną, organicznie wpisaną w życie ludowe. Różne przeznaczenie prac dało początek gatunkom, z ich różnymi tematami, obrazami i stylami. W najdawniejszym okresie większość ludów miała tradycje plemienne, pieśni pracy i rytualne, opowieści mitologiczne, spiski. Decydującym wydarzeniem, które przetarło granicę między mitologią a właściwym folklorem, było pojawienie się baśni, której wątki postrzegano jako fikcję.

W starożytnym i średniowiecznym społeczeństwie ukształtował się heroiczny epos. Były też legendy i pieśni odzwierciedlające wierzenia religijne (np. rosyjskie wersety duchowe). Później pojawiły się pieśni historyczne, przedstawiające prawdziwe wydarzenia historyczne i bohaterów, ponieważ pozostali w pamięci ludu. Wraz ze zmianami w życiu społecznym społeczeństwa w rosyjskim folklorze pojawiły się nowe gatunki: pieśni żołnierskie, woźnicowe, burłakowe. Rozwój przemysłu i miast powołał do życia romanse, anegdoty, folklor robotniczy, szkolny i studencki.

Od tysięcy lat folklor jest jedyną formą twórczości poetyckiej wśród wszystkich narodów. Ale nawet z nadejściem piśmiennictwa przez wiele stuleci, aż do okresu późnego feudalizmu, ustna twórczość poetycka była szeroko rozpowszechniona nie tylko wśród ludzi pracy, ale także wśród wyższych warstw społeczeństwa: szlachty, duchowieństwa. Dzieło, które powstało w określonym środowisku społecznym, mogło stać się własnością narodową.

1.2 Specyfika folkloru

Zbiorowość jest jedną z ważniejszych specyfiki ludowej sztuki ustnej. Każde dzieło ustnej sztuki ludowej nie tylko wyraża myśli i uczucia określonych grup, ale jest również kolektywnie tworzone i rozpowszechniane. Jednak zbiorowość procesu twórczego w folklorze nie oznacza, że jednostki nie odgrywały żadnej roli. Utalentowani mistrzowie nie tylko ulepszali lub dostosowywali istniejące teksty do nowych warunków, ale czasem tworzyli pieśni, przyśpiewki, bajki, które zgodnie z prawami ustnej sztuki ludowej rozpowszechniano bez nazwiska autora. Wraz ze społecznym podziałem pracy powstały osobliwe zawody związane z tworzeniem i wykonywaniem utworów poetyckich i muzycznych (starożytne greckie rapsody, rosyjskie guslary, ukraińscy kobzarowie, kirgiscy akini, azerbejdżańscy ashugowie, francuscy chansonnierzy itp.). Zbiorowość nie jest zwykłym współautorstwem, ale specjalnym długim procesem doskonalenia pieśni, baśni, legend, przysłów i powiedzeń. Najwyraźniej zbiorowość przejawia się w nieustannym procesie selekcji i szlifowania dzieł poezji ludowej: z wielu dzieł ludzie wybierają i przechowują to, co najlepsze, podobne do ich myśli i poglądów estetycznych. Zbiorowy początek w folklorze nie jest przeciwieństwem jednostki. Folklor charakteryzuje się organicznym połączeniem zbiorowości i jednostki, a zbiorowość nie ingeruje w manifestację indywidualnych zdolności pisarzy i wykonawców.

Forma ustna istnienia folkloru jest organicznie związana ze zbiorowością sztuki ludowej. Folklor pojawił się wcześniej niż pismo i pierwotnie istniał tylko w przekazie ustnym. Forma ustna istnienia poezji ludowej prowadzi do pojawienia się wariantów tego samego dzieła folklorystycznego - to kolejna specyficzna cecha folkloru - zmienność.

Dzieła folklorystyczne różnią się od fikcji osobliwością formy artystycznej. Do tych cech należy przede wszystkim tradycyjna poetyka rozwijana przez ludzi na przestrzeni wieków. Tradycyjne ludowe symbole, stałe epitety, metafory nadają sztuce ludowej specyficzny smak.

Folklor różni się od literatury pisanej specyfiką typizacji. Literatura charakteryzuje się tworzeniem typowych postaci w typowej scenerii. Typowa postać, odzwierciedlająca główne cechy jego środowiska społecznego i swojej epoki, przejawia się poprzez indywidualne cechy bohatera, poprzez indywidualny i niepowtarzalny wygląd. Obrazy ustnej sztuki ludowej nie mają takiej indywidualizacji.

1.3 Funkcje i potencjał edukacyjny folkloru

Po pierwsze folklor przyczynia się do pogłębienia wiedzy o ludowej kulturze duchowej w jej przeszłości i teraźniejszości. Folklor przybliża życie, tradycje, obyczaje własne i „sąsiadów”.

Po drugie, za pomocą folkloru dokonuje się asymilacji moralnych i behawioralnych norm kulturowych i wartości zapisanych w kulturze narodu. Normy i wartości moralne i behawioralne wyrażone są w systemie obrazów. Ujawniając postacie baśniowych postaci, zagłębiając się w istotę ich działań, uczeń rozumie, co jest dobre, a co złe, dzięki czemu łatwo określa swoje upodobania i niechęci, rozumie ludowe wyobrażenia o ludzkim pięknie. Mądre przysłowia i powiedzenia ludowe informują o normach zachowania.

Po trzecie, przy pomocy folkloru można kultywować postawę szacunku wobec kultury własnej grupy etnicznej, a także postawę tolerancji wobec innych kultur etnicznych. Studiując folklor, dziecko uświadamia sobie, że ludzie są twórcą, twórcą dziedzictwa kulturowego, które należy podziwiać i z którego należy się szczycić. Folklor to wielowiekowe dzieło ludowe, które przechowuje historię grupy etnicznej.

Po czwarte, folklor przyczynia się do rozwoju smaku estetycznego. Dziecko odczuwa piękno myśli ludowej, ma potrzebę komunikowania się z ludźmi. Stara się zrozumieć, jakie środki ludzie używają w swojej pracy i stara się je zastosować w przyszłości.

Folklor białoruski zajmuje szczególne miejsce w kulturze narodowej Białorusinów i pełni następujące funkcje:

1. estetyczny

2. edukacyjne

3. poznawczy

funkcja estetyczna Folklor polega na tym, że kształtuje u dzieci gust artystyczny, rozwija umiejętność doceniania i rozumienia piękna oraz przyczynia się do kształtowania harmonijnie rozwiniętej osobowości.

istota funkcja edukacyjna polega na tym, że ludowa sztuka ustna, będąc środkiem pedagogiki ludowej, kształtuje cechy charakteru ludzkiego. Przysłowia, powiedzonka, bajki przepełnione są wysokim znaczeniem moralnym i etycznym oraz dają charakterologiczne oceny człowieka z punktu widzenia „dobrego” i „złego”.

Wartość poznawcza folkloru Stwierdza się, że jest to sposób na wprowadzenie dziecka w świat zewnętrzny.

1.4 Gatunki folkloru

Wszystkie gatunki folklorystyczne dzieli się zwykle, podobnie jak w literaturze, na trzy grupy lub trzy rodzaje: dramat, prozę i pieśń.

Każdy folklor wywodzi się z małych gatunków, które obejmują zagadki, przysłowia i powiedzenia.

Przysłowie jest rozumiane jako celne powiedzenie figuratywne o charakterze pouczającym, charakteryzujące najróżniejsze zjawiska życiowe i mające formę pełnego zdania.

Przysłowia zaspokajały wiele potrzeb duchowych ludzi pracy: poznawczo-intelektualnych (oświatowych), produkcyjnych, estetycznych, moralnych itp.

Przysłowia nie są starożytnością, nie przeszłością, ale żywym głosem ludu: ludzie zachowują w pamięci tylko to, czego potrzebują dzisiaj i będą potrzebować jutro. Kiedy przysłowie mówi o przeszłości, ocenia się je z punktu widzenia teraźniejszości i przyszłości – jest potępiane lub aprobowane, w zależności od tego, na ile przeszłość odzwierciedlona w aforyzmie odpowiada ideałom, oczekiwaniom i aspiracjom ludzi . (6; 36)

Przysłowie jest tworzone przez wszystkich ludzi, dlatego wyraża zbiorową opinię ludzi. Zawiera ocenę życia ludzi, obserwacje ludzkiego umysłu. Udany aforyzm, stworzony przez indywidualny umysł, nie staje się popularnym przysłowiem, jeśli nie wyraża opinii większości.

Przysłowia ludowe mają formę sprzyjającą zapamiętywaniu, co podnosi ich znaczenie jako środków etnopedagogicznych. Przysłowia są mocno osadzone w pamięci. Ich zapamiętywanie ułatwia gra słów, różne współbrzmienia, rymy, rytm, czasem bardzo zręczne. Ostatecznym celem przysłów zawsze była edukacja, od czasów starożytnych działały one jako środki pedagogiczne. Z jednej strony zawierają w sobie ideę pedagogiczną, z drugiej mają oddziaływanie wychowawcze, pełnią funkcje wychowawcze: opowiadają o środkach, metodach oddziaływania wychowawczego, które odpowiadają wyobrażeniom ludzi, dają oceny charakterologiczne osobowość - pozytywne i negatywne, które w taki czy inny sposób wyznaczają cele formacji osobowości, zawierają wezwanie do edukacji, samokształcenia i reedukacji, potępiają dorosłych, którzy zaniedbują swoje święte obowiązki - pedagogiczne itp.

W przysłowiach jest dużo praktycznego materiału: codzienne porady, życzenia w pracy, pozdrowienia itp.

Najczęstszą formą przysłów są upomnienia. Z pedagogicznego punktu widzenia interesujące są nauki trzech kategorii: nauki uczące dzieci i młodzieży dobrych obyczajów, w tym zasad dobrych obyczajów; nauki wzywające dorosłych do przyzwoitego zachowania, wreszcie instrukcje szczególnego rodzaju, zawierające porady pedagogiczne, ustalające wyniki wychowania, będące swoistym uogólnieniem doświadczenia pedagogicznego. Zawierają ogromny materiał edukacyjny i wychowawczy dotyczący problematyki wychowania. Zgodnie z przysłowiami pozytywne i negatywne cechy osobowości są przedstawiane jako cele wychowania i reedukacji, sugerujące wszechstronną poprawę zachowania i charakteru ludzi. Jednocześnie warto zauważyć, że wszystkie narody rozpoznają nieskończoność ludzkich doskonałości. Każda osoba, bez względu na to, jak doskonała jest, może wspiąć się na kolejny stopień doskonałości. Ten krok prowadzi do postępu nie tylko człowieka, ale i ludzkość. Wiele przysłów to umotywowane i uzasadnione wezwania do samodoskonalenia.

W „Encyklopedii Literackiej” zagadka jest scharakteryzowana jako „złożony poetycki opis przedmiotu lub zjawiska, który sprawdza pomysłowość zgadywacza”. Definicje zagadki opierają się na tych samych znakach:

- opis często ma formę zdania pytającego;

- opis jest zwięzły, a rytm jest nieodłączny od zagadki.

Zagadka jest więc krótkim opisem przedmiotu lub zjawiska, często w formie poetyckiej, zawierającym skomplikowane zadanie w formie pytania jawnego (bezpośredniego) lub domniemanego (ukrytego).

Zagadki mają na celu rozwijanie myślenia dzieci, uczenie ich analizowania przedmiotów i zjawisk z różnych obszarów otaczającej rzeczywistości; ponadto obecność dużej liczby zagadek dotyczących tego samego zjawiska umożliwiła obszerny opis obiektu (zjawiska). Jednak znaczenie zagadek w edukacji umysłowej nie jest wyczerpywane przez rozwój myślenia, wzbogacają one także umysł o informacje o przyrodzie i wiedzę z najróżniejszych dziedzin ludzkiego życia. Wykorzystanie zagadek w edukacji umysłowej jest cenne, ponieważ całość informacji o naturze i społeczeństwie ludzkim jest przyswajana przez dziecko w procesie aktywnej aktywności umysłowej.

Zagadki przyczyniają się do rozwoju pamięci dziecka, jego wyobraźni, szybkości reakcji psychicznych.

Zagadka uczy dziecko porównywania cech różnych przedmiotów, znajdowania w nich rzeczy wspólnych, a tym samym kształtuje w nim zdolność klasyfikowania przedmiotów, odrzucania ich nieistotnych cech. Innymi słowy, za pomocą zagadki powstają podstawy teoretycznego myślenia twórczego.

Zagadka rozwija obserwację dziecka. Im bardziej spostrzegawcze dziecko, tym lepiej i szybciej odgaduje zagadki. Szczególne miejsce w procesie wychowywania dzieci zajmuje diagnostyczna funkcja zagadki: pozwala ona nauczycielowi bez specjalnych testów i kwestionariuszy określić stopień obserwacji, pomysłowości, rozwoju umysłowego, a także poziom kreatywności myślenie o dziecku.

Przysłowie - z najprostszych utworów poetyckich, takich jak bajka czy przysłowie, może się wyróżnić i samodzielnie przekształcić w żywą mowę, elementy, w których zagęszczają ich treść; nie jest to abstrakcyjna formuła idei dzieła, ale figuratywna aluzja do niego, zaczerpnięta z samego dzieła i pełniąca funkcję jego zastępcy (np. „świnia pod dębem” czy „pies w żłobie”, czyli „wyciąga brudną pościel z chaty”)

Powiedzenie, w przeciwieństwie do przysłowia, nie zawiera uogólniającego pouczającego znaczenia.

Przysłowia i powiedzenia są twierdzeniami porównawczymi lub alegorycznymi i zawierają światową mądrość ludzi. Z tych dwóch kiełków, metafor (w zagadkach) i przenośnych porównań (w powiedzeniach) wyrasta poezja ludowa.

Gatunki pieśni folkloru reprezentowane są przez pieśni i ballady epickie, pieśni rytualne i liryczne, przyśpiewki, pieśni robotnicze i improwizacje. Lamentacje również dołączają do gatunku piosenki.

Piosenki odzwierciedlają odwieczne oczekiwania, aspiracje i najskrytsze marzenia ludzi. Piosenki są wyjątkowe pod względem muzycznego i poetyckiego pomysłu - etycznego, estetycznego, pedagogicznego. Piękno i dobro w pieśni działają w jedności. Dobrzy ludzie, śpiewani przez ludzi, są nie tylko mili, ale także piękni. Pieśni ludowe wchłonęły najwyższe wartości narodowe, nastawione tylko na dobro, na szczęście człowieka.

Pieśni są bardziej złożoną formą poezji ludowej niż zagadki i przysłowia. Głównym celem piosenek jest zaszczepienie miłości do piękna, rozwijanie estetycznych poglądów i gustów. Piosenka charakteryzuje się dużą poetyzacją wszystkich aspektów życia ludowego, w tym wychowania młodszego pokolenia. Pedagogiczną wartością pieśni jest to, że uczono pięknego śpiewu, a on z kolei uczył piękna i dobroci. Piosenka towarzyszyła wszystkim wydarzeniom z życia ludowego - pracy, wakacjom, zabawom, pogrzebom itp. W piosence minęło całe życie ludzi, które najlepiej wyrażały etyczną i estetyczną istotę jednostki. Pełny cykl pieśni to życie człowieka od narodzin do śmierci. Piosenki śpiewa się dziecku w kołysce, które jeszcze nie nauczyło się rozumieć, starcowi w trumnie, który już przestał czuć i rozumieć. Naukowcy udowodnili dobroczynną rolę łagodnych pieśni w rozwoju umysłowym dziecka w łonie matki. Kołysanki nie tylko usypiają maluszka, ale też pieszczą, uspokajają i przynoszą radość. Niektóre kategorie piosenek są przeznaczone dla określonych grup wiekowych, chociaż oczywiście większości piosenek nie da się ostro rozgraniczyć i rozdzielić według wieku. Małe dzieci ze szczególnym entuzjazmem śpiewają inne piosenki dorosłych. Dlatego możemy mówić tylko o dominującym wykonaniu niektórych piosenek w określonym wieku.

Godnymi uwagi środkami oddziaływania wychowawczego są: tłuczek oraz kołysanki. W nich dorastające dziecko całkowicie zajmuje uwagę osoby dorosłej. Pestuszki wzięły swoją nazwę od słowa pielęgnować - pielęgnować, nosić na rękach. Są to krótkie poetyckie refreny, które towarzyszą ruchom dziecka podczas wychowania.

Pestuszki mają sens tylko wtedy, gdy towarzyszy im ich odbiór dotykowy - lekki dotyk cielesny. Delikatny masaż, któremu towarzyszy wesoła, bezpretensjonalna piosenka z wyraźną wymową poetyckich wersów, wprowadza u dziecka pogodny, pogodny nastrój. W tłuczkach brane są pod uwagę wszystkie główne punkty rozwoju fizycznego dziecka. Kiedy zaczyna stanąć na nogach, powiedziano mu jedną rzecz; dziecko stawiające pierwsze kroki uczy się twardo stać na nogach i jednocześnie mówić inne szkodniki.

Tłuczki stopniowo zamieniają się w rymowanki, które towarzyszą dziecięcym zabawom palcami, rączkami, nogami. W tych grach często pojawia się też pedagogiczny – nauka pracowitości, życzliwości, życzliwości.

Piosenka jest złożoną formą poezji ludowej. Głównym celem piosenek jest edukacja estetyczna. Ale mają na celu realizację innych aspektów kształtowania osobowości, tj. są złożonymi środkami wpływania na jednostkę.

Piosenki ujawniają zewnętrzne i wewnętrzne piękno osoby, znaczenie piękna w życiu; są jednym z najlepszych sposobów rozwijania gustów estetycznych młodego pokolenia. Piękne melodie potęgują estetyczny wpływ poetyckich słów piosenek. Wpływ pieśni ludowych na chłopską młodzież był zawsze ogromny, a ich znaczenie nigdy nie ograniczało się do piękna wiersza i melodii (piękna zewnętrznego, piękna formy). Piękno myśli, piękno treści to także mocne strony pieśni ludowych.

A słowa samych piosenek oraz warunki i charakter ich wykonania przyczyniają się do wzmocnienia zdrowia, rozwoju pracowitości. Pieśni wychwalają zdrowie, nazywa się to szczęściem, najwyższym dobrem. Ludzie zawsze wierzyli, że piosenki rozwijają głos, rozszerzają i wzmacniają płuca: „Aby głośno śpiewać, musisz mieć silne płuca”, „Dźwiękowa pieśń rozszerza klatkę piersiową”.

Nieocenione jest znaczenie pieśni w edukacji zawodowej dzieci i młodzieży. Jak wspomniano powyżej, pieśni towarzyszyły i stymulowały proces pracy, przyczyniały się do koordynacji i ujednolicenia wysiłków pracowniczych robotników.

Bajki są ważnym narzędziem edukacyjnym, wypracowywanym i testowanym przez ludzi na przestrzeni wieków. Życie, ludowa praktyka wychowawcza przekonująco dowiodła pedagogicznej wartości baśni. Dzieci i bajka są nierozłączne, są dla siebie stworzone, dlatego znajomość baśni własnego ludu musi być włączona w tok edukacji i wychowania każdego dziecka.

Najbardziej charakterystycznymi cechami baśni są narodowość, optymizm, fascynacja fabułą, wyobraźnia i zabawa, wreszcie dydaktyka.

Materiałem do opowieści ludowych było życie ludzi: ich walka o szczęście, wierzenia, obyczaje i otaczająca przyroda. W wierzeniach ludzi było wiele przesądów i mrocznych. Ta mroczna i reakcyjna konsekwencja trudnej historycznej przeszłości ludu pracującego. Większość baśni odzwierciedla najlepsze cechy ludu: pracowitość, talent, lojalność w walce i pracy, bezgraniczne oddanie ludowi i ojczyźnie. Ucieleśnienie pozytywnych cech ludzi w bajkach sprawiło, że bajki stały się skutecznym sposobem przekazywania tych cech z pokolenia na pokolenie. Właśnie dlatego, że bajki odzwierciedlają życie ludzi, ich najlepsze cechy i pielęgnują te cechy w młodszym pokoleniu, narodowość okazuje się jedną z najważniejszych cech baśni.

Wiele opowieści ludowych budzi zaufanie w triumf prawdy, w zwycięstwo dobra nad złem. Z reguły we wszystkich bajkach cierpienia pozytywnego bohatera i jego przyjaciół są przemijające, tymczasowe, zwykle po nich przychodzi radość, a ta radość jest wynikiem walki, wynikiem wspólnych wysiłków. Optymizm dzieci szczególnie lubią bajki i podnoszą wartość edukacyjną ludowych środków pedagogicznych.

Fascynacja fabułą, obrazami i zabawą sprawiają, że bajki są bardzo skutecznym narzędziem pedagogicznym.

Obrazowość- ważna cecha bajek, która ułatwia ich odbiór przez dzieci, które nie są jeszcze zdolne do abstrakcyjnego myślenia. W bohaterze te główne cechy charakteru, które zbliżają go do narodowego charakteru ludu, są zwykle bardzo wypukłe i żywo pokazane: odwaga, pracowitość, dowcip itp. Cechy te ujawniają się zarówno w wydarzeniach, jak i za pomocą różnych środków artystycznych, takich jak hiperbolizacja. Tak więc w wyniku hiperbolizacji cecha pracowitości osiąga maksymalną jasność i wypukłość obrazu (w jedną noc zbudować pałac, pomost z domu bohatera do pałacu króla, w jedną noc zasiać len, wyrosnąć, przetwarzać, wirować, tkać, szyć i ubierać ludzi, siać pszenicę, uprawiać, żniwa, młócić, mielić, piec i karmić ludzi itp.). To samo należy powiedzieć o takich cechach jak siła fizyczna, odwaga, odwaga itp.

Zdjęcia są uzupełnione śmieszność bajki. Mądrzy wychowawcy zadbali o to, aby bajki były ciekawe i zabawne. W baśni ludowej pojawiają się nie tylko jasne i żywe obrazy, ale także subtelny i pogodny humor. Wszystkie narody mają bajki, których szczególnym celem jest rozbawienie słuchacza.

Dydaktyzm to jedna z najważniejszych cech baśni. Bajki wszystkich narodów świata są zawsze pouczające i pouczające. Właśnie zwracając uwagę na ich pouczający charakter, ich dydaktyzm, A.S. Puszkin na końcu swojej „Opowieści o złotym koguciku”:

Opowieść jest kłamstwem, ale jest w niej podpowiedź!

Dobra lekcja dla kolegów.

Ze względu na powyższe cechy, baśnie wszystkich narodów są skutecznym środkiem edukacji. Bajki to skarbnica pomysłów pedagogicznych, genialne przykłady ludowego geniuszu pedagogicznego.

Teatr ludowy, który istnieje w formach organicznie związanych ze sztuką ludową ustną, powstał już w starożytności: zabawy towarzyszące wakacjom myśliwskim i rolniczym zawierały elementy reinkarnacji. Teatralizacja akcji była obecna w kalendarzu i uroczystościach rodzinnych (stroje bożonarodzeniowe, wesela itp.).

W teatrze ludowym wyróżnia się teatr żywych aktorów i teatr lalek. Rosyjski teatr Pietruszki był zbliżony do ukraińskiej szopki, białoruskiej batlejki.

Najbardziej charakterystyczną cechą teatru ludowego (a także sztuki ludowej w ogóle) jest otwarta konwencjonalność kostiumów i rekwizytów, ruchów i gestów; podczas przedstawień aktorzy komunikowali się bezpośrednio z publicznością, która mogła dawać linie, interweniować w akcję, reżyserować ją, a czasem brać w niej udział (śpiewać wraz z chórem performerów, w scenach zbiorowych wcielać się w drobne postacie).

Teatr ludowy z reguły nie miał ani sceny, ani scenografii. Główne zainteresowanie w nim skupia się nie na głębi ujawnienia postaci bohaterów, ale na tragicznym lub komicznym charakterze sytuacji i sytuacji.

Teatr ludowy zapoznaje młodych widzów z folklorem słownym, rozwija pamięć, myślenie figuratywne. Postacie komiczne wyśmiewają przywary ludzi, dramatyczne uczą empatii. Uczestnicząc w ich prostych przedstawieniach, dziecko uczy się mówić poprawnie i pięknie, wygłaszać mowę przed publicznością, przełamywać nieśmiałość.

Taniec ludowy jest jednym z najstarszych rodzajów sztuki ludowej. Taniec był częścią występów ludowych na festiwalach i jarmarkach. Pojawienie się tańców okrągłych i innych tańców rytualnych wiąże się z rytuałami ludowymi. Stopniowo odchodząc od działań rytualnych, okrągłe tańce wypełniały się nową treścią, wyrażającą nowe cechy życia.

Ludy zajmujące się polowaniem, hodowlą zwierząt, odzwierciedlały w tańcu swoje obserwacje świata zwierzęcego. Charakter i zwyczaje zwierząt, ptaków, zwierząt domowych zostały przekazane w przenośni i ekspresyjnie: taniec niedźwiedzia Jakuckiego, rosyjski żuraw, gąsior itp. winogrono). Taniec ludowy często odzwierciedla ducha wojskowego, waleczność, bohaterstwo, odtwarzane są sceny batalistyczne (horumi gruzińskie, berikaoba, tańce kozackie itp.). W sztuce tańca ludowego duże miejsce zajmuje temat miłości: tańce wyrażające szlachetność uczuć, pełen szacunku stosunek do kobiety (gruziński kartuli, rosyjski kadryl Baino).

Taniec pozwala rozwijać plastyczność, specjalną koordynację ruchów, metody korelacji ruchu z muzyką. Dzieci uczą się poruszać rytmicznie, komunikować się ze sobą w ruchu (okrągły taniec, strumień).

W sztuce i rzemiośle ludowym uwieczniona jest nieobszerna, wiecznie żyjąca dusza ludzi, ich bogate doświadczenie praktyczne i gust estetyczny. Na Białorusi najbardziej rozwinęła się obróbka drewna, garncarstwo, tkactwo, malarstwo, tkactwo i haft.

W niektórych cechach sztuki ludowej można prześledzić normy pracy i życia, kultury i wierzeń. Najczęstszym elementem jest ornament zrodzony w starożytności, który pomaga osiągnąć organiczną jedność kompozycji i jest głęboko powiązany z techniką wykonania, wyczuciem przedmiotu, plastyczną formą, naturalnym pięknem materiału. Rzemieślnicy ludowi byli wysoko cenieni od czasów starożytnych. Sekrety ich rzemiosła były przekazywane z pokolenia na pokolenie, z ojca na syna, łącząc mądrość i doświadczenie przeszłości z odkryciem teraźniejszości. Dzieci od najmłodszych lat angażowały się w pracę, pomagając rodzicom. Wspólna praca pomaga dzieciom lepiej opanować rzemiosło, uczyć się z doświadczenia mentora (rodziców), zaszczepia pracowitość.

2. Praktyka wykorzystywania folkloru i gatunków folklorystycznych w systemie edukacji narodowej

Folklor przyczynia się do twórczego rozwoju dzieci i młodzieży w świecie baśni, eposów, legend. Ustalenia wielowiekowej historii tradycji duchowych, usystematyzowanych w folklorze, powinny być wykorzystane do budowy nowoczesnego modelu edukacji.

Rozważ praktyczne zastosowanie i potencjał przysłowia w edukacji narodowej.

Trudno przecenić znaczenie oświaty pracy w ogólnym systemie pedagogiki ludowej, to naprawdę jest jej rdzeń. Od najdawniejszych czasów najważniejszą powinnością rodziców, a następnie placówek oświatowych i innych instytucji publicznych była edukacja zawodowa dzieci i młodzieży. Dlatego wśród narodów całego świata jest wiele przysłów wychwalających pracę i wyśmiewających lenistwo.

Nie ten, który jest przystojny, jest dobry, ale ten, który jest dobry dla biznesu (przysłowie rosyjskie).

Świetny w ciele, ale mały w czynach (przysłowie rosyjskie)

Mały uczynek jest lepszy niż wielkie bezczynność (przysłowie rosyjskie)

Jeśli lubisz jeździć - uwielbiasz nosić sanki (przysłowie rosyjskie)

Trzeba się schylić, żeby napić się ze strumienia (przysłowie rosyjskie)

Gultay do pracy i mazol z ręki (przysłowie białoruskie)

Miłość do ojczyzny, ojczyzny jest najważniejszym tematem wychowania patriotyzmu.

Ten ptak jest głupi, który nie lubi swojego gniazda.

Ojczyzna jest matką, wiesz, jak ją bronić.

Czyjeś jedzenie ma inny smak.

Każdy brodzik chwali swoje bagno.

Tam, gdzie rosła sosna, jest czerwona.

Step jest bezużyteczny dla łabędzia, jezioro dla dropia.

W jego bagnie żaba śpiewa.

Pomagają domy i ściany.

Na swojej ulicy i pies jest tygrysem.

Chata palowa, jak rodzima macica.

Szczególne miejsce w systemie aforyzmów zajmują przysłowia uczące szacunku dla starszych.

Ludzie Shanuy, potem pług tsyabe. (4; 302)

Pavage stary, pavuchay mały.

Przysłowia i powiedzenia w obrazach artystycznych utrwalały doświadczenie przeżytego życia w całej jego różnorodności i niespójności.

rozplątanie zagadki rozwija umiejętność analizowania, uogólniania, kształtuje umiejętność samodzielnego wyciągania wniosków, wniosków, umiejętność wyraźnego identyfikowania najbardziej charakterystycznych, ekspresyjnych cech obiektu lub zjawiska, umiejętność jasnego i zwięzłego przekazywania obrazów przedmiotów, rozwija się u dzieci a „poetyckie spojrzenie na rzeczywistość”.

Odzwierciedlające malownicze pejzaże ojczyzny, pełne kolorów, dźwięków, zapachów, zagadek przyczyniają się do edukacji uczuć estetycznych.

puszysty dywan

Nie tkane ręcznie,

Nie szyte z jedwabiu,

Ze słońcem, z księżycem

Świeci srebrem (śnieg)

Zagadki pomagają dzieciom poznawać otaczający je świat, wprowadzają je w świat rzeczy.

Oto przykłady zagadek dotyczących artykułów gospodarstwa domowego.

Dwa pierścienie, dwa końce, goździki w środku (nożyczki)

Nie mam nóg, ale chodzę, nie mam ust, ale powiem Ci, kiedy spać, kiedy wstać, kiedy zacząć pracę (godziny)

Zagadki nawiązują do zwyczajów zwierząt, w zagadkach o warzywach i owocach, roślinach i jagodach szczególną uwagę zwraca się na cechy wyglądu.

Śpi zimą, latem miesza ule (niedźwiedź)

Kudłaty, wąsaty, krążący po spiżarniach w poszukiwaniu kwaśnej śmietany (kot)

Obrócę się, rumiany z drzewa (jabłko)

Niski i kłujący, słodki i pachnący, zbierasz jagody - odrywasz wszystkie ręce (agrest)

Wartość zagadki polega na tym, że w wysoce poetyckiej formie odzwierciedla działalność gospodarczą i zawodową człowieka, jego sposób życia, doświadczenie, florę, faunę, świat jako całość i do dziś ma wielkie znaczenie artystyczne w wychowanie dzieci.

Bajki, będąc dziełami sztuki i literatury, były jednocześnie dla ludzi pracy obszarem teoretycznych uogólnień w wielu dziedzinach wiedzy. Są skarbnicą pedagogiki ludowej, ponadto wiele bajek to dzieła pedagogiczne, tj. zawierają pomysły pedagogiczne.

Wielki rosyjski nauczyciel K.D. Ushinsky miał tak wysoką opinię o baśniach, że włączył je do swojego systemu pedagogicznego. Ushinsky widział przyczynę sukcesu bajek z dziećmi w tym, że prostota i bezpośredniość sztuki ludowej odpowiadają tym samym właściwościom psychologii dziecięcej.

Bajki, w zależności od tematu i treści, skłaniają słuchaczy do myślenia, sugerują refleksje. Często dziecko dochodzi do wniosku: „W życiu tak się nie dzieje”. Mimowolnie pojawia się pytanie: „Co dzieje się w życiu?” Już rozmowa narratora z dzieckiem, zawierająca odpowiedź na to pytanie, ma walor poznawczy. Ale bajki zawierają bezpośrednio materiał poznawczy. Należy zauważyć, że poznawcze znaczenie baśni rozciąga się w szczególności na poszczególne detale obyczajów i tradycji ludowych, a nawet drobiazgi domowe.

Na przykład w bajce Czuwaski „Kto nie czci starego, sam nie zobaczy dobra” mówi, że synowa, nie słuchając teściowej, postanowiła ugotować owsiankę nie od proso, ale z prosa, a nie na wodzie, a tylko na oleju. Co z tego wyszło? Gdy tylko otworzyła pokrywkę, ziarna prosa, nie ugotowane, ale upieczone, wyskoczyły, wpadły jej w oczy i oślepiły ją na zawsze. Najważniejszą rzeczą w bajce jest oczywiście moralny wniosek: musisz słuchać głosu starych, brać pod uwagę ich światowe doświadczenia, w przeciwnym razie zostaniesz ukarany. Ale dla dzieci zawiera również materiały edukacyjne: smażą się na oleju, a nie gotują, dlatego śmieszne jest gotowanie owsianki bez wody, w samym oleju. Dzieciom zwykle się o tym nie mówi, bo w życiu nikt tego nie robi, ale w bajce dzieci są pouczane, że wszystko ma swoje miejsce, że wszystko powinno być w porządku.

Oto kolejny przykład. Bajka „Grosz za skąpiec” opowiada, jak sprytny krawiec zgodził się z chciwą staruszką zapłacić jej grosz za każdą „gwiazdkę” tłuszczu w zupie. Kiedy staruszka dolewała olejek, krawiec zachęcał ją: „Połóż, włóż, staruszku, więcej, nie oszczędzaj oleju, bo nie bez powodu proszę: za każdą „gwiazdę” zapłacę grosz. Chciwa staruszka wkładała coraz więcej masła, aby uzyskać za to dużo pieniędzy. Ale wszystkie jej wysiłki dały dochód w wysokości jednego grosza. Morał tej historii jest prosty: nie bądź chciwy. To jest główna idea historii. Ale ma też dużą wartość edukacyjną. Dlaczego - zapyta dziecko - czy stara kobieta dostała jedną dużą „gwiazdkę”?

W bajkach idea jedności edukacji i wychowania w pedagogice ludowej realizowana jest maksymalnie.

Liryka ludowa utwór muzyczny znacząco różni się od innych rodzajów i

rodzaje folkloru. Jego kompozycja jest bardziej zróżnicowana niż heroiczna epopeja, bajki i inne gatunki. Piosenki powstały daleko od tego samego czasu. Za każdym razem komponował własne piosenki. Czas trwania każdego gatunku piosenki nie jest taki sam.

Piosenki z dzieciństwa to złożony kompleks: są to piosenki dla dorosłych skomponowane specjalnie dla dzieci (kołysanki, rymowanki i tłuczki); i piosenki, które stopniowo przechodziły z repertuaru dorosłych do dziecięcego (kolędy, widelce, przyśpiewki, piosenki do gier); oraz piosenki skomponowane przez same dzieci.

W okresie niemowlęcym matki i babcie usypiają swoje dzieci delikatnymi kołysankami, zabawiają je tłuczkami i rymowankami, bawiąc się palcami, rączkami, nogami, rzucając na kolana lub ręce.

Dobrze znane: „Sroka-wrona, gotowana owsianka…”; "Dobrze, dobrze! Gdzie byłeś? -

Babcia…".

Pestuszki - piosenki i rymowanki towarzyszące pierwszym świadomym ruchom dziecka. Na przykład:

"Och, śpiewaj, śpiewaj

Słowik!

Ach, śpiewaj, śpiewaj

Młody;

młody,

Ładny,

Ładny."

Rymowanki - piosenki i rymowanki do pierwszych zabaw dziecka palcami, rączkami, nogami. Na przykład:

„Wącha, małe świnki!

Rotok - rozmówcy,

Ręce chwytają

Nogi to piechurzy”.

Wezwania - piosenka dziecięca apeluje do słońca, tęczy, deszczu, ptaków:

- Wiosna jest czerwona! Po co przyszedłeś?

- Na dwójnogu, na bronie,

Na snopie płatków owsianych

Na kłosie żyta.

Zdania są werbalnymi apelami do kogoś. Na przykład mówią w wannie:

Z gogola - woda,

Od dziecka - chudość!

Odrzuć wszystko.

Szczególne miejsce w pieśniowym folklorze zajmuje kołysanka.

Lisy śpią

Wszystko w kawałkach

Kuny śpią

Wszystko jest w mennicach,

Sokoły śpią

Wszyscy w gniazdach

Sobole śpią

Gdziekolwiek zechcą

małe dzieci

Śpią w kołyskach.

W kołysankach matki opowiadają o otaczającej rzeczywistości, głośno myślą o celu i sensie życia, wypowiadają swoje zmartwienia, radości i smutki. W kołysance matka znajduje ujście dla swoich uczuć, okazję do wypowiedzenia się do końca, wypowiedzenia się i uzyskania psychicznego uwolnienia.

Kołysanka jest największym osiągnięciem pedagogiki ludowej, jest nierozerwalnie związana z praktyką wychowywania dzieci w tak młodym wieku, kiedy dziecko jest jeszcze istotą bezbronną, wymagającą stałej troskliwej uwagi, miłości i czułości, bez której po prostu nie może przetrwać .

Pieśni ludowe zawierają radość i smutek, miłość i nienawiść, radość i smutek. Pieśni ujawniają najlepsze cechy narodowego charakteru Białorusinów: odwagę, odwagę, prawdomówność, humanizm, wrażliwość, pracowitość.

Wniosek

Doświadczenie edukacji publicznej wszystkich grup etnicznych, narodów i ludów jest bardzo bogate. Jak wykazała analiza tradycyjnej kultury wychowawczej, doświadczenie to charakteryzuje się niemal takimi samymi wymaganiami co do cech kształtującej się osobowości oraz systemu środków jej wychowania i edukacji. Jest to rodzaj (wspólnej dla całej ludzkości) mądrości ludowej, sprawdzony przez wieki system wartości uniwersalnych. Ale to nie znaczy, że konieczne jest korzystanie z całego arsenału środków ludowych i czynników wychowawczych bez zmian i krytycznej oceny. Trzeba wziąć te z nich, które działają dzisiaj i skorelować z naszymi wyobrażeniami o humanizmie i uniwersalnych wartościach.

Na próżno sądzić, że ludowa sztuka ustna była tylko owocem popularnego wypoczynku. To była godność i umysł ludzi. Kształtowała i umacniała jego obraz moralny, była jego pamięcią historyczną, odświętnym ubiorem jego duszy i wypełniała głęboką treścią całe jego wymierzone życie, płynące według obyczajów i rytuałów związanych z jego pracą, naturą i kultem ojców i dziadków.

Folklor odgrywa ważną rolę w edukacji dzieci. Podział na gatunki pozwala dziecku w pewnym wieku wzbogacić swój świat duchowy, rozwijać patriotyzm, szacunek dla przeszłości swojego ludu, studiować jego tradycje, przyswajanie norm moralnych i moralnych zachowań w społeczeństwie.

Folklor rozwija mowę ustną dziecka, wpływa na jego rozwój duchowy, wyobraźnię. Każdy gatunek folkloru dziecięcego uczy pewnych norm moralnych. Na przykład bajka, porównując zwierzęta do ludzi, pokazuje dziecku normy zachowań w społeczeństwie, a bajki rozwijają nie tylko wyobraźnię, ale także pomysłowość. Przysłowia i powiedzenia uczą dzieci mądrości ludowej, która była testowana przez wieki i nie straciła na aktualności w naszych czasach. Epos to heroiczna opowieść o wydarzeniach, które miały miejsce w starożytności. I choć eposy nie są tak łatwe do odczytania przez dzieci, to jednak mają na celu pielęgnowanie szacunku dla dawnych ludzi, badanie tradycji i zachowań ludzi przez cały czas, patriotyzm Słowian, którzy mimo wszystko pozostali wierni swojej ojczyźnie i bronili jej w każdy możliwy sposób. Teksty piosenek mają również wpływ na wychowanie dzieci. Stosuje się go głównie, gdy dziecko jest jeszcze bardzo małe. Na przykład kołysanki śpiewa się dziecku, aby je uspokoić, uśpić. Ponadto teksty piosenek zawierają piosenki, żarty, tłuczki, łamańce językowe, rymy. Tutaj mają na celu rozwój słuchu i mowy u dzieci, ponieważ używają specjalnej kombinacji dźwięków.

Tak więc wprowadzenie dziecka do kultury ludowej zaczyna się od dzieciństwa, gdzie układane są podstawowe pojęcia i przykłady zachowań. Dziedzictwo kulturowe przekazywane jest z pokolenia na pokolenie, rozwijając i wzbogacając świat dziecka. Folklor to wyjątkowy sposób przekazywania mądrości ludowej i wychowania dzieci na początkowym etapie ich rozwoju.

Bibliografia

1. Baturina G.I., Kuzina T.F. Pedagogika ludowa w edukacji przedszkolaków. M., 1995.-S. 7-8.

2. Białoruski folklor. Czytelnik. wyd. Drugi dzień. SklaliK.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fiadosik, I.K. Ciszczanka Mińsk, Wyższa Szkoła, 1977.

3. Bł. wusna – paet. kreatywność: Padruchnik dla studentów fil. specjalista. VNU / K.P. Kabashnikau, A.S. Lis, A.S. Fiadosik iiisz. - Mn.: Mińsk, 20000. - 512 pkt.

4. Białorusini. T.7. Vusnaya paetychnaya tvorchast / G.A. Bartaszewicz, TV Wołodzina, A.I. Gurskiiiinsz. Redkal. VM Balyavina iinsz; W-t rzemiosła, etnagraf iii folkloru. – Mn.: Biał. Navuka, 2004.-586 s.

5. Bereżnowa, L.N. Etnopedagogika: podręcznik. dodatek dla studentów. Wyższy Proc. instytucje / L.N. Bereżnowa, I.L. Nabok, V.I. Szczegłow. - M.: Wydawnictwo. Centrum "Akademia", 2007r. - 240 s.

6. Wołkow, G.N. Etnopedagogika: Proc. dla stadniny. śr. i wyżej ped. podręcznik instytucje / G.N. Volkov - M .: Centrum wydawnicze „Akademia”, 1999. - 168 s.

7. Wołodko, W.F. Edukacja / V.F. Wołodko; BNTU - Mińsk: Prawo i Ekonomia, 207 - 230 s.

8. Encyklopedia literacka. MAMA. Puzzle. M., 1964, t. 2, s. 970.

9. Czerniawskaja Ju.W. Białoruski: dotyka do autoportretu. Etniczny obraz własny Białorusinów w bajkach / Czerniawskaja Ju.W. - Mińsk: „Cztery kwartały”, 2006 r. - 244 s.

Wysyłanie dobrej pracy do bazy wiedzy jest proste. Skorzystaj z poniższego formularza

Studenci, doktoranci, młodzi naukowcy, którzy wykorzystują bazę wiedzy w swoich studiach i pracy będą Ci bardzo wdzięczni.

Wysłany dniahttp:// www. wszystkiego najlepszego. en/

ludowa tradycja narodowa

Wstęp

1. Historia kolekcjonowania i studiowania sztuki ludowej

2. Zbiorowe i indywidualne zasady w folklorze

3. Stabilność i zmienność twórczości folklorystycznej

4. Problemy tradycji we współczesnym folklorze

5. Zachowanie i rozwój tradycji folklorystycznych

6. Klasyczny folklor we współczesnym życiu

Wniosek

Literatura

Wstęp

Folklor jest integralną częścią każdego narodu i przejawia się zarówno w formie ustno-poetyckiej, jak i duchowej. Przez wiele stuleci powstawały i przekazywane z pokolenia na pokolenie różne gatunki folklorystyczne, obrzędy, obyczaje i wierzenia. W dzisiejszych czasach coraz trudniej jest znaleźć ludzi, którzy o tym wszystkim mówią; którzy pamiętali, jak żyli ich przodkowie; jakie piosenki były śpiewane itp.

Nowoczesne ośrodki folklorystyczne zajmują się działalnością mającą na celu odrodzenie, zachowanie i rozwój rosyjskiego folkloru, tradycji ludowych, handlu i rzemiosła, rozpowszechnianie i popularyzację sztuki ludowej.

We współczesnych warunkach społeczno-kulturowych realizacja potencjału rosyjskiej kultury tradycyjnej przyczynia się do pozytywnej dynamiki rozwoju duchowego i moralnego, co przejawia się we wzbogaceniu orientacji na wartości, wzroście zainteresowań etno-artystycznych i aktywności poznawczej, wzroście na poziomie rozwoju intelektualnego, rozwoju zdolności artystycznych i twórczych dzieci i dorosłych.

Życie dzieci jest ściśle związane z życiem dorosłych, ale dziecko ma własną wizję świata, zdeterminowaną cechami psychologicznymi związanymi z wiekiem.

Osąd dziecka, podobnie jak jego praktyczne myślenie, ma charakter przede wszystkim praktycznie – zmysłowy. Zmysłowa natura organizmu dziecka jest pierwszym połączeniem, które łączy je ze światem.

Małe dzieci postrzegają całą różnorodność świata inaczej niż dorośli. Początkowo myśl dzieci kojarzy się tylko z konkretnymi obrazami.

Cechy psychiki dziecka determinują wybór poetyckich obrazów, całą kompozycję dziecięcego folkloru, twórczość artystyczną.

Dzieła poetyckie, przekazywane z pokolenia na pokolenie, przez wiele stuleci stopniowo nabierały treści i formy, która najpełniej odpowiadała prawom dziecięcej estetyki.

W twórczości dzieci jest kluczem do zrozumienia psychologii dorosłych, gustów artystycznych dzieci, możliwości twórczych dzieci.

Sztuka ludowa to specyficzny obszar, który łączy świat dzieci i świat dorosłych, obejmujący cały system poetycko-muzyczno-poetycki, a także artystyczne gatunki sztuki ludowej.

Rozwój wizji, wizja artystyczna to główne zadanie wprowadzenia ludzi do sztuki ludowej.

Dziecko w świecie sztuki musi żyć w dwóch przecinających się przestrzeniach. Jedna przestrzeń jest dla dzieci, z grami i dziecięcą kreatywnością. Inny świat sztuki dorosłych.

Próbki sztuki dla dorosłych nie zawsze są dostępne do zrozumienia. A dziecko musi wyczuć przepaść, jaka istnieje między sztuką dziecięcą a sztuką dorosłych. Z biegiem czasu rozwija umiejętność reagowania na emocjonalny ton prac dorosłych.

1 . Fabułazgromadzenieoraznaukapopularnyartystycznykreatywność

Na początku XIX wieku myślenie Rosji stanęło przed problemem kultury ludu, jego bogactwa duchowego, pytaniem o społeczne znaczenie życia ludzi.

Wielu badaczy zwróciło się ku dziedzictwu ludowemu ludu. A. Głagolew, który pisał o pięknie i niewinności rytuałów ukazujących prostotę i naiwność narodu rosyjskiego, nawiązuje do pieśni związanych z obrzędem czczenia słońca i kultem drzew.

Bajki dla dzieci po raz pierwszy zostały wyodrębnione w specjalnej grupie. W tamtych latach wielu zrozumiało pedagogiczną wartość sztuki ludowej.

Przez sito wieków ludzie przesiewali swoje dziedzictwo kulturowe, pozostawiając najcenniejsze w sztuce ludowej, rzemiośle, folklorze, sztuce zdobniczej i użytkowej.

Sztuka ludowa jest niewyczerpanym źródłem edukacji estetycznej, moralnej, emocjonalnej.

Mądrość ludowa, zawarta w bajkach, rymowankach, żartach, zagadkach, od wieków wychowywana w dzieciach dumna z talentu zwykłych ludzi, zainteresowanie trafnym, wyrazistym słowem, miłość do ojczystego języka.

2. Kolektyworazindywidualnypoczątekwfolklor

W przeciwieństwie do literatury – indywidualnej twórczości pisarzy – folklor jest twórczością zbiorową. Nie oznacza to jednak, że nie ma w tym znaczenia indywidualny początek.

W pewnych gatunkach iw pewnych okresach historycznych zasada indywidualności przejawia się dość wyraźnie, ale ma ona szczególne związki z zasadą kolektywną.

Folklor powstał w starożytności jako masowa zbiorowa twórczość. Wczesne formy folkloru wyróżniało się tym, że dominowało w nich kolektywne komponowanie i wykonywanie utworów. Osobowość twórcza w tamtym czasie nadal niewiele wyróżniała się od zespołu.

Później coraz większą rolę zaczęli odgrywać indywidualni utalentowani śpiewacy, którzy w całej swojej pracy wyrażali idee i poglądy klanu lub plemienia, a następnie ludzi.

Już we wczesnych formach folkloru, a oczywiście tym bardziej - w późniejszych, twórczość indywidualna była organicznie połączona z kolektywem i rozwijała się na jego podstawie.

Zbiorowość w folklorze przejawia się zarówno w zewnętrznych formach twórczości, jak iw jej wewnętrznej istocie, a także w procesie tworzenia dzieł i ich wykonywaniu.

Wyraża się to w tym, że twórcy i wykonawcy dzieł opierają się na ogólnym doświadczeniu i tradycji folklorystycznej, a jednocześnie wprowadzają do dzieła nowe cechy i detale, dostosowując jego fabułę, obraz i styl do określonych warunków wykonawczych.

Utwory mogą tworzyć zespół (chór, grupa osób) oraz osoby indywidualne – śpiewacy i gawędziarze.

Jeśli odpowiadają potrzebom i gustom zbiorowości, ludzi, to zaczynają istnieć w jego otoczeniu, by być wykonywanymi w chórze przez poszczególnych śpiewaków.

Zbiorowość folkloru wyraża się w tym, że poszczególne utwory folklorystyczne są postrzegane jako wspólna własność ludu, żyją długo i są przekazywane z pokolenia na pokolenie.

Ale każdy wykonawca może zmienić dzieło zgodnie ze swoim pomysłem twórczym.

W różnych gatunkach folkloru zbiorowe i indywidualne początki w tworzeniu i wykonywaniu utworów przejawiają się na różne sposoby: jeśli piosenki są zwykle wykonywane przez chór, zbiorowo, to eposy i bajki są wykonywane indywidualnie.

Jeśli tekst spisków jest bardzo stabilny, to tekst lamentacji jest bardzo mobilny, z reguły jest w dużej mierze improwizowany - powstaje niejako na nowo na nowym materiale.

Ale ta indywidualna improwizacja realizowana jest według utartych schematów, w oparciu o wspólnie wypracowane środki artystycznego wyrazu.

Chastuszki to zazwyczaj utwory skomponowane przez osoby znane we wsi. W nich indywidualny początek przejawia się bardziej niż w utworach innych gatunków folkloru.

Początek indywidualny, jak i zbiorowy następuje na wszystkich etapach rozwoju folkloru.

Przybiera różnorodne formy wyrazu i wykazuje tendencję nie zanikania, lecz intensyfikacji i aktywizacji w procesie historycznej ewolucji folkloru.

3. Zrównoważony rozwójorazzmiennośćfolklorPracuje

Tradycja w sztuce ludowej wyraża się we względnej stabilności tekstu słownego, melodii, charakteru wykonania, kolorystyki, przekazu dzieł, z reguły bez znaczących zmian z pokolenia na pokolenie, zachowania na przestrzeni wieków dzieł z pewnymi fabułami i postaciami , formy i środki wyrazu.

Tradycja, podobnie jak zbiorowość twórczości, jest charakterystyczna nie tylko dla folkloru słownego. Jest również nieodłączny od innych rodzajów sztuki ludowej - muzyki, tańca, rzeźbienia, haftu.

Tradycja ma swoje własne społeczno-historyczne podstawy i jest uwarunkowana ważnymi okolicznościami życiowymi.

Te warunki to:

Po pierwsze, sztuka ludowa powstała w prymitywnym systemie komunalnym, kiedy społeczne formy życia, życie ludowe i idee były bardzo stabilne, co decydowało o trwałości folkloru.

Ale ukształtowana w tym czasie tradycja była wspierana przez pewną stabilność form życia w późniejszych okresach historii. W związku ze zmianami w samej naturze życia tradycja stopniowo ulegała osłabieniu.

Po drugie, najważniejsze cechy rzeczywistości są głęboko odzwierciedlone w dziełach sztuki ludowej, odciśnięte są ważne obiektywne cechy człowieka i natury.

Można to powiedzieć nie tylko o przysłowiach, których uogólnienia zachowały się przez wieki i będą zachowane przez długi czas, ale także o pieśniach charakteryzujących duchowy świat człowieka, jego ogólne ludzkie właściwości, myśli, uczucia i doświadczenia.

Po trzecie, sztuka ludowa ucieleśniała zasady estetyki ludowej, odzwierciedlała kształtowane przez wieki upodobania artystyczne ludu. Są cenne, ponieważ ucieleśniają obiektywne prawa piękna.

Po czwarte, same dzieła folkloru są znaczącymi osiągnięciami artystycznymi. Zaspokajają potrzeby ideologiczne i estetyczne ludzi i przez długi czas służą jako ważny element kultury duchowej ludzi.

Wymienione powyżej warunki stanowią podstawę tradycyjnego charakteru sztuki ludowej, wielkiej stabilności twórczości ludowej.

4. Problemytradycjewwspółczesnyfolklor

Wśród wielu problemów współczesnego folkloru problemy tradycji są chyba najbardziej znaczące i złożone. Powodują odwieczne spory, czasem przeradzające się w zorganizowane dyskusje. Jednak nawet dzisiaj tego tematu nie można uznać za wyczerpany; wręcz przeciwnie, im dalej idzie rozwój folkloru, tym bardziej staje się on istotny. Co więcej, znaczenie jest nie tylko teoretyczne, ale jeszcze bardziej praktyczne, związane z codziennym życiem współczesnej sztuki i rzemiosła ludowego.

Tradycjonalizm jest powszechnie uznawany za jedną ze szczególnych cech sztuki ludowej. Istnieje obszerna literatura dotycząca tradycji folklorystycznych, ludowych rzemiosł. Ale zwykle nie zawiera definicji samego pojęcia „tradycji”, różni badacze umieszczają w nim różne treści. Niektórzy naukowcy (V. S. Voronov, V. M. Vasilenko, T. M. Razina) rozumieją tradycyjny charakter sztuki ludowej głównie jako starożytność jej obrazów, form i technik, stabilność ich zachowania i ciągłość rozwoju.

Taki punkt widzenia podkreśla jedną stronę tradycji - związek sztuki ludowej z przeszłością, jej korzeniami, starożytnymi źródłami, bez których na ogół nie da się zrozumieć tego fenomenu kultury ludzkiej...

Niektórzy badacze, absolutyzując jedną stronę tradycji, dostrzegają w tradycji sztuki ludowej jedynie przeszłość i dochodzą do wniosku, że jest to sztuka obojętna, zacofana i pozbawiona związków z teraźniejszością. Zwolennikiem takich poglądów jest M. A. Ilyin. Analiza i krytyka jego punktu widzenia może być przedmiotem specjalnego artykułu. W tym względzie ograniczamy się do spostrzeżenia, że M. A. Ilyin rozumie tradycję jako jej prywatne chwile: fabuły, motywy, techniki, formy, kolorystykę dzieł określonych rzemiosł ludowych, poza organiczną całością, w którą wszystkie te konkrety łączą się w określonym czasie oraz w każdym z rzemiosł, tworząc oryginalne cechy lokalnej sztuki ludowej.

Tak wąskie rozumienie tradycji nie mogło nie doprowadzić do ich odrzucenia jako drogi, po której można iść „do przodu z odwróconą głową”. Opierając się na błędnym pojmowaniu rozwoju sztuki w ogóle tylko jako postępowej, ewolucyjnej, mieszającej tak różne pojęcia, jak sztuka ludowa i ludowa, jej narodowość, Ilyin dochodzi do błędnego wniosku o konserwatyzmie sztuki ludowego rzemiosła, odmierzając czas, o jedynej możliwej dla nich ścieżce - przemyśle sztuki absorpcyjnej, wyrównywaniu w jednym tzw. "nowoczesnym stylu" sztuki dekoracyjnej i użytkowej.

Takie poglądy budziły słuszną krytykę dwadzieścia lat temu. Zajmuje wiele stron w pracach A. B. Saltykowa, wybitnego teoretyka sowieckiej sztuki użytkowej, który wniósł wielki wkład w badanie tradycji6. Saltykov rozumiał tradycje jako zjawisko dialektyczne, związane nie tylko z przeszłością, ale z teraźniejszością i przyszłością. Nieustannie podkreślał bezpośredni związek tradycji z nowoczesną sztuką radziecką, analizował ruch i rozwój tradycji, które jego zdaniem są nie tylko formalnymi znakami sztuki tego rzemiosła i to nie w ich mechanicznej sumie, ale w integralności sztuki. figuratywny system artystyczny rzemiosła i jego historyczny rozwój.

Aktualne są przemyślenia Saltykowa o potrzebie historycznego podejścia do koncepcji stylu w sztuce ludowej. „…Każdy styl”, pisał, „jest wyrazem stanu duchowego ludzi swoich czasów… ludzie nie zatrzymują się w swoim rozwoju… ciągle się zmieniają… i te zmiany są nieuchronnie wiąże się ze zmianami w stylu artystycznym.”

A. B. Saltykov znakomicie potwierdził poprawność swoich teoretycznych stanowisk w sprawach tradycji na przykładzie praktycznej pracy z mistrzami Gzhel.

Dziś idee i myśli A. B. Saltykowa są powtarzane i rozwijane w wielu artykułach M. A. Niekrasowej. Słusznie uważa, że tradycja ma głęboki sens, że jest zjawiskiem głęboko wewnętrznym. Podstawą tradycji jest właściwy stosunek do dziedzictwa narodowego. Dziedzictwo to cała sztuka przeszłości. Wszystko, co ma trwałą wartość, przechodzi do tradycji. To jest doświadczenie ludzi, coś, co potrafi żyć w nowy sposób w dzisiejszych czasach.

W szerokim tego słowa znaczeniu nie ma zjawisk poza tradycją. Nic nie rodzi się w pustym miejscu, bez opanowania doświadczenia przeszłości. Tradycje są swego rodzaju motorem postępu kultury, tych organicznych cech różnych aspektów życia, które są wybierane, utrwalane i rozwijane przez pokolenia jako najlepsze, typowe, znajome. Ale tradycje nie są czymś danym raz na zawsze, zamrożonym, nieruchomym, nie są synonimem przeszłości lub podobnym do przeszłości. Zakorzenioną w tradycji dialektyczną jedność przeszłości, teraźniejszości i potencjalnej przyszłości pięknie wyraża definicja wybitnego rosyjskiego kompozytora I. F. Strawińskiego. I choć opierał się na analizie utworów muzycznych, istotę pojęcia tradycji wyraził w jego szerokiej i obiektywnej treści.

Tradycji w ogóle nie ma, ale istnieją tradycje określonej sfery ludzkiej działalności wśród określonego ludu, w określonym miejscu i w określonej epoce. Tymczasem życie i rozwój tradycji, konkretne historyczne podejście do jej analizy są często ignorowane i nie brane pod uwagę.

Tradycja to koncepcja wielowarstwowa. Tradycje przenikają wszystkie zjawiska życia, codzienności, produkcji, ekonomii, kultury, sztuki, w każdym obszarze mając swoją specyfikę treści i manifestacji. Istnieją znaczne różnice w manifestowaniu tradycji w sztuce w ogóle, aw sztuce ludowej w szczególności.

W sztuce ludowej żyją tradycje twórczości zbiorowej. Tradycje te ewoluowały przez wieki i były szlifowane przez wiele pokoleń ludzi. Krwi związek sztuki ludowej z życiem, pracą, życiem ludzi doprowadził do historycznej ciągłości tradycji kultury ludowej, ukształtowania się nie tylko ogólnopolskich, narodowych tradycji, ale także ich lokalnych lokalnych przejawów w chłopskiej twórczości i rzemiośle ludowym . Tradycje sztuki chłopskiej, ze względu na znany konserwatyzm codzienności, szczególne przywiązanie do patriarchalnej starożytności, rozwijały się powoli, ewolucyjnie. Wiele z tych tradycji przeszło w przeszłość wraz ze środowiskiem i warunkami życia, które je zrodziły, na przykład tradycje starożytnej mitologii słowiańskiej, która dała życie obrazom wielu rodzajów sztuki chłopskiej i całej warstwie ludowej ozdoba haftu.

Na ukształtowanie się stylu i ukształtowanie się tradycji sztuki rzemieślniczej wpłynęło wiele czynników, jedne bardziej pośrednio i niejako nieuchwytne w zewnętrznych przejawach, inne - wyraźnie i bezpośrednio oddziałujące na charakter sztuki i strukturę artystyczną. obraz.

Konkretne podejście historyczne do analizy wszystkich czynników związanych z powstawaniem i rozwojem rzemiosła ludowego pokazuje, że ich rola na różnych etapach rozwoju rzemiosła iw różnym czasie może być niejednoznaczna.

5. Ochronaorazrozwójfolklortradycje

Przenoszenie umiejętności rzemieślniczych z pokolenia na pokolenie, proces twórczy wytwarzania wyrobów pod okiem dorosłych przyczyniły się do utrwalenia pozytywnych emocji, chęci poznania i opanowania specyfiki rzemiosła oraz powstania wstępnych wyobrażeń o sztuce ludowej.

Pojęcie dziedzictwa, tradycji w nauczaniu sztuki zawsze było i jest ważne. Najcenniejszy jest produkt pracy, w którym zgromadzono nie tylko indywidualną kreatywność, ale także dziedziczne doświadczenie poprzednich pokoleń, przyswojone w procesie praktycznych działań.

Najbardziej stabilną i żywotną częścią kultury jest tradycja, z jednej strony przeciwstawiona innowacjom, a z drugiej wzbogacona przez nie. W interakcji tradycji i innowacji wiele tradycji nie wymiera, ale stopniowo się zmienia, przybierając formę innowacji. Kultura tradycyjna to sfera koncentracji pewnego zbiorowego doświadczenia przeszłości i narodzin innowacji zapewniających adaptację tradycyjnych norm kulturowych do zmieniających się warunków istnienia grupy etnicznej. Dzięki innowacyjnym

elementy ulegają zmianom w tradycji.

Tradycyjna kultura ludowa jest nie tylko podstawą duchowej jedności ludzi, ale także instytucją kulturalno-oświatową współczesnej osobowości. Zachowuje wyjątkową właściwość w warunkach współczesnego życia. W kulturze tradycyjnej nie ma twórców i konsumentów.

Potencjał twórczy tkwiący w kulturze tradycyjnej jest wykorzystywany we współczesnym społeczeństwie w pracy z dziećmi i młodzieżą. To kultura tradycyjna może stać się środkiem przystosowania człowieka do sprzecznego życia współczesnego społeczeństwa, w którym istnieje potrzeba stworzenia przestrzeni wypoczynku dla transferu doświadczeń społeczno-kulturowych, zbudowanej na zasadach tradycyjnej (miejsce spotkań dla pokoleń), jest już dawno spóźniona. Nie chodzi tu o tworzenie np. nowych zespołów folklorystycznych skupionych na scenicznym ucieleśnieniu folkloru, ale o tworzenie stowarzyszeń międzywiekowych, gdzie folklor staje się środkiem komunikacji i samorealizacji, gdzie tworzy się folklorystyczne środowisko do wspólnego świętowania. Mimo że tradycyjne formy kultury we współczesnym świecie ulegają głębokim przeobrażeniom, sztuka ludowa pozostaje inspiratorem nowoczesnych poszukiwań we wszystkich dziedzinach kultury.

W ramach tradycyjnej kultury narodu rosyjskiego jako duchowej integralności powstaje szereg osobliwych tradycji regionalnych, których istnienie przyciąga uwagę kolekcjonerów i badaczy.

Badanie i zachowanie tradycji regionalnych, poszukiwanie nowych sposobów przekazywania kultury tradycyjnej we współczesnym społeczeństwie ma znaczenie w dziedzinie kultury i edukacji.

W ramach projektów corocznie i etapami organizowane są seminaria poświęcone problematyce studiowania folkloru w szkołach, międzynarodowe konferencje naukowe i praktyczne.

W procesie realizacji projektu wykorzystywany jest systematyczny opis istnienia gatunków słowno-muzycznych.

W wyniku przeprowadzonych badań dokonuje się opisu aktywnych gatunków folkloru, wyodrębnia się aktywną kompozycję gatunkową folkloru słownego pod kątem dostosowania do cech wiekowych uczniów i standardów edukacyjnych.

Badanie folkloru regionalnego polega na ciągłej analizie porównawczej, która pomaga rozwijać nie tylko myślenie figuratywne, ale i racjonalne. Przestrzeganie zasad umożliwi urzeczywistnienie jedności edukacji, wychowania i rozwoju w rozwoju kultury ludowej w jej regionalnych przejawach.

Znajomość tradycyjnej kultury narodów żyjących razem na tym samym terytorium sprzyja poszanowaniu innych tradycji kulturowych. Przy pomocy zajęć folklorystycznych tworzy się środowisko folklorystyczno-etnograficzne, istnieje ciągłość tradycji kulturowych we wspólnym z dorosłymi świętami ludowymi. Dochodzi do zrozumienia, że okoliczni ludzie są nosicielami tradycji folklorystycznej w innej objętości jej treści.

Porównując tradycyjne i współczesne wzorce świąt ludowych, można zauważyć desakralizację i przekształcenie świąt w widowisko masowe, forma ulega stopniowej zmianie w związku z wymianą atrybutowych elementów obrzędu na współczesne; zmienia się treść, rodzi się nowe poetyckie i mitologiczne tło obrzędu, nowa symbolika; forma, treść i kanony czasowe są jednocześnie przekształcane, co w istocie prowadzi do narodzin nowego zjawiska. Nowoczesny model tradycyjnego kalendarza i świąt rodzinnych staje się drugorzędny.

Dla różnych ośrodków ważne jest zrozumienie i przekazanie tradycyjnej kultury ludowej z pokolenia na pokolenie; rozwój młodzieżowego ruchu folklorystycznego w regionie (we wszystkich kierunkach); połączenie wysiłków etnografów, filologów, muzyków; wzbudzanie zainteresowania tradycyjną kulturą profesjonalistów i miłośników sztuki ludowej.

Zgromadzone i usystematyzowane materiały folklorystyczne i etnograficzne, obserwacje i uogólnienia dotyczące wzorców kultury tradycyjnej mają nie tylko wąskie znaczenie lokalne, ale i ogólnonaukowe.

Przy wsparciu Rządu realizowany jest kompleksowy program promocji kultury tradycyjnej.

Festiwale pozostają integralną częścią działań na rzecz zachowania, studiowania i dalszego rozwoju tradycji folklorystycznych.

Stopniowo zwiększa się „komponent naukowy”, dlatego w ramach Dni Literatury i Kultury Słowiańskiej corocznie odbywają się konferencje naukowe i praktyczne.

W kontekście globalizacji kultura tradycyjna jest często atakowana jako konserwatywna i niezgodna z duchem czasu, ale to w niej koncentrują się podstawowe wartości ludzi. Tradycyjne doświadczenie pokoleń, zrozumienie istoty tradycji, a co za tym idzie norm kulturowych, stereotypów zachowań, wiedzy i doświadczenia, obyczajów i zwyczajów, wychowania, przekonań religijnych są dziś potrzebne do przemian zarówno w życiu publicznym, jak i prywatnym. A ich właściwa interpretacja, prawidłowe zrozumienie daje nam drogę i nadzieje w aranżacji współczesnego społeczeństwa.

Problem studiowania czynników zachowania kultury tradycyjnej jest jednym ze złożonych i jest przedmiotem badań kulturoznawstwa, socjologii, etnografii, językoznawstwa, folkloru i innych nauk.

6. Klasycznyfolklorwwspółczesnyżycie

We współczesnym życiu ludzie nadal istnieją ze względu na ich prostotę, strawność, zdolność do poddawania się różnym przemianom bez narażania treści - niektóre gatunki klasycznego folkloru - bajki, przysłowia, powiedzenia, przysłowia, znaki.

Niektóre z nich, na przykład bajki ludowe, kołysanki dziecięce, spełniają swoją dawną rolę - edukacyjną, edukacyjną, rozrywkową. To prawda, że \u200b\u200bna przykład niektóre kołysanki lub przysłowia są nadal przekazywane ustnie, wówczas bajki z reguły czyta się dzieciom z książek.

Inne gatunki folkloru, takie jak ludowe znaki przyrodnicze, utraciły swoje pierwotne funkcje. We współczesnych warunkach ludowe prognozy pogody często się nie sprawdzają, ponieważ zmieniło się środowisko naturalne, zaburzona została równowaga ekologiczna. Ponadto zmieniły się formy asymilacji i przekazywania znaków ludowych. Współczesny człowiek miejski poznaje je np. czytając odrywany kalendarz lub słuchając audycji radiowych nastawionych na przypominanie tradycyjnej kultury ludowej. Funkcjonujące i przekazywane w ten sposób znaki ludowe nabierają innego znaczenia kulturowego. We współczesnej kulturze codzienności znaki ludowe przenoszą się już nie w sferę pamięci, ale raczej przypomnień, w sferę ciekawości. Opowiada się o nich znajomym, sąsiadom, ale też bardzo szybko zapomina się o nich – do następnego przypomnienia.

A na wsi tradycyjne znaki ludowe w dużej mierze straciły swoją żywotną konieczność, żądanie pomyślnego prowadzenia prac rolniczych. Tutaj z jednej strony potrzeba naukowych prognoz pogody jest oczywista – w związku ze zmianami klimatycznymi z drugiej zaś powstają nowe znaki oparte na osobistych doświadczeniach i obserwacjach. Dzięki temu znak, jako jedna z form wiedzy ludowej, został zachowany, ale jego treść i miejsce w codziennej kulturze ludzi znacznie się zmieniły.

Tradycyjne znaki i ludowe przesądy (przekonanie, że niektóre zjawiska i zdarzenia są przejawem sił nadprzyrodzonych lub służą jako zapowiedź przyszłości) przeszły do naszych czasów i całkiem słusznie istnieją w zwykłej masowej świadomości. Trudno znaleźć osobę, która choć raz w życiu nie powiedziałaby głośno, że rozsypanie soli to kłótnia, czkawka, czyli ktoś pamięta, spotkanie z kobietą z pustym wiadrem to niestety, a naczynia biją , na szczęście. Znaki są dość żywym przykładem istnienia elementów tradycyjnej kultury etnicznej we współczesnej kulturze. Codzienna, powtarzalna sytuacja behawioralna i zwyczajny komentarz, który im towarzyszy, to znak, który łatwo i bez wysiłku przekazuje się „dziedzicząc” z pokolenia na pokolenie.

Wniosek

Obecnie od dawna dostrzega się ogromną rolę muzyki ludowej w sztuce każdego kraju. Twórczość ludowa znalazła najpełniejszy wyraz nie w muzyce czysto instrumentalnej, ale w połączeniu melodii ze słowem - w pieśni. Piosenka, która powstała w najbardziej prymitywnej formie wiele tysięcy lat temu, stale się rozwijała i ewoluowała w ścisłym związku z rozwojem kultury samych ludzi, ich stylu życia, języka, myślenia, co znajduje odzwierciedlenie zarówno w tekstach, jak i w melodii. Zbiór pieśni ludowych jest głównym wynikiem tysiącletniej historii większości narodów.

Niezbędne jest staranne zachowanie mienia i dbanie o jego przetrwanie. Zachowaj skarby ludowej kultury muzycznej, udostępnij je szerokim rzeszom, profesjonalnym i amatorskim zespołom wykonawczym, zapewnij dodatkowy materiał do pracy kompozytorów, a także dla studentów i studentów specjalnych placówek oświatowych.

Sztuka ludowa pomaga nie tylko etnografom lepiej zrozumieć życie, kulturę, sposób życia naszych przodków, ale także dzieciom, które potrafią to sobie tylko wyobrazić.

Miłość, szacunek, duma ze sztuki ludowej kształtują się stopniowo pod wpływem otaczającej atmosfery.

To złożone uczucie powstaje i rozwija się w procesie gromadzenia wiedzy i pomysłów na temat natury ojczyzny, pracy i relacji międzyludzkich. W przystępnej formie trzeba opowiedzieć o początkach sztuki ludowej.

Poprzez znajomość i edukację sztuki ludowej dzieci zapoznają się z pracą dorosłych, uczą się ją szanować, uczą się najprostszych umiejętności i zdolności; Wychowuje się zainteresowanie, samodzielność, umiejętność pracy.

Wykorzystanie różnych materiałów, instrukcji, zabawek, obrazów, dzieł sztuki ludowej pomaga dostrzec i odtworzyć najbardziej uderzające cechy obrazu artystycznego.

Inicjacja do sztuki ludowej i jej wpływ odczuwalny jest w przypadkach, gdy dzieci przedstawiają świat znany im ze sztuki ludowej.

Aby wypełnić wolny czas ciekawą i sensowną pracą, konieczne jest rozwijanie pragnienia piękna, kultywowanie szacunku dla tradycji ludowych i wartości kulturowych.

Literatura

1. Bogatyrev P.G., Gusiew W.E., Kolesnitskaya I.M. i in. „Rosyjska sztuka ludowa”, Moskwa, 2000

2. Gusiew W.E. estetyka folkloru. L., 1999

3. Żukowskaja R.I. „Ojczyzna”, Moskwa 1999

4. Kravtsov N.I., Lazutin S.G. "Rosyjska sztuka ludowa ustna", Moskwa 2003

5. Lazutin S.G. "Poetyka rosyjskiego folkloru", Moskwa 2005

6. Putiłow B.N. „Folklor i kultura popularna”. - Petersburg, 2003 r.

Hostowane na Allbest.ru

...

Podobne dokumenty

Historia zbierania i studiowania baśni ludowych. Problem redakcji i przystosowania tekstu do percepcji. Rodzaje i gatunki rosyjskich baśni ludowych. Ich potencjał kulturowy i cechy baśniowej przestrzeni. Opowieści ludowe i ich twórczość w XX wieku.

praca dyplomowa, dodana 15.06.2013

Znaczenie i cechy ustnej sztuki ludowej; Folklor rosyjski, słowiański i łotewski, geneza jego postaci. Obrazy złych duchów: Baba Jaga, łotewska wiedźma, ich cechy. Badanie popularności bohaterów folkloru narodowego.

streszczenie, dodane 1.10.2013

Techniki włączania folkloru do tekstu literackiego. Słowo folklorystyczne w literaturze. Sytuacja liryczna w folklorze i literaturze. Połączenie folkloru rosyjskiego z mitologią słowiańską. Motywy słowiańskie w artystycznym świecie Bunina. Motywy wschodnie.

praca dyplomowa, dodana 05.10.2004

Dramaturgia rosyjska zaczęła kształtować się w starożytnym okresie kultury rosyjskiej - w folklorze i ludowych zabawach i obrzędach związanych z pracą i życiem chłopskim (okrągłe zabawy taneczne, ceremonie weselne).

streszczenie, dodane 06.07.2005

Analiza twórczości artystycznej Nikołaja Wasiljewicza Gogola. Dziwne i niezwykłe, fantastyczne i realne, świat folkloru i marzeń, komedii, odwagi i brudu, świat prowincji i Sankt Petersburga, świat diabła - cecha charakterystyczna jego twórczości.

streszczenie, dodane 26.07.2010

Zasady doboru dzieł dziecięcej sztuki ludowej dla dzieci. Główne zadania pedagogiki wczesnego dzieciństwa. Treść uniwersalnych wartości moralnych, poznawczych i artystycznych. Kołysanki, rymowanki, tłuczki, żarty.

prace kontrolne, dodano 10.12.2013

Informacje biograficzne o Szekspirze, jego spuściźnie twórczej i wkładzie w rozwój tradycji teatralnych. Cechy literatury renesansu. Interakcja angielskiego poety ze współczesnymi, przyczyny popularności jego dzieł we współczesnym świecie.

praca semestralna, dodana 29.03.2012

Studium genezy i rozwoju sztuki i architektury egipskiej. Historia powstania literatury w świecie antycznym, jej istota. Studium najsłynniejszych dzieł gatunku epistolarnego z czasów starożytnego, średniego i nowego królestwa.

streszczenie, dodane 24.12.2010

Określenie znaczenia i roli folkloru w tekście powieści „Kys” T.N. Tołstoja. Folklor to sztuka ludowa, zespół działań ludowych. Naturalny jest problem roli folkloru w literaturze rosyjskiej u progu XXI wieku. Wartość filozoficzna i estetyczna.

praca semestralna, dodana 21.06.2018

Kształtowanie się twórczej ścieżki Roberta Burnsa i tematy jego prac. Miejsce tekstów miłosnych w twórczości szkockiego poety. Wykorzystanie szkockiego folkloru R. Burnsa, fabuł i technik ludowych ballad przy tworzeniu własnych utworów.

W 5 klasie uczyliśmy się folkloru dziecięcego. Zainteresowałem się kołysankami i napisałem o nich pracę naukową. Innym gatunkiem folkloru, który przykuł moją uwagę, jest liczenie rymów. We współczesnym świecie dzieci znają niewiele wierszyków liczących, następuje zubożenie subkultury dziecięcej. Dlatego chciałem poznać historię wyliczania wierszyków, ich rozwój oraz powody, dla których wyliczanki stopniowo schodzą na dalszy plan w folklorze dziecięcym.

Moim głównym celem było porównanie roli liczenia rymów w różnych czasach i naszych czasach. Swoje zadania widziałem w następujący sposób:

1. studiować literaturę naukową na ten temat;

2. zbierać rymy liczące (w literaturze naukowej, w grach współczesnych uczniów);

3. analiza zebranego materiału;

4. wyciągać wnioski.

Pierwotna hipoteza była taka, że w dzisiejszych czasach dzieci znają niewiele rymów, a większość z nich jest bez znaczenia. Udało mi się znaleźć wytłumaczenie tego w literaturze naukowej. W trakcie pracy byłem przekonany o słuszności hipotezy oraz o tym, że duża liczba rozwijających się, edukacyjnych rymów tworzonych przez autorów dziecięcych nie jest dzieciom znana i nie jest wykorzystywana w grach.

W swojej pracy zastosowałem następujące metody:

1. analiza, synteza zebranego materiału;

2. obserwacja zabaw uczniów szkół podstawowych;

3. badanie ankietowe.

Przebadano łącznie 118 osób, w tym 20 małych dzieci, 58 osób w wieku 7-8 lat, 25 osób w wieku 9-10, 10 osób w wieku 13-15 i 5 osób starszych.

19 osób pamięta 3 lub więcej rymowanek, 27 osób pamięta 2 rymy, 72 osoby pamięta 1 rymowankę.

Ale niestety zdecydowana większość (67% respondentów) wymienia przede wszystkim wierszyk daleki od moralnego charakteru („. Wyjąłem nóż z kieszeni. Będę ciąć, bić.” ). Dzieci słyszały i czytały rymowanki autorskie, ale prawie nigdy nie używają ich w grze, bo nie pamiętają ich na pamięć (tylko 0,8% respondentów wymieniło je). Interesujące w sensie poznawczym lub moralnym rymy są znane 20% badanych, bezsensowne lub moralnie nieciekawe – 74%. Tylko 19 osób liczy rymy z humorem. raktera (. leniacja, zdecydowana większość (67% badanych) przede wszystkim wymienia wierszyk daleki od najbardziej moralnego

2. Rola folkloru w życiu człowieka.

Magiczne królestwo sztuki ludowej nie ma granic. Powstał przez wieki. Istnieje wiele odmian ustnej poezji ludowej (lub folkloru, jak nazywa to międzynarodowa nauka poezją). W tłumaczeniu na język rosyjski angielskie słowo „folklor” oznacza „mądrość ludową”, „sztukę ludową” - wszystko, co kultura duchowa ludu pracującego stworzyła na przestrzeni wieków swojego życia historycznego. Jeśli poczytamy głęboko, pomyślimy o naszym rosyjskim folklorze, zobaczymy, że naprawdę wiele odzwierciedlał on sam w sobie: zarówno naszą rodzimą historię, jak i grę ludowej fantazji i wesoły śmiech, i głębokie ludowe myśli o ludzkim życiu. Ludzie myśleli o tym, jak poprawić swoje życie, jak walczyć o szczęście, jaki powinien być dobry człowiek, jakie cechy charakteru należy potępiać i wyśmiewać.

Liczne odmiany rosyjskiego folkloru - eposy, baśnie, przysłowia, chóry kalendarzowe, zagadki - wszystko to powstawało, powtarzane, przechodząc z ust do ust, z pokolenia na pokolenie, od ojca do syna, od babci do wnuczki. Często wykonawcy dodawali coś własnego do tekstu, który im się podobał, zmieniając nieco poszczególne obrazy, detale i ekspresje, niepostrzeżenie dopracowując i ulepszając utworzoną przed nimi piosenkę czy bajkę.

3. Folklor dziecięcy. Jego gatunki, wpływ moralny.

Folklor dziecięcy to rozległa dziedzina ustnej sztuki ludowej. To cały świat – jasny, radosny, pełen witalności i piękna. Dzieci z zainteresowaniem patrzą na życie dorosłych i chętnie zapożyczają swoje doświadczenia, ale przemalowują to, co nabyły. Myśl dzieci wiąże się z konkretnymi obrazami - to jest klucz do tajników twórczości artystycznej dzieci.

Folklor dla dzieci, tworzony przez dorosłych, obejmuje kołysanki, tłuczki, rymowanki, żarty, bajki. Ta dziedzina sztuki ludowej jest jednym ze środków pedagogiki ludowej.

Zarówno dzieci, jak i dorośli doskonale zdają sobie sprawę z liczenia wierszyków, zajawek, łamań językowych i innych gatunków dziecięcego folkloru, które uważane są za pustą zabawę. W rzeczywistości bez tych wesołych i zabawnych rymów, bez słownej gry, którą zawierają, dziecko nigdy nie opanuje doskonale swojego ojczystego języka, nigdy nie stanie się jego godnym mistrzem, zdolnym do wyrażania wszelkich myśli, uczuć i doświadczeń.

Rymowanki, rysunki, piosenki i zdania zawarte w grach tworzą razem folklor gier.

Rymowanki - krótkie rymowanki służące do określenia przywódcy lub podziału ról w grze - najpopularniejszy gatunek folkloru dziecięcego.

Wielką przyjemność sprawia dzieciom opowiadanie lub słuchanie rymów. Nie każde dziecko może stać się dobrym „licznikiem”. Po pierwsze musi mieć wytrwałą pamięć, kunszt, a po drugie być szczerym.

Faktem jest, że liczenie wierszyków to sposób na realizację obiektywnej sprawiedliwości, wymyślany dla dzieci od niepamiętnych czasów. Jakby sam los, a nie autorytet dorosłego (czy prowodyra-dziecka) zarządza podziałem ról. A jeśli tak jest, to wygranie gry ze szczęściem i szczęściem zależy od samego gracza. Dziecko w grze musi być zaradne, bystre, zręczne, miłe, a nawet szlachetne. Wszystkie te cechy w umyśle, duszy, charakterze dziecka rozwijane są przez rym.

4. Główne cechy artystyczne liczenia rymów.

Liczniki mają dwie główne cechy. Po pierwsze, większość wierszyków liczenia opiera się na liczeniu, a po drugie, rymy liczenia zadziwiają stosem bezsensownych słów i współbrzmień. Dlaczego ludzie potrzebowali zniekształconej formy słów i co kryło się pod zwyczajem korzystania z tajemniczego konta?

Z relacją ludzi wiąże się cała grupa starożytnych koncepcji i idei. Można przypuszczać, że w dawnych czasach, powierzając komuś wspólne zadanie, ludzie wykazywali niezwykłą dyskrecję w liczbach. Czy osoba wykonująca zadanie będzie szczęśliwa czy nieszczęśliwa? Przed polowaniem lub innym wędkowaniem, wynik bardzo decydował. Osoba z pechowym numerem może, według ludzi, zrujnować całą sprawę. Taki jest cel starożytnego rozrachunku. Ta jego funkcja została zachowana w formie szczątkowej w dziecięcych zabawach.

Najprostszą formę liczenia rymów i najwyraźniej pierwotnie starożytną można uznać za „gołą” relację. Ze względu na zakaz liczenia ludzie musieli używać form warunkowych podczas liczenia. Tak więc mieszkańcom obwodu irkuckiego zabroniono liczyć zabitej zwierzyny, inaczej nie byłoby szczęścia w przyszłości; Rosjanom mieszkającym na Transbaikaliach zabroniono liczenia gęsi podczas lotu. Zakaz liczenia był wielką niedogodnością, a ludzie wymyślali tak zwaną „ujemną” liczbę: do każdej liczby dodawano ujemną cząstkę: więcej niż raz, nie dwa itd. Okazało się, że nie ma liczenia. Taki jest cel zniekształconej formy relacji. Ukrywano też losowanie – przeliczenie niezbędne do podziału ról uczestników łowiska. Recount - pierwowzór najnowszych form liczenia rymów - otrzymał warunkową formę werbalną, zrozumiałą dla ludzi z tej grupy. Stąd bierze się „zawinięta” relacja, której przykładem jest wierszyk dla dzieci.

Z biegiem czasu, zrywając z zakazami i wiarą w liczby, wyliczanka zaczęła rozwijać się na swój szczególny sposób. Wprowadzono do niego nowe, czysto artystyczne elementy. Zniekształcone słowa zaczęto wymyślać zgodnie ze starymi, bez żadnego związku z warunkową mową alegoryczną starożytności. Tworzenie nowych słów w liczeniu rymów straciło swoje dawne znaczenie i często przybierało formę czystego nonsensu.

Bzdury nie mogły długo żyć w folklorze, a znaczące odmienne frazy, oddzielne słowa zaczęły przenikać do rymu. Ze słów utkano trochę treści i wkrótce pojawiły się zapisy „fabularne”.

Jedną z głównych cech liczenia rymów jest wyraźny rytm, umiejętność wypowiadania wszystkich słów z osobna. Dla dzieci w wieku 5-6 lat jest to szczególna przyjemność ze względu na nieustanny wymóg dorosłych „zachowania ciszy”. Usłyszenie rytmicznego wzoru wyliczania i przestrzeganie go nie jest łatwą umiejętnością. Dzieci nabywają go tylko w grze. Im bardziej brawurowa gra, tym bardziej pożądane jest, aby dziecko zostało wybrane, tym baczniej wsłuchują się w rytm wyliczanki.

Cały ten wesoły wierszyk zbudowany jest na onomatopei – kolejnej właściwości liczenia rymów. Przypomnij sobie rymowankę „Aty-nietoperze, byli żołnierze”. Jej wyraźny rytm przypomina krok żołnierskiej kompanii.

5. Klasyfikacja według treści, cech artystycznych, znaczenia moralnego.

Najpopularniejszy typ rymów ludowych jest przeznaczony bezpośrednio do obliczania graczy. Jeśli chcesz określić, kto jeździ podczas zabawy w chowanego lub berka, to oni tak myślą.

Duża grupa wyliczanek wskazuje na tych, którzy będą brać udział w grze. Ostatnia pozostała po kalkulacji prowadzi.

Ten rodzaj rymów liczących obejmuje te, w których nie ma bezpośredniego słownego wskazania kierowcy lub wyjścia z obliczenia. Zastępuje go ostatnie wyraziste słowo. W tej grupie wyróżniają się bezsensowne rymowanki, o absurdalnym zestawieniu fabuły i dźwięków.

Kolejna grupa rymów liczących - gra - przeznaczona jest zarówno do obliczeń, jak i do zabawy. To właśnie te rymowanki kończą się pytaniami, zadaniami, instrukcjami i innymi wymaganiami.

Wymagania rymu są zróżnicowane i rzadko się powtarzają. Na przykład w wyliczaniu „Siedzieli na złotym ganku. ” musisz poprawnie odpowiedzieć na pytanie „Kim jesteś?”

Aby wygrać, musisz dokładnie zapamiętać, gdzie rozpoczęły się obliczenia, szybko policzyć swoje miejsce w kręgu i wykrzyczeć właściwe słowo lub liczbę. Wtedy ponowne obliczenie będzie musiało dotyczyć ciebie, a nie innego.

Są rymy, w których zwycięzca na podstawie obliczeń daje swoje prawo do opuszczenia kręgu przyjacielowi, a on sam pozostaje do nowych testów.

Chciałbym zwrócić szczególną uwagę na rymy literackie autora literackiego. Są przeznaczone głównie do czytania, a nie do obliczeń. Oferują one zarówno dziecku, jak i dorosłemu intelektualną grę - rozpoznać w wyliczaniu jej ludowy pierwowzór, wyłapać podobieństwa i różnice, autorską ironię w momentach przyciągania i odpychania od ludowej próbki.

Autorska rymowanka jest zawsze pełna akcji, dynamiczna, pełna jaskrawych, zastępujących się obrazów, a to przypomina rymowankę. Zadaniem poety jest oczarowanie dziecka działaniem tak bardzo, że chce ono samemu „dokończyć” wers, przewidzieć, co będzie dalej. A talent mistrza polega na tym, aby dziecko popełniało błędy i cieszyło się z jego błędu, ponieważ poeta wymyślił coś ciekawszego, dowcipnego, zabawniejszego.

Na jakie grupy dzielą się rymy w literaturze naukowej?

W monografii G. S. Vinogradova „Rosyjski folklor dziecięcy. Preludia do zabawy” podjęto klasyfikację folkloru dziecięcego, w szczególności rymowanki, oparte na słownictwie. Winogradow przypisywał wierszykom liczenia wierszy zawierających słowa liczące („jeden, dwa, trzy, cztery, staliśmy w mieszkaniu”), „niezrozumiałe”, zniekształcone słowa liczące („pierwotne-leki, gołębie latały”) i ekwiwalenty cyfr („ anzy, dvanzy, trzy, kalynzy”). Do zawiłego Winogradowa przypisywał rymy liczące, w całości lub częściowo składające się z bezsensownych słów; zastąpić rymy liczące - wersety, które nie zawierają ani zawiłych, ani liczących słów.

Ta klasyfikacja pozostaje aktualna do dnia dzisiejszego.

Zebrany przez nas materiał pozwala nam na uzupełnienie tej klasyfikacji.

Pod względem treści znaleźliśmy następujące grupy:

1. Rymy o znaczeniu moralnym, wychowawcze. Uczą prawdomówności, życzliwości, ostrożności i posłuszeństwa.

2. Rymowanki, które poszerzają Twoje horyzonty. Od nich dziecko otrzymuje wiedzę o otaczającym go świecie, o jego mieszkańcach, przyrodzie, zjawiskach.

3. Niestety mieliśmy też do czynienia z liczeniem rymów, w których występuje nieprzyzwoite słownictwo.

Łącznie zebraliśmy 72 rymy, z czego 9% to rymy o znaczeniu moralnym, 26,5% to rymy poznawcze, 19% bez znaczenia, 1,5% to niemoralne, 31% to rymy o znaczeniu, ale niczego nie uczą, 7% - liczenie rymów o formie humorystycznej, 6% - o formie poetyckiej.

6. Wnioski na ten temat.

Na początek założyliśmy, że współczesne typowe dziecko zna mniej rymów niż ludzie starszego pokolenia, ponieważ dzieci bawią się mniej w grupach bez nadzoru dorosłych. Naukowcy twierdzą, że dziś możemy stwierdzić, że istnieje zubożenie subkultury dziecięcej.

Ale uzyskane dane dosłownie nas zaskoczyły. Przebadano łącznie 118 osób, w tym 20 małych dzieci, 58 osób w wieku 7-8 lat, 25 osób w wieku 9-10, 10 osób w wieku 13-15 i 5 osób starszych.

Na 98 osób 19 osób pamięta 3 lub więcej rymowanek, 27 osób pamięta 2 rymy, 69 osób pamięta 1 rymowan, a ani jedna 3 osoby nie pamięta.

Okazało się, że rymowanki pamiętają przede wszystkim ludzie starszego pokolenia (więcej grali), a także młodsze dzieci w wieku szkolnym, bo to dla nich żywy gatunek.

Wierzymy, że nasze badanie pozwala na wyciągnięcie wniosków na temat niedostatecznej uwagi pedagogów na wspólne dziecięce zabawy, na promocję najlepszego folkloru i rymowanek wśród małych dzieci.

Sekcje: Praca z przedszkolakami

Osoba moralna, bogata duchowo... Temu tematowi poświęconych jest wiele książek, artykułów, debat.

Współczesne życie szybko się zmienia. Ledwo nadążamy za szaleńczym rytmem codziennych spraw i problemów. Niestety moralność i styl relacji między ludźmi się zmieniają. I być może największym problemem współczesności jest upadek duchowości i moralności młodego pokolenia.

Najważniejszym okresem w życiu każdego człowieka jest wiek przedszkolny. To tutaj kładzione są wszystkie podstawowe koncepcje i fundamenty dalszego rozwoju osobowości. Dla dziecka ważne jest, aby nie tylko było chronione i wspierane, ale także pokazywane, gdzie iść, do czego dążyć. Nie można nie zgodzić się z V.A. Suchomliński, kiedy powiedział: „Ten, który w dzieciństwie prowadził dziecko za rękę, co wpadło mu do głowy i serca, zależy w decydującym stopniu od tego, jakim człowiekiem stanie się dzisiejsze dziecko. Taką idealną wytyczną dla dziecka jest zawsze osoba dorosła: rodzice, nauczyciele.

Wszystko zaczyna się drobiazgowo: od miłości i współczucia dla ptaka, szacunku dla kwiatu - po szacunek, troskliwą postawę wobec bliskich, starszych i ostatecznie oddanie Ojczyźnie.

Każdy naród ma swoje własne tradycje kulturowe, które należy przekazywać i szanować jak skarb z pokolenia na pokolenie.

Wychowanie dzieci ułatwia zapoznanie ich ze źródłami ludowymi.

Rosyjski folklor jest głęboko patriotyczny. Jak ważne jest to teraz w niestabilności społecznej.

To dzięki folklorze dzieci poznają główne wartości życiowe: rodzinę, pracę, szacunek dla społeczeństwa, miłość do małej i dużej Ojczyzny.

Folklor dziecięcy to specyficzna dziedzina sztuki ludowej, która jednoczy świat dzieci i świat dorosłych, w tym cały system poetyckich i muzyczno-poetyckich gatunków folkloru.

W swojej działalności pedagogicznej określam główne zadanie - edukowanie osobowości dziecka, kształtowanie jego potrzeb kulturowych.

Dokładniej, problem ten można sformułować w następujący sposób:

Zaszczepić miłość do ojczyzny, szacunek dla tradycji swojego ludu, dla ludzi pracy;

Kultywowanie postawy szacunku w komunikacji z innymi dziećmi i dorosłymi;

Nauczyć rozumieć rolę rodziny, swoją rolę w rodzinie, kształcić przyszłego właściciela (gospodynię), męża (żonę).

Skuteczniej można to osiągnąć, wprowadzając dzieci w kulturę ludową. Wychowując dzieci na tradycjach ludowych, można rozwijać ich tożsamość narodową, szacunek dla ich narodu. Ponownie należy przypomnieć słowa V.A. Suchomlińskiego, że głównym sposobem wychowania uniwersalnych cech ludzkich jest zapoznanie dziecka z jego kulturą narodową, która opiera się na ogromnym doświadczeniu życiowym, mądrości przekazywanej z pokolenia na pokolenie, także w formie artystycznej.

Folklor jest najbardziej podatnym gruntem dla wychowania i rozwoju duchowych i moralnych cech osobowości dziecka.

Przedszkolak z wielkim zainteresowaniem bada otaczający go świat. Ale ostatnio nauczyciele i rodzice coraz częściej z niepokojem dostrzegają problemy w komunikacji między przedszkolakami. Dzieci nie potrafią utrzymywać kontaktu, nie potrafią koordynować swoich działań z partnerami komunikacji lub odpowiednio wyrażać współczucie, empatię, dlatego często wchodzą z nimi w konflikt lub wycofują się w siebie. Jednocześnie towarzyskość, umiejętność komunikowania się z innymi ludźmi jest niezbędnym elementem samorealizacji człowieka. Kształtowanie tej umiejętności jest jednym z głównych zadań przygotowania go do wspólnego życia.

Komunikacja odbywa się nie tylko za pomocą słów, ale także środków niewerbalnych: całego systemu sygnałów niewerbalnych, zewnętrznych ruchów ciała. Obejmuje to mimikę, gesty, intonację głosu, postawę itp. Wszystko to jest językiem ekspresyjnych ruchów. Wiele dzieci w dzisiejszych czasach wymaga specjalnego szkolenia komunikacyjnego. W wieku przedszkolnym jest to bardzo skutecznie realizowane poprzez grę - główną instytucję edukacji i rozwoju kultury przedszkolaka.

W swojej działalności dydaktycznej opieram się na następujących zasadach:

1. Systematyczny i konsekwentny.

2. Konformizm kulturowy (wychowanie opiera się na uniwersalnych wartościach kulturowych.

3. Integracja (synteza różnych działań).

4. Naturalna zgodność i dostępność materiału.

5. Widoczność (dodatki, atrybuty życia ludowego).

JESTEM. Gorky napisał: „Dziecko poniżej dziesięciu lat wymaga zabawy, a jego żądania są uzasadnione biologicznie. Chce się bawić, bawi się ze wszystkimi i poznaje otaczający go świat przede wszystkim i najłatwiej w grze, z grą. To zapotrzebowanie na zabawę z góry wyznaczyło zabawny początek wszystkich gatunków folkloru dziecięcego. Jeśli dany gatunek nie jest związany z zabawą dziecka, to gra toczy się na poziomie znaczenia, pojęcia, słowa, dźwięku. Słynny sowiecki psycholog B.M. Teplov mówi, że zaangażowanie dzieci (i nie tylko uzdolnionych) w działalność twórczą jest „bardzo przydatne dla ogólnego rozwoju artystycznego, jest całkiem naturalne dla dziecka i w pełni odpowiada jego potrzebom i zdolnościom”.

Zgodnie z zasadami pedagogiki ludowej, aby wychować osobę zdrową fizycznie, pogodną i dociekliwą, należy utrzymać w dziecku radosne emocje. Głównym celem małych form folkloru, z którymi zapoznają się małe dzieci, jest przygotowanie dziecka do poznawania otaczającego go świata w procesie zabawy, która wkrótce stanie się nieodzowną szkołą pedagogiki fizycznej i umysłowej, moralności i edukacja estetyczna.

Pierwsza znajomość dzieci z folklorem zaczyna się od małych form: rymowanki, żarty, tłuczki. Z ich pomocą wpajamy dzieciom umiejętności poprawnej mowy piśmiennej, zabarwionej emocjonalnie („Laduszki”, „Sroka”, „Zając” itp.).

W starszym wieku na zajęciach muzycznych dzieci poznają dowcipy. Żart to śmieszna historyjka lub zabawne wyrażenie, które bawi dzieci. Towarzyszą im pewne akcje w grze, na przykład „Koza”:

- Jest rogata koza

- Dla maluchów.

- Kto nie je owsianki, nie pije mleka,

- Togo się rozleje.

W średnim wieku przedszkolnym zaczynam zapoznawać dzieci z rosyjskimi pieśniami ludowymi. Piosenki dziecięce są bardzo zróżnicowane pod względem treści, struktury muzycznej i charakteru wykonania. Poprzez niektóre piosenki dzieci zapoznają się z różnymi zjawiskami życiowymi i naturalnymi (jesienne, wiosenne tańce), inne piosenki są zabawne, bawią się i są bardziej lubiane przez dzieci, na przykład „Babcia Yozhka”.

Piosenka jest bardziej złożonym gatunkiem folklorystycznym. Głównym celem utworu jest zaszczepienie miłości do piękna, kultywowanie estetycznego smaku. Współcześni fizjolodzy i psycholodzy jednoznacznie udowodnili dobroczynny wpływ dobrej muzyki, a zwłaszcza muzyki ludowej, na stan fizyczny i psychiczny człowieka, dziecka. Często wykonujemy z dziećmi pieśni ludowe w tańcu okrągłym, bawiąc się różnymi ruchami. Po nauczeniu się piosenki zapraszamy dzieci do twórczej improwizacji ruchowej – „jak prosi dusza”. Dzieci zawsze chętnie go odbierają.

W wieku przedszkolnym wprowadzam gatunek pieśni. Ten gatunek jest bardzo popularny wśród dzieci. Poprzez piosenkę dzieci uczą się rozumieć dowcip, humor. Spektaklowi często towarzyszy gra na instrumentach ludowych: grzechotkach, łyżkach itp. Znajomość ustnej sztuki ludowej odbywa się również poprzez bajkę, przysłowia, powiedzenia, zagadki. Poprzez bajkę dzieci poznają prawa moralne ludzi, przykłady prawdziwego zachowania osoby. Poprzez bajeczne obrazy dziecko chłonie wyobrażenia o pięknie ludzkiej duszy. Poprzez przysłowia dzieci poznają zbiorową opinię ludzi na temat różnych aspektów życia: „Jeśli lubisz jeździć, uwielbiasz nosić sanki”, „Biznes to czas, zabawa to godzina”. Zagadki są bardzo popularne wśród dzieci. Rozwijają myślenie dzieci w wieku przedszkolnym, uczą analizować różne zjawiska, przedmioty z różnych obszarów otaczającej rzeczywistości. (Miękkie łapy i zadrapania w łapach. Kot).

Innym ważnym gatunkiem folkloru jest gra. Zabawa dzieci jest jednym z największych osiągnięć ludu. Gry odzwierciedlają cechy narodowe, sposób życia ludzi, ich światopogląd, życie społeczne.

Musimy pamiętać, że zabawy ludowe jako gatunek ustnej, muzycznej sztuki ludowej są bogactwem narodowym i musimy uczynić je własnością naszych dzieci. W zabawny sposób dzieci poznają zwyczaje, życie Rosjan, pracę, szacunek dla natury.

Dziecko żyje z uczuciami, które emocjonalnie zabarwiają jego życie. Jest to ważny czynnik w rozwoju zmysłu estetycznego dziecka. W grze kształtuje się jego umysł, uczucia, zdolność do kreatywności. Gra rozwija umiejętność oceny moralnej i etycznej siebie i innych, gustów estetycznych, upodobań.

Planujemy organizować święta folklorystyczne według kalendarza ludowego. Jesienią - "Kuzminki", "Święto Sinichkina", "Zbiory kapusty", zimą - "Tydzień naleśników", wiosną - "Spotkanie ptaków", "Wielkanoc", "Czerwone Wzgórze". Na przykład święto „Spotkanie z ptakami” jest oczekiwane przez wiele pracy, aby zapoznać się z ptakami ojczystej ziemi. Na zajęciach i świętach wykorzystujemy instrumenty ludowe: gwizdki (okaryny) o różnych kształtach i dźwiękach, przy pomocy gwizdków dzieci uczą się naśladować śpiew różnych ptaków: kukułki, wróbla, słowika itp., grzechotki, łyżki itp. .

Wszelka praca z dziećmi nad badaniem folkloru muzycznego prowadzi dzieci na zajęcia w kręgu folklorystycznym. Dzieci przebierają się w stroje ludowe, kokoshniki. Żadne wakacje nie są kompletne bez gier, w których dzieci uczą się komunikować ze sobą. Podczas gry rozwija się szacunek, reakcja, cierpliwość, zręczność, zaradność. Dzięki grze dzieci poznają życie i zwyczaje narodu rosyjskiego („Nikonorikha”, „Jak nasza Dunia”, „Wesoły tkacz”). Często rodzice są bezpośrednio zaangażowani w muzyczne święta folklorystyczne. Tak więc obchodzimy Dzień Matki jako święto folklorystyczne. Zajęcia folklorystyczne nie ograniczają się do placówek przedszkolnych. Co roku bierzemy udział w różnych konkursach, festiwalach, na których dzieci zdobywają nagrody.

Folklor muzyczny jest zjawiskiem wyjątkowym. Muzyka, słowo i ruch są w nim nierozerwalnie związane. Połączenie tych elementów to wielka siła oddziaływania pedagogicznego. Folklor jest wyjątkowy, ponieważ przyczynia się do rozwoju kreatywności dziecka, ujawniając najlepsze cechy jego osobowości. Zabawy ludowe powinny odbywać się w placówce przedszkolnej. Musimy pamiętać, że zabawy ludowe jako gatunek ustnej, muzycznej sztuki ludowej są bogactwem narodowym i musimy uczynić je własnością naszych dzieci. W zabawny sposób dzieci poznają zwyczaje, życie Rosjan, pracę, szacunek dla natury.

Jasne, poetyckie, nasycone dobrocią i miłością do wszystkich żywych istot, rosyjskie pieśni i gry ludowe pomagają zasiać takie nasiona w duszy dziecka, które w przyszłości wykiełkują z chęcią tworzenia, a nie niszczenia; ozdabiać, a nie brzydko czynić życie na ziemi. Śpiewanie połączone z tańcem i zabawą to bardzo ekscytująca czynność, która pozwala nie tylko na dobrą zabawę i pożyteczne spędzanie czasu, ale także przenosi dziecko w niezwykły świat dobroci, radości i kreatywności.

W wyniku naszej pracy widzimy, jak dzieci stają się milsze, bardziej uważne na siebie, co również zauważają rodzice.

Zainteresowanie folklorem dziecięcym rośnie z roku na rok. Niezwykle potrzebne jest badanie cech artystycznych poszczególnych gatunków.

Folklor dziecięcy to cenny sposób kształcenia osoby, która harmonijnie łączy bogactwo duchowe, czystość moralną i doskonałość fizyczną.

Rozwój kultury ludowej nie sprowadza się do sumy wyuczonych dzieł, ale polega na tworzeniu atmosfery, w której te dzieła mogą powstawać i istnieć, gdy mądrość ludowa wnika głęboko w świadomość, nawyki człowieka i staje się częścią jego życia .

Sztuka ludowa to magazyn, niewyczerpane źródło, które niesie nam wszystkim, a zwłaszcza dzieciom, życzliwość, miłość, pomaga ukształtować ciekawą osobowość dziecka - obywatela Rosji, patrioty.

Bibliografia

„Daję dzieciom moje serce”, Suchomlinsky V.A., wydawnictwo „Szkoła Radianska”, 1974.
„Rosyjski folklor dziecięcy”, M.N. Mielnikow, „Rus.yaz. lub T." - M.: Oświecenie, 1987.
„Kultura i tradycje ludowe” Kosareva V.N., Wołgograd, wydawnictwo „Nauczyciel”, 2011.
„Wychowanie moralne i estetyczne w przedszkolu”, wyd. Vetlugina N.A., Kazakova T.G., M., 1989.
„Psychologiczne problemy edukacji artystycznej” nr 11, - „Wiadomości APN RSFSR”, 1947.