Zasługi artystyczne „Słowa o pułku. Zasługi artystyczne

Wyróżniający się głęboko artystyczną naturą autor Świeta nie tylko opisuje pewne aspekty życia i wydarzeń, ale je maluje, przedstawia w obrazach i symbolach, dzięki czemu pozwala wyraźnie wyobrazić sobie w swojej wyobraźni życie tamtych czasów .

Tak więc w „Słowie” odnaleziono pełne i wszechstronne odzwierciedlenie życia starożytnej Rusi. Nie tylko w całych obrazach, ale także w poszczególnych szczegółach odzwierciedlono atmosferę starożytnego rosyjskiego życia: życie domowe, zawody, obrazy wojny, obrazy natury itp.

Ulubionym zajęciem książąt i oddziału było polowanie, a zwłaszcza sokolnictwo. Wiele miejsc w „Słowie” poświęconych jest obrazowi lotów sokoła dla ptaka. Laik obrazowo ukazuje bogactwo wszelkiego rodzaju zwierzyny łownej – ptaków i zwierząt, których pełno było na stepach południowej Rusi i przestrzeniach leśnych: przed rozpoczęciem bitwy gromadzą się orły; wilki wyją w wąwozach; Wozy połowieckie krzyczą na polu jak spłoszone łabędzie; wycieczki ranne na polowaniu ryczą i krzyczą; Książę Wsiewołod jechał w wściekłej podróży; lisy szczekają na szkarłatne tarcze; gągołoki, mewy, czerniady (rodzaj kaczek) i wiele innych zwierząt łownych wypełniają wolne stepy i rzeki południowej Rosji.

Ze szczególną miłością autor rozwodzi się nad szczegółami i cechami broni. Zgodnie z jego opisem zbroi można całkowicie przywrócić broń starożytnego rosyjskiego wojownika. Z częstych wzmianek o włóczniach ((Kuryjczycy są karmieni końcem włóczni) bitwa jest przedstawiana jako
stosy połamanych włóczni) można stwierdzić, że włócznie miały pierwszorzędne znaczenie w codziennym życiu rosyjskiego wojownika. 3a, po nich, w kolejności ważności, następują szable i miecze haraluzhny (adamaszek, stal). Szable są zaostrzone, rozpalone do czerwoności szable grzechoczą o hełmy Awarów. Miecze są poważną bronią i za każdym razem Słowo mówi o nich z pełnym obrazem
wyrażenie: „mieczem wykuli bunt”, „zakwitli ziemię mieczami”. Wraz z włóczniami wielkie niebezpieczeństwo stanowiły chmury strzał; wraz z nimi jakby sieją ziemię, zsyłają deszcz na ziemię. Kiedy żołnierze mieli: szkarłatne (karmazynowe, jaskrawoczerwone) tarcze, błyszczące miedziane hełmy (hełmy) na głowach, sztandary-tandary na pułkach, które „stoją” na początku kampanii i „mówią” po poluzowaniu podczas kampania; kiedy upadają, oznaczają porażkę. Wreszcie trudno wyliczyć liczne szczegóły uzbrojenia: złote hełmy (np. Wsiewołod), złote siodła i strzemiona na osiodłanych koniach chartów dla wojowników szybkich jak wilki stepowe; otwarte kołczany-tula, wykonane według Kroniki Wołyńskiej ze skór bobrowych lub rysiowych; nawleczone łuki, szewcy (noże bojowe noszone na blatach), lyatsky sulit (rzucanie włóczniami z żelazną lub stalową końcówką) itp.

Ich uwagę przykuwają krwawe obrazy wojny, narysowane przez autora obok pokojowych okupacji rolniczych. Gdy tylko Igor wyruszył na kampanię, niczym „orły przywołują bestie na kości klektem”, a wilki i lisy wyczuły zdobycz, wyły i grzechotały. W czasie kampanii Olega Gorisławowicza, który mieczem kusił bunt, sytuacja ziemi rosyjskiej była smutna, zdewastowana częstymi najazdami wroga i rosyjskimi bitwami.

Szerokim i swobodnym pędzlem autor namalował tak dobrze znane mu obrazy południowej przyrody. Autorowi udało się wyobrazić sobie zmianę dnia i nocy, światła i ciemności, zjawisk niebieskich i ziemskich. Natura na jego obrazie żyje pełnią życia. Szerokie rzeki, pielęgnujące na swych srebrnych potokach książęce wały, obfitujące w ryby i dające schronienie wielu dzikim ptakom; bezkresne stepy porośnięte trawą z piór trawiastych, w których kryją się konie wojowników; drzewa, kwiaty - wszystko jest pełne życia i ruchu, jasnych kolorów. / 5.

Walory artystyczne powieści „Bohater naszych czasów”

„Ludzie Kaukazu żyli ciężko i smutno, uciskani przez swoich książąt, a także przez rząd carski, który uważał ich za „rdzennych mieszkańców Rosji”. Majestatyczne obrazy górskiej przyrody są rysowane bardzo umiejętnie.

i to pomaga nam wniknąć w jego duszę, zrozumieć wiele cech jego charakteru. Pechorin to osoba poetycka, namiętnie kochająca naturę, potrafiąca w przenośni przekazać to, co widzi. Często jego myśli o naturze wydają się splatać z myślami o ludziach, o sobie. Peczorin po mistrzowsku opisuje naturę nocy /swój dziennik, 16 maja/, z jej światłami w oknach i „ponurymi, ośnieżonymi górami”. Czasami zdjęcia natury służą jako okazja do przemyśleń, rozumowań, porównań. Przykładem takiego pejzażu jest opis gwiaździstego nieba w opowiadaniu „Fatalist”, którego pojawienie się skłania go do refleksji nad losami pokolenia. Zesłany do twierdzy Pechorin jest znudzony, przyroda wydaje mu się nudna.

„Taman”. Obraz, który otwiera się przed Grzegorzem z placu, na którym miał się odbyć pojedynek, widok słońca, którego promienie nie ogrzewają Peczorina po pojedynku, – cała przyroda jest smutna. Widzimy zatem, że opis przyrody zajmuje duże miejsce a. odsłaniając osobowość Pechorina.

Tylko sam na sam z naturą Pechorin doświadcza najgłębszej radości. „Nie pamiętam głębszego i świeższego poranka!” – wykrzykuje Peczorin, zdumiony pięknem wschodu słońca w górach. Ostatnie nadzieje Pechorina skierowane są także na niekończące się przestrzenie morza, szum fal. Porównując się do marynarza urodzonego i wychowanego na pokładzie brygu zbójniczego, mówi, że tęskni za nadmorskim piaskiem, wsłuchuje się w szum nadciągających fal i spogląda w dal spowitą mgłą. Lermontow bardzo lubił morze, jego wiersz „Żagiel” jest echem powieści „Bohater naszych czasów”.

„żagiel” szuka Peczorina w morzu. Ani dla Lermontowa, ani dla bohatera jego powieści to marzenie się nie spełniło: „pożądany żagiel” nie pojawił się i nie popędził ich do innego życia, na inne brzegi na ostatnich stronach powieści. Pgchorin nazywa siebie i swoje pokolenie „nieszczęsnymi potomkami wędrującymi po ziemi bez przekonania i dumy, bez przyjemności i strachu”. Cudowny obraz żagla to tęsknota za nieudanym życiem. Opowieść „Księżniczka Maria” rozpoczyna się cudownym krajobrazem. Pechorin pisze w swoim dzienniku: „Mam wspaniały widok z trzech stron”. Lermontow był wysoko ceniony przez Czechowa. On napisał; „Nie znam lepszego języka niż Lermontow. Od niego nauczyłem się pisać”.

„Bohater naszych czasów” zachwycił największych mistrzów słowa. „Nikt nigdy nie napisał u nas tak poprawnej, pięknej i pachnącej prozy” – Gogol powiedział o Lermontowie. Podobnie jak Puszkin, Lermontow ^ osiągnął dokładność i klarowność każdej frazy, jej wyrafinowanie. Język powieści jest owocem obszernej pracy autora nad rękopisami. Język Pieczorina jest bardzo poetycki, elastyczna struktura jego mowy świadczy o człowieku wielkiej kultury, o subtelnym i przenikliwym umyśle. Bogactwo języka powieści opiera się na osobistym stosunku Lermontowa do natury. Na Kaukazie napisał powieść, zainspirowała go natura.

„Dziennik Peczorina”. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej pojawia się tak bezlitosne zdemaskowanie bohatera jego osobowości. Przeżycia bohatera analizowane są przez niego z „surowością sędziego i obywatela”. Pechorin mówi: „Nadal próbuję sobie wytłumaczyć, jakie uczucia kłębią się w mojej piersi”. Uzupełnieniem nawyku introspekcji jest umiejętność ciągłej obserwacji innych. W istocie wszystkie relacje Pechorina z ludźmi są rodzajem eksperymentów psychologicznych, które interesują bohatera ich złożonością „przez chwilę bawią się szczęściem. Taka jest historia z Belą, historia zwycięstwa nad Marią.

„zabawa” z Grusznickim, którego Pieczorin oszukuje, twierdząc, że Maryja nie jest mu obojętna, aby później udowodnić swój godny ubolewania błąd. Pechorin argumentuje, że „ambicja to nic innego jak pragnienie władzy, a szczęście to po prostu pompatyczna duma”. Jeśli za twórcę pierwszej realistycznej powieści poetyckiej o nowoczesności uznać A. S. Puszkina, to moim zdaniem Lermontow jest autorem pierwszej prozatorskiej powieści społeczno-psychologicznej, jego powieść wyróżnia się głębią analizy psychologii sposób postrzegania świata, przedstawiając swoją epokę, Lermontow poddaje go głębokiej krytycznej analizie, nie ulegając złudzeniom i pokusom.

„Bohater naszych czasów” pod wieloma względami różni się od realizmu powieści Puszkina. Odsuwając na bok elementy codzienności, historię życia bohaterów, Lermontow skupia się na ich wewnętrznym świecie, szczegółowo ujawniając motywy, które skłoniły tego czy innego bohatera do działania. Autor ukazuje wszelkiego rodzaju przelewy uczuć z taką głębią, przenikliwością i szczegółowością, jakiej nie znała jeszcze literatura jego czasów. Wielu uważało Lermontowa za poprzednika Lwa Tołstoja i całkowicie się z tym zgadzam, to od Lermontowa Tołstoj nauczył się technik ujawniania wewnętrznego świata postaci, portretów i stylu mowy.

Dostojewski również czerpał z twórczych doświadczeń Lermontowa, ale myśli Lermontowa o roli cierpienia w życiu duchowym człowieka, o rozdwojonej świadomości, o upadku indywidualizmu silnej osobowości zamieniły się u Dostojewskiego w obraz bolesnego napięcia i bolesnej cierpienia bohaterów jego dzieł. Buntownicza natura Pechorina odmawia radości i spokoju ducha. Ten bohater zawsze „prosi się o burze”. Jego natura jest zbyt bogata w namiętności i myśli, zbyt swobodna, aby zadowolić się małym i nie żądać od świata wielkich uczuć, wydarzeń, wrażeń.

i jego pokolenie. „Dziennik Pechorina” ujawnia żywą, złożoną, bogatą, analityczną pracę umysłu. To udowadnia nam nie tylko, że bohater jest postacią typową, ale także, że w Rosji żyje tragicznie samotny młodzieniec, Pechorin uważa się za jednego z nieszczęsnych potomków, którzy bez przekonania wędrują po ziemi. Mówi: „Nie jesteśmy już zdolni do wielkich poświęceń ani dla dobra ludzkości, ani nawet dla własnego szczęścia”. Tę samą myśl powtarza Lermontow w wierszu „Duma”: Jesteśmy bogaci ledwo od kołyski, Z błędami ojców i ich spóźnionym umysłem, A życie już nas dręczy, jak gładka ścieżka bez celu, Jak ucztować na cudzym święcie. Każdy prawdziwie Rosjanin czuje się nieswojo na myśl o przedwczesnej śmierci M. Yu Lermontowa.

"Po co żyłem? W jakim celu się urodziłem? Ale to prawda, dostałem wysoką nominację, bo czuję w duszy ogromne siły" - pisze. W tej niepewności leżą źródła stosunku Pieczorina do otaczających go ludzi. Jest obojętny na ich doświadczenia, dlatego bez wahania zniekształca losy innych ludzi.

Puszkin pisał o takich młodych ludziach: „Miliony dwunożnych stworzeń mają dla nich to samo imię”. Używając słów Puszkina, można powiedzieć o Peczorinach, że w jego poglądach na życie „odzwierciedla się wiek, a współczesny człowiek jest całkiem poprawnie przedstawiony, z jego niemoralną duszą, samolubną i suchą”. Tak Lermontow widział swoje pokolenie.

Agnia Lwowna Barto urodził się w Moskwie w rodzinie lekarza - weterynarza. Uczyła się w szkole pedagogicznej, jednocześnie uczęszczała do szkoły teatralnej, chciała zostać aktorką. Wcześnie zaczęła pisać wiersze: były to złośliwe fraszki dla nauczycieli i dziewczyn. W wieku 20 lat ukazały się drukiem jej pierwsze wiersze. A. Barto szeroko posługiwała się środkami humorystycznymi, nawet gdy opowiadała małym dzieciom o zabawkowym króliczku, niedźwiedziu, byku, koniu. („Zabawki 1936”)
Jest babka, kołysząca się,
Westchnienia w drodze:
- Och, tablica się skończyła,
Teraz upadnę!
Każda zabawka na obraz poetki nabiera indywidualności:
Czas spać!
Byk zasnął
Położył się w pudełku na beczce.
Śpiący miś poszedł spać
Tylko słoń nie chce spać.
Słoń kiwa głową
Wysyła łuk słoniowi.
A. Zabawki Barto są pełnoprawnymi uczestnikami życia dziecka, przyjaciółmi dzieci:
Kocham mojego konia
Gładko uczeszę jej włosy,
Gładzę kucyk przegrzebkiem
I pojadę konno w odwiedziny.
Taka cecha w wierszach o zabawkach przyciąga uwagę, z reguły pisane są w pierwszej osobie, jeśli mówimy o dobrych uczynkach dzieci - „Ciągam łódkę wzdłuż szybkiej rzeki…”; „Nie, na próżno postanowiliśmy jeździć samochodem z kotem…”; „Sami zbudujemy samolot…” oraz w trzeciej osobie, gdy nie ma aktywnych działań dziecka ani złych uczynków „Króliczek został porzucony przez gospodynię…”; „Nasza Tanya głośno…”.
Technika ta pomaga w ustaleniu pozytywnych cech charakteru u młodych czytelników.
Więcej niż jedno pokolenie narodu radzieckiego zna i kocha wiersze A. Barto od dzieciństwa. Sekret takiej popularności tkwi w świeżości i bezpośredniości uczuć przekazywanych przez poetkę, w jej umiejętności rozwiązywania najważniejszych problemów pedagogicznych w żywej formie artystycznej.
Wiersze A. Barto to kronika sowieckiego dzieciństwa. Bohaterami tych wierszy są dzieci, od niemowlaka, który jeszcze nie potrafi wymówić słowa „matka”, po 14-letnią nastolatkę przygotowującą się do wstąpienia do Komsomołu. Mając taką wiedzę z zakresu psychologii dziecięcej, poetka tworzy książki dla najmłodszych. A zbiór „Zabawki” z 1936 roku, złożony z lekkich, dźwięcznych wierszy o ulubionych zabawkach dzieci - kudłatym misiu, byku, piłce, koniu itp., Jest obrazem takiej książki.

Niemający odpowiednika w dziecięcej poezji świata, cykl międzynarodowych wierszy A. Barto - „Tłumaczenia od dzieci”. Wiele wierszy dla dzieci

czytać i współczuć poecie, aby poczuć nastrój dziecka żyjącego w tej czy innej części świata. Dopiero potem zaczęła tworzyć wiersze utrwalające bezpośredniość widzenia świata przez dzieci z różnych krajów. „Wielu ludzi ma wspólnych „małych poetów”, ale często ich przeżycia są głębsze, bogatsze, niż dziecko jest w stanie wyrazić. Starałem się więc zachować sens każdego wiersza, znaleźć dla niego taką poetycką formę, która pozwoliłaby wyjaśnić, dokładniej przekazać to, co dziecko powiedziało ”- powiedział A. Barto o idei u200btego cyklu. Problematyka wierszy cyklu jest różnorodna: stosunek do natury, miłość do matki, pierwsza miłość z dzieciństwa, troska o przyszłość.
„Tłumaczenia od dzieci”- przełomowe dzieło nie tylko w twórczości A. Barto, ale także w światowej literaturze dziecięcej. Cykl ten stworzył nowatorską tradycję w poszukiwaniu poetyckiej autoekspresji dziecięcych poetów świata. Umiejętność znajdowania nowych możliwości poetyckiej autoekspresji, przekazywania pałeczki tradycji to jedna z najważniejszych cech twórczości A. Barto od ponad dekady. Talent A. Barto nie zatrzymał się w swoim rozwoju, starała się powiedzieć nowe słowo poetyckie każdemu nowemu młodemu pokoleniu czytelników.
Napisane w różnych okresach wiersze Barto są gromadzone w dwutomowe „Wiersze dla dzieci”, w zbiorach wierszy „O kwiaty w zimowym lesie”, „Tylko wiersze”, „Twoje wiersze” i inni. Bohaterami jej książek są dzieci od niemowlęctwa do 14 roku życia.
Wiersze Barto uwielbiają dzieci w każdym wieku. Sekret takiej popularności tkwi w świeżości i bezpośredniości uczuć przekazywanych przez poetkę, w jej umiejętności rozwiązywania najważniejszych zadań pedagogicznych w żywej formie artystycznej.
Rymy wierszy Barta są bogate i różnorodne. Zawsze jest głośna i silna. W wierszach poetki bogactwo treści organicznie łączy się z wysoce artystyczną formą.
A. Fadeev napisał: „Twórczość A. Barto, pełna miłości do życia, jasna, słoneczna, odważna, życzliwa, przynosi radość ludziom, wychowując więcej niż jedno pokolenie dzieci”.

Pojęcie sztuki

Słowo " sztuka" zarówno w języku rosyjskim, jak i w wielu innych językach jest używany w dwóch znaczeniach:

V wąski w sensie jest to specyficzna forma praktyczno-duchowego rozwoju świata;
V szeroki- najwyższy poziom umiejętności, umiejętności, niezależnie od sposobu, w jaki się one manifestują (sztuka piecarza, lekarza, piekarza itp.).

- szczególny podsystem sfery duchowej społeczeństwa, jakim jest twórcze reprodukowanie rzeczywistości w obrazach artystycznych.

Początkowo sztukę nazywano wysokim stopniem umiejętności w każdym biznesie. To znaczenie tego słowa jest nadal obecne w języku, gdy mówimy o sztuce lekarza lub nauczyciela, sztuce walki czy oratorium. Później coraz częściej zaczęto używać pojęcia „sztuka” na określenie szczególnej działalności mającej na celu odzwierciedlanie i przekształcanie świata zgodnie z standardy estetyczne, tj. zgodnie z prawami piękna. Jednocześnie zachowano pierwotne znaczenie tego słowa, ponieważ do stworzenia czegoś pięknego wymagane są najwyższe umiejętności.

Temat Sztuka to świat i człowiek w całokształcie ich wzajemnych relacji.

Forma Istnienia sztuka - dzieło sztuki (wiersz, malarstwo, sztuka teatralna, film itp.).

Sztuka również używa specjalnego oznacza dla reprodukcja rzeczywistości: dla literatury to słowo, dla muzyki to dźwięk, dla sztuk pięknych to kolor, dla rzeźby to objętość.

Cel sztuka jest dwoista: dla twórcy jest to artystyczna ekspresja, dla widza jest to rozkoszowanie się pięknem. W ogóle piękno jest tak samo związane ze sztuką, jak prawda z nauką, a dobro z moralnością.

Sztuka jest ważnym składnikiem kultury duchowej ludzkości, formą wiedzy i refleksji nad otaczającą człowieka rzeczywistością. Pod względem potencjału rozumienia i przekształcania rzeczywistości sztuka nie ustępuje nauce. Jednak sposoby rozumienia świata przez naukę i sztukę są różne: jeśli nauka posługuje się w tym celu ścisłymi i jednoznacznymi pojęciami, to sztuka -.

Sztuka, jako samodzielna i jako gałąź produkcji duchowej, wyrosła z produkcji materiału, została w nią pierwotnie wpleciona jako moment estetyczny, ale czysto użytkowy. artysta z natury i stara się w ten czy inny sposób wprowadzać piękno wszędzie. Aktywność estetyczna człowieka stale objawia się w życiu codziennym, życiu społecznym, a nie tylko w sztuce. dziać się estetyczne poznawanie świata osoba publiczna.

Funkcje sztuki

Sztuka wykonuje liczbę funkcje publiczne.

Funkcje sztuki można podsumować w następujący sposób:

funkcja estetyczna pozwala odtworzyć rzeczywistość zgodnie z prawami piękna, kształtuje gust estetyczny;
funkcja społeczna przejawia się w tym, że sztuka wywiera ideologiczny wpływ na społeczeństwo, przekształcając tym samym rzeczywistość społeczną;
funkcje kompensacyjne pozwala przywrócić spokój ducha, rozwiązać problemy psychiczne, „uciec” na chwilę od szarej codzienności, zrekompensować brak piękna i harmonii w życiu codziennym;
funkcja hedoniczna odzwierciedla zdolność sztuki do sprawiania przyjemności człowiekowi;
funkcja poznawcza pozwala poznać rzeczywistość i analizować ją za pomocą obrazów artystycznych;
funkcja predykcyjna odzwierciedla zdolność sztuki do przewidywania i przewidywania przyszłości;
funkcję edukacyjną przejawia się w zdolności dzieł sztuki do kształtowania osobowości człowieka.

funkcja poznawcza

Przede wszystkim to kognitywny funkcjonować. Dzieła sztuki są cennym źródłem informacji o złożonych procesach społecznych.

Oczywiście nie wszyscy w otaczającym świecie interesują się sztuką, a jeśli tak, to w różnym stopniu i samo podejście sztuki do przedmiotu jej poznania, kąt jej widzenia jest bardzo specyficzny w porównaniu do innych form świadomości społecznej. Głównym przedmiotem wiedzy w sztuce zawsze był i pozostaje. Dlatego sztukę w ogóle, a w szczególności fikcję, nazywa się nauką humanistyczną.

funkcję edukacyjną

Edukacyjny funkcja - zdolność do wywarcia istotnego wpływu na rozwój ideologiczny i moralny człowieka, jego samodoskonalenie lub upadek.

Jednak funkcje poznawcze i edukacyjne nie są specyficzne dla sztuki: inne formy świadomości społecznej również pełnią te funkcje.

funkcja estetyczna

Specyficzną funkcją sztuki, która czyni ją sztuką w prawdziwym znaczeniu tego słowa, jest jej estetyka funkcjonować.

Postrzegając i rozumiejąc dzieło sztuki, nie tylko przyswajamy jego treść (jak treść fizyki, biologii, matematyki), ale pozwalamy, aby ta treść przeszła przez serce, emocje, nadajemy zmysłowo konkretnym obrazom stworzonym przez artystę ocenę estetyczną jako piękny czy brzydki, wzniosły czy podły, tragiczny czy komiczny. Sztuka kształtuje w nas umiejętność dokonywania takich ocen estetycznych, odróżniania tego, co naprawdę piękne i wzniosłe, od wszelkiego rodzaju namiastek.

funkcja hedoniczna

W sztuce łączą się elementy poznawcze, edukacyjne i estetyczne. Dzięki chwili estetycznej cieszymy się treścią dzieła sztuki i to właśnie w procesie rozkoszowania zostajemy oświeceni i wykształceni. W związku z tym mówią o hedonistyczny(przetłumaczone z greckiego - przyjemność) Funkcje sztuka.

W literaturze społeczno-filozoficznej i estetycznej od wielu stuleci trwa spór o związek piękna w sztuce z rzeczywistością. Ukazuje to dwa główne stanowiska. Według jednego z nich (w Rosji wspierał go N. G. Czernyszewski) piękno w życiu jest zawsze i pod każdym względem wyższe niż piękno w sztuce. Sztuka jawi się w tym przypadku jako kopia typowych postaci i przedmiotów samej rzeczywistości oraz jej namiastka. Oczywiście preferowana jest koncepcja alternatywna (G. V. F. Hegel, A. I. Herzen i inni): piękno w sztuce jest wyższe niż piękno w życiu, ponieważ artysta widzi dokładniej i głębiej, czuje się silniejszy i jaśniejszy i dlatego może inspirować swoją sztuką innych. W przeciwnym razie (będąc substytutem, a nawet duplikatem) społeczeństwo nie potrzebowałoby sztuki.

dzieła sztuki będąc merytorycznym ucieleśnieniem ludzkiego geniuszu, stają się najważniejszymi wartościami duchowymi i przekazywanymi z pokolenia na pokolenie, własnością społeczeństwa estetycznego. Opanowanie kultury, edukacja estetyczna nie jest możliwa bez zapoznania się ze sztuką. Dzieła sztuki minionych wieków utrwalają duchowy świat tysięcy pokoleń, bez opanowania którego człowiek nie może stać się osobą w prawdziwym tego słowa znaczeniu. Każdy człowiek jest swego rodzaju pomostem pomiędzy przeszłością a przyszłością. Musi opanować to, co pozostawiło mu poprzednie pokolenie, twórczo zrozumieć swoje duchowe doświadczenia, zrozumieć swoje myśli, uczucia, radości i cierpienia, wzloty i upadki i przekazać to wszystko potomnym. Tylko w ten sposób biegnie historia, a w tym ruchu do sztuki należy ogromna armia, wyrażająca złożoność i bogactwo duchowego świata człowieka.

Rodzaje sztuki

Pierwotna forma sztuki była szczególna synkretyczny(niepodzielny) kompleks działalności twórczej. Dla człowieka prymitywnego nie istniała odrębna muzyka, literatura czy teatr. Wszystko połączyło się w jedną rytualną akcję. Później z tego synkretycznego działania zaczęły się wyróżniać odrębne rodzaje sztuki.

Rodzaje sztuki- są to ugruntowane historycznie formy artystycznej refleksji nad światem, wykorzystujące specjalne środki do budowania obrazu - dźwięk, kolor, ruch ciała, słowo itp. Każdy rodzaj sztuki ma swoje szczególne odmiany - rodzaje i gatunki, które razem zapewniają różnorodne artystyczne podejście do rzeczywistości. Rozważmy pokrótce główne rodzaje sztuki i niektóre ich odmiany.

Literatura wykorzystuje środki werbalne i pisemne do budowania obrazów. Istnieją trzy główne rodzaje literatury - dramat, epos i liryzm oraz liczne gatunki - tragedia, komedia, powieść, opowiadanie, wiersz, elegia, opowiadanie, esej, felieton itp.

Muzyka wykorzystuje dźwięk. Muzykę dzielimy na wokalną (przeznaczoną do śpiewania) i instrumentalną. Gatunki muzyczne - opera, symfonia, uwertura, suita, romans, sonata itp.

Taniec wykorzystuje środki ruchów plastycznych do budowania obrazów. Przydziel rytuał, folk, salę balową,

tańce nowoczesne, balet. Kierunki i style tańca - walc, tango, fokstrot, samba, polonez itp.

Obraz ukazuje rzeczywistość na płaszczyźnie za pomocą koloru. Gatunki malarstwa - portret, martwa natura, pejzaż, a także codzienne, zwierzęce (obrazy zwierząt), gatunki historyczne.

Architektura tworzy środowisko przestrzenne w postaci budowli i budynków dla życia ludzkiego. Dzieli się na mieszkalne, publiczne, ogrodnicze, przemysłowe itp. Istnieją również style architektoniczne - gotyk, barok, rokoko, secesja, klasycyzm itp.

Rzeźba tworzy dzieła sztuki posiadające objętość i trójwymiarową formę. Rzeźba jest okrągła (popiersie, posąg) i reliefowa (obraz wypukły). Wielkość dzieli się na sztalugowe, dekoracyjne i monumentalne.

Sztuka i rzemiosło związane z potrzebami aplikacji. Obejmuje to przedmioty artystyczne, które można wykorzystać w życiu codziennym - naczynia, tkaniny, narzędzia, meble, ubrania, biżuterię itp.

Teatr organizuje specjalną akcję sceniczną poprzez grę aktorów. Teatr może być dramatyczny, operowy, lalkowy itp.

Cyrk przedstawia spektakularną i zabawną akcję z niezwykłymi, ryzykownymi i zabawnymi liczbami na specjalnej arenie. Są to akrobatyka, balansowanie, gimnastyka, jazda konna, żonglerka, sztuczki magiczne, pantomima, klaunowanie, tresura zwierząt i tak dalej.

Film to rozwój akcji teatralnej w oparciu o nowoczesne techniczne środki audiowizualne. Rodzaje kinematografii obejmują fabułę, filmy dokumentalne i animację. Według gatunku wyróżnia się komedie, dramaty, melodramaty, filmy przygodowe, detektywi, thrillery itp.

Zdjęcie utrwala dokumentalne obrazy wizualne za pomocą środków technicznych - optycznych, chemicznych lub cyfrowych. Gatunki fotografii odpowiadają gatunkom malarstwa.

Scena obejmuje małe formy sztuk performatywnych - dramaturgię, muzykę, choreografię, iluzje, przedstawienia cyrkowe, autorskie przedstawienia itp.

Do wymienionych typów dzieł sztuki można dodać grafikę, sztukę radiową itp.

Aby ukazać cechy wspólne różnych rodzajów sztuki oraz różnice między nimi, zaproponowano różne podstawy ich klasyfikacji. Istnieją więc rodzaje sztuki:

według liczby zastosowanych środków - prostych (malarstwo, rzeźba, poezja, muzyka) i złożonych lub syntetycznych (balet, teatr, kino);
w zakresie relacji dzieła sztuki do rzeczywistości – malarskiej, przedstawiającej rzeczywistość, jej kopiowaniu (malarstwo realistyczne, rzeźba, fotografia) i ekspresyjnej, gdzie fantazja i wyobraźnia artysty tworzą nową rzeczywistość (ornament, muzyka);
w odniesieniu do przestrzeni i czasu - przestrzenne (sztuki plastyczne, rzeźba, architektura), czasowe (literatura, muzyka) i czasoprzestrzenne (teatr, kino);
do czasu wystąpienia – tradycyjne (poezja, taniec, muzyka) i nowe (fotografia, kino, telewizja, wideo), zwykle wykorzystujące dość skomplikowane środki techniczne do budowania wizerunku;
według stopnia przydatności w życiu codziennym - stosowane (sztuka i rzemiosło) i piękne (muzyka, taniec).

Każdy typ, rodzaj lub gatunek odzwierciedla określoną stronę lub aspekt ludzkiego życia, ale razem wzięte te elementy sztuki dają kompleksowy artystyczny obraz świata.

Potrzeba twórczości artystycznej lub czerpania przyjemności z dzieł sztuki wzrasta wraz ze wzrostem poziomu kulturalnego człowieka. Sztuka staje się tym bardziej konieczna, im bardziej człowiek jest oddzielony od stanu zwierzęcego.

Zapoznawszy się z kompozycją powieści „Bohater naszych czasów”, która jest niezwykła i złożona, chciałbym zwrócić uwagę na walory artystyczne powieści. Pejzaż lermontowski ma bardzo ważną cechę: jest ściśle związany z przeżyciami bohaterów, wyraża ich uczucia i nastroje, cała powieść przesiąknięta jest głębokim liryzmem. Stąd pochodzi namiętna emocjonalność, ekscytacja opisami natury, która tworzy poczucie muzykalności jego prozy. Srebrna nić rzek i niebieskawa mgła przesuwająca się po wodzie, uciekająca do wąwozów górskich przed ciepłymi promieniami oraz blask śniegu na grzbietach gór - dokładne i świeże kolory prozy Lermontowa są bardzo niezawodne . W „Beli” fascynują nas wiernie narysowane obrazy obyczajów górali, ich surowego trybu życia, ich biedy. Lermontow pisze: „Saklya była przyklejona z jednej strony do skały, do jej drzwi prowadziły trzy mokre stopnie. Po omacku wszedłem i wpadłem na krowę, nie wiedziałem, dokąd iść: tu beczy owca, tam narzeka pies. Ludność Kaukazu żyła ciężko i smutno, uciskana przez swoich książąt, a także przez rząd carski, który uważał ich za „tubylców Rosji”. Ukazując ciemną stronę życia górali, Lermontow współczuje ludziom. Majestatyczne obrazy górskiej przyrody są rysowane bardzo umiejętnie. Artystyczny opis natury w powieści jest bardzo ważny w ukazaniu wizerunku Peczorina. W dzienniku Pechorina często natrafiamy na opis natury związany z pewnymi myślami, uczuciami, nastrojami, co pomaga nam wniknąć w jego duszę, zrozumieć wiele cech jego charakteru. Pechorin to osoba poetycka, namiętnie kochająca naturę, potrafiąca w przenośni przekazać to, co widzi. Często jego myśli o naturze wydają się splatać z myślami o ludziach, o sobie. Peczorin po mistrzowsku opisuje naturę nocy /swój dziennik, 16 maja/, z jej światłami w oknach i „ponurymi, ośnieżonymi górami”. Czasami zdjęcia natury służą jako okazja do przemyśleń, rozumowań, porównań. Przykładem takiego pejzażu jest opis gwiaździstego nieba w opowiadaniu „Fatalist”, którego pojawienie się skłania go do refleksji nad losami pokolenia. Zesłany do twierdzy Pechorin jest znudzony, przyroda wydaje mu się nudna. Krajobraz tutaj pomaga również zrozumieć stan umysłu bohatera. Służy temu opis wzburzonego morza w opowiadaniu „Taman”. Obraz, który otwiera się przed Grzegorzem z placu, na którym miał się odbyć pojedynek, widok słońca, którego promienie nie ogrzewają Peczorina po pojedynku, – cała przyroda jest smutna. Widzimy zatem, że opis przyrody zajmuje duże miejsce a. odsłaniając osobowość Pechorina. Tylko sam na sam z naturą Pechorin doświadcza najgłębszej radości. „Nie pamiętam głębszego i świeższego poranka!” – wykrzykuje Peczorin, zdumiony pięknem wschodu słońca w górach. Ostatnie nadzieje Pechorina skierowane są także na niekończące się przestrzenie morza, szum fal. Porównując się do marynarza urodzonego i wychowanego na pokładzie brygu zbójniczego, mówi, że tęskni za nadmorskim piaskiem, wsłuchuje się w szum nadciągających fal i spogląda w dal spowitą mgłą. Lermontow bardzo lubił morze, jego wiersz „Żagiel” jest echem powieści „Bohater naszych czasów”. Pechorin szuka upragnionego „żagla” na morzu. Ani dla Lermontowa, ani dla bohatera jego powieści to marzenie się nie spełniło: „pożądany żagiel” nie pojawił się i nie popędził ich do innego życia, na inne brzegi na ostatnich stronach powieści. Pgchorin nazywa siebie i swoje pokolenie „nieszczęsnymi potomkami wędrującymi po ziemi bez przekonania i dumy, bez przyjemności i strachu”. Cudowny obraz żagla to tęsknota za nieudanym życiem. Opowieść „Księżniczka Maria” rozpoczyna się od cudownego krajobrazu. Peczorin pisze w swoim dzienniku: „Mam wspaniały widok z trzech stron”. Lermontow był wysoko ceniony przez Czechowa. On napisał; „Nie znam lepszego języka niż język Lermontowa. Od niego nauczyłem się pisać”. Język powieści „Bohater naszych czasów” zachwycił największych mistrzów słowa. „Nikt w naszym kraju nie pisał tak poprawnej, pięknej i pachnącej prozą” – Gogol powiedział o Lermontowie. Podobnie jak Puszkin, Lermontow ^ osiągnął dokładność i klarowność każdej frazy, jej wyrafinowanie. Język powieści jest owocem obszernej pracy autora nad rękopisami. Język Pieczorina jest bardzo poetycki, elastyczna struktura jego mowy świadczy o człowieku wielkiej kultury, o subtelnym i przenikliwym umyśle. Bogactwo języka powieści opiera się na osobistym stosunku Lermontowa do natury. Na Kaukazie napisał powieść, zainspirowała go natura. Centralną część powieści, Dziennik Peczorina, charakteryzuje szczególnie wnikliwa analiza psychologiczna. Po raz pierwszy w literaturze rosyjskiej pojawia się tak bezlitosne zdemaskowanie bohatera jego osobowości. Przeżycia bohatera analizowane są przez niego z „surowością sędziego i obywatela”. Pechorin mówi: „Nadal próbuję sobie wytłumaczyć, jakie uczucia kłębią się w mojej piersi”. Uzupełnieniem nawyku introspekcji jest umiejętność ciągłej obserwacji innych. W istocie wszystkie relacje Pechorina z ludźmi są rodzajem eksperymentów psychologicznych, które interesują bohatera ich złożonością, „przez chwilę bawią się szczęściem. Taka jest historia z Belą, historia zwycięstwa nad Marią. Podobnie wyglądała psychologiczna „gra” z Grusznickim, którego Pieczorin oszukuje, twierdząc, że Maryja nie jest mu obojętna, aby później udowodnić swój godny ubolewania błąd. Pechorin argumentuje, że „ambicja to nic innego jak pragnienie władzy, a szczęście to po prostu pompatyczna duma”. Jeżeli A.S. Puszkin uważany jest za twórcę pierwszej realistycznej powieści poetyckiej o nowoczesności, następnie, moim zdaniem, Lermontow jest autorem pierwszej prozatorskiej powieści społeczno-psychologicznej, jego powieść wyróżnia się głębią analizy psychologicznego postrzegania świat, przedstawiając swoją epokę, Lermontow poddaje go głębokiej krytycznej analizie, nie ulegając złudzeniom i pokusom. Lermontow pokazuje wszystkie najsłabsze strony swojego pokolenia: chłód serc, egoizm, daremność działania. Realizm Bohatera naszych czasów różni się pod wieloma względami od realizmu powieści Puszkina. Odsuwając na bok elementy codzienności, historię życia bohaterów, Lermontow skupia się na ich wewnętrznym świecie, szczegółowo ujawniając motywy, które skłoniły tego czy innego bohatera do działania. Autor ukazuje wszelkiego rodzaju przelewy uczuć z taką głębią, przenikliwością i szczegółowością, jakiej nie znała jeszcze literatura jego czasów. Wielu uważało Lermontowa za poprzednika Lwa Tołstoja i całkowicie się z tym zgadzam, to od Lermontowa Tołstoj nauczył się technik ujawniania wewnętrznego świata postaci, portretów i stylu mowy. Dostojewski również czerpał z twórczych doświadczeń Lermontowa, ale myśli Lermontowa o roli cierpienia w życiu duchowym człowieka, o rozdwojonej świadomości, o upadku indywidualizmu silnej osobowości zamieniły się u Dostojewskiego w obraz bolesnego napięcia i bolesnej cierpienia bohaterów jego dzieł. Buntownicza natura Pechorina odmawia radości i spokoju ducha. Ten bohater zawsze „prosi się o burze”. Jego natura jest zbyt bogata w namiętności i myśli, zbyt swobodna, aby zadowolić się małym i nie żądać od świata wielkich uczuć, wydarzeń, wrażeń. Samoanaliza jest konieczna współczesnemu człowiekowi, aby poprawnie powiązać swoje przeznaczenie i przeznaczenie z prawdziwym życiem, aby zrozumieć swoje miejsce na tym świecie. Brak przekonania to prawdziwa tragedia dla bohatera i jego pokolenia. „Dziennik Pechorina” ujawnia żywą, złożoną, bogatą, analityczną pracę umysłu. To udowadnia nam nie tylko, że bohater jest postacią typową, ale także, że w Rosji żyje tragicznie samotny młodzieniec, Pechorin uważa się za jednego z nieszczęsnych potomków, którzy bez przekonania wędrują po ziemi. Mówi: „Nie jesteśmy już zdolni do wielkich poświęceń ani dla dobra ludzkości, ani nawet dla własnego szczęścia”. Tę samą myśl powtarza Lermontow w wierszu „Duma”: Jesteśmy bogaci od kołyski, Z błędami ojców i ich spóźnionym umysłem, A życie już nas dręczy, jak gładka ścieżka bez celu, Jak ucztować na cudzym święcie. Każdy prawdziwie Rosjanin czuje się nieswojo na myśl, że M.Yu. Lermontow zmarł wcześnie. Rozwiązując moralny problem celu życia, główny bohater jego dzieła, Grigorij Pechorin, nie mógł znaleźć zastosowania dla swoich umiejętności. „Dlaczego żyłem? W jakim celu się urodziłem? Ale to prawda, byłem umówiony na wysoką wizytę, bo czuję w duszy ogromne siły” – pisze. W tej niepewności leżą źródła stosunku Pieczorina do otaczających go ludzi. Jest obojętny na ich doświadczenia, dlatego bez wahania zniekształca losy innych ludzi. Puszkin pisał o takich młodych ludziach: „Miliony dwunożnych stworzeń mają dla nich to samo imię”. Używając słów Puszkina, można powiedzieć o Peczorinach, że w jego poglądach na życie „odzwierciedla się wiek, a współczesny człowiek jest całkiem poprawnie przedstawiony, z jego niemoralną duszą, samolubną i suchą”. Tak Lermontow widział swoje pokolenie.