Temat nagłaz: A.S. Griboedov „Biada dowcipowi”. Historia stworzenia. Skład pracy.
Stopień 9
Cel lekcji: zapoznanie studentów z komedią „Biada dowcipowi”, historię jej powstania, ukazanie cech kompozycji.
Zadania:
- Poradniki: kontynuuj zapoznanie się z pracą A.S. Gribojedow; zapoznanie studentów z komedią „Biada dowcipowi”, historię jej powstania, ukazanie cech kompozycji.
- Rozwijanie: rozwijać analityczne myślenie, mowę ustną, pamięć, uwagę, umiejętności komunikacyjne.
- Edukacyjny: pielęgnować twórczy stosunek do życia, zamiłowanie do literatury, kulturę czytania dzieł dramatycznych.
Sprzęt i zasoby: prezentacja na temat lekcji.
Podczas zajęć
I . Etap organizacyjny
II . Aktualizacja
AA Bestużew
1. Rozmowa
W ostatniej lekcji rozmawialiśmy o tym, że Gribojedow stworzył nieśmiertelne dzieło dramatyczne. A dzisiaj przypomnijmy sobie, czym są dramatyczne dzieła? Czym różnią się od innych gatunków?
Utwory dramatyczne różnią się od tekstów i epopei przede wszystkim tym, że mają być wykonywane na scenie. Na ich treść składają się przemówienia, rozmowy bohaterów w formie dialogu i monologu. Przemówieniom bohaterów towarzyszą uwagi, m.in. autorskie instrukcje dotyczące miejsca akcji, stanu wewnętrznego bohaterów, ich mimiki i gestów. Ponadto sztukę słowa dopełnia reżyserska interpretacja dzieła dramatycznego, gra aktorska: słyszymy bohaterów, widzimy ich działania, jesteśmy świadkami toczącego się na naszych oczach życia bohaterów dramatu. Scenografia (dekoracje, kostiumy, muzyka) potęguje wrażenie przedstawienia.
W dramatycznym dziele ruch wydarzeń, starcie i walka przeciwstawnych sił i postaci są szczególnie ostre i intensywne. Jednocześnie same wydarzenia mogą być bardzo proste i zwyczajne, ale każde słowo, każdy ruch ujawnia charakter postaci, jego motywy, jego publiczna twarz miejsce w życiu.
ograniczenie działania przez granice przestrzenne i czasowe;
organizacja wypowiedzi w formie monologów i dialogów;
etapy rozwoju konfliktu (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie).
Wymień główne rodzaje dramatu.
Tragedia, dramat, komedia.
Czym są cechy komedia?
Komedia wyśmiewa pewne aspekty życia społecznego, cechy negatywne i cechy charakteru ludzi.
Komedia - jeden z rodzajów utworów dramatycznych opartych na komiks recepcyjny często używa się w nim satyry - gdy w komedii wyśmiewane są pewne aspekty życia społecznego, negatywne cechy i właściwości postaci.
W ostatniej lekcji powiedzieliśmy, że za życia autora komedia nie była drukowana i wystawiana na scenie ze względu na zakaz cenzury. Czy wiesz, czym jest cenzura? Powiedz nam, jak rozumiesz to słowo.
Teraz sprawdź swoją interpretację w słowniku i zapisz ją w swoich zeszytach.
2. praca ze słownictwem
Cenzura (łac. censura) – ogólna nazwa kontroli władz nad treścią i rozpowszechnianiem informacji, druki, utwory muzyczne i sceniczne, dzieła Dzieła wizualne, w nowoczesny świat- utworów kinowych i fotograficznych, audycji radiowych i telewizyjnych, stron internetowych i portali, w niektórych przypadkach także korespondencji prywatnej, w celu ograniczenia lub uniemożliwienia rozpowszechniania idei i informacji uznanych przez ten organ za szkodliwe lub niepożądane.
Cenzurę nazywa się też władzami świeckimi lub duchowymi sprawującymi taką kontrolę.
III . Mieć sens. Kształtowanie nowych koncepcji i metod działania.
1. Słowo nauczyciela
Dziś zaczynamy mówić o komedii „Biada dowcipowi”. Jej los jest nie mniej tajemniczy i tragiczny niż los samego autora. Spory o komedię rozpoczęły się na długo przed jej wydrukowaniem i wystawieniem i do dziś nie ucichły.
Współczesny Griboedovowi A. Bestuzhev był przekonany, że „przyszłość odpowiednio doceni tę komedię i umieści ją wśród pierwszych ludowych tworów”. Te słowa okazały się prorocze: od powstania komedii Biada dowcipowi minęło prawie dwieście lat, ale jest ona zawsze obecna w repertuarze teatrów dramatycznych. Komedia Gribojedowa jest naprawdę nieśmiertelna. O jej tajemniczym i tragicznym losie - nasza dzisiejsza rozmowa.
2. Wiadomości uczniów
Historia komedii „Biada dowcipowi”
"Biada dowcipowi" - najlepsza praca Gribojedow, choć nie jedyny. Poprzedziło go kilka utworów dramatycznych, a także lekkie, eleganckie, świeckie komedie – na sposób francuski.
Historia powstania tej komedii, nawet dla współczesnych, pozostawała tajemnicą. Nie ma dokładnej daty związanej z pojawieniem się jej pomysłu. Według S.N. Begichev, bliski przyjaciel Gribojedowa, pomysł na komedię zrodził się już w 1816 roku, ale dramaturg zaczął nad nim pracować dopiero w 1820 roku.
Komedia najprawdopodobniej narodziła się w Petersburgu około 1816 roku. Gribojedow, wracając z zagranicy, znalazł się na jednym ze świeckich wieczorów i był zdumiony, jak cała publiczność jest służalcza wobec wszystkiego, co obce. Tego wieczoru otoczyła uwagą i opieką jakiegoś gadatliwego Francuza; Gribojedow nie mógł tego znieść i zrobił ognistą diatrybę. Kiedy przemawiał, ktoś z publiczności oznajmił, że Gribojedow jest szalony i tym samym rozprzestrzenił się po całym Petersburgu. Gribojedow, aby zemścić się na świeckim społeczeństwie, wpadł na pomysł napisania komedii o tym.
Najlepszy przyjaciel Griboedova S.N. Begiczew napisał: „Wiem, że plan tej komedii został opracowany przez niego w Petersburgu w 1816 roku, a nawet napisano kilka scen, ale nie wiem, czy Gribojedow zmienił je na wiele sposobów w Persji lub Gruzji i zniszczył niektóre postacie...”
Mówią, że w 1820 roku w odległym Tabriz w Persji Gribojedow marzył o Petersburgu, domu księcia A.A. Szachowski, przyjaciel, dramaturg i postać teatralna. Każdego wieczoru w tym domu gromadzili się ulubieni goście księcia - Gribojedow, Puszkin, Katenin. W każdym liście do Petersburga Gribojedow zawsze przekazywał wyrazy szacunku najdroższemu księciu Szachowskiemu, słuchał jego opinii i pielęgnował go.
We śnie Gribojedow widzi siebie obok księcia, słyszy jego głos. Szachowskoj próbuje dowiedzieć się, czy Gribojedow napisał coś nowego. W odpowiedzi na wyznanie, że od dawna nie było ochoty na pisanie, zaczyna się denerwować, a następnie przechodzi do ofensywy:
Daj mi obietnicę, że napiszesz.
Co chcesz?
Wiesz, że.
Kiedy powinno być gotowe?
Na pewno za rok.
Przyrzekam.
Za rok złóż przysięgę...
Budząc się, Gribojedow obiecał: „Daje się we śnie, spełni się w rzeczywistości ...” I dotrzymał słowa z pewnym opóźnieniem: nie za rok, ale za cztery. W 1824 r
Jednak V.V. Schneider, kolega Gribojedowa z Uniwersytetu Moskiewskiego, powiedział, że Gribojedow zaczął pisać komedie już w 1812 roku. Ten punkt widzenia istnieje, chociaż Schneider miał wtedy ponad 70 lat i być może zapomniał lub coś pomieszał. To prawda, biorąc pod uwagę niezwykłe zdolności Griboedova, można założyć, że 17-letni chłopiec był w stanie stworzyć taką pracę.
Zbierając materiały do realizacji planu, Gribojedow dużo chodził na bale, wieczory towarzyskie i przyjęcia. Od 1823 r. Gribojedow czyta fragmenty sztuki przyjaciołom, ale pierwsze wydanie komedii zostało ukończone już w Tyflisie, w 1824 r., odzwierciedla tzw. „Autograf muzealny” Gribojedowa. To wydanie nie zawierało jeszcze wyjaśnienia Molchalina z Lisą i kilku innych odcinków. W 1825 r. Gribojedow opublikował fragment komedii (7, 8, 9, 10 wydarzeń z pierwszego aktu, z cenzurowanymi wyjątkami i skrótami) w almanachu „Russian Thalia”. W 1828 r. autor jadąc na Kaukaz i dalej do Persji wyjechał do Petersburga z F.V. Bułgarin tzw. rękopis bułgarski - autoryzowana lista z napisem: „Powierzam swój smutek Bułgarinowi. Prawdziwy przyjaciel Gribojedow. Ten tekst jest głównym tekstem komedii, odzwierciedlającym wolę ostatniego znanego autora.
Komedia została ukończona jesienią 1824 roku. Zachowało się również 1. (zgrubne) wydanie sztuki, które znajduje się obecnie w Moskiewskim Państwowym Muzeum Historycznym. Gribojedow naprawdę chciał zobaczyć komedię w druku i na scenie, ale nałożono na nią zakaz cenzury. Jedyne, co udało się zrobić po wielu trudach, to wydrukowanie fragmentów z cenzurowanymi poprawkami. Komedia dotarła jednak do odczytania Rosji w postaci „spisów” – odręcznych kopii tekstu. Sukces był niesamowity: „Grzmot, hałas, podziw, ciekawość nie mają końca” (z listu do Begiczewa, czerwiec 1824).
Dopiero po śmierci autora komedia pojawiła się na profesjonalnej scenie. W styczniu 1831 r. miała miejsce pierwsza profesjonalna produkcja, a także pierwsza publikacja w całości (dn Niemiecki, tłumaczenie zostało wykonane z nie do końca poprawionej listy) w Revel.
W 1833 r. w moskiewskiej drukarni Augusta Siemiona po raz pierwszy wydrukowano po rosyjsku „Biada dowcipowi”. Znaczna część komedii (ataki przeciwko pochlebstwu dworskiemu, pańszczyźnie, aluzje do spisków politycznych, satyra na wojsko) została zakazana przez cenzurę, ponieważ pierwsze wydania i produkcje były zniekształcane przez liczne banknoty.
praca ze słownictwem
banknot - od coupure (couper - cut) (fr.)
1. Banknot (waluta) - oznaczenie nominału, czyli nominału papierowe pieniądze lub inny wartościowe papiery. Pojęcie służy do oznaczania banknotów w mowie potocznej, na przykład „wynagrodzenie zostało wypłacone w banknotach po 100 rubli”.
2. Banknot - zajęty (wycięty) fragment utworu literackiego, naukowego lub innego, lub dzieła sztuki (wycięcie jest redukcją takiego utworu ze względu na cenzurę lub z innych powodów).
Czytelnicy tamtych czasów wiedzieli pełny tekst„Biada dowcipowi” znajduje się na listach, z których obecnie znanych jest kilkaset (i oczywiście jednorazowo poszło znacznie więcej). Istnieje kilka sfałszowanych wstawek w tekście „Biada dowcipowi”, skomponowanych przez skrybów. Pierwsza publikacja komedii bez zniekształceń ukazała się w Moskwie dopiero w 1875 roku.
oryginalne imię komedia brzmiała „Biada umysłowi”. Następnie autor zmienia go na „Biada dowcipowi”. Nie da się wywołać smutku w prawdziwym umyśle, ale z umysłu może to być smutek.
Podstawą fabuły dzieła jest dramatyczny konflikt, burzliwe starcie inteligentnego, szlachetnego i kochającego wolność bohatera z otaczającym go szlachetnym środowiskiem. W rezultacie sam bohater w pełni wypił „biada z własnego umysłu”.
3. Rozmowa
Komedia „Biada dowcipowi” była nowym słowem w literaturze rosyjskiej. Jej wpływ na społeczeństwo i literaturę był przytłaczający. Jej współcześni już ją chwalili:
„Przyszłość doceni tę komedię z godnością i umieści ją wśród pierwszych dzieł ludu”. (A. Bestużew)
„Komedia wywołała nieopisany efekt i nagle umieściła Gribojedowa razem z naszymi pierwszymi poetami”. (A.S. Puszkin)
„Biada dowcipu” – fenomen, którego nie widzieliśmy od czasów „Podrostu”, jest pełen postaci, zarysowanych śmiało i ostro; żywy obraz Moralność Moskwy, dusza w uczuciach, inteligencja i dowcip w przemówieniach, niespotykana płynność i natura język mówiony w wersecie. Wszystko to przyciąga, zdumiewa, przyciąga uwagę. (A. Bestużew)
Sam Griboyedov mówił o swoim pomyśle w następujący sposób: „W mojej komedii jest 25 głupców na rozsądną osobę, a ta osoba jest oczywiście sprzeczna z otaczającym go społeczeństwem, nikt go nie rozumie, nikt nie chce mu wybaczyć, dlaczego jest trochę wyższy od innych.
Wróćmy teraz do tego, czego nauczyliśmy się wcześniej. kierunek literacki- klasycyzm. Jakie są główne cechy komedii klasycyzmu.
Główne cechy komedii klasycyzmu. (slajd 11-12)
1. Sztuki klasyczne charakteryzują się „systemem ról”.
praca ze słownictwem
Rola - stereotyp postaci, który przechodzi od zabawy do zabawy. Na przykład rolą klasycznej komedii jest idealna bohaterka, bohater-kochanka, druga kochanka(Jonasz); rozumujący - bohater, który prawie nie bierze udziału w intrydze, ale wyraża autorską ocenę tego, co się dzieje; Soubrette - wesoła pokojówka, która przeciwnie, aktywnie uczestniczy w intrydze.
2. Fabuła zwykle opiera się na „trójkącie miłosnym”: bohaterka - bohater-kochanka - druga kochanka
3. Obowiązuje zasada trzech jedności:
- jedność czasu:akcja rozwija się nie dłużej niż jeden dzień;
- jedność działania:jedna fabuła, liczba postaci jest ograniczona (5-10), wszystkie postacie muszą być powiązane z fabułą, czyli nie ma żadnych akcji pobocznych, postaci.
4. Wymagania dotycząceklasyczna kompozycja : 5 akcji, fabuła oparta jest na osobistym konflikcie.
5. Zasada„mówiące” nazwiska (imiona postaci ujawniają ich charaktery) itp.
W domu czytasz komedię Gribojedowa, powiedz mi, które z tych praw są zachowane w Biada dowcipowi, a które są łamane.
Czy zachowana jest jedność czasu?
Tak, akcja mieści się w ramach jednego dnia.
Czy zachowana jest jedność miejsca?
Tak, wydarzenia rozwijają się w domu Famusova.
Czy zachowana została jedność działania?
Nie, w sztuce jest więcej niż jeden konflikt.
Słusznie, autor w komedii porusza wiele poważnych problemów życia społecznego, moralności, kultury. Mówi o stanie ludu, o pańszczyźnie, o przyszły los Rosja, kultura rosyjska, o wolności i niezależności osoby ludzkiej, o publicznym uznaniu osoby i jej obowiązku obywatelskiego, o potędze ludzkiego umysłu, o zadaniach, sposobach i środkach oświecenia i edukacji itp.
Czy w komedii przestrzegane są kompozycyjne zasady klasycyzmu?
Tak, w sztuce są 4 akty: 3 to punkt kulminacyjny, 4 to rozwiązanie.
Jakie inne klasyczne cechy można zauważyć w komedii?
Trójkąt miłosny (są trzy), obecność myśliciela (ekspresorów) stanowisko autora w komedii jest dwóch - Chatsky i Liza), ratuje autora i mówienie nazwisk.
Nazwij takie „mówiące” nazwiska. (slajd)
Materiały referencyjne dla nauczyciela
Na pierwszy rzut oka Gribojedow jest wierny artystycznej zasadzie znaczących nazwisk, która rozwinęła się w XVIII wieku. Zgodnie z klasyczną zasadą nazwisko bohatera w pełni odpowiada jego charakterowi lub pasji, a często nazwisko bohatera zawiera bezpośrednią ocenę autora – pozytywną lub negatywną. Jakby imię Gribojedowa było jednoliniowe, całkowicie wyczerpujące postać. Molchalin milczy. Platon Gorich - opłakuje smutek pod piętą despotycznej żony. Skalozub - obnaża zęby, czyli jest ostry jak żołnierz. Stara Chlestova czasami biczuje słowem każdego, kogo nie lubi, niezależnie od wieku i rangi. Książę Tugouchowski jest słabo słyszący; Z świat zewnętrznyłączy go tylko jeden róg, do którego krzyczy jego żona. Repetilov wydaje się wiecznie ćwiczyć życie, przepalając je w głupim rzucaniu, krzątaninie, zgiełku i krzątaninie wśród znajomych i nieznajomych, w hałasie i natchnionych kłamstwach, których nieświadomym celem jest zabawianie rozmówcy, zadowolenie i śmiech.
Ale jeśli przyjrzysz się bliżej, imiona i nazwiska Gribojedowa nie są tak jednoznaczne. Powiedzmy Sofia. Jej imię po grecku oznacza „mądrość”. Imię typowe dla pozytywnej bohaterki. (Przypomnijmy na przykład Sophię z „Undergrowth” Fonvizina) Jednak Sophia Gribojedowa wcale nie jest mądra. Z wszystkimi swoimi zaletami – wolą, zdolnością do kochania, pogardą dla bogactwa głupiego Skalozuba – Zofia nadal jako pierwsza rozsiewa plotki o szaleństwie Chatsky'ego, nie mogąc się oprzeć drobnej zemście. Co więcej, mądrość całkowicie odmawia jej zrozumienia charakteru Molchalina. Wręcz przeciwnie, kieruje nią ślepa miłość. Chociaż widzi światło na końcu sztuki, to wgląd nie może być uważany za konsekwencję mądrości: okoliczności zmusiły ją do mimowolnego widzenia światła. Więc Sophia jest podwójnym obrazem. To mądrość w cudzysłowie. Jak każda osoba, Sophia chciałaby uważać się za mądrą, ale imię wchodzi w konflikt z rzeczywistością. Zawiera w sobie element przypadku, tkwiący w samym życiu i ironii autora.
Famusow. Często uważa się, że nazwisko to pochodzi od łacińskiego „fama” – plotka. Yu.N. Tynianow wysuwa przekonującą hipotezę, że nazwisko najprawdopodobniej powstało z innego - angielskiego - słowa „sławny” - sławnego, sławnego (w rosyjskim czytaniu litera po literze). Jeśli Tynianow ma rację, nazwisko Famusow zawiera zupełnie nietypowe znaczenie, a mianowicie ucieleśniony sen, osiągnięty ideał. Jak sławny jest naprawdę Famusov? Nie tak bardzo, żeby nie zabiegać o łaskę Skalozuba i nie drżeć na opinię „Księżniczki Maryi Aleksevny”. Tak, wydaje się, że Famusov należy do szlachty. Jeśli jest w stanie zapewnić sobie stopień asesora kolegialnego dla swojego sekretarza Mołczalina, to ranga samego Famusowa, który zarządza placówką państwową, jest znaczna, przynajmniej na poziomie szambelana. Jednak Famusov wyraźnie nie jest tak bogaty, jak by chciał, i jest bardzo zależny od „ możni świata ten." Wytęsknionym ideałem Famusowa jest Maksym Pietrowicz, który jest wezwany do gry w karty na dworze, aby trzykrotnie upadł dla śmiechu, tylko po to, by rozbawić królewską twarz. A Famusov zgadza się na to, choćby po to, by stać się jednym z najważniejszych, tych właśnie „asów” Moskwy. Można tylko mówić o jego prawdziwej sławie: wydaje się, że czuje się zbyt podatny na opinię świata.
Jeśli jednak rację mają inni krytycy literaccy, na przykład M.O. Gershenzon, a Famusov narodził się z łacińskiego słowa „fama” (pogłoska), to jest jeszcze dziwniejsze i paradoksalne: okazuje się, że nazwisko zawiera, by tak rzec, zapowiedź tragicznego losu bohatera, który musi nieuchronnie cierpi z powodu skandalicznej plotki spowodowanej zachowaniem córki. Famusov w końcu zdobywa sławę, której pożądał, niestety! - głupi. Jest całkiem możliwe, że Gribojedow umieścił oba te znaczenia w nazwisku Pavel Afanasyevich Famusov (zwróć uwagę na obfitość ambitnego „a” w tym harmonijnym połączeniu imienia, patronimiku i nazwiska). Sofya Pavlovna Famusova, idąc za ojcem, również dźwiga ciężar jego ambicji, ponownie paradoksalnie łącząc w swoim pełnym imieniu zamiar bycia mądrą, a jednocześnie skandaliczną sławą pomnożoną przez plotki.
Rozdymka. Oto nazwisko, które tradycyjnie przedstawiane jest jako wzór martinetowej głupoty. Nie wiadomo, dlaczego powstało takie standardowe ustawienie. W nazwisku Skalozub nie ma nic żołnierskiego. Nazwisko raczej interpretuje szczególny rodzaj dowcipu, który jest nie do przyjęcia dla Gribojedowa, rodzaj ząbkowanej żartobliwości, bezsensownego szyderstwa, pozbawionego ideologicznej podstawy, rodzaj antypody na ironię Chatsky'ego, zmieszanego z postępowymi wartościami perswazji dekabrystów. Innymi słowy, nazwisko Skalozub nie daje żadnego wyobrażenia ani o zawodzie, ani o zawodzie status społeczny, ani o namiętności lub występku bohatera, wyjaśnia tylko jego postawę w społeczeństwie. Co to za osoba? Prawdopodobnie głupi. negatywna konotacja ocena autora w brzmieniu nazwiska, jakkolwiek by nie było, jest to wyraźnie wyczuwalne. A takie mało wyjaśniające nazwisko nie jest zbyt zgodne z kanonami klasycyzmu.
Molchalín nie tak cicho. Uwodzi Lisę, przeciwnie, jest elokwentny i gadatliwy, wręcz gadatliwy do granic głupoty, wyjawia tajemnicę swojego związku z Sofią, co jest zupełnie nierozważne ze strony ostrożnego Molchalina, który łatwo sobie wyobraża, że jego obraźliwe słowa zostaną natychmiast przekazane Sophii przez jej zaufaną pokojówkę. Milczenie nie jest własnością jego postaci, ale wyłącznie społeczną maską, technika, naturalny dla każdego karierowicza („jesteśmy w małych szeregach”). A takie podejście do nazwy jest bardzo dalekie od tradycji „mówienia imion” w In literatura XVIII wiek.
Kto może odgadnąć z nazwy? Zagorecki- łobuz i łobuz? Nikt! W nazwisku Zagoretsky wyczuwa się już coś prawdziwie transcendentnego, irracjonalnego, twórczo i fonetycznie trafnego, ale absolutnie nieprzetłumaczalnego na język dosłownych ocen autorskich i znanych pojęć społecznych.
Wreszcie, Chatsky. Nazwisko zaczerpnięte z życia przez Gribojedowa: Chaadaev (lub potocznie - Chadaev) zostało przekształcone najpierw (w pierwszym wydaniu komedii) na Chadsky, a następnie (w ostatnim wydaniu) na Chatsky jako bardziej ukryta i wymawialna wersja nazwiska . To, co skłoniło Gribojedowa do nadania głównemu bohaterowi tego konkretnego nazwiska: ideologiczne znaczenie Czaadajewa dla Gribojedowa czy, jak dowodzi Tynianow, opowieść o plotkach wokół imienia Czaadajewa o jego nieudanej wyprawie do cara Aleksandra I na zjazd w Troppau z wieści o powstaniu w pułku Semenowskiego - można się tylko domyślać. W każdym razie nazwisko Chatsky (Chadsky) może nieco wskazywać na dziecko, ale zasadniczo nie mówi nic o postaci.
Element dźwiękowy wybucha świat sztuki, zaczynając od Gribojedowa. Nazwisko babci i wnuczki Khryumins jednocześnie stęka i drażni ucho szklanką. To sztucznie skonstruowane nazwisko uderza niezwykłą naturalnością wzoru fonetycznego.
Nazwy-patronimiki są ze sobą w harmonii. Otwarty dźwięk „A”, który twierdzi, że jest autorytatywny, dominuje w imionach i patronimach: Pavel Afanasevich, Alexei Stepanovich (Molchalin), Alexander Andreevich (Chatsky), Anton Antonovich (Zagoretsky). To nie przypadek, że Famusov nazywa się Pavel Afanasyevich wzmocnioną literą F: wydaje się, że widzimy go w pozie przypominającej ten list - ręce do bioder, besztając swoich podwładnych w sposób rzeczowy.
Tłem spektaklu są natchnione imiona i nazwiska. Podaje się je na styku umysłów dwóch bohaterów lub autora i bohatera.
Surowy synklit kobiet rządzących społeczeństwem moskiewskim (w istocie Moskwa, w przeciwieństwie do aroganckiego i władczego męskiego Petersburga, jest miastem kobiecym) charakteryzuje się imionami, rymowanymi, parzystymi, budzącymi podziw agresywną asertywnością, co jest zgodne z Komiczne zadania Gribojedowa:
Irina Własewna! Lukerya Alexevna!
Tatiana Jurjewna! Pulcheria Andreevna!
W monologu Repetiłowa społeczeństwo pseudo-dekabrystów pojawia się w imionach: książę Grigorij jest anglomanem, „mówi przez zęby” (uważa się, że jego prototypem był P.A. Wiazemski); Vorkulov Evdokim - genialne absurdalne połączenie imienia i nazwiska, wskazujące na jego zawód (gruczenie): „Słyszałeś, jak śpiewa? o! podziwiać!
Udushyev Ippolit Markelych to doskonały wybór sprzeczności semantycznych, połączonych z wrażliwością fonetyczną charakterystyczną dla Gribojedowa jako poety. Złowrogie nazwisko jest spójne z biurokratycznym imieniem-patronimem, przywołującym w umyśle raczej obraz szykany i pedanta niż publicznego potwora i kata-niszczyciela wszystkiego, co zaawansowane i postępowe. Co więcej, jego patronimiczne rymy ze słowem „drobiazg”, w przeciwieństwie do zaświadczenia Repetiłowa: „Ale jeśli każesz nazwać geniuszowi ...”
Zięć Repetiłowa, baron von Klotz (Klotz - chump, club (niemiecki)), celuje w ministrów, ale jednocześnie oszczędza pieniądze na posag córki, pozostawiając nieszczęsnego Repetilova bez grosza, chyba że, oczywiście, jego opowieści należy wierzyć. Oznacza to, że stosunek Repetiłowa do teścia jest bezpośrednim tłumaczeniem z rosyjskiego na niemiecki. Nazwisko to przekleństwo. Z choroby tej rangi jest tylko jeden radykalny środek - środek przeczyszczający przepisany przez „cudownie mówiącego” Aleksieja Lachmotiewa. Ciekawe, że Repetilov nigdy nie zapomina o dodaniu odpowiedniego imienia do nazwiska. Wyjątkiem są bezimienny Levon i Borinka, "cudowni faceci", rodzaj bliźniaków ("Nie wiesz, co o nich powiedzieć").
Ciekawa jest opinia badacza Fomichev S.A.: „Na pierwszy rzut oka hołd dla rutyny tradycja teatralna to „znaczące” imiona bohaterów „Biada dowcipowi”. Należy jednak zauważyć, że prawie wszystkie z nich są skorelowane pod względem znaczenia ze słowami „mówić” - „słyszeć”: Famusov (od „fama” - plotka), Molchalin, Repetilov (od „repéter” - powtórz) . .. ”(Komedia A.S. Griboedov „Biada Wit. Komentarz. M., „Oświecenie”, 1983, s.37.)
Zabawa z nazwiskiem w dziwny sposób przejawiała się również w życiu osobistym Gribojedowa. Miał służącego o imieniu Aleksander, a jego nazwisko brzmiało Gribov. Gribojedow nazywał go swoim mlecznym bratem i bardzo go kochał. Kiedy wściekły tłum zaatakował rosyjską ambasadę w Persji, a Gribojedow bronił się z bronią w rękach, jego przybrany brat i służący zostali zabici przez pierwsze kule. Gribojedow, widząc to, wykrzyknął: „Spójrz, spójrz, zabili Aleksandra!” Aleksander Gribojedow wkrótce podążył za Aleksandrem Gribowem. (Uderzający zbieg okoliczności: dwaj geniusze literatury rosyjskiej – Gribojedow i Puszkin – byli Aleksandrem Siergiejewiczami i obaj zginęli.)
Tak więc Griboyedov tworzy specjalny brzmiący świat imion. W tym świecie samo wspomnienie imion i nazwisk (zwłaszcza postaci niefabularnych) niesie otchłań znaczeń, tworzy jasne tło dla czytelnika (widza), zwróconego ku swojej intuicji i podświadomości. Nie jest to uniwersalny występek lub pasja, która chce napiętnować Gribojedowa przez nazywanie jego postaci, ale wyrazić wiele głosów złożonego świata. Nazwiska odzwierciedlały paradoksalną grę autora z rzeczywistością, jego estetyczną elegancję i… umiejętności artystyczne.
Czy w komedii Gribojedowa możemy dostrzec rysy romantyzmu i realizmu? Udowodnij to.
Cechy romantyzmu
- Romantyczny charakter konfliktu.
- Obecność tragicznego patosu.
- Motyw samotności i wygnania bohatera.
- Podróż bohatera jako ratunek przed przeszłością.
Cechy realizmu
- W odróżnieniu sztuki klasyczne polega na tym, że nie ma szczęśliwego zakończenia: cnota nie triumfuje, a występek nie jest karany. Liczba postaci wykracza poza klasykę (5-10) - w komedii jest ich ponad 20.
- Typizacja społeczna i psychologiczna: typowe postacie, typowe okoliczności, dokładność w szczegółach.
- Komedia jest napisana w barwnym jambicznym, który doskonale oddaje odcienie intonacji, indywidualne cechy mowy poszczególnych postaci.
Jak wytłumaczyłbyś znaczenie tytułu komedii? Jak myślisz, kto jest nieszczęściem umysłu?
Jaką rolę w sztuce Gribojedowa odgrywa konflikt miłosny?
4. Praca grupowa. Praca z tekstem
Znajdź w tekście cytaty, które charakteryzują bohaterów, wyjaśniając, jakie znaczenie ten lub inny bohater nadaje pojęciu „umysłu”.
Na przykład monolog Famusowa (II akcja, zjawisko 1): „Hę? co myślisz? Naszym zdaniem sprytny”.
IV . Odbicie
Czego nowego nauczyłeś się na lekcji?
Co spowodowało trudności?
V . Praca domowa
1. Ucz się na pamięć
1 grupa- monolog Famusowa „To wszystko, wszyscy jesteście dumni!” (d. II, i. 1);
2 grupy
VI. Ocena.
Wyświetl zawartość prezentacji
„Griboedov Biada dowcipu”
Historia stworzenia
„Biada dowcipowi”.
Kompozycja.
słynny komedia A. S. Griboyedova „Biada dowcipowi”„od ponad półtora wieku, ale nadal malowniczy obraz moralność, galeria żywych typów i wiecznie ostra ironia podniecają i urzekają czytelników, ucząc ich czystości i dokładności języka rosyjskiego, pojęć honoru, godności i szlachetności.
Lekcja literatury. Stopień 9
Cechy dzieła dramatycznego :
- brak narracji autorskiej (ale: spis postaci i uwag);
- ograniczenie działania przez granice przestrzenne i czasowe;
- organizacja wypowiedzi w formie monologów i dialogów;
- etapy rozwoju konfliktu (ekspozycja, fabuła, rozwój akcji, punkt kulminacyjny, rozwiązanie).
- Tragedia
- Dramat
- Komedia
- Komedia - jeden z rodzajów utworów dramatycznych opartych na akceptacja komiksu często w nim używany satyra- gdy w komedii wyśmiewane są pewne aspekty życia społecznego, negatywne cechy i właściwości postaci.
Przyszłość odpowiednio doceni tę komedię i umieści ją wśród pierwszych dzieł ludzi.
AA Bestużew
Historia stworzenia
1. S.N.Begichev: „Wiem, że plan tej komedii ułożył w Petersburgu w 1816 roku, a nawet napisano kilka scen, ale nie wiem, czy w Persji czy Gruzji Gribojedow zmienił je pod wieloma względami i zniszczył niektórych aktorów…”
2. VV Schneider: „Gribojedow zaczął pisać komedię już w 1812 r.”
Biorąc pod uwagę niezwykłe zdolności Gribojedowa, można założyć, że 17-letni chłopiec był w stanie stworzyć taką pracę.
3. A.S. Griboedov marzył o fabule komedii: „... Kiedy powinna być gotowa? - Za rok złóż przysięgę... I przyjąłem ją z niepokojem... Obudziłem się... chłód nocy rozproszył moją nieprzytomność, zapaliłem świecę w skroni, siadam do pisania, i żywo pamiętaj o mojej obietnicy; we śnie nie jest dane, w rzeczywistości się spełni!
„Rękopis Gandre”
Moskiewska cenzura nie przepuściła komedii. Wpływowi znajomi ( wielki książę Nikołaj Pawłowicz, gubernator generalny Petersburga mgr inż. Miloradovich, minister Lanskoy i inni wybitni dygnitarze).
W dziale swojego przyjaciela, ważny urzędnik i dramaturg A.A. Gendra, komedia została przepisana w wielu egzemplarzach i sprzedawana w całej Rosji. Rękopis ten, zawierający wiele kleksów, z których spisywano spisy rozsiane po całym kraju, zachował się. Nazywano go „Rękopisem Gandre”.
M.A. Miloradowiczu
„Biada dowcipowi” oprawa i strona listy, która należała do Prezesa Akademii Nauk S.S. Uwarow. lata 20. XIX wieku
Czas na twórcze poszukiwania
„... nie będę już pisał komedii, moja wesołość zniknęła, a bez wesołości nie ma dobrej komedii”
A.S. Gribojedov
„Komedia klasycyzmu”
„Zasada” trzech jedności
akcja
Cechy ekspozycji: sztuka jest otwarta drobne postacie które wprowadzają widza w głównych bohaterów i opowiadają o tle. Akcja zwalnia przy długich monologach. Występek jest karany - cnota triumfuje.
Funkcje działki: walka dwóch kandydatów o rękę jednej dziewczyny, pozytywna jest słaba, ale obdarzona wysokimi cechami moralnymi; wszystko kończy się szczęśliwym dialogiem.
Komedia „Biada dowcipowi”
Znaki komedii klasycyzmu
Oznaki realizmu komediowego
Zasady trzech jedności:
Jedność czasu (akcja toczy się w ciągu jednego dnia).
Postacie przedstawione są w sposób wszechstronny, pozbawiony jednostronności charakterystycznej dla komedii klasycyzmu.
W celu dodatkowej charakterystyki negatywnych postaci autor używa „mówiących” nazwisk: Khryumins, Molchalin, Tugoukhovskys itp.
Jedność miejsca (akcja rozgrywa się w domu Famusowa).
Jedność działania (podstawą rozwoju fabuły jest przybycie Chatsky'ego do Moskwy).
Intrygować
ekspozycja
Rozwój działania
punkt kulminacyjny
rozwiązanie
Plakat
Repetiłow
Molchalín
Tuguchowski
Puffer
Chlestow
Zagorecki
Pavel Afanasyevich Famusov
„Mówiące” nazwisko po francusku oznacza „wszyscy są znajomi, znani”. Istnieje również łaciński rdzeń fama - plotka, plotka, opinia publiczna.
Właściciel domu, zamożny moskiewski dżentelmen, wysoki urzędnik, moskiewski „as”, członek angielskiego klubu.
Przekonana twierdza.
Jak wszyscy ludzie z jego kręgu, jestem pewien, że nie ma innego ideału niż bogactwo i władza.
English Club jest jednym z pierwszych rosyjskich klubów dżentelmenów, jednym z ośrodków rosyjskiej społeczności i życie polityczne; słynął z kolacji i gier karcianych, w dużej mierze determinował opinię publiczną. Liczba członków była ograniczona, nowi członkowie przyjmowani byli na podstawie zaleceń po tajnym głosowaniu.
Famusow. Artysta N. Kuźmin. 1949
Repetiłow
Nazwisko pochodzi od łacińskiego słowa „powtórzyć”. Ta osoba nie ma przekonań; nie rozumie tego, co zostało powiedziane, po prostu powtarza plotki ze znaczącą miną.
Pojawia się wbrew prawom teatru klasycyzmu w ostatnim akcie, kiedy walka się skończyła i goście wychodzą. W jego uwagach i działaniach, jak w krzywym zwierciadle, odbija się sceniczne zachowanie Chatsky'ego.
„Biada dowcipowi”. Repetiłow. Artysta P. Sokołow. 1866
Aleksiej Stiepanowicz Mołczalin
Sekretarz Famusowa. Mieszka w swoim domu i sumiennie wykonuje swoje obowiązki.
„Mówiące” nazwisko podkreśla milczenie bohatera:
„Tutaj jest na palcach i nie jest bogaty w słowa”
Niski czciciel i biznesmen.
Jest służalczy: uważa „umiar i dokładność” za swój główny talent.
Nie wyraża opinii
„W moim wieku nie należy odważać się na własny osąd”.
Chęć kariery, umiejętność służenia, hipokryzja - to podstawa charakteru bohatera.
Stał się rzeczownikiem pospolitym oznaczającym pochlebstwo i służalczość.
Molchalin - V. Maksimov. Spektakl Moskiewskiego Teatru Małego. zdjęcie 1911
Siergiej Siergiejewicz Skalozub
Z punktu widzenia Famusowa pułkownik Skalozub jest najbardziej pożądanym panem młodym dla Zofii.
Wysoko osoba ograniczona: jeśli myśli o czymś, to tylko o swojej karierze.
Interesują go tylko ćwiczenia i tańce wojskowe.
Wróg wszelkiej wiedzy i oświecenia.
Jest niezawodnym obrońcą starożytności, jak wszyscy przedstawiciele społeczeństwa Famus.
Rozdymka. Artysta N. Kuźmin. 1948
Anton Antonowicz Zagorecki
„Słynny oszust, łotrzyk”, „Jest kłamcą, hazardzistą, złodziejem”. Taka osoba jest zawsze obok Famusowa, Chlestowów i tym podobnych. Zawsze jest gotów oferować swoje usługi, służyć im. Jego wątpliwe cechy moralne nikomu nie przeszkadzają:
„wszędzie besztają, ale wszędzie akceptują”.
Zawsze gotowy do udziału w skandalach, plotkach.
Zagoretsky - Marat Baszarow. Spektakl "Biada dowcipowi", 2000
„Dla ciebie Aleksander Andriej Chatsky”
Ma około 20 lat, sierota, wychował się w domu Famusowa, zostawił go na poważniejsze studia, podróżował i wrócił do ojczyzny.
Bystry, bystry, żarliwy, elokwentny, pewny siebie. Jego umysł, połączony z zaawansowanymi poglądami, z oświeceniem, z pragnieniem szukania dobra nie dla siebie, ale dla Ojczyzny, przynosi bohaterowi cierpienie.
W tym kontekście „mądry” jest synonimem pojęcia „wolnomyślicielstwa”, czyli osoby o niezależnych, kochających wolność poglądach.
„Biada dowcipowi”. Chatsky. Artysta P. Sokołow. 1866
Gardzi służalczością i karierowiczostwem. Uważa, że człowiek zasługuje na szacunek nie ze względu na pochodzenie i rangę, ale na osobiste zasługi. Służy „sprawie, a nie osobom”.
Patriota, potępia naśladownictwo wszystkiego, co obce, opowiada się za rozwojem narodowym, rosyjskim.
Potępia rozkazy feudalne. Herzen napisał: „To jest dekabrysta, to człowiek, który kończy epokę Piotra Wielkiego”. Ale nie jest tylko bojownikiem dekabrystów, jest także z natury romantykiem.
Zakochani są nie tyle oszukiwani, ile oszukują samych siebie – jak wszyscy kochankowie widzą to, czego chcą, nie zauważając oczywistości
„Biada dowcipowi”. Chatsky - Y. Yuryev. Spektakl Petersburga Teatr Aleksandryjski. Zdjęcie późny XIX- początek XX wieku.
Praca grupowa
- Praca z tekstem
Znajdź w tekście cytaty, które charakteryzują bohaterów, wyjaśniając, jakie znaczenie ten lub inny bohater nadaje pojęciu „umysłu”.
- Na przykład monolog Famusowa (II akt, zjawisko 1): „Hę? co myślisz? Naszym zdaniem sprytny”.
- Czego nowego nauczyłeś się na lekcji?
- Co spowodowało trudności?
PRACA DOMOWA
- 1. Ucz się na pamięć
1 grupa - monolog Famusowa „To wszystko, wszyscy jesteście dumni!” (d. II, i. 1);
2 grupy - monolog Chatsky'ego „I na pewno świat zaczął głupieć ...” (tamże).
- 2. Przeczytaj komedię A.S. Gribojedow „Biada dowcipowi”.
Cele Lekcji:
Edukacyjny:
- poszerzyć wiedzę o komedii A. S. Gribojedowa „Biada dowcipowi”;
- nauczyć się analizować listę aktorów;
- analizować kluczowe działania komedia;
- zidentyfikować cechy konfliktu, ujawnić główne etapy fabuły komedii.
Rozwijanie:
- rozwijać umiejętność uzasadnienia swojego punktu widzenia;
- rozwijać umiejętność pracy w zespole.
Wyposażenie: tekst sztuki A.S. Gribojedow „Biada dowcipowi” dla każdego ucznia na biurku.
Cześć chłopaki! Na ostatniej lekcji rozmawialiśmy o osobowości Aleksandra Siergiejewicza Griboedova, jego niezwykłych talentach i wybitnych zdolnościach, o losie tej osoby. apogeum działalność literacka Gribojedow stał się grą w wierszu „Biada dowcipowi”, o której będzie dziś mowa.
Zacznijmy więc od definicji dramatu.
Dramat jest jednym z głównych rodzajów literatury, obok epiki i tekstów, przeznaczonych do inscenizacji.
Gribojedow stał się twórcą jednego z największych dramatów wszech czasów.
Dotknijmy tej wielkości, spróbujmy komponować osobista opinia o sztuce i jej bohaterach.
Musimy zrozumieć co okres historyczny ma miejsce komedia. Łatwo to ustalić, patrząc na wydarzenia historyczne omawiane przez bohaterów sztuki. Tak więc wojna z Napoleonem już się skończyła, ale wciąż jest świeża w pamięci bohaterów. Król pruski Fryderyk Wilhelm odwiedził Moskwę. Wiadomo, że wizyta ta miała miejsce w 1816 roku. Bohaterowie dyskutują o oskarżeniu trzech profesorów Instytutu Pedagogicznego o „powołanie do zamachu na legalną władzę”, ich wydalenie z uczelni nastąpiło w 1821 roku. Komedia została ukończona w 1821 roku. 1824. Zatem czas działania to pierwsza połowa lat 20. XIX wieku.
Otwieramy ulotkę. Na co zwracamy uwagę w pierwszej kolejności? ? (Tytuł, lista postaci i lokalizacja)
Przeczytaj plakat komediowy. Zastanów się, co w swojej treści przypomina elementy klasycyzmu? (Jedność miejsca, „mówiące” nazwy)
Rozmawialiśmy o wymawianie imion. Co nam mówią? Skomentuj.
Pavel Afanasyevich Famusov, kierownik w rządowym lokalu - łac. fama - "pogłoska" lub inż. Słynny - „sławny”. Urzędnik państwowy zajmujący dość wysoką pozycję.
Sofia Pawłowna, jego córka- Sophia jest często nazywana pozytywnymi bohaterkami, mądrością (pamiętaj o „Undergrowth”) Fonvizina
Aleksiej Stiepanowicz Mołczalin, sekretarz Famusowa, który mieszka w jego domu - milczy, "wróg bezczelności", "na palcach i nie bogaty w słowa", "osiągnie znane stopnie - w końcu teraz kochają niemych".
Aleksander Andriejewicz Chatsky- pierwotnie Chadsky (w Czadzie, Chaadaev); niejednoznaczna, wieloaspektowa osobowość, której charakteru nie da się wyrazić jednym słowem; istnieje opinia, że autor nadał imię Aleksander, aby podkreślić pewne podobieństwo do siebie. Sam Gribojedow powiedział, że w jego sztuce było „dwudziestu pięciu głupców na rozsądną osobę”, za których uważał Chatsky'ego.
Nazwisko „Chatsky” niesie zaszyfrowaną aluzję do imienia jednego z ciekawi ludzie tamtych czasów: Piotr Jakowlewicz Czaadajew. Faktem jest, że w szkicowych wersjach „Biada dowcipowi” Gribojedow napisał imię bohatera inaczej niż w ostatecznej: „Czadskij”. Nazwisko Czaadajewa było również często wymawiane i pisane z jednym „a”: „Czadajew”. Dokładnie tak, na przykład, zwrócił się do niego Puszkin w wierszu „Z wybrzeża Taurydy”: „Czadajew, czy pamiętasz przeszłość?”
Czaadajew brał udział w Wojna Ojczyźniana 1812 w zagranicznej kampanii antynapoleońskiej. W 1814 wstąpił do loży masońskiej, aw 1821 nagle przerwał swój genialny Kariera wojskowa i zgodził się dołączyć Sekretne stowarzyszenie. W latach 1823-1826 Czaadajew podróżował po Europie, rozumiał najnowsze nauki filozoficzne, spotykał się z Schellingiem i innymi myślicielami. Po powrocie do Rosji w latach 1828-30 napisał i opublikował traktat historyczno-filozoficzny: „Listy filozoficzne”.
Poglądy, idee, sądy - jednym słowem sam system światopoglądowy trzydziestosześcioletniego filozofa okazał się tak nie do przyjęcia dla Nikołajewa Rosji, że autor Listów filozoficznych poniósł bezprecedensową i straszną karę: był ogłoszony szaleństwem najwyższym (to znaczy osobiście cesarskim) dekretem.
Pułkownik Skalozub, Siergiej Siergiejewicz- często nieadekwatnie reaguje na słowa bohaterów, „kamienny ząb”.
Natalia Dmitriewna, panienka, Platon Michajłowicz, jej mąż, - gorichi- nie pierwsze miejsce to kobieta (!), Platon Michajłowicz - przyjaciel i podobnie myśląca osoba Chatsky'ego, ale niewolnik, jest pod presją żony i społeczeństwa - „biada”.
Książę Tuguchowski oraz Księżniczka, jego żona, z sześcioma córkami - znowu wiele kobiet, w rzeczywistości są one słabo słyszące, motyw głuchoty.
Chryumina- nazwisko mówi samo za siebie - paralela ze świniami.
Repetiłow- (z franc. Repeter - "powtórz") - nosi wizerunek pseudoopozycji. Nie mając własnej opinii, Repetilov powtarza myśli i wyrażenia innych ludzi. Jego autor przeciwstawia Chatsky'emu jako osobę wewnętrznie pustą, próbującą "poglądów i myśli innych ludzi".
§ Spróbuj zidentyfikować kluczowe tematy z tytułu i plakatu komedii.
Czytając utwór dramatyczny, bardzo ważna jest umiejętność wyodrębnienia poszczególnych scen i śledzenia całościowego rozwoju akcji.
Ile kluczowych scen można z grubsza zidentyfikować w komedii „Biada dowcipowi”? Co to za sceny?
15 kluczowych scen:
1 - wydarzenia w domu Famusowa rano w dniu przybycia Czackiego oczami Lisy;
2 - przybycie Chatsky'ego do domu Famusova;
3 - poranne wydarzenia i ich rozwój oczami Famusowa;
4 - pierwsze zderzenie Chatsky'ego z Famusovem;
5 - scena ze Skalozubem;
6 - Refleksje Chatsky'ego na temat chłodu Zofii;
7 - Zemdlenie Zofii, wyjaśnienie miłości Lizy przez Molchalina;
8 - wyjaśnienie Sophii i Chatsky;
9 - słowny pojedynek między Chatskym a Molchalinem;
10 - goście w domu Famusowa, narodziny plotek o szaleństwie Chatsky'ego;
11 - rozpowszechnianie plotek;
12 - „Walka” Chatsky'ego z przeciwnikami;
13 - odejście gości z balu;
14 - zderzenie Chatsky'ego z Repetilovem;
15 - Odejście Chatsky'ego z domu Famusowa.
Teraz przypomnij sobie główne elementy fabuły dramatycznego dzieła. Fabuła - rozwinięcie akcji - punkt kulminacyjny - rozwiązanie.
Jaką scenę w komedii „Biada dowcipowi” można uznać za początek? Przybycie Chatsky'ego, ponieważ główne konflikty są powiązane - miłosne i społeczne. Punkt kulminacyjny? Ostatnia scena (bezpośrednio przed rozwiązaniem - końcowy monolog i odejście Chatsky'ego), w której ujawnia się pretensja Molchalina do Sofii, a Chatsky dowiaduje się, że zawdzięcza Sofii pogłoski o swoim szaleństwie. rozwiązanie? Odejście Chatsky'ego, jego największe rozczarowanie.
Nawet streszczenie Wybrane sceny pozwalają stwierdzić, że praca oparta jest na co najmniej 2 intrygach. Który? (Miłość - Chatsky kocha Sophię, kocha Molchalina, a publiczność - zderzenie społeczeństwa Chatsky i Famus).
Pierwszą taką sceną jest przyjazd Aleksandra Andriejewicza Czackiego do domu Famusowa. "Trochę światła - już na nogach! A ja jestem u twoich stóp!" - tak wita Sofię Pawłowną, córkę Famusowa, w której był zakochany w dzieciństwie.
Właściwie, w celu poznania tej dziewczyny, wraca z zagranicy, w takim pośpiechu, aby ją odwiedzić. Chatsky jeszcze nie wie, że w ciągu trzech lat rozłąki uczucia Zofii do niego ostygły i teraz jest zauroczona Molchalinem, sekretarką jej ojca.
Jednak Chatsky, po przybyciu do Famusov, nie ogranicza się do prób wyjaśnień miłosnych z Sophią. Podczas lat spędzonych za granicą przyjął wiele liberalnych idei, które wydawały się buntownicze w Rosji. początek XIX wieku, szczególnie dla ludzi większość którego życie przeszło w epoce Katarzyny, kiedy rozkwitło faworyzowanie. Chatsky zaczyna krytykować sposób myślenia starszego pokolenia.
Dlatego kolejnymi kluczowymi scenami tej komedii są spór Chatsky'ego z Famusovem o „obecny wiek i miniony wiek”, kiedy obaj wypowiadają swoje słynne monologi: Chatsky pyta „Kim są sędziowie?”, zastanawiając się, czyj autorytet Famusov odnosi się do. Uważa, że bohaterowie XVIII wieku wcale nie są godni takiego podziwu.
Z kolei Famusov zwraca uwagę, że „Byliśmy obserwować, jak robili ojcowie!” - Jego zdaniem zachowanie faworytów epoki Katarzyny było jedynym prawdziwym, godne pochwały służyć władzom.
Kolejną kluczową sceną komedii jest scena balu w domu Famusowa, na który przychodzi wiele osób bliskich właścicielowi domu. To społeczeństwo, żyjące zgodnie z zasadami epoki Katarzyny, jest pokazane bardzo satyrycznie - podkreśla się, że Gorich jest pod piętą swojej żony, stara kobieta Chlestova nawet nie uważa swojego afrykańskiego sługi za osobę, a tak naprawdę śmieszny Repetiłow niczego nie reprezentuje.
Chatsky, będąc liberałem, nie rozumie takich ludzi. Szczególnie obraża go akceptowana w społeczeństwie galomania - naśladownictwo wszystkiego, co francuskie. Wciela się w rolę „kaznodziei na balu” i wypowiada cały monolog („W tym pokoju jest nieistotne spotkanie ...”), którego istota sprowadza się do tego, że wielu chłopów w Rosji uważa ich mistrzowie prawie obcokrajowcy, ponieważ nie ma już prawie nic ojczystego rosyjskiego.
Jednak publiczność zgromadzona na balu wcale nie jest zainteresowana słuchaniem jego rozumowania, wszyscy wolą tańczyć.
Ostatnim kluczowym epizodem jest rozwiązanie komedii. Kiedy Chatsky i Famusov znajdują Sophię na potajemnym spotkaniu z Molchalinem, w życiu wszystkich bohaterów następuje ostry zwrot: ojciec Zofii zamierza wysłać Sophię z Moskwy „do wsi, do ciotki, na pustynię, do Saratowa ”, jej pokojówka Lisa również chce zostać wysłana do wioski „na spacer jak kurczaki”.
I Chatsky był zszokowany takim obrotem wydarzeń - nie mógł sobie wyobrazić, że jego ukochana Sophia mogłaby zostać porwana przez zubożałą, usłużną sekretarkę Molchalin, wolałaby go wolała od samego Chatsky'ego.
Po takim odkryciu nie ma nic do roboty w tym domu. W końcowym monologu ("Nie opamiętam się, jestem winny...") przyznaje, że jego przybycie i zachowanie mogło być od początku błędem. I opuszcza dom Famusovów - „Powóz dla mnie, kareta!”.
Fabuła i kompozycja „Biada dowcipowi”
Fabuła komedii Gribojedowa jest sama w sobie dość oryginalna i niezwykła. Nie mogę się zgodzić z tymi, którzy uważają to za banalne. Na pierwszy rzut oka może się wydawać, że najważniejszą rzeczą w fabule jest historia miłosna Chatsky'ego do Sophii. Rzeczywiście, ta historia zawiera w sobie pracę wspaniałe miejsce ożywienie rozwoju akcji. Ale nadal najważniejszą rzeczą w komedii jest dramat społeczny Chatsky'ego. Wskazuje na to również tytuł sztuki. Historia nieszczęśliwej miłości Chatsky'ego do Zofii i historia jego konfliktu z moskiewską szlachtą, ściśle ze sobą splecione, łączą się w jeden wątek fabularny. Prześledźmy jego rozwój. Pierwsze sceny, poranek w domu Famusowa - ekspozycja sztuki. Pojawiają się Sofya, Molchalin, Lisa, Famusov, przygotowywany jest wygląd Chatsky'ego i Skalozuba, opowiadane są postacie i relacje bohaterów. Ruch, rozwój fabuły zaczyna się od pierwszego pojawienia się Chatsky'ego. A wcześniej Zofia mówiła bardzo chłodno o Czackim, a teraz, kiedy on, z ożywieniem przeglądając swoich moskiewskich znajomych, jednocześnie śmiał się z Molchalina, chłód Zofii zamienił się w irytację i oburzenie: „Nie człowiek, wąż!” Więc Chatsky, nie podejrzewając tego, obrócił Sophię przeciwko sobie. Wszystko, co mu się przydarzyło na początku spektaklu, będzie kontynuowane i rozwijane w przyszłości: rozczaruje się Sofią, a jego prześmiewczy stosunek do moskiewskich znajomych przerodzi się w głęboki konflikt ze społeczeństwem Famusa. Ze sporu między Czackim i Famusowem w drugim akcie komedii jasno wynika, że nie chodzi tylko o wzajemne niezadowolenie. Tutaj zderzają się dwa światopoglądy.
Ponadto w drugim akcie aluzje Famusowa do swatania Skalozuba i omdlenia Zofii stawiają Chatsky'ego przed bolesną zagadką: czy Skalozub lub Molchalin mogą być wybrańcami Zofii? A jeśli tak, to który z nich?... W trzecim akcie akcja staje się bardzo napięta. Sophia jednoznacznie daje do zrozumienia Chatsky'emu, że go nie kocha i otwarcie wyznaje miłość do Molchalina, ale mówi o Skalozubie, że to nie jest bohater jej powieści. Wygląda na to, że wszystko się skończyło, ale Chatsky nie wierzy Sophii. Ta niewiara wzmacnia się w nim po rozmowie z Molchalinem, w której pokazuje swoją niemoralność i znikomość. Kontynuując ostre ataki na Molchalina, Chatsky wzbudza w Zofii nienawiść do siebie i to ona najpierw przypadkowo, a potem celowo rozsiewa pogłoskę o szaleństwie Chatsky'ego. Plotki są zbierane, rozprzestrzeniają się z prędkością błyskawicy i zaczynają mówić o Chatsky w czasie przeszłym. Łatwo to wytłumaczyć faktem, że zdążył już zmierzyć się z nie tylko gospodarzami, ale także gośćmi. Społeczeństwo nie może wybaczyć Chatsky'emu protestu przeciwko jego moralności.
W ten sposób akcja osiąga swój najwyższy punkt, punkt kulminacyjny. Rozwiązanie następuje w czwartym akcie. Chatsky dowiaduje się o oszczerstwie i natychmiast obserwuje scenę między Molchalinem, Sophią i Lisą. „Oto wreszcie rozwiązanie zagadki! Tutaj jestem podarowany komu!” jest ostatecznym wglądem. Z wielkim bólem wewnętrznym Chatsky wygłasza swój ostatni monolog i opuszcza Moskwę. Oba konflikty kończą się: upadek miłości staje się oczywisty, a starcie ze społeczeństwem kończy się przerwą. Wada nie jest karana, a cnota nie triumfuje. Jednak od szczęśliwe zakończenie Gribojedow odmówił, porzucając piąty akt.
Mówiąc o klarowności i prostocie kompozycji sztuki, V. Kuchelbecker zauważył: „W Biada dowcipowi ... cała fabuła jest w opozycji do Chatsky'ego dla innych osób; ... tutaj ... nie ma nic, co jest zwana intrygą w dramaturgii. Dan Chatsky , inne postacie są podane, łączą się i pokazuje, jakie musi być spotkanie tych antypodów - i nic więcej. To bardzo proste, ale w tej prostocie - nowość, odwaga " ... Osobliwością kompozycji "Biada dowcipowi" jest to, że jego poszczególne sceny, epizody łączą się niemal arbitralnie. Ciekawe, jak za pomocą kompozycji Gribojedow podkreśla samotność Chatsky'ego. Początkowo Chatsky widzi z rozczarowaniem, że jego dawny przyjaciel Platon Michajłowicz „stał się niewłaściwym” w krótkoterminowy; teraz Natalia Dmitrievna kieruje każdym jego ruchem i chwali tymi samymi słowami, które później Molchalin - Spitz: „Mój mąż jest cudownym mężem”. Tak więc stary przyjaciel Chatsky'ego zamienił się w zwykłego moskiewskiego „męża - chłopca, męża - służącego”. Ale to wciąż nie jest duży cios dla Chatsky'ego. Niemniej jednak przez cały czas, gdy goście przychodzą na bal, rozmawia właśnie z Platonem Michajłowiczem. Ale później Platon Michajłowicz rozpoznaje go jako szalonego, aby zadowolić żonę i wszystkich innych, odmówi mu. Potem Gribojedow, w środku swego ognistego monologu, skierowanego najpierw do Zofii, Czatski rozgląda się i widzi, że Zofia wyszła nie słuchając go, i w ogóle „wszyscy tańczą walca z największą gorliwością. Starzy ludzie rozeszli się do stołów karcianych ”. I wreszcie, samotność Chatsky'ego jest szczególnie dotkliwie odczuwana, gdy Repetilov zaczyna narzucać mu się jako przyjaciel, rozpoczynając „rozsądną rozmowę ... o wodewilu”. Sama możliwość słów Repetiłowa o Chatskym: „Jesteśmy z nim… my… mamy te same gusta” i protekcjonalna ocena: „on nie jest głupi” pokazuje, jak daleko Chatsky jest od tego społeczeństwa, jeśli już nie ma do rozmowy, z wyjątkiem entuzjastycznego gaduła Repetiłowa, którego po prostu nie może znieść.
Przez całą komedię przewija się temat upadku i głuchoty. Famusov z przyjemnością wspomina, jak jego wuj Maksym Pietrowicz upadł trzy razy z rzędu, by rozśmieszyć cesarzową Jekaterinę Aleksiejewnę; spada z konia Molchalin, zaciskając wodze; potyka się, upada przy wejściu i „pośpiesznie odzyskuje” Repetilov ... Wszystkie te epizody są ze sobą powiązane i powtarzają słowa Chatsky'ego: „I był zdezorientowany i tyle razy upadł” ... Chatsky również pada na kolana w przed Sophią, która się w nim zakochała. Temat głuchoty jest też stale i uparcie powtarzany: Famusov zatyka uszy, żeby nie słyszeć wywrotowych przemówień Chatsky'ego; każdy szanowany książę Tugouchowski nie słyszy niczego bez rogu; Chryumina, hrabina-babka, sama całkowicie głucha, nic nie słysząc i wszystko pomyliła, pouczająco mówi: „Och! głuchota to wielki występek”. Chatsky, a później Repetilov nie słyszą nikogo i niczego, porwani swoimi monologami.
W Biada dowcipowi nie ma nic zbędnego: ani jednej niepotrzebnej postaci, ani jednej dodatkowej sceny, ani jednej próżnej kreski. Wszystkie epizodyczne twarze są wprowadzane przez autora w określonym celu. Dzięki postaciom pozascenicznym, których w komedii jest wiele, poszerzają się granice domu Famusowa i granice czasu.
Baev Andrey
Jednym z najczęstszych i uporczywych oskarżeń stawianych Gribojedowowi jako autorowi komedii przez współczesnych była uwaga o braku spójnego i przemyślanego planu. Co więcej, oskarżenie to wnieśli zarówno przyjaciele, jak i wrogowie. Katenin i Puszkin napisali o tym w życzliwych odpowiedziach; jeden z pierwszych nieżyczliwych Gribojedowa, znanego wodewilu A.I. Pisarev na łamach czasopisma „Biuletyn Europy”.
Współcześni nie widzieli w komedii Gribojedowa „Biada dowcipu” wewnętrznej jedności, chociaż wydaje się, że zachowano tak zwaną „trójcę”: miejsce (dom sławy), czas (jeden dzień), akcja (trójkąt miłosny). Ale to też było widoczne przywiązanie do tradycji: dom zamienił się w przestrzeń nie tylko dla Moskwy, ale dla całej Rosji; jeden szalony dzień stał się symbolem epoki, a trójkąt miłosny składał się z solidnych narożników i był nie tyle miłością, co ideologią: wszystkim skończyło się na niczym, nie było nawet cienia happy endu.
Ale przy wewnętrznej jedności sytuacja była jeszcze bardziej skomplikowana: w komedii „Biada Wita” Griboedov jej nie miał, ale były dwie linie rozwoju akcji i fabuły. Kiedy Pisarew zarzucał Gribojedowowi brak komunikacji, tj. Plan miał na myśli jedną z dwóch rzeczy: albo pojedynczy romans, albo konsekwentnie podtrzymywane moralistyczne satyryczne zadanie. W komedii Gribojedowa jest coś jeszcze, ale głęboko ze sobą powiązane, a klasyczną interpretację takiej syntezy podaje I.A. Gonczarow. „Dwie komedie”, pisał, „jakby zagnieżdżone jedna w drugiej: jedna, że tak powiem, prywatna, drobna, domowa, między Chatskym, Sophią, Molchalinem i Lisą; to miłosna intryga, codzienny motyw wszystkich komedii. Kiedy pierwsza zostaje przerwana, w międzyczasie niespodziewanie pojawia się kolejna, a akcja jest ponownie związana, prywatna komedia rozgrywa się w ogólnej bitwie i wiąże się w jeden węzeł. Kompozycja komedii „Biada dowcipowi” jest kluczem do zrozumienia tego paradoksu „formy wewnętrznej”, dlatego zwracamy się do jej rozważenia.
W Biada od Wita są cztery akty. I to było również powodem oszołomienia współczesnych: dlaczego nie tradycyjna i zalegalizowana piątka? Przede wszystkim komedia Gribojedowa jest w sposób odczuwalny podzielona na dwie dialektycznie oddziałujące na siebie części. W pierwszej połowie (akt pierwszy i drugi) dominuje komediowy początek oparty na romansie, dlatego akty te są stosunkowo słabo zaludnione. W drugiej połowie (akt trzeci i czwarty) dominuje komedia społeczna, a akty te prezentowane są czytelnikowi i widzowi, zgodnie z dowcipną uwagą P.A. Vyazemsky, „ludzie aktorów”. Ale temat publiczny nie powstaje wraz z początkiem III aktu, a miłosny nie kończy się wraz z końcem II. Zderzenie Chatsky'ego z Moskwą Famusowa zaczyna się od pierwszego jego pojawienia się na scenie: najpierw w rozmowie z Sophią, z żartobliwymi epigramami skierowanymi do znajomych („A co z twoim ojcem i ciotką? Czy wszystko jest dziewczynką, Minerwo?” ). W drugim akcie nasila się do zirytowanej intonacji („I na pewno świat zaczął głupić, / A kim są sędziowie?”). W trzecim akcie kończy się i jest katastrofalnie rozwiązany w czwartym („nie opamiętuję się, jestem winny…”) w wyniku spotkania z Repetiłowem, przypadkowo podsłuchanej rozmowy Zofii i Molchalin i wyjaśnienie z Sophią. Zatem pod względem napięcia emocjonalnego i intensywności, środek ciężkości komedia publiczna wyjaśnia dwa ostatnie akty, ale materiał na to odczucie zawarty jest już w pierwszych dwóch aktach.
Te same etapy, z pewną różnicą w kompozycji i tempie, przechodzą przez romans. Jednocześnie przestrzenią największej intensywności jest akcja pierwsza i druga. To oni są przesyceni pytaniem, które intryguje wszystkich bohaterów: „Który z tych dwóch?”: dla Famusowa - Molchalin czy Chatsky, dla Chatsky - Molchalin czy Skalozub. Zarysowane są dwa trójkąty miłosne: dramatyczny - Sofya, Molchalin, Chatsky i prawie wodewil - Lisa, Famusov, Molchalin, które wzajemnie się uzupełniają i równoważą. Co więcej, ciekawe jest to, że są one identyczne w swoich właściwościach dramatycznych - w obu przypadkach dwóm nieudanym rywalom przeciwstawia się szczęśliwy trzeci: Zofia, która odrzuca Chatskiego i Skalozuba, kocha Molchalina, oraz Liza, która odrzuca szykany Molchalina i Famusowa , przyznaje: „A ja… tylko ja miażdżę miłość na śmierć. - // A jak nie zakochać się w barmanie Petruszy! To ostatnia linijka aktu drugiego, po czym romans ucichł: „zasłona spadła z moich oczu”. Romans rozwiązuje się jednocześnie z dramatem społecznym na końcu komedii. Jest to w przybliżeniu dialektyka dwóch dużych części tekstu.
Z kolei każda akcja jest podzielona na dwie względnie niezależne obrazy, a te obrazy są umiejscowione w taki sposób, że w ramach całej komedii w centrum znajdują się publiczne obrazy oprawione przez zakochanych. Każdy bohater bierze udział w dwóch akcjach, mieszka na dwóch polach. Można to przedstawić w poniższej tabeli:
ja działam
II akt
III akt
IV akt
W ten sposób, plan ogólny Spektakl ma klasyczną strukturę: kompozycja Griboedova Biada z Wita opiera się na relacji, przeplataniu się miłosnej intrygi i dramatu społecznego Chatsky'ego, które nie tylko wchodzą w interakcje, ale także rytmicznie przeplatają się, jak otaczające rymy w dwóch czterowierszach: abba i abba. Ogólną zasadę kompozycyjną „Biada dowcipowi” można określić jako prawo symetrii artystycznej lub zasadę kompozycji lustrzanej. W takiej architekturze akt piąty okazał się zbędny, gdyż naruszał jedność harmoniczną obu linii. Jednocześnie czteroaktowa sekwencja miała sensowne znaczenie: komedia się skończyła otwarta przestrzeń, jej bohater wszedł do życia jako duchowy zwycięzca.
Mówiąc o komedii sprzed Gribojedowa (a tutaj przede wszystkim trzeba wymienić nazwiska Sumarokowa, Fonvizina, Kapnisty), należy zauważyć, że jej konflikt zrodził się ze zderzenia zasad życia codziennego i egzystencjalnego, które determinowały obecność dwóch typów obrazy artystyczne: satyryczni, moralistyczni i bohaterowie-ideolodzy lub kochankowie. A jeśli pierwszy w tradycji satyry miał fakturę, objętość i wyraźną indywidualność, to drugi w tradycjach odyckiego obrazu świata był eteryczny i dźwięczny.
Fabuła i kompozycja komedii. A. S. Griboyedov dużo pracował jako dramaturg - zarówno sam, jak i we współpracy z wieloma znanymi pisarzami tamtych czasów, ale dla czytelników pozostał na całe życie autorem jednej komedii, najjaśniejszej i najweselszej - „Biada dowcipu”. Dzieło to jest niezwykłe jak na swoje czasy: łączy w sobie cechy odchodzącego w przeszłość klasycyzmu i nabierającego praw realizmu. Od klasycyzmu w sztuce pozostało ścisłe przestrzeganie „trzech jedności”: miejsca, czasu i akcji. Wydarzenia odbywają się w domu Famusova w ciągu jednego dnia, nie ma bohaterów i epizodów niezwiązanych z głównym konfliktem komedii. Postacie niektórych bohaterów można uznać za klasyczne: dobroduszny „ojciec rodziny” Famusov, energiczna pokojówka Lisa, wierna przyjaciółka swojej kochanki.
Ale w fabule komedii pojawiają się już cechy odróżniające ją od zwykłych klasycznych kanonów. Przede wszystkim ma dwie wątki, które są ze sobą ściśle powiązane: konflikt społeczny między Chatskym a społeczeństwem Famus oraz osobisty związek między Chatskym a Sophią. Obie linie są ze sobą tak ściśle powiązane, że wszystkie momenty kompozycyjne: fabuła, kulminacja, rozwiązanie - dokładnie się w nich pokrywają.
Ekspozycja - wydarzenia, które mają miejsce przed rozwojem akcji - można w komedii nazwać sytuacją w domu Famusowa przed przybyciem Chatsky'ego. Ze słów Lisy, z jej rozmów z Famusowem i Zofią dowiadujemy się o datach Molchalina i Zofii, o pragnieniu Famusowa, by poślubić Skalozuba z córką, że Chatsky był dawniej przyjacielem Zofii, wychował się w tym domu, ale potem wyjechałem w podróż i przez trzy nie napisałem ani jednej linijki przez rok. Wyraźnie widać, że Zofia czuje się urażona jego odejściem: „Och, jeśli ktoś kogo kocha, po co szukać umysłu i podróżować tak daleko!” I prawdopodobnie w odwecie za zmarłego Chatsky'ego wybrała Molchalina - skromnego, zgadzającego się z nią we wszystkim, całkowite przeciwieństwo upartego Chatsky'ego. Jednocześnie Zofia wcale nie podziela opinii swojego ojca, który uważa Skalozuba za najlepszego pana młodego dla swojej córki: „Nie wypowiedział mądrego słowa ze swojego życia - nie obchodzi mnie co dla niego, co jest w wodzie."
Ale fabuła komedii polega na przybyciu głównego bohatera. Dopiero wraz z jego pojawieniem się obie wątki zaczynają się rozwijać. Chatsky jest gorący, impulsywny, cały w ruchu, od pierwszej uwagi: „Trochę światła - już na nogach! A ja jestem u twoich stóp" - i do końca: "Powóz dla mnie, karetka!" Od razu zwraca uwagę na chłód Zofii i próbuje zrozumieć przyczynę takiej nieuwagi: kto jest teraz bohaterem powieści? Wymieniając wszystkich starych znajomych i pytając o nich, podaje każdemu trafną, zjadliwą charakterystykę i dla Sophii zabawne jest słuchanie go, dopóki nie wyśmieje się też sarkastycznie z Molchalina. Sophia czuje się urażona i zaczyna unikać Chatsky'ego, starając się nie zdradzić swoich uczuć do Molchalina. Tak zaczyna się osobisty dramat bohatera. Jednocześnie rozwija się konflikt publiczny: w końcu Chatsky odważnie i z pasją wyraża swoje poglądy na temat struktury społeczeństwa, on poddaństwo o potrzebie służenia państwu. To przeraża Famusowa, Molchalin nie może tego zaakceptować, Skalozub tego nie rozumie i wreszcie tym Chatsky zwraca przeciwko niemu wszystkich gości w domu Famusowa. Kulminacją obu wątków jest scena balowa. Urażona Sophia, używając przypadkowej klauzuli, przekonuje pana N, że Chatsky jest „zwariowany”, przekazuje wiadomość panu D, a tam plotka rośnie jak śnieżka, wzbogacona o nowe szczegóły. Goście, których Chatsky niechcący nastawił przeciwko sobie, radośnie oczerniają, szukając przyczyny swojego szaleństwa: albo dziedziczne, albo dużo pił, albo z „stypendium”. A kiedy podczas jednego monologu Chatsky rozgląda się wokół siebie, widzi, że nikt go nie słucha - „wszyscy kręcą się w walcu z największą gorliwością”. Ostentacyjny zapał tancerzy i samotność bohatera są punktem kulminacyjnym spektaklu, najwyższy punkt rozwój akcji dla obu wątków.
W tym samym czasie pojawia się również oddzielenie. Przy wyjeździe gości powóz Chatsky'ego nie jest obecny przez długi czas i przypadkowo jest świadkiem rozmowy gości o swoim szaleństwie, a następnie spotkania Zofii i Molchalina słyszy rozmowę Molchalina i Lisy. Sophia również słyszy tę rozmowę, poznając prawdę o prawdziwa postawa Molchalin do niej. Dla niej jest to okrutny cios, ale w tym momencie Chatsky nie myśli o uczuciach dziewczyny. Nie myśli też o potrzebie zachowania ostrożności, dla niego najważniejsze jest to, że nauczył się: „Oto wreszcie rozwiązanie zagadki! Tutaj jestem podarowany komu! Nic więc dziwnego, że Molchalin zdołał po cichu zniknąć, a Famusov i służba, zwabieni hałasem, znajdują Chatsky'ego z Sophią i uważają go za bohatera skandalu. I tutaj konflikt jest ostatecznie rozwiązany: Famusov wymyka się, że to Zofia nazwała go szalonym. Bohater jest przyzwyczajony do bycia osądzanym w Społeczeństwo Famus, ale fakt, że Sophia traktuje go w ten sam sposób, jest dla niego zbyt trudny: „Więc wciąż jestem ci winna tę fikcję? » Po miażdżącej porażce zarówno w kręgu świeckim, jak iw miłości, spieszy się do wyjścia. Takie jest rozwiązanie komedii. Należy jednak zauważyć, że Gribojedov pozostawia otwarty finał, otwarty. W końcu Chatsky odszedł bez zmiany swoich przekonań, nie wątpiąc w nie przez minutę. Społeczeństwo nie zmieni również swoich poglądów na życie i głównych wartości życiowych, co oznacza, że konflikt nie zostanie rozwiązany, będzie trwał w przyszłości.
Cechą komedii jest również jasna i figuratywna charakterystyka mowy bohaterów. Dla każdego z bohaterów mowa służy jako środek tworzenia indywidualny charakter: dla skromnej, nie przyciągającej uwagi Molchalina, dla ograniczonego Skalozuba, dla niezbyt wykształconej, ale pewnej swojej władzy, staruszki Chlestovej lub francuskojęzycznej fashionistki hrabiny Hryuminy-wnuczki.
W mowie bohaterów często pojawiają się trafne, dowcipne frazy, które uskrzydliły się: „ Plotki straszniejsze niż pistolet szczęśliwe godziny nie obserwują”, „Kim są sędziowie?”, „Legenda jest świeża, ale trudno w to uwierzyć”.
Gribojedow używa także dla swoich bohaterów tradycyjnych dla rosyjskiej komedii „gadających” nazwisk: Molchalin, Skalozub, Famusov (z łac. fama – sława, pogłoska), Repetilov (z łac. repeto – powtórz).
I wreszcie, znaczącą rolę w komedii odgrywają tzw. postacie pozasceniczne – bohaterowie nieuczestniczący w akcji, ale wspomniani po drodze. Niektórzy z nich to podobnie myślący ludzie Chatsky'ego, ale większości nadal nie można nazwać jego zwolennikami, są to jego przeciwnicy, „tłum oprawców”, który dominuje w świeckim społeczeństwie.
To są główne cechy fabuły i kompozycji komedii „Biada dowcipowi”, są to artystyczne i narzędzia językowe co pomogło autorowi osiągnąć główny cel- spraw, aby Twoja praca zapadła w pamięć czytelnikom.
