« Cyrano de Bergerac» - sztuka o słynnym francuskim dramatopisarzu. W tej produkcji ukazany jest jako zagorzały wojownik, którego nikt nie jest w stanie pokonać ani fizycznie, ani słownie. Jest mistrzem słowa, jednak dręczy go pewien brak wyglądu. Ze względu na duży nos nie może wyznać miłości Roksanie, z którą przyjaźnią się od wielu lat i dobrze się ze sobą dogadują. Pewnego dnia Roksana wyznaje mu, że bardzo podoba jej się Christian, jednak nie chce się mu ujawnić, dopóki nie dowie się, jak szlachetny jest młody człowiek. I wtedy Cyrano de Bergerac wpada na pomysł, aby pokazać Roxanne Christian jako romantyczkę. W jego imieniu zaczyna pisać listy do dziewczyny, od których trzepocze jej serce. I dopiero wiele lat później Roxanne poznaje całą prawdę.

Spektakl „Cyrano de Bergerac” odsłania istotę poety. Ta tragikomedia opowiada o miłości i wierności, o oddaniu i wierze. Reżyser Władimir Mirzoev uzupełnił ciekawą fabułę scenami komediowymi, dzięki czemu spektakl oglądało się jeszcze ciekawiej. Spektakl oparty jest na sztuce wierszowanej E. Rostanda napisanej w 1897 roku. I pomimo wielowiekowej historii przedstawienia odbywają się na całym świecie. Dlatego rosyjską publiczność zapraszamy do zakupu biletów i obejrzenia tego przedstawienia teatralnego w Teatrze Wachtangowa.

Spektakl ten od lat pozostaje ulubieńcem przedstawień Mirzojewa, ról Maksyma Sukhanova i Cyrano de Bergerac’a i jest po prostu ulubieńcem. Ogólnie rzecz biorąc, mocno wpisał się na listę osobistych wrażeń teatralnych w każdym wieku i nastrojach, a na pewno znajduje się na szczycie listy opowieści o Cyrano.

14 lat temu oglądałam ten spektakl i nadal postrzegam go przez pryzmat romantycznego podejścia do życia. Wtedy pomyślałam, że właśnie dlatego tak bardzo spodobał mi się ten występ – spodobał mi się, bo nie mogłam się powstrzymać. Chociaż byli i tacy, którzy odeszli po pierwszej separacji…
I przez ostatnie kilka lat zamierzałem wszystko przemyśleć na nowo, mając dojrzałe myśli. Raz nawet kupiłem bilet, ale kiedy przygotowywałem się do wyjazdu do Grecji, oddałem go znajomemu.

Zwykle zawsze jest trochę przerażająco rozczarować się tym, co wydawało się, że jeszcze niedawno cię fascynowało, a nawet podziwiało. Ale tym razem obawy były bezpodstawne. Spektakl nadal wydawał się zaskakująco jasny i prawdziwy, wcale się nie zestarzał, nie został przesadzony, nie został zmieniony, mimo że kompozycja uległa niemal całkowitej zmianie. Dla mnie to wciąż najprawdziwsza historia o poecie de Bergerac, który może nie jest piękny na zewnątrz, ale duszą z pewnością jest przystojny.

Często Cyrano staje się brutalny i charyzmatyczny. Nieatrakcyjność i nieprzyjemność wyrażają makijaż - przyklejony ogromny nos ma za zadanie przekazać myśl, że teraz aktor, ulubieniec publiczności, nie jest taki dobry, nie taki przystojny. Ale szlachetności obrazu, stania się figurą i fakturą nie da się ukryć za nosem. A błyskotliwy tekst Rostanda, wyrażony przez atrakcyjnego aktora (aczkolwiek z wielkim nosem), nie może sprawić, że postać będzie śmieszna, zbuntowana, trudna do dostrzeżenia. Wręcz przeciwnie, obraz okazuje się romantyczny i trudno uwierzyć, że Cyrano pozostała tylko „ukochaną przyjaciółką” Roxanne, nie stając się przez tyle lat tylko kochankiem. W ogóle od dzieciństwa dręczyło mnie pytanie, jak to się stało, że Roksana przy całej swojej inteligencji tak tęskniła. Przystojni aktorzy nie pozwolili mi rozwiązać tej kwestii. Podobnie było z wieloma aktorami (Taratorkin, Shakurov, potem Domogarov), którzy czasami przyćmiewali przystojnego chrześcijanina.

I tylko dzięki Maximowi Sukhanovowi mogłem zrozumieć, dlaczego Roksana nie widziała Cyrano. Trudno jest dostrzec głębię uczuć i cechy duchowe niezręcznej osoby, która mówi niewłaściwie, albo wzrusza ramionami, potem garbi się, potem dziwnie się śmieje, a nawet nie różni się pozytywnym zachowaniem, znęca się, jest niegrzeczny i szydzi. Zastanów się. Gra Sukhanova w tym przedstawieniu jest bardzo subtelna. I o ile 14 lat temu wierzyłam w możliwość zaistnienia obecnej sytuacji, o tyle teraz z niesamowitym smutkiem patrzyłam na wahania nastroju Cyrano – od niesamowitej radości ze spotkania i nadziei po rozpacz, od odważnej zarozumiałości po niesamowitą nieśmiałość, od brawury po romantyczność. ..

Spektakl jest wciąż świeży, ciekawy, żywy, jego trwałość nie zatarła mi uroku, jaki był w premierowym sezonie. Tak jak poprzednio przekupiła mnie sceneria – jeden ogromny mur, który przeszedł w paryską ulicę, potem w ruiny Aras, a potem w dziedziniec klasztorny. Wciąż zaskoczony światłem, które stworzyło przestrzeń, która rzucała cienie wędrujące za Cyrano. Wciąż bawią mnie kostiumy, makijaż. Gra aktorska nadal była porywająca. Nadal kocham muzykę...

Coś jednak zmieniło się w postrzeganiu. Po pierwsze, sztuczki Mirzoeva nie są już zaskakujące. Stały się znajome i naturalne. Pamiętam, że 14 lat temu ludzie wychodzili w przerwie. Teraz nie zauważyłem ani odchodzących, ani niezadowolonych. Po drugie, z całą sympatią dla Anny Antonowej, ale jej Roksana nie jest „równą” stroną w tym przedstawieniu. Jej Roxanne jest piękna, pewna siebie, wręcz urocza, ale... jakoś niewrażliwa, zbyt zapatrzona w siebie, w swoim pragnieniu pięknego uwielbienia. Już na koniec współczuje Cyrano, że to ON się przechytrzył, ale sama nie martwi się, że ONA tęskniła za miłością. Pamiętam, że 14 lat temu, idąc na spektakl, z obawą czekałam, jaką będzie Roksana I. Kupczenko. O! wtedy jej gra mnie przekupiła! To było niesamowite. Nie pozostawiła Cyrano szansy na bycie jedyną główną bohaterką spektaklu, była równą bohaterką. Niestety, teraz tak nie jest. Cóż… tym bardziej współczuję Cyrano…

Komedia romantyczna Edmonda Rostanda przeszła silne zmiany, załamując się w postrzeganiu osoby, która żyje półtora wieku później. Osobisty dramat brzydkiego poety zakochanego w pięknie zamienił się w opowieść o autorze, który marzy o stworzeniu dzieła doskonałego.
Na pierwszy plan wysunęła się nie konfrontacja niezwykle utalentowanej osobowości z wulgarną rutyną, ale chęć zastąpienia tej rutyny idealnym światem stworzonym siłą sztuki.

Cyrano de Bergerac to nie tylko znany w całym Paryżu gwardzista, który nie pozwala nikomu nawet na nieszkodliwe żarty o swoim ogromnym nosie, nosowy tyran, to przede wszystkim pisarz, dramaturg, miłośnik wysokiej, „czystej” sztuki, gardzący ówczesną tendencję „z szacunkiem dedykować wiersze finansistom”.
Dowiedziawszy się, że urocza Roksana, kuzynka, którą od dawna nieodwzajemniona kocha, zostaje porwana przez przystojnego chrześcijanina, a on z kolei za nią szaleje, Cyrano postanawia pomóc ich miłości, rezygnując ze swojej. Christian nie posługuje się znakomicie wyrafinowanym językiem, jakim mówi świecki Paryż, nie jest wystarczająco bystry dla szyderczej kapryśnej Roxanne, a Cyrano zaczyna pisać do niego listy, wylewając na ich stronach całą swoją czułość.

Nie tylko komponuje przesłania miłosne, ale tworzy główną sztukę swojego życia, idealną, nienaganną, w której bohaterowie, łącząc piękno cielesne i duchowe, darząc się wielką wzniosłą miłością, wyrażają to wzorowymi wersetami, a sama akcja trwa miejsce na tle rzeźb i płaskorzeźb odzwierciedlających kanony starożytnej doskonałości. Co więcej, podobnie jak jego współczesny mu i rywal Molier, Cyrano Mirzojewa sam inscenizuje tę sztukę i odgrywa w niej jedną z ról, choć nie taką, jaką by sobie życzył. Tylko pewnej nocy pod balkonem Roxanny, sugerując Christianowi słowa monologu, osłonięty ciemnością, na krótką chwilę zmienia się z suflera w bohatera. Jakże dziecinnie cieszy się ten bezczelny pomruk, gdy z ust kuzynki słyszy wersety swoich listów i bezgłośnie powtarza za nią słowa, jakże się zawstydza, gdy urocza muza nazywa autora wierszy geniuszem.
I z jaką złością Cyrano wypędza ze sceny aktora z Montfleury, nie tylko dlatego, że nieszczęśnik odważył się spojrzeć na Roksanę, „karykaturalnie i z miłością podnosząc go do sufitu”, ale przede wszystkim dlatego, że nienawidzi tej farsy, która obraża prawdziwą sztukę wysoką z jego fałszywymi, słodkimi wybrykami i fałszywym patosem, które uosabia Montfleury.
Niewątpliwie ten Cyrano wychował się ze znajomością tezy Ronsarda „cały świat jest teatrem, wszyscy jesteśmy niechętnymi aktorami”. Ale jeśli świat jest jak teatr, to ten teatr musi być naprawdę piękny, gdzie pojedynek staje się balladą, a historia miłosna staje się wzniosłym romansem. A zabierając maski oddziałowi morderców, którzy gonili za rozumem Liniera za wolnomyślącą piosenkę, Cyrano będzie na nie pluć z obrzydzeniem, gardząc ukrytym za nimi niskim, niegodnym teatrem.

Niestety los, rozdzielając rolę według tego samego Ronsarda, okrutnie zaśmiał się z idealistycznego poety. A pełen wdzięku miecz pojedynkowy zamienia się w nieporęczny mop. A Chrześcijanin okazuje się wcale nie głupcem i woli prawdziwe życie i szczerą miłość do tego prawdziwego, ze wszystkimi jego wadami, od złudzenia, że ​​puste kombinacje stworzyły „nieistotne słowa”. A w Roxanne, rozpieszczonej bohaterce klasycznego dramatu, skrybie, która przedkładała „formę płatków” nad „cudowny aromat”, budzi się kobieta, dla której ważniejszy jest geniusz duszy niż czyste piękno. Tak, a sama śmierć Christiana w bitwie pod Arras, która pozbawiła bohatera historii, pozostawia Cyrano z nosem, pozbawiając go nawet możliwości napisania do ukochanej.
Dopiero śmierć pozwala na ujawnienie tej tajemnicy i Cyrano, ukrywając na chwilę twarz przed opinią publiczną, pozbywa się długiego nosa i swoje ostatnie słowa wypowiada innym, nie zniekształconym nosowością, wolnym od wybryków głosem. Otwierając walizkę, którą zawsze ze sobą ciągnął, poeta na pamiątkę nieudanego dzieła rozdaje nosy wszystkim pozostałym bohaterom sztuki, której nie ukończył, a sam udaje się na zawsze tam, gdzie tylko Niebo będzie oglądać jego grę .

Teatr Cyrano de Bergerac poniósł porażkę, ale teatr Władimira Mirzojewa odniósł sukces.
Przede wszystkim dzięki niesamowitemu, niepowtarzalnemu Maximowi Sukhanovowi w roli Cyrano. Trudno opisać słowami to działające zjawisko. Sukhanov to nie tylko farba na palecie reżysera-demiurga, nie jedna z jednostek twórczych wbudowanych w model świata kreowanego na scenie, to osoba-teatr, z której i dla której budowany jest sam kierunek, ten, wokół którego zaczyna się kręcić świat pojawiający się na scenie.
Jego Cyrano niewątpliwie żyje w XX wieku, wieku upadku romantycznych nadziei, dehumanizacji życia i sztuki, triumfu chaosu i dysharmonijnej absurdalności istnienia. Wesoły bufon, w jasnych ubraniach w papugowych kolorach i niepojętych stylach, ukrywający nieśmiałą czułość za udaną brawurą, celową oburzaniem, redukując kwiecisty przepych linii Rostanowa. Szlachcic-pojedynkowy i dzikus, potwór i ekscentryk, filozof i dziecko, cynik i marzyciel, który ponad wszystko stawia swoją wolność, jest piękny w każdym ruchu, w każdym chuligańskim triku, w każdym słowie urzekający , urzekający, bezpowrotnie zakochujący się w sobie w trzy i półgodzinnym przedstawieniu.

A obok niego, niczym satelity planetarne, są inni bohaterowie: zalotnie kapryśna, impulsywna, sprytna Roxana Anna Antonova, żarliwy i gorący chrześcijanin Alexander Soldatkina, arogancko majestatyczny, dumny de Guiche Yuri Shlykov, naiwnie wzruszający Ragno Olega Lopukhova, niezawodny i oddany Le Bret Olega Makarowa, wspaniałe trio zakonnic, starzejące się przebiegłe menady z kiściami dojrzałych winogron, oddział odważnych Gaskonów. Kochają, podziwiają, szanują, nienawidzą lub boją się Cyrano, ale wszystkich mimowolnie przyciąga do niego, zyskując nieśmiertelność w jego sonetach, pieśniach czy fraszkach.
Ale „nadeszła ostatnia godzina”, luminarz opuszcza niebo, pozostawiając swoim towarzyszom jedynie słaby odblask słońca, które płonęło w niestrudzonym i czułym sercu, a jego ostatnie promienie oświetlają sylwetki liter na ścianie, fragmenty niewypowiedzianych słowa, wspomnienia niedokończonej „idealnej” zabawy.

W Teatrze Wachtangowa Władimir Mirzojew wystawił słynną komedię romantyczną Cyrano de Bergerac Edmonda Rostanda. Tytułową rolę zagrał Maxim Sukhanov, którego typowy wizerunek sceniczny jest nieskończenie daleki od konwencjonalnego kanonu teatralnego romantycznego bohatera.

Stali widzowie przedstawień Władimira Mirzojewa są przyzwyczajeni do tego, że w jego rękach każdą dramaturgię można obrócić lub zmienić nie do poznania. Tekst, fabuła, logika – wszystko zostanie wesoło poszarpane, wywrócone do góry nogami, zmieszane z gagami i ułożone w energetyczną akcję, bardzo odległą od oryginału. Nikt nie byłby zaskoczony, gdyby „Cyrano” okazał się nie do poznania. Jednak po powrocie do Teatru Wachtangowa Mirzoev dał swój najbardziej umiarkowany i spokojny występ. Albo scena akademicka działała uspokajająco na krążącego po przedsiębiorstwach reżysera, albo władczo prowadziła go sama konstrukcja poetyckiej romantycznej sztuki Rostanda.

Jednak to, co zostało powiedziane, dotyczy wyłącznie historii rzeczywistej, przedstawionej konsekwentnie i szczegółowo, choć z cięciami; markowe gagi są stosunkowo rzadkie, dyskretne i dlatego zabawne. Ale wybór ulubionego aktora Mirzojewa, Maksyma Sukhanova do roli Cyrano, oznaczał już zerwanie z kanonem romantycznym. Ogolony, łysy, niezdarny głupek w absurdalnie ekscentrycznym ubraniu niewiele przypomina zwykłego zakochanego poetę. Sukhanov przyszedł do „Cyrano” z trwałymi cechami swojej supercharakterii wędrującej od przedstawienia do przedstawienia – pokręconą plastycznością, luzem żartownisia i agresją przestępcy, dziecięcą drażliwością i wytrwałością autysty. Ale nigdy wcześniej bohater Sukhanova nie był tak bezbronny psychicznie jak poeta de Bergerac. Mirzoev po raz pierwszy pozwolił medium-artyście zejść (lub wznieść się – zależy, jak na to spojrzeć) do nieskomplikowanej, ale mocnej intonacji lirycznej. Im brzydszy i bardziej desperacki jest ten dziwny, wielkonosy grymas klauna, tym bardziej bezbronne są jego próby zdobycia miłości Roksany. Co więcej, bohaterka jest rozwiązana bardzo ekscentrycznie.

Roksanę gra Irina Kupczenko. Różnica wieku między bohaterką Rostowa a aktorką jest tak oczywista, że ​​niezauważenie jej jest bardziej nietaktem niż podkreślanie. To prawda, że ​​​​Kupczenko jest w doskonałej formie aktorskiej, na początku rozpoznajesz ją tylko po głosie. Ale stopniowo w tej niezwykle zgrabnej kobiecie, modnie ubranej przez artystę Pawła Kaplevicha, pojawia się coś wiedźmego, odrażającego i komicznego jednocześnie - jak u starych ludzi zamienionych w pionierów ze starego filmu dla dzieci „Opowieść o straconym czasie”. . W spektaklu Mirzoeva nic bezpośrednio nie wskazuje na to, że Roksana ma nieprzewidziany kontrakt z diabłem, jednak czas tak naprawdę nie ma nad nią władzy.

Już w ostatniej scenie, sporo lat po głównej akcji spektaklu, bohaterka Kupczenko jest zadbana, szczupła i ładna. Po części zjawisko to wyjaśnia główny wybór życiowy tej Roksany. Faktem jest, że według Mirzoeva nie jest dla niej tajemnicą, że serdeczne poetyckie przemówienia i listy przystojnego Christiana de Neuvilleta (Konstantin Sołowjow) skomponował dziwak Cyrano de Bergerac. Ona wszystko wie i wszystko widzi. I wybiera z tej dwójki młodego sportowca z końską grzywą, którego przemijająca młodość jest w stanie zasilić jej wieczną młodość. Wybiera nie do końca z własnej woli: wydaje się, że siła magnetyczna odpycha ją od Cyrano. Przecież jego nienaturalny wygląd jest równie śmieszny i niepokojący jak jej nienaturalna świeżość. Najmocniejszymi scenami spektaklu są duety Roksany i Cyrano, dwa kaprysy natury.

Łącząca ich bynajmniej nie romantyczna relacja reżyser podkreśla w finale. Umierający Cyrano, ukrywając na chwilę twarz przed publicznością, pozbywa się długiego nosa. Zanim jednak odejdzie do innego świata, udaje mu się dopasować do twarzy wszystkich pozostałych bohaterów spektaklu fałszywe ciemne nosy, które, jak się okazuje, ciągnął ze sobą w małej walizce. Christian, dawno poległy w bitwie, dostaje nawet całą maskę. I tylko Roxanne została bez nosa.

Izwiestia, 5 marca 2001

Aleksiej Filippow

Opowieść o tym, jak komik zabił tragika

Władimir Mirzojew próbował mówić poważnie

Jeśli kiedyś ukaże się encyklopedia dekady po pierestrojce (jest Encyklopedia Czarów i Demonologii oraz Encyklopedia Trzeciej Rzeszy), wówczas słowu „przekomarzanie się” poświęcony zostanie odrębny, obszerny i szczegółowy artykuł. Przekomarzanie się stało się jedną z kluczowych koncepcji dzisiejszego życia: podczas komunikowania się ludzie podskakują, a kultura przekomarza się z tym w harmonii, są autorzy przekomarzań i przekomarzający się politycy, a dziennikarstwo przekomarzające kształtuje się od dawna - wczesny styl pierestrojki przekształcił się w styl i stał się wyznacznikiem trendów w modzie prasowej.

W „Cyrano de Bergerac” wystawionym w Teatrze Wachtangowa Mirzoev próbował podejść do sprawy poważnie: tragedia długonosego poety zakochanego w pięknej kobiecie w jego przedstawieniu pozostała tragedią. Tutaj nie wstydzi się wysokich not, tutaj reżyser chciał poruszyć publiczność... Efekt jest ciekawy - tak ubrany w kostium klauna i ogromne buty z zadartymi nosami Hamlet mógł wygłosić swój słynny monolog.

Występy Mirzoeva opierają się na Maksymie Sukhanovie i to on stał się Cyrano. Gaft nazwał go kiedyś „blokiem z oczami” i nie można powiedzieć nic lepszego o tym artyście: ciężkie ciało jest nieaktywne, twarz lodowata, a oczy żywe i wszystko, co dzieje się na scenie, odbija się w nich – ostro , nieustępliwy, ironiczny, mądry, świetnie grający każdą rolę. I tutaj Sukhanovowi przyklejono ogromny nos, a jego oczy zamieniły się w niewyraźne szparki. Tutaj musi gestykulować i płotować, biegać i skakać - stylowy artysta dramatyczny zamienił się w klauna, bez wyrazu czytając dźwięczne wersety Rostanda. A mimo to jest bardzo dobry - zwłaszcza obok Roksany Iriny Kupczenko.

Cyrano jest wielka jak słoń, łysa jak kula bilardowa i mobilna jak piłka nożna, a ubrana w fantastyczny biały garnitur, z wdziękiem kręcąc głową zakręconą w dziesiątki małych złotych warkoczyków, Roxanne przypomina mądrą wiedźmę. Jest niemal eteryczna, ma twarz lalki i drapieżny uśmiech i oczywiście nie pachnie tu żadną cielesną namiętnością – jest istotą czysto duchową, igraniem natury, kobietą, która kocha uszami sam. A obok nich szczęśliwy rywal Cyrano, Kristian Konstantin Sołowjow, ciało kulturysty (wszyscy strażnicy Mirzojewa obnoszą się z gołymi torsami), nordycka biała peruka i wróbli mózg. Nieopodal szlachcic zakochany w intelektualiście, hrabiemu de Guiche Wiaczesławie Szalewiczu, który tak dokładnie i dostojnie odgrywa tego pana, jakby nie był Francuzem, ale sowieckim pułkownikiem. Kiedy Mirzoev chce być sarkastyczny i zabawny, spektakl okazuje się niezwykle zabawny, ale nie zamierza poprzestać na komicznych wariacjach na tematy Rostanda. Reżyser będzie mówił o poświęceniu i bohaterstwie, a tutaj sytuacja jest zupełnie inna.

Mirzoev wystawił spektakl o klaunie, który zamienia się w tragicznego bohatera, ale komik zabił tragicznego bohatera wielkim sztucznym nosem Cyrano. Ostatnia scena ze wzruszającym odejściem głównego bohatera w zapomnienie jest zupełnie nieudana, poprzedzające ją rozdanie fałszywych nosów (Cyrano wyciąga ich z walizki i daje rekwizyty wszystkim innym) wydaje się przeciągłe i nadmiernie dydaktyczne.

A publiczność bije brawo, nie szczędząc dłoni, i tym razem ma całkowitą rację. Mirzoev wystawił niezbyt udany, kontrowersyjny, ale żywy i dowcipny spektakl, w obecnym powolnym i nudnym sezonie teatralnym jego twórczość wygląda bardzo atrakcyjnie. Człowiek kultury może pogrążyć się w przekomarzaniu, ale może też przekomarzać się w zjawisko kulturowe: postmodernista Mirzojew tworzy teatr ludowy dla „nowych Rosjan”, a w encyklopedii poświęconej ostatniej dekadzie można też poświęcić osobny rozdział temu poświęcony.

Zdjęcie: Wiktor Bazhenov. Cyrano (M. Sukhanov) i Roksana (I. Kupczenko) są najmniej podobne do romantycznego Poety i Damy, ale Christian (K. Leontiev) jest fantastycznie przystojny.

Newstime, 5 marca 2001

Marina Davydova

Cyrano zostawił wszystkich z nosami

Słynna sztuka Edmonda Rostanda w reżyserii Władimira Mirzoeva

Dla tych, którzy znają twórczość Władimira Mirzojewa, wybór spektaklu będzie wydawał się dziwny. Bohaterska komedia Edmonda Rostanda jest dziełem benefisowym i jakoś nie pozbywa się ulubionych paradoksów pojęciowych i metafizycznych mgławic Mirzoeva. Tym, którzy nigdy nie słyszeli o Władimirze Mirzojewie, wybór artysty do roli tytułowej wyda się dziwny, bo we współczesnym teatrze nie ma nic bardziej niekompatybilnego niż Maksym Sukhanow i bohater dramatu romantycznego. Łatwo wyobrazić sobie tego bohatera z kanciastą plastycznością, chytrym zezem i głosem trzeszczącym przy wysokich tonach, jak drwiący, dokuczający, ironizujący (co oczywiście przydaje się w roli Cyrano), ale uderzający wroga na miejscu lub wypowiedzenie wzniosłego monologu miłosnego jest prawie niemożliwe. Pafos i groteska trudno podać w jednej butelce.

Wybór artysty do roli dzielnego pojedynkucza i błyskotliwego dowcipu tłumaczy się jednak nie tylko faktem, że Sukhanov w ogóle gra wszystko, co Mirzoev może zagrać, ale także tym, że w tym przypadku Mirzoev potrzebował takiego całkowicie nieromantyczny Cyrano. W przedstawieniu ulega skrajnej deherozji. Historia słynnego pojedynku ze stu przeciwnikami zostaje niejako odrzucona, a pojedynek z trafieniem „na końcu paczki” zamienia się w farsę, w której zamiast miecza poeta trzyma w rękach mopa , zręcznie wyrwany z rąk sprzątaczki, która zabrała go znikąd. Jest mało prawdopodobne, aby ten workowaty ekscentryk w ogóle mógł kogoś zabić. Nawet w pojedynku. Jest zbyt śmieszny na takie rzemiosło. Ubrana – gorzej nie można sobie wyobrazić. Coś pomiędzy dobrze ubranym Plyuszkinem a zubożałym paszą. Nawet bez nosa wyglądałby śmiesznie w dziwnym świecie tego przedstawienia, w którym króluje kult fizycznego piękna i cielesnych przyjemności. To nie przypadek, że w tle afiszują się wysokie płaskorzeźby, przypominające ilustracje do Kamasutry, a już na samym początku spektaklu francuscy arystokraci wychodzą na scenę z gołymi torsami, niczym uczestnicy mistrzostw kulturystyki. Christian w wykonaniu fantastycznie przystojnego Konstantina Leontiewa to po prostu kwintesencja tego zmysłowego świata, przesiąkniętego nurtami erotycznymi. Cyrano jest jego przeciwieństwem. Dosłownie wyrzeka się nie tego świata i nie tylko Roksany, ale raczej miłości cielesnej, przedkładając nad nią czysty platonizm. Ogromny nos w tym przypadku nie jest wadą fizyczną, ale raczej oznaką bycia wybranym. W finałowej scenie Cyrano, przekraczając granicę niebytu, obdarowuje wszystkich uczestników spektaklu gumowatymi nosami, które trzyma w małej walizce, a sam nos usuwa. Wyczyn wyrzeczenia dobiegł końca. Teraz możesz stać się taki jak wszyscy.

Roksana (Irina Kupczenko) od początku rozumie, kto jest autorem pięknych listów i podniosłych przemówień na balkonie. A dusza oczywiście wyciąga rękę do Cyrano, ale wybiera chrześcijanina ciałem. Doskonała forma i wzniosła dusza istnieją osobno. I ten dualizm jest nie do pokonania. Musisz wybrać jedną rzecz.

Nie trzeba dodawać, że kapryśna koncepcja Mirzoeva, jak zawsze, pokojowo współistnieje z różnego rodzaju gagami (czasami zabawnymi, czasami nie) i - niezbyt pokojowo - z logicznie niewytłumaczalnym wyborem aktorki do roli Roksany. Utalentowana i piękna Irina Kupczenko wyraźnie nie jest tutaj w swojej kategorii wiekowej. Ponadto jej wygląd zniekształca śmieszna peruka, dlatego czasami wygląda trochę jak młoda Baba Jaga. Trudno uzasadnić taki spadek kobiecego wizerunku. W dzisiejszych czasach nikogo nie zaskoczy zderomantyczny romantyczny bohater, ale opowieść o Roxanne to horror, który nie mieści się w żadnym pojęciu. Dlaczego nie tylko Christian i Cyrano szaleją na punkcie tej kobiety, ale także hrabia de Guiche, który w przedstawieniu Wiaczesława Szalewicza wygląda jak sekretarz komitetu partyjnego, nie potrafi wytłumaczyć nawet najbardziej wyrafinowany sofista.

Jednak wszystkie te twierdzenia znikają same w sobie, gdy przypomnimy sobie inne przedstawienia Mirzojewa, o wiele dziwniejsze, przeciągłe i będące w nieprzejednanej wrogości ze zdrowym rozsądkiem. Na ich tle premiera Wachtangowa jawi się jako wzór wyrazistości i dynamiki. A na tle zupełnie bezbarwnego „Cyrano”, wydanego niedawno w Moskiewskim Teatrze Artystycznym i wyjątkowo nieudanego sezonu w całości, wydarzenie całkowicie wciąga. Oznacza to, że może bawić zarówno krytyków, jak i publiczność. Z wyjątkiem oczywiście tych naiwnych, którzy przychodzą do teatru z nadzieją, że zobaczą romantyczny dramat o bohaterskim francuskim poecie i jego Pięknej Damie. Świeżo upieczony Cyrano nieuchronnie pozostawi nosem te niepoprawne retrogrady.

Dziś, 2 marca 2001 r

Irina Rodionowa

Czas Rostandu

W Teatrze. Jewgienij Wachtangow był gospodarzem premiery „Cyrano de Bergerac”

WERSET Rostand i mury Teatru Wachtangowa wywarły na reżysera Władimira Mirzojewa wyraźnie hipnotyczny wpływ. Zwykle suprematysta Mirzojew traktuje dramaturgię w sposób konsumpcyjny. Wszelkie teksty, niezależnie od nazw klasyków, wykorzystują muzykę klasyczną jako akordeonista kurortowy – jako akompaniament muzyczny podczas ćwiczeń: „Taniec małych łabędzi” – skoki, „Marsz torreadora” – intensywne chodzenie z uniesieniem kolan do góry, motyw miłości z „La Traviata” – popijanie. Mirzoev z kolei ma Szekspira – piekielną maskaradę, Gogola – estetykę Gułagu, Turgieniewa – seans psychoanalizy, Szekspira – pokaz wariatów, Bernarda Shawa – pokaz mody z elementami specyficznej choreografii. W „Cyrano de Bergerac” Wachtangowa Mirzoev nagle porzucił te tańce, komiczne dla publiczności i zabójcze dla pisarzy, i, jak się wydaje, po raz pierwszy wykorzystał tekst sztuki nie jako podstawę do własnej improwizacji, a nawet jako podium pokazu „haute couture” autorstwa kostiumografa Pawła Kaplevicha – odnalazł harmonię pomiędzy tekstem sztuki a stylem inscenizacji.

Zarówno reżyser, jak i dramaturg skorzystali na tym nieoczekiwanym konsensusie. Mirzoev przestał sprawiać wrażenie dowcipnego formalisty, Rostand – niemożliwie pretensjonalnego i pompatycznego. Gagi, żarty, śródmiąższowe numery i opusy choreograficzne, którymi Władimir Mirzoev zwykł nasycać swoje spektakle ponad miarę, wyglądają w Cyrano de Bergerac tak naturalnie, że wydaje się, że Rostand z pewnością znajdzie odpowiednią uwagę. Coś w rodzaju „obracania się na krześle z niecierpliwością” dotyczy Cyrano słuchającego wyznania miłosnego Roxanne. „Odwraca się i kurcząc się jak materac, improwizuje na fortepianie” – to opowieść o nim, który zdał sobie sprawę, że spowiedź dotyczy miłości, ale niestety nie dla niego. „Cała sprawa tak wychodzi na jaw, że zaczyna już wersować w języku tłumaczy języka migowego” – wtedy w ciemności nocy skłania przystojnego chrześcijanina do słów miłosnego wyznania. „Piszczy jakąś śmieszną piosenkę i prawie skacze na jedną nogę” – i chodzi o Cyrano, który zdał sobie sprawę, że to z powodu jego rymowanych listów wysyłanych dwa razy dziennie, a wcale nie z tęsknoty za Christianem, pojawiła się na polu bitwy piękna Roksana.

Mirzojew sprowadził bujną wyobraźnię romantycznego Rostanda i bohaterski nastrój muszkietera spektaklu do prozaicznej codzienności oficerskiej, kiedy zakochują się w aktorkach i kurtyzanach, komponują wiersze i walczą w pojedynkach z niezwykłego przypływu siły, nieumiarkowanej ilości alkohol lub złość z powodu żrącego żartu. Tak naprawdę panowie gwardziści nie mają już czym zająć wolnego czasu i rozkwitnąć codzienności. Nie ma też nic heroicznego w poecie de Bergerac w wykonaniu Maksyma Sukhanova. Nosi jakąś orientalną szatę. Nie bije wierszy – czyta jak poeci na Politechnice – nosowo, szepcząc, wyjąc, wznosząc wzrok w nieokreślony punkt przestrzeni. Czasami zamiast miecza dzierży mop. Zaprzyjaźnia się z kochającym poezję cukiernikiem i pochwala przepis na rymowany makaronik. On, duży, łysy, z absurdalnym nosem – w ogóle „bardzo zabawna istota de Bergerac” – mówią towarzysze w pułku – tak szczerze kocha kurtyzanę Roxanne, że jest absurdalnie, dziecinnie nieśmiały, zawstydzony i zwinięty w kłębek piłkę pod jej mimowolnym dotknięciem. Cały ten cynizm, arogancja doświadczonego wojownika, udawane znęcanie się, złośliwa ironia - cały ten bohaterstwo bierze się z faktu, że on, tak nieustraszony, boi się ujawnić swoją szczerą i wrażliwą duszę otaczającym go osobom, nie chce czułości, bojąc się dać się w tym zwieść i dlatego ostrożnie kładąc swą wielką głowę na rękach Roksany, jak zaklęcie powtarza: „nie trzeba czułości, będę sama”. Nigdy wcześniej reżyserowi Władimirowi Mirzoevowi nie udało się doprowadzić do tak wzniosłej tragedii.

Wiedomosti, 2 marca 2001

Larisa Jusipowa

Wakacje

Władimir Mirzoev wystawił sztukę Edmonda Rostanda „Cyrano de Bergerac”

W środę wieczorem, przy grzmocie braw i szeregu „wezwań”, których nie było jeszcze na żadnej premierze Mirzojewa, w Teatrze. Jewgienij Wachtangow ukończył sztukę „Cyrano de Bergerac”. Główną rolę zagrał Maxim Sukhanov, kostiumy zaprojektował Paweł Kaplevich, jedyną nowicjuszką wśród bohaterek projektu była Irina Kupchenko, którą Mirzoev zaprosił do roli Roksany. Ta nowość nie zdawała się jednak obiecać niczego nieoczekiwanego: zamierzona różnica wieku między bohaterką a performerem miała działać na korzyść reżysera w jego ulubionej rozrywce: „japońskich zmaganiach” z tekstem.

Wszystkie założenia okazały się jednak fikcją – Mirzoev dał nieoczekiwany i, moim zdaniem, najlepszy występ od wielu lat. W tym „Cyrano” nagle odnaleziono wszystko, co obiecał wieloletni debiut Mirzojewskiego – „Świąteczny dzień” na scenie „Lenkoma”. Połączenie niemal cyrkowej chwytliwości z tekstami, bufonady z wyczuciem, dwuznaczności i mrugnięć - ze strachem przed bezpośrednią wypowiedzią.

Podejmując się najbardziej z pozoru nieodpowiedniego dla niego materiału - romantycznego, Mirzoev nagle okazał się inteligentnym gawędziarzem. W jego nowym spektaklu rozgrywa się dokładnie to, o czym napisana jest sztuka Rostanda – historia dziwnej, wielopostaciowej historii miłosnej, wielkiej miłości i śmiertelnej samotności. A co najważniejsze, Mirzoev ma aktora, który może to wszystko przedstawić.

W ciągu trzech i pół godziny akcji Sukhanov ani razu nie wkroczył na teren teatru romantycznego, gdzie prawdopodobnie przegrałby. Niezwykle wybredny w kwestii wizerunku fotograficznego i filmowego aktor zdaje się tak bardzo ufać Mirzoevowi, że pozwala się okaleczyć niemal nie do poznania. Prawdziwie potworny nos, jak na obrazach Flamandów, przemyślane kostiumy, które wystawiają postać aktora w najbardziej niekorzystnym świetle, słynna „autystyczna” plastyczność Sukhanova - w rezultacie na scenie pojawia się portret nie tyle poeta, co aktor, którego wybitny talent jest przesadzony przez niebanalny wygląd.

Brzydota Sukhanova – Cyrano – to brzydota Hitchcocka czy Fernandela, potrafiąca natychmiast i na zawsze zakochać się w widzach. Pozostali bohaterowie spektaklu Mirzoeva, w tym Roksana, odgrywają rolę uważnego Cyrano i „publiczności” przemieniającej się pod jego wpływem. Albo bagienna kikimora, albo bardzo wiekowa Barbie – Roksana od pierwszych scen stopniowo, na oczach zdumionej publiczności (tej na sali), staje się postacią o takim natężeniu tragedii, jaką rzadko można spotkać na współczesnej scenie. Staje się jasne, dlaczego Mirzoev nie wybrał młodej aktorki: to nie jest „przekomarzanie się” ani „żart” - w tym samym wieku co Roksana, zakochana w złotowłosym przystojnym chrześcijaninie, z trudem mogła zagrać taką rolę doświadczenie odrodzenia.

Tak, „kikimora” Roksana – nawet „ghul” de Guiche (Wiaczesław Shalevich) staje się w końcu czymś w rodzaju osoby. (Na tle drugoplanowych bohaterów wyróżnia się cukiernik Rogdo Oleg Łopuchow, który odegrał własną historię romantycznej duszy i odrzucenia.) A może Mirzoev wystawił także spektakl o tym, jak wśród korpusu baletu chimer, przeczuć, duchów i „kłopoty” zaawansowanej reżyserii, absurdalny, ale ponętny widmo teatru, dla którego (jak wielu lubi powtarzać) wystarczy jeden aktor i dywanik. Nawet jeśli tym razem ogromny pozorny nos tego samego „jednego” aktora działa jak dywanik.

Wieczór Moskwa, 5 marca 2001

Olga Fuchs

Kto żył w epoce Cyrano

W foyer Teatru Wachtangowa siedzą ludzie z wyżyn nie tylko teatralnego, ale i telewizyjnego Olimpu, wokół teatru pełno resellerów sprzedających bilety już po państwowej cenie – do premiery zostało kilka minut,

Cyrano de Bergerac to spektakl, w którym każdy reżyser znajdzie kącik dla siebie: na obywatelski patos, na psychologiczną głębię i na przebiegłe ironiczne żarty, których ilość i jakość Mirzoev w naszym teatrze nie ma sobie równych. Pojedynek na miecz i mop, rodzinna bójka cukierników Ragno (Oleg Makarov i Elena Sotnikova), wyładowanie uczuć na kawałkach ciasta, tłumaczenie na język migowy wyznania miłosnego, kiedy sprytny Cyrano (Maxim Sukhanov) opowiada przystojny chrześcijanin (Konstantin Sołowjow), wspaniała kobieta „Khos -s-s-upada” po tym, jak plotkarskie zakonnice potarły kości nowej Roksany i wiele więcej. Ogólnie rzecz biorąc, byłoby pragnienie - i zawsze możesz upuścić kwas macierzysty na szlifowaną stal wiersza Rostanowa. Gwoli uczciwości należy zaznaczyć, że tym razem poczucie proporcji nie zmieniło reżysera (w przeciwieństwie do niedawnego „Milionera”).

Tym razem Mirzoev powierzył scenografię nie Pawłowi Kaplevichowi (zajmował się tylko kostiumami), ale Alli Kozhenkovej, wyraźnie ucieleśniając reklamowe wezwanie: „Poczuj różnicę”. Kozhenkowa wymyśliła lakoniczną metaforę piękna duchowego i fizycznego - płaskorzeźby w postaci postaci ludzkich, z których ułożone są litery: słowo może być równie erotyczne, ekscytujące, zmysłowe jak ciało.

Powszechne stało się już stwierdzenie, że Maxim Sukhanov jest głównym prawnikiem, tłumaczem, misjonarzem języka mirzojewskiego: jego gra aktorska jest nadal głównym atutem teatru Władimira Mirzojewa. Część aktorów posłusznie odprawia tajemnicze rytuały tego teatru. Inni z zainteresowaniem próbują tego egzotycznego dania, upijając się nieoczekiwanymi wyzwalającymi możliwościami (np. Irina Kupczenko gra Roxanę). A Maksym Suchanow w tym przedziwnym Lustrze Mirzojewa żyje naprawdę, to znaczy w sensie teatralnym żyje rolą, biorąc pod uwagę wszystkie „zaproponowane okoliczności” i humanizując wszystkie rozkosze reżysera. Absurdalny ekscentryk, pochylony przy fortepianie na początku kolejnego pojedynku. Piekielny hipnotyzer, którego poetycko-mieczowe ataki są tak doskonałe, że przypominają halucynację, od której nie sposób się pozbyć. Gigant z wielkim nosem, przykuty łańcuchami do marionetkowych, karykaturalnych konwulsji z nadmiaru siły i niewypowiedzianej czułości, którego brzydki i wyzywający nos wystający niczym antypod i wyzwanie dla zadartej, beznosej śmierci. Ostatni z Mohikaninów świetlanej epoki rycerzy bez strachu i wyrzutów, który lekko zgarbiony, zabierając ze sobą wyklejoną nosami walizkę podróżną, wyrusza w swą ostatnią wędrówkę po oświetlonej księżycem ścieżce niczym Mistrz Bułhakowa.

Czasu MN, 3 marca 2001 r

Olga Romancowa

Mirzoev i tradycja teatralna

W Teatrze. Wachtangow był gospodarzem premiery sztuki „Cyrano de Bergerac”

Reżyser, pozostając przez wiele lat wierny gatunkowi komedii, postanowił zatuszować zwykłą ekscentryczność spektaklu romantycznym zacięciem i pokazać nieznane publiczności cechy talentu aktorskiego Maksyma Sukhanova.

Władimira Mirzojewa nie można nazwać zwolennikiem systemu stanisławskiego, wydaje się jednak, że reżyser mocno uchwycił zasadę jednego z jego twórców: widz musi być zaskoczony. W nowej produkcji najbardziej zaskakująca była zmiana charakteru pisma reżysera. Tym razem szczerą oburzenie, charakterystyczną dla przedstawień Mirzoeva, zastąpiła postawa filozofa teatru, zastanawiającego się nad losami poety Cyrano de Bergerac, bohatera komedii romantycznej Rostanda pod tym samym tytułem. W jej fabule wyraźnie widać popularne wśród romantyków motywy sobowtórów i refleksji. Cyrano, którego tylko desperacka odwaga ratuje przed wyśmiewaniem ze względu na swój ogromny nos, kocha Roksanę, wielką miłośniczkę poezji. Roksana zakochuje się w przystojnym Christianie de Nevilette, który jest całkowicie pozbawiony daru poetyckiego. Niespodziewanie decydując się pomóc Christianowi, Cyrano komponuje w jego imieniu sonety miłosne do Roksany, zamiast rozmawiać o miłości na wieczornej randce, a po rozpoczęciu wojny z Christianem dwa razy dziennie pisze listy do swojej ukochanej. Rzeczywistość i fikcja mieszają się w głowie poety, w listach Christiana – jego własnych uczuć. Cyrano jest gotowy wyspowiadać się Roksanie, ale po śmierci Christiana udaje się ona do klasztoru. Poeta odkrywa swój sekret dopiero przed śmiercią, po dwudziestu latach.

Wydaje się, że filozoficzne refleksje Mirzoeva zbiegły się z pragnieniem zagrania wiernego zwolennika tradycji teatralnej i „umrzeć w aktorach”. Zamiast współczesnych interpretacji tekstu Rostanda wybrał przekład T. Szczepkiny-Kupernika, wykluczając z niego sceny z życia codziennego, spowalniające rozwój intrygi. W przedstawieniu nie ma gry aktorskiej z tekstem, niespodziewanego akcentowania i zmiany znaczeń w uwagach, które stały się znakiem rozpoznawczym reżyserskiego stylu Mirzoeva. Inny znak rozpoznawczy – szokujące mise-en-scenes i ekstrawaganckie interpretacje postaci, które całkowicie zmieniają ich zachowanie – również trudno wyróżnić. Sceneria Alli Kozhenkovej (obrotowa ściana z płaskorzeźbami po jednej stronie) jest warunkowa, jasne i jak zawsze fantastyczne kostiumy Pawła Kaplevicha organicznie wpasowują się w ogólny obraz. Dopiero rozwiązując niektóre sceny i ekstrawaganckie znaleziska (np. długie, suche gałęzie w rękach Cyrano) można domyślić się, że autorem spektaklu jest nadal Mirzoev.

Poetę można wyobrażać sobie na różne sposoby. Zdaniem reżysera jego zachowanie nie mieści się w wąskich ramach utartych schematów. Cyrano (Maxim Sukhanov) potrafi otwarcie udawać głupca: pojedynkować się z mopem zamiast na miecz, odgrywać sceny, które stają się komicznymi, pośrednimi numerami i chodzić w czerwonych szatach niczym ptak w godowym upierzeniu. Ale tylko jemu udaje się niczym czarodziejowi oczarować Roksanę rytmem i znaczeniem poezji, sprawiając, że stopniowo się w nim zakochuje. A czasami Cyrano staje się prawdziwym romantycznym bohaterem. Ci, którzy widzieli Suchanowa jedynie w roli Chlestakowa lub w przedstawieniu opartym na sztuce Pintera „Pejzaż”, nie rozpoznają go, gdy nadejdzie scena pożegnania Cyrana z Roksaną. W tym momencie aktor gra zaskakująco naturalnie i z duszą, bez nadmiernego patosu i autoironii. Rola Cyrano to niewątpliwy sukces aktorski. Sukhanov współpracuje z różnymi reżyserami, dużo gra w filmach, ale dopiero produkcje Mirzoeva naprawdę ujawniają jego możliwości. Nie mniej interesująca była Irina Kupczenko Roksana. Aktorka od kilku lat nie grała na scenie Teatru. Wachtangowa, ale dzięki występowi wróciła tam ponownie. Najczęściej wizerunek Roksany schodzi na drugi plan w przedstawieniach opartych na sztuce Rostanda. Udział tej bohaterki przypada w naiwnej kokieterii na początku spektaklu i sentymentalnych łzach o stracie bliskiej osoby na końcu. Wraz z Mirzoevem staje się aktywną postacią. Reżyser zamienił duet Cyrano i Christiana w triadę. Roksana zawsze stoi obok Christiana i Cyrano, a raczej pomiędzy nimi, jako pośredniczka między poetą a jego sobowtórem. Listy Christiana-Cyrano zmieniają charakter kokietki, która z łatwością igrając z uczuciami mężczyzn, budzi swoją bezinteresowność i gotowość do poświęceń. Opłakując śmierć poety, Kupczenko rozgrywa finał u szczytu emocji, wznosząc się do tragicznej wysokości.

W przedstawieniu nie zobaczymy śmierci Cyrano de Bergerac. Mirzoev daje poecie możliwość kontrolowania otaczającego go świata. W finale Cyrano rozdaje wszystkim bohaterom sztuczne nosy, daje Christianowi maskę, a postacie na scenie zaczynają poruszać się jak lalki w dziwnym tańcu. A na jasnym suficie pojawiają się czarne cienie liter, jak fragmenty rozdartych rękopisów poety. Wiersze, wierzy Mirzoev, przeżyją poetę. Jak wiadomo, rękopisy się nie palą.

Klub wieczorny, 12 marca 2001

Gleb Sitkowski

Rękawiczka została dwukrotnie wywrócona na lewą stronę

Rostand jest bardzo lubiany w Rosji, dużo przybiera. Tylko w tym sezonie w Moskwie pojawiło się dwóch Cyranów (jeden z Mchatowa z Wiktorem Gwozdickim, drugi z Wachtangowa z Maksymem Sukhanowem), a notabene w drodze jest kolejny Chantecler w Satyriconie.

Rolę Cyrano de Bergerac interpretuje się zazwyczaj na jeden z trzech sposobów – gra go albo poeta, albo brat, albo kochanek. Na przykład Wiktor Gwozdicki w ostatniej wersji scenicznej sztuki Rostanow wybiera pierwszą drogę: zaniedbując zarówno sztukę walki, jak i tęsknotę za miłością, oddaje się całkowicie woli wiersza.

Jeśli chodzi o Maxima Sukhanova, naprawdę trudno sklasyfikować jego Cyrano z fałszywym nosem. Jak najbardziej słuszne jest stwierdzenie, że wygląda jak Nos Majora Kowaliowa z opowieści Gogola. Albo omyłkowo upiekli go chlebem, albo jest doradcą stanu. Albo zamienia się w pianistę w teatrze (tak de Bergerac wprowadzi go na scenę na samym początku przedstawienia), a wtedy jest kosmitą z księżyca. Ten męski nos zamiast miecza dzierży mopa, melancholia gra muzykę na pianinie (dźwięk jest żywy; ponadto, jak wskazano w programie, sam Sukhanov pisał muzykę z Aleksiejem Szelyginem) i nosi nie do pomyślenia kwieciste ubrania (artysta Pavel Kaplevich ).

Ale ten nieludzki nawyk Suchanowa, tę płynną plastyczność i sposób jego rozmowy można było przewidzieć z wyprzedzeniem. Niektórzy też z góry przewidywali, że jak zawsze u Mirzojewa, sztuka jak rękawiczka wywróci się na lewą stronę i spektakl zostanie słusznie nazwany „Steb de Bergerac”. Ale to nie wyszło w ten sposób. Jeśli rękawica została wywrócona na lewą stronę, to dwukrotnie w obie strony i teraz, jak gdyby nic się nie stało, znów leży na swoim miejscu. Najpierw rozluźnij każdy kręg, a następnie zrób „wszystko tak, jak było” - tak działa Władimir Mirzoev w tym przedstawieniu.

Conan Doyle stworzył opowiadanie zatytułowane „The Dancing Men”, w którym wesołe tańczące postacie ludzi złożyły się na papier o bardzo ponurej treści. To samo wydarzyło się w tym programie. Alla Kozhenkova stworzyła scenerię z tańczącymi, obejmującymi i kopulującymi postaciami mężczyzn i kobiet, które porównywane są do liter alfabetu. Ten żałosny i śmieszny Cyrano oraz mądra i zabawna Roksana (Irina Kupczenko) patrzą na scenę z tymi samymi śmiesznymi literami. Na początku przedstawienia publiczność śmieje się z tradycyjnych gagów Mirzojewa, ale potem ludzie-litery, jakby same z siebie, zaczynają tańczyć i składają się na prawdziwą tragedię.

Przed premierą wydawało się, że Irina Kupczenko jest wątpliwą kandydatką do roli Roksany, przecież inna kategoria wiekowa. Ale wątpliwości znikają, gdy dopiero wchodzi na scenę. Ta Roksana nie ma wieku, podobnie jak Księżyc nie ma, co ją przyciąga.Kiedy tam jest, Cyrano-Sukhanov jest zawstydzony, chichocze głupio i stuka palcem o ziemię, gdy jej oczy stają się zachmurzone, a on zaczyna mamrotać coś pod nosem, słuchając odległej muzyki sfer. "O! Jak on czyta! – wykrzykuje Roxanne zdumiona, gdy dojdzie do rozwiązania. I nie sposób się z nią nie zgodzić: Sukhanov czyta naprawdę niezwykle – nie jak aktor, ale jak poeta, podążając za pozaekranowymi intonacjami Arseny’ego Tarkowskiego w filmie „Lustro”.

Los tego Cyrano polega na tym, aby zawsze znajdować się w cieniu, zawsze podpowiadać (swoją drogą w scenie przy balkonie zabawnie podpowiada chrześcijaninowi w języku głuchoniemych). Dlatego z Mirzoevem nie umrze, ale po prostu pozostawi świat w cieniu, wcześniej odcinając mu długi nos i zakładając fałszywe nosy wszystkim pozostałym przy życiu (z wyjątkiem Roksany). A jeśli już pamiętamy Arsenija Tarkowskiego, to chciałbym powiedzieć o Cyrano-Sukhanovie, jak o tym dziwacznym motylu, który śpiewał poeta: „Latając od światła do cienia, Ona sama jest zarówno cieniem, jak i światłem. Gdzie się taka urodziła, Prawie pozbawiona znaków?

Niezawisimaja Gazieta, 6 marca 2001

Alena Karaś

człowiek z księżyca

„Cyrano de Bergerac” na scenie Wachtangowa

Światło Księżyca – patronka zakochanych, poetów, marzycieli i mistyków – stało się obiektem szczególnego zainteresowania w nowym spektaklu Władimira Mirzojewa. Wyciszony, półmrok, przedświt, zimny i tajemniczy, rzucający magiczne cienie na szarą ścianę i teatralne niebo, to on jest prawowitym mistrzem w tej opowieści o miłości poety do Roksany i Księżyca (scenografia Alla Kozhenkova; projektant oświetlenia Siergiej Martynow) . Blada twarz Sukhanova-Cyrano zapisuje w jego pamięci ostatnie chwile przedstawienia. Zakłada na Christiana białą księżycową maskę i znika w świetle księżyca, wśród ezoterycznych, orientalnych znaków rzucanych przez cienie na niebie.

Mirzoev tym razem jest bardziej miłosierny i czuły wobec intencji autora niż kiedykolwiek. Ten Cyrano, choć nosi dawną suchanowską maskę głupiego więźnia, zalotnie rozciągając samogłoski na wysokich tonach, po raz pierwszy pozwala im (Mirzojewowi i Suchanowowi) rozwinąć istotny dla obu temat proroczego szaleństwa. Przecież poeta jest „błaznem Bożym”. Jednak błazenady, zwykłej głupoty jest znacznie mniej niż wcześniej w przypadku Sukhanova. Jest raczej lunatykiem, marzycielem wędrującym w poszukiwaniu swojego idola. Roxana przyciąga go tak, jakby była Księżycem, upiorną kochanką jego duszy, połączoną z nim nie ciałem fizycznym, ale astralnym.

A zwyczajowy szamanizm Mirzoeva, bawiący się symbolami okultystycznymi i magicznymi, jest bardziej wyrafinowany, bardziej powściągliwy niż wcześniej. W scenie wieczornego spotkania, gdy cała trójka tworzy jedną całość, reżyserski zasób Mirzoeva staje się poważnie poważny. Obejmując Christiana, Roksana delikatnie dotyka nie głowy, ale aury, niewidzialnej aureoli nad głową Cyrano. Świat niewidzialny współistnieje z widzialnym, a Cyrano niczym antena wychwytuje jego subtelne wibracje, aby przekazać je do ciał ziemskich. Sukhanov to dziwna antena, z egzotycznym czerwonym sułtanem („mój rycerski sułtan”) na dużej łysej głowie. Będąc zlepkiem czystej poezji i miłości, jego postać pozostawia ślady swojej obecności, tajemniczą pustkę – okno na niewidzialny świat: nawet gdy opuszcza miejsce swojej śmierci, otaczający go ludzie jeszcze długo stoją, tworząc żywą ramę dla tych wibracji.

Opisywanie gry Maksyma Sukhanova oznacza wejście w niebezpieczną strefę, odważenie się na nadmierne epitety, które rodzą jego niesamowitą naturę. Zwolennicy klasycznego humanizmu czasami z przyjemnością dostrzegają pewne oznaki człowieczeństwa w jego bestialskiej, obcej, nielegalnej grze. W przypadku Cyrano jest to delikatny uśmiech bezinteresownej miłości lub spokojny, pokorny sposób recytowania poezji w duchu Arseny Tarkowskiego. Nie neguje to jednak ogólnego poczucia zamętu, jakie powodują jego tygrysie, podstępne nawyki. Albo jest pokornie łagodny, potem żartobliwy, potem nadmiernie fałszywy, potem nie na miejscu żałosny, a potem cyniczny i bezczelny. Jest brutalna i jednocześnie kobieca, wszystkie bieguny ludzkiej natury zdają się w niej migrować, nie odnajdując już swojego dokładnego miejsca. Jest bestią lub maszyną, człowiekiem z księżyca. W młodości chciał zostać muzykiem rockowym, do teatru trafił przez czysty przypadek. To stamtąd, z tego żywiołu rocka, wnosi do teatru poczucie zagrożenia, tragedii, pełnię swojej osobistej obecności. (Muzykę do spektaklu napisał wspólnie z Aleksiejem Szelyginem i po raz pierwszy pojawia się on w formie stożka, towarzyszącego na fortepianie pompatycznych lamentów tragicznego poety Montfleury'ego.) Mógł zagrać wszystkich łagodnych morderców. w sztukach Jeana Geneta jest medium nadającym nowe, ledwo rozpoznawalne życie treściowe. Ale gra Cyrano i tylko to jest głównym wydarzeniem występu Mirzoeva.

Co zaskakujące, Irinie Kupczenko (Roxanne) – aktorce o zupełnie innym stylu gry – udało się zgrać z tym księżycowym Cyrano. Wyjątkowo zalotna, stylowa gwiazda w pomysłowych strojach Pawła Kaplevicha, tak samo jak sam Cyrano angażuje się w światło księżyca, subtelne wibracje ciał astralnych. Ta sekretna magia przyciąga ją do Cyrano nie mniej niż piękno do Christiana.

A jednak tylko Cyrano posiada pełnię sztuki magicznej. Mówi słowami. Jego mowa jest tajemniczo i ściśle związana z całą jego istotą, z samą jego fizyką i chemią. Sukhanov-Cyrano wymawia Słowo tak, jakby było ciałem. Gra poetę w tym sensie, że ciało poety to przede wszystkim jego poezja, cała integralność jego istoty.

Na środku pustej sceny stoi ogromna fasada z pustymi oknami, a te oczodoły są oknami do innego świata. Stamtąd, z tej inności, Mirzoev i Sukhanov opowiadają historię Cyrana, odgadując w jego wierszach intonacje innego wielkiego poety. Cyrano czyta swoje ostatnie wersety równym, urzekającym głosem i rozpoznajemy w nich mollową pieśń Arseny'ego Tarkowskiego w Zwierciadle.

„Dziś wieczorem tak, tak, odwiedzam Boga
Zatrzymam się na lazurowym progu
I pokażę mu znak, który został mi dany…”

Kultura, 8 - 14 marca 2001

Natalia Kamińska

Romantyzm nie ma sobie równych

„Cyrano de Bergerac” Władimira Mirzoeva

„Cyrano” to chyba najpotężniejszy spektakl w reżyserii V. Mirzoeva. Dawno, dawno temu jego „Chlestakow” wszystkich szokował, rozśmieszał lub irytował do skrajności. Wszystko, co nastąpiło potem: Molier, Szekspir, Turgieniew (Mirzojew z klasyką „na przyjacielskiej stopie”) – nadal szokowało, śmieło lub irytowało, ale nie bolało tak bardzo. „Cyrano” w Teatrze Wachtangowa uderzył mocno. Nigdy wcześniej metoda Mirzojewa nie została wcielona w życie z takim zaangażowaniem, ale co najważniejsze, nigdy wcześniej nie wzięto jej twórczości do serca. Ten wziął. Kategoria „duszy” jako wszelakiej powagi i wzlotu wzniosłego umysłu oraz pewnego szacunku dla kompozycji klasyki była przez tego reżysera niezmiennie deptana. Wśród ludzi teatru zaczęto nawet używać określenia „mirzoewizm”, oznaczającego kpinę z tradycji, totalne przekomarzanie się i „grubą warstwę” freudyzmu. Cyrano ma to wszystko. Ale, co zaskakujące, działa to dla zupełnie innej jakości. O sprawie decyduje oczywiście główny wykonawca – Maxim Sukhanov, duży i podejrzanie dziwny Cyrano. Brzydki nos Bergeraca w tym przedstawieniu nie jest karykaturą, nie jest zabiegiem teatralnym, ani wadą fizyczną. Jest to na twarzy Sukhanova – oznaka jakiejś zdecydowanie wrodzonej i zdecydowanie psychofizjologicznej anomalii. Tego Cyrano można uznać za chorego. Być może geniusz. Może nie tak jak wszyscy. Lepiej - i te, i inne, i trzeci razem wzięte. Naprawdę Mirzoev „zamienił” Freuda na Nietzschego, który miał coś w anomaliach psychofizycznych połączonych z geniuszem i duchową czystością? Wydaje się, że w związku z badaniem twórczości Dostojewskiego i fenomenu księcia Myszkina? A może niesamowity artysta Sukhanov po prostu to wziął i sam to wszystko zagrał na jakimś poziomie zmysłowym.

Cyrano - Sukhanov nie jest tyranem, nie bojownikiem, nie tyranem, z pewnością nie politycznym pograniczem (nie tylko Mirzoev, ale także Oleg Efremow w swoim ostatnim przedstawieniu uznał tę hipostazę bohatera nie we właściwym czasie). Czy jest poetą? Oczywiście, choć jego początki poetyckie mają charakter biologiczny, powiedziałbym nawet, medyczny. Wada natury, figuratywne myślenie o człowieku skazanym na wieczną samotność. Nie ekscentryk, nie fenomen, nie miejska atrakcja Paryża, ale osobna, bardzo samotna istota. Opętany miłością Quasimodo, czyli oczywiście z natury pozbawiony nadziei na wzajemność. Na widok Roksany, a nawet na samą wzmiankę o niej, ma błogą twarz dziecka i opiekuńczą plastyczność kaleki. Jest rzeczą samą w sobie, zaprogramowaną na miłość zbyt silną, aby pewnego dnia ucieleśnić ją w banalnym związku.

Można oczywiście powiedzieć, że wielka romantyczna sztuka Rostanda i Bergerac, jeden z najbardziej romantycznych bohaterów światowego dramatu, zostają zmiażdżeni przez postmodernizm. Tak, właściwie, dlaczego tryb łączący - to postmodernizm. Spróbuj zakochać się w takim Cyrano, jeśli nie jesteś Roxaną, w ciele Christiana, który zakochał się w duszy i talencie Cyrano, ale moskiewskim widzem. Ta ostatnia w długiej historii scenicznej spektaklu urzekała nie tylko wierszami i akcjami Bergeraca, ale także samymi podmiotami sceny. Fałszywe nosy nie zakłócały czysto męskiego, nieodpartego uroku. Nosy jednak w ważnych semantycznych momentach schodziły z twarzy swoich wykonawców i swoim urokiem uderzali jak miecz: K. Raikin, V. Gvozditsky. Kultowy Cyrano lat 70. S. Shakurov grał zupełnie bez nosa. Depardieu w „Comédie Francaise” podbił serca paryżan, jak można się domyślić, również nie przesadnym dodatkiem do twarzy. Tym bardziej, że jego własny nos jest niedaleko od Bergeraca.

Ogólnie rzecz biorąc, cała ta „nozologia” tutaj polega wyłącznie na tym, że za siłą męskiego uroku, za romantycznymi trójkątami miłosnymi, iskrami namiętności między mężczyznami i kobietami, waleczność gaskońska - jednym słowem, za wszystkim, co tradycyjnie w tym kochamy grać, do Teatru Wachtangowa nie trzeba chodzić. Gaskonowie to grupa młodych ludzi o rozmytych, pomimo nagich torsów w pierwszej scenie, zarysów podłogi. Roksana - I. Kupczenko, której występ sceniczny podejrzanie przypomina L. Maksakową, to elegancka, piękna zabawka. Hrabia de Guiche – V. Shalevich – wręcz wulgarny. Chrześcijanin – K. Sołowjow – przystojny głupek. Pojedynek z de Valverem – A. Krawczenką, który tak podziwiał Roksanę, Cyrano prowadzi… mopem. Rozegrane po mistrzowsku i zabawnie – wróg jest szczerze mówiąc nieistotny. Jednym słowem nie ma w spektaklu nic ponad „to, co nazywamy romantyzmem”.

A jednak nim jest. Jest w nim przeszywająca nuta nieosiągalnego. Trwa tajemnicza i urzekająca gra podstawień, przekształceń, aberracji wzroku i słuchu. Istnieje (i to jest chyba główna kategoria romantyzmu) samotność bohatera. To nieludzkie, wręcz kosmiczne, bo Cyrano – Sukhanov to nie do końca osoba, a raczej rodzaj sublimacji miłości, zamknięty w nienormalnej mentalnej i cielesnej skorupie.

Prawdopodobnie, aby uwydatnić tę całkowicie postmodernistyczną, a jednocześnie romantyczną melodię, artysta P. Kaplevich „dekorował” scenę płaskorzeźbami przedstawiającymi sceny z Kamasutry. Mówią, że to nie jest miłość Cyrano do ciebie, ale każda inna, która tu nie pasuje. Ale to tylko ze zwykłego arsenału Kaplevich-Mirzoevsky'ego. Nie obrażajcie do ostatniego stopnia tej ukochanej przez nich nieustannej twórczej pary starego Freuda!

Zupełnie innym głosem Cyrano wypowiada ostatnie wersy swojej poezji. Chrypka, szmery i piski zniknęły. Wyważone, czyste i śpiewne dźwięki przypominają lekturę Józefa Brodskiego. I rozumiemy, że zmarł kolejny poeta.

Nowyje Izwiestia, 13 marca 2001

Elena Jampolska

Cały ten sam de Bergerac

Reżyser, który stale pracuje w specyficznym, charakterystycznym stylu, jest jak osoba o niestandardowej sylwetce. Solidne problemy. Władimir Mirzojew trudno znaleźć dla siebie optymalny materiał dramatyczny. Na początku tego sezonu wydał „steB.Show” w „Millionairess” i okazało się, że w samym programie jest znacznie więcej przekomarzania się niż w głowie Mirzoeva i wymawianie tego tekstu wybrykami, wybrykami, tańcami a zongs oznacza rujnowanie zabawnego źródła. Tak żałośnie nudnego, leniwie długiego „Milionerów” świat nie widział. Pamiętam, że około jedenastej, nie przesiedziawszy finału, premierowa publiczność sięgnęła do wyjścia i prawdopodobnie wielu wtedy stukało obcasami, tęskniąc za klasyczną, pozbawioną sztuki, znakomicie zabawną inscenizacją Wachtangowa - z Borisową, Etusz, Jakowlew i Raikin. Przy okazji, mam dla Was kilka prostych powtórek losu: Mirzoev wyprodukuje swój kolejny występ dokładnie o godz Wachtangow, i Siergiej Szakurow, legendarny Cyrano lat 70., przedwcześnie uciekł przed swoim „Milionerem” na moich oczach…

Romans to także niezbadane terytorium dla Mirzoeva. Są na świecie rzeczy, które są mocne w swojej słabości, a wielka miłość jest jedną z takich rzeczy. Możesz z niej kpić, ale nie chcesz. Nie to, że ręka się nie podniosła, ale po prostu serce nie kłamie. Uważa się, że Mirzoev jest nieco zdezorientowany. Jego Cyrano de Bergerac w żadnym wypadku nie jest przekomarzaniem. To znaczy nie jest to przedstawienie ani przekomarzanie się. Formalnie spektakl odbywa się spokojnie, przy typowym zestawie teatralnych (nie popowych) balsamów. Jeśli chodzi o treść, to „Cyrano…” jest dziewicze. Doniczka z czarną ziemią, w której wykluwają się słabe pędy i jakie kwiaty lub zboża, można się tylko domyślać, są takie małe.

Jest zbyt wcześnie, aby szukać sensu, ale nastrój Mirzoeva wyraźnie się zmienia, a to, podobnie jak zmiana wiatru z Mary Poppins, obiecuje niespodzianki wszystkim zainteresowanym.

Po raz pierwszy od wielu lat sztuka Rostanda została wystawiona bez cięć. Chociaż w tłumaczeniu doceń mimowolną grę słów, Szczepkina-Kupernik ... Było coś do zatrzymania, tak było, ale Mirzoev, przestając znęcać się nad dramatopisarzami, zaczął dręczyć publiczność. Jego ostatnie pomysły idą w noc i nieskończoność jak radzieckie pociągi towarowe. Mimo takiej skrupulatności (a może właśnie z jej powodu) „Cyrano…” w Wachtangowie rozpada się na kawałki mozaiki.

Oto najdziwniejsze zjawisko spektaklu: Roksana – Irina Kupczenko. Historia za jednym zamachem zostaje przełożona na inny tryb pokoleniowy. Prawdopodobnie Roksana ze swoim wyrafinowanym gustem nie jest dziewczyną (mówimy o wieku), ani nie do końca dziewczyną, ale trudno ją oblegać rzesze fanów, mając za sobą połowę swojego ziemskiego życia. A Upchenko, co ukryć, wygląda świetnie, ale nadal nie spadł z księżyca na publiczność. Rozczochrany blond warkocz, harmonijka ustna, jedwabie, pióra, koronka, guziki z masy perłowej… Kuzynka Cyrano permanentnie odrzuca nogę i otrzymuje prezent od nudnej de Guiche – Wiaczesław Szalewicz Miś.

To prawda, że ​​opiekunka jest jej przydzielana mądrze: jeśli Roxana to X, to opiekunka to X plus Y, a wielkość Y jest całkiem prawdopodobna. (Nawiasem mówiąc, gra cudowną staruszkę - rozczochraną, otynkowaną i z dekoltem Galiny Konovalowej).

Charakterem Roxana Mirzoeva niezwykle przypomina Roxanę Leonida Truszkina ze spektaklu Satyricon dziesięć lat temu. Ona też skacze pomiędzy Christianem a Cyrano, kocha też obydwu – jednego świadomie, drugiego intuicyjnie, nie kryjąc swojej miłości do schizofrenii. Podobnie jak Truszkin, Mirzoev organizuje dla bohaterów amour de trois i dla większej przejrzystości wysyła całą trójkę do zabawy w chowanego w nocnym ogrodzie.

Christian, baron de Neuvillet – Konstantin Sołowjow. Z rasy centaurów: odkryte mięśnie, nagi tułów, ulga w klatce piersiowej, blond grzywa. Kiedy zdejmuje perukę, mięknie i z jakiegoś powodu upodabnia się do Wołodii Szarapowa. Może dlatego, że jest cały ubrany na biało. Czekasz więc, aż Cyrano powie mu donośnym basem: „Och, ty, Shar-r-rapov…”. Podobnie scenariusza spotkania z Roksaną nie da się zmienić.

Scenografia Ałła Kozenkowa- barokowa fasada z pikantnymi płaskorzeźbami. Wydaje się, że wątki zostały zaczerpnięte z Dekameronu. (Znowu powtórka losu: za kilka dni na scenie Wachtangowa zostanie pokazany remake „Naszego Dekameronu” Romana Wiktiuka, którego wywiad na temat premiery ukaże się zresztą w kolejnych numerach „Nowego Izwiestii” ). W drugim akcie fragmenty płaskorzeźb Boccachiego trafią do fortyfikacji linii frontu.

Ogólnie rzecz biorąc, „Cyrano…” Mirzoev ma zauważalny włoski smak - w szczególności ze względu na obfitość masek. Pokonani przeciwnicy zamiast mieczy rzucają je na pole bitwy, a główny bohater przypina te trofea do swojego pasa, gdzie wyglądają przerażająco i dziko, niczym skalpy Zulu, co jednak nie dotyczy już Włoch...

Garnitury Paweł Kaplewicz- jak zwykle burza kolorów i fantazji. Najbogatsza ze wszystkich szafa Cyrano. Jakiś dziki żółty kaftan obszyty futrem i koszula Nanai (lub Czukocki) z tego samego przypływu, nad którym płoną złote słońca... Potem szkarłatny fez i czerwona szata z haftowanymi mankietami. Szerokim rękawem wygodnie jest przetrzeć już śnieżnobiałe buty Roxanne... Potem czarna czapka bez daszka i dziecięca pikowana kurtka... Kiedy Kaplevich znudzi się byciem mądrym, owija wszystkich obecnych w szorstki szklarniowy polietylen.

No cóż, dotarliśmy do głównego punktu. Cyrano de Bergerac - główne „muzy” Mirzoeva Maksym Suchanow. Mączny dziobak. Gigantyczne dziecko, wodogłowie z gołą głową niczym kula bilardowa. Guliwerowi wśród Liliputów udało się ponadto zakochać w jednym z Liliputów. Drewniana rzeźba grubego Pinokia (znowu Włochy). temperatura wahadła. Budowa ciała nie jest gwardzisty, ale rzeźnika - walczy bez podniecenia, chcesz mieczem, chcesz mopami, najważniejsze jest, aby nikogo specjalnie nie skrzywdzić, - Guliwery są nieśmiałe i celne. Usta są złożone albo w żałobny sznurek, albo w zdegenerowanym uśmiechu. Głupi autor tekstów. Wyciągi oznaczają melancholijne dźwięki fortepianu. Kiedy Nevilletowi ukazują się loki, zakłada swój głupi kapelusz. Podpowiada go na palcach pod oknem Roxanny – ku pamięci „Kraju Głuchych”, ku uciesze publiczności.

Dziwak, ale nie z powodu osławionego nosa. Nos jest przyklejony – z punktu widzenia standardów kaukaskich czy żydowskich – w granicach normy. Cyrano straszy innych nie nosem, ale szalonymi oczami. A potem powiedzieć: gdyby we Francji XVII wieku istniała chirurgia plastyczna, z pewnością nie uspokoiłaby ona duszy de Bergerac. Byłby jeszcze jeden powód kompleksów. Cyrano to nie osoba, ale charakter.

Nos w przedstawieniu Mirzoeva ma jednak znaczenie symboliczne, wręcz gogolskie. Cyrano ma ich całą kolekcję, nosów, w swojej walizce. To znaczy, jego własny, kochany, może normalny, ale osoba celowo nosi plamę, specjalnie komplikuje sobie życie. Wydobywa piękno z brzydoty. A na koniec rozdaje identyczne plamy każdemu, kto chce wstąpić do Zakonu Cyrano. Wszystkim, którzy w praktycznym życiu są gotowi pozostać z nosem, mimo to ciągnąc go za los ...

Mirzoev poruszył publiczność i sam był wzruszony. Niewidziany biznes. Nadchodzą zmiany.

"WIEK„Nr 14, 06-13 kwietnia 2001 r., pasmo nr 11

Inna Wiszniewska

Cyrano kocha, a nie „uprawia miłość”

Czy to ciekawe, czy Mirzoev ma moje zdanie, wyrażę to i nagle, niechcący, dzisiejszy mistrz reżyserii przeczyta notatki mistrza krytycznego. Długo kłóciłem się z Mirzoevem, wierząc, że w klasyce nie trzeba nic redukować, nic nie trzeba wpisywać, nic nie trzeba z niczym krzyżować. Jednak moja wieloletnia polemiczna wrogość do „wywiadów” i „dramatyzacji” Mirzojewa rozwiała się wraz z wystawieniem przez niego nowego spektaklu – „Cyrano de Bergerac” E. Rostanda w Teatrze Wachtangowa. Tym razem reżyser nie wprowadził niczego obcego ani nieziemskiego do tego niesamowitego, szczęśliwego momentu na światowej scenie, napisanej sztuki, ale przeczytał ją „świeżymi, nowoczesnymi oczami”. I okazało się, że Rostand napisał nie tylko melodramat w stylu katedry Notre Dame, która ma też swojego dziwaka Quasimodo, swojego przystojnego Phoebusa i swoją piękną Esmeraldę, która nie potrafi oddzielić osobowości od bezosobowości. Z występu Wachtangowitów dowiedzieliśmy się, że Rostand pisał także o nas samych, ludziach XXI wieku, którzy wszystko przeżyli, na wszystko mieli nadzieję, wszystko stracili i wydawało się, że odnaleźli swoje marzenia, ale było już za późno, było za dużo błędów. Tak, wszystko pamiętam: Cyrano w wykonaniu R. Simonowa na tej samej słynnej scenie i Cyrano w wykonaniu wspaniałego aktora I. Bersenowa.

Ale na scenie Maxim Sukhanov jest Cyrano de Bergerac naszych czasów. Przede wszystkim jest dziwnym człowiekiem, jego brzydota nie tkwi w bajecznie wielkim nosie, ale w niezwykłości samej natury. Cyrano Wachtangowa jest dziwny, bo teraz, w latach natrętnego utylitaryzmu, wciąż wierzy w umierający romantyzm. Cyrano Wachtangowa jest dziwny, bo teraz, gdy poeci nieśmiało opuszczają Olimp poezji, ustępując miejsca podium budżetu, on nadal wierzy w siłę słowa, w boskie przeznaczenie wiersza. Cyrano Wachtangowa jest dziwny, bo teraz, kiedy zamiast wielkiego słowa „kochać” wymyśliliśmy jakieś bezczelne sformułowanie – „uprawiać miłość”, wierzy on w pokrewieństwo dusz. A najważniejsze, że Sukhanov zagrał w duecie z jedną z naszych luksusowych, a jednocześnie bardzo skromnych aktorek - I. Kupczenko w roli Roksany - to niewypowiedziane uczucie, że jest naprawdę kochany - dziwak, a nie przystojny chrześcijanin .

Duet Sukhanova i Kupczenki – Cyrano i Roksana – to wspomnienie ludzi w średnim wieku o ich niespełnionej miłości, a szczęście było „tak możliwe, tak blisko!”, mówiąc słowami Puszkina. Jedna z najlepszych, kluczowych scen spektaklu, kiedy Roksana gorąco pieści Cyrano w nadziei na jego „ojcowską” pomoc w jej nagłej pasji do pięknego młodzieńca – Christiana. I w tym momencie zarówno widz, jak i oni sami rozumieją, że to właśnie ich nawiedziła ogromna, nieporównywalna miłość, że chrześcijanin to tylko „moda”, kolejny kaprys ukwiała, to jak Rozalinda dla Romea przed spotkaniem z Julia. A prawdziwym duchowym schronieniem Roksany jest właśnie Cyrano. I tak, nie patrząc im w oczy, tak buduje się mise-en-scena, spotykają się rękami, rękami nieświadomie mówią im o tym, czego świadomość boi się powiedzieć.

Wiele zbiegało się w roli, jaką odegrał Suchanow. Ten artysta, podobnie jak jego obecny bohater, sam wydaje mi się dziwny. Jakby prądem biła z niego potężna męska energia, a potem wydawała się być jakaś naiwna bezbronność. Taki jest jego Cyrano – odważny wojownik na polu bitwy i nieśmiały „nie-wojownik” na polu ludzkich namiętności. Ten Cyrano nie potrafi wytłumaczyć swojej miłości do Roksany, choć ona w wykonaniu Kupczenki od dawna uważa go za przystojnego mężczyznę, a on ciągle powtarza i powtarza jego brzydotę.

A jednak, niezależnie od tego, jak szeroki jest talent Sukhanova, bez względu na to, jak wyczerpuje się w przedsiębiorstwach i filmach, przede wszystkim jest artystą szkoły Wachtangowa, kierunku Wachtangowa. A to oznacza – niepohamowane pragnienie zabawy, zabawy na granicy groteski i tragedii, stworzenia zupełnie nowej, pięknej rzeczywistości – rzeczywistości sztuki. Pamiętam więc Cyrano Wachtangowa - prawdziwą cierpiącą osobę i symboliczne ostrzeżenie - musisz bardziej wierzyć w siebie, w swoje możliwości, chcieć szczęścia nie tylko dla wszystkich, ale także dla siebie.

Kijowskie Wiedomosti, 8 lutego 2002

Olega Vergelisa

Małżeństwo Cyrana

Pierwszy objazdowy produkt tryptyku, zaprezentowany przez Teatr Wachtangowa mieszkańcom Kijowa, wzbudził dobre uczucia… Plakat Cyrano de Bergerac (w inscenizacji Władimira Mirzojewa, z udziałem Maxima Sukhanova, Iriny Kupczenko) zasługuje na klepnięcie „jakości ocena".

Cyrano miał długi nos i wielką duszę. Właściciel tych hiper-zasług nie zawsze czuje się komfortowo w niedoskonałym świecie zadartych i tchórzliwych. Reżyser Mirzoev znalazł genialne wyjście. Cyrano, grany przez noworosyjską gwiazdę, biznesmena restauracyjnego i aktora fantasy Maxa Sukhanova, jest geniuszem. Jak wiadomo, w społeczeństwie jakiejkolwiek formacji stosunek do nich jest protekcjonalny i pełen szacunku. Wygląda na to, że zwracają uwagę i słuchają. Ale czasami, jak zwykle, na pewno kręcą palcem w świątyni: „No cóż, kretynie!” Swoją drogą, pomysł jest taki... Kutas. Wyczyść kikut, on się wygłupia! Cyrano Sukhanova oszukuje, klownuje i teatralnie udaje głupca. Jak inaczej, dobrzy panowie, może przetrwać w naszym kurniku brzydki łabędź? Chcesz, żeby cię dziobano już w pierwszym akcie? Pieprzyć to, ugryź się!

Dlatego Cyrano Wachtangowa ma nawyki orangutana i zwierzęcy uśmiech. Nie zbliżaj się! Ugryzie. Albo nadejdzie… Od czasu do czasu wydaje jakieś lepkie wycie samogłosek, nawet nie wysokich, ale bardzo wysokich. On, „romans” (według oryginału), musi tylko opaść całym silnym ciałem na proscenium i wyć do księżyca (księżycowy motyw przewodni przebija spektakl laserem: światło księżyca, wariat Cyrano…) . Wznosząc głowę ku niebu, chętnie przez całą noc próbowałby krzyczeć z tęsknoty i żałobnej wiedzy - świat jest o wiele brzydszy niż jego wymyślony makijaż... Jak, powiedz mi, może człowiek o renesansowym mózgu i starożytny temperament odnajdują prawdę, szczęście w wulgarnych warunkach? Nie ma mowy. Bo prawda to tylko kolejna forma makijażu. A w finale Cyrano Sukhanov zmywa wytłoczoną farbę do twarzy. I pozostaje… oczywiście bez nosa (a więc nie jest to długi nos, a tylko wielka dusza?). Christian, jego rywal i przystojny tyłeczek, otrzymuje bladą maskę pośmiertną. A tłum kurczowo trzyma się fizjonomii głupich nosów, zastygając w niemej scenie. I każdy z nich zapewne w ten czy inny sposób chce być „nie taki jak wszyscy”, jednak impuls stadny niweluje próbę samoidentyfikacji… I Cyrano opuszcza drużynę bufonów-błaznów. I zabiera swoją odrębność gdzieś... po drugiej stronie księżyca. I chce mi się krzyczeć.

Powszechnym banałem jest namalowanie tego, jakim wielkim artystą jest Sukhanov. W zwycięskiej roli Cyrano. Tylko specjalne liczniki zarejestrują wyrzucone ze sceny kilowaty energii, dzięki jej biologicznej wyrazistości i po prostu nieprzyzwoitej „rzeczywistości”. Sukhanov – gatunek. Zwodniczo słodka – „komedia romantyczna” (w programie) – rażące kłamstwo. (Za romans melasowy - do Domogarowa z Rady Miejskiej Moskwy.) Sukhanov wibruje w rytmach groteski, tragikomedii, melodramatu. Teatrolog Nelli Kornienko w przenośni nazwała tę metodę „huśtawkami gatunkowymi”. Góra dół. Wysoki niski. Prawo lewo. Umysł-pasja. Tam i z powrotem. Komedia-tragedia. Niebo-ziemia. Farsa-katharsis... Do wykonywania takich salta potrzebni są Gagarini i Tereszkowie, ale dzięki Bogu Sukhanov i Mirzoev śpiewali dawno temu, a trajektorię ich lotu w tym przedstawieniu tłumaczy się twórczą przyczepnością i zrozumieniem celu, i nienaganne umiejętności. Ci, którzy ostrzyli narty na występ Wachtangowa, aby miło spędzić wieczór, nie zawiedli: „Cyrano…” jest dostępny z emocjonalną otwartością, zrozumiałością artykulacyjną i spodoba się każdemu tępemu nowobogackiemu posiadaczowi telefonu komórkowego. Ale ta produkcja jest także przedmiotem artystycznej przyjemności dla nieprzypadkowej osoby. Fragmenty pojęć, okroshka fantazji gatunkowych – wszystko składa się na ozdobę w postaci swoistej zwrotki poetyckiej. To nie jest rym, ale myśl wykraczająca poza fabułę Edmonda Rostanda. Rzeczywiście, dla Mirzoeva stara sztuka (w obecnym cynicznym momencie romantyczna historia jest szczególnie pożądana przez polityków repertuarowych) jest niczym więcej niż rzeczywistością teatralną i patriarchalną, niemal utkniętą w zębach. Interesujące jest to, że reżyser ironizuje nie tyle w stosunku do autora, ile w stosunku do tych, którzy zabijają żywy sens tekstu interpretacjami mieszkaniowymi.

Właściwie to chciałbym przystąpić do opisu i szczegółowo opowiedzieć niektóre sceny spektaklu. Na przykład ten, w którym Cyrano pod balkonem po cichu pomaga Christianowi znaleźć odpowiednie słowa dla Roxanne. Albo efektowny drugi akt, kiedy płaskorzeźby ścienne z fasady stają się... nagrobkami, a Roksana w czerni wędruje wśród nich niczym Ofelia. Hałaśliwe, ale stylowe kostiumy Pawła Kaplevicha, który prawdopodobnie mieszał wszystkie istniejące style - od rokoka po falbanki prerafaelickie, nagle pomogą poczuć szczególną magię występów scenicznych i nie przyćmią słowa swoją jasnością. To jest aprioryczne w sztuce. I dlatego, że Cyrano jest poetą. I dlatego, że Mirzoev jest reżyserem. A ponieważ artyści...

Jeśli w Sukhanov-Cyrano – tkanina, serce i obraz spektaklu, to w Kupchenko-Roksanie – ważny rozdział pojęciowy dyskursu scenicznego. Podobnie jak chrześcijanin Rostanowa, chcę wziąć de Bergeraca za suflera, aby szeptał aktorce słowa zachwytu. Wielką przyjemnością było dla mnie obserwowanie jej rozkosznego ślizgania się „na krawędzi”. Te opalanie i blaknięcie, wykwintna uwodzicielstwo i gorzka prostota, przebiegłość i konfesyjna czułość. Góra i dół... To samo „huśtanie”. Kupczenko gra „na dole”. Frywolny chód bachantki i kurtyzany, głos klatki piersiowej, w którym maniera i zagłada. W Roxanne – porcja codziennej Mamaevy, żądnej przygód markizy de Merteuil i przejrzałej Julii. Bolesny smutek i złamane piękno więdnięcia... Kupczenko ma mniej namiętności, niż można by się spodziewać po romantycznej bohaterce, ale więcej rozumu i wiedzy. I wtedy konflikt jest oczywisty. Jasne jest, dlaczego przyciągają się do siebie ci równi rywale, rozgrzani księżycem, mądrzy ludzie-aktorzy-łotrzykowie. Ich intryga jest wzajemna. obliczane indywidualnie przez każdego. Po zabawie na ogół zabili osobę (uroczy róg trójkąta - chrześcijanin), więc poczucie winy wisiało nad nimi jak nagrobek. Ale lepiej nie odkrywać kart. Przecież nikt nie zgodziłby się na rolę naśladowcy... Obydwoje – Cyrano i Roksana – przewodzą. Kupczenko i Sukhanov grają pierwszy akt w „formacie” Beaumarchais: przebiegły reżyser Figaro (przepraszam, Cyrano) i koronka komediowej intrygi… Życie jest naprawdę zabawne, a to częściowo pomaga zburzyć jego mroczną, beznadziejną stronę… Ale drugi akt następuje w „rotacji” Williama Iwanowicza… Jeśli Cyrano znajdzie swoją „oblubienicę”, to tylko w tamtym świecie. Albo na Księżycu. Tutaj jest to niemożliwe. Beznadziejność. Następna jest cisza...

Wydaje się, że Kupczenko i Sukhanov czasami przekraczają granice techniki aktorskiej i zaczyna się zwykły cud teatralny. Dusze kruszą się na naszych oczach, a serca się łamią... I nie masz już pewności, jak zakończy się stara, stara baśń o Rostandzie. I nagle masz ochotę zapytać sąsiada po prawej: „Czy księżyc jest naprawdę solidny?”

OSTATNIA UWAGA. Sprawiedliwość wymaga przywrócenia prawdy, gdyż występ w pojedynkę w pojedynkę (Sukhanov – Kupchenko) nie jest wartościowy. Zespół „Cyrano…” jest zgrany i całościowy. Aleksander Prudnikow gra celnie (jego chrześcijanin to przystojny mężczyzna ze znamionami poświęcenia i zachwytu). Wiaczesław Shalevich, Galina Konovalova, Elena Sotnikova, Oleg Lopukhov są wspaniali - i wszystko, wszystko, wszystko ... Rzadki przypadek, gdy komplementów nie można wyciągnąć szczypcami.

Swoją opowieść o Cyrano wystawił w Teatrze na Malaya Bronnaya reżyser Paweł Safonow. Wystawił go ironicznie, nowocześnie, szczerze, bez patosu, podczas gdy na scenie teatru rozbrzmiewa wysublimowana sylaba minionej epoki, a wszystko to w tym samym klasycznym tłumaczeniu Tatiany Szczepkiny-Kupernik, bez „chirurgicznych” i innych ingerencji, dla których specjalne dzięki reżyserowi.

NA „Cyrano de Bergerac” można bezpiecznie prowadzić nawet młodsze dzieci w wieku szkolnym, jednak czytane i cierpliwe, ponieważ przedstawienie trwa długo. Wielbiciele tradycyjnego teatru będą zadowoleni: nie czekają na nich żadne nowinki niespodzianki, może z wyjątkiem niektórych kostiumów od artysty Jewgienija Panfilowa zaskoczyć i dać do myślenia, co samo w sobie nie jest złe. Niektóre z nich wydają się być szyte na karnawał błazna, ale jest to po prostu całkiem logiczne, ponieważ na karnawale króluje główny błazen – Cyrano.

Paweł Safonow udało się odkryć nowy aspekt talentu głównego aktora Grigorij Antipenko. Ten dramatyczny aktor o bohaterskim wyglądzie i męskiej charyzmie wielokrotnie zaskakiwał swoich przyjaciół i fanów. Nie tak dawno temu wzniósł się na nowy poziom, grając w przedstawieniu choreograficznym „Otello” Teatru Wachtangowa (po tej roli aktor został zaproszony do słynnej trupy Wachtangowa), a teraz kolejny wzrost - rola tytułowa z nieoczekiwanie komediowy obraz - Cyrano de Bergerac. Okazuje się, że Grigorij Antipenko ma komiczny początek i, co najbardziej niezwykłe, nie boi się być zabawny. Ci, którzy mieli szczęście zobaczyć ironiczną bajkę Wachtangowa „Księżniczka Turandot”, nigdy nie zapomną niesamowicie zabawnych Michaiła Uljanowa, Nikołaja Gricenko i Jurija Jakowlewa – wielkich aktorów tragicznych, którzy z oczywistą przyjemnością grają komedię dell'arte. W przedstawieniu Pawła Safonowa wielki szaleniec „przerywa” komedię, szalejąc z powodu rozbieżności pomiędzy jego szorstkim wyglądem a chudą, wrażliwą duszą.

Tragedia Cyrano ma ogromny, brzydki nos, ale to właśnie ta brzydota, której towarzyszy jak zwykle kompleks niższości, uczyniła z samotnika Cyrano sławnego, odważnego człowieka i genialnego poetę. Przerośnięty nos aktora Grigorija Antipenko może utrudniać widzenie i mówienie, ale pomaga lepiej poczuć jego postać.

Artysta Mariusza Jacowskiego nie obciążał sceny ciężkimi dekoracjami. Ożywa dopiero wraz z pojawieniem się postaci. Drobny szczegół zamienia część sceny w obóz wojskowy, a drugą w sklep ze słodyczami. I od razu wierzysz, że przed tobą nie jesteście aktorzy, co jakiś czas biegający po scenie tam i z powrotem, ale dzielni strażnicy króla, zawsze szukający przygód na własnych głowach, albo wesoły cukiernik, albo bogaci i pewni siebie jego zniewalający hrabia de Guiche (w cudownym przedstawieniuIwan Szabaltas ).

Mądra Roksana ( Olga Łomonosowa) nie wystarczy podziwiać wygląd przystojnego Christiana ( Dmitrij Warszawski): ona, jak prawdziwa kobieta, kocha uszami i cały czas pragnie cieszyć się dowcipnymi, gorącymi przemówieniami Cyrano. Tylko krok dzieli Roxanę i Cyrano od szczęścia. Krok, ale prawa gatunku są przestrzegane, niska komedia wraca do tragedii, bohater umiera, wielka beznadziejna miłość odchodzi do Wieczności.

Kolejnym bohaterem tego genialnego zespołu jest muzyka, bez której widz nie otrzymałby pełnego zestawu wrażeń, fachowo skomponowanego przez reżysera. Muzyka Faustas Latenas wyraziście odzwierciedlał całe to niesprawiedliwe życie walkami, wojnami, oszustwami - życiem, z którym godzi się tylko jasne światło wielkiej miłości.