VI Międzynarodowy Festiwal Sztuki „Tajemnica” w Archangielsku. VII Festiwal Sztuki „Tajemnica” II Międzynarodowy Konkurs Sztuki Choreograficznej

VII festiwal artystyczny fundusz charytatywny „Tajemnica” – wydarzenie w życie kulturalne stolice. Legendarna atmosfera epoki, przeniknięta duchem rosyjskiej posiadłości, zjednoczenie twórczych wysiłków współczesnych rosyjskich i zachodnich muzyków, tancerzy, artystów i artystów, stworzy niesamowity efekt cud. Arcydzieła ożyją w murach starego dworu różne epoki i style - od baroku i klasyki po nowoczesność.

Wyrafinowanie wnętrz posiadłość szlachecka książęta Jusupow, muzyka klasyczna, sprawdzona w czasie, wykonywana przez organy, saksofony, duduk, dudy, harfa celtycka, pasja argentyńskiego tanga i hiszpańskiego flamenco - składnik estetyczny, który sprawi, że fantazja widza będzie nostalgicznie zasmucona pięknem, które powstanie na jego oczach. Przecież to nie przypadek, że festiwal otrzymał takie tajemnicze imię– niczym uczestnicy starożytnych greckich tajemnic teatralnych, każdy gość poczuje się wybrany, wtajemniczony w niezwykłą tajemnicę twórczości.

„Pierwszy uroczysty koncert zachwyca doborem wykonawców – kwartetem organowym i saksofonowym. Połączenie jest nadspodziewanie harmonijne. To niesamowite połączenie popularnych instrumenty muzyczne cieszyć się gośćmi koncertu inauguracyjnego w Sala Organowa Kolumnady osiedla muzealnego „Archangielsk”. Zabrzmi: I.S. Bach, F. Liszt, C.M. Widor, C. Debussy. Oznacza to, że odnawiane są chlubne tradycje muzykowania szlacheckiego dworu. I to nie może się nie radować ”. - podkreśla założyciel i dyrektor artystyczny Fundacja Charytatywna Belcanto, Tatiana Lanskaja.

Pozycja

II MIĘDZYNARODOWY KONKURS SZTUKI CHOREOGRAFICZNEJ

„Tajemnica tańca”

Moskwa, Rosja

W konkursie biorą udział małe formy (3-5 osób) i zespoły

Lokalizacja - sala koncertowa hotelu „Kosmos”. Sala koncertowa jest jedną z najbardziej poszukiwanych sale koncertowe Moskwa - filmowanie wielu programów telewizyjnych i koncertów z udziałem gwiazd rosyjskich i scena zagraniczna, spektakle teatralne i występy cyrkowe. Sala posiada doskonałą akustykę i jest wyposażona w najnowocześniejszy sprzęt. Profesjonalne uzupełnienia wyposażenia technicznego stylowe wnętrze hala koncertowa.

Konkurs powstał przy wsparciu: Akademia Literatury Rosyjskiej i Sztuki piękne ich. E.P. Derżawin, Centrum Skutecznej Komunikacji Iwana Artsishevsky'ego, elitarna sala koncertowa „Kosmos”.

Wsparcie informacyjne w Rosji i WNP - gazeta „Musical Klondike”

Prestiżowy międzynarodowe konkursy-festiwale dzieci i kreatywność młodzieży połączone z bogatym programem wycieczek. Od wielu lat w różnych miastach na całym świecie odbywa się cykl konkursów-festiwali. Z roku na rok poprawia się poziom przygotowania i organizacji wydarzeń, poszerza się geografia projektów, a liczba uczestników rośnie.

CELE I ZADANIA KONKURSU

Konkurs odbywa się w celu wyłonienia i wsparcia uzdolnionej młodzieży, popularyzacji sztuka choreograficzna w aspekcie wykonawczym i pedagogicznym, a także w celu odkrywania nowych nazwisk i talentów w dziedzinie choreografii. Ponadto celami konkursu są: zachowanie i rozwój tradycji kultury wielonarodowej Federacja Rosyjska; zapoznanie uczestników z tanecznym bogactwem narodów świata; podnoszenie poziomu zawodowego liderów zespołów; organizowanie kursów mistrzowskich, kreatywnych spotkań i okrągłych stołów dla menedżerów; rozwój wśród młodzieży tolerancji i odpowiedniego rozumienia innych kultur, sposobów wyrażania siebie i manifestowania indywidualności człowieka; wymiana doświadczeń między zespołami, liderami i nauczycielami, wspieranie stałych twórczych kontaktów między nimi, ich zjednoczenie w ramach ruch festiwalowy; stworzenie atmosfery do profesjonalnej komunikacji uczestników konkursu, wymiany doświadczeń i repertuaru; pozyskiwanie producentów i organizatorów koncertów do późniejszych kontaktów z zespołami - uczestnikami konkursu, do organizowania tras koncertowych oraz udziału w zagranicznych festiwalach, konkursach i koncertach; przyciąganie uwagi rządowych, międzynarodowych, handlowych i organizacje publiczne do problemów kreatywnych zespołów i wykonawców; relacje o twórczości dzieci i młodzieży w mediach.

Na konkursie-festiwalu odbywają się konkursowe przesłuchania solistów i grup, uroczysta ceremonia wernisaże, nagrody i koncert galowy laureatów, spotkania twórcze i kursy mistrzowskie z twórcami teatru, filmu i muzyki pop, kompozytorami, poetami, reżyserami, producentami, sławni mistrzowie kultura, okrągłe stoły z członkami jury oraz oprowadzanie po głównych atrakcjach.

NOMINACJE W KONKURSIE

• Taniec ludowy - etniczny, ludowy, charakterystyczny
• Tańce różnych narodowości, z powściągliwością stylu, techniki i muzyki.
• Taniec w stylu ludowym - spektakl Tańce ludowe w nowoczesnym przetwarzaniu.
• Tańce narodów świata
• taniec klasyczny i neoklasyczny
• Choreografia nowoczesna: jazz, modern, swobodny ruch, style uliczne i klubowe, tańce bez reguł
• Urozmaicona choreografia: grupy pokazowe, step, Taniec wschodni, dyskoteka
• Choreografia sportowa: hip-hop, techno, street, electric boogie, break dance
• teatr tańca
• Taniec dla dzieci
• Taniec towarzyski i sport taniec towarzyski
• oryginalny gatunek: chodzenie po linie, ekscentryczne, cheerleaderki, mażoretki i bębniarze, akrobatyka, rytmiczna gimnastyka z elementami akrobatyki.
• pokaz taneczny
• Pantomima

W konkursie biorą udział małe formy (3-5 osób) i zespoły

• Grupa dziecięca, wiek do 11 lat
• Grupa młodzieżowa w wieku od 12 do 15 lat
• Grupa młodzieży, wiek od 16 do 20 lat
• Grupa dorosła, wiek od 20 do 40 lat
• Grupa dorosła, wiek powyżej 40 lat
• grupa mieszana

W drużynie każdej kategorii wiekowej dopuszcza się nie więcej niż 30% uczestników młodszych lub starszych niż określone limity wiekowe. Występy konkursowe odbywają się w obecności widzów.

POZIOMY WYDAJNOŚCI

Początkujący- Wykonawcy bez wspaniałe doświadczenie solowe występy na koncertach i konkursach. Szacowane doświadczenie wykonawcze - 1-3 lata.

zakochani- Wykonawcy z wystarczającym doświadczeniem w występach solowych na koncertach, konkursach, występach komercyjnych. Tancerze, którzy wystąpili w nominacjach nie wyższych niż „amatorzy” ( klasa otwarta), a także nauczyciele klubów tanecznych, studiów, grup. Szacowane doświadczenie wykonawcze - 3-7 lat.

Profesjonaliści- Wykonawcy z dużym doświadczeniem w występach solowych na koncertach, konkursach, występach komercyjnych. Tancerze, którzy wcześniej występowali w kategorii „Profesjonaliści”, a także nauczyciele klubów tanecznych, studiów, zespołów. Szacowane doświadczenie w wydajności ponad 5 lat.

WYPOSAŻENIE TECHNICZNE. Uczestnicy wszystkich nominacji mogą wykonywać prace konkursowe na żywo akompaniament muzyczny lub mieć fonogramy na nośniku USB (pamięci flash) podpisane w następujący sposób: nazwa utworu, zespół lub pełna nazwa i miasto (na przykład: „Russian Dance”, odp. Kalinka, Moskwa). Na pamięci USB nie mogą znajdować się żadne inne pliki poza programem konkursowym.

PROGRAM MÓWI

Każda grupa biorąca udział w konkursie przedstawia program spektaklu składający się z dwóch utworów o łącznym czasie trwania do 10 minut (dwóch numerów), z uwzględnieniem wyjścia i zejścia ze sceny. W nominacji „teatry tańca” czas spektaklu może zostać wydłużony do 15 minut, jeśli jest to produkcja jednowątkowa.

JURY

Ocena uczestników dokonywana jest przez panel sędziowski, składający się z profesjonalnych tancerzy, nauczycieli-choreografów wyższych instytucje edukacyjne, reżyserzy, choreografowie i animatorzy.

KRYTERIA OCENY

Konkurencyjne liczby są oceniane w systemie 10-punktowym.

• Technika wykonania – zgodność ze stylem, stopień skomplikowania, oryginalność decyzji choreografa, kreatywny pomysł, umiejętność wykonywania przez tancerza cech charakterystycznych wybranej techniki tanecznej, jakość wykonania, rytm, synchroniczność w wykonaniu tańca, rozwiązanie leksykalne i kompozycyjne.
• Kompozycja/choreografia – dobór elementów tanecznych i ich kompozycji, figury, wariacje, wykorzystanie parkietu, wzajemne oddziaływanie, zmienność i oryginalność w wykorzystaniu różnych wiązek.
• Wizerunek - autoekspresja, prezentacja, kontakt z publicznością, kostium, ekspresja wymyślonej idei w kompozycja taneczna, rekwizyty, makijaż. Rozrywka w pokoju. zgodność repertuarowa cechy wiekowe Uczestnicy.

Podsumowanie wyników konkursu

Zwycięzcy są ustalani zgodnie z decyzją jury, na podstawie punktów ujętych w protokołach.

Decyzja jury jest ostateczna i nie podlega zmianie.

NAGRODY I WYRÓŻNIENIA.

Wszystkie drużyny biorące udział w zawodach otrzymują dyplomy i pamiątkowe puchary. W każdej nominacji i kategorii wiekowej przyznawane są tytuły Laureatów I, II, III stopnia oraz tytuły Dyplomu I, II III stopnia. Jeden zespół, który otrzyma najwięcej głosów od członków jury, otrzymuje dyplom Grand Prix i stypendium pieniężne. Ustanowiono również specjalne dyplomy i tytuły: „Najlepszy Choreograf”, „Dyplom za kunszt”, „Najlepszy kostium”, „Za wysoki poziom umiejętności wykonawcze, Najlepsza produkcja na temat patriotyczny.

Praca inscenizacyjna w grupie choreograficznej (dla nauczycieli). Stworzenie spektaklu siłami zespołu choreograficznego jest równoznaczne ze wzniesieniem budynku. Dbałość o podstawy i konsekwentne działanie – takich zasad można i należy przestrzegać, także w codziennej pracy z grupami kreatywnych dzieci. Wykładowca: Zara Davidovna Lyangolf(Petersburg, Rosja) - Honorowy Profesor Instytutu Pokoju pod auspicjami UNESCO, kierownik wydziału choreografii Państwowego Instytutu Kultury w Petersburgu, choreograf. Laureat nagrody Olgi Spesivtsevy i medalu „Za wkład w kulturę narodową”.

Mistrzowska klasa tańca współczesnego. Praktyczna lekcja tańca współczesnego będzie doskonałym uzupełnieniem już istniejącego zaplecza choreograficznego artystki. W taniec współczesny Niezwykle ważne jest, aby być na bieżąco z najnowszymi trendami i aktualnymi trendami tanecznymi. Uczestnicząc w mistrzowskiej klasie choreografii współczesnej, młodzi tancerze będą mogli nie tylko czerpać z bogatego doświadczenia profesjonalisty, ale także wnosić świeże rozwiązania do własnej estetyki tańca.

ABY UCZESTNICZYĆ W KONKURSIE, musisz złóż wniosek przez formularz online na stronie i opłać jego rejestrację do 15 października 2017 r., i uiścić pełną opłatę rejestracyjną.

We wniosku należy podać: pełną nazwę zespołu; nominacja; instytucja, w której znajduje się zespół, jej adres pocztowy(z indeksem), tel./fax; data powstania zespołu, tytuł honorowy, nagrody; liczba uczestników i ich wiek; konkurencyjny program: tytuł, autor, czas, nośnik fonogramu, środki techniczne; Imię i nazwisko kierownika zespołu, numery kontaktowe. Dla zwiedzających: konieczność zorganizowania dodatkowych posiłków lub programu wycieczki oraz informacja o godzinie przyjazdu.

ZLECENIE PŁATNOŚCI:

Po przesłaniu zgłoszenia uczestnicy otrzymują fakturę za opłacenie rejestracji zgłoszenia. Rejestracja jest płatna wyłącznie przed zakończeniem zgłoszeń i tylko na konto bieżące. Dalsze płatności będą dokonywane pomniejszone o kwotę już wpłaconą.

WARUNKI FINANSOWE

DLA UCZESTNIKÓW Z ZEWNĄTRZ Opłata rejestracyjna za udział wynosi 7600 rubli/osobę

Cena obejmuje:

• rejestracja aplikacji 760 rubli / osoba
• nocleg w hotelu „Kosmos” *** 2 dni w pokojach 2-3 osobowych z łazienkami, zameldowanie 02.11 o 14.00, wyjazd 04.11 o 12.00,
• śniadanie " Bufet»,
• udział w konkursie-festiwalu i kursach mistrzowskich,
• program wycieczek,
• transfer ze stacji kolejowych w terminach festiwalu.

Dla menedżerów grupy zorganizowane oferta 15 + 1 gratis

PIERWSZA NOMINACJA - W PREZENCIE! Udział w drugiej i kolejnych nominacjach jest dodatkowo płatny. Opłata rejestracyjna za udział w dodatkowych nominacjach wynosi 1000 rubli na osobę, ale nie więcej niż 12 000 rubli na drużynę.

Kompleks hotelowy „Kosmos” położony w północno-wschodniej części Moskwy przy jednej z głównych ulic miasta - Prospekt Mira, w zielonej okolicy, 20 minut jazdy od centrum. Naprzeciwko jest Wszechrosyjski Centrum Wystaw(Ogólnorosyjskie Centrum Wystawowe), wieża telewizyjna Ostankino, muzeum-posiadłość hrabiego Szeremietiewa. W pobliżu znajdują się kompleks sportowy „Olympic” i kompleks wystawienniczy Sokolniki, Ogród Botaniczny i rezerwa narodowa Wyspa Ełcka. GK „Kosmos” został zbudowany na Igrzyska Olimpijskie w 1980 roku i stał się jednym z najlepszych hoteli trzygwiazdkowych i tak jest do dziś.

Zwiedzanie Moskwy(czas trwania 4 godziny). Podczas wycieczki uczestnicy konkursu-festiwalu przejdą trasę, która obejmuje takie kluczowe zabytki i miejsca kultu w Moskwie jak: ul. Twerskaja, Plac Puszkinskaja, Teatralny Proezd (Teatry moskiewskie), Plac Łubiański, Gmach Administracji Prezydenta, pomniki Cyryla i Metodego, Świątyni Wszystkich Świętych na Kuliszkach, ulicy Warwarki, Placu Czerwonego, Soboru Wasyla Błogosławionego, Nabrzeża Kremla, Soboru Chrystusa Zbawiciela, Rejon Bołotnej, Leninsky Prospekt, Sparrow Hills, Moskiewski Uniwersytet Państwowy, Moskiewskie drapacze chmur z lotu ptaka, a także panorama Moskwy, Aleja Gwiazd Filmowych, pomnik Leonowa, miasto Ambasada, współczesna kompleksy mieszkaniowe„Złote Klucze” i „Wróble Wzgórza”, Poklonnaja Gora, Łuk triumfalny, Nowy Arbat, ulica Znamenka - najstarsza ulica Moskwy.

Dodatkowe wycieczki (płatne osobno):

1. Wycieczka do Moskvarium Podróż dookoła świata w morskie głębiny”, 2. Wizyta w Planetarium (Wycieczka do Muzeum Urania, obejrzenie filmu w Sali Wielkiej Gwiazdy lub Wycieczka do Muzeum Nauki Rozrywkowej Lunarium, obejrzenie filmu w Sali Wielkiej Gwiazdy), 3. Rejs statkiem po Moskwie Rzeka (otwarcie żeglugi od 22 kwietnia) 4. Wycieczka do Muzeum Kosmonautyki, 5. Wycieczka do Rezerwatu Muzeum Kremla + spacer wzdłuż Czerwonej i Plac Maneżnaja, Ogród Aleksandra, 6. Wycieczka do Zbrojowni + piesza wycieczka po Placach Czerwonym i Manezhnaya, Ogród Aleksandra, 7. Wycieczka do Muzeum Majątku Kołomienskoje (opcjonalnie): terytorium posiadłości, kompleks Bramy Głównej / pałac cara Aleksieja Michajłowicz, 8 Wycieczka autobusowa „Moskwa – miasto kina” z wizytą w studiu Mosfilm, 9. Wycieczka do wieży telewizyjnej Ostankino, 10. Wycieczka do Galeria Tretiakowska, 11. Wizyta w muzeum Współczesna historia, 12. Wycieczka do Soboru Pokrowskiego (katedra Wasyla Błogosławionego), 13. Wycieczka do Muzeum Puszkina, 14. Wizyty w Muzeum-Rezerwacie „Tsaritsyno”, Pałac i Park Katarzyny, 15. Wycieczka na Moskiewski Uniwersytet Państwowy, 16. Wizyta w muzeum sztuki piękne ich. Puszkin, 17. Wycieczka do muzeum AS Puszkina (literackie), 18. Zwiedzanie Muzeum Historycznego, 19. Wycieczka do Katedry Chrystusa Zbawiciela ze wzniesieniem na platformy widokowe.

0 1661

Kiedy: 16.07.2016 - 27.08.2016.

Koszt: od 400 rubli.

VI Festiwal Sztuki „MYSERIA” – wydarzenie w życiu kulturalnym stolicy. Łączenie twórczych wysiłków współcześni muzycy, tancerzy, artystów ... i artystów, którzy pracowali w XVIII-XIX wiek- stworzy niesamowity efekt cudu. Legendarny klimat epoki, przesiąknięty lenistwem rosyjskiego majątku, w paradoksalnym połączeniu z nostalgicznie wyrafinowaną uprzejmością czeka na dzisiejszych widzów.

Już pierwszy koncert zachwyca doborem wykonawców – kwartetem organowym i saksofonowym. Połączenie jest nadspodziewanie harmonijne. Kolejny koncert to organy z dudukiem. Jeszcze bardziej paradoksalny współbrzmienie. Ale niespodzianki na tym się nie kończą. Tego samego dnia – tango! Legenda tańca XX wieku na posadzce dworu szlacheckiego we wnętrzach XIX wieku. Dalszy program festiwalu również mile zaskoczy i zachwyci. Oczekuje się, że jesteś tak szeroki znane prace, a muzyka jest mniej znana - ale z tego nie mniej cudowna. W murach starej posiadłości ożyją arcydzieła różnych epok i stylów – od baroku i klasyki po nowoczesność.

Wyrafinowanie wnętrz szlacheckiej posiadłości ... muzyka klasyczna, sprawdzona w czasie ... pasja ruch taneczny- artystyczny produkt na najwyższym poziomie, który sprawi, że Twoja fantazja będzie nostalgicznie smutna... możliwa. Bardzo „możliwe”, które wydarzy się na twoich oczach. Przecież to nie przypadek, że festiwal otrzymał tak tajemniczą nazwę – niczym uczestnicy starożytnych greckich tajemnic teatralnych, każdy gość poczuje się wybrany, wtajemniczony w niesamowitą tajemnicę twórczości.

Połączenie brzmień organowych z barwą kwartetu saksofonu jest nowością, od dawna przyzwyczajoną. Ancient brzmi nowocześnie, nowocześnie – nieoczekiwanie.

Czy słyszałeś kiedyś mówiące instrumenty muzyczne? Nie, nie w granicach tonacji, wypisanej przez kompozytora, ale tak, jak to w życiu bywa – naprzemienne uwagi, słuchanie i niesłuchanie się nawzajem, kłócenie się lub uzgadnianie. Przestrzeń kolumnady wypełnią boskie dźwięki klasyki. Fundacja Belcanto zaprasza gości na wyjątkową rozmowę organową z kwartetem saksofonowym. O czym będą rozmawiać? O Bachu, Vivaldim, Marcello, Piazzolli... ale nigdy nie wiesz co? Rozmowa starych znajomych jest dobra, bo nigdy nie wiadomo, do jakich wniosków doprowadzi zakończenie koncertu. Tylko jedno jest jasne - będzie ekscytująco.

Anna Susłowa organ

Rosyjski kwartet saksofonowy

• Władimir Koznow saksofon sopranowy
• Stanisław Przhimow saksofon tenorowy
• Ilja Bogomol saksofon barytonowy
• Stanisław Piałow saksofon altowy

W programie: A. Vivaldi, B. Marcello, J. S. Bach, A. Piazzolla

Bacha i Haendla na jednym koncercie. Dzięki temu można cofnąć się do epoki tytanów - kiedy niebo przemawiało do ziemi językiem muzyki... organy brzmiały jak orkiestra... orkiestra brzmiała jak organy...

Johann Sebastian Bach i Georg Friedrich Handel nigdy się nie spotkali. Jest to tym bardziej dziwne, że urodzili się w tym samym roku, 80 mil od siebie. A w przyszłości, dopóki Handel nie wyjechał do Anglii, ciągle znajdowali się w granicach wzajemnej bliskości terytorialnej – Niemcy nie są takie duże. Oboje oczywiście znali i doceniali swoją pracę. Obaj są genialnymi kompozytorami. Ale... nie wyszło. Jednak historia już dawno postawiła wszystko na swoim miejscu. Bach gra na koncercie obok Haendla. I nie ma w tym elementu rywalizacji. Przeciwnie, to właśnie takie porównanie pozwala uzyskać najbardziej obszerną ideę tej wielkiej epoki. Epoka słynąca z nieosiągalnych przełomów artystycznych – kiedy niebo przemówiło do ziemi językiem muzyki, kiedy organy brzmiały jak orkiestra, a orkiestra jak organy, kiedy modna muzyka świecka nie ukrywała swoich duchowych korzeni, a kompozytorzy były uniwersalne. Era, w której ścieżki życia dwojga najwięksi współcześni. Szkoda. Mieliby o czym rozmawiać.

• Marina Omelchenko organ
• Tatiana Lanskaja sopran
• Czczony Artysta Rosji
• Aleksander Czernow skrzypce

W programie: JS Bach, G.F. Haendel

Duduk i organy zostają zaproszeni na wspólny koncert. Barok i nowoczesność, klasyka i tradycja ludowa - w murach szlacheckiego majątku.

Im bliżej nieba, tym szersze horyzonty. Możliwość spojrzenia na rozległe przestrzenie – co może być bardziej kuszące? Łącząc w jednym koncercie wielowiekową historię muzyki, mieszając organy z dudukiem, skorzystamy z niesamowitej szansy na stworzenie cudu. Przeplatamy różne gatunki i kierunki, zderzamy konsekwencje z pierwotnymi źródłami. Organy pochodziły niegdyś z instrumentów ludowych. Ale duduk, instrument ludowy- świetnie wygląda obok majestatycznego krewnego, w niczym nie ustępującym mu wyrazistością i głębią. Muzyka folklorystyczna konkuruje z barokiem i romantyzmem. Ale korzenie klasyki są w tradycja ludowa. Ze strumienia wypływa rzeka w pełnym biegu. A imię Bach tłumaczy się jako… strumień. Wszystko jest ze sobą powiązane i harmonijne. Jak fasety diamentu, różnice błyszczą. Ale łączy ich piękno i harmonia.

Laureaci konkursów międzynarodowych:

• Chosrow Manukyan duduk
• Natalia Letyuk organ

W programie: JS Bach, C. Saint-Saëns, L. Boelman, L. Vierne, H. Adriessen, E. Morricone

Tango to pasja tańca, która wciąga jak lejek. Najlepsi tancerze najlepsi muzycy- w atmosferze starej rosyjskiej posiadłości.

I znowu – tango, którego namiętne rytmy palą serca lawą zmysłowej egzaltacji. On i ona, tak i nie, światło i ciemność - balansują na nagiej krawędzi niemożliwych do pogodzenia sprzeczności, tworząc cud harmonii. To jest tango. Absorbując energię przeciwieństw taniec prowadzi, zmuszając do oddychania w zgodzie z gwałtownymi emocjami, otwierając horyzonty nieznanego. A podświadomość posłusznie podąża za nim, bez najmniejszej próby oporu – fascynuje go fenomen nieokiełznanej odwagi. Przyciągająca odwagę, dająca energię szczęścia, otwierająca drzwi do światów podświadomości. Ale tango i oh Życie codzienne. Wystarczy poddać się muzyce i usłyszeć pulsujące serce czasu w gryzącym rytmie tańca.

Prezes Rosyjskiego Stowarzyszenia Tanga

Irina Ostroumowa i Aleksander Jakuszewski tango argentyńskie

Tango Orkiestra Misterioso

• Anatolij Safonow– bandoneon
• Jakow Chetverukhin- skrzypce
• Anton Semenowski– wiolonczela
• Maria Razmachnina- fortepian
• Jurij Gorełow- kontrabas

Wspaniały kanadyjski organista Andre Knevel wykona utwory Bacha, Mozarta i Liszta. świetna muzyka za świetny instrument.

Świat organów jest wielki i ogromny. Każdy jej dźwięk ma swój szczególny charakter, w każdym współbrzmieniu - wszechświat. Z nabożnością wsłuchujemy się w śpiew piszczałek organowych, dziękując Wszechmogącemu za cud, jaki nas obdarzył. Głos organów to wzniosły ideał ziemskich marzeń. Melodia, przesycona polifoniczną fermentacją, wzywa do nieba... basy, wprawiając w drżenie mury katedry, przypominają o wielkości Stwórcy. A wszystko to – w niezwykle pięknym wcieleniu niezliczonych barw, porównywalnych z barwami ogromnej orkiestry. Słysząc chociaż raz dźwięk organów - zakochuje się w nim na zawsze.

André Knevel(Kanada) ciało

W programie: JEST. Bacha, V.A. Mozart, F. Liszt

Niesamowita okazja do porównania podejścia dwóch wielkich kompozytorów do tematu „pór roku”. Różne style, różne środki. Ale geniusz rozwiązania jest uderzający.

"Pory roku". Na szerokie kręgi miłośnicy muzyki, nazwisko to kojarzy się w równym stopniu z Antonio Vivaldim i Piotrem Iljiczem Czajkowskim. Obie te wersje tego samego motywu są przez nas jednakowo kochane. Napisane w różnych epokach różnych krajów ach, dzieła geniuszy łączy nie tylko ogólne podejście do odczuwania czasu, kiedy poprzez ukazanie zmienności natury - ukazuje to ścieżka życia każdy z nas. Przy całej różnicy środków, wielcy pisali o człowieku, o jego… wewnętrzne piękno, jego miejsce we wszechświecie. Cztery koncerty skrzypcowe, stworzony przez genialnego barokowego Wenecjanina - nowatorsko romantyczny. Ich zakres emocjonalny jest jasny i świeży – nawet z punktu widzenia naszej dzisiejszej percepcji. Twórczość Czajkowskiego, z całą swoją klasyczną perfekcją formy i romantyczną szczerością, jest w ten sam sposób absolutnie żywa i nowoczesna. Prawda - nie staje się przestarzała.

Laureat międzynarodowych konkursów

• Denis Gasanov skrzypce
• „Antonio-orkiestra”
• Anton Pajsow

W programie: A. Vivaldi, P. Czajkowski

Dudy irlandzkie i szkockie. Porównaj i ciesz się. Żywioł muzyki w doskonałym instrumentalnym wcieleniu. Nie zakochać się jest niemożliwe

Jeśli ktoś ci powie, że wszystkie angielskie dudy są takie same, nie wierz tej osobie. Albo nic nie wie, albo próbuje cię oszukać. Głośne szkockie dudy to instrument przeznaczony do wojny i parad. Towarzyszyła zawsze i wszędzie wielkim żołnierzom armii szkockiej. Dudy irlandzkie są bardziej miękkie, bardziej arystokratyczne. Jej głos jest łagodniejszy, bardziej zamyślony. Zakresy są również różne. Przeciw aż dwóm chromatycznym w języku irlandzkim - jednej oktawie w szkockim. Basy Szkotów mają stałe kwint, a Irlandczycy pozwalają zmieniać tonację. Narzędzia i sposób dostarczania powietrza do torby różnią się. Jeśli Szkot jest w istocie typowym instrumentem dętym, powietrze jest do niego wdmuchiwane przez rurkę, to Irlandczyk jest nieco bliżej organów, dopływ powietrza jest mechaniczny, przez miech.

Ale nie da się dać pierwszeństwa żadnej z dud. Oba są świetne, każdy na swój sposób. Oba są niezwykle popularne.

• Iwan Ipatow organ
• Jewgienij Łapekin dudy irlandzkie i szkockie
• City Pipe Piper Orchestra

W programie: W. Byrd. G. F. Haendel, melodie irlandzkie i szkockie

Wspaniały organista (i komentator muzyczny BBC!) Alexander Maikapar dzieli się inspiracją z wdzięcznymi słuchaczami. Muzyka i słowo - w podwójnej jedności cudu.

Zabawa i rozmowa

Czczony Artysta Rosji

Komentator muzyczny BBC (Londyn)

Aleksander Majkapar

Wykształcenie muzyczne otrzymał w Akademia Rosyjska muzyki (w klasie fortepianu prof. Theodora Gutmana) oraz w Konserwatorium Moskiewskim (w klasie organów prof. Leonida Roizmana). szeroki działalność koncertowa muzyk zaczynał w 1970 roku jako solista - klawesynista, organista i pianista. Koncertuje w Rosji i za granicą (kraje WNP, Polska, Niemcy, Austria, Belgia). Wielokrotnie brał udział w wielu europejskich festiwalach muzycznych - w Berlinie, Poczdamie, Dreźnie, Schwerinie, Wiedniu, Warszawie, Brukseli, Charleroi, Budapeszcie i wielu innych miastach. Jedyny w Rosji i jeden z nielicznych muzyków w Europie Alexander Maykapar występował na koncertach i nagrywał w radiu kompletna kolekcja utwory klawesynowe I.S. Kawaler. Istotne zdarzenia życie muzyczne Moskwa stała się festiwalem Aleksandra Majkapara w Zbrojowni Moskiewskiego Kremla. Pierwsza z nich zbiegła się w czasie z wizytą w Rosji królowej Wielkiej Brytanii Elżbiety II (z udziałem Ambasady Brytyjskiej, British Council i pod patronatem Ambasadora Wielkiej Brytanii, pana Briana Falla). Drugi to „Arcydzieła muzyki wśród arcydzieł Kremla”. Do tej pory brytyjska firma „Olympia” wydała w Londynie pięć płyt CD Aleksandra Maykapara z nagraniami dawnej muzyki rosyjskiej na klawesynie, fortepianie i antycznym klawiorze z kolekcji Pałacu hrabiów Szeremietewów w Ostankino. Alexander Maikapar jest autorytatywnym krytykiem sztuki. Ma na swoim koncie ponad 100 opublikowanych prac z zakresu historii muzyki, sztuki sceniczne, ikonografia muzyczna. Książki Wandy Landowskiej „O muzyce” (M., 1991), Erwina Bodki „Interpretation of Bacha's Clavier Works” (M., 1993), Waltera Emery'ego „Ornamenty Bacha” (M., 1996) zostały wydane w przekładzie Aleksandra Majkapar. Szczególnie ciasno w ostatnie czasy Alexander Maykapar współpracuje z Wydawnictwem „KRON-PRESS”. Tutaj w serii „Akademia” opublikował swoje znaczące prace z zakresu ikonografii chrześcijańskiej sztuki zachodniej” Nowy Testament w sztuce ”(M., 1997). Wcześniej w tej serii Słownik fabuł i symboli w sztuce Jamesa Halla (M., 1996) został opublikowany w tłumaczeniu Alexander Maykapar - podręcznik uznany za klasyczny. Nowe tłumaczenie Aleksandra Majkapara ukazała się także książka Henryka V. Szymona „100 wielkich oper” z dodatkiem „Arcydzieła rosyjskiej opery” autorstwa Aleksandra Majkapara.

W programie: J. S. Bach, G. F. Haendel, D. Buxtehude, A. Vivaldi, B. Marcello, T. Albinoni, G. Polleri

Romantyczne brzmienie saksofonu we wnętrzu starej rosyjskiej posiadłości. Bach, Gluck, Gershwin i Piazzolla to najlepsi, jakich można dostać.

Romans to marzenie. Romans to nadzieja. Najtwardsze serca, skrycie przed sobą, tęsknią za romansem. A także… wzruszająco kochają saksofon. Bo saksofon to romans w najczystszej postaci. Głos saksofonu - sekretne pragnienia wyrażane przez śpiewającą duszę, uczucia ucieleśnione przez dźwięk. Słuchając saksofonu rozmawiamy ze sobą – pięknie, niespodziewanie, zrelaksowani. Kim w głębi duszy chcielibyśmy być. Być może dlatego serce nie męczy się rozkoszowaniem się ekscytującą barwą saksofonu. Przecież percepcja głosu saksofonu to tak naprawdę – odnalezienie siebie. Saksofon to marzenie. Saksofon - nadzieja. Saksofon - romans. Zrób krok w swoją stronę...

Laureaci międzynarodowych konkursów

• Jurij Tasztamirow saksofon
• Ajdana Karaszewa harfa

W programie: JEST. Bach, K. Gluck, J. Gershwin, A. Piazzolla

Porównując muzykę Bacha i Wagnera, znajdź podobieństwa w odmienności, prześledź różnice w sposobach podejścia do muzyki. Ale co najważniejsze - ciesz się genialną muzyką!

Niemcy XIX wieku dały nam bardzo dużo genialnych kompozytorów. Ale nawet wśród innych wielkich, Richard Wagner wyróżnia się. Twórca nowego język muzyczny, twórca opera niemiecka- Odważnie poszedł na eksperymenty. Melodia Wagnera, przesiąknięta systemem motywów przewodnich, w niczym nie przypomina melodyjnych piękności współczesnych Włochów. Jest żywa, emocjonalna, namiętna. A jednocześnie – racjonalny, zweryfikowany. Połączenie tego, co niestosowne, dało niesamowity rezultat, który wciąż przyciąga swoją nierozwiązaną zagadką.

Laureaci międzynarodowych konkursów

Czczony Artysta Rosji Marina Karpieczenko sopran

Natalia Letyuk organ

W programie: JEST. Bacha, R. Wagnera

Główna organistka Katedry Kopułowej wykonuje popularne klasyki i wspaniałe w swej wyjątkowości własne aranżacje na organy.

Klasyka organów… Jaka jest pierwsza rzecz, która przychodzi na myśl, gdy słyszysz te słowa? Oczywiście fantastyczna toccata d-moll Bacha, której dynamiczne fale przypominają oceaniczne tsunami. I zainspirowana toccatą, matematycznie nienaganną fugą, która akumuluje energię kosmosu. A także Passacaglia, której niezmienna nieuchronność linii basu brzmi jak rock. Adagio Albinoniego to jeden ze szczytów światowej klasyki. Historia opowiadana przez muzykę jest tragiczna, wzniosła... i niezwykle piękna. „Bogatyr Gates” Musorgskiego są tak monumentalne, że po prostu proszą o transkrypcję organów. Ale „Baba Jaga”, z tego samego „Obrazki z wystawy” – niespodzianka. Zastanawiam się, jak konkretnie charakter rosyjskich baśni ludowych wyleci do słuchaczy z genialnych piszczałek organowych? Cztery pory roku od Vivaldiego to absolutny klasyk. Ale organy zabrzmiały stosunkowo niedawno – dzięki genialnej aranżacji Evgenii Lisitsyny. Wykona również słynną „Wiosnę”. Jak również wszystkie inne prace wymienione powyżej.

Główny organista Katedry Kopułowej w Rydze

Evgenia Lisitsyna organ

W programie: JEST. Bach, A. Vivaldi, T. Albinoni, MP. Musorgski

Peer Gynt to wspaniały klasyk, który rozsławił Norwegię i jej folklor. Ulubiona muzyka w świetnym wykonaniu!

Istnieją legendy, które silnie przyciągają do siebie. Zagłębiając się w ich filozoficzne podteksty, wciąż na nowo znajdujemy odpowiedzi na dzisiejsze pytania - zaskoczeni i radujący się cudem niezmiennej empatii. Jedną z takich legend jest historia Peera Gynta, opowiedziana w XIX wieku przez Henrika Ibsena. Lubimy zanurzać się w uroku fikcji… intensywnie chłonąc dźwięki minionej epoki… I nawet jeśli realia tamtych czasów już dawno straciły na aktualności, a konwencje dramatu są gdzieś wręcz naiwne. Przyciąga nas tajemnica długo tworzonego, ale tak przejmującego arcydzieła. A jednak – jest muzyka wielkiego Edvarda Griega, czyli także… Peer Gynta. Melodia ożywia tekst, słowo budzi muzykę. Słuchamy.

Laureaci międzynarodowych konkursów

Evdokia Ionina skrzypce

Anna Susłowa organ

W programie: E. Griega

Wspaniałe dzieło wielkiego włoskiego skrzypka ponownie znajduje się w luksusowych wnętrzach rosyjskiej posiadłości. Tradycje XIX wieki odradzają się.

Każdy kompozytor marzy o stworzeniu czegoś, co będzie można podziwiać wieki później. Przecież w ten sposób istnieje komunia Stwórcy z wiecznością. Nie wiemy, o czym myślał Antonio Vivaldi, tworząc swoje „Cztery pory roku”… najprawdopodobniej po prostu podobały mu się dobrze uformowane melodie i harmonie – inspiracja jest tak ekscytująca! Ale wiemy coś, czego współcześni nie domyślili się - rudowłosy wenecki ksiądz zdołał dokonać cudu. Jego geniusz okazał się podporządkowany sercom i duszom, uczuciom i umysłom… „Pory roku” – muzyka, która jednoczy ludzkość. Są niezmiennym kodem naszej kulturowej samoidentyfikacji. I… niezmienna przyjemność słuchania. Mistrz kochał i umiał komponować muzykę. To nie przypadek, że sam napisał ponad 500 koncertów instrumentalnych!

Laureaci międzynarodowych konkursów

• Hiroko Ninagawa(Japonia) skrzypce
• „Antonio-orkiestra”

Dyrektor artystyczny i dyrygent Anton Pajsow

W programie: A. Vivaldi

Wyjątkowe trio „Belcanto” zaprasza na swój koncert. Organy, duduk i saksofon. Czy kiedykolwiek natknąłeś się na coś takiego?

Organy, duduk i saksofon. Niespodziewana kompozycja tego tria wywołuje zaskoczenie i zachwyt. Niespodzianka - bo taka na całość tysiąc lat historii muzyka nigdy nie istniała. Rozkosz – bo jest niesamowita okazja, aby usłyszeć magiczne współbrzmienie legendarnych instrumentów. Organy - prawie w tym samym wieku cywilizacja europejska saksofon został wynaleziony niespełna dwieście lat temu, duduk jest instrumentem ludowym, mimo wieki historii, który na klasycznej scenie koncertowej pojawił się dopiero w XX wieku. Do niedawna taki zespół wydawał się niemożliwy. Ale dzięki spotkaniu wspaniałych muzyków: dudukowca Chosrowa Manukjana, organisty Iwana Ipatowa i saksofonisty Michaiła Troszyna zdarzył się cud. I nie chodzi nawet o to, że każdy z członków zespołu jest świetnym solistą mającym za sobą liczne zwycięstwa na międzynarodowych konkursach (a tak właśnie jest!) – ale w efekcie społeczność twórcza powstało coś zupełnie nowego, co nie ma odpowiednika ani we współczesnej sztuce widowiskowej, ani w całej dotychczasowej historii. Każdy z muzyków tria jest wieloaspektowy i nieprzewidywalny. Organista Ivan Ipatov - kompozytor i pianista, duduk player Khosrov Manukyan - pianista, inżynier dźwięku i aranżer, saksofonista Mikhail Troshin - mistrz improwizacji jazzowej i wspaniały muzyk klasyczny. Są bardzo różne, ale wszystkich połączyło poszukiwanie czegoś nowego. Ogromny sukces, jaki towarzyszy każdemu występowi Belcanto Trio, jest naturalnym wynikiem niestrudzonej pracy, ciągłych poszukiwań, komplementarności wszechstronności wykonawczej i osobistych talentów członków zespołu.

Jezioro Łabędzie, Dziadek do Orzechów i Śpiąca Królewna

Pisząc muzykę do baletu, Piotr Iljicz Czajkowski dokonał cudu. I nie chodzi nawet o to, że ta muzyka (jak wszystko inne z nim!) jest genialna. Ale oto co? muzyka baletowa brzmiało samo w sobie wartościowe - okazało się nowe i nieoczekiwane. Zamiast zwykłego rytmicznego, dyskretnego akompaniamentu tanecznego zaskoczona publiczność usłyszała utwór o symfonicznym rozmachu. Muzyka: z nieskończenie piękną melodią… kulminacje porównywalne do pasma górskie... rytm, który pulsuje jak samo życie. A wszystko to okazało się niezwykle wygodne do tańca. To logiczne, że suity z tych baletów od razu zabrzmiały ze sceny koncertowej. I nadal brzmią – z wielkim, niesłabnącym sukcesem.

Laureaci międzynarodowych konkursów

Julia Ikonnikowa organ

Anna Szkurowskaja harfa

Evdokia Ionina skrzypce

Elena Skvortsova wiolonczela

W programie: P. Czajkowski, A. Głazunow

Nowe barwy znanych klasyków. Bach i Vivaldi spotykają Gershwina i Piazzollę. Saksofonowi towarzyszy orkiestra.

Klasyka to klasyka, ponieważ przetrwała próbę czasu. I nie ma nic bardziej bezlitosnego i sprawiedliwego niż ten test. Ilu dawnych faworytów losu popadło w zapomnienie, ile popularnych melodii przestało brzmieć na zawsze... A klasyka żyje, zdobywając coraz to nowe serca! Muzyka klasyczna jest jak stare dobre wino - lata tylko dodają uroku jej dźwiękowemu bukietowi. Klasyki są jak stare drzewa, których roczne słoje pamiętają minione pokolenia, a ich liście chronią żywych przed słońcem. Klasyka - pomost między duszami tych, którzy odeszli, a tymi, którzy przyjdą. My współcześni mamy szczęście. Bo klasyka to nasza teraźniejszość. W koncercie w wykonaniu saksofonu z orkiestrą dzieła klasyczne- od Bacha i Vivaldiego po Gershwina i Piazzollę. Nowe barwy znanej muzyki - droga do jutra.

Orkiestra Imperialis

Dyrektor artystyczny i solista Taras Gusarow saksofon

W programie: J. S. Bach, A. Vivaldi, J. Gershwin, A. Piazzolla

VII Festiwal Sztuki „Tajemnica” Fundacji Charytatywnej Belcanto to główne wydarzenie w życiu kulturalnym stolicy. Legendarna atmosfera epoki, przesiąknięta duchem rosyjskiej posiadłości, połączenie twórczych wysiłków współczesnych rosyjskich i zachodnich muzyków, tancerzy, artystów i artystów, stworzy niesamowity efekt cudu. W murach starego dworu ożyją arcydzieła różnych epok i stylów – od baroku i klasyki po nowoczesność.

Wyrafinowanie wnętrz posiadłości szlacheckich książąt jusupowskich, muzyka klasyczna, sprawdzona w czasie, wykonywana przez organy, saksofony, duduk, dudu, harfę celtycką, pasję tanga argentyńskiego i hiszpańskiego flamenco - estetyczny element, który sprawi, że Fantazja widza nostalgicznie smutna o pięknie, które powstanie na jego oczach. W końcu to nie przypadek, że festiwal otrzymał tak tajemniczą nazwę – niczym uczestnicy starożytnych greckich tajemnic teatralnych, każdy gość poczuje się wybrany, wtajemniczony w niesamowitą tajemnicę twórczości.

„Pierwszy uroczysty koncert zachwyca doborem wykonawców – kwartetem organowym i saksofonowym. Połączenie jest nadspodziewanie harmonijne. Właśnie to niesamowite połączenie popularnych instrumentów muzycznych spodoba się gościom koncertu inauguracyjnego w Sali Organowej Kolumnady Muzeum-Osiedla Archangielskoje. Zabrzmi: I.S. Bach , F. Liszt , C.M. Widor , C. Debussy . Oznacza to, że odnawiane są chlubne tradycje muzykowania szlacheckiego dworu. I to nie może się nie radować ”. – podkreśla założycielka i dyrektor artystyczny Fundacji Charytatywnej Belcanto Tatiana Lanskaja.

lato Festiwal Muzyczny gromadzi wirtuozów wykonawców z różnych krajów w murach jednego z najpiękniejszych zabytków architektury stolicy.

Państwowe Muzeum-Osiedle „Arkhangelskoye” zasłużenie należy do głównych placówek kulturalnych w Moskwie. Środek linii jasne wydarzenia Odbywający się na terenie zabytkowego kompleksu – wraz ze słynnym festiwalem – zajmuje duży maraton artystyczny „Tajemnica”, który odbywa się zwykle w drugiej połowie lata.

Forum Sztuki przenosi widza w atmosferę szlacheckich salonów muzycznych XVIII-XIX wieku. Program Mysteries opiera się na różnych gatunkach kameralnych i muzyka klasyczna, idealnie połączony z klasycyzmem zespołu architektonicznego „Archangielsk”. Dzieła nieśmiertelne Bacha, Vivaldiego, Haendla, Schuberta wykonują znani rosyjscy i zagraniczni muzycy. Koncerty w ramach festiwalu „Tajemnica” odbywają się w przepięknych wnętrzach otwartych i zamkniętych przestrzeni posiadłości szlacheckiej – świątyni-grobu „Kolonnada”, Sali Organowej, Sali Pałacowej Owalnej i Teatru Gonzago. Na scenach festiwalu można zobaczyć nie tylko znane najbardziej znane interpretacje klasyków, ale także bardzo niezwykłe sposoby prezentacja materiału – m.in. programy „Organ + Saxophone”, „Legends of Ireland and Scotland”, „Duduk and Organ” – a także odważnych połączeń muzyki ze sztuką taneczną tanga argentyńskiego.

Cena biletów na koncerty festiwalu „Tajemnica” - od 400 rubli.