Sofię Michajłowną Rotaru można słusznie przypisać najwybitniejszym radzieckim śpiewakom. Występowała w klubach kołchozowych i w gorących miejscach, na kremlowskiej scenie i na międzynarodowych konkursach piosenki, a wszędzie spotykała ją i odprowadzała owacją na stojąco. Ukraina i Mołdawia kłócą się o to, która z nich ma zaszczyt nazwać Rotaru swoim ojczystym, jednak zarówno ukraińskie, jak i mołdawskie piosenki wykonywane przez nią były zrozumiałe dla wszystkich bez tłumaczenia. Przez ponad 40 lat działalności koncertowej Sofia Rotaru wykonała ponad 500 piosenek w różnych językach, stała się najlepiej opłacanym wykonawcą w krajach byłego ZSRR, dała początek tak znanym grupom jak Chervona Ruta i balet Todes. Unikalny głos Rotaru (kontralto o zakresie ponad trzech oktaw) pozwala śpiewaczce wykonywać kompozycje w dowolnym stylu - folk, jazz, rock itp. Była pierwszą piosenkarką pop w ZSRR, która śpiewała w recytatywach i korzystała z komputera rytmicznego do aranżacji.
Słowik ze wsi Bukowińskiej
W akcie urodzenia Sofii Rotaru jest kilka nieścisłości. Dziewczyna z etnicznej mołdawskiej wsi Marshintsy (rejon nowoselicki, obwód czerniowiecki) została zarejestrowana w radzie wiejskiej jako Sofya Michajłowna Rotar, która urodziła się 9 sierpnia 1947 r. Prawdziwe urodziny Sophii przypadają 7 sierpnia, a po rozpoczęciu działalności koncertowej zaczęła używać mołdawskiej wersji swojego nazwiska, za radą słynnej Edity Pieha. Ojciec piosenkarza, Michaił Fiodorowicz Rotar, zakończył wojnę w Berlinie, gdzie został ranny, później pracował jako brygadzista winiarzy; jednocześnie miał ton absolutny, dobrze śpiewał i grał na akordeonie guzikowym. W rodzinie było sześcioro dzieci i wszystkie miały zdolności muzyczne. Jednak życie rodziny nie było łatwe - wszystkie prace domowe szły na dzieci. Sonia doiła krowę, zbierała siano, pracowała w ogrodzie, wstawała po zmroku, żeby zawieźć warzywa na targ. A późnym wieczorem pospieszyła na zajęcia kółek szkolnych, gdzie nauczyła się tańczyć, grać na domrze i akordeonie guzikowym. Sophia była ozdobą szkolnego chóru (starała się ukryć swój udział w kościelnym chórze) i często występowała na koncertach. W 1962 i 1963 dziewczyna została zwyciężczynią okręgowych i regionalnych przeglądów amatorskich wykonawców, a w 1964 wzięła udział w festiwalu talentów ludowych w Kijowie, gdzie również zajęła I miejsce. Mistrz ukraińskiej piosenki Dmitrij Gnatiuk przepowiedział świetlaną przyszłość Sofii, a jej portret pojawił się na okładce magazynu „Ukraina”. Zofia została wysłana na studia do Czerniowieckiego Kolegium Muzycznego. Matka dziewczynki, Aleksandra Iwanowna, początkowo sprzeciwiała się karierze artystycznej córki, ale słowo ojca było prawem w rodzinie.
Będąc już studentką wydziału dyrygencko-chóralnego, Sofia Rotaru wystąpiła na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów. Wkrótce doszło też do jej spotkania z przyszłym mężem. Anatolij Evdokimenko, pochodzący z Czerniowiec, służył w Niżnym Tagile i zobaczył magazyn z piękną wieśniaczką na okładce. Po powrocie do rodzinnego miasta znalazł dziewczynę, którą lubił, a miłość wybuchła między nimi dosłownie od pierwszego wejrzenia. Anatolij studiował na uniwersytecie w Czerniowcach i grał na trąbce w orkiestrze studenckiej, która zaczęła towarzyszyć występom Sofii.
Szybki start
Rok 1968 był naznaczony wieloma znaczącymi wydarzeniami w życiu Sofii Rotaru. Ukończyła szkołę muzyczną i została wysłana do Sofii na Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów. Stamtąd Sofia przyniosła pierwsze miejsce, mnóstwo entuzjastycznych recenzji i prorocze słowa przewodniczącej jury Ludmiły Zykiny: „Zostaniesz wielką śpiewaczką”. Ale do tej pory przyszła celebrytka została żoną Anatolija Evdokimenko, a nawet odłożyła przyjęcie do Instytutu Sztuki na rok, wyjeżdżając z mężem do Nowosybirska. Tam Anatolij odbył praktykę przeddyplomową, a Sofia uczyła w szkole kulturalno-oświatowej.
W 1970 roku urodził się ich syn Rusłan.
Chłopiec był jednak wychowywany głównie przez rodziców Anatolija.
W 1971 roku, po premierze filmu muzycznego „Chervona Ruta”, w którym zagrali Sofia Rotaru i młodzi muzycy Władimir Iwasiuk, Wasilij Zinkiewicz i inni, powstał zespół „Chervona Ruta”, który stał się niezwykle popularny w całym ZSRR i z powodzeniem koncertował w Polska .
W 1973 Sofia Rotaru wygrała konkurs Złotego Orfeusza w Bułgarii. W 1974 ukończyła Instytut Sztuki w Kiszyniowie i zajęła II miejsce na Sopockim Festiwalu Piosenki. Od tego czasu piosenkarka zaczęła współpracować z kompozytorami Jewgienijem Martynowem i Jewgienijem Dogą.
Najlepsze dnia
W 1975 roku Rotaru wraz z zespołem Chervona Ruta przeniósł się do Jałty. Oficjalnym powodem był jej stan zdrowia, choć dużą rolę w tym posunięciu odegrały konflikty z kierownictwem partii Czerniowce.
W 1976 roku Sofia Rotaru została Artystą Ludowym Ukrainy, pierwszą radziecką piosenkarką, która nagrała płytę w monachijskiej firmie „Ariola-Eurodisc GmbH” i zaczęła brać udział w trasach koncertowych po Europie.
W 1979 r. Władimir Iwasiuk zginął tragicznie w okolicznościach, które nie zostały jeszcze wyjaśnione. Piosenkarz kontynuował trasę koncertową, z powodzeniem uczestniczył w międzynarodowych i ogólnounijnych konkursach, występował w filmach, ale kanadyjska trasa z 1983 r. sprawiła, że Rotaru „nie wolno wyjeżdżać za granicę”. W 1986 roku piosenkarka zmieniła kierunek swojej pracy - po rozstaniu z Chervoną Rutą rozpoczęła owocną współpracę z Vladimirem Matetsky, wykonując utwory europopowe, a nawet hardrockowe.
Jak obliczana jest ocena?◊ Ocena jest obliczana na podstawie punktów zgromadzonych w ostatnim tygodniu
◊ Punkty są przyznawane za:
⇒ odwiedzanie stron poświęconych gwieździe
⇒ zagłosuj na gwiazdę
⇒ komentowanie gwiazd
Biografia, historia życia Sofii Rotaru
... W zatłoczonej sali Pałacu Sportu zgasły światła, zapanowała napięta cisza, a potem dotkliwie dało się odczuć, jak niecierpliwie czekała na nią publiczność ... Zabrzmiała melodia, a Sofia Rotaru pojawiła się w mozaice wielobarwnych świateł... Sala zagrzmiała oklaskami...
Rodzina i dzieciństwo
Zacznijmy więc od początku - dlaczego w domu. Sofia Rotaru urodziła się 7 sierpnia 1947 r. W regionie pieśniowym - we wsi Marshintsy, obwód Czerniowiecki. Ani jedna uroczystość, ani jeden rytuał nie jest kompletny bez pieśni. Wydaje się, że tutaj sama ziemia rodzi pieśni. Nie było tak czystych, pięknych głosów jak Michaił Fiodorowicz (urodził się 22.11.1918) i Aleksandra Iwanowna Rotaru (17.04.1920 - 16.09.1997) w Marszincach.
Michaił Fiodorowicz jako pierwszy we wsi dołączył do partii, całą wojnę przeszedł jako strzelec maszynowy i dotarł do Berlina. Został ranny i wrócił do domu dopiero w 1946 roku. Teraz pamięć żołnierza coraz częściej przywraca ojca do tamtych strasznych lat, bitew, zapamiętuje twarze zmarłych przyjaciół.
W rodzinie oprócz Zofii było pięcioro dzieci: dwóch braci i trzy siostry. Starsza siostra Zina (ur. 10.11.1942), która przeszła ciężką chorobę, straciła wzrok w dzieciństwie.
Zina, mająca absolutny ton i łatwo zapamiętująca nowe piosenki, nauczyła Sophię wielu ludowych piosenek i ogólnie stała się młodszą i drugą matką oraz ulubioną nauczycielką. Wtedy Sophia, nie bojąc się wyglądać na entuzjastyczną, powie: „... I wszyscy się od niej nauczyliśmy - takiej muzycznej pamięci. I dusza!„Zina, spędzając dużo czasu w radiu, wraz z piosenkami nauczyła się także języka rosyjskiego. I uczyła go braci i sióstr. W domu Rotaru mówił tylko po mołdawsku. Naturalnie, jako najstarsza, Sofia była pierwszą asystentką do matki Rano Sonya i jej matka poszły na targ - trzeba było z czegoś żyć.
- Mama obudziła mnie w ciemności Zofia wspomina, i naprawdę chciałem spać. Mówi: „Kto mi pomoże?”. Spałem całą drogę. Przybyli o szóstej rano. Trzeba było zawczasu zająć miejsce na rynku, wszystko rozłożyć. I dopiero gdy zaczął się handel, opamiętałem się. To było dla mnie interesujące. Koło nas zawsze była kolejka, bo mama była czysta, znali ją i czekali. Miała stałych klientów.
CIĄG DALSZY PONIŻEJ
Sofia Michajłowna nigdy nie handluje na rynku. I zabrania tego swoim przyjaciołom i krewnym. " To piekielna praca. mówi do męża, Nie waż się".
Często, bardzo często Zofia musiała zastąpić matkę, aby pracować dla niej w polu. To właśnie w tych latach ukształtowała się jej postać.
- Z jego formacją jako piosenkarz i prawdopodobnie jako osoba,- mówi Sofia Rotaru, - Najprawdopodobniej zawdzięczam to tym kobietom, z którymi pracowałam na wsi, to od nich nauczyłam się rozumieć sens życia. W trudnych chwilach od nich - prostych i hojnych - otrzymałam pomoc.
W tym środowisku Sofia Rotaru znajduje najbardziej humanitarne, najgłębsze i najszczersze nuty do swoich przyszłych piosenek. Sofia zaczęła śpiewać od pierwszej klasy w chórze szkolnym, śpiewała także w chórze kościelnym.
W młodości Sofię pociągał teatr, angażowała się w klub teatralny, a jednocześnie śpiewała pieśni ludowe w przedstawieniach amatorskich. Sophia na przykład lubi wspominać, jak w szkole zabrała jedyny akordeon guzikowy, a wieczorem, gdy w domu zgasła lampa naftowa, szła do stodoły, odbierając swoje ulubione melodie mołdawskich piosenek. Ojciec Michaił Fiodorowicz, który pracował przez około trzydzieści lat jako brygadzista winiarzy, pamięta, jak profesjonalni artyści po raz pierwszy przybyli do wioski, a on przyniósł im Sonyę za kulisy i z dumą ogłosił: ” Oto moja córka. Na pewno zostanie artystką!"
Jako bardzo żywa i zwinna Sofia kochała sport, a zwłaszcza lekkoatletykę, i oczywiście robiła postępy: była szkolną mistrzynią we wszystkich zawodach, pojechała na regionalne olimpiady. Kiedyś na regionalnej Spartakiadzie w Czerniowcach została zwycięzcą na 100 i 800 metrów ...
Zwycięstwo Sofii Rotaru w regionalnym amatorskim konkursie artystycznym w 1962 roku otworzyło drogę do regionalnego przeglądu. Za jej czarujący głos rodacy nadali jej tytuł „Słowika Bukowiny”. Jego głos był naprawdę niesamowity - jego siła i rozmach, niezwykłe bogactwo brzmienia zachwyciło go. Było w nim tyle uroku i pasji, był tak zrelaksowany i podniecająco dobry, że nie było powodu wątpić w szczęśliwy los młodego piosenkarza.
Rok 1963 przyniósł dyplom I stopnia na regionalnej amatorskiej wystawie sztuki w Czerniowcach. Jako zwycięzca wyjeżdża do Kijowa, aby wziąć udział w konkursie republikańskim.
1964 z kolei cieszy się ze zwycięstwa na republikańskim festiwalu ludowych talentów. Z tej okazji jej zdjęcie zostało umieszczone na okładce magazynu „Ukraina” nr 27 z 1965 roku. Nawiasem mówiąc, to zdjęcie odegrało później ważną rolę w jej życiu. Po tym konkursie Artysta Ludowy ZSRR Dmitrij Gnatiuk powiedział rodakom: „ To twoja przyszła celebrytka. Zapamiętaj moje słowa„Recenzje, konkursy – czy 17-latka naprawdę nie kręci się w głowie od sukcesu? Ale nie, rodzice zawsze uczyli ją krytycznej oceny swojej pracy i wytrwałego dążenia do celu, pomimo trudności. Po ukończeniu szkoły w 1964 roku Sonia zdecydowanie postanowiła wyjechać do Czerniowiec, aby wstąpić do szkoły muzycznej.
Początek dorosłości
Z wielkim żalem Sofia dowiedziała się, że w szkole muzycznej nie ma wydziału wokalnego. Cóż, weszła do chóru dyrygenckiego ... W 1964 roku Sofia po raz pierwszy zaśpiewała na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów - i Moskwa została podbita. " A kto się z tobą ożeni?- powiedziała, tak się stało, moja mama. - Jedna muzyka w mojej głowie Tymczasem na Uralu, w Niżnym Tagile, służył młody chłopak z Czerniowiec – Anatolij Evdokimenko, syn budowniczego i nauczyciela, który też miał w głowie „jedną muzykę”: jako dziecko ukończył szkołę muzyczną , grał na trąbce, marzył o stworzeniu zespołu I ten sam magazyn "Ukraina" ze zdjęciem pięknej dziewczyny na okładce dostał się do ich oddziału. Pokazał zdjęcie kolegom: " Spójrz na dziewczyny w naszych wioskach! Czy możesz sobie wyobrazić, co dzieje się w mieście?"I przymocował kołdrę do ściany przy łóżku. A potem wrócił do domu i zaczął szukać Sofii. Szukał długo, w końcu znalazł szkołę, przyjaciół Sonyi ...
W rzeczywistości Sonya nie wyobrażała sobie, że kiedykolwiek zaśpiewa z popową orkiestrą. Oprócz skrzypiec i cymbałów nie rozpoznała innych instrumentów do akompaniamentu, dopóki nie poznała swojego przyszłego męża Anatolija Jewdokimenkę, studenta Uniwersytetu Czerniowieckiego i jednocześnie trębacza w orkiestrze studenckiej. Anatolij intuicyjnie rozumiał, że tylko muzyka i więcej muzyki może zdobyć serce Sofii. Był inicjatorem pojawienia się solisty w orkiestrze. To prawda, że początkowo do Sofii wybrano tylko ludowe melodie ukraińskie i mołdawskie. Nawiasem mówiąc, do dziś w jej repertuarze znaczące miejsce zajmują pieśni ludowe: Nie mogę bez nich żyć. Kiedy słyszę łzy... Ale Anatolij namówił Sofię, by spróbowała siebie jako solistka w orkiestrze pop. A potem pewnego dnia Sofia uległa perswazji, zaryzykowała - zaśpiewała piosenkę „Mama” Bronevitsky i piosenka się skończyła.
W 1968 r. na balu maturalnym w szkole muzycznej doc. Pulinets zapewniał: „ Już teraz można mówić o niej jako o aktorce pop, która odniesie wielki sukces wśród najszerszej publiczności.".
Początek kariery wokalnej
Ciekawe, że w 1968 roku S. Rotaru obchodziła swoje urodziny, zdobywając tytuł laureatki IX Światowego Festiwalu Młodzieży i Studentów w Sofii (Bułgaria). Tak więc miał miejsce debiut na scenie ówczesnej amatorskiej piosenkarki. Sofia Rotaru została wysłana na IX Światowy Festiwal Młodzieży i Studentów jako uczestniczka konkursu folklorystycznego. Tolik był zdecydowany pojechać z nią na festiwal. Pilnie potrzebowali kontrabasisty dla Bułgarii. A potem Tolya opanował grę na kontrabasie w dwa miesiące. To prawda, że odciski długo nie opuszczały jego palców. Olbrzymi sukces, pierwsze miejsce. Kiedy Sophia otrzymała złoty medal, była dosłownie pokryta bułgarskimi różami. A jeden z członków orkiestry zażartował: „ Sofia kwiaty dla Sofii". A gazety pełne były nagłówków: "21-letnia Sofia podbiła Sofię". Tak zagrały ukraińskie pieśni ludowe "Stoję na kamieniu" i mołdawski "Kocham wiosnę", jak a także „Step” A. Pashkevich i „Valentina” G. Georghe Ostatnia piosenka była dedykowana pierwszej kobiecej kosmonaucie obecnej w sali, Bohaterowi Związku Radzieckiego Walentyny Tereshkovej. Przewodnicząca jury powiedziała: „ To piosenkarka z wielką przyszłością".
Potem przyszedł czas na kolejny debiut: po ukończeniu szkoły muzycznej została nauczycielką. Do tej pory Rotaru wspomina ten dzień z podekscytowaniem i radością, jakby ponownie przeżywała uczucia, których doświadczyła przed pierwszą lekcją…
22 września 1968 Sofia i Anatolij pobrali się w Marshintsy. Rodzicom to nie przeszkadzało. Mama właśnie powiedziała: Tylko ty, Soniu, zastanów się dobrze, wychodzisz za mąż - to znaczy na całe życie! Wesele było "skromne" - dwieście osób. Do wieczora zaczęło padać, ale nawet on nie przerwał zabawy: szczęśliwa panna młoda w długiej, przesiąkniętej skórą sukience tańczyła dalej, aż padła.. .
Miesiąc miodowy spędzili w Nowosybirsku – w tym czasie Anatolij kończył studia i został wysłany tam na praktyki. Pracował w zakładzie Lenina, a młoda rodzina mieszkała właśnie tam, w internacie 105. zakładu wojskowego. Sonya gotowała jedzenie dla wszystkich, a wieczorami śpiewała w klubie Otdykh. Nowożeńcy wyjechali po 3 miesiącach.
Jednak Sophia miała tylko jedno na głowie...
Sofia Michajłowna kiedyś udostępniła: - Po roku naszego małżeństwa zaczęłam marzyć o dziecku. I od czasu do czasu sugerowała to Tolikowi. I robił wielkie twórcze plany i nie spieszył się z dzieckiem. Poza tym mieszkaliśmy z rodzicami w 2-pokojowym mieszkaniu, on jeszcze nie ukończył studiów. Pieniędzy było za mało, w naszej rodzinie nie było zwyczaju prosić o nie rodziców. Jesteśmy dorośli. No dobra, dobra, chyba… I jakoś mu mówię: „Słuchaj, lekarz powiedział, że wkrótce zostanę mamą”. Chociaż tak naprawdę nie byłem w tym momencie w pozycji - musiałem postawić na małą kobiecą sztuczkę. Tolik potrząsnął głową. „No to dobrze”. Odprężył się, stracił czujność i zaczął czekać na narodziny spadkobiercy.
Ale musiał czekać nie dziewięć miesięcy, a jedenaście miesięcy, bo Sonya zaszła w ciążę dopiero dwa miesiące po tej rozmowie.
- Teraz chyba wszystko zrobiłem dobrze– Rotaru uśmiecha się chytrze. - Wtedy po prostu nie miałabym czasu - zaczęłyby się te niekończące się wycieczki ...
Rotaru dotarł do szpitala w nocy z niedzieli na poniedziałek. Cały dzień wcześniej płakała: Tolik nie zabrał jej ze sobą na ryby. Jego rodzice zbuntowali się: Gdzie jeszcze idziesz? Sonia, lada chwila musisz urodzić, a zamierzasz łowić karpie? Tolik wrócił wieczorem z bezprecedensowym połowem i razem z Sonią pojechali odwiedzić znajomych muzyków.Skurcze zaczęły się w drodze do domu.Czy myślisz, że Rotaru od razu rzuciła się do szpitala?, gdzie pojechała z mężem do szpitala. Jej styl życia wyglądał niesamowicie w każdej sytuacji.
24 sierpnia 1970 roku urodził się syn. Nadano mu imię Rusłan. Okazał się absolutną kopią swojego ojca.
Tego nigdy nie widziano w Czerniowcach! Tolik poznał swoją żonę i syna z orkiestrą. Wszyscy muzycy miasta zebrali się pod oknami szpitala i grali. Kto jest na trąbce, kto na skrzypcach, kto na flecie. Przejeżdżające samochody zwolniły, zatrzymywały się trolejbusy i autobusy, ze wszystkich pobliskich domów wysypywali się ludzie… Kiedy pojawiła się Sonya, w powietrzu błysnęły fajerwerki korków od szampana. Przez całą drogę do domu szczęśliwy ojciec tańczył z synem w ramionach...
A w 1971 roku w Ukrtelefilmie w reżyserii Romana Aleksiejewa nakręcono film muzyczny o czułej i czystej miłości górskiej dziewczyny i donieckiego chłopca „Chervona Ruta”. Pieśni W. Iwasiuka i innych autorów wykonali W. Zinkiewicz, N. Jaremczuk i inni. Główną bohaterką została Sofia Rotaru. Film odniósł znaczący sukces. A kiedy w październiku Sofia otrzymała zaproszenie do pracy w Filharmonii Czerniowieckiej i stworzenia własnego zespołu, sama nazwa zespołu pojawiła się - „Chervona Ruta”…
Także dlatego, że tak nazywała się jedna z pierwszych piosenek genialnego kompozytora i poety Władimira Iwasiuka. Pieśni Wołodii w zaskakujący sposób łączyły piękno i romantyzm Bukowiny, świeżość i czystość pierwszej miłości i bezgraniczną wiarę w szczęście. Sofia uważa spotkanie z kompozytorem Iwasiukiem za szczęśliwy dar losu. Żaden z kompozytorów, z którymi później pracowała, nie czuł tak głęboko duszy śpiewaczki, jej rozumienia i postrzegania życia. Większość jego piosenek została napisana specjalnie dla niej, dla jej niezwykle pięknego głosu. Były nowoczesne, ale jednocześnie zbudowane na wielonarodowym melosie ludów zamieszkujących Bukowinę. Było to nowe, zaskakująco jasne słowo w kulturze piosenki na Ukrainie. Rzeczywiście, piosenki Wołodii dodały wokalistce skrzydeł, to z nimi błyszczała jej gwiazda popu.
Oceniając rolę Sofii Rotaru w popularyzacji pieśni Wołodii, jego ojciec, słynny ukraiński pisarz M. Iwasiuk, przed tysiącami rodaków przed publicznością dosłownie powie: Musimy nisko pokłonić się mołdawskiej dziewczynie Sonyi, która rozpowszechniała piosenki mojego syna na całym świecie".
Rzeczywiście, na całym świecie, ponieważ na tysiącach różnych koncertów Sofii w wielu, wielu krajach pieśni Wołodii zawsze były i są słyszane, z których wiele stało się klasykami sztuki pieśniarskiej.
Czerwona Ruta to nazwa kwiatu zaczerpnięta ze starożytnej legendy karpackiej. Ruta kwitnie dopiero w noc Iwana Kupały, a dziewczyna, której uda się zobaczyć kwitnącą rutę, będzie szczęśliwa w miłości.
Na czele zespołu stanął Anatolij Jewdokimenko. Mimo, że przez jakiś czas pracował na wydziale, miał artykuły naukowe, zmienił zawód. Szaleńczo zakochany w swojej żonie, ukończył wydział reżyserii Kijowskiego Instytutu Kultury, został dyrektorem wszystkich jej programów koncertowych.
Debiut „Chervony Ruta” był występem w Star City z radzieckimi kosmonautami. To tam Sofia Rotaru i zespół Chervona Ruta po raz pierwszy zadeklarowały się jako wybitni przedstawiciele całego nurtu radzieckiego pop-artu, którego charakterystyczną cechą jest połączenie elementów muzyki ludowej z nowoczesnymi rytmami w repertuarze i stylu wykonawczym. Gdy tylko skończyła śpiewać „Chervona Ruta”, publiczność dosłownie zadrżała aplauzem. Była zachwycona tym niespodziewanie ciepłym przyjęciem. Z jakiegoś powodu pomyślała: jeśli ci niezwykli ludzie w jej umyśle znajdują radość w jej piosenkach, to musi śpiewać, uparcie podążać wybraną ścieżką. A potem kosmonauta V. Shatalov w imieniu swoich kolegów życzył jej wielkiego sukcesu w pisaniu piosenek.
Sophia tylko wzmocniła swoje pragnienie. Następnie śpiewała na scenie Centralnej Sali Koncertowej „Rosja”, Pałacu Kremla i na scenie Teatru Rozmaitości. Debiutujące na stołecznej scenie Rotaru najmniej przypominało nieśmiałego przybysza. Był to dość dojrzały mistrz, pewny swojej siły. Zewnętrzna powściągliwość wokalistki, która nie pozostawiała miejsca na zamieszanie i nieuzasadnione gesty, zaskakująco współgrała z lotem jej superekspresyjnego głosu. Śpiewała tak, jakby to były najważniejsze koncerty w jej życiu. Wydawało się, że od dawna gromadzi siły duchowe, aby dziś, teraz, bez śladu wyrazić całą swoją pasję, całą radość i ból. Oszałamiająca twórcza „szczodrość” Rotaru niezwykle poruszyła publiczność, wywołując gorącą falę wzajemnych uczuć…
Rosnąca popularność
To był początek szerokiego uznania Sofii Rotaru. Od 1971 roku liczy swoją profesjonalną działalność twórczą.
Jej autorami byli W. Iwasiuk, uczeń szkoły muzycznej Walerij Gromcew, szef VIA „Smerichka” Lewko Dutkowski. A wicedyrektor Filharmonii Czerniowieckiej Pinkus Abramowicz Falik i jego żona, Honorowy Artysta Ukraińskiej SRR Sidi Lwowna Tal byli wtedy jej drugimi rodzicami. Falik był w tym czasie jednym z największych administratorów o światowej renomie. Jeszcze przed wojną był producentem słynnej angielskiej piosenkarki Jeri Scott.
Pierwszy profesjonalny program „Chervony Ruta” nie uzyskał aprobaty rady artystycznej. Wtedy konieczne było utrzymanie pewnej linii. Na przykład „miłość, Komsomol i wiosna” czyli całe przedstawienie musiało być wypełnione radością i optymizmem. I śpiewała Wrogowie spalili swój dom". Komisji Ministerstwa Kultury się to nie podobało, program został zbanowany. W rzeczywistości odcięli im tlen. Uratował Falik. Zadzwonił do Moskwy, a Chervona Ruta, z pominięciem wszelkich zezwoleń, została uwzględniona w programie" Radzieckie i zagraniczne gwiazdy pop. towarzystwo z Niemcami, Bułgarami, Czechami, Jugosłowianami. W Taszkencie po koncercie ludzie pytali, czy podoba jej się Związek Radziecki, gdzie tak dobrze nauczyła się śpiewać po rosyjsku. Okazało się, że ją zabrali dla Bułgara.Na koncertach były niezapomniane i zabawne, zabawne przypadki.
To było w Groznym na stadionie: na scenę weszła - szczupła, w czerwonej obcisłej sukience z zamkiem z tyłu. I wtedy, właśnie podczas występu, „błyskawica” pękła. Publiczność oczywiście to zauważyła. Trzyma sukienkę w dłoniach, żeby nie odleciała, i nagle na scenę wybiega jakiś współczujący obywatel z wielką szpilką. Odwrócił ją plecami do publiczności i pod ogólną zabawą uratował to samo.
W 1972 roku z programem „Pieśni i tańce Kraju Sowietów” Sofia Rotaru i „Chervona Ruta” odbyły tournée po Polsce.
W 1973 roku w Burgas (Bułgaria) odbył się konkurs Złotego Orfeusza, na którym Rotaru otrzymał I nagrodę, wykonując piosenkę E. Dogi „Moje miasto” i „Ptak” – piosenkę w języku bułgarskim poświęconą pamięci Paszy Chrystusa, których autorami są T Rusev i D. Demyanov. W tym samym roku otrzymała tytuł Honorowego Artysty Ukraińskiej SRR. Utwory wykonywane przez nią „Codri” i „Moje miasto” w języku mołdawskim zostały nagrane w filmie „Spring Consonances - 73”.
Na festiwalu „Song - 73” piosenka E. Dogiego „My City” w wykonaniu Sofii Rotaru została laureatem...
Kiedy Sofia Rotaru wchodzi na scenę i zaczyna śpiewać, zapominasz o wszystkim na świecie. Jej przejrzysty, czarujący głos przenika duszę, podnieca i podbija każdego, kto kocha scenę, kocha piosenkę. Tutaj stoi przed mikrofonem w świetle reflektorów - smukła, świąteczna, jak wiosenna gałązka. Ile w niej uroku, piękna, ile szczerości i podniecenia, gdy pięknym językiem muzyki i poezji dzieli się z nami poufnie wszystkim, co ją cieszy i zasmuca...
W majowym „Świątecznym wieczorze w Ostankino” w 1974 roku śpiewała razem z artystą z NRD, Michaelem Hansenem. W tym samym roku Rotaru ukończyła Kiszyniowski Instytut Sztuki i została uczestniczką festiwalu Burshtin Nightingale w Sopocie, gdzie wykonała „Wspomnienia” B. Rychkowa i „Wodogray” W. Iwasiuka. Za wykonanie polskiej piosenki z repertuaru Haliny Frontskowiak „Someone” (tekst rosyjski A. Dementiewa) otrzymała II nagrodę. W „Song-74” Sofia Michajłowna wykonała „Balladę o matce” E. Martynova do wierszy A. Dementyeva.
Na festiwalu „Song-75” „Swan fidelity” i „Jabłonie w rozkwicie” dotarły do finału. Piosenka „Smuglyanka” została wykonana z jugosłowiańskim piosenkarzem Mickeyem Efremovichem. Rok później na kolejnym festiwalu wykonano utwory „Oddaj mi muzykę” i „Ciemna noc”. Drugi został wykonany z Anatolijem Mokrenko.
W twórczości najważniejszy jest dla Sofii Rotaru kontakt z piosenką, z jej twórcami. Inni kompozytorzy również pisali dla niej piosenki. Jewgienij Doga napisał "Moje miasto", Arno Babadzhanyan - "Oddaj mi muzykę", Oscar Feltsman piosenkę "Tylko dla ciebie", Jurij Saulsky - "Zwykła historia"...
Sofia z dumą mówi: Byłem pierwszym wykonawcą wielu piosenek jednego z moich ulubionych kompozytorów, Jewgienija Martynova. Uwielbiam jego „Swan Fidelity”, „Mother's Ballad”. W moim repertuarze znajdują się utwory różnych gatunków, ale prawie zawsze – dramatyczna fabuła, dramatyczna melodia. Piosenka jest dla mnie małą nowelą z własnym światem uczuć, strukturą dramatyczną, postaciami..."
A jednak jej główną atrakcją dla publiczności jest to, że wokalistka pozostaje wierna ludowemu stylowi wykonania. Narodowość przejawia się w produkcji głosu, w prostocie, powściągliwości w zachowaniu na scenie, wreszcie w doborze repertuaru: pieśni Rotaru są zawsze liryczne, śpiewne. A jednak w pieśni ludowej nie znajdziesz przypadkowych, bezsensownych, pustych słów, a to niewątpliwie nauczyło Sofię spośród wielu nowych współczesnych piosenek, aby wybierać tylko te, które są pełne głębokiego znaczenia, wywołują refleksję. Rzeczywiście, jej zdaniem, przez te trzy, cztery minuty, które trwa piosenka, artystka musi wiele powiedzieć słuchaczowi, wzbogacić go.
Sama piosenka „Chervona Ruta” jest nadal wizytówką Zofii Michajłowej. Bo znalazła swoją czerwoną rutę...
1980-1985: Powstanie aktorki i nowe kolaboracje
W 1980 roku Sofia Rotaru zdobyła pierwszą nagrodę na międzynarodowym konkursie w Tokio za wykonanie jugosłowiańskiej piosenki „Promise” i została odznaczona Orderem Odznaki Honorowej.
Piosenkarka nadal eksperymentowała ze swoim wizerunkiem i po raz pierwszy pojawiła się na scenie wśród krajowych artystek w garniturze do spodni, wykonując piosenkę „Temp” Aleksandry Pakhmutowej do wersetów Nikołaja Dobronrawowa. Piosenki „Tempo” i „Waiting” zostały napisane na Letnie Igrzyska Olimpijskie 1980 w Moskwie i włączone do programu kulturalnego Igrzysk. „Temp” stał się także ścieżką dźwiękową do filmu fabularnego „The Ballad of Sports” w reżyserii Jurija Ozerowa. W 1980 roku piosenkarka ponownie dotarła do finału Piosenki Roku, wykonując „My Land” N. Mozgovoya i „Waiting” Y. Saulsky'ego i L. Zavalnyuka.
W 1980 roku film „Gdzie jesteś, kochanie?” (pierwotnie zatytułowany „Rok powołania”), nakręcony w studiu „Moldova-Film”, w którym wśród wielu piosenek piosenkarka wykonała piosenkę „First Rain”, jadąc bez dublera na tylnym siedzeniu motocykla wzdłuż wąski nasyp na środku morza. Według fabuły autobiograficznej, wiejska piosenkarka zostaje zaproszona do zespołu, z którym zdobywa Grand Prix na międzynarodowym festiwalu piosenką „Gdzie jesteś, kochanie?” R. Pauls o poezji. W kasie film obejrzało około 22 mln widzów. W tym samym roku ukazał się podwójny album - „Piosenki z filmu„ Gdzie jesteś, kochanie? ”Z piosenkami z filmu o tym samym tytule autorstwa kompozytorów E. Martynova, O. Feltsmana, A. Babadzhanyana, D. Tuchmanowa .
Kompozycja A. Mazhukova „The Red Arrow” w 1980 roku stała się debiutem młodego poety Nikołaja Zinowiewa w gatunku pop. Piosenka została zakazana w radiu ogólnounijnym przez szefa redakcji muzycznej Giennadija Czerkasowa, ponieważ nie podobał mu się sposób, w jaki śpiewała Sofia Rotaru. Ale odkąd premiera piosenki odbyła się w telewizji, udało jej się zdobyć sławę nawet bez radia. W 1981 roku film otrzymał nagrodę jury za popularyzację songwritingu kompozytorów radzieckich na XIV Ogólnounijnym Festiwalu Filmowym w Wilnie w sekcji filmów fabularnych. Ten film był pierwszym doświadczeniem Sofii Rotaru w kinie fabularnym. Wielu krytyków nazwało tę rolę porażką, jednak film zdobył miłość publiczności, a piosenki, które zabrzmiały w filmie, stały się legendarne: „Czerwona strzała” (muzyka Aleksieja Mazukowa, teksty Nikołaja Zinowiewa), „Gdzie jesteś, kochanie? " (muzyka Raymond Pauls, teksty Ilya Reznik), Drum Dance (muzyka Raymond Pauls, teksty Andrey Voznesensky).
Kolejny etap twórczości rozpoczął się od poszukiwania nowego stylu – muzyki rockowej i filmu „Soul” z „Time Machine” w 1981 roku z piosenkami i. Po otrzymaniu pierwszej oferty w Jałcie, aby zagrać w filmie, Sofia Rotaru odmówiła, była tak chora, że lekarze nie zalecili jej nie tylko filmowania, ale także dalszych występów.
To skłoniło Aleksandra Borodiańskiego i Aleksandra Stefanowicza do opisania autobiograficznej opowieści o dramatycznej sytuacji w życiu piosenkarki, o utracie głosu i odkryciu w tym momencie duszy (dialog na molo ze starszą osobą) z późniejszą ponowną oceną wartości. Widząc nowy przepisany scenariusz, a także piosenki napisane w zupełnie nowym stylu dla piosenkarki, Sofia Rotaru zgodziła się, co więcej, zgodziła się na chwilę zrezygnować z występów na koncertach, aby zagrać w filmie. Tym samym film stał się muzycznym melodramatem, który dotyka nie tylko życia prywatnego artysty i relacji międzyludzkich, ale także kwestii stosunku do talentu i odpowiedzialności talentu wobec tych, dla których tworzy. Partnerem Rotaru w filmie był aktor, liryczny bohater grał aktor z Leningradu, grupa rockowa „Time Machine” - nowa grupa piosenkarki Victoria Svobodina. Film obejrzało w kasie około 57 milionów widzów.
Sofia Rotaru dotarła do finału „Song of the Year” w 1982 roku z utworami „Melancolie” P. Teodorovicha i G. Vieru oraz „Get up!” R. Amirkhanyan i H. Zakian. Piosenki „Happiness to you, my land” Y. Saulsky i L. Zavalnyuk oraz „And the music sound” A. Mazhukova i N. Zinovieva znalazły się w „Song 1983”.
Po koncertach w Kanadzie i wydaniu kanadyjskiego albumu podczas Toronto Canadian Tour 1983 w 83, Sofia Rotaru i jej zespół przez pięć lat ograniczyli się do podróżowania za granicę. Oficjalnego powodu nie było, ale kiedy na koncert państwowy przychodziły telefony z zagranicy, odmawiali pod pretekstem, że „ ten tutaj nie działa”. Podczas nagrywania płyty w Niemczech Państwowy Komitet Koncertowy wyznaczył jej stawkę 6 rubli za minutę dźwięku. Strona niemiecka musiała zapłacić 156 marek i wezwać z powrotem do Moskwy. Następnego dnia tłumacz powiedział Sofii Rotaru: „ Nasz szef postanowił zrobić Ci drobny prezent, bo Moskwa nie pozwala Ci podnieść stawki... ”„ Żałuję jednego – że spadło to na moje młodsze lata, kiedy tak wiele można było zrobić"- powiedziała Sofia Rotaru.
W 1983 roku Sofia Rotaru dała 137 koncertów w kołchozach i sowchach na Krymie. Spółdzielcze gospodarstwo rolne „Rosja” regionu krymskiego i Ministerstwo Kultury Mołdawskiej SRR przedstawiły programy koncertowe Rotaru z lat 1983-1984 o Nagrodę Państwową ZSRR. Jednak wybitna piosenkarka nie otrzymała tej nagrody, ponieważ wszystkie jej solowe koncerty od końca lat 70. odbywały się wyłącznie ze ścieżką dźwiękową plus.
W 1983 roku Sofia Rotaru otrzymała tytuł Artystki Ludowej Mołdawii. W tym samym roku, słuchając z poetką Vieru melodii specjalnie dla niej napisanej przez kompozytora Kiriyaka, Rotaru nalegał na słowa o romansie. Wspierał ją mąż i dyrektor artystyczny Anatolij Evdokimenko, a poeta pisał, ale o piosenkarce. Romantică to przymiotnik w języku rumuńskim oznaczający „romantyczny”.
W 1984 roku zaprezentowała „Romantică” na festiwalu „Song of the Year”. Ta piosenka jest zawarta w większości programów solowych. Drugą wykonaną piosenką była „I Can't Forget” (kompozytor D. Tukhmanov, słowa V. Kharitonov). Piosenkarka wykonała go w dramatycznym obrazie odważnej pielęgniarki z czasów II wojny światowej. Rotaru została zaproszona do programu telewizyjnego NRD „Motley Cauldron”, gdzie zaśpiewała piosenkę po niemiecku.
W 1984 roku ukazała się płyta LP „Tender Melody”. Album był powrotem do pierwotnego wizerunku z piosenką „Melancolie” („Gentle Melody”) Vieru. W 1985 roku Sofia Rotaru otrzymała nagrodę Złotej Płyty All-Union Firm Melodiya za albumy Sofia Rotaru i Gentle Melody, najlepiej sprzedające się płyty roku w ZSRR, które sprzedały się w nakładzie ponad 1 000 000 egzemplarzy. W tym samym roku Sofia Rotaru została odznaczona Orderem Przyjaźni Narodów.
W finale „Songs-85” publiczność wraz z piosenkarką zaśpiewała „Bocian na dachu” D. Tuchmanowa i A. Poperechnego oraz „W moim domu” D. Tuchmanowa i A. Sayed-Shah .
1986-1989: Nowa fala – europop i hard rock
W połowie lat 80. nakreślono w pracy pewien punkt zwrotny. Film muzyczny „Monolog o miłości” (1986) przesycony został poszukiwaniem nowej estetyki twórczości, w której w przeciwieństwie do poprzedniego „Sofia Rotaru zaprasza” (1985) tylko kompozycja I. Pokłada „Woda płynie” dawny folklorystyczny charakter i wizerunek dziewczyny z kołchozu, stał się gwiazdą. W filmie „Monolog of Love” Sofia Rotaru wykonała piosenkę „Amor” jako windsurferka, na pełnym morzu i bez dublera. „Monologue of Love” – wydany w 1986 roku album ze ścieżkami dźwiękowymi i piosenkami z filmu muzycznego o tym samym tytule, był ostatnim dziełem Rotaru z oryginalnymi ukraińskimi kompozytorami. Zespół Chervona Ruta powrócił do ukraińskiej piosenki i opuścił wokalistkę, co było dużym zaskoczeniem dla Rotaru i Anatolija Evdokimenko, dyrektora artystycznego Chervona Ruta. W jednym z wywiadów Sofia Rotaru zapytała dziennikarza „ Czy kiedykolwiek byłeś naprawdę przestraszony?"odpowiedział:" Kiedy zostałem zdradzony. Wiązało się to z drużyną Chervona Ruta, którą kiedyś zorganizował Tolik (A. Evdokimenko). To był szczyt popularności, kiedy nosiliśmy nas na rękach, kiedy na koncertach podnoszono samochody. Wydawało się chłopakom, że mogą liczyć na sukces nawet beze mnie, że źle ich potraktowałem, zły repertuar, że dostali mało pieniędzy… Kiedy Tolik i ja wyjechaliśmy do naszej ojczyzny, zebrali się i uznali, że tak nie potrzebujesz nas. Wyjechali ze skandalem i nazwą „Chervona Ruta».
Gwałtowna zmiana kierunku twórczości Rotaru nastąpiła po rozpoczęciu współpracy z kompozytorem Władimirem Mateckim w 1986 roku. Pojawiły się już „Lawenda” i „Księżyc, księżyc” Moskwy Władimira Mateckiego - dwie najpopularniejsze piosenki ZSRR w 1986 roku. Wspólny album Rotaru i Matetsky'ego „Golden Heart” został już nagrany z moskiewskimi muzykami studyjnymi. Sofia Rotaru przeszła na kompozycje w stylu europop („Było, ale minęło”, „Księżyc”), aż po elementy hard rocka („Mój czas”, „Tylko to nie wystarczy”). Matetsky i jego współautor, poeta Michaił Szabrow, praktycznie zmonopolizowali prawo do współpracy z Rotaru w ciągu następnych 15 lat, tworząc utalentowane utwory, które znalazły się w wielu programach koncertowych w latach 1990-2000 i stały się popularne dzięki charyzmatyczna osobowość Rotaru i jej wybitne zdolności wokalne.
Początkiem tej współpracy była piosenka „Lavender”, napisana przez V. Matetsky w 1985 roku dla jej duetu z Jaakiem Yoalą i do dziś nie straciła na popularności. Po „Lawenda” pojawiły się „Księżyc, Księżyc”, „Było, ale zniknęło”, „Dzikie łabędzie”, „Farmer”, „Słoneczny”, „Księżycowa tęcza”, „Gwiazdy jak gwiazdy”, „Nocna ćma”, „Złote Serce””, „Moje życie, moja miłość” i wiele innych.
W 1986 roku kompozytor V. Migulya napisał specjalnie dla piosenkarza piosenkę „Life”, która była bardzo rzadko słyszana.
Aktywne koncertowanie i stała obecność na muzycznych antenach doprowadziły do tego, że pod koniec lat 80. S. Rotaru stał się obiektywnie liderem sowieckiej sztuki pieśniarskiej. 11 maja 1988 roku Sofia Rotaru otrzymała tytuł Artystki Ludowej ZSRR, pierwszej ze współczesnych piosenkarek pop, za jej wielkie zasługi w rozwoju sowieckiej sztuki muzycznej.
Jednocześnie przejście do repertuaru rosyjskojęzycznego spowodowało na Ukrainie pewne odrzucenie. Oskarżenia o zdradę kultury narodowej, obok ogólnego wzrostu nacjonalizmu, aktywnie podsycały sowieckie państwowe struktury produkcyjne, towarzystwa filharmoniczne i stowarzyszenia koncertowe, które podczas reform gospodarczych utraciły kontrolę nad finansową stroną działalności koncertowej Rotaru. Aby uniknąć prowokacji na dużą skalę, Rotaru odmówiła udziału w festiwalu Chervona Ruta, który odbył się w jej ojczyźnie w 1989 roku. Pod koniec lat 80. zaostrzenie stosunków międzyetnicznych doprowadziło do tego, że w 1989 roku na wspólnym koncercie we Lwowie na stadionie Drużba, przeciwstawna do Sofii Rotaru część publiczności, powitała piosenkarkę plakatami” Sophio, czeka cię kara! i gwizdanie, co prowadzi do starć z jej fanami.
Niemniej jednak Sofia Rotaru nadal śpiewała ukraińskie piosenki i stale włączała je do pierwszych części swoich programów koncertowych. Nowymi pieśniami tego okresu w języku ukraińskim były utwory N. Mozgowoja („Ziemia”, „Przejścia dnia”), A. Bliznyuka („Echo wierności”), E. Rybczinskiego („Wyciekająca woda”), J. Rybchinsky („Kula rozdzielonych serc”), a później - R. Quinta („Czekay”, „Jedna kalina”, „Mgła”). Jednocześnie przygotowała i zaprezentowała widzowi w 1991 roku nowy program, który znalazł się na albumie Romantika, którego połowa składała się z przeróbek piosenek Ivasyuka i innych znanych ukraińskich kompozytorów i poetów w języku ukraińskim, w szczególności „Chervona Ruta”, „Czeremszyna”, „Klonowy ogień”, „Krai”, „Sizokryliy ptakh”, „Liść Żowtij”, które stały się klasykami ukraińskich piosenek popowych, po których takie oskarżenia się rozpadły.
W 1991 roku ukazało się kolejne dzieło Rotaru i Mateckiego – LP „Caravan of Love” (Sintez Records, Ryga, Łotwa), również z wyczuwalnym wpływem stylu hard rocka i metalu, który w tym czasie był na szczyt jego popularności. Równolegle z albumem ukazuje się muzyczny film telewizyjny o tej samej nazwie oraz program koncertowy Złote Serce, który stał się ostatnim programem piosenkarki z czasów ZSRR.
Upadek Związku znalazł odzwierciedlenie w geografii podróży Sofii Rotaru. Ministerstwo Kultury ZSRR zobowiązało artystów do objazdu „hot spotów”. Rotaru, początkowo odmówiwszy, przygotował programy „Przyjaciele pozostają przyjaciółmi” i „Karawana miłości” prezentowane w Wilnie, Rydze, Tallinie, Tbilisi, Baku i Erewaniu. Koncerty odbywały się w salach, w których brakowało odpowiednich warunków, co ostatecznie doprowadziło do zapalenia płuc. Sofia Rotaru powiedziała: Ostrzegano mnie - nie schodzę na korytarz, nigdy nie wiadomo co. Nawet postawili straż. I myślę: z tego, co idziesz do osoby, żeby ci się odwdzięczył».
Pod koniec lat 80. biorąc udział w koncercie grupowym Sofia Rotaru zwróciła uwagę na występ baletu Todes i zaprosiła go do współpracy. Tańce „Todes” sprawiły, że jej piosenki stały się bardziej spektakularne ze sceny. W programach koncertowych tego okresu Sofia Rotaru tańczyła prawie wszystkie piosenki z Todesem. Ten związek twórczy trwał około pięciu lat. Alla Dukhova, dyrektor artystyczny baletu, powiedziała, że to z Rotaru balet Todes rozpoczął swoją udaną działalność.
1991-1999: Nowy czas
W 1991 roku Sofia Rotaru zaprezentowała w Moskwie jubileuszowy program poświęcony 20-leciu twórczej działalności piosenkarki, ozdobiony laserowymi grafikami, świecami i fantastycznymi dekoracjami w postaci poruszającego, czerwieniejącego kwiatu z legendy Chervona Ruta, z którego pochodzi piosenkarka wszedł na scenę. Koncerty rocznicowe „Kwiaty Sofii Rotaru” odbyły się w Państwowej Centralnej Sali Koncertowej „Rosja”. Telewizja centralna nadała ten program, a w telewizyjnej wersji koncertu ukazał się on na wideo. Pozostając wierna kompilacji pierwszej części swoich programów koncertowych, piosenkarka zaśpiewała piosenki swojej młodości, ale już w remiksach piosenek Ivasyuka i innych znanych ukraińskich kompozytorów i poetów w języku ukraińskim, w szczególności „Chervona Ruta”, „ Cheremshina, „Maple Fire”, „The Edge”, „Syzokryliy Pikh”, „Zhovtiy Leaf”, które stały się klasykami ukraińskich piosenek popowych, a także nowe „Tango”, „Wild Swans” i inne. W koncercie uczestniczył także zespół „Smerichka”, który został nakręcony z Rotaru w filmie „Chervona Ruta”. Drugą część zakończyła piosenka „Echo”.
Po rozpadzie ZSRR i komercjalizacji przestrzeni muzycznej piosenkarka nie straciła wiodącej pozycji w showbiznesie, ma stabilną publiczność, w tym w rosyjskojęzycznej diasporze w Europie i USA. W 1992 roku ukazał się superhit w wykonaniu Rotaru - „The Farmer” (muzyka Władimira Mateckiego, teksty Michaiła Szabowa).
Piosenkarka opuściła Filharmonię i kontynuowała nagrywanie piosenek we własnym studio w Jałcie. W 1993 roku ukazały się dwie pierwsze płyty CD z kolekcji najlepszych piosenek piosenkarki – „Sofia Rotaru” i „Lawenda”, następnie – „Złote Pieśni 1985/95” i „Khutoryanka”. W 1995 roku Sofia Rotaru zagrała w filmie muzycznym „Old Songs about the Main” firmy telewizyjnej ORT (reżyser Dmitry Fix, producent Konstantin Ernst), wykonując piosenkę „What are you like” (muzyka I. Dunaevsky'ego, słowa autorstwa M. Isakowskiego). W sierpniu 1996 roku Sofia Rotaru została odznaczona Honorową Odznaką Prezydenta Ukrainy. W tym samym roku w "Song-96" Sofia Rotaru została uznana za "Najlepszą piosenkarkę pop roku 1996" i otrzymała nagrodę imienia. W 1996 roku do finału konkursu trafiły utwory „Noc miłości” Laury Quint do wierszy M. Denisova i „Nie ma dla mnie miejsca w twoim sercu” Władimira Mateckiego do wierszy Michaiła Fajbuszewicza. Wykonano także „Swan Fidelity”, która jednak nie trafiła na antenę.
W 1997 roku Sofia Rotaru zagrała w filmie muzycznym „10 piosenek o Moskwie” telewizji NTV (projekt Leonid Parfyonov i Dzhanik Fayziev) z piosenką „Moscow May” (muzyka D. i Dm. Pokrass, teksty autorstwa V. Lebedev-Kumach) z grupą Ivanushki International.
W 1997 roku Sofia Rotaru została Honorowym Obywatelem Autonomicznej Republiki Krymu; posiadacz honorowej nagrody Prezydenta Ukrainy L. Kuczmy za wybitny wkład w rozwój pop-artu „Song Vernissage” i Kawalera „Orderu Republiki Mołdawii”.
16 września 1997 roku, w wieku 77 lat, zmarła matka Sofii Rotaru, Aleksandra Iwanowna Rotaru. Przed tymi wydarzeniami Sofia Rotaru wielokrotnie odwoływała występy w harmonogramie koncertów, koncerty rocznicowe, filmowanie i inne trasy koncertowe.
Na planie finału „Songs-97” piosenkarka wykonała piosenki „Your Sad Eyes” (Vladimir Matetsky do słów Liliany Vorontsovej), a także „There Was a Time” (Vladimir Matetsky do słów Michaiła Faybushevicha ) i „Sweater” (Vladimir Matetsky do słów Aleksandra Szaganowa).
W 1998 roku ukazała się pierwsza oficjalna (numerowana) płyta Sofii Rotaru, album „Love Me”, wydany w wytwórni „Extraphone”. W kwietniu tego roku w Państwowym Pałacu Kremlowskim w Moskwie odbyła się premiera nowego solowego programu Rotaru „Love Me”. Również w 1998 roku Sofia Rotaru została odznaczona „Orderem św. Mikołaja Cudotwórcy” „Za wzrost dobra na Ziemi”. Sofia Rotaru zostaje honorowym obywatelem miasta Czerniowce. Piosenka „Zasentyabrilo” jest wykonywana w duecie z Nikołajem Rastorguevem.
W 1999 roku Star Records wydało dwie kolejne kompilacje CD piosenkarki z serii Star. Zgodnie z wynikami z 1999 roku Sofia Rotaru została uznana za najlepszą piosenkarkę Ukrainy w nominacji „Traditional Variety Art”, otrzymując „Złotego Ognistego Ptaka”, a także nagrodę specjalną „za wkład w rozwój krajowej muzyki pop ”. W tym samym roku piosenkarka otrzymała „Order św. Księżnej Olgi III stopnia” za szczególne osobiste zasługi w rozwoju pisania piosenek, wieloletnią owocną działalność koncertową i wysokie umiejętności wykonawcze. "Rosyjski Instytut Biograficzny" uznał piosenkarza za "Człowieka 1999 roku".
2000-2006: Przywództwo muzyczne w latach 2000
W 2000 roku w Kijowie Sofia Rotaru została uznana za „Człowieka XX wieku”, „Najlepszą ukraińską piosenkarkę pop XX wieku”, „Złoty głos Ukrainy”, Laureatkę prestiżowej nagrody Prometeusza, „Kobieta Roku” ”. W tym samym roku Sofia Rotaru została laureatką nagrody „Ovation” „Za szczególny wkład w rozwój rosyjskiej sceny”. W sierpniu 2000 roku została otwarta oficjalna strona internetowa piosenkarza.
W grudniu 2001 roku Sofia Rotaru wydała nowy solowy program koncertowy „Moje życie jest moją miłością!” z okazji 30-lecia działalności twórczej. Liryzm lat 80., pęd lat 90. i gra półtonów dołączyły do ekspresji lat 70., na których reżyserka Rotaru, piosenkarka Rotaru zbudowała swój program, łącząc nowe piosenki i przeboje minionych lat, czytane w nowy sposób. Wiele jej piosenek, bez względu na to, ile lat temu były śpiewane, nie pasuje do formatu „retro”, nadal brzmiąc nowocześnie w każdym nowym programie koncertowym piosenkarki. Premiera programu odbyła się 13-15 grudnia w Państwowym Pałacu Kremlowskim w Moskwie. Sofia Rotaru zaprezentowała również nowy solowy program „My life is my love…” w innych miastach Rosji, Ukrainy i Niemiec. W tym programie po raz pierwszy piosenkarka występowała niezależnie jako reżyser, gdzie Boris Krasnov pracował z nią po raz pierwszy jako scenograf.
Przed solowymi koncertami w Moskwie stowarzyszenie filmowo-wideo Krupny Plan zaprezentowało filmową wersję filmu Soul, nakręconego przez studio Mosfilm w 1981 roku z udziałem Sofii Rotaru. Film zajął 5. miejsce w kasie w ZSRR i jest obecnie (2009) uważany za najbardziej udaną pracę filmową Rotaru.
W 2002 roku piosenka „My Life, My Love” otworzyła „New Year's Light” na kanale ORT. 20 stycznia odbyła się premiera telewizyjnej wersji jubileuszowego solowego programu Sofii Rotaru „My Life is My Love”, który został również wydany na wideo. 2 marca Sofia Rotaru wystąpiła po raz pierwszy z koncertem klubowym w kompleksie rozrywkowym Metelitsa, który stał się wydarzeniem w życiu kulturalnym Moskwy. 6 marca prezydent Ukrainy L.D. Kuczma odznaczył Zofię Rotaru Orderem Świętej Księżniczki Olgi za „wybitne osiągnięcia w pracy, wysoki profesjonalizm oraz z okazji Międzynarodowego Dnia Praw Kobiet i Pokoju”. W kwietniu rozpoczęła się pierwsza część dużej ogólnorosyjskiej trasy koncertowej piosenkarza, obejmującej większość regionów Rosji od Dalekiego Wschodu po południe Rosji. Druga część trasy odbyła się we wrześniu 2002 roku, przed zwiedzaniem miast w Niemczech.
W 2002 roku ukazał się nowy album „Wciąż cię kocham”. Oficjalne wydanie albumu odbyło się 23 kwietnia w moskiewskim studiu Extraphone. Ten album był pierwszym doświadczeniem produkcyjnym Ruslana Evdokimenko, który przyciągnął utalentowanych młodych autorów piosenek Ruslana Kvintę i stworzył piosenki. Niemniej jednak większość utworów, podobnie jak na poprzednim albumie „Love me” z 1998 roku, jest dziełem kompozytora Władimira Mateckiego. Różnorodność każdej piosenki i młodzieńczy pęd „Dziewczyn z gitarą” (uważanych przez krytyków muzycznych za najsłabsze, a które Sofia Rotaru poświęciła narodzinom swojej wnuczki) pojawiły się po raz pierwszy w ponad 30-letniej twórczości Sofii Rotaru. wraz z remiksami utworów „You will't ask” (wykonana przez Rimmę Kazakova) i „My Life, My Love” (w stylu R&B). Część wydania została wydana w pakiecie prezentowym, który zawiera bonusowy utwór nowej piosenki „Let Go” oraz ekskluzywny plakat prezentowy z autografem Sofii Rotaru.
24 maja w Kijowie przed budynkiem Międzynarodowego Centrum Kultury i Sztuki odbyło się uroczyste otwarcie Ukraińskiej Alei Gwiazd, wśród której zapalono „Gwiazdę Sofii Rotaru”. 7 sierpnia w urodziny piosenkarki Sofia Rotaru otrzymała najwyższy na Ukrainie tytuł Bohatera Ukrainy ” za znaczące osobiste zasługi dla państwa ukraińskiego w rozwoju sztuki, bezinteresowną pracę w zakresie zachowania tradycji narodowych i kulturowych, powiększanie dziedzictwa narodu Ukrainy”. 9 sierpnia 2002 r. Sofia Rotaru została odznaczona Dekretem Prezydenta Federacji Rosyjskiej Orderem Honorowym „ Za wielki wkład w rozwój pop-artu i zacieśnianie rosyjsko-ukraińskich więzi kulturalnych».
17 sierpnia w Jałcie, w Dniu Miasta, Sofia Rotaru zaprezentowała ponad 6 tysiącom widzów na stadionie Awangardu widowisko ze specjalnymi efektami świetlnymi, laserowymi i pirotechnicznymi, sprowadzonymi specjalnie z Kijowa. Również latem wytwórnia Extraphone (Moskwa, Rosja) wydała zremasterowane wersje albumów Golden Songs 85-95 i Khutoryanka. Część tej edycji została wydana w prezencie z bonusowym utworem i plakatem z autografem piosenkarza.
23 października, po kolejnym udarze, w kijowskiej klinice zmarł mąż Sofii Rotaru, Anatolij Kiriłowicz Jewdokimenko (producent i dyrektor artystyczny grupy Chervona Ruta, dyrektor większości programów koncertowych piosenkarki). Sofia Rotaru odwołała wszystkie występy koncertowe i strzelaniny telewizyjne, odmówiła udziału w kręceniu musicalu Kopciuszek i po raz pierwszy od 30 lat nie wzięła udziału w finale festiwalu Song of the Year. Po żałobie Rotaru tymczasowo zaprzestał aktywnego zwiedzania.
25 grudnia ukazało się oficjalne wydanie kolekcji piosenek Sofii Rotaru „Królowa Śniegu” pod szyldem „Extraphone” (Moskwa, Rosja). Część nakładu albumu wyszła z ekskluzywnym prezentem - plakatem piosenkarki.
W 2002 roku odbyła się oficjalna premiera wersji wideo filmu „Gdzie jesteś, kochanie?” w reżyserii Valeriu Gagiu, wydany przez studio filmowe „Moldova-Film” w 1980 roku. Wersja wideo filmu została wydana przez firmę ARENA Corporation. W rolach głównych Sofia Rotaru, Grigore Grigoreu, Konstantin Konstantinov, Evgeny Menshov, Ekaterina Kazemirova, Viktor Chutak. Piosenkarz rozpoczyna współpracę z gitarzystą Wasilijem Bogatyrevem.
Według wyników z 2002 roku Sofia Rotaru zajęła drugie miejsce pod względem popularności wśród wszystkich krajowych wykonawców i grup w Rosji (badanie przeprowadziła służba socjologiczna Instytutu Gallupa).
11 kwietnia 2003 Sofia Rotaru ukazała się kompozycja „White Dance”, ukraińscy autorzy Oleg Makarevich i Vitaly Kurovsky. Nowy etap jej pracy rozpoczął się od występów w sali koncertowej „Rosja” w Moskwie na cześć położenia nominalnej gwiazdy w zaułku przed salą. Głównymi autorami współpracującymi z Rotaru byli kompozytorzy Ruslan Quinta („Jedna Kalina”), Oleg Makarevich („Biały taniec”) i („Kochałem go”, „Jeden na świecie”), a także poeta Witalij Kurowski. W tym samym roku ukazał się album poświęcony „The Only One”, poświęcony pamięci jej męża Sofii Rotaru, zawierający nowe piosenki i aranżacje w języku ukraińskim i mołdawskim, a także kolekcję „Leaf Fall”.
W 2004 roku, po czteroletniej przerwie, Sofia Rotaru dała dwa duże koncerty solowe w Chicago i Atlantic City, gdzie wystąpiła w jednej z najbardziej prestiżowych sal - teatro-kasynie Taj Mahal (w 2001 roku trasa została tam przerwana z powodu do tego, że realizator dźwięku nie otrzymał wizy).
W 2004 roku ukazały się albumy „The Sky is Me” i „Lavender, Farmer, then wszędzie…”, w 2005 roku – „Kochałem go”.
W latach 2004, 2005 i 2006 Sofia Rotaru stała się najbardziej ukochaną piosenkarką w Rosji według sondaży jednej z agencji ratingowych socjologicznych.
2007: 60. rocznica - teraźniejszość
7 sierpnia 2007 Sofia Rotaru obchodziła swoje 60. urodziny. Setki fanów, a także znanych artystów i polityków przybyło do Jałty z całego świata, aby pogratulować piosenkarce. Prezydent Ukrainy odznaczył Zofię Rotaru Orderem Zasługi II stopnia. Uroczyste przyjęcie z okazji rocznicy odbyło się w Pałacu Livadia.
Honorowanie piosenkarki kontynuowano we wrześniu w Soczi, gdzie jeden z dni konkursowych poświęcony był jej pracy w konkursie muzycznym Five Stars dla młodych wykonawców. A w październiku 2007 r. W Państwowym Pałacu Kremlowskim odbyły się rocznicowe koncerty S. Rotaru, w których wzięli udział popularni wykonawcy z Rosji (A. i inni) i Ukrainy (Evgenia Vlasova, Tank on the Congo Maidan i inni) część.
Ostatni niewydany singiel z 2007 roku, „I am your love”, zajął pierwsze miejsce, będąc przez cztery tygodnie na liście przebojów Golden Gramophone rosyjskiego radia. Od marca do maja 2008 roku Sofia Rotaru odbyła jubileuszowe tournée po Rosji.
Obecnie Rotaru uczestniczy w połączonych koncertach i programach telewizyjnych, czasami jeżdżąc na małe trasy koncertowe. Jest w doskonałej formie fizycznej i wokalnej, ma wielki autorytet w ukraińskim i rosyjskim środowisku muzycznym. Lekarze zabronili Rotaru wykonywania operacji plastycznych twarzy.
W październiku 2011 Sofia Rotaru organizuje koncerty rocznicowe w Moskwie (Kremlin) i Petersburgu (Pałac Lodowy). Koncerty zbiegają się w czasie z 40. rocznicą jego działalności twórczej. Specjalnie na te daty Rotaru przygotowuje specjalny program z premierami i nowymi przeróbkami. Ze względu na słabą organizację, wysokie ceny biletów, niewystarczającą reklamę koncerty odbywają się w niekompletnych salach. A jeśli na Kremlu przez 2 dni hale były wypełnione w 80%, to w Lodowym Pałacu Petera Rotaru udało się zebrać tylko nieco ponad połowę hali. Ogromne straty ponieśli organizatorzy koncertu, w tym dilerzy, którzy prawie za darmo rozdawali bilety do pierwszych rzędów straganów. Sama piosenkarka, po kłótni z organizatorami, powiedziała za kulisami, że już nigdy nie zagra solowych koncertów w stolicach. W ciągu ostatnich 20 lat były to pierwsze trasy wokalisty po stolicach z tak niskim obłożeniem.
Po zliczeniu wszystkich utworów Rotaru wykonanych w finale festiwalu Song of the Year okazało się, że Rotaru jest absolutnym rekordzistą wśród wszystkich uczestników w historii - 83 utwory wykonane na 38 festiwalach (1973-2011, z wyjątkiem 2002).
Rodzina
Rodzice
Ojciec - Rotar Michaił Fiodorowicz (22.11.18 - 12.03.04)
Mama - Rotar Aleksandra Iwanowna (17.04.20 -16.09.97)
Bracia
Rotar Anatolij Michajłowicz (08.08.55)
Rotar Jewgienij Michajłowicz (03.02.57)
siostry
Rotar Zinaida Michajłowna (11.10.42)
Rotar (Chlyabich) Lidia Michajłowna (04.08.51)
Rotar (Pigach) Aurika Michajłowna (22.10.58) Ukraińska piosenkarka pop
Evdokimenko Anatolij Kiriłowicz (01.20.1942.10.23.2002) Artysta ludowy Ukrainy, muzyk, lider artystyczny zespołu „Chervona Ruta”.
Dzieci
Jewdokimeno Rusłan Anatolijewicz (24.08.70)
Aktualności Sofia Rotaru
Sofia Michajłowna Jewdokimenko-Rotaru postanowiła tym razem świętować swoje 67. urodziny w Hiszpanii. 7 sierpnia br. spędziła tylko w bliskim gronie najbliższych osób. Aurelia Michajłowna Rotaru, droga 55-latka...
Sergey Lavrov, dyrektor Sofii Rotaru, podzielił się z opinią publiczną informacją, że Sofia Rotaru nigdy nie miała rosyjskiego obywatelstwa. Często jest szantażowana z powodu rzekomego zrzeczenia się obywatelstwa rosyjskiego....
Zdjęcia autorstwa Sofii Rotaru
POPULARNE WIADOMOŚCI
2017-10-07 21:58:17
Paweł (Soczi)
Rotaru + fonogram = kreatywność na długie lata! A za takie koncerty trzeba płacić papierkami po cukierkach!
2016-03-03 16:46:27
Gwiazdka (Kijów)
Moja opinia o gwieździe jest najlepsza. Jest najlepsza, najjaśniejsza i najpiękniejsza. Ten człowiek jest bardzo wspaniały. Jej serce jest wspaniałe, czyste, życzliwe, a jej energia jest kolosalna))) A co jest napisane poniżej... To nie pytaj skąd się bierze pech i czarne paski, wróci do ciebie jak bumerang kilka razy silniejszy, życie ukarze. Nie bądź jadowity
2015-11-24 17:49:52
Gwiazdka (Kijów)
Ludzie, jak nie wstydzicie się obrażać ludzi? Jeśli ci się to nie podoba, nie słuchaj i idź dalej. Kim jesteś, aby ją osądzać, że sam zrobiłeś dobre rzeczy w swoim życiu i osiągnąłeś mówić paskudne rzeczy i osądzać człowieka. Mam niekochanych ludzi, ale nie chodzę do nich i nie piszę paskudnych rzeczy, ale ty ... To jest niskie. Bądź miły i traktuj innych z szacunkiem. Ci, którzy ją lubią, kochają ją. Czy uważasz, że wszyscy Cię lubią, czy też Twój gust muzyczny powinien być zrozumiany i zaakceptowany? Nie od ciebie zależy, gdzie i co). Nie obchodzi cię, że inni ranią dusze, ponieważ inni coś kochają. Bądź milszy, bądź człowiekiem i nie bądź zgniłą duszą) Wszyscy nie powinni jej lubić, nie zrobiła nikomu nic złego, żeby mówić o niej paskudne rzeczy. A jak możesz osądzać i wiedzieć, jaką ona jest osobą? Nie wszyscy jesteśmy idealni i nie każdemu podoba się nasza praca, ale to nie znaczy, że ktoś ma zły gust, po prostu dla każdego są inne. Musisz rozumieć i szanować inne opinie i ludzi)) I nie masz prawa osądzać. Pokrycie błotem jest niskie.
2015-11-24 17:43:57
VVV (Moskwa)
Babcia Sonia jest na „zaszczytnym” 117. miejscu! Podoba się! Czas usiąść w domu, wkrótce zostanie prababcią i śpiewa wszystkie piosenki o miłości! Nie chciałbym takiej miłości od starej kobiety! Odejdź z godnością!
2015-10-27 19:23:49
Dmitrij (Stalingrad)
I była w telewizji. Czy ktoś pamięta, jak nazywał się program?
2015-09-28 16:21:32
Nyuta (Sarańsk)
Nie kochałem jej od dzieciństwa. Jego oczy były złe przez całe życie. Jest zagorzałą nacjonalistką. Prawidłowo brat jej męża napisał w gazecie, że jej mąż zmarł z powodu jej gniewu. Ona jest zła, oto kto.
2015-07-23 15:48:46
Igor (Moskwa)
Stara Sonia przemawiała w 95. kwartale i nie chciała odpowiadać na pytania dotyczące Ukrainy. Przebiegła, przebiegła, Baba Sonia!
2015-03-12 15:13:19
Stanisław (Moskwa)
Weź gumkę i usuń ją z ekranu telewizora! A potem ona sama, jak się wydaje, nie zejdzie ze sceny, będzie fanatować nawet przez 100 lat!
2015-02-18 11:42:26
Gulczaczak (Ałmaty)
Sofia, śpiewaj do 100! Uwielbiam i doceniam Cię jako piosenkarkę! Jesteś nieodparty!
2015-02-17 17:46:27
Marina i Irina (Moskwa)
Na starość nie trzeba już śpiewać takich piosenek - „Dwa słońca” itp. Cóż, wiek nie jest taki sam! Cóż, babcia Sonya powinna już zrozumieć, że piosenki powinny być odpowiednie dla wieku. W końcu ma prawie 70 lat! Co będzie śpiewać w wieku 80-90 lat? Ogólnie rzecz biorąc, emerytury są przepisywane nie bez powodu. Emeryt - zostań w domu!
2015-02-17 13:19:34
Wasniecow (Moskwa)
Za czasów ZSRR śpiewała piosenki polityczne. Otrzymane tytuły! Czasy się zmieniły i teraz już robi zdjęcia z flagą Ukrainy itp. Tutaj Pugaczowa nigdy nie miała w swojej pracy piosenek politycznych i było bardziej szczere niż jak Rotaru - śpiewać tam, gdzie wieje wiatr! We wszystkim musi być uczciwość!
2015-02-07 13:08:25
Wasniecow (Moskwa)
No cóż, rzeczywiście babcia błysnęła w telewizji !!! Babcia jest zmęczona mdłościami! Gdyby tylko śpiewała, inaczej wszystko jest takie samo, jak płyta !!!
2015-02-06 19:06:22
Smirnowowie (Moskwa)
To on się zmęczył, tak zmęczony tym Rotaru. Cóż, o ile więcej możesz dmuchać na ścieżkę dźwiękową? Jak długo możesz śpiewać piosenki miłosne, kiedy twoja babcia ma już 70 lat? Cóż, wszystko ma swój czas! Była młoda i piękna, ale lata zbierają swoje żniwo! Trzeba wytłumaczyć piosenkarzowi, że bez względu na to, jak smarujesz się gipsem, wszystkie ruchy na scenie są już starcze! Wszystkie wybryki i okrzyki „Gdzie są twoje ręce?” zmęczony! Podobnie. Brak postępów dla tego piosenkarza! No to tyle, pożegnaj się ze sceną i usiądź w domu babciu Sonia!
2015-01-14 18:39:41
Matvey (Moskwa)
Piosenki stały się jak wrony na gałęzi - wszystkie te same, wszystkie na tej samej melodii. Cóż, młodzi śpiewacy mają dokładnie te same piosenki, ale przyciągają przynajmniej młodymi ciałami! A tu już nie ma głosu, nie ma repertuaru, ale już milczę o wieku! Przestań już śpiewać. No to jedziemy na kolejne 10 lat z trasą pożegnalną, jeździć jak na Allegrova !!!
2014-12-27 19:13:09
Olga (Omsk)
Droga Sofio Michajłowno! Chciałbyś, aby nowi autorzy mieli swój głos, jak Matetsky, Shabrov kiedyś. Kocham cię, teraz cieszę się głosem, a nie piosenką. Piosenki nie są zbyt dobre, ale to z nowymi autorami zaśpiewasz swoją główną piosenkę. Teraz chciałbym usłyszeć piosenki „Repentance”, „Remember Me Always”, „Rowan”, „Days Fly”, „Fortune”, „Our Life” i dobrą nową piosenkę o Jałcie. Powodzenia i zdrowia!
2014-12-22 18:07:25
Aaa (Moskwa)
Drogi Rotaru! Zrób miejsce dla młodych! Cóż, przestań śpiewać do swoich płyt! Cóż, wszyscy od dawna widzieli, że śpiewasz do sklejki! Odejdź z godnością, jak odszedł Pugaczowa! Cóż, nie aranżuj teatru emeryta ze sceny! Masz prawie 70 lat! O ileż więcej śpiewać!
2014-12-08 19:44:34
Cyryl (Soczi)
Jej ostatni koncert był okropny! Nie pójdziemy już na jej koncerty, chociaż była kochana! Sklejka i wszystko! Cóż, jak nie wstydzić się oszukiwać ludzi, i to nawet w tak zaawansowanym wieku?! Nie umiem śpiewać, niech zostanie w domu! Szkoda, że wpadłem w takie oszustwo!
2014-12-05 17:59:42
Swietłana (Penza)
Wyjątkowy!!! Przeszedłem przez całe moje życie. Smukła, słodka, najlepsza jako piosenkarka i po prostu jako kobieta!!!
2014-11-22 21:22:26
Starkova A. (Jekaterynburg)
Uśmiecha się, a jego oczy są zawsze wściekłe i zawsze ze sklejki. Przebiegły Rotaru!
2014-11-09 07:50:14
Maria (Moskwa)
Jeśli ta pani jest taka zła w Rosji, to nikt jej nie zatrzymuje! Niech jedzie wszędzie, może nawet pojechać do Ameryki (tylko kto jej tam potrzebuje?)! Pożegnajmy się!!!
2014-09-15 20:13:01
Daniel (Moskwa)
Galchenok! Szczekasz! I nie wiem, na co tam nadepnęłaś! A ja komentuję i mam prawo do swojej opinii! I nie tak jak ty, wieszają ci makaron na uszach (fonogram), a ty krzyczysz „Brawo!” I to po raz kolejny zostało udowodnione - wszyscy fani Rotaru to wieśniacy, którzy nie potrafią nawet pisać, a tylko głupio niegrzeczni.
2014-08-13 15:45:57
Galchenok (Mozdok)
Dlaczego szczekasz na osobę jak pies, któremu nadepnięto ogon?
2014-08-13 03:39:58
Daniel (Moskwa)
Ma takie złe oczy! I chciałbym usłyszeć chociaż jedną piosenkę śpiewaną na żywo… W przeciwnym razie wszystko jest ze sklejki.
2014-07-28 11:44:48
Ildar (Czelabińsk)
Witaj piosenkarka Sofia Rotaru. My, wszyscy Rosjanie, tak jak ty. Jesteśmy z Ciebie bardzo dumni. I bardzo Cię szanujemy i kochamy. Moja bardzo droga Sofio Rotaru. dzięki za wasze piosenki i koncerty. Oglądam wasze koncerty w Internecie. Bardzo dobre piosenki. Bardzo cię kochamy, Sofio Rotaru. Dziękuję za piosenki.
2014-06-25 21:48:48
Natalia (Perm)
Wiesz niewiele i tak głośno osądzasz. Jest idealną osobą zarówno zewnętrznie, jak i wewnętrznie. Niewielu jest takich jak ona. Buduj swoje życie, osiągaj wyżyny, które ona osiągnęła. Wyszedłem z prostych mieszkańców wsi. Przeczytaj biografię, czytanie jest bardziej przydatne niż wpatrywanie się w kulki w telewizor (chociaż nikt nie może zastąpić Pugaczewy i Rotaru). I będzie żyła wiecznie (uwielbiam ją od 9 roku życia, teraz mam 17 lat). Dopóki ja żyję, ona będzie żyła, to na pewno. A takich jak ja są miliony!
2014-06-16 19:26:52
Galchenok (Mozdok)
Droga Sofio Michajłowno, kocham cię od dzieciństwa.
Urodził się we wsi Marshintsy w obwodzie czerniowieckim, w dużej rodzinie winiarzy, mistrza Michaiła Rotara i jego żony Aleksandry. Bracia - Anatoly Rotar, Eugene Rotar - pracowali w Kiszyniowie VIA "Orizont". Siostry - Zinaida Rotar, Lydia Rotar i Aurika Rotar. Na profesjonalnej scenie wystąpiła młodsza siostra Aurika Rotaru, a także duet rodzeństwa – Lydia i Evgeny Rotaru.Mąż - Anatolij Evdokimenko, Ludowy Artysta Ukrainy, dyrektor artystyczny Chervona Ruta VIA - zmarł w 2002 roku.
Jako dziecko uprawiała sport, śpiewała w chórze. W szkole nauczyła się grać na domrze i akordeonie guzikowym. Pierwszym sukcesem było zwycięstwo w 1962 roku w regionalnym amatorskim konkursie plastycznym. W 1968 ukończyła wydział dyrygencko-chóralny Czerniowieckiego Kolegium Muzycznego. W 1971 otrzymała zaproszenie do pracy w Filharmonii Czerniowieckiej i stworzenia własnego zespołu „Chervona Ruta”. Chodziła na festiwale muzyczne, podejmowała duże trasy koncertowe.
Współpracowała z kompozytorami Władimirem Iwasiukiem, Jurijem Rybczińskim, Władimirem Mateckim, Dawidem Tuchmanowem.
Jest absolutną rekordzistką: 83 wykonane przez nią piosenki od 1973 roku znalazły się w finale festiwalu Song of the Year.
Nagrała ponad 40 albumów, m.in.: „Chervona Ruta”, „Romance”, „Lavender, Farmer, potem wszędzie…”, „Nie spojrzę wstecz”, „A moja dusza leci” itp..
Zagrała w filmach fabularnych „Gdzie jesteś, kochanie?” i „Soul” oraz w ponad 20 filmach muzycznych.
W ubiegłym roku radziecka i ukraińska gwiazda pop przekroczyła siedemdziesiąt lat, ale nadal wygląda świetnie, jednak zaczęła prowadzić bardziej zamknięty tryb życia, mniej pojawiać się publicznie, więcej czasu poświęcać rodzinie - synowi i wnukom. W ostatnich latach piosenkarka mieszkała na Krymie, a biografia Sofii Michajłownej rozpoczęła się w ukraińskiej wiosce Marszynce w prostej pracującej rodzinie.
Odpowiedzi na pytania, kim jest Sofia Rotaru ze względu na narodowość i gdzie się urodziła, nie pokrywają się, ponieważ piosenkarka urodziła się na Ukrainie, ale w jej rodzinie wszyscy mówili tylko po mołdawii, więc możemy powiedzieć, że Sofia Michajłowna jest Ukrainką z Mołdawskie korzenie.
Jej rodzice całe życie pracowali, by wyżywić dużą rodzinę i wychowywali w swoich dzieciach pracowitość, ale nigdy nie zapomnieli o pięknej stronie życia.
Ojciec przyszłego piosenkarza, który pracował w PGR jako brygadzista winiarzy, był osobą muzyczną od najmłodszych lat, uwielbiał śpiewać, a wszyscy jego mieszkańcy wsi słyszeli jego głos.
Michaił Fiodorowicz został pierwszym nauczycielem jego sześciorga dzieci, które często śpiewały z nim w przyjaznym chórze. W czterdziestym czwartym roku został wcielony do wojska i dotarł do Berlina. Wracając do domu w 1946 r. po tym, jak został ranny, ojciec Sofii Rotaru dołączył do partii, stając się pierwszym członkiem partii w wiosce.
Wśród wszystkich swoich dzieci Michaił Fiodorowicz zawsze wyróżniał Sofię, mówiąc, że na pewno zostanie artystką. Rodzice Sophii Rotaru wysłali ją na naukę gry na domrze i akordeonie guzikowym, aw szkole zawsze była aktywną uczestniczką przedstawień amatorskich, wraz z innymi dziećmi jeździła z koncertami do okolicznych wiosek.
„Trudno powiedzieć, kiedy i jak muzyka pojawiła się w moim życiu. Wygląda na to, że żyła we mnie od zawsze. Dorastałem wśród muzyki, brzmiało to wszędzie: przy stole weselnym, na spotkaniach, na wieczornych przyjęciach, na tańcach ... ”, wspomina Sofia Michajłowna.
Wiele dała przyszłej gwieździe pop od jej siostry Zinaidy, która była niewidoma na tyfus i miała doskonały słuch. Swoich braci i siostry uczyła wielu pieśni ludowych oraz języka rosyjskiego, którego sama uczyła się godzinami siedząc przy radiu.
Narodowość Sofii Rotaru i jej nieodłączny smak odegrały pozytywną rolę w jej rozwoju jako piosenkarki.
Na konkursach muzycznych młoda piosenkarka wykonywała nie tylko piosenki rosyjskie, ale także mołdawskie i ukraińskie, zajmując pierwsze miejsce. Utalentowaną dziewczynę z ukraińskiej wsi nazywano „bukowińskim słowikiem”, a w wieku siedemnastu lat Rotaru została zwycięzcą republikańskiego festiwalu, po czym Sofia została zaproszona do wzięcia udziału w koncercie w Kremlowskim Pałacu Kongresów. dowiedział się o niej cały kraj, a zdjęcie utalentowanej młodej piosenkarki zdobiło kiedyś okładkę magazynu „Ukraina”.
Po szkole Rotaru wstąpiła do szkoły muzycznej, a po maturze wzięła udział w IX Światowym Festiwalu Młodzieży i Studentów, z którego przywiozła złoty medal za wygranie konkursu wykonawców piosenki ludowej.
Wielu znanych wykonawców przewidziało dla niej wspaniałą przyszłość, a ona uzasadniała ich nadzieje. Sofia Rotaru zyskała prawdziwą popularność po tym, jak została członkiem zespołu Chervona Ruta utworzonego przy Czerniowieckim Towarzystwie Filharmonicznym, którego prawykonanie odbyło się w Star City.
Rotaru i jej zespół wykonywali piosenki w języku rosyjskim, ukraińskim i mołdawskim, a z koncertami podróżowali nie tylko po swoim kraju, ale także jeździli w trasy zagraniczne.
Sofia Michajłowna rozpoczęła karierę solową w 1986 roku i znów czekał na nią ogromny sukces. Współpracowała z wieloma utalentowanymi kompozytorami, którzy pisali dla niej piosenki, wchodzące w skład złotego funduszu sowieckiej sceny.
Imię Sofia Rotaru znane jest wszystkim od najmłodszych do starszych. Jest naprawdę legendarną piosenkarką. Bez jej udziału od kilkudziesięciu lat nie odbyło się ani jedno „Niebieskie światło” i „Pieśń roku”.
Sophia urodziła się w dużej mołdawskiej rodzinie krótko po zakończeniu wojny. Jej rodzinną wioską jest Marshintsy w obwodzie czerniowieckim. Wszyscy we wsi i jej rodzina śpiewali, każdemu święcie towarzyszyły dźwięczne, ludowe pieśni. Jej rodzice mieli świetne, czyste głosy. Sonya ma jeszcze trzy siostry i dwóch braci.
Ojciec rodziny przeszedł całą wojnę jako strzelec maszynowy, brał udział w zdobyciu Berlina, wrócił do domu dopiero w 46 roku. Nazwisko mojego ojca zaczęło brzmieć jak Rotar, kiedy zamienił ostatnią literę z „y” na „b”, po przyłączeniu ich wsi do Ukrainy. Prawdziwe imię to Rotaru.
Sonia uczyła się śpiewać głównie od swojej starszej siostry Ziny, która w dzieciństwie, po ciężkiej chorobie, straciła wzrok, ale nie straciła głosu absolutnego. Wszyscy w rodzinie mówili po mołdawsku, a sama Zina, słuchając radia, uczyła się rosyjskiego i uczyła go całą rodzinę.
Sonya bardzo pomagała matce w pracach domowych, wcześnie rano chodziła z nią na targ i pracowała w polu. Wcześnie nauczyła się surowości wiejskiej pracy, co pomogło jej w kształtowaniu charakteru i siły jej osobowości. Sonia zaczęła śpiewać od 1 klasy, była członkinią zarówno szkoły, jak i chóru kościelnego. Pracowała także w kółku teatralnym i występowała w przedstawieniach amatorskich. Kochała także sport, lubiła lekkoatletykę, wszechstronnie i nie bez sukcesów brała udział w regionalnych olimpiadach i sportowo-lekkoatletycznych.
Początek kariery
W wieku piętnastu lat wygrała lokalny amatorski konkurs plastyczny, co zapoczątkowało jej karierę wokalną. Rok później została zwycięzcą regionalnego festiwalu i została wydrukowana na okładce magazynu „Ukraina”. Już wtedy zaczęli mówić o niej jako o przyszłej celebrycie. A magazyn „Ukraina” odegrał ważną rolę w jej życiu, właśnie na okładce zobaczył ją jej przyszły mąż Anatolij Jewdokimenko, który również kochał muzykę, grał na trąbce i marzył o stworzeniu zespołu.
Potem odbyło się jeszcze kilka konkursów, a po ukończeniu szkoły Sofia pojechała do Czerniowiec, aby wstąpić do szkoły muzycznej. Ale uniwersytet nie miał wydziału wokalnego, Sonya musiała wejść do dyrygenta-chóru. A już w wieku 17 lat wystąpiła na scenie Kremlowskiego Pałacu Kongresów.
Wkrótce Anatolij ją znalazł, poznał i zaprosił do śpiewania w studenckiej orkiestrze popowej, w której sam grał w tym czasie. Początkowo jej repertuar obejmował wyłącznie ludowe pieśni mołdawskie i ukraińskie. Potem pojawiła się pierwsza odmiana – „Matka” kompozytora Bronevitsky'ego.
W wieku 21 lat Sofia została zwycięzcą festiwalu młodzieżowego w Bułgarii, zajmując pierwsze miejsce. Po ukończeniu szkoły muzycznej Sonya zaczęła uczyć, co było dla niej nowym odkryciem. Wkrótce młodzi ludzie pobrali się w swojej rodzinnej wiosce i udali się na miesiąc miodowy do Nowosybirska, gdzie świeżo upieczony mąż został wysłany na praktykę. Pracował w fabryce, a Sonya gotowała w domu. Mieszkali w hostelu. Ale Sofia nie zrezygnowała ze śpiewania, wieczorami solo w lokalnym klubie. Minęły więc 3 miesiące.
Sofia Rotaru podczas swojego wystąpienia:
Sonya marzyła o dziecku, a Anatolij marzył o karierze. Ponadto było ciasno zarówno pod względem pieniędzy, jak i warunków mieszkaniowych. Dlatego dziewczyna musiała podejść do sztuczki i powiedzieć, że jest już w ciąży. Mąż się zgodził, a Sonya naprawdę zaszła w ciążę dopiero po 2 miesiącach. I w odpowiednim czasie urodził się syn Rusłan, który jak dwie krople wody wyglądał jak jego ojciec.
Mimo małego oszustwa Sofia nie żałuje swojego kroku, od tego czasu rozpoczęła się seria tras koncertowych. W Czerniowcach spotkali się z orkiestrą wszystkich muzyków miasta, były nawet fajerwerki.
Sofia Rotaru podczas kręcenia musicalu noworocznego:
W 71. roku ukazał się film „Chervona Ruta” z Sonyą w roli tytułowej, a po jego premierze rozpoczęła pracę w Filharmonii w Czerniowcach. Wkrótce powstał tytułowy zespół „Chervona Ruta”, kierowany przez Anatolija Evdokimenko. Zespół wykonał piosenki kompozytora i poety Władimira Iwasiuka. Ten człowiek doskonale wyczuł i zrozumiał duszę artystki, skomponował dla niej serdeczne piosenki, które później stały się prawdziwymi klasykami popu. Zespół zasłynął na Ukrainie, publiczność zakochała się w Sofii, a w 1973 roku otrzymała tytuł Honorowego Artysty Ukraińskiej SRR.
Od tego czasu piosenki Rotaru niezmiennie zostają laureatami konkursu Piosenka Roku. Wielu znanych sowieckich kompozytorów i autorów piosenek zaczęło dla niej pisać. W 75. roku życia Sofia przeniosła się do Jałty i zaczęła pracować jako solistka miejscowego towarzystwa filharmonicznego. Stała się stałą uczestniczką noworocznych „Niebieskich świateł”, a rok później otrzymała kolejny tytuł Artysty Ludowego Ukraińskiej SRR. Jej albumy wychodziły jeden po drugim. Wykonywała piosenki w najlepszych salach koncertowych w kraju, jej popularność rosła.
Sofia Rotaru na planie swojego wideo:
Sophia jako jedna z pierwszych zdecydowała się zmienić ówczesną modę sceniczną i zaczęła śpiewać w garniturze do spodni. W kolejnych latach ukazało się kilka filmów z jej udziałem, a także o sobie. Zawsze sama wykonywała wszystkie akrobacje w filmach.
Sofia Rotaru i inni znani artyści w „Song of the Year”:
W 83 roku Sofia wydała nawet jeden album w Kanadzie, gdzie również dała kilka koncertów, ale potem ona i jej cały zespół nie mieli prawa wyjeżdżać za granicę przez 5 lat. A w 86. roku zespół Chervona Ruta oderwał się od Sofii i Anatolija i postanowił prowadzić niezależną działalność. Dla małżonków było to równoznaczne ze zdradą. Po otrząsnięciu się z szoku Sofia rozpoczęła karierę solową. Wkrótce poznała kompozytora Władimira Mateckiego, który napisał dla niej wiele przebojów. Sofia współpracowała z tandemem Matetsky – Shatrov przez kolejne 15 lat. To były niesamowicie produktywne lata. Zmieniła swój wizerunek i styl występu.
Pod koniec lat 80. Rotaru otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR. W kolejnych latach zdobyła wiele tytułów i prestiżowych nagród. A po rozpadzie ZSRR nie stracił wiodącej pozycji na scenie krajowej. Na początku 2000 roku została uznana za drugą najpopularniejszą artystkę w WNP.
Sofia Rotaru z mężem Anatolijem Jewdokimenko:
W 2002 roku jej mąż, Anatolij Evdokimenko, zmarł na kolejny, nie pierwszy udar. To był prawdziwy cios dla piosenkarza, żyli razem przez ponad 30 lat. Sofia odwołała wszystkie koncerty, kręciła przez kilka miesięcy i przestała koncertować.
Sofia Rotaru z rodziną:
Pod koniec tego samego roku ukazał się jej album „Królowa Śniegu”, na scenę powróciła rok później. Kolejny album poświęciła pamięci swojego męża „The Only One”.
Przez wszystkie lata swojej pracy Sofia Rotaru była ulubioną artystką w Rosji i krajach WNP. Nadal jest w świetnej formie, świetnie wygląda, mimo że lekarze zabronili jej wykonywania operacji plastycznych twarzy. Rotaru cieszy się dużym prestiżem w kręgach muzycznych. Do 40-lecia działalności twórczej w 2011 roku dała kilka solowych koncertów w Moskwie i Petersburgu.
Przeczytaj nie mniej interesujące biografie najsłynniejszych i najpiękniejszych śpiewaków.
